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La caja de musica Number 0759
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #759 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html
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* Los mejores de 2006
* Alan Parsons
* Para Alberto Albas
* Los mejores de 2006
* Mike Oldfield - "Discovery" (1984)
* FELIZ AÑO, PROGRAMACION ENERO DE 2007 en " El Retorno del GIgante
* Los mejores de 2006
* Los mejores de 2006
* Lift "Caverns of Your Brain"
* los mejores del 2006
* Los mejores de 2006
* Paul Winter Consort - "Common ground" (1978)
* A Triggering Myth "Forgiving Eden"
* Manticornio actualizado
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: alertubella@hotmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Flower Kings Paradox Hotel
Mindgames Actors in a play
The Tangent A Place in the queue
Katatonia The Great Cold Distance
PRR The Dark Third
The Mars Volta Amptechture
David Townsend Synchestra
Borknagar Origin
Strangefish Fortune Telling
Magenta Home
Isis In the Absence of Truth
Tool 10000 Days
Red Sparrowes Every Red Heart Shines Toward the Red Sun
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Autor: lluis bonet gonzalea <lcllbo@yahoo.es>
Asunto: Alan Parsons
Felices fiestas a toda la comunidad:
Felicitaré también el excelente trabajo hecho sobre la discografia de Alan
Parsons Project. Hacía mucho tiempo que no salía un trabajo sobre la
discografía de alguien tan bien hecho. Animo a los que os gustaría hacer uno de
vuestro grupo preferido o que vale la pena difundir para que lo hagueis. Hace
tiempo que no hago pero ya me gustaría volverl hacerlo.
Como Alberto Albas, me gustaría decir que:
- El disco STEREOTOMY me gustó mucho, creo que es más roquero e interesante
que los anteriores más poperos discos.
- Que Gaudi es un disco un poco kich: para los catalanes como yo, este disco
no es representativo ni a la obra de Gaudí ni de la cultura catalana, de la
cual pertenece el arquitecto. Los aires flamencos nunca son representativos a
la época, obra de Gaudí. Segurísimo que en la Barcelona de comienzos del siglo
XX él no escuchaba ni sonaba por la ciudad esta música. Aquí Alan Parson como
muchos que conocen Barcelona o Cataluña creen más en los tópicos españoles y
erran. Por eso cuando escucho este disco pienso que Alan Parson se equivocó.
Era muy previsible poner flamenco en Gaudí, que así muchos anglosajones lo
relacionan erroneamente Gaudí y cultura a la que pertenece, que es sin más el
modermismo catalán de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Lluís Bonet
lcllbo@yahoo.es
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Para Alberto Albas
Sobre Alan Parsons:
Agradezco tus comentarios elogiosos. La realidad es que para mi fue un gran
placer. Nunca me voy a olvidar la primera vez que escuche el Pyramid (con
solo 8 años de edad!!). Esa música era la que me gustaba por entonces (junto
con Supertramp y ELO) y aun me gusta (con unos cuantos agregados)
Respecto a lo del porno, jaja, yo tampoco vi peliculas con ese soundtrack
pero la combinación de percusión sintetizada y saxofones la escuchado mas de
una vez, je.
El DVD que mencionás, de hecho, lo tengo y es excelente. No sabía que era un
concierto gratuito aunque ahora entiendo por tanta gente. Un maestro el
batero con la remera del Real Madrid.
El set, en efecto, es bastante parecido al de la gira que hicieron de A
Valid Path aunque un poco mas breve.
Yo los vi en Buenos Aires en enero de 2005. Fui con mi viejo (que es el
responsable de que me guste el project aunque el completista fanático soy
yo) y fue un placer poder ver en vivo temazos como I Robot, Eye In The Sky o
Games People Play. Por cierto, en ese show, las versiones de los temas de A
Valid Path sonaron excelentes (especialmente Return To Tunguska).
Respecto del disco de Woolfson sobre Poe, no lo escuché, aunque me imaginé
que no sería gran cosa. Esos intentos de revivir el pasado, casi siempre
terminan mal.
Un saludo desde el sur.
Kevin
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: prodsol@racsa.co.cr
* Votación de los mejores de 2006:
Saludos cordiales Nobles Cajeros !.
...Y se nos va otro año...para mi juicio, sí estuvo lleno de buenas obras
sobretodo de artistas independientes pertenecientes a diferentes estilos o
géneros...a continuación paso los más significativos para un servidor, todos
gozan de un primer lugar para mi, depende del estado en el que me encuentre,
pero, al tener que sujetarme a las reglas...ni modo. (Es una puntuación que día
a día cambia !!)
Univers Zero / Live.
Zaar / Zaar.
Hamster Theatre / The Public Execution of Mister Personality //
Quasi Day Room: Live at the Moore Theatre.
The Soft Machine Legacy / Mismo.
French TV / This is What We Do.
Cast / Mosaique.
Time's Forgotten / A Relative Moment of Peace.(ejemplo de superación nuestra,
orgullo *Tico* mis amigos !!)
October Equus / October Equus.
John McLaughlin / Industrial Zen.
Ed Palermo Big Band / Take Your Clothes Off When You Dance.
Terje Rypdal / Vossabrygg.
Ahleuchatistas / What You Will.
The Mars Volta / Amputechture.
Tool / 10.000 Days.
Gatto Marte / Faust.
Pearl Jam / Live at Easy Street.
Mención especial a las siguientes agrupaciones cuyos trabajos a este día aún
no me han llegado:
- Kenso, One Shot, Uzva, Naikaku, Flat Earth Society, Flor de Loto and
Nexus.-
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Feliz Año Nuevo !!
Desde San José, Costa Rica, les desea amigos Cajeros:
Tomás Casanova.
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Mike Oldfield - "Discovery" (1984)
Mike Oldfield : "Discovery" (1984)
01. To France (04:39)
02. Poison arrows (03:57)
03. Crystal gazing (03:02)
04. Tricks of the light (03:52)
05. Discovery (04:36)
06. Talk about your life (04:25)
07. Saved by a bell (04:40)
08. The lake (12:10)
- MIKE OLDFIELD: Guitars, bass, keyboards
- SIMON PHILLIPS: Drums
- BARRY PALMER: vocals (02, 04, 05, 07)
- MAGGIE REILLY: vocals (01, 03, 04, 06)
Este álbum marca un punto muy interesante dentro de la prolífica discografía
del compositor Mike Oldfield: tras sus cuatro magnas obras épicas de los
70's (caracterizadas en su mayoría por un predominio del contenido
instrumental, una preocupación por el componente tímbrico con la aparición
de muy diversos pequeños instrumentos, el amplio desarrollo de las
variaciones sobre pequeños motivos musicales y un espíritu contemplativo
impreso en su discurso musical), a partir de 1979 y su álbum "Platinum",
Mike marca un importante cambio estético en la organización de sus álbumes,
en donde combina, a grandes rasgos, una facción más orientada a sus
inquietudes en el campo instrumental, en su mayoría cubierta por largas
composiciones en varias partes que ocupaban una cara del LP, junto a otra
con canciones cantadas por diferentes vocalistas. Dentro de esta etapa
creativa, "Five miles out" de 1982 y "Crises" de 1983 marcarían su gran
cima. A partir de aquí, con sus diversas entregas se iría agotando esta
fórmula poco a poco, con mejores y peores momentos, hasta llegar a "Heaven's
open" de 1991, preludio a su nueva etapa con WEA iniciada con la secuela con
la obra que le brindó la fama internacional, y dejando por el camino un par
de proyectos discográficos que se salen de esta línea: la BSO de "The
killing fields" junto a un coro y una orquesta (del mismo año que este
"Discovery") y "Amarok", trabajo con una única pista instrumental con claras
referencias a sus primeras obras, pero también preludiando sus nuevas
inquietudes musicales que se encargará de explorar detenidamente en los años
90's.
En lo que respecta a "Discovery", a pesar de mostrar un camino musical que
empezará a ir decreciendo gradualmente en cuanto al desarrollo de ideas,
todavía se muestra en un muy buen momento. El particular toque de la batería
de Simon Phillips (presente desde su anterior álbum "Crises"), la voz de
Reilly (uno de los sellos más característicos de esta etapa "oldfieldiana")
y la teatralidad de Barry Palmer (quien había participado como vocalista en
Triumvirat), ayudaron a conformar un tipo de sonido consagrado por Oldfield
en anteriores entregas, haciendo de este álbum aún un muy digno exponente de
la trayectoria discográfica de Oldfield en los años 80's.
La estructura que presenta este álbum es de siete temas vocales
(alternándose en la voz Palmer y Reilly, salvo en "Tricks of the light" que
interactúan ambos) y una última pieza instrumental algo más extensa que
sirve como gran colofón. Un gran acierto fue que las diferentes piezas
cantadas apareciesen pegadas entre ellas, casi como una obra unitaria en la
que los cantantes se van alternando, siendo a veces conectadas por pequeños
puentes instrumentales (como de "To France" a "Poison arrows") o la
adaptación del último motivo musical al nuevo ritmo (como del final de
"Tricks of the light" a "Discovery"). Las canciones cortas vocales de
Oldfield habían empezado a cosechar un cierto éxito en las radios FM,
pasando TO FRANCE, el tema que inicia el álbum, a ser su nuevo reclamo (y
conformándose así la clásica tríada de canciones cantadas por Maggie Reilly
más recordadas de Mike Oldfield, y aún hoy presentes en cualquier programa
radiofónico de pop-rock clásico: "Family man" de Five Miles Out; "Moonlight
shadow" de Crises y este "To France" de Discovery); TALK ABOUT YOUR LIFE
rescata el tema principal de "To France" en su estribillo, lo cual otorga un
cierto halo de continuidad que se agradece mucho (algo parecido a lo que
ocurre con "Islands" -otro de sus grandes éxitos- y "When the night's on
fire" en Islands, de 1987), mientras que CRYSTAL GAZING sigue incidiendo en
una línea que me recuerda mucho a "Foreign affair" (de su álbum Crises) con
sus coros y ecos característicos, tan envolventes.
Los temas de Palmer ensalzan un carácter más agresivo frente a los de
Reilly: DISCOVERY es su tema más rotundo y pesado (en el sentido más heavy,
construido sobre riffs de guitarra, a lo "Shadow on the wall" de Crises),
mientras que POISON ARROWS es un tema que va cogiendo fuerza a medida en la
que aparecen los estribillos, con los órganos otorgando una textura más
densa y el desgarrador solo intermedio también en un registro más rockero.
Diferente es el caso de SAVED BY A BELL, que nos muestra un registro menos
usual de Palmer, mucho más suave y agudo, con un pegadizo estribillo más
rotundo que nos prepara para el gran final; En el caso de TRICKS OF THE
LIGHT, otro de los puntos fuertes del disco (a nivel de éxito del disco,
existiendo una versión instrumental en algún recopilatorio), hay un
interesante equilibrio entre ambos registros vocales. El cierre del álbum se
hace a partir de la pieza instrumental, al contrario que Five Miles Out o
Crises en donde aparece al principio. En este caso, THE LAKE (sin llegar al
nivel de magnitud de "Taurus 2" de Five Miles Out o "Crises" del disco
homónimo) presenta un carácter más intimista e introspectivo, preludiando
algunas de las ideas que aparecerán en The Killing Fields o en Islands. Se
pueden encontrar diferentes partes en esta pequeña suite, muy marcadas por
los bruscos cambios y bajadas de pulso:
- Hasta 03:42, nos enuncia un tema construido a partir de una secuencia con
teclados a la que se le añade un ostinato con notas graves (en el que me
vienen referencias a la tensión de "Evacuation" de la BSO de The Killing
Fields). Sobre ellos, aparece el primer motivo melódico que dará lugar al
desarrollo de esta primera parte a través de sus diversas variaciones.
- Hasta 06:52, marcado con un súbito cambio de ritmo y dinámica aparece un
nuevo pasaje más cercano a ideas desarrolladas en "The Wind chimes" de
Islands, o incluso en Amarok (1990), con un cierto carácter étnico y con un
solo de guitarra con cambios armónicos muy expresivos.
- Hasta 08:45, una parte rápida se desarrolla, alcanzando gradualmente un
clímax a través de la repetición de cortos motivos con algunas modulaciones.
También me vienen ciertas resonancias de las partes más dinámicas de la BSO
de The Killing Fields (o "Los Gritos del Silencio" en su traducción al
español).
- El final, está hecho a partir de una melancólica melodía que es enunciada
primero en un contexto más acústico (parecido al final de la primera parte
de Tubular Bells) para luego ser re-expuesta con guitarra eléctrica, bajo,
teclados y batería con nueva fuerza. Las breves citas al inicio del tema nos
indican que estamos ante la conclusión.
En resumen, para los amantes de la etapa más rockera de Oldfield y que
gusten tanto de sus pegadizas canciones vocales como de sus desarrollos
instrumentales, no pueden perderse este "Discovery", en donde encontrarán en
cierta manera más dosis de las misma sustancia, pero en un muy buen momento
creativo. Personalmente, "The lake" es uno de mis instrumentales preferidos
de Oldfield sobre todo por su melancólico y apoteósico final. Por cierto ,
esta pieza recibió su nombre inspirado por el paisaje que tenían del Lago
Ginebra desde los Alpes Suizos, en donde se grabó el disco. Otras
grabaciones interesantes de la época, que no aparecen en ninguno de sus
discos de estudio oficiales son los singles "Crime of passion" (1983) y
"Pictures in the dark" (1985), ambos contando con Barry Palmer como
vocalista.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: FELIZ AÑO, PROGRAMACION ENERO DE 2007 en " El Retorno del GIgante
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs Domingo 24Hs- Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Estimados Amigos todos los que hacemos El Retorno del Gigante, les deseamos
un excelente 2007, y que sigamos compartiendo "La música que a todos les
gustaría... si pudieran escucharla"
Programación de ENERO 2007 en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Seguimos disfrutando de nuestro anticipo exclusivo, el nuevo disco de
Nexus, titulado "Perpetum Karma", recientemente editado y compartiremos más
de su excelente música, más algunas rarezas exclusivas para nuestro programa
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, además Carlos Salatino nos trae una entrevista
exclusiva con Jaime Roos, hablando de música y de su nuevo trabajo "Fuera de
Ambiente"
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* Pedidos de Nuestros Oyentes, tendremos la música de: Henry Cow (UK), Magma
(Francia), L.U.P.O. (Argentina)
* Compartimos una charla en estudios con los amigos de la banda progresiva
argentina Hábitat y seguimos escuchando la música de su recientemente
editado tercer disco titulado "Puente"
* Tendremos un especial con toda la música, la historia y el misterio de la
gran banda progresiva francesa, ícono del subgénero Zehul y de culto,
tendremos una "Crónica sobre Magma"
* Tendremos un compendio con los mejores trabajos editados en 2006 según El
Retorno del Gigante
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: prodsol@racsa.co.cr
* Votación de los mejores de 2006:
Saludos,
Olvidé mencionar un muy buen registro, sí señor: (se puede incluir dentro de
los 5 primeros...)
José Luis Fernández Ledesma/Margarita Botello // La Paciencia de Job.
Gracias,
Tomás Casanova.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: gamberos@telefonica.net
* Votación de los mejores de 2006:
Hola, atendiendo a vuestra amable invitación procedo a detallar por orden de
preferencia los discos de rock progresivo que creo merecen destacarse en este
2006 que ya se acaba:
1.- Amputechture, de The Mars Volta.
A una distancia similar a catorce años luz más largos que las orejas del Dr.
Spock..., los siguientes:
2.- Paradox Hotel, de The Flower Kings.
3.- Side Three, de Adrian Belew.
4.- A place in the Queue, de The Tangent.
5.- Trance Fusion, de Frank Zappa.
6.- Luxade, de La Maschera di Cera.
7.- The Acoustic verses, de Green Carnation.
8.- Introspective, de Retroheads.
9.- Electric Ladder, de Robert Rich.
10.- The dark third, de Pure Reason Revolution.
11.- In the absence of truth, de Isis.
12.- Kundabuffer, de Sympozion.
Y ya está.
Mención especial para el Score de DT y el Cygnus ( Recreación de Rush con
Portnoy))que como no incluyen nada nuevo pues no los voto, pero que conste la
mención.
Un saludo cordial a todos y Feliz año 2.007.
Carlos Gambero.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Lift "Caverns of Your Brain"
LIFT: Caverns of Your Brain (1977)
Temas
1. Simplicity
2. Caverns
3. Buttercup Boggie
4. Tripping over the Rainbow
Integrantes
- Courtenay Hilton-Green: voz, flauta, percusión
- Chip Gremillion: órgano, pianos, mellotron, sintetizadores
- Chip Grevemberg: batería, percusión
- Cody Kelleher: bajo, pedales bajos Taurus
- J. Richard Huxen: guitarras eléctrica, acústica y steel
El combo estadounidense Lift aportó una obra interesante dentro de la escena
progresiva de su país con su sonido bastante inspirado en la onda británica,
más específicamente, el Yes pre-Close to the Edge, el Nektar de Remember
the Future y el Pink Floyd 73-75. Las ideas musicales portan más dinamismo
que solidez, lo cual implica que el grupo daba preferencia a la idea de
desarrollar jams sobre ideas básicas que realizar labores compositivas más
consistentes y elaboradas. En este sentido, se apartan de la norma habitual
de sus compatriotas de Babylon y Kansas y se acercan un poco más a Quill y
The Load. Dado el peso que tienen las orquestaciones, solos y adornos en sus
instrumentos, el teclista Chip Gremillion resulta la piedra angular del
sonido grupal de Lift. La breve y discreta historia del grupo tiene en
Caverns of Your Brain la puerta de acceso al mercado discográfico, tras
ganarse un público de culto en un lapso de cuatro años.
El disco comienza con Simplicity, una pieza bastante alegre en la que el
grupo se explaya en compases de 4/4 y 7/8 sobre un juego de acordes
simplista: la gracia de este tema está en la constante conservación de una
energía contagiosa y llamativa, muy similar a la estrategia del Yes
pre-Wakeman y Flash. Caverns adopta una aureola más patentemente
ceremoniosa sobre un compás lento. Las capas de teclado y los flotantes
fraseos de guitarra (tal vez steel) ayudan al grupo a crear una atmósfera de
raigambre floydiana, muy oportuna para la ocasión. Buttercup Boogie es la
pieza más trepidante del disco, basada en un motivo veloz de órgano al
estilo rock-blues sobre el cual se van acoplando los demás instrumentos con
precisión y soltura. Este tema sirve como un intermedio de pura extroversión
entre la solemnidad de Caverns y la pomposidad estilizada del tema de
cierre, Tripping over the Rainbow. Tripping
ocupa los últimos 11
minutos del disco y contiene el más complejo juego de variantes del mismo.
La alternancia entre los pasajes más serenos y los más explosivos se aúnan
en una amalgama bien lograda, en la cual los teclados (especialmente el
mellotron y el sintetizador) juegan un rol crucial a la hora de mantener la
prestancia orquestal de manera férrea a lo largo del desarrollo de la
canción.
En fin, Caverns of Your Brain, sin ser espectacular ni especialmente
innovador, resulta un ítem valioso para los coleccionistas sinfónicos ávidos
por explorar en los rincones más escondidos del género. Lift vale la pena,
ante todo, por su energía y su bien lograda fidelidad a los estándares más
significativos del sinfonismo.
César Mendoza
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Autor: "Israel_Ramírez" <ockhamismo@gmail.com>
Asunto: los mejores del 2006
Saludos Cajeros!
del 2006 no he escuchado mucho, me falto escuchar el último de Tool (me
quedé con las ganas ya) y tal vez muchos más, pero he escuchado varios
discos muy buenos, por lo general, discos de bandas que ya son frecuentes e
n mis búsquedas musicales, acá les va un lista, en orden de preferencia:
Bella & Putana - Kamikazzo
Octopus - Bonsai
Ahleuchatistas - What You Will
Dysrhythmia - Barries and Passages
Derek Sherinian - Blood of the Snake
(The) Devin Townsend (Band) - Synchestra
Don Caballero - World Class Listening Problem
Esos son todos los discos de este año que me han gustado, decepción de
parte
del Silence, de A.C.T.
Sobre los discos mencionados:
El disco de Bella me lo regalo en persona Lekanda (guitarrista) y quedé
loco, Javiera le da EL toque al disco, me encanto, muy corto, pero
suficiente como para fascinar, aunque, a diferencia de Cesar, lo considero
más cercano al RIO/Avant-Rock que a un metal prog, pero las calificaciones
les quedan chicas a esta obra de arte, lastima que Javiera y Lekanda se
hayan retirado de esta prometedora banda.
Sobre Octupus, los mencionaron en el ultimo concierto de Entrance, con la
crítica de tony levin y dije "si levin dice que es bueno, debe serlo", se
lo compré a Braulio (bajo) y quedé impresionado, el catálogo d Math
Prog debe de haberse inventado para esta banda: temas geniales en todos
lados, el trabajo de la batería es impresionante (dennis chambers tocando
metal!), potencia, calidad, técnica, de todo lo bueno, se encuentra en el
album.
Del What You Will poco puedo decir, me cuesta encontrar alguna definición
para esta obra del Avant-Rock, simplemente un album genial.
De ahí en más vienen muchos discos conocidos, que no necesitan mayor
presentación, me gustaría haber escuchado el 10.000 Days para agregarlo
a la lista (estoy seguro que hubiera esta do ahí, pero bueno...)
sobre las decepciones (tema aparte):
The Tangent - A Place in the Queue (recibí muchas recomendaciones de este
album, y resultó ser un album del 70 editado en 2006, 0 novedad, prefiero
escuchar un clásico a escuchar un sonido viejo en formato nuevo)
A.C.T. - Silence (no se si lo escuché muy poco, o el disco era muy poco,
resulto ser una idea más popera que progresiva, falto pasión, carisma,
falto todo lo bueno del Last Epic) eso sería cajeros, saludos, y les quedo
debiendo un comentario más elab orado de los discos, saludos!
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006
* Dirección de correo: jmrlug83@gmail.com
* Votación de los mejores de 2006:
Si se me permite, me gustaría corregir y ampliar mi lista de mejores del año ya
que olvidé algún disco básico.
Anteriormente había hecho esta votación:
1º. Joanna Newsom - YS.
2º. Toto - Falling In Between.
3º. Tool - 10.000 Days.
Y esta sería la definitiva:
1º. Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss.
2º. Joanna Newsom - YS.
3º. Tool - 10.000 Days.
4º. Kayo Dot - Dowsing Anemone With Copper Tongue.
5º. Toto - Falling In Between.
Espero que, por su relación con el progresivo, tengan cabida en la votación, lo
cierto es que ningún es un disco de prog-rock al uso.
:D Saludos.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Paul Winter Consort - "Common ground" (1978)
PAUL WINTER CONSORT : "Common ground" (1978)
01. Ancient voices [Nhmamusasa] (03:56)
02. Eagle (02:14)
03. Icarus (04:13)
04. The promise of a fisherman [Iemanja] (03:43)
05. Ocean dream (07:54)
06. Trio (01:11)
07. Common ground [Velho sermao] (03:45)
08. Lay down your burden (03:00)
09. Wolf eyes (06:37)
10. Duet (00:43)
11. Midnight [Minuit] (04:23)
12. Trilogy (01:57)
- PAUL WINTER: Soprano sax, alto sax, contrabass sarrusophone, harmonium,
lead vocal (01, 05) & backing
- DAVID DARLING: Cello (electric 8-string & acoustic)
- PAUL McCANDLESS: Oboe, english horn, norwegian selje flute, vocals
- OSCAR CASTRO-NEVES: Classical guitar, High-string guitar, bass, Rodgers
organ, Fender Rhodes, vocals
- JOHN GUTH: Acoustic guitar, 12 string guitar, steel-string guitar, vocals
- GARY KING: Bass
- ROBERT CHAPPELL: Ugandan drum, Rodgers organ, Moog bass, tambura, organ
pedal
- STEVE GADD: Traps, sticks-on-chair, traps, brazilian surdos, grand cassa
- LAUDIR DE OLIVEIRA: Triangle, woodblocks, congas, shakers, cowbell, water
drum, chime rods
- SUSAN OSBORN: Lead vocals (08) & backing
- JANET JOHNSON: Backing vocals
- PAUL BERLINER: Mbira, footbells & african vocal (01)
- KWAKU DADEY: Sticks (01)
- TIGGER BENFORD: Sticks (01)
- BEN CARRIEL: Sticks (01)
- BILL CAHN: Steel drums (03)
- STEVE HORELICK: Buchla cymbal [Buchla Electric Music Box] (04)
- JIM SCOTT: Guitar, lead vocal (07)
- MICHAEL HOLMES: Fender Rhodes (07) & backing vocals
- WARREN BERNHARDT: Piano (09)
- RAY BROWN: Bass (09)
- MICHAEL BLAIR: Bells & cymbal (11)
- REGINA WENECK: Backing vocals (11)
- CRUZ BACA: Backing vocals (11)
Tras los trabajos "Road" (1970) e "Icarus" (1971) del Paul Winter Early
Consort, álbumes más inmersos en los terrenos experimentales del jazz fusion
con raíces étnicas, la formación se rompió, formándose paralelamente el
cuarteto Oregon (Ralph Towner, Colin Walcott, Glenn Moore y Paul
McCandless). A pesar de ello, el propio Winter congregaría a un nuevo
consorcio de músicos seis años después (permaneciendo aún McCandless,
Darling y Janet Johnson de la antigua formación) invitándoles a todos a
convivir en una residencia rural en Nueva Inglaterra, en donde se llevaron a
cabo diferentes sesiones de improvisación, creación musical y conocimiento
de diferentes tradiciones (debido a la diversa procedencia de los músicos).
La experiiencia no sólo fue con músicos, sino que también había gente
relacionada con la cocina, la homeopatía o la poesía, pasando a respirarse
un clima multidisplinar, cuyos frutos sonoros se pueden apreciar en esta
grabación.
Como se refleja ya desde la portada, el epicentro de la obra gira en torno a
la figura de tres animales y su lenguaje, como son el Águila (representa el
viento), el Lobo (la tierra) y la Ballena (el agua). Éstos además presentan
un equivalente instrumental, como son respectivamente el oboe, el saxo
soprano y el cello. Con este álbum, Paul Winter empieza a desarrollar una
cierta sensibilidad hacia la presencia de la naturaleza en sus obras y de la
interacción sonora con animales, principios que seguirá desarrollando en
obras como "Callings" (1980), en donde aparecen leones marinos, ballenas y
osos polares, o "Canyon" (1985), grabando en el Gran Cañón del Colorado.
La apertura del disco (NHMAMUSASA) ya nos involucra en una de los grandes
presupuestos artísticos de la obra, a partir de la secuencia de mbira (sanza
utilizada tradicionalmente en la ceremonia religiosa conocida como "Bira",
en donde se le asociaba un papel de intermediario entre las almas etéreas y
los cuerpos terrenales) y las voces africanas (símbolo de la llamada
ceremonial a los ancestros), las cuales van creando una base de regusto
étnico sobre la que entra la voz de Winter, creciendo poco a poco en una
explosión de musicalidad, culminando con la presencia de su característico
saxo soprano. Un vitalista y pegadizo comienzo. El tema, compuesto por Paul
Berliner y Paul Winter, está basado en una pieza tradicional africana del
pueblo Shona de Zimbabwe para mbira; seguidamente, EAGLE incide en esa línea
de interacción humano-animal que rige el desarrollo musical de esta obra, a
partir de un diálogo a solo entre el águila africana (cortesía de Marlin
Perkins & Don Meier) y el sonido del oboe. Ello nos da paso a una nueva
revisión del clásico de Ralph Towner ICARUS (pieza que ya se había
interpretado en anteriores entregas del Consort, como Road de 1970 o Icarus
de 1971), con un mayor sabor brasileño en sus arreglos, con influencia de la
bossa y la música de Carnaval (con nuevos arreglos de Oscar Castro-Neves);
IEMANJA, composición de Dorival Caymmi, se inicia con un muy conjuntado
trabajo de los diferentes instrumentos de percusión, sobre el que se
asentarán posteriormente las voces armonizadas del Consort, casi a modo de
ritual. No en vano, Iemanja es una divinidad dentro de los rituales del
Candomblé del noreste de Brasil y estaba asociada a las aguas y a la
protección de los pescadores. Los arreglos también vienen de parte de Oscar
Castro-Neves.
Uno de los pasajes más introspectivos lo marca OCEAN DREAM, compuesto por
Paul Winter, en donde la ballena se funde con la relajante música del
Consort y la dulce voz de Paul, interactuando en algunos momentos con los
músicos (dialogando con los instrumentos en la parte central, fundiéndose
con el cello y la percusión en un pequeño interludio o emitiendo frases que
el saxo de Winter repetirá haciendo eco con una asombrosa exactitud). Las
grabaciones de las ballenas vienen por cortesía de los científicos Frank
Watlington y Roger Payne, además de algunos registros llevados a cabo por la
Expedición de Jacques Cousteau (con quienes Winter mantuvo una estrecha
colaboración); TRIO es una conversación entre el cello, el saxo y el oboe
(la ballena, el lobo y el águila) con ecos de las músicas improvisadas y la
estética académica contemporánea (también presenta unas ciertas resonancias
de los primeros trabajos de Oregon); el tema homónimo del álbum es una
jovial pieza con ecos funks y de jazz-rock, otorgados sobre todo por la
dinámica sección rítmica (Gadd a la batería y King al bajo), junto a las
bases de Fender Rhodes y guitarra acústica. Es una pieza compuesta por Ivan
Lins con letra de Ronaldo Monteiro de Souza, adaptada por el propio Paul
Winter, John Guth y Michael Holmes, con arreglos adicionales de Oscar
Castro-Neves, Jim Scott y Paul McCandless. La parte central de saxo
aparecerá, unos años después, en la pieza "Magdalena" del álbum Callings
(1980), de Paul Winter en solitario; LAY DOWN YOUR BURDENS es un canto
compuesto por Colleen Crangle, Marilyn Wetzler y Susan Osborn, en donde esta
última realiza una gran interpretación dándole una gran fuerza expresiva
(cercana a piezas de repertorios tradicionales como los irlandeses o los
nórdicos). Los arreglos vienen de Oscar Castro-Neves y Jim Scott.
La pieza de Winter & Darling, WOLF EYES (que dará nombre a un recopilatorio
de Winter en 1982), constituye una lírica pieza para saxo solista con aires
melancólicos enfatizados por el cello. De alguna manera recuerda a "Icarus"
y a "Silence of a candle" de su álbum Icarus (1971), y también al "Sun
singer" de su álbum en solitario del mismo nombre (1983). El tema se inicia
con el canto de un lobo, sin música, cuyos sonidos (cortesía de Fred
Harrington) reaparecerán hacia la mitad de la pieza ya ensamblados en un
entramado armónico, haciendo un gran efecto. Cuenta con arreglos de Jim
Scott y Paul Winter. La despedida llega con el diálogo entre el saxo y el
lobo reflejado en DUET, en donde uno enuncia y el otro responde. De ahí se
nos conduce a MINUIT (pieza tradicional de Guinea con letra de Keita Fodeba,
que cierra el álbum Icarus), en una versión más lenta y contemplativa, si
cabe, y con nuevos arreglos y letra de Susan Osborn y John Guth; tras esta
sensación de paz, reaparecen los animales en TRILOGY (como el Trio, pero en
esta ocasión con los diferentes lenguajes de los distintos animales
entrelazados entre sí, con una pequeña ambientación musical en donde
aparecen los tres equivalentes musicales junto a unos pedales graves de
órgano que le otorgan un carácter misterioso. El final del disco es la
muerte gradual de una nota aguda producida por los instrumentos de viento.
En resumen, éste es un álbum muy interesante dentro de la amplia trayectoria
discográfica de Paul winter y sus diferentes Consorts, en donde se rodea de
buenos músicos y se produce una mezcolanza muy interesante y original, entre
tradiciones, estilos y condiciones, a medias entre el trabajo venido de
Icarus y las futuras líneas de investigación del grupo. Un disco básico para
quien quiera profundizar en la fusión y en las nuevas músicas.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A Triggering Myth "Forgiving Eden"
A TRIGGERING MYTH: Forgiving Eden (2002)
Temas
Parts I VIII
Integrantes
- Tim Drumheller: teclados, programaciones, producción
- Rick Eddy: teclados, poesía, títulos
Colaboradores Scott McGill (guitarras), Vic Stevens (batería, percusión)
Este año 2006 he estado descubriendo (tardía pero gratamente, sin duda) la
estupenda obra musical de A Triggering Myth, y ahora que he llegado a
conocer su ambiciosa suite del año 2002 Forgiving Eden, puedo decir que
este grupo tiene bien merecido su sitial dentro del parnaso progresivo
actual. Comparado con su segundo disco Twice Bitten, esta quinta oferta de
ATM resulta más compacta y sólida, y además, mucho más aventurada en esa
peculiar combinación de sinfonismo mágico a lo Happy the Man, prog jazzeado
de inspiración Canterbury y juegos estilizados de disonancias a lo Gentle
Giant. Las visiones musicales de Drumheller y Eddy hallan en este material
una encarnación que asombra por el derroche de ingenio destilado en las
ideas musicales como en la inventiva osada empleada para arreglarlas en una
pieza de desarrollo unitariamente fluido. Con la participación del
guitarrista Scott McGill y el baterista Vic Stevens dos invitados de lujo
Drumheller y Eddy se aseguran de contar con una voz adicional para el
incremento de los ornamentos melódicos (en el primer caso) y con una base
rítmica que aporte creatividad a la diversa variedad de motivos y compases
(en el segundo).
Los poco más de 3 minutos de la Parte I están ocupados por una secuencia
jazzera marcada por el piano, sobre la cual se van aunando adornos extraños,
y a la vez efectivos, de sintetizadores y guitarras. Con el ruido de varias
voces recitando algo el ambiente se pone un poco más raro aun, antes de la
entrada de la Parte II, una sección que comienza de manera muy enérgica para
luego aterrizar en una sesión de cadencias etéreas de corte principalmente
orquestal. Esta aureola de sonidos flotantes y sutilmente inquietos me
recuerda mucho al mejor However. Con la Parte III, que dura 7 minutos, el
grupo opta por realzar el aire académico y crear así la que tal vez sea la
sección más fastuosa y pomposa del disco. En dicha Parte III la lógica del
enredo es manejada por el dúo y sus colaboradores con infinita prestancia,
haciendo que los sorprendentes giros melódicos y variaciones de ambiente se
sientan naturales a pesar de ser bizarras, casi deconstructivas. La Parte IV
contiene un aura semejante, aunque la dosis de delicadeza es mayor y el aire
bizarro un poco menor. Las Partes III y IV son el punto máximo de sinfonismo
dentro de esta suita, mientras que las dos partes siguientes llevan a la
faceta jazzera del grupo a su punto culminante de exploración. La ilación de
las Partes V y VI conforma mi sección favorita de toda la suite, siendo así
que los pasajes más extrovertidos son trabajados con mucha clase (algo así
como una cruza entre Return to Forever y Holdsworth) mientras que los más
relajados reciben una herencia clara de Happy the Man con una dosis extra de
espiritualidad brumosa. Los entuertos melódicos y armónicos que van
emergiendo no se deshacen, sino que se diluyen en los giros sucesivos con
perfecta fluidez. La Parte VI (la más larga, pues dura 9 ½ minutos) incluye
una retoma del motivo de la Parte I. La Parte VII incluye algunas
recapitulaciones de motivos anteriores, además de otros nuevos que casi
igualan la elegante extravagancia de los momentos más etéreos incluidos en
las Partes IV-VI. Cuando se acerca al final, surge un pasaje de serena
belleza bucólica seguido por otro más saltarín, propio de la visión
académica lúdica de un Grieg en un contexto progresivo. Con la Parte VIII la
suite llega a su conclusión, la misma que incluye un reprise del hermoso
motivo de piano que aparecía al final de la Parte IV.
Concluyendo, Forgiving Eden es una gozada inapelable de 43 minutos en la
que ATM demuestra su valía artística con el logro de una maduración y
solidificación patentes en su estilo. No se trata de un disco que muchos
melómanos puedan tal vez escuchar dos veces seguidas, pero sin duda está tan
lleno de matices y sorpresas que deja con las ganas de volver a escucharlo
de nuevo en muy pocos días es, a fin de cuentas, una gema progresiva de
nuestro milenio que no debe faltar en la colección de los fans más inquietos
del género.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya para el último día del año 2006, la gente del e-zine mexicano Manticornio
trajo una actualización para el placer de lectura de los melómanos más
empedernidos. Como siempre, la visita es en el enlace www.manticornio.com
" diciembre 31, 2006:
sección Artistas:
DJAM KARET: Reflections from the Firepool.
GAP PARTY + Additives.
H2O: Uno Punto Sei + Due.
HAGEN + Corridors of Time.
IMAGIN' ARIA + Esperia.
JETHRO TULL: Heavy Horses + Minstrel in the Gallery.
KAT Henriëtte + Violet Fire.
LITTLE TRAGEDIES: New Faust.
LU7 + Efflorescence.
NEMA NIKO +
mio Scialbo + No Zeit 7905 (play Raffaello Regoli).
Jorge REYES y Antonio ZEPEDA: A la Izquierda del Colibrí.
RIPAILLE + La Vieille que l'on Brûla.
THE SLOWMOVIES + Egocaine Hits 1920 / 1933.
SOFT MACHINE LEGACY + Soft Machine Legacy.
TEA FOR TWO: Twisted.
TRAUMHAUS: Traumhaus.
ULISES: Land of Reptiles.
VEDDA TRIBE: Vedda Tribe.
WEIDORJE: Weidorje.
actualización de entradas anteriores:
AREA.
H2O.
LITTLE TRAGEDIES.
NEW TROLLS.
REYES Jorge.
TEA FOR TWO.
ULISES.
sección Instrumentos:
Clavicordio.
sección Entrevistas:
con José Ignacio LARES, tecladista de FICCIÓN.
en el tintero (próximas entradas):
ARS NOVA: Chrysalis. Force for the Fourth.
CAST: Mosaïque.
JAÉN KIEF + Las Hadas no Vuelan Más.
KING EIDER + Somateria Spectabilis.
NAIKATU + Shell.
RING + The Empire of Necromancers.
ROUND HOUSE + 3-D.
TWILIGHT GUARDIANS + Tales of the Brave. "
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