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La caja de musica Number 0765
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #765 febrero 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* entrevista a Ernesto Vidal, de ZONDA PROJECKT
* Los mejores de 2006
* FEBRERO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
* Desde Argentina, Bad Dreams interpreta la música de Génesis
* Karcius; banda de Canadá
* Los mejores de 2006
* Zonda Projeckt y Guitar Circle Mendoza - nueva fecha
* el 1ro. de SHYLOCK
* Los mejores de 2006
* Los mejores de 2006
* Los mejores de 2006
* Lee Kerslake deja URIAH HEEP
* el 1ro. de WALLENSTEIN
* el 2do. de WALLENSTEIN
* EL REGRESO DE OMNI
* Los mejores de 2006
* Concierto
* Los mejores de 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Ernesto Vidal, de ZONDA PROJECKT
ENTREVISTA A ERNESTO VIDAL DE ZONDA PROJECKT, FEBRERO 2007
Tenemos ahora en La Caja de Música la ocasión de entrevistar al músico
Ernesto Vidal, quien desde su rol de bajista y stickista lidera al grupo
instrumental mendocino ZONDA PROJECKT, una de las bandas más talentosas
dentro de la actual movida progresiva de Argentina.
César: Hola Ernesto. Para empezar, gracias por tu atención.
Empecemos, si te parece, con una semblanza de tus inicios en el oficio
musical, especialmente con tus primeros intereses en el bajo, y luego, el
stick.
Hola César, un gusto y desde ya mi gratitud por tener presente al proyecto
Zonda en LCDM. Gracias por los cumplidos, pero (felizmente) en ZP no hay
líderes, si es una de las buenas cosas que tiene
Mario (Mátar) siempre se
refiere en las notas y reportajes, a que una de las características que a él
lo motivan dentro de este proyecto es la libertad
O al menos ésa es la
sensación que debe imperar dentro. Si bien es cierto que para organizar el
caos siempre debe haber un hilo conductor o alguno de los integrantes que
con su paciencia y/o mayor experiencia ayude a organizar la composición,
arreglos, y un largo etc., ZP es primordialmente un sistema totalmente
democrático. Cuando los temas se van desarrollando a partir de composiciones
grupales, todos pueden y deben opinar y aportar sus ideas; lo único que se
respeta a rajatabla es cuando llega un tema ya enteramente compuesto,
terminado, de uno de los integrantes. Allí sí, es cuando los demás tocan o
desarrollan sus partes, de acuerdo al deseo personal del autor del tema,
para no modificar su esencia original.
Aparte de esto, lo que debes haber observado quizá es que sí, efectivamente
soy yo el más movedizo respecto a los contactos, noticias, prensa, etc.,
en una palabra, intento con más vehemencia dar a conocer los movimientos o
novedades de ZP. Cara visible. Eso visto desde afuera del proyecto, puede
interpretarse como una señal de cierto liderazgo, pero insisto en que no,
salvo el detalle cierto de que tanto Tuti (Vega) como yo somos quienes
fundamos hace varios años ya (en el 2000) las bases de la estructura del
Zonda, luego de eso no hay directores ni leaders en nuestra formación.
OK mis inicios fueron, lógicamente luego de la inicial inquietud -que a
muchos niños o adolescentes se les presenta activamente- por tomar el camino
de la música, pero llevado a cabo desde un lugar más activo digamos, y no
solamente el pasivo de escuchar y disfrutar, con un extraordinario bajista
mendocino, de tradición ya de familia de músicos, Carlos Chito Giunta. Él
fue mi maestro (un maestrazo total, exigente y un tipazo cariñoso y
paciente, a la vez!). Con él aprendí a combinar las composiciones de
Piazzolla que nos daba como ejercitación, con lo seminal del hard rock de
Zeppelín, por ej., y mis primeros amores progresivos como King Crimson o
Yes. Todo era motivo de estudio por aquellos años, desde la complejidad de
las composiciones, el buen gusto de algunas melodías increíbles (como el
caso de los temas de Jeff Beck por ejemplo), y hasta el sonido que había
que sacarle al instrumento. Comencé a tomar clases de bajo eléctrico con él
aquí en Mendoza allá por 1979 y tuve la fortuna de poder estudiar con él
unos años, hasta 1982, año en que emigró por la cuestión laboral y de futuro
a Francia, en donde al día de hoy aún reside con toda su familia. Como
siempre comento, sea mucho o poquito (porque son quienes escuchan quienes
deben definir eso, no yo), pero en definitiva todo lo que sé sobre el bajo
se lo debo absolutamente a él.
Y bien en cuanto al stick la cosa -como es de imaginar!- se pone bastante
más complicada. Luego de muchos años de tocar el bajo, si bien he intentado
incursionar en este bello instrumento, lo he hecho con el stick bass en
realidad (el más pequeño de la serie, de 8 cuerdas); pero como sucedió en
El Llanto Secreto
, o alguna presentación de ZP en vivo, lo he utilizado
solamente para hacer las líneas de base (usándolo como un bajo realmente),
haciendo tapping con la mano izquierda y punteando algo con la derecha, y
aprovechando su hermoso sonido, particular. Pero debo admitir que, a esta
altura del partido digamos, continuaré dedicándome a full a mi instrumento
natural, el bajo, y dejaré el importante oficio de stickista para los
buenísimos ejecutantes que felizmente tenemos hoy día en el mundo.
César: Respecto a los demás integrantes de ZP, ?tienen ellos formación
académica musical?
Mario Mátar, además de un don particular con que obviamente la Madre
Naturaleza lo dotó desde su nacimiento (ya que puedo asegurar que es uno de
los mejores guitarristas de Argentina, sin duda!) tuvo también su formación
con Duanne Deyo, del MI (Musicians Institute) en Hollywood, en los 80s,
durante un período en que vivió allí, en California. También en ese periplo
por USA estudió con Jorge Strunz -maestro guitarrista costarricense-, en la
ciudad de Los Angeles. Eso le aportó la mayor parte de su bagaje técnico
musical y luego, de regreso aquí en nuestra provincia, un gran amigo y
extraordinario músico, Gabriel Correa (que fue el anterior y primer
tecladista estable de Zonda Projeckt, además) le ayudó a ordenar todo ese
cúmulo de conocimientos.
Sus mayores influencias, más allá de haberse criado escuchando los Beatles y
el rock sinfónico de los 70s, son por el lado del jazz y la fusión (Pat
Metheny, Miles Davis, Bill Evans etc.), pero también admira a grandes
guitarristas, principalmente John McLaughlin, Alan Holdsworth, Steve Howe y
Robert Fripp
Tuti Vega estudió todo su período de aprendizaje de la batería con otro
impresionante baterista mendocino, Alejandro Spadaro. Un maestrazo total!
Había vivido en Europa y tenía más de 7 años de perfeccionamiento en
percusión en un conservatorio musical en Alemania
excelente nivel
académico, y para enseñar. Venía de la escuela de bateristas de la línea
Bruford, complejo, perfeccionista, muy ajustado
También varios bateristas
locales que actualmente son muy buenos, tuvieron la suerte de que Spadaro
enseñara aquí por esos años (principios y mediados 80s). Luego de la
partida de Spadaro también a Europa nuevamente, Tuti continuó con su estudio
y su camino por su cuenta, con envidiable voluntad y sentido de la
responsabilidad respecto al instrumento y su profesionalismo. Es una alegría
y verdadera suerte poder tocar en un proyecto común en música, con dos
personas y músicos como los que acabo de citar aquí arriba.
Finalmente, el actual tecladista de ZP, Leo Costa, es una persona muy joven
(al día de hoy tiene 21 años, digamos una mitad del promedio de las edades
de los otros tres integrantes!) , !con muy buenas perspectivas para su
futuro!. Porque desde ya toca muy bien, es un tecladista versátil que se
mueve cómodamente tanto en los teclados polifónicos (y digitales) actuales,
como con un viejo sinte analógico y monofónico tipo Moog, totalmente
vintage, en sus manos. Le gusta el progresivo y tiene un gran potencial. En
la actualidad es alumno de la Escuela de Música de la Univ. Nacional de Cuyo
aquí en Mza., con lo que sí te confirmo que él está recibiendo, además de su
gusto e inclinación personal por el rock, su formación de tipo académica.
César: Ahora, con la perspectiva de los años, ?cómo valoras la trascendencia
artística del disco El Llanto Secreto de la Luna?
Entiendo (como lo hemos conversado y estamos de acuerdo con los otros
integrantes originales de ZP que participamos en ese álbum) que El Llanto
es un disco, una producción, como nos gusta calificarla, muy digna.
Simplemente, y sin delirios de estrellato ni exitismo ninguno. Esto es, que
a la luz tanto de la comparativa (siempre son odiosas las comparativas
!)
con las cosas que se editaron en ese mismo año (2002), como su escucha,
apreciación y autocrítica hoy, así en perspectiva, sigue sonando a nuestros
oídos como algo que está tranquila y confortablemente OK: Sigue
escuchándose de principio hasta el final de sus 70 minutos sin nada que
reprocharnos por haber dejado a mitad de camino, dentro de nuestras propias
limitaciones, nada que pudiera haber quedado mejor. Cito esto así, entre
comillas, porque todo (y en especial en el trabajo del arte) es tan
relativo!... Pero -te repito César, que sin ninguna inclinación hacia el
exitismo- obviamente algo hubo para que el disco rápidamente se agotara en
su primera edición, distribuido y vendido en lugares tan dispares como la
propia Argentina, Chile, Brasil, UK, Italia e inclusive hasta Japón e
Israel. Enhorabuena!.
César: Actualmente ZP opera como un cuarteto con la inclusión permanente de
los teclados, y también hay una mayor presencia de la batería acústica.
?Cuán relevante han estado resultando estas adiciones para el desarrollo del
sonido grupal?
De mucha relevancia. La incorporación de los teclados (incluso en varias
ocasiones -como venimos haciéndolo en el último año- en
formación quinteto con otro tecladista más, invitado) obviamente le imprimió
al combo una cantidad de sonoridades mucho más rica, además de sacarnos de
ese stress típico de los tríos, de tener que estar tocando sin parar todos,
todo el tiempo. La ejecución de los temas, por complejas que por ahí puedan
ser ciertas estructuras (sobre todo cuando hay pasajes con métricas
irregulares, polirritmias y etc.) se hace más relajada, más disfrutable en
vivo, por citar un caso. Además de tener otras posibilidades de melodías y
armonías mucho más amplias, también se agregó otro instrumento más que
desarrolla líneas de solos, además de la consabida guitarra. Es muy
interesante (y gratificante) escuchar la suma de colores y texturas, cosa
que se percibe particularmente cuando están los 2 tecladistas. (Nota
relativa a este epígrafe): El otro tecladista que cito es otra maravilla de
las nuevas generaciones de músicos que están arribando al mundo profesional
de la actividad en estos tiempos, Andrés Marino, un chico de !20 años! que
ni te podés imaginar cómo toca
Digno hijo de un querido amigo e importante
figura además, de la música mendocina de los 80s y 90s, Ricardo Marino,
quien en alguna oportunidad también fue invitado de ZP en excelente
performance en vivo tocando las teclas, y dueño de una afinadísima y bella
voz).
Y en cuanto al pase de Tuti Vega a tocar más batería acústica (y dejando
un poco descansar en su estuche a la Yamaha DTX 2 eléctrica), bueno te
diría que se decidió un poco entre todos (lógicamente definido esto primero
por él), que continuase así desde que vimos (y escuchamos!) a Tuti tocando
con este instrumento en el debut de Yes Spirit, el otro proyecto original y
como miembro fundador que actualmente tiene aquí. Todo OK con la eléctrica,
y de hecho tiene un sinfín de posibilidades entre combinaciones de sets y
sonidos sampleados. Pero lógicamente, el rango de expresión que tiene la
presión en los parches y el punch (presión) que logra con la batería
acústica el mucho mayor. Así que actualmente estamos utilizando una especie
de híbrido, o combinación armada entre la batería acústica, un Roland
Octapad (desde donde se disparan sonidos de percusiones afinadas y también
otros no convencionales, digamos), más los platos propios de la bata
acústica, amplificados con mics condenser.
César: ?Ya tiene ZP suficiente material para un próximo disco?
Sí. De hecho, en presentaciones en vivo ya habríamos presentado una cantidad
de material todo nuevo (es decir, sin tocar en ocasiones, ni uno sólo de los
temas de El Llanto Secreto
) que alcanza sin problemas en timing para
llenar todo un álbum.
César: Tengo entendido que está disponible en Internet un registro en vivo
reciente de ZP. ?Podrías comentar algo sobre la línea y características
generales del material?
Está bueno desde el punto que (justamente) venimos comentando arriba. Porque
hay tanto material de conciertos con Gabriel Correa, el anterior tecladista,
como ya cosas nuevas con Leo Costa, encargado actual de las teclas. Y
también hay, además de algo de los temas nuevos que no se conocen por no
estar en el disco debut, alguna versión de temas que sí pertenecen a ese
disco, como el caso de dos versiones que al menos a mí me parecen muy
lindas, de Aquí & Ahora (con solos de teclados de Gabriel que no están en el
disco, por ej.), y otra potente y extendida de Crimsónika, también con
teclados y con un final
sorpresa. También la versión de un tema nuevo,
Miedo Al Silencio -en donde de paso se puede apreciar lo que comento sobre
Andrés, hace el primer solo- con los dos tecladistas juntos (medio como en
la tradición de las bandas progresivas italianas de los 70s) está
maravillosa.
(Para quienes no lo tengan todavía y/o no sepan de dónde bajarlo, pueden
hacerlo desde este link a Rapid Share directamente:
http://rapidshare.com/files/1766356/ZondaProjeckt-en-vivo-04a06.zip.html)
César: ?Cómo surgió para ti la necesidad de grabar discos solistas?
Y
Por más que un músico tenga un buen proyecto grupal como es una banda,
siempre está latente en su cabeza la necesidad de plasmar ciertas ideas o
temas enteros, que por alguna razón no dan o no encajan dentro de la línea
estilística o compositiva del grupo. Esto lo comento para la actualidad, en
donde por ejemplo, con ZP no hacemos ningún tema de Draghi, o de
Fragmentos. Porque en cuanto a mis dos discos solistas, los produje y
grabé cuando ZP no existía todavía. Primero, con Draghi (1997), me motivó
la necesidad de llevar a cabo un pequeño (y dentro de mis posibilidades y
limitaciones) homenaje a la figura de un gran escritor y narrador de la
tradición mendocina, Don Juan Draghi Lucero. De ahí obviamente, el nombre
del disco. Con licencia de su viuda, que además es depositaria de todos los
derechos sobre la obra de Don Juan, utilicé inclusive los nombres de sus
fantásticos cuentos y relatos como títulos de los temas. Fue maravilloso
lograrlo. Conté además con la colaboración de extraordinarios músicos
mendocinos amigos, como Luis Marigliano (trompeta), Jorge Elías, un
saxofonista de estilo exquisito y formación académica (toca profesionalmente
clarinete en la Orquesta Filarmónica de Mza. actualmente), José Quiroga
(guitarra), y un violinista muy querido y conocido en nuestro medio, Rodolfo
Castagnolo.
Y en el caso de Fragmentos (1999), fue como que me saqué las ganas de
plasmar todos los yeites (pequeños trucos aprendidos, guiños) y recursos
observados en las influencias, etc., de todo lo que quería y/o me gustaba.
Por tanto es un álbum más libre, ecléctico si se quiere, sin un hilazón
conceptual como en el caso de Draghi. Pero es más potente, más rockero.
Aquí sí que me di varias gustadas, como incluir ya a un guitarrista como
Mario (Mátar), y otros valores muy importantes para mí, fabulosos músicos,
todos, y queridos amigos además, como Beatriz Plana en flauta traversa,
Carlos Sisinni (guitarra, además un reconocido artista plástico, autor de la
obra original que terminó siendo luego la imagen de portada del disco debut
de Zonda Projeckt), Alejandro Manzano (guitarra), nuevamente Luis Marigliano
en trompeta, y nada menos que uno de los próceres del blues/rock prog de mi
país, el guitarrista Kubero Díaz (ex miembro de bandas emblemáticas de Arg.
como La Cofradía De La Flor Solar, La Pesada (Billy Bond) y el Grupo Sur de
Miguel Cantilo. Impresionante! Si a esto le sumo que finalmente participó en
el último track Tuti (Vega), y contando con que en ese mismo tema también
toca Mario (Mátar)
Bueno ahí ya casi tenemos (y sin sospecharlo en ese
momento!) una semilla de lo que dos años más tarde sería Zonda Projeckt.
Precisamente, un dato curioso es observar cómo en ese tema (Las
Presencias-Un fragmento de Draghi), entre la batería eléctrica de Tuti, el
sonido muy personal y característico de Mario, más el Rickenbacker mío que
recién lo había comprado (y eran sus primeras tomas grabado), más algunas
que otras strings de mellotron que yo le agregué, bueno, ya suena a Zonda.
Fue como medio premonitorio, quizá (-?-).
César: Dado que ZP ha compartido escenario con otras bandas en varias
ocasiones, ?podrías contarnos algunas anécdotas interesantes sobre estas
experiencias?
Tocar por ejemplo (o mejor dicho, compartir el escenario, ser parte del
mismo evento), con un ensamble de guitarras que siguiendo la línea de sus
mentors (instructor/guía) tiene su rama local (el Guitar Circle Mendoza,
proveniente directamente del Guitar Craft de Robert Fripp), es una
experiencia muy gratificante. Es interesantísimo ver el grado de justeza en
la interpretación y el nivel de ensayo que ostentan (Disciplina, justa y no
casualmente...). Otros shows muy interesantes y que disfrutamos mucho han
sido los que compartimos con los amigos de Yes Spirit, pudiendo escuchar
antes de salir a tocar, por ejemplo, bellezas como el Fragile o el Close To
The Edge tocados enteros, y muy bien interpretados por cierto. !Eso te pone
en forma y te prepara para salir!
César: Por otra parte, ?has establecido contacto con figuras de la escena
rockera internacional?
No todavía. Debido a costos, distancias y demás (Mendoza queda muy lejos de
la capital federal de Arg., la ciudad de Buenos Aires, como para graficar
esto; son más de 1.000 km de distancia), no me ha sido posible.
Prácticamente toda la actividad de giras, workshops, presentaciones y demás
se realiza en la Cap. Fed., y se hace muy cuesta arriba el tema de
trasladarse y contactar así, personalmente. En alguna oportunidad tuve
ocasión de estar presente en una conferencia de prensa con Mr. Peter
Hammill, haciéndole un par de preguntas inclusive; y lo más glorioso que me
sucedió fue la posibilidad de darle la mano y conversar durante unos diez
minutos así cara a cara, con el mismísimo Mr. Robert Fripp, junto a un muy
reducido grupo de músicos (M. Mátar, R. Castagnolo y yo, nadie más) y
periodistas de los medios locales que fuimos invitados especialmente cuando
el maestro dictó uno de los Seminars de Guitar Craft en 2004 aquí en una
casa de retiros en Lunlunta, una localidad a unos 20 km de la ciudad de
Mendoza. Pero fuera de eso, y solamente contando aquí (porque se encuentra
radicado en Mza. actualmente) con la amistad y relación profesional/musical
colega con Martin Schwutke, el guitarrista alemán miembro de The League Of
Crafty Guitarists, fundador de Los Gauchos Alemanes (junto a Hernán Núñez y
Fernando Kabusacki) y actual mentor a cargo de CGM como ya comenté, no he
tenido oportunidad de contactar con músicos activos de la escena del prog
actual. Particularmente -entre muchos otros, claro-, me encantaría poder
conocer y conversar con algunos miembros top (o ya muy establecidos,
digamos) de la progresiva italiana, como por ej. Aldo Tagliapietra (Le
Orme), Franco Mussida (Premiata Forneria Marconi) o Gianni Leone (Il
Balletto Di Bronzo), músicos a los que admiro profundamente.
Sí en cambio, y meramente como anécdota, me ha pasado que por la actividad y
programación de LA PROGRESIÓN (mi programa de FM devoto del prog y sinf.
aquí en una radio universitaria de Mza.), y por hacerle entrevistas al aire
vía telefónica, he contactado y tenido oportunidad de conversar un poco con
varios músicos importantes de la escena rockera nacional, muchos de ellos
parte de los próceres del rock argentino; por citar algunos, Emilio Del
Guercio (Almendra, Aquelarre), Carlos Riganti (Materia Gris, Alas), Ciro
Fogliatta (Los Gatos, Sacramento, Espíritu, Polifemo), Willie Quiroga (Vox
Dei), el ya citado Kubero Díaz (La Cofradía, La Pesada), etc
. Con este tema
he tenido más suerte.
César: ?Para cuándo habrá una página web de ZP?
Seguramente muy pronto, este mismo 2007; ya está registrado inclusive el
dominio zondaprojeckt.com.ar, reservado para este fin. Está trabajando mucho
y muy bien en este tema un querido amigo y entusiasta colaborador del
movimiento prog mendocino (a pesar de que él es de Buenos Aires, lo hace
desde allá), Pablo Costa. Estamos recabando y enviándole toda la info y las
imágenes, etc. necesarias para el armado de la página. Pablo es la misma
persona que ya armó la otra página que estaba haciendo falta aquí,
precisamente la de Yes Spirit, la banda mendocina que comenté más arriba y
que es hasta el momento la única que lleva adelante un tributo respetuoso y
muy prolijo de Yes (nada menos) en Argentina, y tal parece que en toda
Sudamérica, además. Vale la pena visitarla en www.yesspirit.com.ar
César: ?Cuáles grupos progresivos y afines han sido los que más te han
entusiasmado durante los últimos años y que hayan influido en tu estilo?
Uhhh
Bueno que me hayan entusiasmado, asumiendo como formulás la pregunta,
que se trata de bandas neoprogresivas, o de prog actual, sin duda la que más
me ha gustado (y sigue haciéndolo al día de hoy!) son los suecos Anekdoten.
Qué banda fabulosa!!! Esa energía desesperada, crimsoniana, que destilan
más la precisión en la afinación, las líneas de guitarra con sonido
netamente (Gibson) Les Paul, bien Fripp
, más esos colores oscuros y medio
sobrecogedores que aportan el cello y las (muchas) líneas de mellotron
todo
en un mix súper-energético, nervioso, muy fuerte. Energía total, medio
desesperada, hermosa. Absolutamente favoritos. Justamente, otra de las
personas que me encantaría conocer (y tener de amigo si se pudiera!) es
Nicklas Berg, su guitarrista y que además tiene esa voz muy particular,
aterciopelada (escuchar Thoughs In Abscence, del fundamental Vemod!), de
un nuance especial. Y siguiendo con esta línea, dentro del neoprog siguen
gustándome más, digamos, los suecos, como el caso de Morte Macabre (bueno
tiene que ver con Anekdoten je!), Landberk, Pär Lindh Project (me parece
fabuloso!), y Anglägard, otro de mis absolutos favoritos junto a Anekdoten.
Entiendo que, sin ser tan fuertes o marcadas como en el caso de los clásicos
del prog 70s, algo de influencia de estas bandas puedo llevar encima al
momento de tratar de mostrar mis preferencias en composición y sonido.
También me han gustado bastante los ingleses Radiohead (OK Computer es un
discazo!), más aún Porcupine Tree, los Ozric Tentacles
Y de la parte más
cercana a mi región, lo que me sorprendió realmente en este 2006 fue
Amputechture, el pedazo de disco es-pec-ta-cu-lar con el que se descolgaron
los mexicanos The Mars Volta.
No obstante, insisto en que, más allá de todas estas preferencias en cuanto
a muy respetables bandas y sus ediciones -muchas de ellas, de alta calidad-
soy bastante purista respecto a mis preferencias en el terreno del rock
progresivo; siempre siguen volándome más la cabeza las bandas del prog
vintage de los 70s, tanto europeas (UK e Italia en punta!) como de
Sudamérica, y Argentina.
César: Pasando a otro terreno pero siempre dentro del tema musical, ?qué te
pareció la Ley del Músico recientemente derogada en Argentina? (Hice la
misma pregunta a compatriotas tuyos en sendas entrevistas anteriores para
LCDM).
Me pareció bien que finalmente se decidiera dejar las cosas como estaban y
no innovar en el asunto, ya que si bien es cierto que el tema de la
capacitación y el examen y todo eso ayudaría a levantar el nivel (o
profesionalizar) la actividad, no menos cierto es que llevando a cabo esas
nuevas reglas y exigencias para poder ser aceptado, o licenciado como
músico, bueno
a la inmensa mayoría de los músicos llamados populares (que
no tienen formación académica y/o no saben leer/escribir cifrado musical,
por ej.) directamente se los condenaba a quedarse sin trabajo, y en muchos
de los casos, sin su medio de sustento. Convengamos, así como hay músicos de
conservatorio brillantes y con creatividad natural, también existen
muchísimos músicos de oreja, o llamados callejeros, que son terribles
(buenísimos) ejecutantes, cantantes, o compositores! Porque la Providencia
así los dotó, desde su nacimiento
A cosas maravillosas como la vocación o
las aptitudes innatas (lo que se llama comúnmente talento), no se les puede
ir en contra
César: En fin, ?hay algo que quieras añadir? ?tal vez la respuesta a una
pregunta que hubieses querido que se formulara en esta entrevista?
No César, no al menos en lo inmediato o que pueda venírseme a la cabeza
ahora. Sí solamente, que deseo fervientemente que cosas de producción
honesta y a pulmón como se dice comúnmente, como esta dedicación que vos
llevás adelante respecto al mantenimiento y difusión de un género muy
particular como es el rock sinfónico/progresivo (y la música progresiva en
general) sigan manteniéndose en pie, para que sin elitismos de ninguna clase
-como pretende encasillarse a este género rico y maravilloso, de parte del
mainstream- pudiera algún día (volver a) consumirse y disfrutarse a pleno,
por cualquier persona del mundo que lo deseara (y sin que el sistema lo
resista). Muy buena la tarea de difusión y muestra, exposición de todo
esto, porque como hay que recordar siempre, la premisa es:
Conocer, para
poder respetar.
César: Me despido aquí de ti, no sin antes volverte a agradecer Ernesto la
atención prestada, así como desear la mejor de las suertes a ZONDA PROJECKT
en sus proyectos venideros.
DE NUEVO MI GRATITUD y lo mismo deseo para vos y resto del staff de La Caja
De Música.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: info@comunired.com
* Votación de los mejores de 2006:
1. Agalloch - Ashes Against the Grain
2. Red Sparowes - Every Red Heart Shines Toward the Red Sun
3. Kayo Dot - Dowsing Anemone With Copper Tongue
4. Isis - In the Absence of Truth
5. Tool - 10.000 Days
6. Mogwai - Mr. Beast
7. Pure Reason Revolution -The Dark Third
8. The Mars Volta - Amputechture
9. Don Caballero - World Class Listening Problem
10.Devin Townsend Band - Synchestra
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FEBRERO en " El Retorno del GIgante - Radio Show"
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs - Domingo 24hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de FEBRERO en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Un nuevo especial de "Magna Carta Presenta", con las últimas ediciones del
prestigioso sello progresivo estadounidense: Age Of Nemesis "Terra
Incognita" un nuevo trabajo de esta estupenda banda de hard progresivo
húngara; Khallice "The Journey" primer álbum de esta excelente banda hard
progresiva brasileña en la línea de Dream Theater
* Seguimos disfrutando la música de Wild Turkey, banda inglesa de los
setenta reunida en 2006 para hacer su nuevo disco "You & Me In The Jungle"
con un verdadero seleccionado de músicos, Glenn Cornick en bajo Clive Bunker
en batería (ex Jethro Tull), Gary Pickford - Hopkins voces y armónica (ex
Rick Wakeman band), John Weathers en percusión (ex Gentle Giant) Mick Dyche
en guitarras bajos y voces (ex Maddy Prior band) Steve Gurl en teclados (ex
Babe Ruth), además de mas invitados estelares, y sorteamos entre todos los
llamados y mails de Febrero (a webmaster@elretornodelgigante.com.ar
indicando el sorteo) DOS discos, gentileza de la banda con los oyentes de
El Retorno
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Un nueva edición de Nuevas Bandas Progresivas, seguimos compartiendo la
música de "From" power trío argentino liderado por Alejandro Miniaci en la
línea King Crimson mixturada con jazz y grandes performances; presentamos
la banda rosarina "Láquesis" de línea progresivo sinfónica, con influencias
de Yes, Crimson y el Lito Vitale Cuarteto, compartimos su estupenda suite
"Las Moiras"
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* A pedido de nuestros oyentes, disfrutamos algo de la música y la historia
de la mítica banda de rock sinfónico de Rosario, "Pablo El Enterrador" y
anticipamos algo de su futuro tercer disco "Trifonic"
* Compartimos el nuevo trabajo de Peter Hammill titulado "Singularity",
recientemente editado
Caído del Mes Anterior
* Compartimos la importante obra de concepto titulada "August In The Urals"
de la banda estadounidense "Deluge Grander", en una línea progresivo
sinfónica con influencias clásicas.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Desde Argentina, Bad Dreams interpreta la música de Génesis
Hola
Envío información recibida desde Argentina
Saludos
Jose Manuel
-------- Original Message --------
Subject: BAD DREAMS INTERPRETAMOS LA MUSICA DE GENESIS
Date: Fri, 26 Jan 2007 12:59:55 -0300
From: gagudo@fibertel.com.ar
Queria mencionarte de nuestra banda aqui en Argentina llamada Bad Dreams
quienes interpretamos con mucho honor la musica de Genesis.
Pero la mejor presentación antes que las palabras es que puedas acceder
a nuestro sitio web www.bad-dreams.com.ar
donde te encontraras con toda la info de la banda incluidos los mp3 y
videos de nuestro último show.
nos interesa mucho expandirnos para que la gente pueda ver nuestra
página y también si existe la posibilidad que algun productor ahí por
España que se interese por nuestro show.
Agradeceremos su difusión.
Muchisimas gracias
Gabriel Agudo
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Karcius; banda de Canadá
Hola a todos, les envío este mensaje sobre una banda canadiense que busca
con quién tocar...
Si entre los cajeros españoles hay algún músico interesado en lo que
dicen abajo, que no dude en contactarles.
Saludos!!
Jose Manuel
------------- Original Message ---------------------
Subject: Hello from canada
Date: Tue, 30 Jan 2007 10:50:56 -0700
From: mingan.sauriol@karcius.com
[traducido del inglés]
Hola.
Me llamo Mingan y tengo una banda de Jazz-Rock fussion en Montréal, Canada.
El nombre de la banda es Karcius y nuestra sede web es
http://www.karcius.com/ donde hay más información sobre nosotros.
Estamos planeando una gira por Europa al final de este verano, alrededor de
julio a septiembre y probablemente nos gustaría pasar por España. Buscamos
alguna banda con la que tocar. Cualquiera que esté interesado o nos pueda
dar alguna información, puede contactar conmigo en:
mingan.sauriol@karcius.com
Gracias!
Mingan Sauriol
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: anthonyguinness@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
1-Dream Theater-Score
2-The Gathering-Home
3-Flower Kings-Paradox Hotel
4-The Tangent-A Place in the Queue
5-Kamelot-One Cold Winter's Night
6-Spock's Beard-Spock's Beard
7-Proto-Kaw-The Wait of Glory
8-Arena-Ten Years On
9-Magenta-Home
10-Beyond Twilight-For the Love of Art and the Making
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zonda Projeckt y Guitar Circle Mendoza - nueva fecha
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte de la gente del grupo
argentino Zonda Projeckt, anunciando la postergación para nueva fecha del
concierto compartido con el Guitar Circle Mendoza, inicialmente anunciado
para el 3 de febrero.-
" Queridos progfans, colaboradores, prensa de los medios mendocinos & demás
gente querida y relacionada a ZP:
DEBIDO A LA CONTINGENCIA DE LA LLUVIA TORRENCIAL DEL DOMINGO PASADO, TUVO
QUE RELOCARSE A LOS ARTISTAS QUE IBAN A PRESENTARSE EN EL PARQUE GRAL. SAN
MARTÍN, EN LA FECHA ESTIPULADA ORIGINALMENTE PARA EL SHOW DE ZONDA PROJECKT
Y GUITAR CIRCLE MENDOZA.
Por tanto este Sábado 03 de Febrero 2007, NO se presentan ZP y MGC.
Desde la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza se ha dispuesto
entonces, que el show mencionado arriba y suspendido (en realidad,
pospuesto), se llevará a cabo, con la inclusión de un tercer número
artístico, EL PRÓXIMO VIERNES 16 DE FEBRERO DE 2007, EN EL TEATRO
INDEPENDENCIA DE LA CIUDAD DE MENDOZA, IGUALMENTE CON ENTRADA GRATUITA.
La nueva gacecilla para promoción quedará compuesta entonces de la siguiente
manera:
Ciclo ARTE EN VENDIMIA / CULTURA DE MENDOZA
VIERNES 16 DE FEBRERO 2007 - 21:00 HS.
EDUARDO PINTO ENSAMBLE (Fusión)
GUITAR CIRCLE MENDOZA (Guitarras Acústicas)
ZONDA PROJECKT (Progresiva instrumental)
TEATRO INDEPENDENCIA - Mendoza
* * E N T R A D A L I B R E Y G R A T U I T A * *
Seguramente en próximos mails comentaremos más detalles (retiro de entradas,
etc.) de este evento, que aún suspendido en su fecha y lugar originales, ha
sido confirmado para su realización posterior.
Muchas Gracias! y SE AGRADECE SU DIFUSIÓN "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de SHYLOCK
SHYLOCK: Giarlogues (1977)
Temas
1. Le Quatrième
2. Le Sixième
3. Le Cinquième
4. Pendule [bonus track]
5. Sous une Arche de Pierre [bonus track]
6. Prélude a l'Éclipse [bonus track]
7. La Robe et le Chat [bonus track]
8. Pour le Bal des Pauvres [bonus track]
Integrantes
- André Fisichella: batería, percusión
- Frédéric l'Épée: guitarras, bajo
- Didier Lustig: teclados
Shylock debutó con Giarlogues para entrar de lleno en un lugar de
excepción en los anales de la tradición progresiva setentera. Lejos de las
grandes urbes del país galo, tres jóvenes y muy talentosos músicos se
juntaron para concretar un sueño común de crear música progresiva llena de
energía, atmósferas y sólidas pretensiones melódicas. El grupo no tuvo
suerte a la hora de reclutar bajistas durante la primera fase de su carrera
musical, pero no dejaron que este hándicap logístico supusiera un obstáculo
insalvable para su visión musical. El guitarrista Frédéric l'Épée se encargó
de las partes de bajo para este disco. La producción de sonido es aceptable,
pero se nota que se trata de una edición de mediano-bajo presupuesto. Las
interacciones entre la guitarra y el teclado conforman un núcleo sonoro
vital caracterizado por el uso medido de la oscuridad y el misterio en las
ideas melódicas y los ornamentos: por su parte, André Fisichella sabe dar
rienda suelta a sus inquietudes de base jazzera en medio de las exigencias
que el material impone a la creación de un dinamismo rítmico sólido y acorde
con las pretensiones sinfónicas del mismo. Dentro del arsenal de teclados
destaca el sintetizador Elka Rhapsody, con el cual Lustig puede explotar los
sonidos de ensambles de cuerdas, clavicordio y armonio buena parte de la
esencia peculiar de Shylock reposa en la administración diversa de las
sonoridades gestadas desde dicho instrumento.
Le Quatrième da inicio al disco ocupando sus primeros 13 minutos: se trata
de una composición dinámica y fastuosa sin llegar a extremos. Se trata de
una pieza muy ágil y efectiva, con un gancho tan llamativo que no puede ser
contrarrestado por su extensión ni sofisticación integral. LÉpée da rienda
suelta a sus desahogos gilmourianos-frippianos, mientras que las labores de
los teclados hacen que el grupo se acerque bastante a la onda nebulosa de
sus ilustres coterráneos de Pulsar: el grupo crea con su sonido un extraño
puente entre King Crimson y Camel. Le Sixième ofrece un gancho similar y
una vibración más contundente, aunque el hecho de que no disponga de una
duración más ambiciosa hace que el grupo no pueda explotar todo su
potencial. Le Cinquième cierra el repertorio oficial ocupando el lado B
del vinilo. Aunque se trata de un tema más largo que Le Quatrième, su
nivel de fastuosidad se expande de una manera más sutil, escondiendo muchos
de sus matices en nombre de un realce de lo oscuro, tanto en las secciones
más trepidantes como en las más lánguidas. La complejidad intrínseca a los
cambios de motivos y ambientes que tienen lugar a lo largo de su desarrollo
se maneja con niveles iguales de soltura y sutileza, dando especial énfasis
la explotación de adornos bizarros en los pasajes de tinte predominantemente
cósmico. Por otra parte, en esta pieza ya se anticipa el esplendor que se
hará presente en Ile de Fièvre, su celebrada pieza que da título a lo que
habría de ser su segundo álbum: de hecho, en buena medida se puede notar en
varios pasajes de Le Cinquième gérmenes de ideas que luego se verán
expresadas en la joya antes mencionada. De todas maneras, se nota que la
labor de engarce entre las diversas secciones aun no está del todo pulida:
Le Quatrième resulta mejor lograda en este sentido.
Los bonus tracks del CD son grabaciones a dúo entre Lustig y LÉpée,
concebidas cuando ya Shylock se había desintegrado. Todas son viñetas
musicales marcadas por la voz líder de los teclados (casi siempre, el piano)
a los cuales la guitarra aporta texturas y ornamentos. Mi favorita es la más
larga, Sous une Arche de Pierre, la cual da espacio para una efectiva gama
de colores evocativos. Desde Prélude
en adelante, las piezas tienden a
tener una estructura más definida en cuanto a cadencias y tempos: cualquiera
de las piezas 7 u 8 pudo haber sido un atractivo motivo de entrada o cierra
para cualquier tema de Shylock, por lo que se puede decir que aun se siente
la esencia del grupo en estas obras de dúo. En fin, Giarlogues es un disco
muy atractivo, más parejo que Ile de Fièvre en varios sentidos, pero
también es verdad que no contiene tantos picos creativos. Con todo, mi
balance sobre este disco es bastante positivo pues confirma a Shylock como
un nombre valioso dentro de la tradición prog francesa.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: Raimon_Fonseca@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Lista de mis mejores discos del 2006.
1. Pure Reason Revolution - The Dark Third
2. Mindgames - Actors in a Play
3. Magenta - Home
4. PFM - Statti di Imaginazione
5. Paatos - Silence of Another Kind
6. Sylvan - Posthumous Silence
7. Zombi - Surface to Air
8. Borknagar - Origin
Raimon Fonseca
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: Azorin@ua.es
* Votación de los mejores de 2006:
1. Urban Trapeze
2. PFM Stati di Immaginazioni
3. Neil Young. Live at Fillmore East
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: apazo@uvigo.es
* Votación de los mejores de 2006:
Hola a todos. Aqui van mis preferidos de 2006:
1. KOTEBEL. "Omphalos"
2. THE FLOWER KINGS. "Paradox Hotel"
3. LIZARD. "Spam"
4. THE TANGENT. "A Place in the queue"
5. FROST. "Milliontown"
6. ADVENT. "Cantus Firmus"
7. MAGENTA. "Home"
8. ARS NOVA-CRHYSALLIS. "Force for the Four"
9. JADIS. "Photoplay"
10. NEGUA. "A Way Out".
11. DAVID GILMOUR. "On and Island"
Un saludo y buen año a todos
Alberto Pazo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Lee Kerslake deja URIAH HEEP
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El veterano baterista Lee kerslake, una de las figuras constantes de URIAH
HEEP, deja a la susodicha banda por cuestiones de salud. Aquí transcribo mi
traducción del anuncio oficial publicado en la página web de UH.-
" Durante el año 2006, cuando Uriah Heep tocó en una veintena de países
desde Indonesia hasta India y Tailandia, pasando por Brasil, Perú, Rusia y
Bulgaria, para concluir con una Gira Acústica de seis semanas en Europa, Lee
sucumbió a los rigores de estas giras constantes, por lo que ahora
aprovechará la ocasión para tomarse unos cuantos meses en recuperarse de sus
problemas de salud.
El guitarrista y fundador Mick Box comenta lo siguiente: "Toda la banda
apoya a Lee en sus esfuerzos por hallarse apto de nuevo. Para mí resulta
particularmente devastador perder no solo a alguien con quien he trabajdo
por unos 35 años, sino también a uno de mis amigos más cercanos por mucho
tiempo a quien quiero como a un hermano. Sin embargo, es lo más conveniente
para Lee y para la banda que se haga un cambio ahora mismo. Estamos en una
etapa importante en la historia del grupo - hemos firmado un contrato de
grabación para Sanctuary Records y estamos a punto de comenzar la grabación
de nuestro nuevo álbum de estudio después de casi una década, y resulta
vital que haya una consistencia entre la grabación y la subsiguiente gira
mundial de 18 meses que ha de iniciarse en septiembre, justo cuando el álbum
salga al mercado".
La banda comenzará ahora a sesiones intensivas de audiciones de bateristas
para encontrar el reemplazo de Kerslake, y mantendrá informados a sus fans
al respecto. "
La mejor de las suertes para todos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de WALLENSTEIN
WALLENSTEIN: Blitzkrieg (1971)
Temas
1. Lunatic
2. The Theme
3. Manhatten Project
4. Audiences
Integrantes
- Bill Barone: guitarras eléctrica y acústica, coros
- Jerry Berkers: bajo, voz
- Jürgen Dollase: teclados, mellotron, voz
- Harald Großkopf: batería, percusión
Uno de los grupos pioneros del sinfonismo en Alemania, Wallenstein debute a
lo grande con un disco tan magnífico como lo es Blitzkrieg. Wallenstein se
revela desde un primer momento como una banda poseedora de una sonoridad
cañera y robusta, bien dada a generar riffs y punteos psicodélicos de
guitarra y una dinámica densa a su sección rítmica: prototipos del así
llamado euro-rock de los 70s. Es en la actuación de Dollase en sus teclados,
la cual incluye varias cadencias propias de la música de cámara y efectivas
orquestaciones (al mellotron o al órgano) donde encontramos la raíz
sinfónica del grupo, pues justamente es Dollase el autor del material y el
protagonista de los vuelos instrumentales con que el grupo se manda en sus
jams y expansiones de los motivos básicos. Los cambios melódicos y los giros
rítmicos y ambientales son marcados por los teclados, incluso en aquellos
pasajes en los cuales la guitarra de Barone ocupa un rol central al solear.
Como puntos de referencia podemos citar a Grobbschnitt y Nektar como bandas
relativamente emparentadas con el estilo progresivo de Wallenstein, pero en
comparación, Dollase y sus compinches demuestran un refinamiento más
trabajado que los primeros (mientras igualan su polenta) y una mayor
inventiva melódica que los segundos. Wallenstein es mi primer gran
descubrimiento tardío de 2007, y puedo desde ya decir que se trata de una
joya imperdible para los amantes del rock sinfónico de marca añeja.
El disco comienza con la pieza más trepidante del disco, Lunetic, un
alucinado ejercicio de dinamismo rockero que se extiende por casi 12
minutos. Enraizado en coloridos inspirados en el barroquismo - especialmente
en lo que se refiere al uso continuo de arpegios estilizados de clavicordio
-, el despliegue de energía de parte del ensamble halla así un enfoque claro
a través de las mutaciones de claves y cambios rítmicos. Su abrupta
conclusión cierra la pieza con apropiado dramatismo. Las cosas se atenúan
notablemente en la segunda pieza, The Theme, una poderosa balada sinfónica
marcada al alimón por las escalas de piano y las cortinas de mellotron. El
asunto se pone, en este sentido, más cercano a Genesis y Procol Harum,
aunque la aparición de un interludio más extrovertido, cercano al RnB,
permite al grupo acercarse más al groove propio de bandas como Traffic la
retoma del lánguido motivo inicial en la sección final redondea de forma
adecuada la aureola de solemnidad a la pieza. Manhatten Project también
tiene un tenor solemne predominante, aunque ciertamente posee una dosis
mayor de dinamismo e intensidad se trata del tema más largo del disco, con
sus 13 ¾ minutos de duración. De hecho, Manhatten Project es una
oportunidad para que el grupo ahonde en otros matices además de los que
conforman sus sonoridades más habituales: la presencia de algunas secciones
jazzeadas creadas por la dupla rítmica y el uso de impresionantes texturas
de guitarra en algunos punteos son señales claras de las intenciones del
grupo por mostrar versatilidad, eso sí, sin renunciar a la consistencia. En
fin, Audiences cierra el disco en clave de balada progresiva que incluye
un interludio épico en un compás dominante de 5/4: la alternancia de los
ambientes diversos está muy bien lograda, y es certero afirmar que el grupo
sabe, por regla general, amoldar diversas ideas con exquisita fluidez.
Un gran disco es Blitzkrieg, y un gran grupo es el que lo gestó
Wallenstein es un ítem imperdible para cualquier investigador serio de la
historia del rock sinfónico europeo. Sólo cabe reprochar los aportes
vocales, un punto débil de la banda, pero afortunadamente, son pocos y no
suelen distraer de las maravillas creadas en la instrumentación. Repito:
Blitzkrieg es un gran disco.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de WALLENSTEIN
WALLENSTEIN: Mother Universe (1972)
Temas
1. Mother Universe
2. Braintrain
3. Shakespearesque
4. Dedicated to Mystery Land
5. Relics of the Past
6. Golden Antenna
Integrantes
- Bill Barone: guitarras eléctrica y acústica, coros
- Jerry Berkers: bajo, voz
- Jürgen Dollase: teclados, mellotron, voz
- Harald Großkopf: batería, percusión
Mother Universe es el segundo disco de Wallenstein, un trabajo en el cual
el grupo decide afinar ligeramente su sonido, aligerarlo un poco de la
polenta vertida sin apelaciones en su tremendo disco debut, pero sin por
ello dejar de ser enérgico y arrollador dentro del marco sinfónico en el que
encuadran su estilo progresivo. Los teclados de Dollase siguen ocupando un
rol protagónico dentro del sonido grupal, incluso añadiendo adornos cósmicos
en varios de los pasajes más llamativos del repertorio por lo demás, cabe
decir que el estilo del grupo practicado aquí es esencialmente una
continuación del que quedó plasmado en Blitzkrieg. Las partes cantadas son
más numerosas ahora Dollase y Berkers tienen ímpetu pero no personalidades
llamativas en sus roles alternados de vocalistas, con registros semejantes a
los de Roye Allbrighton (Nektar) pero sin llegar a aproximarse a su carisma.
El tema homónimo abre el disco con una solemnidad emocionalmente envolvente,
al modo de una cruza entre Genesis y Nektar en sus facetas más melancólicas.
Incluso en las secciones más rápidas que emergen al modo de un clímax
sostenido, la melancolía contemplativa sigue marcando el tenor emocional de
la pieza. El rol del piano es vital a la hora de sostener una continuidad
sólida a través de las variaciones que se desarrollan a lo largo del camino.
Luego sigue Braintrain, una pieza con una introducción enérgica, más
tirada hacia la lógica del jam, con solos de órgano y guitarra que se
suceden e interponen sobre un motivo elemental desplegado en un compás
trepidante. Las connotaciones blueseras del solo de guitarra (que ojalá
hubiese sido más largo) hallan un espacio adecuado de sutil desarrollo
cuando surge la sección cantada sobre un tempo más lento, más emparentado
con el esquema estandarizado de las baladas rock-blues. La reaparición del
motivo trepidante inicial se beneficia de una dosis extra de energía
rockera, por lo que la guitarra dispone de un escenario más apropiado para
lucirse con mayor destello. Aun así, me hubiese que el fade-out hubiese
llegado un poco más tarde para que este solo final resultara un tanto más
extenso. Shakespearesque es una balada progresiva muy atractiva, cuyo
broche está conformado por un motivo de inspiración barroca
y sí, una vez
más nos encontramos con que el fade-out llega demasiado temprano, matando el
potencial de cautivamiento que tienen esos hermosos arpegios de clavicordio
eléctrico.
La segunda mitad del disco comienza con la que en mi humilde opinión es el
mejor tema del disco, Dedicated to Mystery Land, casi íntegramente
instrumental. Los pasajes instrumentales tienen una cautivadora intensidad
creada tanto por la fastuosidad prepotente de los aportes complementarios de
la guitarra y los teclados como por el dinamismo electrizante gestado por la
afanosa sección rítmica. La parte cantada es breve, consistiendo en un
interludio lento que opera como un contraste momentáneo frente a la
explosiva coda instrumental. Relics of the Past es una balada con base de
guitarra acústica, lo cual sirve como pretexto para que Wallenstein
incorpore y explore un recurso nuevo, el de las ambientaciones bucólicas y
serenas de raigambre folk, algo muy semejante a The Moody Blues y Barclay
James Harvest. Golden Antenna clausura el disco con una onda juguetona,
casi circense, afín a las cosas de Grobbschnitt, pero por supuesto, con un
refinamiento más afiatado y un manejo más cuidadoso de las sutilezas que a
medias se esconden detrás de la energía rockera propia del grupo.
En conjunto, Mother Universe no me parece un trabajo tan atractivo como
Blitzkrieg dado que su repertorio no contiene las mismas dosis de magia e
intensidad, pero ciertamente sigue siendo un disco bastante recomendable
para los más exigentes coleccionistas progresivos. Wallenstein, tal como voy
descubriendo, es una figura importante dentro de la vanguardia progresiva
germana.
César Mendoza
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Autor: <omniprogress@hotmail.com>
Asunto: EL REGRESO DE OMNI
OMNI PRESENTA "SOLO FUE UN SUEÑO"
El día 14 de Abril, OMNI vuelve a los escenarios para presentar su nuevo
trabajo titulado "Sólo fue un sueño" en el que el grupo ha estado ocupado
durante más de un año. La Sala Compañía de Jerez de la Frontera acogerá este
evento que será el inicio de una gira en la que la banda ofrecerá en directo
el nuevo material además de temas de sus dos discos anteriores "Tras el
puente" y "El Vals de los duendes".
"Solo fue un sueño" es un trabajo producido por OMNI que se pondrá a la
venta el mismo día del concierto. Su presentación oficial se hará en rueda
de prensa con la alcaldesa de Jerez un día antes ante la expectación creada
por el regreso del sexteto que vive ahora su mejor momento creativo y
musical.
El nuevo trabajo supone un paso adelante en la carrera de OMNI y en sus
temas podemos encontrar las claves de anteriores discos pero con mayor
consolidación y madurez compositiva lo que sin duda hará de "Solo fue un
sueño" el trabajo más sólido de OMNI. Mike Starry, Alberto Márquez, Pepe
Torres, Juan Rios, Ismael Colón y Jesús Cabral han puesto lo mejor de si
para hacer el que sin duda será uno de los mejores discos progresivos
hispanoamericanos del 2007.
En nombre de los componentes de la banda, !! un saludo a todos los
progresivos !!
Rafael Tardío
Manager OMNI
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: JAMAGG@telefonica.net
* Votación de los mejores de 2006:
Hola amig@s,
como cada año aquí os dejo la votación de lo que más me ha gustado de 2006,
respecto a lo que he tenido la oportunidad de escuchar con más detenimiento.
1.- La Maschera di Cera: "LuxAde"
2.- The Tangent: "A Place in the Queue"
3.- Spock's Beard: "Spock's Beard"
4.- Magenta: "Home"+"New York Suite"
5.- Steve Hackett: "Wild Orchids"
6.- The Flower Kings: "Paradox Hotel"
7.- Finisterre: "La Meccanica Naturale"
8.- Dream Theater: "Score"
9.- Tool: "10.000 Days"
10.- ACT: "Silence"
Salu2
Juan Antonio
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Concierto
Concierto: Pink Tones en Gijón, febrero 2007
Lugar: Sala Albéniz (Gijón).
Hora: 21:30h-00:00h
SET LIST COMPLETO:
- SIGNS OF LIFE (intro) + SORROW
- TIME
- MOTHER
- HAVE A CIGAR
- ECHOES (salvo el final) + A SAUCERFUL OF SECRETS (el final)
- Medley Barret (extractos): ASTRONOMY DOMINE + FLAMING + INTERSTELLAR
OVERDRIVE + SEE
EMILY PLAY
- SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (las 9 partes)
- WELCOME TO THE MACHINE
- HEY YOU
- MONEY
- Final Dark Side: ANY COLOUR YOU LIKE + BRAIN DAMAGE + ECLIPSE
- IS THERE ANYBODY OUT THERE? (parte acústica) + WISH YOU WERE HERE
- The Wall: THE THIN ICE + ANOTHER BRICK 1 + THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES
+ ANOTHER
BRICK 2 + ANOTHER BRICK 3 + GOODBYE CRUEL WORLD
- Bis: COMFORTABLY NUMB
El pasado día 2 pasé un rato muy agradable viendo a los Pink Tones. Sin
entrar en comparaciones inútiles con los Pink Floyd originales, reconozco
que a pesar del elevado coste de la entrada, el concierto es muy disfrutable
para los fans de Pink Floyd (sobre todo de sus discos más reconocidos), en
donde los músicos demuestran conocimiento y devoción hacia la música del
grupo, con su recreación e interpretación.
Lo peor de todo fue el sonido y los juegos de luces: no había un equilibrio
entre el micrófono del bajista y el del guitarrista (con lo que algunas
voces principales se perdían y en otros momentos se oían más las voces
armonizando), además de que en ocasiones, tanto el teclado como la guitarra
estaban demasiado altas. Los juegos de luces, muchas veces no reflejaban
quién estaba tocando y en ocasiones los propios técnicos tenían que taparse
la vista para poder controlar la mesa porque les estaba cegando. A mí,
además, había un foco que no dejaba de apuntarme y ponerme brillitos verdes
en el jersey.
Los instrumentistas no me disgustaron, creo que más o menos estuvieron
bastante en su papel. Destaco al guitarrista/thereminista/vocalista: los
solos de guitarra la verdad es que estaban bastante conseguidos, se ve que
había estudiado bien los discos, incluso haciendo guiños a interpretaciones
en directo de los Floyd; el uso del theremin con efectos en WELCOME TO THE
MACHINE fue un momento de gran clímax en la sala, mientras que su voz fue de
lo mejor. En HEY YOU y muchos otros dio muy bien la talla. Asímismo me gustó
la paleta tímbrica de los teclados (reflejando bastante bien el trabajo de
Wright). En ocasiones hubo un bajista acompañando, cuando el bajista
original cogía la guitarra acústica.
Como anécdota, decir que en SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND y MONEY, contaron
como invitado con el saxofonista Guzmán Argüello, músico con quien tengo el
placer de colaborar bastante habitualmente, miembro de EDWIN MOSES y
HÁBITAT, y que grabó en el disco de SENOGUL, además de haber actuado y
grabado con él en múltiples proyectos. Y eso por no mencionar su largo
currículum, con agrupaciones tan importantes como NUBERU, LOS LOCOS o los
más experimentales MU y ACULLÁ.
Lo mejor del concierto fueron SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (interpretada de
forma íntegra) y el fina de THE WALL, con el consiguiente bis. COMFORTABLY
NUMB, para mí fue el culmen de la noche. El sonido ya había ido mejorando, y
ya con la gente en el bolsillo (al principio la cosa estuvo un poco fría),
el grupo sonó más floydiano que nunca. Los cambios, los coros y el solo
final (con guiños a sus registros en directo ya sin Waters) nos hicieron a
todos vibrar.
En conclusión, viendo el amplio repertorio y la dedicación de estos chicos
no puedo más que felicitarles en su propuesta. He pasado un rato muy
agradable y me han hecho rememorar una BSO de varios años, siempre
imborrable.
!Saludos Floydianos!
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: otermin@wanadoo.es
* Votación de los mejores de 2006:
Vuelvo a enviar mi lista de mejores añadiendo el album de PFM.
Así quedaria:
La Maschera di Cera - LuxAde
Periferia del Mondo - Periferia del Mondo
PFM - Statti di Immaginazione
Gargamel - Watch For The Umbles
The Tangent - A Place in the queue
Paatos - Silence of Another Kind
White Willow - Signal to Noise
Magenta - Home
Joaquín
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