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La caja de musica Number 0755
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #755 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* entrevista a Mar de Robles
* SYRINX "Reification"
* Giant Squid - Metridium Fields (2006)
* WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993)
* Dixie Dregs c/ Steve Morse Band [mensaje definitivo]
* Spock's Beard - Spock's Beard (2006)
* Cai_"Canción_de_la_Primavera"
* GENESIS 7:11:06
* No al clon y si a los viejitos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Mar de Robles
ENTREVISTA A MAR DE ROBLES, diciembre de 2006
Tenemos en esta ocasión al grupo chileno de prog fusión MAR DE ROBLES, cuyo
disco debut MdR (2004 - Mylodon Records) ha recibido mil y un elogios en
varios sitios de Internet. Desde Rancagua para el mundo entero, su música es
refrescante e ingeniosamente compleja, combinando sonoridades modernas con
otras más enraizadas en lo étnico y lo folklórico. Agradecemos al grupo la
atención que nos prestan al atender a esta entrevista: MAR DE ROBLES está
representado en esta ocasión por Rodrigo Moris (guitarras), Cristián
Larrondo (bajo y Stick) y Julio Tobar (flauta, saxo).
César: Comenzamos. Ante todo, felicitaciones por su convocatoria a la
próxima edición del festival Baja Prog, a realizarse en marzo de 2007. ?Qué
expectativas tiene la banda ante este evento?
RM: Sí son muchas, la primera es que se trata de uno de los festivales de
rock progresivo más importante del planeta, donde el público que escuchará
nuestra propuesta será muy selecto y eso nos motiva bastante a preparar con
mucho detalle nuestra presentación. Segundo, creemos que es una muy buena
oportunidad para difundir nuestros discos y así generar contactos que nos
permitan realizar nuevos conciertos en otros países. Y tercero, es la
oportunidad para compartir con grandes bandas del progresivo mundial.
César: ?Falta poco para culminar el proceso de grabación y producción del
segundo disco?
CL: Estamos en conversaciones con Estudio Robledal, donde grabamos nuestro
primer disco, en estos años a crecido bastante y no hay duda que el
resultado en cuanto a la calidad de grabación será notable. Nuestro objetivo
es entrar a grabar entre Enero y Febrero para tener el disco listo en Marzo.
En relación a las composiciones, tenemos suficiente material para grabar 2
discos, ya han pasado 3 años desde MdR y 9 años desde nuestra formación, por
lo tanto hay bastante para seleccionar.
Creo que se viene un gran disco, son composiciones con mucha fuerza y
energía que nos mantienen 100% alerta y entretenidos durante los conciertos,
muy distinto al anterior pero que mantiene las raíces de MdR,
César: Con la perspectiva que da el tiempo, ?qué opinión les merece su disco
debut? Pregunto esto teniendo en mente lo celebrado que ha sido en varios
e-zines progresivos.
RM: El disco debut que tu mencionas MdR, para nosotros fue un trabajo
realizado con mucho esfuerzo, cariño y en condiciones técnicas no tan
profesionales, bajo ese escenario logramos crear esta producción que
evidencia una etapa muy marcada de la banda, donde queda al descubierto el
contacto con la naturaleza, un álbum muy de la tierra. Por todos los
antecedentes antes mencionados nos llena de orgullo que nuestro disco aún
siga siendo elogiado en varios e-zines progresivos, situándonos a la altura
de bandas consagradas.
César: ?Ha habido cambios en la formación del grupo en los últimos tiempos?
RM: El principal cambio que hemos tenido desde que grabamos el primer disco,
es el baterista. En aquella oportunidad grabamos con Víctor Muñoz, quien por
motivos laborales tuvo que abandonar la banda, entrando en su reemplazo
Jesús Parada, quien se adapto rápidamente a la Música de MdR y al grupo
humano.
CL: Bueno al año siguiente del lanzamiento de MdR cambiamos baterista y
salió nuestro percusionista, por lo tanto fuimos un cuarteto casi 2 años, el
2005 integramos un tecladista un par de meses pero el resultado no fue el
esperado, seguido a eso volvió nuestro percusionista quedando como quinteto
nuevamente.
César: Recientemente Cristián Larrondo ha formado parte del Encuentro
Chileno de Stick. ?Cómo así emergió el Stick como parte de la
instrumentación de MAR DE ROBLES?
CL: Bueno el Stick siempre fue un instrumento que quise tener, pero comprar
uno desde Chile era muy difícil y costoso. A principio de 2006, Mauricio
Sotelo (de CDC) me contactó con un músico que vendía su Stick de 10 cuerdas,
de casualidad un amigo chileno viajaba a México en esa fecha, así que vendí
uno de mis bajos y en 2 semanas tenía el Stick en mi casa, fue algo muy
rápido y alucinante.
El primer paso fue adaptar uno de nuestros temas al Stick, difícil trabajo,
pero con un resultado tremendo, a los 3 meses ya teníamos 4 nuevos temas con
Stick, sin duda ha sido un gran aporte para Mar de Robles.
En relación a los Encuentros de Stick, en Noviembre de este año se realizó
en Chile el primer encuentro internacional de Stick con Guillermo Cides y
Linda Cushma de Oxygene Eight, en esa oportunidad invité a nuestro baterista
Jesús Parada y a mi hermano Ignacio Larrondo en Djembé para interpretar a
trío una de las nuevas composiciones de Mar de Robles.
César: ?Cómo ha sido la experiencia de tocar junto a AKINETÓN RETARD a fines
de 2005?
JT: Se ha tratado de una interesante simbiosis colectiva, es decir se ha
generado una propuesta que complementa las características propias de cada
banda en un solo espectáculo que es siempre bien agradecido por el
espectador. Si a lo anterior sumamos una gran amistad entre los dos equipos
de trabajo y que la mayoría de estos shows se han enmarcado en actividades
organizadas por el Estado de Chile en pro de la difusión cultural (las que
se caracterizan por contar con todos los requerimientos técnicos
necesarios), el producto final es algo entretenido y de buen nivel.
CL: Realizamos unos cuantos conciertos buenísimos, la mayoría de ellos en la
VI Región, lo pasamos muy bien.
César: ?Y qué me pueden decir del Festival de Jazz de Constitución que tuvo
lugar en febrero pasado?
RM: Un festival realizado en un entorno maravilloso a los pies del río, con
un marco de gente muy respetuosa y con una organización muy profesional,
solo decir que lo pasamos realmente espectacular.
JT: Si bien desde el punto de vista técnico es muy complicado tocar al aire
libre y en este caso muy particular en una estructura de madera sobre el
río, el mencionado show fue una experiencia muy gratificante,
principalmente por lo agradecido que se mostraron los habitantes de
constitución, lo que nos retroalimentó y generó mas energía a nuestro show.
César: Supongo que la experiencia de compartir cartel con la banda mexicana
CABEZAS DE CERA ha sido especial. ?Qué me cuentan al respecto?
JT: En dos ocasiones hemos tenido la oportunidad de recibir en nuestra
ciudad a nuestros amigos de Cabezas de Cera, momentos en los que la mas
beneficiada ha sido la comunidad Rancagüina, la cual ha podido ser testigo
de dos shows en los cuales no se ha escatimado en recursos técnicos para
trasformarlos en inolvidables para quienes acudieron a la convocatoria. A lo
anterior solo habría que sumar que durante la estadía de ellos en nuestras
casas se han generado carretes de aquellos que también han sido
inolvidables para cada uno de los que estuvimos presentes.
CL: Personalmente me gusta mucho la música de CDC, creo que han logrado
conseguir un sonido muy particular y original interpretado de manera
excelente, si a esto sumamos la sencillez y buena onda de cada músico
tenemos una banda que sin duda llegará muy lejos.
Compartimos muy buenos momentos juntos y realizamos conciertos
excepcionales, creo que de los mejores que hemos hecho en conjunto con otras
bandas.
En nuestro viaje a México tocaremos con ellos nuevamente en DF antes de
tocar en Baja Prog
César: ?Qué aspectos se pueden resaltar de la actual movida rockera
vanguardista chilena?
JT: Todavía se puede sentir en Chile la fuerza acumulada de una generación
que quiere expresar energía, talento y trabajo a través de la música, es por
ello que existe en general una importante oferta de buenos shows nacionales.
CL: Existen bandas de primer nivel, muchas veces me he dado cuenta que ver a
bandas como Tryo o Mediabanda, por nombrar a algunas, no tiene nada que
envidiar a conciertos de bandas extranjeras que han venido a Chile, incluso
superando el nivel de europeos con décadas de circo.
Es asombroso como ha crecido la movida de vanguardia, hay muchas bandas a lo
largo todo de Chile haciendo muy buena música y todas muy distintas,
variedad y calidad, que mejor.
César: Finalmente, ?hay algo más que quieran añadir? - ?tal vez la respuesta
a una pregunta que hubiesen querido que se formulara en esta ocasión?
CL: Nada más que agradecer tu interés y buena onda hacia Mar de Robles,
desde tu review a MdR hasta todos tus saludos y buenos deseos.
Un abrazo a todos y nos vemos en Baja Prog 2007
Nos despedimos volviendo a agradecer a MAR DE ROBLES por su atención y
deseándoles la mejor de las suertes en sus próximos proyectos y aventuras
musicales.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SYRINX "Reification"
SYRINX: Reification (2003)
Temas
1. Reification
2. Emanescence
3. Le Vingtieme Cercle
4. Orbis Ubique
5. LHypostase des Archontes
Integrantes
- Benjamin Croizy: teclados
- Philippe Maullet: batería
- David Maurin: guitarras
- Samuel Maurin: bajo
Syrinx es un proyecto francés conformado por músicos de diversas
trayectorias quienes, unidos por el deseo de dejar una huella en la escena
progresiva actual, gestaron en 2003 un fantástico disco conceptual
instrumental llamado Reification. La idea unitaria del disco tiene un
núcleo místico que el grupo traduce sonoramente en una música claroscura
elaborada con tonalidades y melodías cuyos colores portan un aura sombría
finamente elaborada. El resultado final producido por la sólida interacción
entre los músicos exhibe una envolvente densidad otoñal de principio a fin.
Cabe mencionar que Syrinx sabe expresar su energía propia de manera dinámica
a pesar de que el rol principal es ocupado por la guitarra acústica (bases
armónicas, cadencias, fraseos), en torno al cual los teclados construyen sus
edificios de orquestaciones estilizadas (y también, un tanto espartanas,
aludiendo mucho más de lo que materialmente dicen); por su parte, la dupla
rítmica elabora un esqueleto firme y fluido. Los miembros de este proyecto
conservan la reserva de sus nombres tanto en la página web como en los
créditos del disco: tuve que copiarlos de ProgGnosis para completar la
información de esta reseña.
Vayamos al repertorio mismo. La pieza homónima inicial ocupa poco menos de
los primeros 17 minutos del disco, instaurando así el panorama estético del
grupo. El grupo mantiene vuelos sabiamente sostenidos con oportunas
expansiones sobre las ideas básicas, nunca extendiéndose hasta llegar a
autoindulgencias exageradas, pero sí dando la sensación de que las
exploraciones fueron exhaustivas e inteligentemente enmarcadas en un clima
de libertad creativa. Emanescence y Le Vingtieme Cercle tienen cada una
un espacio menos extenso, pero esto no evita que cuenten también con una
riqueza sonora notable: se nota, en todo caso, el uso de atmósferas
ligeramente más gráciles en algunos pasajes, pero Syrinx nunca se proyecta
realmente hacia lo que llamaríamos climas optimistas o vibraciones
positivas. Esto se cumple de manera más cabal en los dos temas restantes.
Orbis Ubique, con sus 14 ¾ minutos de duración, ofrece una estructura
ambiciosa afín a la de Reification, pero en esta ocasión indagando un poco
más profundamente en el lado más sombrío del asunto. Hay un solo de
sintetizador que resulta literalmente espectral, añadiendo un matiz
extraterreno a la recurrente atmósfera de misterio que el grupo ha venido
creando y recreando consistentemente. Finalmente, LHypostase des
Archontes supone un realce de la línea musical oscura cultivada por el
grupo, aunque es cierto que el dinamismo provisto por la sección rítmica
ofrece una agilidad efectiva que funciona como complemento. La sucesión de
redobles y demás adornos percusivos en la batería durante el clímax
conclusivo ejemplifican muy bien esta idea.
Reification tiene todas las cualidades que yo he descrito como he podido
en los párrafos precedentes: sólo me queda añadir que el repertorio tiene
una solidez y cohesión extraordinarias. Syrinx ha creado con este disco una
obra combativa dentro de la misión perpetua de crear música renovadora y
excitante dentro del movimiento progresivo.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Giant Squid - Metridium Fields (2006)
GIANT SQUID : METRIDIUM FIELDS (2006)
Discográfica: The End Records
Temas:
1. Megaptera In The Desert. 0:50
2. Neonate. 6:39
3. Versus The Siren. 9:24
4. Ampulae Of Lorenzini. 9:16
5. Summit. 6:39
6. Eating Machine. 0:50
7. Revolution In The Water. 5:33
8. Metridium Field. 21:09
Músicos:
- Aurielle Gregory (guitar, vocals, pug)
- Bryan Beeson (bass, leveling up)
- Kimberly Freeman (keyboards, pig tails)
- Scott Sutton (drums, bus)
- Aaron Gregory (guitar, vocals, healing factor)
Giant Squid es una banda estadounidense afincada en Texas, difícil de
clasificar debido a su enorme amalgama de influencias.
Giant Squid editaron su álbum debut Metridium Field en 2004, a nivel
minoritario pero contando con la producción del prestigioso Billy Anderson
(Neurosis, High on Fire, Mr. Bungle, Melvins...). Lo extravagante de su
sonido llamó la atención del sello The End Records, que decidió ficharlos y
darlos a conocer a nivel mundial. Durante este tiempo la banda sufrió
diferentes cambios en su formación, hecho éste que propició la inusual
decisión de volver a grabar el mismo disco adecuándolo a sus nuevas ideas.
Un álbum editado recientemente con la misma portada, al que han añadido una
simple S al final de su título Metridium Fields, y que ha contado
igualmente con la producción de Billy Anderson.
Giant Squid es una banda fascinante por su temática relativa a las
profundidades oceánicas y la adictiva mezcla de influencias y contrastes
(mezclan con bastante convicción post-metal, stoner, progresivo, psicodelia,
doom y space rock entre otros estilos), aunque este Metridium Fields es un
álbum un tanto imperfecto, a pesar de las eufóricas críticas que podemos
encontrarnos por internet.
Lo mejor del álbum es la adicción y fascinación que crean algunos de sus
temas. Especialmente Neonate algo así como un cruce entre Isis y Monster
Magnet, Versus the Siren que parece igualmente un cruce pero entre los
primeros King Crimson y Maudlin of the Well, o por lo menos es tal como yo
lo describiría, así como Summit con aires a Pink Floyd y metal
vanguardista melancólico. El resto son simplemente buenos temas pero no
llaman tanto la atención, entre los que cabe citar los 21 minutos de
Metridium Field, un tema épico al estilo Isis, repetitivo en el buen
sentido de la palabra, pero que termina resultando demasiado largo y
cansino.
Giant Squid es una banda que podría dar mucho que hablar en el futuro si
logran grabar un trabajo más equilibrado y milimétrico. De todas formas,
Metridium Fields es un muy buen disco con algunos temas capaces de
entusiasmar a los partidarios de las nuevas tendencias post-metaleras y
progresivas.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993)
WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993)
Tracklist:
1. Voyager - 5:26
2. Circadian Rhythm - 3:39
3. Tautology - 3:56
4. Etude No. 1 - 2:25
5. Strange Loop II - 6:24
6. Cosmos - 1:20
7. Poetry In B Minor - 1:17
8. Mount Ethereal - 7:39
9. Etude No. 2 - 4:12
10. The Tone Row - 2:19
11. Closure - 7:13
12. Chaos 1:49
Musicos:
- Carl Baldassarre: Guitars, Mandolins, Vocals
- Sam Giunta: Keyboards
- Paul Mihacevich: Drums, Percussion
WITSEND es en realidad el segundo nombre que tuvieron los actuales
americanos SYZYGY, el primero fue ABRAXAS (No confundir con los polacos). En
1993 el guitarrista Carl Baldassarre y el tecladista Sam Giunta, junto al
bateria Paul Mihacevich editaron el disco COSMOS AND CHAOS.
El álbum es prácticamente instrumental y protagonizado por los solos de
teclados, estos muy emersonianos ejecutados por Sam GIUNTA y también por los
solos de guitarras clásica de Carl BALDASSARRE.
La apertura instrumental con VOYAGER no puede ser mas representativa de esta
referencia emersoniana. Otro tema de igual características y dentro de mis
favoritos es STRANGE LOOP II junto a la rabiosa y enérgica emersoniana MOUNT
ETHEREAL y la épica, enérgica y guitarrera CLOSURE.
También tenemos dos temas muy yes'sianos como son TAUTOLOGY y ETUDE No 1 y
un solo de piano romántico en POETRY IN B MINOR, otro solo de piano en THE
TONE ROW, pena del FADE OUT con el que acaba y el final que es un MIX de
todos los temas titulado CHAOS.
COSMOS AND CHAOS es un trabajo ideal para quien guste del rock sinfoprog
instrumental en plan bombistico.
Puntuacion: 6/10
Salu2 bombisticos'progresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dixie Dregs c/ Steve Morse Band [mensaje definitivo]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El mes de enero nos muestra que el año 2007 seguirá siendo activo en
cuestiones progresivas. Al menos, eso parece con la realización de un
concierto de DIXIE DREGS, contando con THE STEVE MORE BAND como grupo
telonero. El concierto tendrá lugar el sábado 20 de enero a partir de las
8.00 PM, en el Stephen-Mary Birch North Park Theatre (San Diego
California).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Spock's Beard - Spock's Beard (2006)
SPOCKS BEARD : SPOCKS BEARD (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. On A Perfect Day (7:47)
2. Skeletons At The Feast (6:33)
3. Is This Love (2:51)
4. All That's Left (4:45)
5. With Your Kiss (11:46)
6. Sometimes They Stay, Sometimes They Go (4:31)
7. The Slow Crash Landing Man (5:47)
8. Wherever You Stand (5:09)
9. Hereafter (5:01)
10. As Far as the Mind Can See: Part 1: Dreaming In The Age Of Answers
(4:49)
11. Part 2: Here's A Man (3:28)
12. Part 3: They Know We Know (3:18)
13. Part 4: Stream Of Unconsciousness (5:23)
14. Rearranged (6:07)
Músicos:
- Nick DVirgillio / vocals, drums, guitar
- Dave Meros / bass
- Alan Morse / guitar
- Ryo Okumoto / keyboards
Spocks Beard han decidido titular homónimamente su nuevo trabajo, tercero
en la etapa post-Neal, como si dieran a entender que estamos ante un álbum
clave de su discografía. Pero no, no es el caso, Spocks Beard, ni aporta
nada nuevo, ni es mucho mejor que sus dos anteriores trabajos.
Lo cual no significa que no estemos ante un buen álbum, que sin duda lo es,
incluso de un nivel algo superior al de los dos anteriores. Un álbum que se
mueve entre el progresivo setentero y el hard rock americanizado,
exactamente igual que Feel Euphoria y Octane. Es decir, un trabajo
bastante disfrutable pero que no sorprende ni emociona especialmente. Eso
sí, Spocks Beard como conjunto funcionan mejor que nunca, da gusto
comprobar lo buenos que son en sus instrumentos y lo cohesionados que están,
pese a que no estén tocados por la varita mágica de la genialidad
compositiva. Con el mérito añadido de que lo que nos ofrecen sigue
manteniendo el interés, a pesar de no sufrir variación estilística alguna
respecto a sus dos más recientes trabajos.
Las baladas creo que son actualmente uno de los fuertes del grupo, y
precisamente The Slow Crash Landing Man y Hereafter, baladas ambas, son
mis temas preferidos del álbum, destacando el gran trabajo vocal de Nick D
Virgilio. Pero el resto también se deja querer.
Creo que el grupo está bastante inspirado en Skeletons at the Feast con
gran trabajo instrumental en el que emulan a Dream Theater, y la extensa
With your Kiss, que son junto a la suite y junto a On a Perfect Day los
temas más progresivos del álbum. Precisamente On a Perfect Day es uno de
los temas más indicados para los fans de siempre de Spocks Beard, un buen
tema pero un tanto previsible para mi gusto. Respecto a la suite dividida en
cuatro partes As Far as the Mind can See, es otro de los buenos temas del
álbum, especialmente la parte Heres a Man, muy jazzy y funky.
El resto está entre temas roqueros, medios tiempos y algún guiño al AOR o a
grupos del estilo Deep Purple, ninguno espectacular, buenos temas sin más
que mantienen el nivel. Tal vez el único que sobra, o al menos debería estar
ubicado en otro orden, es la pieza final Rearranged que después de la
suite queda un tanto forzado a la vez que previsible como final de álbum.
Spocks Beard dificilmente nos van a sorprender ya en el futuro, pero de
momento por lo menos mantienen un nivel digno y son capaces de ofrecernos un
puñado de buenos temas muy bien acabados
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cai_"Canción_de_la_Primavera"
CAI: Canción de la Primavera (1981)
Temas
1. El Viaje
2. Tu Mirada
3. Mercadillo del Piojito
4. Donde Tú Estás
5. Fiesta en el Barrio
6. Caletera
7. Camino a Seguir
8. Canción de la Primavera
Integrantes
- Diego Fopiani: batería, percusión, voz,
- Sebastián Domínguez: pianos, sintetizadores, clavinet, coros, palmas
- José Fernández Mariscal: guitarras, coros, palmas
- José Vélez: bajos, coros, palmas
Tercer y último aporte del grupo gaditano Cai a la escena rockera peruana,
Canción de la Primavera resulta un trabajo que no contiene la misma fibra
que el disco debut ni iguala la magia estilizada y envolvente de su obra
maestra Noche Abierta... pero, con todo, aun resulta un disco bastante
digno y con una cantidad suficiente de buenos momentos como para no suponer
un desastre decadente. En verdad, los conocedores del género progresivo y
afines conocemos muchos otros discos de declive de otras bandas que sí
resultaron despropósitos de gran envergadura. Éste no es el caso, por
fortuna. El disco comienza con un llamativo tema de corte jazz-pop titulado
El Viaje: con unos arpegios de guitarra acústica que marcan la base,
encima se colocan las capas y solos de teclado, mientras que la dupla
rítmica se encarga de sostener el equilibrio sonoro entre Domínguez y Fdez.
Mariscal. No es gran cosa pero funciona como apertura atractiva. Tu Mirada
es otro tema con gancho, y esta vez resulta más logrado dentro de la esencia
musical de Cai: romanticismo elegante y refinamiento melódico, marcas
típicas de Cai. Más adelante, Donde Tú Estás y la canción homónima de
cierre volverán sobre estos recursos con cierto éxito, aunque me da la
sensación de que dichas canciones no están del todo explotadas en
especial, Canción de la Primavera pudo y debió desarrollar de manera más
concienzuda su esplendor potencial, el cual se queda sólo a medias a pesar
de la inteligente labor de los instrumentistas en los arreglos
(especialmente, Domínguez).
Los puntos más elevados de este disco, EMHO, son los dos instrumentales
Mercadillo del Piojito y Caletera. Ambos títulos aluden a referentes
añejos del folklore cultural gaditano, dicho sea de paso. En fin,
Mercadillo del Piojito es una de las piezas más enérgicas que Cai haya
gestado jamás: una mención especial debe ir para Fopiani, quien desarrolla
la que tal vez sea su mejor actuación como baterista en toda la discografía
del grupo. Su talento queda bien instalado en la manera tan precisa y
sensible con la que maneja los tránsitos de cuatro cuartos a siete octavos a
través de una siempre exigente cadencia Latin jazz. Más tirado hacia la
fusión es Caletera (se me hace un tanto reminiscente del estilo de
Guadalquivir), otro tema de gran peso y dinamismo, aunque me frustra un poco
que no llegue siquiera a los 3 minutos de duración: me parece que esta pieza
tenía también un potencial mayor al registrado en la grabación, pero a fin
de cuentas, sigue siendo un número estupendo. Los temas menos exitosos en
términos artísticos son el single Fiesta en el Barrio y Camino a Seguir.
Una vez más, tenemos aquí estupendas ejecuciones (los solos de guitarra en
Fiesta... son efectivamente coloridos), pero las ideas musicales en sí
mismas no son tan brillantes, aunque el gancho de esas bases de piano en
Fiesta... puede resultar irresistible de manera razonable. Camino a
Seguir es un tema que retoma el asunto jazz-pop ya practicado en El
Viaje, pero sin replicar su sencilla magia etérea.
Conclusión personal: Canción de la Primavera es una carta de despedida
digna, no brillante pero con varios momentos realmente espléndidos, de parte
de Cai, una de las bandas más importantes del rock andaluz.
César Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: GENESIS 7:11:06
Turn It On Again La Conferencia de Prensa
Genesis explica porqué salen de gira otra vez...
En el hotel Mayfair de Londres tuvo lugar la conferencia de prensa
transmitida en vivo vía internet el 7 Noviembre del 2006. Genesis (Tony
Banks, Phil Collins y Mike Rutherford) hicieron acto de presencia para
responder preguntas y ser fotografiados. Al igual que a la "prensa" también
se dio la bienvenida a los representantes de los tres clubs de fans más
grandes - Mario Giammetti de DUSK (Italia), Alan Hewitt y Stuart Barnes de
THE WAITING ROOM (UK) y Christian Gerhardts de IT (Alemania).
Las puertas se abrieron alrededor de las 11.15 AM y nos fueron entregadas
dos hojas anunciando el evento y un 'sampler' 5.1 que reúne la colección del
primer lote de relanzamientos 5.1. Hubo tiempo para charlar un poco antes de
la conferencia, lo cual Alan (Hewitt), Stuart (Barnes), Mario (Giammetti) y
yo mismo disfrutamos mucho. La conferencia tuvo lugar muy al fondo del
edificio, en el cinema del hotel. La conferencia inició con un poco de
retraso y fue presentada por el comediante y fan de Genesis David Baddiell.
Cuando David dijo que la conferencia vía internet era presentada por
"www.genesis-news.com" nos sentimos por supuesto muy honrados. De hecho,
la conferencia de prensa fue presentada por www.genesis-music.com, el sitio
oficial de internet, pero gracias David...
Damas y caballeros, bienvenidos a la conferencia de prensa de Genesis.
Acaban de escuchar la versión 5.1 remasterizada y con sonido 'surround' de
'Turn It On Again'. Discos EMI tiene, um, está por lanzar todos los álbumes
de estudio de Genesis durante el próximo año o algo así. Ah, continuemos,
así que, damas y caballeros, démosle la bienvenida al estrado al Sr. David
Baddiell.
David Baddiell: Muchas gracias, damas y caballeros buenas tardes a todos y
también buenas tardes si eres uno de los miles quién sabe - millones de
los conectados a la transmisión en vivo vía internet a través de
genesis-news.com.
Tal vez podría empezar explicando porqué estoy aquí.
Permítanme llevarlos a 1977. Un tiempo difícil en Londres, la época de los
cabezas rapadas y el punk rock, un año en el que yo mismo fui golpeado en
dos ocasiones en las calles de Londres una vez por ser judío, otra por ser
pakistaní es real traté de explicarle al tipo que me golpeaba por ser
pakistaní que yo era judío pero eso no me ayudó en nada. Como sea, muchos
como yo de 14 años de edad estaba empecinado en demostrar que era 'cool' y
no alguien que debía ser golpeado por estar en el punk rock, así que me teñí
el pelo, rasgué todas mis camisetas y después mi compañero Richard Gerald me
tocó 'Blood On The Rooftops' del Wind And Wuthering y sólo pensé esta es
una de las canciones más bellas que jamás haya escuchado. Y salí a comprarme
ese álbum, y el 'Trick Of The Tail', luego todos los primeros álbumes y
tragicómicamente para mí me convertí en un gran fan de Genesis justo en el
momento en que ellos eran probablemente menos populares me refiero a
tratar de salir con chicas en 1977 tocándoles 'Supper's Ready' del Foxtrot
quiero decir que salieron a la puerta delante de "una flor".
Así que está escrito con sangre para mí el que me guste esta banda de
hecho he visto a la banda tributo de Genesis 'The Musical Box' dos veces,
dos veces y lloré mientras los veía, tan malos son así que, la verdad
es: todavía soy un fan, todavía siguen fuera de moda pero a quien le
importa. Son un grupo que en 30 años crearon algunas de las canciones más
asombrosas en la historia de la música popular, así que vamos a recordar lo
buenos que eran.
* Presentación del video de Genesis *
Bien, y ahora para decirnos exactamente donde estará tocando Genesis en la
gira Turn It On Again, por favor démosle la bienvenida al promotor de la
gira europea John Giddings.
John Giddings: Hola Yo crecí con la música de Genesis, Fui uno de los
millones que compraron sus discos el día en que fueron lanzados, los lleve a
mi habitación en mi casa y me aprendí cada palabra de cada canción. Junto
con Pink Floyd, crearon una profundidad y emoción en la música más allá de
los tres minutos de un sencillo. Los vi en el Culham College, en Hemel
Hampstead, la banda de soporte creo que era Medicine Head, los promocioné en
la Universidad en la gira de Foxtrot, los ví en el estadio de Wembley cinco
o seis noches, después en Knebworth y ahora, 15 años más tarde, estoy
realmente complacido y orgulloso de anunciar que van a iniciar una gira
europea en Helsinki el 11 de Junio, después van a continuar con Dinamarca,
Alemania, Suiza, Austria, Hungría, Polonia, van a tocar por primera vez en
Mónaco en el estadio que hay ahí y después van a terminar la gira frente al
coliseo romano ante 300.000 personas en un concierto gratuito. En
Inglaterra van a tocar en Twickenham y en Manchester para los fans del
norte. Será una gira fantástica - Turn It On Again, muchísimas gracias.
Regreso contigo, David.
David Baddiell: Muchas gracias, John. Muy bien, ahora démosle la bienvenida
al estrado - al acto principal, Mike Rutherford, Tony Banks y Phil Collins
damas y caballeros - Genesis!
Q: Hola muchachos, todo bien?
Mike: Dios Mío!...
Q. Muchachos, porqué esperaron 15 años para esta reunión? Qué han estado
haciendo?
Phil: Porqué hemos esperado quince años?
sólo sentimos que este era el
momento correcto para intentarlo, realmente.
Q: Exactamente cómo sucedió? Cuando empezaron a hablar por primera vez al
respecto?
Phil: Bueno creo que me salí en el 94 y hice algunas cosas por mi cuenta,
Genesis siguió adelante y tú sabes, solía escuchar algunos compases y
fragmentos sueltos en casa, extrañaba la camaradería un poco, tú sabes...
Como sea estaba yo de gira cuando salió la primera caja con el material de
Peter Gabriel y recuerdo haber pensado que en determinado momento alguien
nos pediría hacer algo, y nadie lo hizo. Así fue como pasó, y yo sólo
hablaba al respecto, después salió la siguiente caja y creí que alguien nos
invitaría y, de nuevo, nadie lo hizo. Mientras tanto, sólo lo comentábamos y
nosotros tres nos hemos visto muchísimas veces desde que me salí y cada vez
que nos reuníamos nos sentábamos a hablar de ello y algunas veces
hablábamos a fondo del tema y sólo decidimos que este era un buen momento
como todo para realmente hacer algo.
Q: Una de las cosas interesantes de Genesis, creo, es Quiero decir, la
historia de la música rock está llena de bandas que se odian pero ustedes
no, No creen?. Parece haber muy poco resentimiento. Parece ser todo muy
tranquilo, muy amistoso a pesar del hecho de que van y vienen con los años.
Mike: Sí no puedo imaginarme estar de gira con gente que no me agrada y
tuvimos una gran época sólo grabando y escribiendo material y saliendo de
gira.
Q: Vimos algunas imágenes de los ensayos cómo han ido los ensayos,
recuerdan las canciones?
Tony: Sí, recordamos las canciones
Phil: Le preguntaste al tipo equivocado aquí pero nos preguntamos si
todavía podríamos tocarlas. Algunas cosas tuvieron que trabajarse, hacer
mover los dedos, poner en velocidad al baterista, cosas como esa. Pero luego
de unos días
. Las canciones son una gran parte de nuestras vidas así que es
obvio que todavía recordamos todo y estamos tocando canciones hasta de 1973
para los conciertos, así que, luego de estimular un poco la memoria te das
cuenta que tus manos se deslizan exactamente hacia donde lo hacían en aquel
tiempo.
Q: Así que es una gran gira europea. Van a salir de gira por los EEUU el año
próximo?
Phil: Sí, hay planes para hacer una selección de conciertos más que una gira
que es como a mí me gusta verlo. Dejé de hacer giras, así que yo no le
llamo una gira, es una selección de conciertos que haremos por toda Europa y
luego otra selección de conciertos en Norteamérica y sólo son 20
conciertos, y 20 en América, eso no parece como una gira, se parece más a
una selección de conciertos, realmente. Lo digo otra vez? Un buffet de
conciertos.
David Baddiell Q: Son aficionados al rugby, puesto que tocarán en
Twickenham, o no? Les gusta el rugby o les gusta más el futbol? Porque
tocarán en Old Trafford al día siguiente. Cómo será tocar en un estadio como
ese?
Mike: Pienso que será bastante bueno nadie estará muy lejos quiero decir
como en el viejo Wembley con gente hasta muy atrás, tú sabes.
Phil: Cuando estaba en la escuela anduve por Twickenham Vivía en Hounslow
y fuí a la escuela muy cerca de Twickenham (...).
Q: Me pidieron preguntarte esto, así que no te ofendas, tienes el número
telefónico de Peter Gabriel, le pediste a Peter unírseles?
Tony: Lo tengo. Cuando comenzamos a hablar de ello la idea original era en
realidad hacer 'The Lamb Lies Down On Broadway' con Peter (Gabriel) y Steve
(Hackett) y tuvimos muchas conversaciones sobre el tema y después finalmente
tuvimos una reunión en la cual yo creí que iba a ser el día donde dijéramos
"sí, hagámoslo hoy" pero Peter dijo esta es una reunión para pensar en
hablar de cosas en el futuro. Y pensamos en ese momento, esto se va a llevar
mucho mucho tiempo - 2, 3, 4, 5 - 10 años 25 años en el calendario de
Peter. Así que pensamos en ese momento todavía estábamos en la misma
habitación, porqué no hacer esta gira, nosotros tres con Chester y Daryl en
la batería y la guitarra - y esa es la razón de que estemos aquí.
Q: Pero tú crees que existe una oportunidad en el futuro de hacer algo con
Peter?
Mike: La idea de hacer 'The Lamb' es muy divertida y atractiva, me refiero a
que Peter tiene un álbum que saldrá el próximo año y puede que esté de gira
al mismo tiempo que nosotros.
Phil: Bueno, algunas veces lees que él está a favor, otras veces lees que
no. Yo creo que él es mucho más sensible que nosotros de lo que significa.
Esto es sólo música, nosotros reuniéndonos y tocar algunas canciones. Yo
creo que, desde mi punto de vista por supuesto, he hecho tanto como he
podido, y esto es, creo, divertirnos en grande, mientras que Peter, desde
que se fue, se ha dedicado a hacer sus cosas, aunque muchas de ellas bajo la
sombra de un paraguas. Creo que él es un poco excesivamente cauteloso a
veces sobre volver a hacer algo que, básicamente, fundamentalmente, es sólo
diversión.
Q. Pueden darnos algunas pistas sobre la lista de canciones? Me gustaría que
tocarán una canción llamada 'More Fool Me' del 'Selling England By The
Pound', que tú cantabas, y que me gusta mucho, sólo tú y la guitarra
acústica. Tocarán esa?
Phil: No. Pero si vienes también, estoy seguro que Mike te acompañara. Hemos
empezado a repasar cosas. Ya tenemos dos semanas de ensayos que de hecho fue
una escala en las cosas de Peter porque
Ibamos a hacer 'The Lamb',
estuvimos hablando de hacer 'The Lamb Lies Down' y habiendo visto The
Musical Box (banda tributo) también, en realidad, como que he olvidado la
mayor parte de eso y me aterré de tener que tocarlo. Y creo que ellos dos se
sintieron
Q. Es realmente difícil de tocar?
Phil: Sí. La persona que eras hace 32 años toca diferente el día de hoy.
Todos cumplimos, sabes. Pero estas dos semanas en Nueva York fueron
principalmente sólo para remojar nuestros pies tocando ese material, y eso
como que se salió por la ventana con todo lo que estaba pasando con el
asunto de Peter. Así que sólo empleamos el tiempo en repasar las canciones
que podríamos tocar.
Q. Así que va a haber un gran surtido de material del pasado, como dijiste,
Mike, de 1973, hasta el último álbum que lanzaron?
Mike: Definitivamente. Ensayamos bastante, como siempre, pero tocaremos con
Daryl [Stuermer] y Chester [Thompson] de nuevo. Tocaremos una buena cantidad
del material instrumental más extenso, y lo de la doble batería de cierta
manera lo evitaremos, tú sabes, el sonido que obtienes cuando tienes dos
bateristas.
Q. Esas son todas las preguntas que tengo, pero [dirigiéndose a la prensa]
ustedes probablemente tengan algunas preguntas. Me retiro ahora, pero creo
que Claire va a venir y presentar preguntas del público.
Q. [periodista francés] Me gustaría saber si la dinámica entre ustedes ha
cambiado con los años intermedios, qué se siente volver a juntarse, están
tratando de sacar nuevo material también?
Tony: Lo chistoso es: Cuando vuelves a reunirte es como si nunca te hubieras
ido, realmente. Sólo vuelves a la misma manera en que solías conducirte. Esa
es la mitad del atractivo, de hecho. Es lo mismo con los viejos amigos,
amigos de la escuela puedes reunirte hasta 20 años después y es divertido
cuan rápidamente vuelves a acomodarte. Así que no creo que la dinámica haya
cambiado desde ese punto de vista. Para responder a la segunda parte de tu
pregunta, no hay planes en este momento de hacer algo nuevo.
Phil: Nos vemos bastante, sabes, por varias razones, como cuando salieron
las cajas de discos. Hubo fiestas de cumpleaños, bodas, todo tipo de cosas.
Nos vemos mucho, no es como si no nos hubiéramos visto. No hemos tocado
juntos, bueno, de hecho tocamos juntos en mi cumpleaños 50 y tocamos en mi
boda. Pero de hecho nos vemos frecuentemente. Tocamos en la boda de Peter,
no es cierto? Así que en realidad no es tan especial en términos de que
volvamos a juntarnos. No hemos estado trabajando en la misma oficina, como
antes.
Q [dpa, Alemania] Van a tocar ocho conciertos en Alemania, más que en otro
país. Hay alguna razón para esto? Les encanta Alemania o
?
Phil: [risas] Sabíamos que nos preguntarían esto. Alemania es un gran país,
y para intentar llegar de A a C tenemos que pasar por B. Por diversos
motivos estaremos tocando en lugares que, históricamente, han sido muy
buenos para nosotros además de algunos lugares en los que nunca hemos tocado
antes. Sólo tratamos de encontrar un equilibrio, realmente.
Tony: Alemania atrae por los países vecinos también. No vamos a tocar en
Dinamarca, no vamos a tocar en muchos otros lugares. Es esa especie de punto
central al que la gente puede venir. Y es justo decir que, de todos los
países, probablemente Alemania ha sido siempre el lugar que más nos quiere
ver. Así que ese es el porqué vamos a pasar un poco más de tiempo ahí.
Q [The Times, UK] Phil, has hablado de la pérdida de audición que has
sufrido en tu oído izquierdo. Qué tipo de dispositivo médico tienes para
salir de gira? Estarás tocando la batería en algún momento cada noche
durante la gira? Estarás en condiciones de proteger tus oídos en esta gira?
Phil: Oh, no tengo protección. [risa] Mi audición no está mejor ni peor de
lo que estaba hace seis años cuando ocurrió. En determinado momento fui
advertido de no hacer más conciertos en vivo porque porqué correr el
riesgo de fastidiar el otro? Pero no fue la música la que lo hizo, fue una
infección viral que podría haberle sucedido a cualquiera y
desafortunadamente me pasó a mí. Continué con mi última gira porque me di
cuenta que en realidad no iba a sufrir, puedo actuar sin causarme daño de
hecho. Así que estaré tocando los tambores, oh Dios, sí, estaré tocando los
tambores, paro tan pronto como practiqué me di cuenta que
Esas dos semanas
en Nueva York me di cuenta que quizá tengo que practicar más. Habrá montones
y montones de momentos con los tambores. En realidad no me estorba. En un
ambiente ruidoso, como en un restaurante ruidoso me es muy difícil escuchar,
pero normalmente está bien. Se ha estabilizado, mi cerebro se ha adaptado
lo cual es bueno para tocar los tambores.
Q [Radio Hit, Austria] Turn it on again The tour. Fue este un plan a largo
plazo de volver a reunirse, salir de gira otra vez o sólo sucedió?
Mike: Sólo sucedió. No somos muy buenos planeando a largo plazo. Algunas
veces haces estos grandes planes a largo plazo y no suceden y la gente se
molesta un poco. Sólo hacemos lo que venga. Como hemos dicho, este es el
tiempo correcto para nosotros, por muchas razones, y después ya veremos,
realmente. Durante años cuando se nos preguntaba sobre salir de gira, y yo
diría nunca, pero entonces aquí estamos. No hay nada planeado, pero quién
sabe?
Q [Radio Hit, Austria] Qué tan importante es el lado divertido?
Mike: La parte divertida? Dios, es verdaderamente importante. Si no
pudiéramos hacer esto divertido, para qué hacerlo? Nos llevamos magnífico y
creo que será grandioso. De hecho lo espero con ansia.
Phil: Sé que es difícil de creer ahora mismo, pero nos pasamos una tremenda
cantidad de tiempo riendo. Este no es el entorno más natural para nosotros,
pero nos llevamos bien de hecho, realmente bien. Tuvimos dos semanas en
Nueva York, y el cincuenta por ciento nos la pasamos riendo, bueno, 25 por
ciento riendo, 25 por ciento tocando y 50 por ciento perdiendo el tiempo.
Fue una gran diversión.
Q [De Telegraaf, Holanda] Hablamos hace dos años en The Farm sobre la caja
de discos, y del material de 'Wind And Wuthering' y 'A Trick Of The Tail'.
Van a tocar algún material de estos porque ese es muy probablemente, el más
exquisito de tocar, supongo. Van a tocar ese viejo material?
Tony: Vamos a tocar desde
Bueno, también tenemos dieciséis álbumes así que
tocaremos un poco de todo. En el caso de 'Trick Of The Tail', sí,
definitivamente estaremos tocando algunas cosas de esas, desde luego Los
Endos. No hemos dado por terminado exactamente lo que vamos a tocar. Habrá
material de cada era, de 'Wind And Wuthering' seguramente tocaremos
'Afterglow' y más. No puedes tocar mucho de una era. Supongo que la era de
la que vamos a tocar más es del último par de álbumes, los dos últimos
álbumes que hicimos con Phil, por lo menos 'We Cant Dance' y 'Invisible
Touch' porque produjeron muchos éxitos, y la gente que venga a los
conciertos les gustaría escuchar algo de ellos. Así es como lo estamos
decidiendo.
Q [Christian, Club de Fans germano de Genesis] Piensan lanzar los conciertos
como Encore Series, como lo hizo Peter Gabriel. Qué hay de lanzar los
conciertos de giras anteriores y la cinta Jackson y todo ese material?
Phil: Eh?
Mike: Dios mío, no lo sé. No había pensado en eso.
Tony: Se ha hablado al respecto para la gira existente. Ciertamente no hay
razones técnicas porqué no pueda hacerse.
Mike: Qué piensas?
Tony: Verrugas y todo si la gente lo quiere. En términos de las viejas
cintas de la consola, tenemos montones de ellas. Muchas de ellas podrían ser
regrabadas, tengo que decir, por otras cosas. Hay una gran cantidad ahí, y
hemos hablado muchas veces de hacer esto. Es mucho trabajo que hacer para
alguien que lo ponga en condiciones de que esté disponible para la gente que
quiera tenerlo. Si es que a la gente le gustaría tenerlo Se que le
gustaría a la gente, sabes, pero hemos hablado de ello por años y no hemos
hecho nada todavía, así que mejor respiren.
Phil: Habría pensado que se daría el momento para ello de alguna forma.
Vamos a tener pantallas, estoy seguro, porque vamos a estar tocar tocando al
aire libre, y si vas a filmar cada noche puedes también grabarlo si haces
una toma en vivo, así que probablemente es algo inevitable. En realidad no
hemos hablado mucho de ello.
Q. Están como negando la gira porque le llaman shows sin embargo está
escrito ahí en la pantalla, the tour. [todos ríen] me preguntaba si están
preocupados sobre el estrés físico
Phil: [reclama con sorpresa fingida pretendiendo darse cuenta por primera
vez de las palabras en la pantalla] Está mal, es una selección de
conciertos.
Q [prosigue] Cómo se preparan físicamente para la selección de conciertos,
entonces?
Phil: Yo no, en lo personal. Tony lleva un régimen muy riguroso cuando está,
uh, [hace gestos de tocar el piano con su mano] toda la noche. El ensayo lo
hace. No soy muy bueno entrenando, nunca he sido bueno para sentarme en una
bicicleta fija. Siento que me pongo más saludable y en mejor forma
ensayando, así que haré mi mejor esfuerzo en los ensayos. Mi objetivo
principal no es ponerme en forma, es de hecho asegurarme de no enfermarme,
un resfriado o algo, porque eso lo arruinaría todo. Haré lo mejor que pueda
para eso. No es tan cansado, una selección de conciertos.
Q. [The Express, UK] Qué tan importante es el elemento financiero de esta
gira, o es un esfuerzo meramente artístico?
Mike: Oh, esa pregunta
Tony: Sólo lo estamos haciendo por diversión, y también, con optimismo,
Alguna otra área que me preocupa un poco es que, si Genesis es tocado en la
radio en todos estos días tiende a ser (en Inglaterra, no puedo hablar por
el resto del mundo) tienden a ser cosas como 'Follow You Follow Me' o 'I
Cant Dance' o algo así. Genesis tiene otro lado, que nos distingue, creo, y
es probablemente la razón por la cual hemos durado todos los años que tengo,
y que es un área bastante más compleja de la música. La banda es un poco
esquizofrénica. Algunas veces un area recibe un poco más atención que la
otra. Así que estoy muy complacido de que vamos a tocar cosas como 'Los
Endos', 'Domino', 'In The Cage' y algo como esto que representa el otro lado
de nosotros también. Ese es uno de los motivos para mí de hacerlo, tratar de
reinformar a la gente. Genesis no es un grupo que sea mencionado en estos
días en los periódicos que leo, de todos modos. Me gustaría recordarle a la
gente que hicimos muchas cosas distintas.
Phil: Si fuera un problema de dinero, haríamos más que 20 conciertos. Si
sólo satisfaciéramos la demanda que sospecho existe allá afuera tocaríamos
en el Lejano Oriente, tocaríamos en Sudamérica, tocaríamos en Asia,
tocaríamos más conciertos de los que haremos en Europa, más conciertos de
los que tocaremos en (Norte)América. Pienso que estamos todos bastante
cargados [risa] sin preocuparnos de dónde vendrá el siguiente o los
siguientes dos millones. No, es cierto, estaríamos tocando múltiples fechas
en múltiples estadios. La razón de ponerle un birrete a eso es que queremos
hacer esto para nosotros y nada más.
Mike: También parece hacerlo más especial que todas las giras anuales que
solíamos hacer. Se vuelve algo más especial también por ser sólo veinte
conciertos aquí y en América. Debe sentirse más especial por esa razón.
Q [ARD, Alemania] Me pregunto si tienen un concepto visual para su serie de
conciertos.
Phil: Un concepto visual. Aún estamos haciendo eso, hemos tenido encuentros
donde se ha pensado en esa área. Es una deuda que tenemos con nosotros
mismos el intentar y hacer que se vea bien. Si vamos a tocar en estadios hay
gente atrás que no verá las cosas, así que por supuesto habrá algún tipo de
presentación visual. Más grande no necesariamente es mejor. Todavía estamos
pensando en eso. Estamos hablando del próximo mes de Junio así que todavía
tenemos bastante tiempo, pero hemos comenzado a pensar en ello.
Q [Revista Classic Rock] Estoy un poco sorprendido de que el nombre de Steve
Hackett no haya surgido hasta este momento en esta discusión porque él
estuvo muy a favor de, soy llevado a creer, en la reunión. Cuál es el
resultado de eso?
Mike: Esa fue una de dos combinaciones. Una fue la de cinco piezas con Peter
y Steve haciendo algo de aquella época, y la otra fue obviamente la de tres
piezas. La de tres piezas viene con Daryl y Chester, en realidad.
Q [continua] El está disgustado por no estar incluido en esto?
Tony: Creo que a él le habría gustado hacerlo, por supuesto si fuéramos a
hacer esto con Peter. Y esta etapa, la de cuatro piezas si gustas, fue un
período muy corto. +De hecho no es adecuado pensarlo después de todos esos
años de gira con Daryl.+ Así es como yo lo veo. Sería incómodo volver a una
especie de situación híbrida.
[Nota del transcriptor: La respuesta de Tony es muy difícil de escuchar. la
frase marcada por + en particular es difícilmente inteligible.]
Q [continúa] Los lectores de Classic Rock me odiarían si no pregunto esto,
pero tal vez están planeando tocar Suppers Ready?
Tony: No estamos planeando tocar Suppers Ready. Bueno
preguntaste que
estábamos planeando!
Q [Mario Giammetti, revista Jam & DUSK, Italia] Me gustaría saber si existe
alguna posibilidad de que interpreten algunas canciones del álbum 'Calling
All Stations'?
Mike: No. Hasta el momento hemos ensayado un montón de música, ya demasiada.
Esperamos con ansia tocarla, de hecho. Hasta el momento tenemos demasiado
material para tocar así que nada viene primero realmente.
Q [The Sun, UK] [
] Así que lo han perdido?
Mike: Tú qué crees?
Tony: Ven y juzga tú mismo cuando estemos tocando, creo, es la respuesta a
eso. He estado tocando un poco, para probar mis dedos, hice un proyecto de
música clásica hace tres años. Sólo es volver a tocar ese tipo de música,
sólo esas partes de nuevo, realmente. No debe ser un problema, pero quién
sabe?
Q [continúa] Aparte de ustedes, otra banda, All Saints, se han reformado.
Cómo toman eso?
Tony: Me temo que no sabía que se habían separado. Le preguntas a la persona
equivocada. No he escuchado realmente mucho desde 1968.
Q [Alan Hewitt, The Waiting Room, UK] Mencionaron que de hecho están tocando
canciones esta vez así que eso significa que en realidad tendremos canciones
completas en lugar de popurrís en esta ocasión?
Phil: Díficil, difícil, difícil! - Estamos muy al tanto, creo, de que
tratas de complacer a todos y terminas por no complacer a nadie algunas
veces. Solíamos poner estos popurrís juntos porque hacían referencia a una
época también y nada más. Algunas veces nos dimos cuenta que caían entre
dos banquillos y no satisfacían a nadie porque sólo eran pedacitos. Estamos
corrigiendo ese problema y el comité está reuniéndose. No, ya hemos
solucionado eso. Y vamos a tocar más de ellos. Habrá un par.
Tony: Popurrís instrumentales, de todos modos.
Q [The Guardian, UK] Phil, hace un par de años hubo un álbum tributo de hip
hop bastante sorprendente lanzado por un cargamento de artistas de R 'n' B y
hip-hoperos estadunidenses, un tributo a ti, obviamente. Ahora, los
hip-hoperos tienen una muy fuerte tradición de aparecer en el escenario en
los conciertos de unos y otros, así que cuando hagan la gira en América
crees que '50 Cent' y la banda podrían hacer una aparición de invitados en
su concierto?
Phil: [perdido en las palabras] Si pueden tocar la batería y cantar pueden
desde luego tomar mi lugar, pero
Nosotros somos mucho más hipper de lo que
la gente piensa. Hay una especie de renacido interés entre otras bandas y
el muestreo de material. Una canción, 'Land Of Confusion' por Disturbed me
viene a la mente. Fue una especie de gran éxito en los EEUU. De hecho si
hablas con los músicos existe un montón de respeto para bandas como la
nuestra. Dudo que ellos suban al escenario con nosotros porque en realidad
no somos esa clase de banda. No es como si tocáramos una barra de doce y
todo mundo viniera a cantar con nosotros. es muy halagador, debo decir. Han
habido versiones de mis canciones y también de 'Thats All'. Hay un tema
llamado 'Thats All' que toqué a los muchachos el otro día porque mantengo
un ojo abierto para esta clase de material y tomé una copia y les toqué
'Thats All' porque es iluminador. Significa que no estamos atascados en los
'80s como algunos tienden a pensar de nosotros. La gente regresa y revisa
este material y lo traen a este día y a esta época. Es halagador ser visto
un poco diferente desde otra área de la música.
Q [AB, Italia] Una pregunta sobre el último concierto en Roma. Es el único
concierto fuera de un estadio en una plaza pública. Están preparando algo
especial para esa ocasión?
Phil: Bueno, esperamos que el evento mismo será especial. Habrá mucha gente
así que obviamente habrá algunos cambios. Vamos a asegurarnos de que
funcione si va a ser así de grande para toda esa gente. Es demasiado pronto
para ser específicos en ese tema. Va a ser una oportunidad fantástica tocar
para una monstruosa cantidad de italianos locos. Perfecto.
Turn It On Again La Conferencia de Prensa Nota del Editor
Aunque no se nos dijo que hubo sesión de fotos antes de la conferencia, todo
el evento fue una experiencia agradable. Finalmente, todos sentimos que la
banda está esmerándose más por sus fans. Los próximos lanzamientos 5.1
complacerán a todos, tomando en cuenta las pistas elegidas y el empaquetado.
La gira es algo grande que suceda aunque estés más a favor del primer
material de Genesis, las palabras de los integrantes de la banda te dejan
con una cierta mirada optimista en el futuro. Esperemos que lo disfruten
mucho, entonces quizá Peter y Steve se les unan en algún momento!
Corresponsal en Londres: Christian Gerhardts
Transcripción de la entrevista: Martin Klinkhardt
©www.genesis-news.com
[Trad.: JPL/2006]
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: No al clon y si a los viejitos
Hola a todos.
Pues para comentar que siempre no pude ir a ver al "clon" de Genesis, The
Waiting Room. Casi me anime al final, pero diferentes cuestiones
(especialmente $) me lo impidieron. Ojala algun cajero asistiera y nos
regale una cronica, ya que en prensa formal el evento paso desapercibido.
Una de las razones por no ir es hacerme la ilusion de que en 2007 voy a ver
a los Genesis (je, je). El devenir del mundo es impredecible, pero
mantegamos la esperanza de escuchar en vivo a uno de los grupos de
"viejitos" mas querido (aunque se la pasen tocando Invisible touch).
Y otra de viejitos, en marzo Roger Waters regresa a Mexico para tres fechas
en tres distintas ciudades (Guadalajara, Monterrey y D.F.). Veamos si se nos
hace volver a verlo, el concierto de 2002 valio la pena.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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