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La caja de musica Number 0756
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #756 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Alan Parsons
* Pilfaka (demo)
* Jean-Michel Jarre - "Revolutions" (1988)
* NeBeLNeST - ZePTo (2006)
* Genesis - ...and then there were three (1978)
* LCDM #754 --> Nuevos grupos.
* Sobre el Neo
* Trespass: "Morning Lights" (2006)
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Alan Parsons
Discografía de Alan Parsons Project (Reino Unido)
Que tal Amigos Cajeros:
Les ofrezo la discografía comentada de un grupo que, si bien no está
catalogado como uno de los pilares del RSP, tiene algunas joyas
desperdigadas por su catalogo que lo hacen merecedor de integrar esta Caja:
Alan Parsons Project.
Es un grupo por el que siento un profundo afecto ya que fue de los primeros
que me interesaron alla por fines de los años 80 y a quienes tuve la suerte
de ver en Buenos Ai-res el año pasado.
Hela aquí:
Tales From Mystery And Imagination (1976)
El disco debut del Project es a mi gusto una obra maestra incomparable y la
mas desta-cada de su discografía. El concepto del album gira en torno de la
obra de Edgar Allan Poe (por cierto, uno de mis escritores favoritos) a
través de 7 cortes (de los cuales me resulta imposible elegir el mejor) en
los cuales ya apreciamos todos los elementos pro-pios del APP clásico.
Impecable producción. Atmosferas misteriosas y enigmaticas. Excelente
instrumentación (aunque carente de los excesos instrumentales propios del
genero) y un muy acertado uso de arreglos orquestales (cortesía de Andrew
Powell, uno de los cerebros del Project junto a Parsons y Eric Woolfson) y
corales. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos
posteriores, aun con toda la tecnología empleada y con el concepto de
progreso que caracteriza a Parsons, el disco suena mara-villosamente
barroco, antiguo. Totalmente alejado del modernismo. Esta atmosfera os-cura
y majestuosa no se repetirá jamas en la trayectoria de la banda en forma tan
marca-da. Al escucharlo, uno se siente transportado a los oscuros paisajes y
visiones que do-minaban la obra de Poe. El mejor trabajo del Project.
Imprescindible
1.- A Dream Within A Dream: como es habitual en muchos discos del Project, el
primer tema es instrumental. Comienza con un crescendo muy envolvente en el
que destacan varios instrumentos medievales de cuerda y vientos. En medio
del crescendo comienza a elevarse una puntiaguda nota de bajo que queda
sonando solitariamente para llevar adelante un pasaje instrumental marchoso,
de esparta-na simpleza en el cual comienzan a superponerse teclados hasta
explotar en un fantastico pasaje orquestado que dura apenas unos segundos.
El tema se apaga lentamente dejando nuevamente la nota del bajo en
solitario, ya que la misma da inicio al segundo tema.
2.- The Raven: y que tema, por Dios!! En The Raven asistimos a la primera
utiliza-ción de un vocoder (distorsionador de la voz) en un disco. El tema
intercala pa-sajes de gran fuerza (el poderoso estribillo de Nevermore)
con versos cantados sobre ritmos marchosos y un impecable trabajo orquestal
y coral que le da al te-ma mucha potencia. El cierre con orquesta y coro en
decreciente performance es estupendo.
3.- The Tell-Tale Heart: tema potente y rockero con perfomance vocal bastante
maníaca. Sin embargo tiene dos breaks de antología. El break orquestal con
el verso And he wont be found at all.. y el breve pasaje instrumental en
el cual la base ritmica se mantiene al margen. Excelente tema.
4.- The Cask Of Amontillado: otro temazo con mayusuculas con juegos vocales
al mejor estilo Beatle y un cierre instrumental a todo trapo con la orquesta
en pri-mer plano. Los arreglos de viento que enmarcan los versos son genio
en estado puro.
5.- The System Of Doctor Tarr And Profesor Fether: otro tema mas rockero
aunque quizas sea el menos notable del disco. Buena performance vocal y un
buen tra-bajo de guitarras.
6.- The Fall Of The House Of Usher: instrumental antológico dividido en cinco
par-tes. Jamas escuche algo similar. La primera parte es un pieza de musica
clásica inquietante y tenebrosa. Como de película de terror. La segunda
parte, se inicia con truenos y ruidos de lluvia sobre los que empieza a
sonar un espectacular or-gano de iglesia que sube sus tonos hasta explotar
en un potente pasaje marchoso. La tercera parte es un break orquestal que
sirve de intervalo hacia la cuarta parte, en la cual asistimos a una
soberbía balada en la cual la melodía principal, de una melancolía sublime,
es llevada por una mandolina hasta explotar en el pasaje instrumental final.
La quinta y última parte es un crescendo orquestal que nos engancha con el
tema final.
7.- To One In Paradise: balada melancolica y prolija con ciertas
reminiscencias floydianas. Un recurso muy usado por el Project para cerrar
sus discos.
I Robot (1977)
Uno de los discos mas populares del Project. Aun cuando no mantiene la
calidad sin igual del precedente, se trata de un discazo con mayusculas. El
concepto gira en torno de la novela homónima de Isaac Asimov y ya estamos
ante un sonido mas futurista en contraposición con el barroquismo del debut.
Por otra parte, comienza a coquetearse con sonidos mas accesibles y
amigables aunque sin perder un ápice de calidad. Otros disco imprensidible.
1.- I Robot: espectacular instrumental que, a mi gusto, es lo mejor que ha
hecho el Project en materia de aperturas de albums. Un inquietante crescendo
de teclados envolventes, voces lejanas y un sampleado de teclados alrededor
del cual se construye un ritmo marchoso, simple y pegadizo pero no por ello
menos progre-sivo. Inmejorable comienzo de album.
2.- I Wouldt Want To Be Like You: uno de los primeros exitos del grupo.
Comien-zo misterioso con guitarras pulsantes para entrar en un tema con
ritmos disco y una pista vocal atractiva. Buen break instrumental y cierre
sencillo. Buen tema aunque comercial.
3.- Some Other Time: balada melancolica que alterna versos evocativos con
estribi-llos poderosos sirviéndose de los golpes orquestales.
4.- Breakdown: otro tema mas minimalista con sutiles orquestaciones de fondo
y un pomposo cierre coral bastante efectivo.
5.- Dont Let It Show: otro balada evocativa con un comienzo enmarcado en un
suave organo de iglesia. El tema es bueno aunque un poco cursi para mi gusto
(recurso del que empezarán a abusar en el futuro) y el cierre instrumental
es un poco largo.
6.- The Voice: tema exótico sostenido por una linea de bajo muy funky y
atravesada por voces extrañas y percusión por momentos latina. Es un tema de
lo mas raro pero excelente.
7.- Nucleous: instrumental ambient agradable y atmosférico aunque sin mucho
para destacar.
8.- Day Alter Day (The Show Must Go On): balada meláncolica (claramente
deriva-tiva de Us And Them de Pink Floyd) bien cantada e instrumentada.
Agrada-ble.
9.- Total Eclipse: instrumental. Se trata de un tenebroso crescendo coral que
busca ser inquietante aunque a mi gusto no lo logra. Las bruscas
intervenciones de la orquesta son a mi gusto muy torpes. El tema languidece
poco a poco engan-chándose con el tema siguiente:
10.- Genesis Ch.1 Vs. 27: comienza con un crescendo de sintitizadores similar
al te-ma de apertura aunque el ritmo luego es mas lento y la melodía,
completamente distinta, ya que es triste y melancolica. Es un cierre muy
efectivo y pesimista.
Pyramid (1978)
Siguiendo con sus obras conceptuales, nos encontramos con otro disco muy
popular del Project. Aun cuando la temática haría presumir que el disco
volvería a los sonidos an-cestrales del debut, nada mas lejos de eso. Se
sigue una linea futurista aunque, logica-mente, en un contexto de sonidos
del Cercano Oriente dado el concepto del album. Gran disco aunque los
elementos comerciales tienen mas peso que en el album anterior en desmedro
de los pasajes instrumentales.
1.- Voyager: breve instrumental mimalista con sonidos netamente orientales.
El ritmo marchoso se engancha con el comienzo del siguiente tema.
2.- What Goes Up: tema marchoso pero agradable con un cierre enigmático y
sinfo-nico.
3.- The Eagle Will Rise Again: la infaltable balada melancolica. Muy buenos
arre-glos de teclados.
4.- One More River: temas mas rockero con una pista vocal un tanto forzada
que no me convence del todo. Quizas el mas flojo del disco
5.- Cant Take With You: tema con un ritmo de rock semi lento aunque los
arreglos orientales le dan un toque distintivo.
6.- In The Lap Of The Gods: EL tema instrumental del disco. La primera parte,
con ese golpe orquestal y los vientos autoctonos, es inquietante. La segunda
parte, con la linea de cuerdas en primer plano es mas evocativo y el cierre
es a todo tropo con orquesta y coro incluidos.
7.- Pyramania: tema con bastante exito comercial que destacar por sus
hiperpegadi-zos arreglos de teclado y la original pista vocal. Un tema para
destacar.
8.- Hyper-Gamma Spaces: instrumental enigmático y tecno con claras
reminisencias del tema On The Run de Pink Floyd
9.- The Shadow Of A Lonely Man: el clásico cierre con balada melancólica y
tris-tona. Un agradable fin para un buen disco
Eve (1979)
Disco conceptual en torno a la figura de la mujer. Por primera vez se
advierte una ma-yor cercanía al pop de FM (aunque de calidad) con menores
incursiones en el terreno progresivo. Aun asi es un buen disco aunque
inferior a los previos y a los dos sucesivos en los cuales Parsons logrará
el equilibrio justo entre accesibilidad y creatividad.
1.- Lucifer: excelente instrumental que comienza orquestal para entrar luego
en una onda mas electrónica sostenida por una retumbante linea de bajo y
arreglos de cuerdas bastantes similares al del disco anterior. El mejor tema
del disco.
2.- You Lie With Dogs: tema marchoso y pegadizo con buena melodía vocal
aun-que bastante comercial
3.- Id Rather Be A Man: tema extraña con una linea de bajo sintetizada en
primer plano y una metrica por momentos dificiles de seguir. La melodía
vocal es sen-cilla pero entradora.
4.- You Wont Be There: balada bastante bonita aunque excesivamente azucarada
para mi gusto con unos arreglos orquestales que rozan la cursilería. Por
momen-tos parece un tema de Barry Manilow.
5.- Winding Me Up: tema mas pegadizo con arreglos bastante atrayentes y una
ins-trumentación por momentos medieval
6.- Damned If I Do: el hit del disco. Comienzo mas electrónico para entrar
luego en un tema rockero con importante presencia orquestal. Buena pieza
7.- Dont Hold Back: tema popero y pegadizo con la voz a cargo de la
legendaria Claire Torry (recordada por su memorable performance vocal en
The Great Gig In The Sky de Pink Floyd). El tema es correcto y la
performance de Torry no es nada del otro mundo.
8.- Secret Garden: instrumental en la linea de Hyper-Gamma Spaces pero menos
electrónico y con la melodía principal a cargo del piano
9.- If I Could Change Your Mind: cierre tipicamente Parsoniano con una balada
or-questal agradable pero intrascendente con una buena performance de la
vocalis-ta.
The Turn Of A Friendly Card (1980)
Disco bastante major que el predecesor ya que las melodías son menos
empalagosas y los arreglos mas ambiciosos. El concepto del disco gira en
torno de los juegos de azar. Quizas sea el disco del Project mas equilibrado
en relación con innovación y comercia-lismo.
1.- May Be A Price To Pay: por primera vez el Project abre un disco con un
tema no instrumental. Sin embargo, ello no supone un problema. Se trata de
un tema marchoso, por momentos casi discotequero, pero se encuentra
impecablemente instrumentado desde el sinfonico comienzo, los excelentes
arreglos acústicos, la memorable pista funky del bajo y la perfecta melodía
vocal. Un temazo.
2.- Games People Play: uno de los hits del disco. Buenas voces, arreglos
electróni-cos innovadores, un break instrumental como en los primeros discos
y una me-lodía accesible y pegadiza.
3.- Time: balada impecablemente cantada por el socio de Parsons, Eric
Woolfson. El tema es muy agradable aunque claramente derivativo del Us And
Them de Pink Floyd.
4.- I Dont Wanna Go Home: tema semi lento con cierta potencia aunque con una
melodía vocal un tanto vaga que no convence. Aceptable.
5.- The Gold Bug: otro enigmático instrumental con aires orientales y etereas
voces de fondo que sigue la línea de Secret Garden e Hyper-Gamma Spaces.
Bien.
6.- The Turn Of A Friendly Card: estupenda suite de 16 minutos de estructura
circu-lar. La primera y la última parte son melodías agradables con
impecables arre-glos medievales y la orquesta en primer plano. En el medio,
las otras tres partes: Snake Eyes, con una melodía vocal interesante y buena
instrumentación, Ace Of Wands, un instrumental orquestal y pegadizo y
Nothing Left To Lose, un tema lente con arreglos vocales claramente
influenciados por los Bee Gees. El tema en ningun momento cansa aunque está
claro que es inferior a la anterior suite pergeñada por la banda.
Eye In The Sky (1982)
La hora mas exitosa de la banda ha llegado. El disco que entró en los
rankings de medio planeta. ?El secreto? Temas complejos pero sencillos al
oído y arreglados con un buen gusto tal que los hace irresistibles. Se puede
decir que es el último disco de Parsons en mucho tiempo donde los elementos
progresivos tienen su peso. Aunque mas de uno pueda cuestionar la movida
hacia terrenos mas asequibles, la calidad global del trabajo es
indiscutible.
1.- Sirius: corto instrumental. Constituye un muy efectivo comienzo con esas
notas de guitarra reverberantes que empiezan a sonar sobre el tenso muro de
teclados que se esucha al comienzo. El tema toma un aire marchoso con
guitarras y or-questas que concluye con un arreglo de guitarras muy funky
que se engancha con el tema siguiente.
2.- Eye In The Sky: ?Qué decir de este tema? La canción mas popular del
Project. Mas veces pasada por las radios. Mas recordada. El single mas
exitoso. Dejando de lado el comercialismo, se trata de un temazo pop con
mayusculas. La melodía vocal de Woolfson, especialmente en el emotivo
estribillo, es soberbia y los arreglos instrumentales, especialmente esas
guitarras acústicas que se arremoli-nan en los versos y el estribillo, son
hermosos. Excelente tema
3.- Children Of The Moon: tema marchoso con una metrica extraña y arreglos
or-questales preponderantes en el estribillo.
4.- Gemini: breve corte con arreglos de teclado jazzeros y voces
atmosfericas. Bien.
5.- Silence And I: tema largo que busca lograr la atmosfera epica de discos
pasados con el uso de la orquesta. No lo logra. El tema se hace largo en
exceso y el break instrumental no me parece nada del otro mundo.
6.- Youre Gonna Get Your Fingers Burned: tema popero con arreglos y voces
muy al estilo Elton John. Discreto.
7.- Psychobabble: otro de los hits del disco. Tema marchoso y rockero con
buenas voces y un break instrumental que parece sacado de la película
Tiburón.
8.- Mammagamma: instrumental muy intereseante con una melodía funky y
arre-glos enigmáticos y sugerentes. Bien.
9.- Step By Step: tema rockero con melodías y arreglos muy pegadizos.
10.- Old And Wise: el típico cierre melancólico con el último gran hit del
disco. Una línea de flauta bellísima, una melodía vocal evocativa y un
estribillo poderoso. Mi unica objeción es el cierre instrumental, que me
parece un poco largo. Buen cierre de disco.
Ammonia Avenue (1984)
Tras la redonda jugada comercial del disco anterior, no resulta extraño que
Parsons bus-que seguir por el mismo camino. Aca se puede decir que los
elementos poperos vencen definitivamente el afan de innovación. Pero dejando
de lado eso, el disco es bueno. Por otra parte, seamos sinceros y admitamos
que suena a gloria comparado con otros lanza-mientos de pop ochentoso de la
epoca, y no es necesario dar nombres.
1.- Prime Time: obviamente, el grupo abre el disco con un tema que emula
desver-gonzadamente a Eye In The Sky. El mismo ritmo, las mismas guitarras
pulsan-tes, los mismos arreglos acústicos, la voz de Eric Woolfson en el
mismo tono, etc. Si no fuera por eso, el tema me gustaría aun mas. De todas
formas, creo que es innegable que es el mejor del disco.
2.- Let Me Go Home: tema de arreglos rockeros y coros pegadizos que no
destaca.
3.- One Good Reason: tema con metrica extraña y teclados jazzeros.
4.- Since The Last Goodbye: tema lento y por momentos, bastante cursi, al
estilo You Wont Be There.
5.- Dont Answer Me: uno de los hits del disco. El tema es agradable pero
excesi-vamente cursi. En especial la letra.
6.- Dancing On The High Wire: buen tema con ritmo entrador y estribillos
pegadi-zos.
7.- You Wont Believe: uno de los pocos temas que recupera el sonido
enigmático de discos pasados sobre una base simple y teclados
preponderantes. Buen tema.
8.- Pipeline: unico instrumental del disco que no llega ni a los talones a
los de dis-cos pasados y que sirve, con perdon de la expresión, mas como
banda de sonido de una película triple X que para otra cosa.
9.- Ammonia Avenue: el tipico cierre melancolico e intimista aunque con un
break instrumental orquestal al estilo Silence And I. Correcto cierre de
disco.
Vulture Culture (1985)
A mi gusto, el disco mas infravalorado de la discografía del project. Se
trata de un estu-pendo muestrario pop en la linea del album anterior pero la
composición e instrumenta-ción mejoran notablemente al punto de que no hay
ningun tema que me parezca real-mente flojo. Por primera vez, Andrew Powell
no participa en un disco del Project y eso se nota ya que no se extrañan los
arreglos orquestales que, si bien funcionaban muy bien en los primeros
discos, sonaban cursis y banales en los discos previos. Se trata por otra
parte del último disco realmente exitoso de la banda.
1.- Lets Talk About Me: excelente temazo pop para abrir el disco con una
melodía vocal de primer nivel, estribillos rockeros de gran factura y una
instrumentación impecable. La performance vocal de David Paton raya a gran
altura.
2.- Separate Lives: uno de los dos hits del disco. El tema se sostiene sobre
una linea de bajo y arreglos de teclados sutiles. Un buen tema para las FM.
3.- Days Are Number: el otro hit. La melodía es un poco cursi pero los
arreglos ins-trumentales son buenos.
4.- Sooner Or Later: tema marchoso en la linea de Eye In The Sky y Prime Time
(lease, florituras acústicas, voz evocativa de Eric Woolfson, etc.). Un muy
buen tema.
5.- Vulture Culture: otro tema marchoso y pegadizo con buena voz y buenos
arre-glos y un comienzo enigmático como en los viejos tiempos.
6.- Hawkeye: unico instrumental del disco y una gran mejora respecto al del
disco anterior. Pieza marchosa y potente con una tremenda linea de bajo
funky y te-clados que llevan la melodía adelante.
7.- Somebody Out There: otra pieza agradable que alterna versos melancolicos
y evocativos con versos mas potentes y veloces. Correcto.
8.- The Same Old Sun: el ya clásico cierra melancolico impecablemente
instrumen-tado y cantado por Eric Woolfson. Un buen final para un buen
disco.
Stereotomy (1986)
Un claro y evidente descenso de calidad. Da la sensación de que el grupo
intentó volver a las fuentes con temas mas largos y extensos pasajes
instrumentales pero sin perder su impecable sensibilidad pop de los discos
previos. La realidad es que fracasan en ambos objetivos ya que no hay ningun
tema verdaderamente entrador, las melodías son pobres y los pasajes
instrumentales son, musica funcional anodina y sin ningun tipo de gan-chos.
Un disco mediocre.
1.- Stereotomy (part I): tema que se inicia con sonidos de percusiones
étnicas pero eso dura poco. El tema es largo, con melodías aceptables (zafan
un poco los ver-sos pero el estribillo es flojo) y una instrumentación
moderna e intrascendente. Suena demasiado ochentoso para mi gusto
2.- Beaujolais: tema rockero con arreglos extraños aunque la pista vocal es
lo sufi-cientemente pegadiza como para engancharnos.
3.- Urbania: instrumental con percussion tecno, pianos preponderantes y
melodia de guitarras a lo que se suna un break ambient. Intrascendente
musica de película hardcore.
4.- Limelight: tema lento y agradable pero un poco aburrido
5.- The Real World: tema rockero de estilo muy ochentoso que no aporta gran
cosa.
6.- Wheres The Walrus: otro instrumental bastante tecno que no aporta nada
llama-tivo y que se hace largo.
7.- Light Of The World: un tema largo y perezoso que no llama la atención y
que aburre.
8.- Chinese Whispers: breve instrumental ambient
9.- Stereotomy (part II): reprise corto y cuasi instrumental del primer tema
que poco tiene para agregar y que cierra el disco rompiendo la tradición de
usar una bala-da melancólica e intimista para cerrar el disco.
Gaudi (1987)
Disco conceptual inspirado en la leyenda del artista español Antonio Gaudí.
Por mo-mentos el disco no se aparta mucho del sonido de su predecesor pero,
se advierte una cierta mejora en las melodías y en la instrumentación. Aun
asi, es un disco discreto.
1.- La Sagrada Familia: extensor tema para abrir el disco con una obertura
promete-dora pero que luego se disuelve en un tema bastante ambicioso aunque
sin ale-jarse del sonido pop del disco anterior aunque mejor instrumentado
(por momen-tos me hace acordar a Marillion). Sin embargo, no hay tanta miga
para que el mismo dure casi 9 minutos.
2.- Too Late: tema pop bien instrumentado y cantado con un estribillo
emotivo. Na-da del otro mundo pero se deja escuchar. Me suena a una versión
modernizada de Prime Time.
3.- Closer To Heaven: tema lento e intrascendente cantado por Woolfsons que
por momentos se hace largo.
4.- Standing On Higher Ground: el tema mas exitoso del disco. Es un buen tema
rockero y potente sostenido sobre un loop de bajo sintetizado. Un buen
ejemplo de power pop ochentoso. El mejor tema del disco lejos.
5.- Money Talks: tema con guitarras sintetizadas y arreglos de teclados
flojos.
6.- Inside Looking Out: otro tema lento de Woolfson que ya deja en evidencia
que su mejor momento ha pasado. Muy aburrido.
7.- Paseo De Gracia: cierre instrumental con una breve recreación del leit
motiv del tema de apertura y unas guitarras flamencas acordes a la
nacionalidad de Gaudí. Correcto cierre de disco.
Freudiana (1990)
Disco doble basado en la vida y obra de Sigmund Freud. Originalmente fue
concebido como un musical por Eric Woolfson. Es por ello que estamos ante un
disco bastante atípico y MUY variado encontrando un poco de todo. Mis
criticas apuntan a que el al-bum se hace excesivamente largo sin tener un
valor musical que lo justifique. Siempre sostuve que si el disco fuera
simple, estaríamos ante un album mas que correcto. Asi como está resulta
discreto. Cabe aclarar que tras este disco, Woolfson y Parsons toma-rán
caminos separados dando por finalizada una aventura musical de 15 años.
1.- The Nirvana Principle: instrumental electrónico con una pomposa
introducción. El tema es aceptable y se mantiene en la linea de los
instrumentales de Stereo-tomy
2.- Freudiana: tema lento y largo con una pista vocal perezosa pero correcta.
El ét-nico comienzo sorprenderá a mas de uno.
3.- I Am A Mirror: excelente pieza con saltarines arreglos de teclado y voz
potente. Bien
4.- Little Hans: excelente tema pop de gran melodia y pegadizos arreglos
claramen-te derivativos del tema Penny Lane de los Beatles.
5.- Dora: otro lento y perezoso tema en la linea de Freudiana.
6.- Funny You Should Say That: delirante pieza operística llena de
complicados juegos vocales, estrafalarios sonidos de caricatura y un cierre
pomposo y potente notable.
7.- Youre On Your Own: tema AOR simple y entrador sin mucho para descatar.
8.- Far Away From Home: balada con inicio orquestal y melodia muy bonita
aun-que un poco empalagosa.
9.- Let Yourself Go: otro tema lánguido y eterno que rompe su monotonia en un
poderoso break instrumental
10.- The Pleasure Principle: otro instrumental en la linea de la obertura
pero mas me-lódico.
11.- The Ring: inicio tribal seguido de un tema AOR bastante corriente
12.- Sects Therapy: otro bufonesca pieza al estilo Funny You Should Say That
pero menos compleja vocalmente.
13.- No One Can Love You Better Than Me: extense y pomposo tema orquestal con
una pista vocal excesivamente repetitiva.
14.- Dont Let The Moment Pass: otra pieza orquestal totalmente cursi que
parece tomada de la banda sonora de Pocahontas.
15.- Upper Me: tema AOR de calidad con guitarras marcando el ritmo de fondo
16.- Freudiana: reprise instrumental orquestal del tema homónimo
17.- Destiny: breve pieza a capella. Instrascendente.
18.- There But For The Grace Of God: clásico cierre melódico y triston que
sin ser gran cosa tampoco desmerece. Un cierre aceptable.
Try Anything Once (1993)
Tras el divorcio musical con Woolfsons, Alan Parsons prosigue su carrera
discográfica aunque bajo su nombre y no el del Project. Con el continuan
colaborando varios de los musicos que trabajaron con el en discos
anteriores, por lo cual es lógico considerar este disco como una
continuación de la carrera del grupo. De este nuevo trabajo se puede
destacar que las melodías y la instrumentación mejoan notablemente respecto
a los tres discos anteriores y que, por momentos, se retoma esa enigmática y
misteriosa atmosfera de los discos iniciales sin dejar de lado las texturas
mas pop. Un muy buen disco.
1.- The Three Of Me: impresionante temazo para abrir el disco. A un comienzo
tec-no al estilo Vangelis, le sigue una majestuosa marcha orquestal con
melodía de piano soberbia. Luego se inicia el tema principal con una melodía
contundente y entradora y teclados marcando ritmo y un bombástico
estribillo. Quizas el mejor tema del grupo desde Eye In The Sky.
2.- Turn It Up: tema tecno pop ambient agradable aunque decepciona despues
del temazo anterior.
3.- Wine From The Water: tema AOR agradable y pegadizo.
4.- Breakaway: instrumental electrónico que busca retomar la linea de I Robot
y se queda a medio camino. Aun asi, es un buen tema a pesar del molesto
saxofón que le quita fluidez.
5.- Mr. Time: excelente tema dark con una introducción floydiana y buena
melodía vocal e instrumentación a tono.
6.- Jigue: fantástico tema medieval con teclados y cuerdas acordes. De lo
mejor del disco.
7.- Im Talking To You: tema AOR potente impecablemente instrumentado y con
una melodía vocal de primer nivel
8.- Siren Song: balada lenta y agradable aunque un poco larga.
9.- Dreamscape: instrumental con guitarra al estilo Camel en primer plano
sobre un tenue fondo de teclados. Bien
10.- Back Against The Wall: tema rock lento con buena melodia e
instrumentación.
11.- Re-Jigue: reprise de Jigue pero en versión orquestal bombástica, a mi
gusto infe-rior.
12.- Oh Life, There Must Be More: excelente tema de cierre con versos
melancolicos y evocativos sobre una base de piano y un estribillo mas
antémico pero impeca-ble. Un buen cierre para un gran disco.
On Air (1996)
Disco conceptual en torno a la historia de la aviación. El excesivo uso de
texturas pop FM y los escasos momentos instrumentales lucidos le restan
atractivo a un disco que por momentos suena excesivamente genérico y
aburrido aun cuando las melodías son de primer nivel. Con el tiempo he
aprendido a apreciar el disco pero nunca me entusiasma del todo. Aceptable.
1.- Blue Blue Sky I: breve balada acustica que empieza el disco en un tono
intimista y sencillo poco habitual de los discos de Parsons.
2.- Too Close To The Sun: tema lento y popero con atmosferas de teclados
intras-cendentes.
3.- Blown By The Wind: tema con algo mas de fuerza en el estribillo y una
melodía un tanto menos errática que el anterior. Aun asi no es gran cosa.
4.- Cloudbreak: instrumental al mejor estilo banda sonora de película XXX que
hubiese sonado mejor con percusiones mas potentes.
5.- I Cant Look Down: tema AOR pegadizo con potente estribillo. Como
curiosi-dad, notese que las voces de fondo del comienzo son en español.
6.- Brother Up In Heaven: estupenda balada intimista con piano y voz e
instrumen-tación tenue.
7.- Fall Free: otro tema AOR en la linea de I Cant Look Down aunque mas
potente.
8.- Apollo: extenso instrumental electrónico bastante interesante y que
muestra la linea que profundizará Parsons en sus siguientes trabajos.
9.- So Far Away: balada agradable y sencilla sin mucho para destacar.
10.- One Day To Fly: excelente balada de corte netamente pianístico. La
melodía vo-cal y hasta la performance del cantante son netamente
McCartnyanos. El break potente del medio no hace mas que levantar la gran
factura del tema. De lo me-jor del disco.
11.- Blue Blue Sky II: extensa repetición del primer corte del disco con un
excelente crescendo orquestal que cierre el disco. Un buen cierre para un
disco aceptable.
The Time Machine (1999)
Nuevo disco conceptual que, aunque su nombre parezca indicar lo contrario,
no narra la conocidad historia de H. G. Wells sino que se limita a ahondar
en temáticas sobre el tiempo, las figuras del pasado, etc. El disco es bueno
aunque deja sabor a poco. Segu-ramente, en las epocas doradas del Project se
hubiese podido hacer un trabajo superlati-vo. Se profundiza en algunos casos
la linea electrónica aunque la instrumentación mejo-ra notoriamente y las
melodías siguen siendo de primer nivel. No descolla pero supera claramente
al disco previo,
1.- The Time Machine (part I): instrumental marchoso y electrónico para abrir
el disco. No soy un devoto de este tipo de piezas pero la excelente
producción, los buenos arreglos orquestales y la melodía principal liderada
por una guitarra acústica hacen de este tema un gran logro.
2.- Temporalia: breve intervalo narrado.
3.- Out The Blue: tema oscuro realzado por un simple punteo de guitarra y
percu-sión electrónica. Correcto.
4.- Call Up: tema mas popero y amigable con teclados marcando ritmo. No
destaca.
5.- Ignorance Is Bliss: excelente balada al estilo de los viejos tiempos con
la presen-cia de Colin Blunstone en voces. Sonido al mejor estilo Eve.
6.- Rubber Universe: instrumental pegadizo y potente con teclados
electrónicos en primer plano.
7.- The Call Of The Wild: excelente tema con tintes celtas e instrumentación
acorde asi como un fantástico trabajo del guitarrista.
8.- No Future In The Past: tema rockero y pegadizo que retoma el sonidos de
los dos discos anteriores.
9.- Press Rewind: otro tema bastante FM aunque con una melodía y arreglos
voca-les de primer nivel.
10.- For The Very Last Time: tema lento y evocativo cantado por una mujer.
Agrad-able.
11.- Far Ago And Long Away: otro instrumental para películas soft core.
12.- The Time Machina (part II): breve repetición del instrumental de
apertura.
A Valid Path (2004)
Ultimo disco de Parsons a la fecha donde profundiza la linea electrónica
insinuada en discos anteriores recurriendo inclusive a la colaboración de
artistas destacados del gene-ro. Es un disco muy discutido. Por momento me
agrada aunque me parece que no era necesario hacer todo un disco orientado
al mismo sonido y, por otra parte, es clara la falta de ideas que acecha
Parsons, quien no tuvo mejor idea que reciclar dos temas de sus epocas de
gloria trayendolos al formato electrónico (una verdadera carnicería) El
futuro es incierto.
1.- Return To Tunguska: excelente y extenso instrumental de abertura donde a
mi entender el tratamiento electrónico está muy bien logrado. El tema en
ningun momento se hace largo y cuenta con la excelsa presencia del señor
David Gil-mour en guitarra eléctrica (aunque para mi gusto su solo es una
auténtica replica del de la segunda parte de Shine On
)
2.- More Lost Without You: tema completamente comercial y pegadizo con una
melodía alegre y buenos arreglos.
3.- Mamagamma 04: una auténtica aberración con una de las mejores piezas
ins-trumentales del Project. Un remixado espantoso en el que, apenas en
medio de la torpe cacofonía, se distingue la melodía original. Un desastre.
4.- We Play The Game: tema electrónico en el cual Parsons toma la voz lider
(lo hace bien!) y, aunque el tema no es malo, se hace largo.
5.- Tijuaniac: tema sosegado con teclados jazzeros en primer plano. Me
recuerda bastante al instrumental Nucleus del lejano I Robot.
6.- LArc En Ciel: otro instrumental electrónico mas agresivo aunque con un
sonido que me recuerda bastante a Jean Michel Jarre. Correcto.
7.- A Recurring Dream Within A Dream: otra abominación. Parson logra sacarle
todo el misticismo y clima ancestral al legendario tema de apertura del no
menos legendario disco debut del Project. A continuación se suma la
destrucción masi-va de la genial The Raven en otro pastiche electrónico
inconcebible.
8.- You Can Run: tema electrónico y pegadizo con un sonido moderno y
comercial. Discreto.
9.- Chomolungma: excelente cierre de disco con otro poderoso instrumental que
mezcla en gran forma el sonido electrónico con la World Music.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pilfaka (demo)
PILFAKA: "Pilfaka" (demo, 2006)
Pilfaka es el nombre de un power trío progresivo mexicano que ha registrado
un demo debut en este año 2006. Su música consiste en un rock experimental
fiel a los esquemas del prog metal instrumental, emparentado con ambientes
psicodélicos crimsonianos (y en esto me recuerdan bastante a grupos
embelmáticos de la actua lescena chilena como Tryo y Exsimio), además de
cosas extraídas de Rush, el jazz-rock duro (tipo Attention Deficit y Primus
en sus momentos más sofisticados) y adornos ocasionales inspirados en el
minimalismo electrónico.
El grupo está conformado por Damián Fraga, Eleazar Rodríguez y Pável Laurel,
un ensamble bien afiatado que parece tener claras las ideas desde ya sobre
su dirección musical.
El demo homónimo al cual me estoy refiriendo comienza con un tema muy
muscular llamado 'Fuego y Palabra', complejo sin llegar a extremos, lleno de
pura polenta rockera reciclada a través de la sofisticación propia del
progresivo. 'Azul Dolor' ofrece climas más tenues, aunque la garra se hace
sentir sin disimulos de ningún tipo. 'Cerebro Atómico' es un soundscape
palpablemente cósmico que sirve de preludio para el despliegue de vivacidad
y robustez de 'Invasor Funk', una pieza en la que parecen mezclarse Led
Zeppelin y Attention Deficit. 'Hijos de la TV' ofrece más rock explosivo de
corte prog metal, antes de que las cosas se pongan más notoriamente densas
con 'Intercolor' y 'Espiral de Mundos (Partes 1 y2)'. El primero es otro
soundscape que se me hace muy krautrock, en verdad, antes de que 'Espiral de
Mundos' exhiba dos jams sucesivos, llevados de manera consistente y grácil
por el trío en una comunicón muy bien integrada. Se puede extrañar en
'Espiral de Mundos' una labor compositiva más perfilada, pero sin duda, se
trata de uno de los mejores ejemplos de cómo funciona Pilfaka como ensamble
en este demo. El disco cierra con 'camino con Corazón', otro soundscape
abstracto semejante a la faceta más bizarra del krautrock (Faust,
Kluster,...)
'Fuego y Palabra', 'Azul Dolor' y 'Espiral de Mundos (Partes 1 y 2)' son mis
piezas favoritas de este demo. Pilfaka es un grupo al cual habrá que prestar
atención en el futuro inmediato. !Prog metal experimental del bueno desde
México!
César Mendoza
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Jean-Michel Jarre - "Revolutions" (1988)
Jean-Michel Jarre : "Revolutions" (1988)
01. Industrial Revolution: Overture (05:11)
02. Industrial Revolution: Part 1 (05:10)
03. Industrial Revolution: Part 2 (02:19)
04. Industrial Revolution: Part 3 (04:11)
05. London kid (04:28)
06. Revolutions (04:59)
07. Tokyo kid (05:23)
08. Computer weekend (04:43)
09. September (04:05)
10. The emigrant (03:56)
- JEAN-MICHEL JARRE: Roland D.50, Fairlight CMI II, III, Synthex, AKS,
Oscar, EMS Vocoder,
Dynacord ADDI, Cristal Baschet, AKAI MPC-60
drum programming &
percussions, computer vocals (6)
- DOMINIQUE PERRIER: Emulator, Fairlight, Ensoniq ESQI, Roland D.50 & D550,
Synthex, Oscar,
AKAI MPC-60 programming
- MICHEL GEISS: ARP 2600, KAWAI K5, Geiss Matrisequencer, Cavagnolo MIDI 20,
Elka AMK 800,
computer vocals (6)
- JO HAMMER: Drums, Simmons SDX, Dynacord ADDI
- GUY DELACROIX: Bass
- SYLVAIN DURAND: Fairlight CMI (5), musical director for choir recordings
- JUN MIYAKE: Trumpet & megaphone (7)
- HANK MARVIN: Guitar (5)
- MIREILLE POMBO: Vocals (9)
- THE BRUNO ROSSIGNOL CHOIR: Choir (4 & 10)
- FEMALE CHOIR FROM MALI (conducted by SORI BAMBA): Choir (9)
- KUDSI ERGUNER: Ney flute (6)
- XAVIER BELLENGER: Muezzin chant recordings (6)
- FRANCIS RIMBERT: Additional synthesizer programming
- FRANÇOIS KERVORKIAN: Special effects (6)
Este es el sexto álbum en estudio del compositor electrónico Jean
Michel-Jarre, ya menos cercano a sus primeras incursiones más planeadoras y
espaciales ("Oxygene" -1976- o "Equinoxe" -1978-), centrándose en una
propuesta más próxima a la experimentación iniciada con su álbum "Zoolook"
(1984), en donde confluían partes vocales junto a atmósferas electrónicas,
haciendo uso de sus clásicos pasajes con secuenciadores, con guiños al
art-pop de los 80's, al rock y, como novedad en este trabajo (aunque algunos
visos habían aparecido tímidamente en el tema homónimo del ya mencionado
"Zoolook" y en gran parte de la estética sonora de sus "Concerts in China"
de 1982), a la música étnica (algo que también estaban cultivando por otras
vías artistas como Peter Gabriel o Paul Simon). Esta interesante línea
musical no siguió ninguna continuidad por parte del autor, ya que
tras este trabajo volvió a los cauces instrumentales con "Waiting for
Cousteau/En attendant Cousteau" (1991), más cercano al "Rendez-vous" (1986)
que a este "Revolutions", aunque "Calypso 1" tiene también unas ciertas
connotaciones étnicas (sobre todo teniendo presentes los shows
multiculturales que montó en París para presentar el disco, con bailarines
de varios continentes).
"Revolutions" se estructura a partir de un concepto tan jugoso como el de la
revolución, en varias dimensiones. Obviamente no puede faltar la tecnológica
(La Revolución Industrial y todo lo que ésta conllevó), con bastantes
alusiones a la informática ("Computer weekend") y a la sociedad maquinista
("Revolutions"), pero también aparece un tipo de revolución con tintes
políticos y en relación a los Derechos Humanos ("September") a la par que
económicos y de cauce sociológico ("The emigrant"). No en vano, en la
contraportada del álbum aparece la siguiente inscripción, que aquí traduzco:
"Este álbum está dedicado a todos los niños de la Revolución: a los niños de
la Revolución Industrial, a aquellos de los 60s y de la era informática, a
los niños de emigrantes y a aquellos de Dulcie September. Sólo habrá una
única revolución, la revolución que los niños llevan consigo". Uno de los
trabajos más personales y comprometidos de Jarre, tras la cual se editaría
el directo "Jarre live: destination Docklands" (1989) en donde se registra
parte del material del disco en vivo, a la par que otros clásicos suyos.
El álbum se abre con la suite en cuatro movimientos dedicada a la Revolución
Industrial, significativamente representada en el ritmo inicial de su
obertura, a partir de sonidos "metalizados" y muchos otros sonidos de
ambiente (como los ruidos tipo turbinas de la primera parte o el coro final,
destacando el marcado ritmo del motivo principal, como si se tratase de una
masa coral obrera, como hubo muchas en su época). La suite en sí es uno de
los grandes puntos fuertes del álbum y que conecta con la etapa más clásica
y reconocible en trabajos anteriores del compositor galo. Los temas
musicales que se suceden en todas las partes tienen una cierta conexión
tonal, con algunos motivos comunes (como en el caso de la primera y la
tercera parte) y un carácter bastante dramático en los desarrollos (en
cuanto al tipo de sonido, los pasajes solísticos o las progresiones
armónicas). Para mí es una de las piezas más interesantes dentro de la
discografía de Jean-Michel Jarre de esta época.
El álbum continúa con LONDON KID, un tema de carácter más alegre y pegadizo
en donde aparece Hank Marvin (el legendario guitarrista de The Shadows, uno
de los pioneros del rock instrumental de los 60's) llevando el papel de
guitarra solista sobre la pieza. REVOLUTIONS es una de las apuestas más
originales de este trabajo, en donde confluyen estéticas étnicas (de
rituales Sufí de Turquía), secuenciadores electrónicos y mensajes alienantes
en vocoder sobre el empleo, la libertad o la
elección. Un collage muy interesante que enfatiza ese encuentro entre la
máquina y la tecnología con los ecos más primitivos y ancestrales. TOKYO KID
presenta una melodía orientalizante para trompeta, sobre unos ritmos
hipnóticos con efectos desconcertantes de sintetizadores muy envolventes.
Tras un pequeño guiño a sus primeros trabajos, con el sonido del mar se
inicia COMPUTER WEEKEND, una jovial pieza con sonidos más caribeños y ecos
de reggae, cercano a trabajos como "Oxygene 6" o "The last rhumba".
SEPTEMBER se convierte en uno de los puntos más emotivos del disco, al
tratarse de un homenaje a la luchadora Dulcie September, asesinada en París
el
29 de Marzo de 1988 por defender sus ideas frente al Apartheid sudafricano.
Aquí vuelven a confluir los ecos electrónicos (sintetizadores y
programaciones " alla étnica") con el componente más folklórico tradicional
(llevando el peso melódico el Coro femenino de Mali, con pasajes
desgarradores de Mireille Pombo). La pieza finaliza con un guiño al tema
REVOLUTIONS, dejando clara constancia del carácter revolucionario de Dulcie
September y dando paso a la apoteósica culminación del disco,
THE EMIGRANT, el cual le otorga un cierto carácter sinfónico y de
pomposidad, por su estructura tímbrica y armónica.
En conclusión, un trabajo bastante poco habitual en la trayectoria de Jarre,
haciendo incursión en una propuesta electrónica con toques étnicos y guiños
a la estética pop-rock. Para aquellos que disfrutaron con los anteriores
"Zoolook" y "Rendez-Vous" seguro que disfrutarán con "Revolutions".
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: NeBeLNeST - ZePTo (2006)
NeBeLNeST : ZePTo (2006)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. Pillars of Birth (6:34)
2. Manjnuns (5:42)
3. The Old Ones (5:48)
4. The Thing in the Walls (1:48)
5. Fabric of Reality (3:13)
6. De Thriumpho Naturae (8:27)
7. DO WHAT THOU WILT (10:06)
8. Station 9 (4:25)
Músicos:
- Michaël Anselmi / drums, percussion
- Grégory Tejedor / bass
- Olivier Tejedor / keyboards, devices, ocarina ,violin
With:
- Sébastien Carmona / guitar (1, 3, 6)
- Cyril Malderez / guitar (2, 4, 5, 7)
- Vincent Bouzefa / clarinet
Tercer trabajo para los franceses, que siguen adentrándose cada vez más en
los terrenos del RIO.
ZePTo és el álbum más Cuneiform de los editados hasta ahora por
NeBeLNeST, más cercano a sonidos jazz-rock y RIO que los dos anteriores,
aunque sin abandonar el estilo guitarrero-mellotronico crimsoniano cercano a
bandas que exploran los límites del grupo de Fripp, como pueden ser por
ejemplo los japoneses Happy Family.
Estamos de nuevo ante otro muy buen disco de los franceses aunque creo que
inferior al anterior NoVa eXPReSS. El problema radica en que algunos temas
se parecen bastante entre sí, aunque el álbum está dividido en dos bloques
más o menos diferenciados. Los primeros cinco temas estarían en una línea
más jazzy, más RIO, aunque haciendo también aparición los omnipresentes
mellotrones. Por momentos recordando a sus compatriotas Tiemko, sobretodo en
Pillars of Birth, otros más cercanos a Happy Family (The Thing in the
Walls), hasta ejercicios más experimentales (Fabric of Reality).
El segundo bloque, formado por los tres últimos temas, contiene cortes más
largos, más King Crimson, a base de pasajes in crescendo, apoteosis
mellotronicas al estilo Guapo, improvisaciones y arrebatos rítmicos. Es en
estos temas finales donde creo se encuentra lo mejor del álbum,
especialmente ese caótico DO WHAT THOU WILT, y la trepidante segunda mitad
de De Thriumpho Naturae.
En definitiva, no estamos ante la mejor muestra de lo que nos pueden ofrecer
NeBeLNeST en estudio, pero suficiente para satisfacer nuestras ansias desde
su ya lejano anterior trabajo. De todas formas, este material debe ofrecer
su mejor cara en directo, como es natural en un grupo como NeBeLNeST.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Genesis - ...and then there were three (1978)
GENESIS: "... and then there were three" (1978)
01- Down and out (05:26)
02- Undertow (04:46)
03- Ballad of big (04:50)
04- Snowbound (04:30)
05- Burning rope (07:07)
06- Deep in the motherlode (05:14)
07- Many too many (03:31)
08- Scenes from a night's dream (03:29)
09- Say it's alright Joe (04:20)
10- The lady lies (06:07)
11- Follow you follow me (03:58)
- TONY BANKS: keyboards
- PHILIP COLLINS: drums, voices
- MIKE RUTHERFORD: guitars, basses
En un año como 1978 pocos grupos apostaban abiertamente por cultivar un
estilo y una estética que había tenido su desarrollo y culmen años atrás,
como lo era el rock progresivo sinfónico. Otros estilos, timbres y ritmos se
mezclaban en el panorama musical (new wave, funk, reggae...), y los
intereses del mercado discográfico iban por otros derroteros. Si en su día
muchos artistas buscaban darle ese toque "avanzado" a su producto, sello de
calidad y, porqué no decirlo, acorde con lo que entonces se podía ganar al
público más intelectual, a medida que fue pasando el tiempo y los gustos e
intereses fueron cambiando, se fueron rehuyendo todo tipo de atisbos que
sonase a "propuesta antigua", ya que ello suponía que el grupo no encontraba
su lugar en el mercado. Muchos grupos que fueron naciendo durante esos años
(mediados de los 70's) fueron aglutinando estas tendencias que estaban en su
momento de plenitud y comienzo de decaimiento junto con otras que se estaban
poniendo de moda. Era el nacimiento del AOR (Adult Oriented Rock),
"etiqueta" mercantilística que se le colgó a una serie de grupos que
enlazaban directamente con este público, presentando en un formato más
"light" y comercial algunos visos camuflados de corrientes que en su versión
más pura no interesaban al mercado, pero que sí en esta especie de pastiche
con un perfil de consumidores muy concreto. Hubo grupos y discos asociados a
este término muy interesantes, al igual que otros más vacíos (como pasa en
todos los estilos). Particularmente, a mí me gusta mucho el primer álbum
homónimo de Toto, muy fresco e inspirado, con muchas influencias y
curiosamente también del mismo año que nos ocupa: 1978.
No me gustaría caer en el tópico de que "éste es un disco de transición"
(que lo es, aunque en general siempre hay una transición), sino que más bien
voy a decir que dentro de la discografía del grupo tiene una importancia
simbólica, al ser el primero en formato trío. Tras The lamb..., último
trabajo en quinteto, y A trick..., primero como cuarteto, el grupo fue muy
cuestionado por razones obvias: habían alcanzado una cima, a nivel casi
diríamos de espectáculo a tres niveles: musical, visual y textual, y de
repente el grupo se ve truncado por la marcha de su cabeza más visible. Sin
embargo, el cuarteto restante no abandona y reflota su propuesta por otros
caminos, sobre todo musicales, que siguen dando buenos frutos. Esto
desconcierta a la crítica, que a pesar de que el estilo había cambiado
significativamente seguía teniendo mucha calidad. Esta etapa sólo duró dos
álbumes, para después establecerse como trío, etapa más mediatizada del
grupo y que mayores riquezas económicas les aportó, ligadas al desarrollo y
gran éxito en solitario de la carrera de Phil Collins. Mucha gente
generaliza el Genesis trío haciéndolo extensible a los discos de Phil
Collins en solitario. Yo discrepo totalmente, ya que eso sería reducir el
papel musical del grupo a Collins, precisamente cuando creo que es en esta
época cuando se reafirma el sonido Banks y el sonido Rutherford. Que no se
me entienda mal, no me estoy refiriendo a que sean sus mejores momentos ni
mucho menos, sino que, a fuerza de ser menos (y perder esa suma de factores
que eran realmente el GRUPO Genesis) y contar con la voz de Collins
(elemento común, lógicamente, con los discos en solitario de este último),
la presencia de Banks y Rutherford destacan sobre todo para la
identificación del sonido Genesis. Y es que para mí un disco de Genesis de
trío siempre sonará diferente a uno de Collins en solitario y no porque sea
mejor o peor, sino porque se hacen reconocibles las progresiones armónicas y
texturales de Banks, o el tipo de ritmos y acordes guitarrísticos de
Rutherford.
Y ahora centrándonos en el disco que nos ocupa. Personalmente no es mi
favorito de la etapa trío (lo es Duke), aunque sí puede que sea el
siguiente. Creo que el sonido global del álbum es bastante bueno, aunque
quizás el contenido falle más que el continente. Para mi gusto el repertorio
tiene muy buenos momentos junto a otros menos inspirados, y alguno que creo
que podría haber dado algo más de sí. En ese sentido me recuerda algo al
Missing Piece de Gentle Giant (también de fechas similares), en donde el
sonido todavía tenía una producción cercana a esos discos de progresivo de
mediados de los 70's, con alguna estructura algo más compleja aunque muchos
de los temas eran menores, aunque algunos aún muy interesantes. ... And then
there were three alterna algunas piezas hereditarias del legado de los
discos en cuarteto, con más importancia del factor instrumental y una
estructura más compleja (sobre todo "Down and out" o la más densa "Burning
rope", junto con otras más sencillas y de corte baladístico, como "Many too
many" o sobre todo "Follow you, follow me", uno de sus grandes hits y
primeros visos de alta comercialidad (tras las expectativas de "I know what
I like" en 1973 y posteriormente "Your own special way" en 1976).
El álbum se inicia con "Down and out" (Collins/Banks/Rutherford), una pieza
contundente con ritmos muy complejos (en donde los acentos de la batería
están ligeramente desplazados, siendo difícil ubicar el ritmo) y en donde se
mantiene la oscuridad vocal con gotas teatrales de Collins, el entramado
armónico de Banks y algunas partes instrumentales bastante interesantes. El
final es ligeramente reminiscente de las frases guitarrísticas de Hackett
con un cambio armónico muy interesante.
"Undertow" (Banks) es una pieza melancólica que recuerda algo a momentos más
introspectivos de "One for the vine" (de Wind & wuthering) o preludiando a
algunos pasajes de Duke, con un estribillo sustentado por un potente colchón
armónico con fuerza dramática. El tema me gusta, aunque creo que es bastante
lineal en estructura. "Ballad of Big" (Collins/Banks/Rutherford) supone una
pieza que alterna una parte más rockera a 4 pulsos (con la batería marcando
el golpe en parte débil, lo que nos da una idea de desplazamiento de acento)
y otra a 2 con un mayor trabajo armónico, tanto en los teclados como en las
voces. "Snowbound" (Rutherford) es muy similar a "Undertow", una especie de
primera sección de "Ripples" (de A trick of the tail) con una bonita y
penetrante melodía, con una base estructural sencilla (estrofa-estribillo).
El trabajo en la estrofa a veces me recuerda a pasajes pasados de Genesis
más etéreos.
"Burning rope" (Banks) es quizás el nexo de unión más claro con el Genesis
cuarteto. Además de ser el tema más largo del disco, presenta un mayor nivel
de ambición en la música y en la estructura. Cuenta con una muy interesante
introducción instrumental liderada por Banks a los teclados y un pasaje
central que recuerda a algunas partes del Wind & wuthering, con una bonita
melodía a cargo de Rutherford a la guitarra, además de tener varios cambios
y muy buenos momentos de Collins.
"Deep in the motherlode" (Rutherford) es un tema que se basa en un riff
guitarrístico, fundido con las armonías de Banks, y un ritmo pesado de
Collins, muy característico de temas de Rutherford como "Squonk" (de A trick
of the tail) o "Man of our times" (de Duke), incluyendo un interludio
central más atmosférico. Un muy buen preludio de Duke. "Many too many"
(Banks) es una pieza melancólica que muestra, por otro lado, una vía
compositiva más intimista que dará frutos como "In too deep" (de Invisible
touch) o "Since I lost you" (del We can't dance, tema por cierto dedicado al
hijo de Eric Clapton que había muerto).
"Scenes from a night's dream" (Collins/Banks) siempre ha sido para mí uno de
los temas que pienso que podían haber dado más de sí en el disco, habiendo
desarrollado más sus partes dinámicas y el final. "Say it's alright Joe"
(Rutherford) alterna pasajes más ambientales y a veces ligeramente
jazzísticos con otros más contundentes, aunque sin ir tampoco más allá. Se
dejan oír bastante bien aunque no son destacables. Diferente es "The lady
lies" (Banks), claramente más ambiciosa, y con mayor protagonismo
instrumental en la estructura.
Cierra el álbum la balada "Follow you, follow me"
(Rutherford/Collins/Banks), la cual supuso un éxito y marcaría profundamente
la evolución que seguiría Genesis, su popularidad y su producción
discográfica.
Con este álbum, Genesis iniciaría un camino con gran éxito de ventas, en una
creciente propuesta que iría entrando cada vez más en los circuitos
comerciales, aunque sin abandonar el sello Genesis en la composición, aún
presente en la base de la mayoría de los temas de este álbum, y que todavía
se pueden encontrar en algunos momentos del trío en sus álbumes posteriores.
Desde luego, para los amantes del Genesis más clásico (en donde incluyo los
discos del cuarteto), tanto este álbum como Duke pueden ser los que más
agradables les resulten del formato trío.
Un saludo para tod@s.
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: LCDM #754 --> Nuevos grupos.
Hola, quería felicitar a Jorge Padilla por su excelente aportación sobre
nuevos grupos.
Agradecería más información o opiniones sobre los discos :
> UNEXPECT - In a Flesh Aquarium (2006)
> HAMSTER THEATRE - The Public Execution of Mr. Personality/Quasi Day Room
> ONE SHOT - Ewaz Vader (2006)
> JOHANNES SCHMOELLING - Instant City (2006)
> ALEX MACHACEK - Abstract Logix (2006)
> UZVA - "Uoma" (2006)
> AKA MOON - Amazir (2006)
> RAY RUSSELL - Goodbye Svengali (2006)
Yo puedo dar razón de los siguientes :
> IHSAHN - The Adversary (2006)
Disco de black metal sinfónico como unos Arcturus por ejemplo. Me parece un
buen disco pero no me acaba de entusiasmar, son nueve temas de unos cinco
minutos (alguno con estructura bastante prog, otros más normalitos), y una
joya final de 10 min en onda progre-black-sinfónica.
> ENSLAVED - RUUN (2006)
Este disco no me ha gustado, básicamente black metal. Con toques progresivos
sí, pero no me ha gustado y creo que puede ser del agrado de poca gente de
este foro.
> BORKNAGAR - Origin (2006)
Este disco ya fue comentado for Ferran en el número 754 y no puedo estar más
de acuerdo con su reseña. Una de las joyas del año, y asequible para
cualquier oído. Yo os lo recomiendo.
> JOANNA NEWSOM - Ys (2006)
Este es un álbum bastante curioso, son temas muy largos de hasta 10 o 15
minutos interpretados por una harpista con una voz muy sugerente estillo
bjork, y una gran riqueza de arreglos acústicos. No se hasta que punto puede
considerarse progresivo pero está claro que será uno de los discos
destacados en las listas del año (hablo de listas generales) y por lo que
veo puede ser que aparezca hasta en las progresivas.
Pues nada más a ver si alguien puede aportar opiniones sobre los otros
discos propuestos por Jorge.
Un saludo,
Alberto Albás.
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: Sobre el Neo
Queridos:
Estaba leyendo el mensaje de Anibal Maraschi sobre el Neo Progresivo y
NeoSinfónico y se me ocuren un monton de opiniones y reflexiones.
Creo que para analizar el tema en profundidad tenemos que repasar los
conceptos de qué es el progresivo, el sinfónico, etc, pero el tema
daría para escribir varias páginas.
Segun mi experiencia personal, a mi, particularmente me atrajo el Neo en los
90: cosas como Subterránea de IQ o The Masquerade Overture de Pendragon o el
Pride de Arena me parecieron de los mejores de ese estilo, me gustron y los
escuche diariamente constantemente durante un tiempo. Hubo otros que me
gustaron, pero hoy, que hace años que no los escucho, se me ocurren esos.
Sin embargo, para mi entender, hoy estando mas allá de la mitad de la década
del 00, este subgénero se agotó. Se agotó porque la vertiente Pop de los
80/Principios de los 90 fusionada con solos de teclado a lo wakeman/Emerson,
las voces agabrieladas, los típicos contrapuntos genesianos, los punteos
bluseros Gilmourianos, a mi me cansaron. Ahora al tipo que nunca escuchó
estas cosa y de repente las descubre y les gustan, me parece fantástico.
A mí en cambio, A veces me suenan lindo, pero ya me aburren y me empiezan a
sonar casi como el chucuchún, cchucuchun, chucuchun, de la cumbia villera
que se deja oir del estereo de un auto deportivo, cosa tan común en Buenos
Aires, ..... Me parece que a esta altura el neo viene a transformar muchos
logros valiosos de la música progresiva en algo así como "Ringtones", en
algo trillado, en un audioclip barato.
Como no quiero que esto pase con el querido Rock Progresivo, he empezado a
odiarlos bastante. Prefiero que hagan solamente Pop, a que a eso le metan
teclados Wakemanianos. Les pediría a los músicos Neo que se abstengan
de hacerlo, pero si no pueden dejar de hacer música, que hagan solamente
POP, seguro que va a seguir siendo agradable a los oidos, muchos son
músicos excelentes. Así evitarían convertir en lugares comunes muchos
recursos instrumentales que fueron espectaculares en su momento, cosa que
espero sinceramente que no prospere.
Les mando un abrazo a todos y muy feliz navidad!
José Poggio
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Trespass: "Morning Lights" (2006)
Trespass: "Morning Lights" (2006)
Discografica: MUSEA
Temas:
1. Song of Winds (3:38)
2. Morning Lights (21:33)
3. Ripples (12:16)
4. Vivaldish (5:39)
5. Forest Bird's Fantasy (5:00)
Musicos:
- Gil Stein: keyboards, vocals, recorders, guitars
- Gabriel Weissman: drums
- Roy Bar-Tour: bass
TRESPASS es un trío israelita que practican un rock progresivo clásico a lo
EL&P, FOCUS o TRACE, es decir adaptando la música clásica (Bach y Vivaldi)
al Rock. En el 2002 editaron con la discografica francesa MUSEA su primer
disco titulado "In Haze Of Time" y 4 años mas tarde nos ofrecen "MORNING
LIGHTS".
Destaca el tema que da titulo al álbum y que resulta ser el mas largo con
sus casi 22 minutos de duración, por ser el mas representativo de la apuesta
musical de TRESPASS, como ya he comentado ese hermanamiento del rock y la
musica clasica... además incluye unos vocales suaves que me recuerdan en
cierto momento a los grupos proto-prog como por ejemplo Procol Harum.
El resto de temas son de la misma tónica, SONG of WINDS, tiene un añadido
toque medieval, además del sonido de la flauta, supongo que emuladas a
través de los sintetizadores. En RIPPLES suena un clavicordio de entrada
para dar paso a atmosferas solemnes, VIVALDISH, tal como podéis imaginar es
un tema dedicado a Vivaldi y para acabar FOREST BIRD'S FANTASY, un tema
donde vuelven a adaptar al rock la música clásica.
En definitiva si os gusta las adaptaciones de la música clásica al rock, lo
que hicieron en su día EL&P, FOCUS o TRACE, este álbum "MORNING LIGHTS" de
los israelitas TRESPASS os gustara.
Puntuacion: 6/10
Salu2 CLASICO'progresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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