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La caja de musica Number 0753
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #753 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* BRAND-X "Morrocan Roll"
* Bowie y PFM
* el 2do. de Bill Bruford
* Pink Floyd - "A momentary lapse of reason" (1987)
* LIZARD 2005
* Wetton-Downes : Icon II Rubicon (2006)
* el retorno de Delirium (Italia)
* sobre los comentarios de Sierbo
* Cronica_de_Amarok
* IMAN:_"Edicion especial 30 aniversario"
* Manticornio actualizado
* Traduccion
* LCDM_#752_
* LCDM #752 --> Algunos grupos recomendados nuevo progresivo
* Genesis en la sala de espera
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BRAND-X "Morrocan Roll"
BRAND-X: Morrocan Roll (1977)
Temas
1. Sun in the Night
2. Why Should I Lend You Mine? (When Youve Broken Yours Off Already
)
3.
Maybe Ill Lend You Mine After All
4. Hate Zone
5. Collapsar
6. Disco Suicide
7. Orbits
8. Malaga Virgen
9. Macrocosm
Integrantes
- John Goodsall: guitarras, sitar, canto
- Percy Jones: bajos, autoharp, marimba
- Robin Lumley: teclados, canto
- Phil Collins: batería, percusión, canto, piano
Colaborador Morris Pert (percusión)
Con un repertorio más extenso que el de su disco debut, el ensamble Brand-X
realizó un excelente segundo disco con este Moroccan Roll. De hecho, la
ampliación del colorido estilístico del grupo originado por su concienzudo
ahondamiento en la fusión permite que se dé una mayor exhibición de energía
y dinamismo. Los cándidos efluvios de raigambre arábiga que llenan el tema
inicial son una prueba sólida de esta tendencia expansiva que Brand-X
pretende gestar en su oferta musical. Los jams sucesivos que conforman el
segundo tema, inspirados en buena parte en la línea de Weather Report,
también contienen guiños a fuentes sonoras exóticas, esta vez más tiradas
hacia las pulsaciones tímbricas propias de lo africano. El sonido grupal que
se va desarrollando a través de los 11 minutos de Why Should I Lend You
Mine? y su coda Maybe Ill Lend You Mine After All cuenta como pilares
simultáneos de sustento a los variados fraseos de la guitarra de Goodsall y
las flotantes texturas de piano eléctrico de Lumley, convirtiéndose en los
centros neurálgicos de la bruma palpitante que envuelve el ambiente.
Mientras tanto, Jones aporta efectivos colores con sus florituras de bajo,
mientras Collins establece una refinada y consistente labor rítmica, siempre
atenta al tenor creado en cada momento por sus compañeros. Las cosas se
ponen menos misteriosas con Hate Zone, un divertido número jazz-funky que
aporta algo de frívolo contraste a la densidad precedente. Collapsar es
muy diferente, un breve interludio de carácter eminentemente cósmico en el
que Lumley parece hacer una impostación de Jan Hammer.
La segunda mitad del disco comienza con Disco Suicide, una de las
composiciones más complejas del disco, con un aura de sofisticación
desarrollada al modo de una cruza entre Weather Report y Return to Forever.
La alternancia entre los pasajes lánguidos y los frenéticos está construida
de una manera compactamente fluida, siendo así además que los integrantes se
dedican a darle mayor prioridad a la compenetración mutua que a los
lucimientos individuales. Por supuesto, esto no impide que los músicos
exhiban sus propias destrezas, una norma especialmente válida para el
fantástico bajista Jones. Y si queda duda alguna respecto al talento
creativo de este músico, basta seguir escuchando el disco para toparnos con
Orbits, un solo de 1 ½ minuto en el que Jones explora las texturas
espaciales que se pueden crear a partir de las solas cuerdas del bajo. De
inmediato vienen Malaga Virgen y Macrocosm, las que sin duda son las
piezas más enérgicas del disco. La sonoridad fusión invertida en Malaga
virgen adquiere una dosis aumentada de intensidad. Los fantásticos vuelos
que Lumley imprime en sus solos de sintetizador y la fuerza originada por la
dupla rítmica son los principales motores de la polenta desplegada de
principio a fin. El interludio muestra, una vez más, a un Jones obteniendo
el rol protagónico dentro del ensamble, mientras que Goodsall sigue la
huella de Al di Meola en sus florituras de guitarra acústica. Macrocosm
cierra el disco con una aureola envolvente que nos puede remitir fácilmente
al legado del Mahavishnu clásico Goodsall hace que salga humo de su
guitarra con sus incendiarios fraseos.
En fin, Brand-X logra persistir en el camino musical iniciado por su disco
debut Unorthodox Behaviour con bastante ingenio, el mismo que usan para
rendir homenaje a sus héroes del jazz-rock progresivo norteamericano sin
renunciar a su voz propia. Morrocan Roll es una delicia dispuesta a ocupar
un lugar especial dentro de una buena colección progresiva.
César Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Bowie y PFM
Hola a todos!
BOWIE canta 'Arnold Layne'.
Puedes imaginar cómo se escucharía hoy en día 'Arnold Layne' con David
Gilmour en la guitarra, Rick Wright en los teclados y DAVID BOWIE en las
vocales? Bueno, no tienes que hacerlo sino verlo tú mismo y disfrutar lo
IN-CRE-IBLE que se escucha!
www.bbc.co.uk/radio2/musicclub/davidgilmour_video.shtml
PFM
En este link podemos escuchar un adelanto de los más recientes 'Estados de
Imaginación' de PFM:
www.kataweb.it/multimedia/media/484274
Hasta luego.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Bill Bruford
BRUFORD: One of a Kind (1979)
Temas
1. Hell's Bells
2. One of a Kind (Part 1)
3. One of a Kind (Part 2)
4. Travels with Myself - and Someone Else
5. Fainting in Coils
6. Five G
7. The Abingdon Chasp
8. Forever until Sunday
9. The Sahara of Snow (Part 1)
10. The Sahara of Snow (Part 2)
Integrantes
- Bill Bruford: batería, percusión, parloteo
- Jeff Berlin: bajos, voz
- Dave Stewart: teclados
- Allan Holdsworth: guitarras
Colaboradores Sam Alder y Anthea Norman-Taylor (parloteo)
En el tiempo en que Bill Bruford editó éste, su segundo trabajo solista, ya
había gozado de espacio para desarrollar su propia voz dentro del terreno
del jazz-rock, un terreno al cual siempre había querido dedicarse a tiempo
completo. Pero además, teniendo en cuenta que la experiencia con UK estaba
reciente, no debería extrañarnos el hecho de que Bruford quisiera darle un
espacio más amplio a sonoridades propiamente progresivas dentro de su línea
jazzera en comparación con su excelente disco debut Feels Good to Me. El
poderoso tema de entrada Hells Bells, compuesto al alimón por Stewart y
Alan Gowen, ofrece un esplendor cautivante de entrada con esas majestuosas
frases y cortinas de teclado que van liderando las vías de expansión del
motivo central. La gestación de The Sahara of Snow también tiene una
profunda raíz progresiva, y ello se debe a que es una composición de Bruford
y Eddie Jobson que data de los primeros tiempos de UK (incluso hay un
bootleg en el cual el cuarteto primigenio del susodicho grupo ejecuta este
temazo). Sobre esta pieza volveremos más adelante.
Tras el llamativo tema de entrada, viene la pieza homónima, dividida en dos
partes. Continuando con la vena fusión con coqueteos de obvia tendencia
Canterbury, Bruford instala una sólida base rítmica que transmite
jovialidad: la presencia del vibráfono para simultáneamente ayudar a
cimentar la base rítmica y complementar varios fraseos de guitarra ayuda
ciertamente a reforzar la jovialidad de la pieza. Más adelante, en la
segunda parte, emergen algunas improvisaciones enmarcadas dentro de un
encuadre bien definido de elegancia: con todo, Holdsworth no puede con su
genio y destaca como protagonista del ensamble al exhibir sus típicas dosis
de fraseos entrecortados y llenos de espíritu libre. Luego sigue el clímax
jazzero con Travels with Myself - and Someone Else, una pieza con
predominante acento lírico tanto en los momentos más relajados como en los
más extrovertidos. Si esto suena en teoría similar a las líneas de trabajo
creadas por bandas como National Health y Gilgamesh, pasemos al siguiente
tema Fainting in Coils para que esta impresión se confirme con creces, una
pieza dinámica y estilizada que resulta muy emparentada con la vertiente más
patentemente fusionesca del Canterbury. El trabajo de orquestaciones de
teclado de parte de Stewart resulta vital para imponer un sello de magnífica
majestuosidad a la pieza. Menos majestuoso y más grácil es Five G, un
impresionante ejercicio de precisión e interacción en el que Berlin asume un
poco de protagonismo con su pulcro manejo de complejas líneas de bajo. Con
todo, los solos expandidos de Holdsworth vuelven a ocupar un rol imponente a
la hora de explotar las cadencias implícitas en la interacción creada entre
la dupla rítmica y los juegos armónicos de teclado. No quiero pasar por alto
el impresionante solo de teclado que se manda Stewart antes de que
Holdsworth haga lo propio - breve pero infinitamente intenso.
Con The Abingdon Chasp, la única composición ofrecida por Holdsworth para
este disco, el asunto se vuelve más ceremonioso, aunque mantiene en buena
parte la aureola de gracilidad que había llenado los pasajes más intensos
del repertorio precedente. Se trata de una pieza muy al estilo de los discos
solistas de Holdsworth, jugando con improvisaciones inteligentemente
dosificadas sobre una base compositiva básica, dejada a medio desarrollar
aposta. Forever until Sunday es una pieza sobria y evocativa cuya función
principal parece ser la de preludio a la amalgama sonora que pronto vendrá
encapsulada en The Sahara of Snow. La primera parte de The Sahara...
alterna interludios de cariz cósmico con un motivo pegadizo en 7/8, mientras
que la segunda se basa en la constante espiral de un motivo cadencioso,
sostenido sobre un juego sincopado de batería y piano e impulsado hacia
dimensiones de peculiar intensidad por los solos de guitarra. Un final
redondo para un disco excelente One of a Kind es, sin duda, una de las
obras maestras del maestro Bill Bruford.
César Mendoza
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Pink Floyd - "A momentary lapse of reason" (1987)
PINK FLOYD - "A momentary lapse of reason" (1987)
01. Signs of life (04:24) [Gilmour/Ezrin]
02. Learning to fly (04:53) [Gilmour/Anthony Moore/Ezrin/Carin]
03. Dogs of war (06:05) [Gilmour/Moore]
04. One slip (05:10) [Gilmour/Phil Manzanera]
05. On the turning away (05:42) [Gilmour/Moore]
06. Yet another movie // 06a. Round and round (07:28) [Gilmour/Leonard //
Gilmour]
07. A new machine pt.1 (01:46) [Gilmour]
08. Terminal frost (06:17) [Gilmour]
09. A new machine pt.2 (00:38) [Gilmour]
10. Sorrow (08:46) [Gilmour]
- DAVID GILMOUR: guitars, vocals, keyboards, sequencers
- NICK MASON: electric & acoustic drums, sound effects
Invitados:
- RICHARD WRIGHT: piano, vocals, Kurtzweil, Hammond organ
- BOB EZRIN: keyboards, percussion, sequencers
- TONY LEVIN: bass guitar, stick
- JIM KELTNER: drums
- STEVE FORMAN: percussion
- JON CARIN: keyboards
- TOM SCOTT: alto & soprano saxophone
- SCOTT PAGE: tenor saxophone
- CARMINE APPICE: drums
- PAT LEONARD: synthesizers
- BILL PAYNE: Hammond organ
- MICHAEL LANDAU: guitar
- JOHN HALLIWELL: saxophone
- DARLENE KOLDENHAVEN: backing vocals
- CARMEN TWILLIE: backing vocals
- PHYLLIS ST. JAMES: backing vocals
- DONNIE GERRARD: backing vocals
"A momentary lapse of reason" supone una importante entrega discográfica
dentro de la trayectoria de Pink Floyd. Tras las últimas producciones ("The
Wall", 1979 y "The final cut", 1983) que habían orientado la imagen del
grupo a girar en el universo de un creador tan personal como Roger Waters no
se sabía cuál sería el futuro de la agrupación tras la partida de uno de sus
miembros de más peso. La respuesta vino con este trabajo, en donde el
discurso musical aparece fluido y coherente, sin tanta complejidad aparente
en cuanto a textos y música, pero sin perder ese halo conceptual e hipnótico
que tienen Pink Floyd (algo que se puede comprobar en la estética de su
portada, con sus toques surrealistas y simbólicos, como la repetición
obsesiva de las camas). La música de "A momentary lapse of reason" está más
cerca de piezas como "Not now John" (de su álbum anterior "The Final cut"),
con influencias de las músicas negras (sobre todo blues, soul o gospel) y un
sonido general más cercano a las épocas coetáneas de Dire Straits o Queen,
dentro de esa polémica denominación, puramente con fines mercantilistas, de
"rock para adultos", aunque manteniendo sellos genuinos de su sonido
clásico, como la voz de Gilmour y sus expresivos solos de guitarra sobre
ritmos lentos o medios.
Gilmour y Mason son los artífices de esta vuelta al ruedo de la agrupación,
uniéndose posteriormente Wright como músico acompañante (vuelta al seno de
la banda que será oficial en "The division bell" de 1994). En cuanto a la
plantilla de músicos acompañantes no es para nada desdeñable, conformada en
su mayoría por reputados músicos de formaciones muy reconocidas dentro del
rock o del jazz y con un sólido recorrido como sesionistas (tanto en
grabaciones como en directos): desde el multiinstrumentista Tony Levin (King
Crimson, Peter Gabriel y un sinfín de múltiples proyectos de diversas
inquietudes musicales), los jazzistas Michael Landau o Tom Scott
(colaboradores de gente como Steve Lukather, Joni Mitchell, Chicago, Wings,
David Benoit, Eric Marienthal, Alphonse Mouzon, Yellowjackets, Vinnie
Colaiuta, America, Jon Anderson, Thijs Van Leer, Billy Cobham, Fred Frith o
John Wetton), hasta históricos como John Halliwell & Scott Page (miembros
ambos de Supertramp encargados de los instrumentos de viento), Carmine
Appice (miembro de Vanilla Fudge, Cactus o el trío eléctrico junto a Jeff
Beck y Tim Bogert, entre otros proyectos), Jim Keltner (veterano sesionista
de Cal Tjader, John Lennon, Ry Cooder o Paul Horn), Bill Payne (de los
blueseros Little Feat) o Steve Forman (colaborador de gente tan diversa como
Lee Ritenour, Herb Alpert, Poco o REO Speedwagon), e incluso apostando por
caras menos conocidas de aquella como Jon Carin (quien repetiría en su
posterior "The division bell") o Pat Leonard (quien ya había colaborado con
Stanley Clarke y que en un futuro lo haría con estrellas internacionales de
la talla mediática de Madonna o Bryan Adams). Todo ello favorecería e
imprimiría un sello de calidad a la música, más allá de los gustos de cada
uno.
El disco se abre con "Signs of life", pieza instrumental que puede recordar
por momentos a las primeas partes de "Shine on you crazy diamond" por su
tono lánguido y el diálogo creciente entre los teclados y la guitarra (sobre
un gran colchón en Mi menor, frente al Sol menor de SOYCD), realizando
variaciones sobre el tema principal de "Sorrow", a partir de 02:48 (el tema
que cierra el álbum y que también está en Mi menor). En Pink Floyd hay
"signos de vida". Y es sólo el principio.
"Learning to fly" fue el gran single de este disco, un tema que sintetiza lo
que será la nueva época de Pink Floyd: gran protagonismo de Gilmour con su
voz grave y su toque bluesero guitarrístico, potentes coros de voces
femeninas, medios tiempos con estructura estrófica, juegos diversos con
efctos sonoros y alguna parte instrumental ocasional, y todo con un sonido
bastante digno. Se nota que están cómodos y adaptados a los nuevos tiempos.
"The dogs of war" es una de las piezas más oscuras del álbum, con ese
comienzo con el ostinato (siempre me vienen ecos de "La consagración de la
Primavera" de Stravinsky en esta parte, qué le voy a hacer, aunque me
recuerda más al principio de "Empty spaces" de THE WALL) y una voz mucho más
agresiva y visceral, también patente en el carácter del solo de guitarra, la
fiereza del ataque del saxo en su momento central y los rugidos del órgano
Hammond. Los perros de la guerra (cuyas imágenes aparecían en las
representaciones en directo cuando interpretaban este tema) parecen
plasmaciones orwellianas complementarias a "Animals" ?No pensáis?
Con "One slip" se incide en esa línea de "Learning to fly", piezas sencillas
estructuralmente de sonido rotundo y mucho sabor a rock clásico, con un
importante trabajo armónico en las voces y un ritmo muy marcado. Como
curiosidad, su inicio de collage sonoro formado por elementos electrónicos
que primero suenan por separado y luego en conjunto me recuerdan en cierta
manera a la superposición de los relojes de "Time".
"On the turning away" es una balada que va in crescendo en cuanto a su
intensidad y conjunto instrumental, desembocando en un solo de guitarra como
culmen expresiva. Aquí va un pequeño análisis a grandes rasgos que
pormenoriza este carácter "creciente":
Inicio: sólo voz Gilmour y fondo teclado grave (00:00-00:55)
Repetición: voz Gilmour, guitarra acústica, percusión y teclados
graves/medios (hasta 01:28)
Repetición 2: voz Gilmour con pequeños coros, batería, guitarra acústica y
teclados graves/medios (hasta 02:03)
Interludio instrumental: material diferente, (hasta 02:47)
Repetición 3: voz Gilmour, coros femeninos, batería, teclados graves/medios,
guitarra acústica y la eléctrica empieza a hacer respuestas en registro
medio (hasta 03:28)
Repetición 4: solo de guitarra de Gilmour (empezando en nota aguda: clímax).
En 04:07 se marca el ritmo más rápido en la batería, marcando el tiempo en
unidades más pequeñas (lo cual da una idea de mayor rapidez y ayuda a
realzar el clímax).
"Yet another movie" presenta influencia de la estética más maquinista de los
80's, con los sonidos casi rítmicos de los sintetizadores o las marcadas
cajas de la batería, a la par que la voz casi robótica de Gilmour. Es un
tema bastante oscuro con un par de interludios instrumentales que le dan un
mayor color armónico al desarrollo (como el de 03:35 y el del final). Aquí
se incluye la coda instrumental atmosférica "Round and round", preparándonos
para "Sorrow" (y cómo no, otra vez en Mi menor). "Round and round" aparece
como subsección separada de este corte, como 6a, e incluso algunos
reproductores que puedan leer este tipo de tracks permite la opción de
escucharlos por separado.
La estética maquinista sigue su curso con "A new machine" (parts I & II), en
donde los lamentos de Gilmour, manipulados por diversos efectos vocales, se
tornan en preguntas sin respuesta que transmiten una tensa sensación de
soledad. Entremedio, el instrumental "Terminal frost", uno de mis temas
preferidos del álbum, marca una tónica más cercana a las nuevas músicas
instrumentales con ecos del jazz de los 80's y de algunas propuestas del
sello Windham Hill (como Shadowfax o similares), con un carácter de guitarra
solista que está muy presente. Esta línea se verá continuada con temas tan
interesantes como "Maroon(ed)" o "Cluster one" de su posterior álbum "The
division bell" (1994).
El álbum se cierra con "Sorrow", otro tema muy digno de este disco, con una
introducción instrumental a la guitarra muy expresiva y unos cuidados
arreglos en las armonías de los teclados (fijaos que el tema se abre en Mi
menor, durante las dos veces que Gilmour esboza la melodía principal de la
guitarra, y el bajo no cambia. Al final, cuando interpreta toda la línea
melódica, a partir de 01:09, el bajo plantea una situación tonal:
Do-Sol-Do-Sol-Re que ayuda a buscar ese final que no podía ser otro que Mi).
Es el tema más largo del disco (sobrepasando los 8 minutos) y que crece
enormemente en directo (sobre todo a partir de la intro y de una outro
similar a la anterior que Gilmour siempre solía hacer).
En general, creo que tanto "A momentary lapse of reason" como "The final
cut" representan dos momentos de transición: mientras el otro marcaba el
final de la época con Waters (mostrando claramente cuál era su importante
papel dentro del sonido grupal), éste se encarga de manifestar la
continuidad del resto del grupo, mostrándoles en un registro en el que se
encuentran muy cómodos y puede dar mucho de sí, viéndose a su vez que el
inconfundible toque "Pink Floydesco", sin estar Waters involucrado, sigue
patente (aunque en otros registros diferentes). Y es que Pink Floyd era la
suma de varios factores en donde, al juntarse, se multiplicaba el valor del
producto. Probablemente "The final cut" y "A momentary lapse of reason"
fueron necesarios para ayudar a conformar la personalidad musical de Pink
Floyd, plantear nuevas cuestiones y aportar nuevas perspectivas. En general
me parece un disco bastante aceptable y agradable de escuchar (aunque no
plantee nada nuevo), que se verá madurado en su siguiente trabajo en esta
línea: "The division bell" (1994).
Un saludo para tod@s.
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LIZARD 2005
LIZARD: Tales from the Artichoke Wood (2005)
Temas
1. Tales From The Artichoke Wood Part I
2. Vincent Impression 1
3. Impression 2
4. Impression 3
5. Salvador Impression 1
6. Impression 2
7. Impression 3
8. Pablo Impression 1
9. Impression 2
10. Tales From The Artichoke Wood Part II
Integrantes
- Damian Bydlinski: voz, guitarras, guitarra sintetizada
- Krzysztof Maciejowski: teclados, violín eléctrico
- Mariusz Szulakowski: batería, percusión, percusión electrónica
- Janusz Tanistra: bajo
Los últimos tres años han sido bastante prolíficos para la banda polaca
Lizard, que lanzó al mercado un disco por año en este periodo. Tales from
the Artichoke Wood es su oferta del 2005, un trabajo en el cual prosiguen
parcialmente con la fuerza Sonora influida por el Crimson moderno mezclado
con el de la etapa 73-75, pero a la vez creando un puente hacia los senderos
más introspectivos que luego habrán de convertirse en la pauta general de
Spam (del 2006). Cabe señalar que Tales from the Artichoke Wood es un
disco conceptual en torno a las figuras de tres grandes creadores pictóricos
del pasado siglo XX: Van Gogh, Dalí y Picasso. En líneas generales, el
despliegue de fuerza que se plasma aquí no me impresiona tanto como el que
se da en Psychopuls (su disco de 2004 que sigue siendo mi favorito de esta
banda), pero definitivamente se trata de un registro musical rebosante en
polenta y buen oficio. Como siempre, la labor del baterista Szulakowski
resulta crucial a la hora de sostener la garra del sonido global, pero
además, el hecho de que Maciejowski esté como miembro permanente del
ensamble permite que sus aportes en teclados y violín adquieran una
relevancia mayor: su estilo influido por Cross y Jobson al violín y su buen
gusto en el manejo de sonoridades modernas en los teclados completa el
sonido ideal de Lizard.
El tema de entrada tiene suficiente gancho como para atrapar al oyente
empático (preferentemente, uno que disfrute del crimsonismo, Porcupine Tree,
el lado más aguerrido del neo y la vibración del rock duro), y a la vez, la
suficiente complejidad como para satisfacer los estándares del estilo
progresivo: cambios fluidos de ambiente y ritmo, motivos bien definidos,
impresionantes solos de violín, adornos elegantes, elementos jazzeros que
añaden variedad al clima rockero general. La suite tripartita Vincent es
la más introspectiva de las tres. Tras una breve introducción etérea
(Impresión 1), el motivo central muestra una base cadenciosa de arpegios de
guitarra sobre la cual se asientan el canto de Bydlinski y las cortinas de
teclado, creando así una atmósfera sumamente evocativa que al poco rato
alcanza una dosis extra de mágica lucidez con un flotante solo de violín. La
tercera y última Impression despliega un motivo un poco más veloz, muy pero
que muy cercano al PT contemporáneo. Con la inserción de algunos pasajes más
explícitamente filudos la cosa adquiere una oportuna variedad que no rompe
con la armónica continuidad de la pieza. También constando de tres secciones
(Impressions), Salvador comienza con una solemne introducción de sonidos
aflautados al teclado, terminando con un brevísimo silencio que no es sino
el preludio a un riff que abre camino a un motivo de matiz jazzero. A pesar
de que los motivos compositivos son relativamente simples, hay en la idea
global un aura sutil de extravagancia contemplativa, y esto se cumple con
mayor fruición en la tercera sección, en la cual las sonoridades crean una
mezcla entre lo cósmico y lo misterioso antes del surgimiento de un pasaje
rockero que aterriza en un reprise del motivo central de la Impression 2.
La tercera y última suite es Pablo, la misma que comienza con una primera
sección medida y reflexiva, muy a tono con los pasajes más líricos de los
temas anteriores. Pero es en la Impression 2 de Pablo donde hallamos un
despliegue notablemente mayor de fuerza neurótica, emparentada claramente
con el legado del Psychopuls. Cerca del final hay un solo de violín
hipnótico, de textura volátil, el mismo que se las arregla para hacerse
notar en medio de la garra de los riffs de guitarra y la pesada instalación
de la dupla rítmica. Éstas son las razones principales por las que Pablo
Impression 2 es mi pieza favorita de todo el disco. En fin, el disco cierra
con Tales from the Artichoke Wood Part II, un breve epílogo intimista que
pone un broche introspectivo al repertorio, al modo de un tenue retazo de
color que se superpone a un minúsculo detalle incompleto de un cuadro. Un
muy buen disco en verdad es Tales from the Artichoke Wood cuanto más
investigo en la discografía de Lizard, más me convenzo de que se trata de
uno de los alfiles más determinantes del ajedrez progresivo polaco de
nuestros días.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Wetton-Downes : Icon II Rubicon (2006)
JOHN WETTON AND GEOFFREY DOWNES : ICON II RUBICON (2006)
Discográfica: Frontiers/Mastertrax
Temas:
1. The Die Is Cast
2. Finger On The Trigger
3. Reflections (Of My Life)
4. To Catch A Thief
5. Tears Of Joy
6. Shannon
7. The Hanging Tree
8. The Glory Of Winning
9. Whirlpool
10. Rubicon
Músicos:
- John Wetton voices, basses, classical/acoustic guitars
- Geoffrey Downes keyboards, vocoder
Músicos invitados:
- John Mitchell guitars
- Steve Christey drums
- Hugh McDowell- cello
- Anneke Van Giersbergen vocals on 4,5
Justo antes de la actual reunificación de los Asia originales, es decir,
Steve Howe, Carl Palmer, John Wetton y Geoff Downes, estos dos últimos
todavía tuvieron tiempo de grabar un segundo trabajo como duo después del
debut Icon en 2005. Y si aquel primer álbum significó una discreta
revisión del sonido Asia en tono más baladístico, con Icon II Rubicon
nos entregan un trabajo mucho más inspirado en las tareas de composición y
con otros alicientes más allá de la nostalgia como creadores de hits de
progresivo aorizado.
Si bien los tres primeros temas suponen una continuación del mencionado
anterior trabajo, aunque algo más inspirados destacando el tercero
Reflections, a partir del cuarto Wetton y Downes se nos muestran
inesperadamente interesados en el folk con aires celtas. Chelos muy folkies,
suaves arreglos sinfónicos y la colaboración en un par de temas de la
angelical voz de la divina Anneke Van Giersbergen (The Gathering), destacan
en la creación de una serie de bonitas y agradables canciones, sinfónicas
como es habitual, pero con un suave sabor folk, especialmente Shannon.
Como más destacados, ahí están temas tan inspirados como The Glory of
Winning, Whirlpool Rubicon o los dos en los que presta su voz Anneke,
To Catch a Thief y Tears of Joy. Continúan colaborando John Mitchell
(Arena, Kino, Frost, etc) a las guitarras, Steve Christey (Jadis) a la
bateria y Hugh McDowell (ex-ELO) al chelo.
No es el primer álbum de Asia, pero esta vez sí creo que estamos ante un
trabajo más que digno del dúo Wetton/Downes.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el retorno de Delirium (Italia)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con este link http://www.idelirium.it/ podrán acceder a la página web de
Delirium, grupo italiano que ha renacido para continuar con su trayectoria
musical progresiva iniciada en la primera mitad de los 70s con tres discos.
Se anuncia la grabación y próxima edición de un disco de retorno.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: sobre los comentarios de Sierbo
Hola a todos:
Si hay algo en esta lista es respeto, y parecerXa que tus comentarios no
entienden de eso. Se respetarXn tus comentarios, como cualquier otro
comentario, pero de allX a pensar que es mayoritario, hay una gran
diferencia. El hecho es, que segun mi punto de vista, la razXn es de
Alberto. Es seguro que hay muchas bandas nuevas (Zen Carnival,Kino,
Wobbler,35007,Zombi, Zonda Project, Don Caballero,por nombrar algunas y
agregar al listado de Alberto), que son mil veces mejores que lo que produjo
Genesis,como trXo. Mal ejemplo, Sierbo, los cds que nombras, insulsos y
mediocres por donde se los mire, ademas de alejadisimos del progresivo como
movimiento y del GRAN prog que hizo Genesis como quinteto. Mi recomendacion
es que abras tus orejas a lo nuevo y no creas que lo nuevo serX la re-union
de Genesis, a todas luces comercial y oportunista, que producirX material
tan mediocre como el del trXo en toda su existencia.
Conste,que, segun mi humilde opinion, la unica re-union seria y digna fue la
de VdGG, y sino escuchen Present.
Un saludo
Edgardo desde Argentina
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cronica_de_Amarok
CRONICA CONCIERTO AMAROK EN BARCELONA, OCTUBRE - 2006
Hola
En una apacible y calurosa, (extraño para la estación en la que estabamos),
noche del Sabado 28 de Octubre 2006 se reunieron algo mas de 74 personas en
la Sala La Rulot de Barcelona para presenciar, dentro de los actos
celebrados en la IV Festa del yahoogroups CosesNostres, la actuación estelar
del grupo de World Music Etnico progresivo AMAROK.
Track List
Parte 1 Sephiroth, Ishak el pescador, El mestre de la caverna,
Quentadarkhen, Gibra'ara, Danza de Samotracia y Espiral
Parte 2 "Tema sorpresa", Hsieh, Duo para Hang y bajo, Wendigo, La última
expedición, laberintos de piedra y Donde estas mi amor reprise.
Bis: The last of the lasts
La sala La Rulot en Sant Andreu - Industrial (Barcelona) de dificil acceso e
inquietante aspecto exterior, ofrece en contrapartida un local, equipo y
tecnicos de sonido incomparables para celebrar un evento musical como el que
ofrecio AMAROK en un ambiente amigable de un publico de fans entregado 100 %
al progresivo.
AMAROK se presento con Manel Mayol (vientos), Mireia (vientos y teclado),
Robert Santamaria (teclados, saz, guitarra acustica y percusión), Renato
DiPrizzio a la bateria y precusiones, Alan Chehab al bajo y guitarra
acustica y Marta Segura a la voz.
Tocaron dos partes bien diferenciadas, una primera FOLK y tranquila para
pasar despues de un descanso a una segunda parte mas rockera y alegre. Nos
ofrecian su actuación mas larga de sus directos y trayectoria musical.
En esta primera parte tocaron un tema nuevo "Ishak el pescador" que saldra
en su nuevo disco "Sol de Medianoche" que esta previsto que salga a finales
de este año o primeros del 2007 a través de Luna Negra / Musea, la
combinación y alternacia de instrumentos (incluido un salteri), algunos eran
interpretados por primera en vez en publico y los cambios de ritmos, aires
mediterraneos y arabescos son ya suficientes para esperar con ansia esa
edición futura de su nuevo disco. Tambien destaco en esta primera parte "El
mestre de la caverna" de su album "GIBRA'ARA" de 1998, un tema alegre,
folk-etnico con un final espectacular con el Didgeridoo. le siguio Canción
de la ocuridad vencida "Quentadharkën" para volver al album que
personalmente mas me gusta "GIBRA'ARA".
En la segunda parte, mucho mas animada, comenzaron con una versión muy
suigeneris y muy lograda de un tema clasico de los setenta. (guardo la
sorpresa ya que aparecera en su nuevo disco) ciertamente me gusto ese toque
personal que ha conseguido.
El flautista, Manel Mayol, comenzo el segundo tema, "M'Goun", con sus
atmosfericos cantos del desierto y la utilización por el resto de musicos de
krabs, darbukas, cascabeles
Luego vino el solo de bateria de Renato que
enmudecio la sala. Mas tarde la actuación se convirtio mas en un show
teatral escenico divertido con la inclusión de mascaras, relatos
extraterrestres y otro mas largo a cargo de Robert Santamaria sobre algo de
la busqueda de un icono.
Ya la fiesta estaba en su apogeo, cuando comenzo a sonar el
"Celebration-Festa" de PFM mezclado con un tema de Jethro Tull.
En definitiva todo un lujo tener a AMAROK en nuestra IV Festa, impecables en
todo momento. Como ha comentado un amigo de la organización "... lo tenemos
muy dificil para superar esta edición".
Gracias a todos por compartir la organización,y por vuestra complicidad.
El any que vé, la cinquena !!!
Sallu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: IMAN:_"Edicion especial 30 aniversario"
IMAN, Califato Independiente: "Edición especial 30 aniversario" (2006)
Temas:
1. Tema de Abdu (14:08)
2. Improvisación atmosférica (09:26)
3. Improvisación 1-B (20:26)
4. La forja de los Tarantos (22:08)
Musicos:
- Iñaki Egaña: Bajo y voz, temas 2 y 4
- Kiko Guerrero: Bateria y percusión
- Manuel Iman: Guitarra y voz
- Marcos Mantero: Teclados
- Urbano Morales: Bajo en temas 1 y 3
"Este álbum sale a la luz gracias al interés demostrado por los Imanoides,
fans del grupo, que hizo posible el arduo trabajo de recuperación del
material que aquí se expone.
Los Masters originales se grabaron en cintas magnéticas de 1/4 de pulgada,
en un magnetófono de dos pistas conectado a la mesa de sonido del grupo
durante sus conciertos, con las limitaciones técnicas que esto implicaba
hace 30 años en el sur de Andalucía.
Durante este tiempo, estas joyas estuvieron guardadas por Kiko Guerrero y el
propio técnico de sonido que las grabó, Pepe Almadana.
El paso del tiempo les otorga un gran valor documental e histórico sobre los
inicios de una de las formaciones musicales mas emblemáticas del rock de
nuestro país.
Este disco presenta una selección de temas jamás editados por Imán y que los
propios miembros del grupo han seleccionado como representativos de una
época, donde predominaba improvisación de los que más tarde se convertirían
en temas ya definidos de su repertorio habitual. Esto hace que la música
aquí contenida sea de un alto índice de frescura y originalidad, sin ningún
tipo de edición, en estado puro.
Ahora el aficionado a la música en general y los andaluces en particular
tienen esta edición especial para Imanoides un legado para disfrute de su
discoteca particular".
Extraído del libreto del disco.
Asi reza dentro de libreto la presentación de una de las historias mas
increíbles de nuestros días, la aventura de un fans de IMAN, llamado Paco
Barroso , Alias "Aristillus" que un buen día empezó a mover cielo y tierra
para despertar de su letargo a uno de los grupos mas representativos del
progresivo español en la década de oro 75's-85's. IMAN, CALIFATO
INDEPENDIENTE.
No solo desterró grabaciones únicas e irrepetibles sino que llego a
convencer a los músicos originales de IMAN que volvieran a reunirse, tal
como lo hicieran en 1986 en La Alcazaba pero esta vez para celebrar su 30
aniversario. Y esto se hizo realidad un 16 de Septiembre del 2006 en el
Alcazar de Jerez de la Frontera - Cadiz, con la fortuna de los no pudimos
asistir de que dicha actuación ha sido registrada para ser editada en DVD.
Antes de la actuación se pudo a la venta el disco que aquí reseño, se trata
de un álbum especial para coleccionistas que contiene 4 improvisaciones de
larga duración, "IMAN en estado puro" en una de las facetas mas
características de los directos de IMAN, pura compenetración, ambientes,
matices, atmósferas lisergicas, rítmica arabesca combinada con la latina,
todo perfecto para quizás uno de los mejores grupos en directo en la época
dorada del progresivo español. Editado y masterizado por Manuel Rodríguez
IMAN en los estudios Sweet Home de Los Angeles en el 2006, con el diseño
para la portada idea de un cartel original realizado por Pive Amador.
El disco comienza con TEMA DE ABDU, grabado en el Cortijo de Los Rosales en
Cádiz el 20 de Julio de 1979, es un homenaje al saxofonista de jazz ABDU
SALEM colaborador de IMAN en algunas actuaciones. Se trata de una
improvisación basada en una corta melodía escrita por Manel y Airto Moreira.
Dicen que este tema contenía un solo de batería de KIKO que no fue
registrado porque la cinta se acabo en ese mismo instante.
Le sigue IMPROVISACIÓN ATMOSFERICA, un tema muy atmosférico, valga la
redundancia y experimental, este grabado en la sala Holliday de Sevilla el 9
de Febrero de 1978. A continuación tenemos IMPROVISACION 1B algo de la época
psicodelica de Pink Floyd se deja oír.
Para acabar tenemos LA FORJA DE LOS TARANTOS, grabada el 2 de Enero de 1977
en directo en la sala April Disco de Rota en Cadiz, es otra improvisación
que dio origen al tema TARANTOS que abre su disco homónimo editado en 1978.
En esta actuación tocaba por primera vez Marcos MANTERO y tan contentos
acabaron con su actuación que a partir de esa fecha formo parte hasta
nuestros días de IMAN.
Lo malo es que los fans del grupo esperábamos la inclusión de "Chiquillo
qu'ha pasao", quizás este pensado incluirla en un nuevo álbum, quien sabe.
En definitiva una buena oportunidad de escuchar a uno de los mejores grupos
en directo de la España de los principios de los 80's en una de las facetas
donde IMAN se encontraba mas a gusto encima de un escenario como es la
IMPROVISACIÓN.
y ahora a esperar la edición de DVD de su actuación celebrando el pasado 16
de Septiembre en el Alcázar en Jerez de la Frontera celebrando su 30
aniversario.
Salu2 imanoides
Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevas reseñas en el e-zine mexicano
Manticornio incluidas en la actualización del 3 de dicembre. La sigiente
actualización tendrá lugar antes de lfin e mes, en plenas Fiestas Navideñas.
Como siempre, la visita es en el enlace www.manticornio.com
" Diciembre 3, 2006:
sección Artistas:
- ARPIA + Terramare.
- ASGARD: Drachenblut.
- ASHADA + Circulation.
- ASSOLO DI BONGO + Primetime.
- BLACK NOODLE PROJECT + Play Again.
- BRIGHTEYE BRISON + Stories.
- BROTHER APE: Shangri-La.
- DELIRIUM JAM + Corrientes Varias de Fábulas en Cromatismo.
- DIFÍCIL EQUILIBRIO + Flood.
- DJAM KARET: The Devouring.
- DJAMRA + Kamihitoe.
- EAST WIND POT + East Wind Pot.
- EQUILIBRIO VITAL: Kazmor el Prisionero.
- FICCIÓN + Sobre la Cresta de la Ola.
- FLOATING STATE + Thirteen Tolls at Noon.
- Steve HACKETT: Voyage of the Acolyte + Darktown.
- IONA: The Circling Hour.
- LANCASTER / LUMLEY.
- MATRAZ: Tiempo + Gritaré.
- PANZERBALLETT + Panzerballett.
- UPRIGHT: Opinion.
- YONHOSAGO + Álbum 1 (descuento).
- ZITA ENSEMBLE.
actualización de entradas anteriores:
- AMON DÜÜL II.
- LANCASTER / LUMLEY: Peter and the Wolf.
- ÑAFRANZAS.
en el tintero (próximamente):
- GAP PARTY + Additives
- IMAGIN'ARIA + Esperia
- KAT Henriëtte + Violet Fire
- LITTLE TRAGEDIES: New Faust
- LU7 + Efflorescence
- NEMA NIKO +
mio Scialbo + No Zeit 7905 (play Raffaello Regoli)
- SLOWMOVIES + Egocaine Hits 1920 / 1933
- SOFT MACHINE LEGACY + Soft Machine Legacy
- VEDDA TRIBE: Vedda Tribe "
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Traduccion
Saludos a todos los cajeros Tullianos y Gentleianos del mundo. En esta ocasión
me permito traducir la entrevista que realizó Arlo West a Ian Anderson sobre
Gentle Giant en 1995 y cuya entrevista original en inglés apareció en el sitio
de los Gigantes Gentiles (http://www.blazemonger.com/GG).
!!!!De lo que me me viene a enterar después de muchos, muchos años, luego de
realizar esta traducción!!!!.
No creo poder realizar otra colaboración en lo que resta del año por diversas
razones por lo que aprovecho para decir: FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS CAJEROS DEL
MUNDO!!. FELIZ NAVIDAD CAJERO MAYOR!, GRACIAS POR ESTE ESPACIO!!.
Por supuesto que seguiré leyendo las Cajas que se publiquen en lo que resta del
año. Reanudaré mis pequeñas aportaciones cajeriles en enero del 2007 (no es
amenaza, : - )).
INICIA TRADUCCION
Entrevista a Ian Anderson sobre Gentle Giant
Por Arlo West (3 de julio de 1995)
Ian Anderson anda de gira promocionando su nuevo y maravilloso album solista.
Lo alcancé en Boston, Massachusetts en el Orpheum Theater el 1 de junio de
1995. Su más reciente obra en solitario es una marcha extrema desde la esfera
Tull, es decir es notablemente Tulliana. En otras palabras es todo lo que un
verdadero fan de Anderson pudiera esperar y algo más. Ahora son las 12:33 de la
noche antes del show DIVINITIES y estoy usando mi computadora tecleando esta
breve entrevista y pensando en cuan increíble realmente son estas cosas.
Después de todo mi computadora comprobó que aún hay muchos fans de Gentle Giant
en el ciberespacio y que además son fans de Jethro Tull, considerando aún que
Gentle Giant llegó a su fin en 1981. Parecería extraño que alguien quisiera
entrevistar a un juglar de estos días, como lo es Ian, sobre una banda que ya
no existe sino en la memoria y en las empolvadas colecciones de discos de sus
devotos fans, pero esa es la esencia de toda musica que parece tener (tomando
prestada una frase del mismo Ian) una "calidad atemporal".
AW: Ian. En 1971 Gentle Giant salió de gira con Tull ?los recuerdas?
IA: Claro. Recuerdo bien a Gentle Giant. Todavía tengo algunos de sus discos.
AW: Frecuentemente su música es descrita como rara, compleja, obsesivamente
hermosa ?esto de alguna manera revive tus recuerdos de ellos?
IA: Mi memoria los coloca en la categoría de "investigación y aventura" y, lo
mejor, ellos encontraron exactamente lo que ellos estuvieron buscando!.
AW: Tienes algunos de sus CDs? Si es así ?cual es tu favorito?
IA: No tengo CDs de Gentle Giant, sólo copias originales de vinil y creo que
aún tengo el single de "Kites" del Simon Dupree.
AW: Su teclista Kerry Minnear habría sido una gran miembro de Tull ?hubo
intenciones de contratarlo cuando estuvieron buscando tecladista?
IA: Si. Consideramos contactar a Kerry pero se nos dijo que, palabras más
palabras menos, que él ya tenía planes de dedicarse de tiempo completo de hacer
música con Gary Green. No estoy seguro si esta información era enteramente
exacta, pero fue lo que escuchamos en ese entonces.
AW: ?Te enteraste que en el fanzine "Proclamación" (magazine exclusivo sobre
Gentle Giant) Derek Shulman, su vocalista principal, enlistó el Aqualung como
uno de sus más gustados albumes y que Gary Green, su guitarrista, te enlistó
personalmente como su compositor de rolas favorito y que además en otra
votación los fans de GG de dicho fanzine "Proclamation" proclamaron como la
banda # 1 a Jethro Tull en la categoría de "otros mejores grupos"?.
IA: No. No supe de los comentarios del fanzine, pero estoy seguro que del mutuo
respeto de los miembros de ambas bandas los proclamarían.
AW: He oido algunos vestigios de Tull en Gentle Giant pero parecen ser una
sutil y delicada recreación y no un plagio descarado. ?Se siente extraño saber
que Tull y GG parecen atraer a la misma audiencia y compartir algunas
similitudes?
IA: Muchas de las influencias comunes a Jethro Tull y Gentle Giant se habrían
dado en esos momentos en nuestros particulares desarrollos musicales y parece
haber en las fronteras algunas similitudes aquí y allá en nuestos estilos
musicales y fraseos así como la atención a los detalles y a preocuparse por
mejorar como músicos.
AW: ?Puedes compartir un momento de lo que recuerdes sobre Gentle Giant del
tour de 1971?
IA: Nunca había oido a una banda carcajearse, gritar, vociferar unos a otros en
casi todas esas noches tan pronto regresaban a los camerinos. Ellos no daban la
impresión de ser unos tipos felices.
AW: ?habrías pensado en 1971 que tanto la musica de Tull como la de GG sería
tan increíblemente importante para la gente y que las computadoras jugarían un
gran rol en la transferencia o intercambio de información sobre las bandas
hasta el punto en que están?
IA: No. Yo no habría anticipado la reverencia o adoración progresiva a tales
bandas, especialmente bajo la luz de la comunicación tecnológica, pero igual
además te encuentras con coleccionistas de armas y pedófilos en Internet si
buscas con ahínco. Creo, en contrapeso, que yo preferiría hablar o recordar
acerca de Gentle Giant sobre uno o dos civilizados tragos en una fiesta más que
del largo viaje del éxtasis incorpóreo a través del misterioso mundo del, como
lo dices, ciberespacio. Sin embargo tiene lo suyo.
AW: He estado escuchando a Tull y a Gentle Giant todo este año, ambos parecen
tener un especial sentir en el otoño. ?crees que sea mera coincidencia o es que
la música adquiere una calidad mágica casi mística durante ese periodo del año?
IA: No entendí esa pregunta. ?Te refieres a que si esto coinciden cuando los
hongos mágicos maduran?
AW: En los últimos años de la existencia de Gentle Giant ellos sacaron un par
de albumes que fueron considerados orientados al pop o a lo comercial y que
fueron severamente criticados por los rockeros progresivos. Yo mismo me ví
dentro de acaloradas discusiones con amigos sobre las razones de una banda para
hacer eso u otro. ?habías sido acusado tu mismo de prestar atención a los
consejos de esos criticos de escritorio (o de gabinete) quienes sólo ven una
faceta de una banda y no son receptivos al cambio?.
IA: Yo recuerdo una gran presión sobre Gentle Giant de parte de Chrysalis
Records para obtener un nivel de éxito más comercial. Yo sospecho de alguna
retribución a la inversiòn que fue requeridas tanto por la compañía grabadora
como por los managers y adivinaría que por lo menos a algunos de la banda
realmente les habría gustado disfrutar de beneficios tangibles por los que
habrían luchado por muchos años para mantenerse como musicos. Personalmente
creo que su rola mas fina "Turning around", de la parte final de su carrera,
sería el legado de su musicalidad y de ecléctico interes junto con un impacto
directo y simple.
De hecho llamé a Derek Shulman considerando una posible reformación de Gentle
Giant y con la visión de tocar juntos unos conciertos con Tull. Tal como lo
esperaba, Derek no pensaba que eso fuese posible pero, tal como lo había
previsto también, él estaba muy muy complacido de habérselo pedido. Estoy
seguro que todos los de Gentle Giant han sido de los más adulados, que han sido
objeto de los afectos e intereses más duraderos demostrados por sus numerosos
fans en muchos paises. Me siento feliz por ellos.
ATENTAMENTE IAN ANDERSON
AW: Bien. Esto es todo por ahora Ian. Gracias por tus pensamientos y por tu
tiempo y buen suerte en tu tour DIVINITIES. Seguiremos escuchando el nuevo CD
de Tull el cual salió este OTOÑO!!!.
Esta entrevista con Ian fue realizada de manera extraña. Primero teclee el
cuestionario y lo lleve al show DIVINITIES pensando en que no pudiera ser yo
recibido como entrevistador, tal como sucedió en 1991. En esta ocasión, tras
bambalinas me encontré con Kenny Wiley quien me aseguró que Ian recibiría el
escrito. Metí el cuestionario en un sobre y esperé sin saber si habría o no una
respuesta. Me gustaría agradecer a Glen y Laura Gamarat, Ralph Thompson, Kenny
Wiley, Lou Maurice y especialmente al asistente de Ian, Heather Bunting.
Gracias Ian por darte tu tiempo.
Tu amigo de Maine.
Arlo "en mis propias y divertidas formas he aprendido mucho más" (1) West.
(1) In my own funny ways I find I learn much more.... - (Funny Ways)
TERMINA TRADUCCION
Saludos a todos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Diciembre 2, 2006
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: LCDM_#752_
Un saludo a todos, bueno sigo respondiendo las (nuevas) opiniones de JSierbo:
> Bueno, en todo caso que estos grupos tienen que ver más con el progresivo
> que genesis formato trio es tan solo tu opinion. No habras escuchado duke
> o
> we can't dance, supongo. Y hablar de que flower kings son lamentables
> cuando
> no ha habido un solo bajon en su carrera, ya dice mucho de tus gustos. Por
> no hablar del ejemplo que pones de banda clasica que hace progresivo
> digno,
> king crimson, cuando lo suyo actualmente tiene poco del progresivo de sus
> buenos años.
Habría quien te contestaría que tus opiniones te retratan, pero intentaré
argumentar un poco más mi respuesta. A ver, a mi Duke o We can't dance me
pueden gustar o no (algo el primero, nada el segundo), Flower Kings me
pueden gustar o no (algo los primeros álbumes, poco los demás)...... pero lo
que me dices de King Crimson te delata, los últimos álbumes de King Crimson
seguramente son lo más cercano al nuevo progresivo que tan poco te gusta que
ha hecho banda clásica alguna. Y en cuanto a su calidad no tienes más que
mirar el archivo de críticas de la caja, creo que son varias por álbum las
que destacan sus cualidades, pero igual es que las han escrito todas mis
semejantes.
> Yo siempre he sido un seguidor del progresivo y esos adeptos y gran
> presencia del progresivo que cuentas no lo veo en ningun lugar, para bien
> o para mal creo que somos los mismos de siempre.
?Donde miras?. Porque te diría que igual estás un poco miope. ?Tu habías
visto hasta ahora que a grupos progresivos como The Mars Volta, Porcupine
Tree, Opeth, Tool, Dream Theater, Isis, y un porrón más se les dediquen
portadas, entrevistas, etc. en la mayoría de revistas de rock?. Supongo que
tampoco te enterarías del número monográfico de la revista Mojo, con
artículos de Yes, Van der Graaf, King Crimson, etc. Y claro al Mondo Sonoro
le debes tener alergia, pues mira este número sale un artículo sobre
progresivo. Tampoco te debes haber dado cuenta de los CDs de rock progresivo
(ya no te digo "nuevo progresivo") que ahora puedes comprar en cualquier
tienda y hace cinco años tenías que encargar a Japón. Si necesitas más
"síntomas" puedo seguir.....
Creo que poco a poco la gente se va abriendo y si te fijas en las múltiples
opinones favorables vertidas por ejemplo acerca de The Mars Volta. Creo que
"los mismos de siempre" que comentas, precisamente son los estancados en la
no-evolución del prog.
> Ahora si a los nuevos adeptos
> te refieres a ti y tus semejantes pues me temo que hay que hablar en
> terminos mucho mas reducidos.
Ante todo eso de "semejantes" no me suena nada bien, me suena sectario. Me
parece poco acertada la palabreja. En música no hay semejanzas que valgan ni
blancos ni negros, ni todos piensan como tu ni todos piensan como yo. Según
tus opiniones parece que fuera incompatible que te gusten Flover Kings y
Mars Volta, ?porque?.
> Para muestra, las respuestas a mi mensaje, tan
> solo has respondido tu, nadie más.
Yo que trabajo con estadística me temo que la muestra no es significativa
para las conclusiones que estás sacando. Yo te podría responder que nadie ha
respondido dándote la razón y por tanto gano 1-0 :-) -léase como una
sonrisa-
> Me temo que se confirman mis sospechas,
> sois una minoria los que quereis que apechuguemos con vuestros progresivos
> modernos, frente a una grandisima mayoria que no nos interesa para nada.
La frase "quereis que apechuguemos con vuestros progresivos modernos" me
parece muy fea. Primero estás presuponiendo que alguien tiene algún interés
en recomendar tal o cual tipo de música, cuando aqui cuando se hacen
recomendaciones es con toda la buena intención de ayudar a la gente a
descubrir grupos que puedan ser de su interés y disfrutar todos más de la
música. Si no te gusta tal o cual grupo pues opina, pero no es la opinión
que yo veo de esa "grandísima mayoría", según tu.
> Sigo pensando que este tipo de grupos tan estupendos según tu, cosa que no
> dudo, no son carne para degustar en la caja. Simplemente es mi opinion que
> espero sea respetada.
Cualquier opinión es respetada, pero respeta tu lo que quiera opinar la
gente. Si no te gustan los grupos que se comentan, pues aporta tú opiniones
sobre otros grupos, pero no intentes restar aportaciones.
Un saludo,
Alberto.
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: LCDM #752 --> Algunos grupos recomendados nuevo progresivo
Mensaje de David Milans :
> Hola Alberto. Ante estas afirmaciones tuyas tan claras y meridiana
> s, tan solo pedirte nos apuntes unos cuantos nombres de grupos tan estu
> pendos. Disculpa mi ignorancia, tan solo conozco Opeth, Mars Volta y po
> co más, pero no tenia ni idea de que hubiera tal variedad y calidad,
> al menos según tu criterio, en este tipo de nuevos estilos progresivo
> s. Cierto que el progresivo clasico esta un tanto estancado hace un tie
> mpo y necesitamos savia nueva, al menos eso es lo que yo busco. Así q
> ue te agradeceria me apuntaras unos cuantos nombres, o lo que buenament
> e puedas, de los cuales yo mismo ya puedo buscar informacion.Grac
> ias de antemano.David
Hola David, me permito recomendar algunos grupos, de la mayoría de ellos
tienes críticas en el archivo de críticas de CD de la caja :
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/discos.html
Pure Reason Revolution
Amplifier
Green Carnation
The Provenance
Oceansize
Arcturus
Coheed & Cambria
Tool
Devin Townsend
Zombi
Mogwai
Tenhi
Agalloch
Mew
Isis
Red Sparowes
Dysrhythmia (si te gusta King Crimson, pese a que ahora lo llamen 'math
rock')
Borknagar (su último álbum "Origin"es realmente especial)
En fin hay muchísimos y de estilos muy variados, si quieres más detalle de
algún grupo o más recomendaciones no dudes en preguntar.
Alberto.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Genesis en la sala de espera
Muy probablemente el nuevo trío de Genesis tratará de retomar el nivel de
calidad del Genesis de 1977, y para la gira del 2007 Genesis sonará muy
parecido al del concierto 'Seconds Out', aún y cuando estará ausente una
pieza fundamental: Steve Hackett.
Afortunadamente para algunos, desafortunadamente para otros, Genesis no
podrá dejar fuera de su lista los temas pop de la era '79-'91. Deberán
elaborar una cuidadosa selección de temas de manera que los reivindique con
sus inicios y su pasado más reciente, así como con el presente y con todos
sus seguidores sin excepción. De los resultados que obtengan de su próxima
gira, dependerá en buena medida su futuro inmediato.
Banks, Collins y Rutherford dicen que hacen esto sólo por gusto, pero
también tendrán que convencer a Peter Gabriel y a Steve Hackett de que
quieren volver a hacer bien las cosas, retomar el buen camino de la música,
de los días cuando Genesis era el vehículo que les permitía llegar a hacer
la música que querían hacer sin concesiones de ningún tipo, cuando la
calidad de las canciones lo determinaba todo, sin importar quien fuera el
autor dentro de la banda.
Por eso es tan importante este nuevo comienzo, si logran interesar y
entusiasmar a Gabriel y a Hackett con lo que hagan durante la gira del
próximo año, entonces y sólo entonces podría existir la posibilidad de
volver a ver una reunión de los cinco integrantes originales de la banda, y
hacer un último tour interpretando la que tal vez sea su máxima obra
musical, 'The Lamb Lies Down On Broadway'. Soñar no cuesta nada.
Por lo pronto, la lista de temas para la gira 'Turn It On Again' podría ser
parecida a la siguiente:
1. Squonk
2. The Carpet Crawl
3. Firth Of Fifth
4. I Know What I Like
5. The Lamb Lies Down On Broadway
6. The Musical Box
7. Cinema Show
8. Fountain Of Salmacis
9. Watcher Of The Skies
10. One For The Vine
11. Afterglow
12. Follow You Follow Me
13. Behind The Lines
14. Duchess
15. Abacab
16. Turn It On Again
17. Invisible Touch
18. Misunderstanding
19. Domino
Tienen mucha tela de donde cortar para mostrar que Genesis era algo más que
sólo una banda pop de los '80s y parte de los '90s.
Hasta la próxima!
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