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La caja de musica Number 0760

eZine's profile picture
Published in 
La caja de musica
 · 3 years ago

  


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LA CAJA DE MUSICA

LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #760 enero 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM

Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html

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* Zonda Projeckt y Guitar Circle Mendoza en vivo
* Un reto... votaciones mejores 2006
* SECOND HAND: "Death May Be Your Santa Claus" (1971)
* Marygold: "The Guns Of Marygold" (2006)
* Akacia: "This Fading Time" (2006)
* Los mejores de 2006
* nuevos tiempos para STARCASTLE
* Re: Sobre el NEO
* Los mejores de 2006
* nueva_página_de_OCTOBER_EQUUS
* Festival Lago 2007
* lo_próximo_de_RIVERSIDE
* sobre el nuevo disco de THRESHOLD
* Los mejores de 2006
* October Equus en MySpace
* novedades de URIAH HEEP
* Ciclo de rock progresivo en Chile
* Kenso - "Sparta" (1989)
* Sobre el grupo COdA
* el_tercero_de_Companyia_Eléctrica_Dharma
* NEKTAR_ 2D_próximos_conciertos

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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zonda Projeckt y Guitar Circle Mendoza en vivo


HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento musical del
excelente grupo argentino instrumental Zonda Projeckt, quienes compartirán
cartel con el ensamble Guitar Circle Mendoza el próximo 3 de febrero .-


" El sábado 3 de febrero de 2007 a partir de las 21.00 ZONDA PROJECKT y
GUITAR CIRCLE MENDOZA se presentarán en vivo como parte del ciclo Arte en
Vendimia en el Teatro Pulgarcito (Parque Gral. San Martín, ciudad de
Mendoza). El concierto es al aire libre y la entrada es libre y gratuita.

ZONDA PROJECKT son Mario Mátar (guitarra), Ernesto Vidal (bajo), Leo Costa
(teclados) y Tuti Vega (batería). GUITAR CIRCLE MENDOZA está integrado por
los guitarristas Martin Schwutke, Ignacio Furones, Alejandro Llosa, Yoyo
Sevilla y Carolina Tonnelier. "


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Un reto... votaciones mejores 2006


Hoooola cajer@s del mundo mundial del habla hispana

Como un miembro mas de La Caja de Música, quisiera hacer un llamamiento a
tod@s para que estas votaciones de los mejores discos del 2006 sea un éxito.

UN RETO.

La razón que me mueve a ello fue la de escuchar a nuestro admirado cajero
mayor José Manuel Iñesta en una entrevista que le realizaron en la Radio con
motivo de un especial por los resultados de la votación de los mejores
discos del 2005 en la LCDM.

Los resultados se basaban en

40 votos ??

de un total de casi 800 suscriptores.

sobran palabras...

TENEMOS que ponernos el RETO de mejorar y superar este índice de
participación, para ello como ya ha comentado Ferran en su convocatoria,
Jose Manuel Iñesta ha sacado tiempo libre, del cual no dispone desde hace un
tiempo de mucho, para crear un link con el que se facilite el trabajo de
enviar las votaciones... de momento estoy viendo que los cajer@s la están
utilizando y el ritmo de votos es esperanzador.

Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html

Aun así, pido a todos l@s cajer@s, en especial a los que no disponen de
mucho tiempo o de facilidad en acceder a internet que hagan un esfuerzo...
entren en el link y voten cuantos discos del 2006 crean oportunos.

Es un RETO, batir el récord de votantes y que nuestras votaciones sean las
mejores del MUNDO MUNDIAL.

ANIMO y gracias de un cajero mas como vosotr@s

Salu2
Juan

PD: El que quiera votar de forma ANÓNIMA, porsupuesto lo puede hacer enviado
un mensaje personal a Ferran "rockomic@telefonica.net" ó a Jose Manuel
Inesta . Seran tan validas como las publicadas en la
LCDM.


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: SECOND HAND: "Death May Be Your Santa Claus" (1971)


X-OriginalArrivalTime: 02 Jan 2007 11:18:08.0268 (UTC)
FILETIME [AE32BCC0:01C72E5F]

Second Hand: "Death May Be Your Santa Claus" (1971)
Discografica: LP Mushroom 1971 ; CD See for Miles 479 (1997) ; 2001 WON-SIN
MUSIC COMPANY

Temas:

1. Death May Be Your Santa Claus (2:38)
2. Hangin' on an Eyelid (4:19)
3. Lucifer and the Egg (7:48)
4. Somethin' You Got (2:54)
5. Dip It Out of the Bog Fred (*) (1:37)
6. Baby R U Anudda Monster (*) (3:20)
7. Cyclops (6:29)
8. Sic Transit Gloria Mundi (1:00)
9. Revelations Ch. 16, Vs. 9-12 (3:35)
10. Take to the Skies (2:03)
11. Death May Be Your Santa Claus (Reprise) (5:20)
12. Funeral (3:00)

Line-up

- Ken Elliott / organ, mellotron, vocals, piano
- Kieran O'Connor / percussion, drums, noise, vibraphone, vocals
- George Hart / bass, vocals, violin
- Moggy Mead / guitar
- Rob Elliot / vocals

Invitados:

- Lol Coxhill / saxophone
- Tony McGill / guitar

Banda que podríamos encasillar en el proto prog en la vertiente HARD PROG
como Quatermass, Arthur Brown y Beggars Opera. Tras un primer trabajo
titulado REALITY editado en 1969 llegaría dos años después su obra mas
progresiva y conceptual titulada Death May Be Your Santa Claus.

En una primera parte, corresponderian a la cara A de un vinilo, tenemos 5
temas de clara referencia HARD rock con toques teatrales e incluso POMP Rock
a lo Queen y progresivos a lo Gentle Giant. El ultimo tema me recuerda "la
marcha" de unos Birth Control en su album Hoodoo Man. Destacaría los temas
LUCIFER AND THE EGG y SOMETHIN'YOU GOT.

En la segunda parte (Cara B) la cosa cambia completamente, SECOND HAND se
nos muestran desde eclesiásticos hasta cósmicos sonando a Tangerine Dream.
abusando de los instrumentales y de los teclados, incluyendo el mellotron...
incluso en algunas fases improvisan.

Los dos bonus tracks del CD incluyen un largo reprise de Death May Be Your
Santa Claus y de Funeral, donde se oye el saxo del invitado Lol COXHILL.

Puntuacion: 6/10

Salu2 proto-Hard-progresivos

Juan


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Marygold: "The Guns Of Marygold" (2006)


Marygold: "The Guns Of Marygold" (2006)
Discografica: Independent

Temas:

1. Hara-Kiri Show (7:25)
2. Crows on the Tree (6:32)
3. Marygold (7:21)
4. Sunflowers (5:21)
5. Tania Stands (2.56)
6. The Wizard (9:46)

Musicos:

- Guido CAVALLERI / voz y flauta
- Stefano BIGARELLI / Teclado
- Marco PASQUETTO / Bateria
- Massimo BASAGLIA / Guitarra y bajo

Banda italiana de VERONA llamada MARYGOLD que practica un NEO Marillionesco
con toques ART-ROCK y ciertos riffs de guitarras a lo Mike OLDFIELD.

Comenzaron en 1994 con el nombre de WILDFIRE tocando covers de MARILLION y
FISH, solo el teclista permanece de aquella época, uniéndosele el cantante y
flautista Guido CAVALLERI, procedente de YELLOW PLASTIC SHOOBEDOOBE banda
tributo de GENESIS, Marco PASQUETTO a la batería y Massimo BASAGLIA al bajo

Los temas que compone The Guns Of Marygold, forman parte de las
composiciones realizadas en la primera época.

Album de corta duración, cerca 40', donde tenemos las marillionescas
HARA-KIRI SHOW, CROWS ON THE TREE, MARYGOLD y el mejor de todos THE WIZARD,
eso si cantadas en ingles, la balada insípida TANIA STANDS y la sentimental
MARYGOLD.

En resumen, un trabajo NEO PROGRESIVO, eso si para no muy exigentes.

Puntuación: 5,5/10

Salu2 Neo'normalito,Prog.

© Juan

progjuan@hotmail.com


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Akacia: "This Fading Time" (2006)


Akacia: "This fading Time" (2006)
Discografica: Musea Records

Tracks

1. Mystery / 9min, 46sec
2. DesCartes / 5min, 38sec
3. Another LIfe / 3min, 17sec
4. In the Air / 9min, 11sec
5. Weatherman / 10min, 16sec
6. Unfading Divine / 9min, 2sec
7. January Sixth / 3min, 37sec

Musicos:

- Eric NAYLOR / vocals
- Trish LEE / teclista
- Mike TENENBAUM / guitarra
- Steve STORTZ / Bajo
- Doug MEADOWS / Bateria

Banda americana de "prog christian music" procedente de Massachussetts que
editan su tercer trabajo titulado "This fading Time" en la misma onda que
sus anteriores trabajos, quizas los temas mas cortos y con las novedades de
cambio de teclista, la fémina Trish LEE en lugar de David STRATTON y el
diseño de la portada realizada por Paul WHITEHEAD (Genesis).

Rock sinfónico clásico setentero con letras biblicas cuya música podríamos
indicar como referentes a unos ECHOLYN, SPOCK'S BEARD, KANSAS y YES.

Han sido teloneros en la ultima gira de NEAL MORSE.

Destaca el yessesiano DESCARTES, la balada sinfo romántica ANOTHER LIFE, el
toque prog de Kansas con regusto jazzy de IN THE AIR, inspirada en los
hechos del 11 Septiembre 2001, la compleja WEATHERMAN, también con cierto
regusto jazzy y por ultimo mencionar la marchosa y frenética UNFANDING
DIVINE.

En definitiva un buen trabajo el realizado por AKACIA aconsejable para quien
guste del rock sinfónico moderno y de grupos afines a ECHOLYN o SPOCK'S
BEARD en su vertiente mas YES sesiana. Eso si las letras (para quien
entienda el ingles) de alto contenido religioso.

Salu2
Puntuacion: 6.5/10

Salu2 cristianoprogresivos

© Juan

PD: Mas info sobre prog christian music:
http://www.cprogrock.com/index.html


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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006



* Dirección de correo: otermin@wanadoo.es

* Votación de los mejores de 2006:

Bueno, pues como todos los añós vamos allá....

La Maschera di Cera - LuxAde
Periferia del Mondo - Periferia del Mondo
Gargamel - Watch For The Umbles
The Tangent - A Place in the queue
Paatos - Silence of Another Kind
White Willow - Signal to Noise
Magenta - Home

Dejo fuera una seria de discos del 2006 porque realmente no me han gustado
nada, ni siquiera para ponerlos al final de la lista....

Esperemos que 2007 nos traiga más mejores discos.

Saludos progresivos y prog'spero año nuevo.

Joaquín


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevos tiempos para STARCASTLE



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

El grupo STARCASTLE está rearmándose para editar su disco de retorno "Song
of Times", para lo cual han firmado por el sello ProgRock Records.

Según un comunicado de parte de miembros de la banda: “Starcastle está
emocionado de unirse a Shawn Gordon y a ProgRock Records para el lanzamiento
de nuestro nuevo trabajo. Nosotros vemos a este disco como el puente entre
nuestro pasado y nuestro futuro, y estamos contentos de alinearnos en
ProgRock, que representa a tantos artistas tan buenos en este género siempre
en evolución.”

Por su parte, Gordon, Presidente del sello ProgRock, ha manifestado su
orgullo ante esta situación.

Este nuevo disco contiene los rasgos esenciales de Starcastle: armonías
vocales, dobles guitarreos, aports complejos y fluidos de bajo y
espectaculares líneas de múltiples sintetizadores. A la vez, el disco porta
un sonido más rockero y moderno, menos edulcorado, y por tanto, más parecido
al derroche de energía que Satarcastle siempre proyectó sobre el escenario.
Las canciones y arreglos son melódicos y consistentes.

"Song of Times" incluye contribuciones de parte de todos los integrantes
originales: Gary Strater (bajo y voz), Matt Stewart (guitarras y voz), Steve
Tassler (batería, voz y teclados), Herb Schildt (teclados), Steve Hagler
(guitarras y voz), y Terry Luttrell (voz solista) - además de una serie de
nuevos integrantes y colaboradores, entre los que se incluyen el nuevo
primer cantante Al Lewis y el guitarrista Bruce Botts. El disco fue
masterizado por Emily Lazar (Bowie, Lou Reed, Moby, etc) y la portada fue
diseñada por Ed Unitsky, muy al estilo de la imaginería fantástica y
ensoñadora del progresivo tradicional.

A pesar del fallecimiento del bajista Gary Strater, una de las fuerzas
principales del grupo, Starcastle perseveró para llevar a buen puerto el
proyecto de "Song of tImes". Ahora Starcastle se está preparando para
aparecer en el Rites of Spring Festival, en Phoenixville (Filadelfia), el 27
de abril próximo.

Ya se puede ordenar el disco a través del link
http://www.progrockrecords.com/artists/view.php?id 70
dispuesto a ser enviado a partir de fines de enero. Recién a mediados de
marzo saldrá a la venta por catálogo para tiendas.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Sobre el NEO


Hola a tod@s

Respuesta a José Poggio
Mensaje aparecido en la LCDM #758
Asunto: Sobre el NEO 2

Creo que estamos de acuerdo en el fondo pero estamos hablando de dos cosas
totalmente diferentes.

Permíteme aportar tres definiciones a tres vocablos que son importante
distinguir:

1. NEO PROGRESIVO.

Es un termino DESPECTIVO creado en los 90's por periodistas americanos para
agrupar a los grupos que a principios de los 80's protagonizaron el
renacimiento del Rock progresivo, por aquel entonces llamados "NUEVA OLA DEL
ROCK PROGRESIVO"

Me apoyo en el Articulo escrito por Martin Orford sobre la definición
"neo-prog" !Fuera con el Neo! editado en "The Dutch Progressive Rock Pages":
www.dprp.vuurwerk.nl y traducido por el cajero Jose-Fernando Garcia Rodenas.

"... A pesar de la cantidad de comentarios adversos que nuestro tipo de
música ha tenido durante los últimos 20 años, soy una persona bastante
tolerante respecto de los periodistas musicales. Ni siquiera me importan las
malas criticas; !al menos incitan un poco al debate!. Solo hay una cosa que
me enfada DE VERDAD, y es la tendencia cada vez mayor a describir nuestro
estilo (Martin Orford es tecladista de IQ, Jadis) de música como
"neo-progresivo", o todavía peor, "neo-prog".

Recuerdo que yo ya estaba alli cuando el rock progresivo tuvo algo de
renacimiento a principios de los 80s. No era el mejor momento como algunos
han dicho, y la cosa se centraba principalmente en el viejo Marquee Club en
el districto del Soho londinense; eran tiempos bastante excitantes, con
muchas bandas en formación que todavía hoy siguen con nosotros... ... Phil
Bell, Geoff Banks y Derek Oliver fueron los principales periodistas... ...y
lo que nunca hicieron fue describir a IQ (o Marillion, o Pallas o cualquier
otra banda de este tipo) como "neo-progresiva". El movimiento (si es que de
hecho se puede describir así a este tipo de bandas) era conocido como "la
Nueva Ola del Rock Progresivo", un termino con el que, si bien no nos
sentíamos enteramente satisfechos, podía por lo menos ser entendido de
alguna manera. Y así quedo la cosa hasta llegar a los 90s, y a pesar de la
falta de éxitos, muchos de los grupos de entonces continuamos prosperando.

Y entonces, a mitad de los 90s, nos convirtieron de pronto en
"neo-progresivos" por alguna razón desconocida. Sospecho que el termino fue
inventado en Estados Unidos por alguien que por supuesto no estaba en el
Marquee en 1983, pero tan pronto como se acuño se extendió como la pólvora.

Sin animo de profundizar en las definiciones que el diccionario da al
termino "neo", lo peor de todo es que siempre parece ser usado con el
sentido de "abuso". En ese nuevo orden de cosas, eran tenidas por bandas de
rock progresivo "genuino" aquellas, generalmente escandinavas, que se
manejaban con una impresionante cantidad de Mellotrones y otros teclados de
tiempos pasados, mientras que aquellos de nosotros mas interesados en buenas
melodías y equipamiento moderno éramos condenados a merecer la coletilla
"neo" .

De pronto, fuimos descritos como falsificadores, mientras que las brigadas
que daban actuaciones con teclados dignos de museo eran contemplados de
alguna manera como mas genuinos. Me podéis llamar polémico (y tal vez lo
sea), pero no creo que sea muy inteligente (ni siquiera remotamente
progresivo) esta obsesión por los Mellotrones y Minimoogs. Mientras esos
instrumentos tienen dos o tres grandes sonidos (fácilmente reproducibles por
el equipamiento moderno...), desde el punto de vista de la fiabilidad son
solo un montón de basura, y estoy muy contento de haberlos dejado atrás hace
tiempo.

No estoy diciendo que todo lo que hacemos en IQ, Jadis o cualquier otra
banda sea sumamente innovador (y yo personalmente no me considero demasiado
innovador, si bien puedo escribir de vez en cuando un buen tema), pero al
menos siempre hemos estado listos para abrazar las nuevas tecnologías como y
cuando van saliendo. Solo por esa razón, junto con el hecho de que hemos
sabido sobrevivir durante estos 20 años en un entorno mediatico muy hostil,
creo que ser llamados maliciosamente como "neo" es profundamente insultante.

Así es que parad de hacerlo, ?De acuerdo?.

Martin Orford
traducido por Jose-Fernando Garcia Rodenas

NOTA MIA: Esta claro que ya en si el termino NEO PROG es una calificación
DESPECTIVA, que utilizamos por inercia tan bien como para mal para agrupar
el estilo de MARILLION, IQ, JADIS, PENDRAGON, ARENA, PALLAS, TWELFTH
NIGHT... y grupos que han seguido en los 90's y actualmente esta onda.
>>Así es que parad de hacerlo, ?De acuerdo?.

Dice Martin Ordford... Asi es que parad de hacerlo, ?De acuerdo?.

La pregunta seria ?Como eliminar el termino "despectivo" NEO PROG y
cambiarlo al "correcto" NUEVA OLA?

2. PROGRESIVO

Wikipendia lo define como:

"El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo
inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la
música pop) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno
de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una
sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a
otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del
jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan principalmente por el uso de
movimientos, como en las obras de música clásica, la adición paulatina de
nuevos instrumentos que van desarrollando el conjunto de la pieza y la
improvisación, cercana a menudo a los cánones del Jazz. En general se
considera que algunas características importantes del género incluyen
canciones largas, álbumes conceptuales, letras ambiciosas, virtuosismo de
los instrumentistas, y un uso prominente del melotrón y otros
sintetizadores. Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, constituyen una
constante en las bandas que establecieron el género, como Genesis, Emerson,
Lake & Palmer y Yes".

NOTA MIA: Mas o menos estoy de acuerdo... faltarían mas definiciones, pero
es harto difícil definir ciertos temas sensoriales ;-).

3. ROCK SINFÓNICO.

Vuelvo a trascribir la definición que hay en Wikipendia

"Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos
géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a
la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. en She's
Leaving Home, de los Beatles, o Nights In White Satin, de The Moody Blues, o
A Salty Dog de Procol Harum) mediante el uso de secciones de cuerda u
orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante el melotrón y
otros sintetizadores primitivos.

/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/*/

Bien, una vez definido estos tres términos, puedo decirte que el estilo "NEO
PROGRESIVO" no responde a la definición de PROGRESIVO, mas bien encajaría en
la de ROCK SINFÓNICO.

Estoy de acuerdo contigo, dentro de lo que tu entiendes y entiendo yo
también como Progresivo, que una banda catalogada como Progresiva debe
evolucionar, mutar, moverse, cambiar... y por mi parte aplaudo y respecto a
quienes lo hacen... Pero es que resulta que el NEO PROGRESIVO no debe
evolucionar, mutar, moverse, cambiar... porque ya no seria NEO PROGRESIVO,
respondería a otra cosa.

Otro asunto es que estemos de acuerdo en que grupos que practican lo que yo
califico como ROCK PROG CLASICO, es decir aquellos que NO siguen el estela
creada por los grupos pertenecientes a "la Nueva Ola del Rock Progresivo",
como por ejemplo Spock's Beard o The Flower Kings, que no hayan
evolucionado, a mi parecer si que lo han hecho, pero respetando los cánones
del estilo, porque sino repito dejarían de hacer ROCK PROG CLASICO para
pasar a hacer otra cosa.

La Decadencia del Neo Progresivo viene dada por:

1. La mala prensa (?Porque no se metieron con los grupos noventeros
seguidores de King Crimson?)

2. La creación y utilización de la calificación despectiva de NEO PROG.

3. Los comentarios despectivos de los propios progfans... yo pregunto ?Que
tiene de diferente ANGLAGARD de MARILLION?

4. y por supuesto por la oleada de grupos que han hecho MAL NEO PROGRESIVO.

Repito que actualmente hay MUY BUENOS grupos y discos NEO PROGRESIVOS, como
también y a algunas reseñas que yo he enviado a la LCDM me remito, de discos
MUY MALOS de NEO PROGRESIVO. Pero esto pasa en todos los estilos o
sub-estilos del PROGRESIVO y del ROCK SINFONICO.

La forma de cuidar el genero es saber poner a cada uno en su sitio y en su
justa medida. Defiendo a muerte el estilo que crearon los grupos llamados
por entonces "la Nueva Ola del Rock Progresivo", no el uso y abuso del
mismo. Pobre favor le hago yo al progresivo en general hablando mal de los
estilos o sub-estilos.

En resumen creo que estamos hablando los dos de lo mismo, pero tu le pides
al estilo del NEO PROGRESIVO que adopte maneras del estilo PROGRESIVO. El
resto es un asunto de gustos y para ello DIOS creo los colores ;-)

Salu2
Juan


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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006



* Dirección de correo: zuffanti@hotmail.com

* Votación de los mejores de 2006:

Hola a todos los cajer@s, os escribe Ignacio Garcés.

Esta es mi particular lista de los mejores discos publicados el recién
terminado año 2006.

1.- La Maschera Di Cera "Luxe Ade"
2.- The Flower Kings "Paradox Hotel"
3.- The Tangent "A Place in the Queue"
4.- Kotebel "Omphalos"
5.- Sylvan "Posthumous Silence"
6.- Gargamel "Watch for the Umbles"
7.- A.C.T "Silence"
8.- Mindgames "Actors in a Play"
9.- Saga "Trust"


Y otro disco que me ha gustado mucho, aunque publicado en el año 2005 ha sido
el "Mythos" de In Nomine. Ya había escuchado el primero, "Mutatis Mutandis", y
aunque me gustó, no le presté demasiado interés cuando publicaron el segundo
disco; y fué tras leer la reseña de Juan Mellado sobre "Mythos" cuando me
decidí a comprarlo y he de decir que, como a Juan, me parece un disco muy
evolucionado con respecto al anterior, un gran paso adelante y, para mí, más
interesante. De forma que gracias a Juan por su reseña que me ha permitido
conocer este estupendo disco.

De momento esto es todo, desde Málaga un saludo para tod@s l@s cajer@s.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nueva_página_de_OCTOBER_EQUUS


HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

Aquí va un anuncio de parte del guitarrista del excelente grupo RIO español
OCTOBER EQUUS:

" Estimados amigos:
October Equus estrena web en Myspace: http://www.myspace. com/octoberequus
!Feliz año a todos! / Ángel Ontalva "


Al visitar el blog en cuestión, me di con la agradable sorpresa de que allí
se informa que el segundo disco está muy avanzado en su proceso de
grabación.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festival Lago 2007


Hola a tod@s

El Excelentisimo ayuntamiento de Bornos (Cádiz), segun parece ser por
aclamación popular, ha organizado a la vieja usanza (alli se celebraron los
mejores conciertos de rock en los 70-80's) para el proximo 28 de Abril 2007,
un renacido FESTIVAL LAGO 20074 de Rock Andaluz con la participación de:

- GUADALQUIVIR

- IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE

Para mas información... permanezcan atentos a sus acuses de recibo de la
LCDM.

ó consultar en:
http://www.bornos.es

Salu2
Juan


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo_próximo_de_RIVERSIDE



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

La gente de RIVERSIDE está en los procesos finales de composición del
material que integrará su próximo tercer disco de estudio "Rapid Eye
Movement". También entrarán en breve en los estudios para registarlo
subsecuentemente. El disco contendrá 9 temas. Según los miembros de la
banda, este material será menos pesado y mucho más melancólico y con un
sonido más psicodélico. "Rapid Eye Movement" completará la trilogía de
Reality Dream, donde se integran los dos discos anteriores.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre el nuevo disco de THRESHOLD



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

THRESHOLD acaba de terminar las sesiones de grabación de su nuevo álbum
"Dead Reckoning", el mismo que saldrá a la venta a través de Nuclear Blast
Records el 23 de marzo. "Dead Reckoning" fue producido al alimón por Karl
Groom y Richard West.

La lista de temas es como sigue.-
1. Slipstream
2. This Is Your Life
3. Elusive
4. Hollow
5. Pilot In The Sky Of Dreams
6. Fighting For Breath
7. Disappear
8. Safe To Fly
9. One Degree Down


Palabras de Richard West: "Nuclear Blast nos dio un plazo hasta Navidad por
lo que nos enfocamos en la composición. Empezamos a componer al término del
verano con la intención de modernizar nuestr osonido asumiendo un enfoque
más oscuro y más pesado. Pero una vez que se empieza a escribir, las
canciones empiezan a expandirse, así que junto a los temas más pesados como
'Slipstream' y 'Hollow' tenemos una pieza épica progresiva de 10 minutos
titulada 'Pilot In The Sky Of Dreams', un tremendo final floydiano para 'One
Degree Down', y la última canción que escribimos era una balada power
titulada 'Safe To Fly', la cual resultó la pieza faltante en el puzzle."

En una nota adicional, cabe destacar que el baterista de la banda Johanne
James ha sido denominado Baterista del Año por la Classic Rock Society. El
premio le fue entregado por el mismísimo Carl Palmer y el Presidente de la
CRS president Martin Hudson en su ceremonia anual de fines de 2006.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2006



* Dirección de correo: janmateo@worldonline.es

* Votación de los mejores de 2006:

1.- The Tangent: A place in the queue
2.- The Mars Volta: Amputechture
3.- Karcius: Kaleidoscope
4.- The Flower Kings: Paradox Hotel
5.- Iona: The Circling hour
6.- King Eider: Somateria Spectabilis
7.- Steve Hackett: Wild Orchid
8.- Green Carnation: Acoustic Verses
9.- John Mclaughlin: Industrial Zen
10.- Magenta: Home
11.- White Willow: Signal to noise
12.- Torp: 4
13.- Karda Estra: The age of science...

14.- Borgnagar: Origin
15.- Shakary: 2006
16.- Pictorial Wand: A sleeper's awaking
17.- Sylvan: Posthumous Silence

Josep Antoni Martinez Mateo


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Autor: Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: October Equus en MySpace.-


Saludos,


Para que actualicen sus datos, 4 temas vienen, supergrupo español
, de lo mejor del 2006 para un servidor, a ver Cajeros, qué les
parece October Equus !


http://www.myspace.com/octoberequus - renovado sitio.


- Actores:


Ángel Ontalva-guitarra,

Amanda Pazos-bajo,

Víctor Rodríguez-teclados,

José Varela-batería-.


- Influencias:


*XX Century Classical, RIO, Cuneiform, Canterbury, Zeuhl, Ambi
ences Magnetiques, 70 27s Prog Rock... *


Bio.:


*El germen del grupo October Equus está en Arquitectura del Caos, tr
ío formado por Ángel Ontalva, Víctor Rodríguez y José Varela
en el año 1995 3B de hecho, el tema 27Lupus in Fabula 27 que abre
el primer disco de OE procede de esa época. Tras la disolución de
AdC en el 98, la colaboración entre sus componentes ha continuado a
lo largo de una década en distintos proyectos, como el duo de improv
isación libre Bali Monster o el grupo de fusión árabe Transarabian
Connection. El encuentro de Amanda Pazos con Ángel Ontalva proporci
ona el empuje necesario para plantearse nuevamente la puesta en marcha d
e un grupo de rock progresivo-experimental, y en la segunda mitad de 2
003 se comienzan a sentar las bases de lo que va a ser el repertorio de
October Equus. Convencidos del potencial del proyecto, convocan a Ví
ctor Rodríguez y a Txema Fernandes, y en el primer semestre de 2004
graban el material que se ha distribuído en conciertos y el entorno de
la banda bajo el título 27Hydra 27. Se trata del repertorio del gr
upo en versiones a veces primitivas que muestran al grupo buscando un so
nido óptimo para el desarrollo de sus ideas. Esta idea inicial hací
a uso abundante de sonidos de tipo electrónico muy experimental. A f
inales de 2004 el grupo se propone ensayar a fondo con la intención de
tocar en directo y grabar el repertorio con una producción que aproxi
mase más la grabación al sonido real de la banda. El primer disco
de October Equus se graba y mezcla por la propia banda en los primeros m
eses de 2005. A lo largo del año el grupo se ponen de acuerdo con Ra
oul Caprio de Maracash records para la publicación del disco, que fi
nalmente sale al mercado a principios de 2006. Coincidiendo aproximada
mente con la publicación del disco Txema Fernandes decide abandonar la
banda. Pazos y Ontalva se concentran en la preparación del repertor
io del dúo Electrockhausen, y Rodríguez en la composición de su
obra 27Etemenanki 27. Durante el verano, Rodríguez, Pazos y Ont
alva comienzan a pensar en la grabación de un segundo disco de October
Equus y se comienza a plantear la posibilidad de proponer el puesto de
batería a José Varela, quien finalmente acepta grabar el nuevo rep
ertorio. Varela ha grabado íntegramente el disco en un mes entre sep
tiembre y octubre 3B el resto del grupo está grabando actualmente y se
prevée que el disco estará acabado a principios de 2007. *


Gracias por leer,

Saludos desde San José, Costa Rica,


Tomás Casanova.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de URIAH HEEP



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

URIAH HEEP está proyectándose hacia su próximo trabajo de estudio y un nuevo
contrato discográfico. Su nueva casa es Sanctuary Records, y su primer disco
para dicho sello se empezará a grabar en marzo o abril de este año. Será el
primer odesde el "Sonic Origami" de 1998, su 21er. disco de estudio. Se
planifica su lanzamiento al mercado para este verano, y será producido por
Mike Paxman.

El manager del grupo Simon Porter ha expresado su beneplácito por este
contrato, pues Sanctuary Records ha realizado en los últimos años una
excelente labor en la promoción del catálogo histórico de URIAH HEEP.
También anuncia que el nuevo disco mostrará una especie de retorno al sonido
básico y tradicional de esta leyenda viviente del rock.

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ciclo de rock progresivo en Chile



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

Con la presente transcribo el anuncio de un Ciclo de Rock Progresivo a
realizarse en tres fechas de enero en la capita lchilena de Santiago. El
cartel incluye a un buen surtido de la crema y nata de la movida progresiva
actual de este prolífico país sudamericano.-

" Destacadas bandas del ambiente de progresivo y vanguardia de nuestro país
se darán cita en el ciclo que se llevará a cabo en el Bar 7.

Estarán presente los gigantes de Entrance, Octopus - banda que se ha llenado
de elogios este año por parte de la critica especializada y maestros del
rock progresivo mundial - con su segundo disco "Bonsai" y Opus 3, banda que
está dando mucho que hablar con su disco debut.


Coordenadas:

Entrance + Proyectos de los integrantes de Entrance (JRC y Australis )
Miércoles 10 de Enero
22:00 Hrs.

Bar 7
Av. Las Condes 10690- Santiago, Chile
Valor: $3.000 (incluye cover)
Mayor info en: http://www.entrance.cl/

Opus 3
Miércoles 17 de Enero
22:00 Hrs.

Bar 7
Av. Las Condes 10690- Santiago, Chile
Valor: $3.000 (incluye cover)
Mayor info en: http://www.purevolume.com/opus3

Octopus
Miércoles 24 de Enero
22:00 Hrs.

Bar 7
Av. Las Condes 10690- Santiago, Chile
Valor: $3.000 (incluye cover)
Mayor info en: http://www.octopus.scd.cl/ "


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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Kenso - "Sparta" (1989)


Rev: kenso_sparta; Kenso; Sparta

KENSO: "Sparta" (1989)

01. Good days, bad days (08:12)
02. BIFUKA (05:49)
03. The stone of golden hair village (03:46)
04. MISKATONIC (04:31)
05. PM (07:06)
06. GESSHYA SENKOH (05:59)
07. The shadow over innsmouth (06:07)
08. Neuro-psychoma (00:20)

- YOSHIHISA SHIMUZU: guitars
- KENICHI OGUCHI: keyboards
- TOSHIHIKO SAHASHI: keyboards
- SHUNJI SAEGUSA: bass (3 & 6)
- MASAYUKI MURAISHI: drums (except 1 & 2)
- KIMIYOSHI MATSUMOTO: bass (except 3 & 6)
- HARUHIKO YAMAMOTO: drums (1 & 2)

Cuarto álbum de estudio del grupo japonés Kenso, tras una de sus cimas
creativas más reconocidas (KENSO III) y previa a otro de sus discos más
destacados y recordados (YUME NA OKA), lo que le relegó a un papel más
secundario dentro de su discografía. Musicalmente, la propuesta del grupo se
mantenía predominantemente en el jazz fusión instrumental con estructuras
intrincadas y contenidos con un cuidado trabajo melódico (pudiendo encajar
en el contexto de grupos de sellos como GRP o ECM), sin olvidar la
influencia de estéticas como la progresiva (UK, ELP, King Crimson...) o las
Nuevas Músicas Instrumentales (muy próximo a lo que hacían sus coetáneos en
sellos como Windham Hill), todo ello aderezado con ocasionales acentos
étnicos que se dejan apreciar en su discurso (africanos y japoneses, sobre
todo). Para muchos, este álbum muestra una transición reflejada además con
el cambio de músicos en algunas piezas (la sección rítmica en algunos
registros mantiene a SAEGUSA y MURAISHI de sus anteriores trabajos, y en
otros incorpora a MATSUMOTO y YAMAMOTO, ya integrados en su siguiente álbum)
y con ello madurando y perfilando su sonido global con las nuevas estéticas,
tras haber editado un doble directo en 1986 y un recopilatorio
(SELF-PORTRAIT) en 1987.

Sparta se abre con GOOD DAYS, BAD DAYS y una introducción en medio tiempo
liderada por la guitarra eléctrica y los teclados, dibujando una melodía
"sinfónica" que se verá recapitulada al final. Tras esta introducción la
pieza cobra nuevos aires entre funk y progresivo de corte moderno (en su
vertiente más rockera, me recuerdan a veces a grupos como Cairo), sin
olvidar los toques fusioneros del jazz de los 80's; BIFUKA entra con una
suave guitarra acústica (tras la tormenta instrumental anterior) para
conducir al oyente por unos cuidados pasajes que alternan dosis de
dramatismo con cuerdas sintetizadas con frases más líricas con muchos
matices tímbricos otorgados por las paletas sonoras de los teclados; THE
STONE OF GOLDEN HAIR VILLAGE se mueve a través de terrenos más integrados en
el jazz fusion con ecos étnicos (sobre todo a través del uso del steel
drum). Un gran ejercicio de virtuosismo con un papel muy destacado por parte
de todos los instrumentos; una de las piezas más claramente progresivas
podría ser MISKATONIC, sobre todo por esa introducción con contratiempos y
órgano Hammond, tan "Genesiana", para llevarnos a un desarrollo instrumental
cercano a grupos como UK y también a la fusión con cierto color de "Nuevas
Músicas"; la introducción de PM (dedicado a Pat Metheny) con ritmos de
sanzas, que posteriormente son transformados en ritmos de reggae-jazz es muy
original, desarrollándose luego por derroteros similares al del tercer tema
(con sonoridades similares a las de grupos como Steps Ahead, Weather Report
-época Pastorius- y cómo no, el Pat Metheny Group) con ecos más rockeros
hacia la mitad de la pieza (a partir de la guitarra y el Hammond); GESSHYA
SENKOH es uno de sus números más jazzísticos, con una bonita introducción de
carácter atmosférico y una secuencia de bajo sobre la que se estructura el
tema y sus diversas partes; THE SHADOW OVER INNSMOUTH es quizás la
composición más progresiva del álbum, desde su ya potente introducción con
vertiginosos y veloces teclados, que rápidamente son transformados en un
poderoso riff con bajo, guitarra y batería en estilo "crimsoniano" con mucha
fuerza (casi cercano al metal), a sus dinámicos desarrollos en donde dejan
ver su destreza compositiva y sus múltiples influencias; tras esta
espectacular pieza, NEURO-PSYCHOMA nos conduce al final del disco de una
forma breve y muy desconcertante, superponiendo diferentes efectos
"reverse".

En resumen, este es un álbum muy recomendable para aquellos que gusten de la
estética del jazz fusión cultivado en los 80's, sin olvidar las bases del
jazz-rock de los 70's y el rock sinfónico, también muy presentes en la
mezcolanza. Un muy buen trabajo instrumental por una agrupación que
demuestra en cada tema su destreza y buen hacer musical.

Un saludo para tod@s.

Eduardo García Salueña

www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul


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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Sobre el grupo COdA.


Hola a tod@s

En esta ocasión os escribo para recomendaros un grupo muy interesante con
sede en Santiago de Compostela. Se trata de COdA. Tuve ocasión de conocerlos
y disfrutar de ellos en directo en Gijón en diciembre de 2006. La formación
está constituida por un teclista (Abel), guitarra (Miguel), Jimmy (batería),
el argentino "Khatrú" (bajista) y la parisina Coralie (cantante). Su
propuesta musical es muy variopinta, condensando influencias que van desde
el rock progresivo más clásico (Yes, Pink Floyd), la psicodelia, el jazz
(muy enfatizado por los registros vocales de Coralie)... todo ello pasado
por un tamiz pop-rock en su estética que unifica todas estas bases sonoras
en la búsqueda de un lenguaje propio que también presenta acentos más
contemporáneos (cercano a propuestas de grupos como Muse). Tienen una
maqueta muy interesante en donde dejan ver algunas de estas composiciones, y
que esperemos que en breve se puedan materializar en un buen álbum de
estudio. Mucha suerte.

La verdad es que parece que en Galicia se condensan bastantes agrupaciones
interesantes y que optan por desarrollar discursos musicales menos
convencionales y comerciales, como Mapa, Amoeba Split o COdA. Habrá que
estar atentos.

Más info sobre COdA.

http://www.myspace.com/codapunto
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/SPE/coda-e.html
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/C/COdA/coda.html

!Saludos!

Eduardo García Salueña

www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_tercero_de_Companyia_Eléctrica_Dharma


COMPANYIA ELÈCTRICA DHARMA: “Tramuntana” (1977)

Temas
1. Tiru-tiru-ritu
2. Focs de Sant Joan
3. Moixeranga del Diable
4. La Mediterrània sens Mor…
5. Tramuntana
6. Les Bruxes del Maresme
7. Festejada (de Timbals)

Integrantes
- Carles Vidal: bajo, xilofón, canto
- Jordi Soley: pianos eléctrico y acústico, órgano
- Esteve Fortuny: guitarras eléctrica y acústica, saxo tenor, flauta, canto
- Joan Fortuny: saxos soprano y tenor, canto
- Josep Fortuny: batería, joguina, accesorios
Colaboradores – Lluís Fortuny (trompeta en 3 y 6), Rafael Moll (canto en 4).


Tercer disco de la Companyia Elèctrica drama, y en verdad, mi favorito
personal del puñado que tengo en mi colección: “Tramuntana” constituye un
genuino pico creativo dentro de la oferta musical tan particular que la CED
brindó a la escena rockera vanguardista de Cataluña y toda España. Siguiendo
por el camino de la densa sonoridad emergida a partir de la confluencia
entre los cándidos colores del folklore catalán y la faceta más misteriosa
del jazz-rock, tal como se fue cultivando en los dos trabajos anteriores,
“Tramuntana” ofrece una estilización un tanto más realzada así como un
espectro sonoro más amplio, merced a la introducción ocasional de flauta y
xilofón en algunos pasajes del disco.

El disco comienza con una interpretación del mismo tema popular con el que
cerró el disco anterior “L’Oucomballa”, pero esta vez con un compás más
marchoso que proporciona un aire lúdico más pronunciado al asunto. Los
sonidos crudos de fuegos artificiales conectan a ‘Tiru-tiru-ritu’ con ‘Focs
de Sant Joan’, un tema que se inicia con la transmisión del motivo central
folklórico a cargo del saxo soprano para luego pasar a un pasaje más
extrovertido de corte jazz-rock. Los flotantes fraseos de la guitarra de
Esteve encuentran pronto un cómplice perfecto en la serie de dibujos que
traza coquetamente el saxo soprano de Joan en su retorno, con una retoma
vivaz del motivo principal. ‘Moixeranga del Diable’, que poco más de 10
minutos, tiene una sección inicial lánguida y misteriosa que evoca paisajes
sombríos y otoñales. La adición de la trompeta ayuda a crear una
manifestación de densidad, muy oportuna para el ambiente. Este clima de
solemne introspección se prolonga durante los primeros 6 minutos, hasta que
luego irrumpe un pasaje más animado en el cual las cosas se ponen más
juguetonas. El dueto entre el saxo y la guitarra es bastante efectivo a la
hora de marcar la pauta, mientras que la sección rítmica y las bases de
piano eléctrico y órgano elaboran un cimiento sólido. Una pieza cumbre del
disco, sin duda. La primera mitad de “Tramontana” se cierra con la evocativa
pieza ‘La Mediterrània sens Mor…’, dirigida por los concisos fraseos de
guitarra acústica, los cuales hallan un efectivo contrapeso en los goteos de
xilofón y un adecuado ornamento en las capas de órgano y arreglos corales.
Se trata de un despliegue de serena belleza cargada con un interesante tenor
claroscuro.

La pieza homónima, la misma que da inicio a la segunda mitad del disco, es
también la más larga con sus 10 ¾ minutos de duración. Su estructura obedece
fielmente al gusto de CED por expandirse en jams a partir de un motivo
básico y sacarle el jugo a partir de una reconstrucción particular de la
candidez folklórica catalana: como siempre, el saxo y la guitarra se
alternan la “voz solista”, mientras que los teclados crean retazos de
colores adicionales y la dupla rítmica mantiene una columna permeable a las
variantes de ritmo y ambiente. El contraste entre los pasajes más
extrovertidos y el interludio más calmados es manejado por el ensamble con
soltura y fluidez impecables. En pocas palabras, tenemos en ‘Tramuntana’
otra joya especial dentro de este repertorio. ‘Les Bruixes del Maresme’
comienza con un armado escalonado de vientos – flauta, saxos tenores,
trompeta – para luego dar paso al jam central: yo, en lo personal, hubiera
preferido que esta pieza durara un poco más que sus 3 ½ minutos otorgados en
el disco, pero bueno, se trata de un muy buen tema, al fin y al cabo. El
último tema reitera el lirismo lúdico que caracterizó los pasajes más
movidos de ‘Focs de Sant Joan’, incluyendo un juguetón solo de batería, y
concluyendo con el sonido de una fiesta de danzas populares. Un final
exquisitamente apropiado para “Tramuntana”, un tributo modernizado muy bien
logrado a la mística añeja del folklore catalán: Companyia Elèctrica Dharma
es un ítem imprescindible dentro de una buena discoteca de rock progresivo y
de vanguardia.


César Mendoza

[Dedico respetuosamente esta reseña a la memoria de Esteve Fortuny]


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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NEKTAR_ 2D_próximos_conciertos



HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.

La segunda parte de la gira que NEKTAR está realizando para la promoción del
disco "Book of Days" ya cuenta con varias fechas acordadas para el mes de
abril. Se espera que hayan más conciertos programados en un futuro próximo,
pero por ahora, aquí va la lista de presentaciones que se tiene por el
momento.-

11 de abril : Budapest - Hungría
12 de abril : Viena - Austria
13 de abril : Praga - República Checa
14 de abril : Dresden - Alemania
15 de abril : Polonia - lugar por confirmar
17 de abril : Berlín - Alemania
18 de abril : Hamburgo - Alemania
19 de abril : Duisburg - Alemania
20 de abril : Frankfurt - Alemania
21 de abril : Stuttgart - Alemania
22 de abril : Zurich - Suiza
24 de abril : Milán - Italia
25 de abril : Innsbruck - Austria
26 de abril : Alemania - lugar por confirmar
27 de abril : Bélgica - lugar por confirmar
28 de abril : Holanda - lugar por confirmar
29 de abril : Londres - Inglaterra

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.


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