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La caja de musica Number 0751
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #751 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* entrevista a Flor de Loto - tras el Rio Art Rock 2006
* Art Bears, The - "The Art Box" (2005)
* PUEDEN CONTESTAR A ESTE MAIL O A: biometalico@hotmail.com
* Kaipa - "Solo" (1978)
* INSIGNE:_ 93Girociclo 94_ 282 30 305 29
* noticias de IQ
* próximo_concierto_de_la_Desooorden
* Desconocimiento de conciertos y otras cosas
* Zonda Projeckt "Fortuna Imperatrix Mundi"
* Ummagumma en vivo - 2 de diciembre
* LCDM_ 2375 30_ 2D
* Exsimio en vivo, 3 de diciembre
* próximos_conciertos_de_Kamken
* Participacion de Kotebel en Gouveia Art Rock y ProgSud 2007
* White Willow: "Signal to Noise" (2006)
* MAXOPHONE vuelve a los escenarios
* Lamatraca en vivo - 29 de noviembre
* Entrevista a Gualberto (2a parte)
* IQ - letra de 'Hollow Afternoon'
* multiconcierto prog en Estocolmo - 1 de diciembre
* Descarga gratis concierto de KC
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Flor de Loto - tras el Rio Art Rock 2006
ENTREVISTA A FLOR DE LOTO - TRAS EL RIO ART ROCK 2006
Tenemos en LCDM al grupo peruano FLOR DE LOTO, recién llegados a Lima desde
Brasil, donde realizaron dos actuaciones en vivo, una de ellas en el
contexto del festival Rio ArtRock 2006.
César: Comienzo agradeciendo la atención que nos presta el grupo en esta
ocasión.
Comenzamos - ?sigue siendo FLOR DE LOTO un cuarteto?
JORGE: Yo diría que sí. Si bien hemos incluido teclados en ciertos temas, la
columna vertebral de Flor de Loto sigue siendo de cuatro. Gustavo Valverde
es un gran tecladista, un buen amigo y un invitado de lujo dentro de la
banda por el momento.
César: ?Cómo fue en sí el periplo en los escenarios brasileños?
JORGE: Fue alucinante y a su vez agotador. Al menos yo no estaba
acostumbrado a volar varias horas un día, al siguiente ir por carretera,
hacer prueba de sonido, tocar, despertarte a la mañana para ir nuevamente
por carretera directo a probar sonido, tocar y regresar en avión, con
escalas asesinas de por medio. Pero al final de todo, la producción allá en
Brasil se portó genial. Totalmente dispuestos a ayudar, hacerte las cosas
fáciles y siempre con una buena onda increíble.
JOHNNY: Fue un viaje matador, pero fue una cansada con ganas. La atención
con nosotros fue de primera, los brasileros muy atentos y del concierto ni
hablar. Una de las mejores cosas que hasta el momento le ha pasado a Flor de
Loto.
ALONSO: Para mí ha sido la mejor experiencia de mi vida. Buses, teatros con
gente eufórica, buena comida, buen trago, hoteles, mujeres
?qué más se
puede pedir? Hemos subido a otro nivel en la carrera de Flor de Loto.
César: ?Recibieron atención de parte de la prensa musical brasileña?
JORGE: Sí, más que en Lima por cierto.
ALEJANDRO: Sí y era algo que no nos esperábamos, con fotos en primeras
planas, no sólo en diarios de Macaé y Niteroi, sino también en diarios del
Estado de Rio de Janeiro. Es más, nosotros en las mañanas salíamos y nos
dábamos con la sorpresa de salir en primeras planas. Incluso nos
entrevistaron del diario O Debate de Macaé.
César: ?Qué impresiones se llevaron de las otras bandas con las que
compartieron el cartel del Río Art Rock Festival 2006?
JORGE: Nosotros sólo pudimos conocer a la banda chilena Exsimio. Grandes
músicos. Muy técnicos y con muy buena onda. La pasamos bien juntos.
ALONSO: Nos hubiera gustado escuchar a los otras bandas pero por motivos de
tiempo y vuelos ya comprados nos fue imposible quedarnos.
César: ?Hay planes para otras actuaciones en el extranjero en el futuro?
ALONSO: Afortunadamente ya hemos recibido antes de partir para Brasil la
invitación para tocar en el más importante festival de rock progresivo, el
Baja Prog de México. La noticia la recibimos por parte de Juan Barrenechea
de Mylodon Records, que se ha convertido en nuestro principal promotor a
nivel internacional. Además hay planes de regresar a Brasil para presentar
nuestro segundo disco, que planeamos sacarlo para marzo del 2007.
ALEJANDRO: Hay un dato importante con respecto al BajaProg. Hemos sido
elegidos para participar en este festival 20 grupos de entre más de 600 que
postularon a nivel mundial.
César: A estas alturas del partido, ?cómo va el nuevo material? ?Ya hay
proyectos concretos de grabación para el segundo álbum?
JOHNNY: Hace tiempo hemos terminado la primera maqueta con 7 temas, pero
tenemos 4 más que esperan su turno para ser grabados y trabajados con
nuestro productor Lalo Williams. Esta vez tenemos temas con letras y siempre
con el sello que nos caracteriza. Deberíamos empezar a trabajar en él el
lunes 20 de noviembre.
ALONSO: Queremos llegar a lanzar el disco en marzo, precisamente para
coincidir con el BajaProg. Sería genial lanzar el disco en este importante
festival.
JORGE: Este segundo disco va a salir nuevamente bajo el sello Mylodon
Records, el más importante de rock progresivo en Latinoamérica, y según nos
dice Juan Barrenechea presidente de Mylodon- también saldremos bajo el
sello europeo Musea, el más importante de rock progresivo en Europa.
César: ?Algo más que quieran añadir antes de despedirse?
ALONSO: Estén atentos a nuestra página Web para enterarse de los conciertos
que se vienen.
JORGE: Yo quisiera hacer mención al gran trabajo que hizo nuestro productor
Lalo Williams en la consola de sonido tanto en Macaé como en Niteroi.
Nuevamente nos hizo un excelente sonido.
Aquí termina esta breve entrevista: gracias a Jorge, Alonso, Johnny y
Alejandro por su atención.
Desde LCDM deseamos la mejor de las suertes a FLOR DE LOTO en sus próximos
proyectos.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Art Bears, The - "The Art Box" (2005)
Art Bears, The : "The art box" (2005)
CD1: "Hopes & Fears" (1978)
CD2: "Winter songs" (1979)
CD3: "The world as it is today" (1981)
CD4-5: "Art Bears revisited 2003" (2003)
CD6: Bonus CD
01. And the comedy bears [mix] - 2003 (00:42)
02. The song of investment capital overseas [live] - 1984 (03:42)
03. Summer/Freedom [rework] - 2003 (02:40)
04. The riddle [live] - 1979 (02:21)
05. First things first [live] - 1979 (01:55)
06. March from the dance [live] - 1979 (01:05)
07. The hermit [live] - 1979 (02:47)
08. The winter mix [mix] - 2003 (04:35)
09. Wheels [mix] - 2000 (03:12)
10. Tokusa no kandakara II [rework] - 2002 (03:37)
11. Coda to man and boy [7'' single] - 1981 (07:17)
Chris Cutler está detrás de, posiblemente, la edición definitiva de la obra
de una de las agrupaciones más experimentales de finales de los 70's y
principios de los 80's, como lo fue Art Bears. Se trata de un estuche con 6
CD's que recoge sus tres trabajos en estudio, el doble álbum realizado en
homenaje al grupo, mediante la colaboración de otros artistas que se
dedicaron a presentar su perspectiva sobre el material del grupo
(incluyéndose también algunos singles y temas inéditos del grupo), y un
sexto CD que recoge algunos otros montajes que no tuvieron cabida en la
revisitación de 2003, más algo de material inédito del grupo.
Por una parte se recoge parte del potente e improvisatorio registro en
directo del grupo (dieron contadísimos conciertos): "The riddle" y "March"
from "The dance", de su primer álbum, y "First things first" y "The hermit",
del segundo. Las grabaciones provienen, se cree, de un concierto en
Charleville el 16 de Abril de 1979, y la formación completa era: Dagmar
Krause a la voz, Fred Frith a la guitarra, Chris Cutler a la batería, Peter
Blegvad al bajo, Marc Hollander a los teclados y el clarinete, además de los
asistentes en temas artísticos, Graham Keatley y E.M.Thomas. Por su parte,
también se incluye en este disco, una versión de "The song of investment
capital overseas" (de su tercer trabajo) realizada por la agrupación
post-Art Bears, Duck & Cover, esto era: Dagmar Krause, Fred Frith y Chris
Cutler más Tom Cora al bajo, Heiner Goebbels al piano y los sintetizadores,
Alfred Harth al saxo tenor y George Lewis al trombón. Su repertorio se
centraba en música compuesta sobre textos comprometidos (como los de Bertold
Brecht) o arreglos sobre piezas de Henry Cow o Art Bears. Esta grabación
pertenece al concierto "Music & Politics", celebrado el 16 de Febrero de
1984 en Berlín. Se pueden encontrar más grabaciones de Duck & Cover en "The
ReR Quarterly Selections" (Vols. 1 & 2).
"Coda to man & boy" es una grabación en directo realizada en un concierto en
Cantu en 1979 (Italia), que fue editado en su día como un 7'' single
transparente que se regalaba a los que compraban por correo "The world as it
is today". Se trata de una improvisación experimental sobre el tema "Man and
boy" (originaria de "Winter songs", 1979).
En cuanto a los montajes sonoros, se incluye el collage "Summer/Freedom"
(hecho por John Oswald), en el que uno de las piezas más desgarradoras del
grupo se superpone junto al tema principal de "A summer place" (Max Steiner
y Percy Faith), provocando un tremendo contraste; Bob Drake y su
deconstrucción vocal de diferentes frases entonadas por Dagmar, entrelazadas
en un nuevo texto en su "And the comedy bears"; "Wheels" de Fred Frith, en
donde se añaden diferentes tratamientos e instrumentos a diferentes partes
musicales del grupo (a destacar el detallismo que se puede apreciar de los
recursos vocales empleados por Dagmar en "Freedom", ahora en un contexto
mucho más sobrio); la segunda parte de Tokusa No Kandakara de Yasushi
Utsunomiya (la cual aparece en "Art Bears revisited 2003") y quien también
juega con la deconstrucción vocal, en este caso casi silábica y armónica, en
un cuidadoso trabajo en el que colaboran Mariko Ohkubo al shamisen y Kiyomi
Yamada & Makoto Ohshiro con sus aportaciones vocales re-interpretando la
deconstrucción anterior; por último, Biota nos muestra su visión del
Invierno (tras habernos presentado "The summer mix" en "Art Bears revisited
2003"), en donde se destacan algunos elementos musicales que habían estado
más imbricados en el discurso musical, como el ostinato del piano
(interactuando con la voz al principio, en un contexto más misterioso). En
la mezcla se pueden apreciar el resto de instrumentos a un volumen muy bajo,
produciéndose un efecto muy significativo.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: "Arturo Olvera Sainz" <Arturo.Olvera@municipiodequeretaro.gob.mx>
Asunto: PUEDEN CONTESTAR A ESTE MAIL O A: biometalico@hotmail.com
Anteriormente les escribi esto:
Hola Soy Arturo Olvera, biólogo, baterista y letrista de Delta Red. Me
gustaría le dieran una visita a la pagina, en ella encontraran la
propuesta, concepto y además se pueden escuchar las canciones, que
grabamos este año, cabe mencionar que este es un demo grabado y
mezclado 100% por los miembros de la banda, y estamos en la búsqueda
de un vocalista y tal vez de algún otro instrumento para complementar
un poco nuestro sonido, y así poder grabar profesionalmente. Tenemos
aproximadamente un año con esta banda y va para arriba acá! Los
miembros son:
Arturo Olvera - Bateria, 25 años.
Julio Gándara - Guitarra, 23 años
Roberto Petriciolet - 29 años
Pueden escuchar fácilmente las canciones en:
www.myspace.com/deltared3
y
www.myspace.com/deltared1
Escuchen las canciones!!! Si consideran apropiado les agradeceria
tomarnos en cuenta, ya que nuestro fuerte son las presentaciones en
vivo. Le ha gustado bastante a la gente.
Suerte!
Gracias por la atención.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Kaipa - "Solo" (1978)
Kaipa : "Solo" (1978)
01. Den skrattande grevinnan (04:46)
02. Sen repris (03:21)
03. Flytet (02:45)
04. Anar dig (04:05)
05. Frog funk (03:35)
06. Visan i sommaren (03:35)
07. Tajgan (03:25)
08. Respektera min värld (06:16)
09. En igelkotts död (03:39)
10. Total förvirring (07:25)
11. Sist pa plan (07:38)
- HANS LUNDIN: Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, grand piano,
Mellotron, Mini &
PolyMoog synths, Korg String 2000, Hohner clavinet,
vocals
- ROINE STOLT: Electric guitars (6 & 12 string), acoustic guitars,
guitar-synthesizer, percussion, vocals
- INGEMAR BERGMAN: Drums, percussion, laughing
- MATS LINDBERG: Bass, Moog Taurus pedals, percussion
- MATS LÖFGREN: Lead vocals, percussion
Tercer trabajo de esta agrupación sueca de rock progresivo-sinfónico de
factura bastante cercana al melodismo clásico de grupos como Genesis, Yes,
Camel, PFM o Focus. Tras su segundo trabajo "Inget nytt under solen", el
cual presenta la monumental suite "Skenet bedrar" (uno de sus platos fuertes
en directo), Kaipa empieza a ir penetrando paulatinamente en el mercado
internacional a través de una amplia serie de conciertos y la grabación de
algunas de las piezas que conformaban dicho álbum cantadas en inglés (con la
ayuda de Lars Hoflund). Cuando el grupo parecía que iba a emerger, puesto
que sus componentes habían estado comprando nuevo material instrumental
relacionado con las últimas tecnologías del momento, el bajista Tomas
Eriksson deja el grupo, entrando en su lugar Mats Lindberg. La estructura
del grupo cambiará una vez más con la
entrada de Mats Löfgren (procedente del grupo de jazz-rock RIO BRAZZAVILLE)
como voz solista, permitiendo así que Lundin se centre exclusivamente en los
teclados.
En este álbum, Roine Stolt desarrolla más su faceta como compositor y
arreglista, firmando la autoría de la mayoría de las piezas (no en vano tras
este álbum se separaría del grupo para embarcarse en el proyecto "Fantasia",
con quienes sacaría dos álbumes, estando el primero de ellos re-editado hoy
en CD bajo el título homónimo y adscrito a Roine Stolt en solitario, junto a
músicos como los propios Lindberg y Löfgren de Kaipa, o Hasse Bruniusson,
percusionista de SAMLA MAMMAS MANNA y posteriormente de THE FLOWER KINGS).
Nuevas sonoridades van apareciendo en el discurso musical de Kaipa, acordes
con los nuevos tiempos: el funk, el jazz-rock, el hard-rock sofisticado de
Queen o el pop con armonías corales de Abba no eran ajenas al paisaje sonoro
del grupo. Estructuralmente, Kaipa va apostando por formatos de duración más
pequeños (los temas más largos no llegan a los 8 minutos), aunque sigue
combinando temas con desarrollos sinfónicos, interludios instrumentales y
diferentes subsecciones, con otros cortes más breves, de carácter melódico
más marcado y predominantemente instrumentales. El grupo anduvo trabajando
los temas por separado, en diversas secciones grupales (de ahí el nombre del
álbum), quedando la composición mayoritariamente en Roine Stolt (1, 2, 3, 4,
5, 10, 11) y Hans Lundin (6, 7, 9 y 8 junto a Ingemar Bergman), mientras que
los textos los asume mayoritariamente Löfgren (2, 4, 10, 11) y algo Lundin
(6 y 8 junto a Löfgren).
"Solo" se abre con la fabulosa instrumental "Den skrattande grevinnan",
cuyo principio me recuerda mucho a Gentle Giant y al inicio de su álbum
"Free hand". A partir de un elemento no musical (en este caso el sonido de
la risa del baterista) se configura una base (los Gigantes solían además
darle un carácter rítmico) sobre el que entra un motivo "saltarín" de
teclado y en el que se suman unas estructuras rítmicas complejas
inesperadas. Esta es una de las piezas más desarrolladas instrumentalmente
de Kaipa, con una parte intermedia con un notable trabajo armónico sobre
unas frases de teclado que recuerdan a los arpegiados de Tony Banks y
construyendo un perpetuum a lo Barroco. Un gran inicio; le sigue "Sen
repris", tema vocal con unos arreglos corales muy trabajados y unos recursos
y melodías de guitarra muy reminiscente de los álbumes clásicos de Queen; el
tema va
pegado a "Flytet", lento y breve instrumental muy sinfónico en una onda muy
cercana a Focus.
"Anar dig" tiene un carácter más blues-rockero, con un solo muy inspirado
de Roine Stolt (que recuerda por momentos a algunos momentos de David
Gilmour). El clímax final vocal augura algunos de los futuros trabajos de
The Flower Kings; "Frog funk" es una pieza instrumental que, como su propio
nombre indica, presenta ecos funk y jazzísticos sobre todo en la base, (con
percusión, fender rhodes, guitarra wah-wah, cercano al utilizado por Gilmour
en "Animals" y el bajo, con solo incluido)
sobre la que se erige una melodía con ciertos toques folk (a veces me
recuerda a algunas piezas cortas de la primera época de Mike Oldfield);
"Visan i sommaren" se desarrolla a partir de una melancólica melodía de
teclado, muy en la línea de algunas piezas de sus discos anteriores. La
parte intermedia presenta algunas texturas guitarrísticas muy similares a
las "orquestaciones" de guitarra eléctrica de Brian May; por otro lado,
"Tajgan" es un tema instrumental que va en crescendo y que tiene un cierto
carácter atmosférico, además de una amplia gama tímbrica de teclados, sobre
la que destaca el Mellotron (el cual sólo se pudo usar para esta pieza
debido a que poco después se averió) y en donde se acabará erigiendo un
rotundo solo de guitarra con ecos Pink Floydianos.
Por su parte, "Respektera min värld" es un tema con ciertas reminiscencias
de Emerson, Lake & Palmer (sobre todo en sus ritmos) y con sus partes
tecladísticas más cercanas a Yes o Genesis; "En igelkotts död", por otro
lado, es un oscuro tema casi a modo de lenta marcha y con un desarrollo
armónico con tintes de música sacra Europea del siglo XVIII; "Total
förvirring" es otro de los grandes momentos del álbum, y una de las
composiciones más largas del álbum. Tras su muy progresiva introducción
instrumental, la parte vocal me parece una de las mejores del álbum, muy
dinámica y dramática; el álbum se cierra con otro "largo" tema, "Sist pa
plan", el cual retoma al final algunos momentos instrumentales del primer
tema, a modo de reprise conclusiva, terminando con un duelo solístico entre
los teclados y la guitarra.
En resumen, este trabajo perfila la tríada clásica del grupo, donde se
encuentra su cima creativa (sus tres primeros discos), atisbándose ya lo que
será la formación de una banda tan influyente para las nuevas generaciones
del estilo como lo serían THE FLOWER KINGS. Tras este álbum, hubo una gira
por diferentes países europeos (Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlanda) y el
grupo se tomaría un descanso hasta los comienzos de 1979, en finalmente
Roine Stolt decide separarse del grupo, entrando en su lugar Max Ahman y
grabando en 1980 el álbum "Händer". Su último trabajo de estudio hasta la
nueva formación ya en 2002, sería "Nattdjurstid" de 1982, en
donde el único miembro original del grupo sería Hans Lundin. Creo que ambos
trabajos aún no están editados en CD, pero sería interesante que algún día
se hiciese.
La edición de Musea Records presenta como bonus tracks versiones en
directo de "Visan i sommaren" y un medley de "En igelkotts död" y de "Ömsom
sken", de su anterior álbum (ambos incluidos en el Kaipa "Live" de la caja
editada por Inside Out Music "The decca years 1973-1978"), además de una jam
inédita en directo titulada "Live in an elevator" y que no aparece en
ninguna otra edición.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.myspace.com/senogul
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: INSIGNE:_ 93Girociclo 94_ 282 30 305 29
INSIGNE: Girociclo (2005)
Temas
1. Ismas Girada
2. Caribe
3. Retorno al Trabajo
4. Vacaciones en Rucandial
5. A Veces la Duda
Musicos:
- Nahúm Cobo: teclados, bandoneón
- Carlos Charly Pérez: batería, percusión
- Ismael Fikri: guitarras
- Fernando Delgado: bajos, percusión
Invitada:
- Estíbaliz Remiro Perlado (flauta en 2 y 4)
INSIGNE es una joven banda cántabra, concretamente de la localidad de Cazoña
en Santander, que practican un rock progresivo instrumental alejado de
cualquier etiqueta, con esta pretensión, nos ofrecen en esta su segunda
edición de forma autoproducida titulada "Girociclo", 5 temas con un
resultado bastante disperso, quizás sea el resultado de buscar en exceso esa
no calificación de su música ó por demostrar esa versatilidad de los músicos
cuando profundizan o entremezclan el Thrash, el Gótico, el Metal, el Jazz,
el Funky e incluso la Bossa Nova.
Así de entrada tenemos el tema ISMA'S GIRADA, que navega entre el metal
progresivo mas épico hasta el Thrash mas frenético y por momentos oscuro. Le
sigue CARIBE, tema que les ha servido para entrar en una recopilación de
bandas cántabras producido por la radio "Noche de rock" de la localidad de
Cabezón de la Sal. Comienza el tema bastante onírico para pasar a sonar a
bohemio, en este tema nos encontramos con la aparición de la bandurria
interpretada por Nahúm y la flauta travesera por Estibaliz "Titu".
Llega RETORNO AL TRABAJO, tranquila y solemne que se transforma en Thrash
sorprendentemente, el galope de los caballos trasmite esa inquietud y cambio
de velocidad entre sonidos progresivos y metálicos. En VACACIONES EN
RUCANDIAL vuelve la travesera de Estibaliz "Tutu" en un ambiente mas jazzy y
latino con inclusión de toques de bossa Nova y un cierto toque de humor.
Finaliza el Disco con la onírica, oscura y psicodelica A VECES LA DUDA.
En definitiva un trabajo autoeditado de estos jovenes cantabros de INSIGNE,
que apuestan por alejarse de cualquier atisbo de calificación, para lo cual
aportan variopintos estilos en su fusión rockera. el TRASH, el METAL, el
JAZZ, el FUNKY, etc..
Esperaremos su evolución y madurez en próximos trabajos.
Puntuacion: 6/10
Salu2 cantabrosprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de IQ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tal como se informa en el más reciente digest de It All Posts Here, ya está
disponible a través de la página web del grupo su dible DVd "Stage", el
mismo que estará en las tiendas en temporada de Navidad. Tiene sonido Dolby
5.1 surround y está en formato NTSC, para que sea compatible con proyectores
de todo el mundo.
Antes de encerrarse para terminar el repertorio de su próximo álbum,IQ
tocará un último concierto dentro de su gira de 25to. aniversario en el Mean
Fiddler de Londres, el 9 de diciembre.
Lo cual nos lleva al que será el noveno disco de estudio de la banda - se
calcula que estará terminado de grabar y listo para el mercado alrededor de
septiembre de 2007. Esto significa que, aunque ya está prácticamente
terminada su edición, el DVD de "Forever Live" no será lanzado a la venta
hasta la segunda mitad de 2007 a fin de no retrasar el disco en cuestión.
También se estará postergando la compleción del disco solista de Martin
orford "The Old Road"
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_concierto_de_la_Desooorden
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo noticias frescas sobre la banda chilena de
rock-fusión LA DESOOORDEN.-
" Luego de los conciertos de Puerto Montt y Valdivia, LA DESOOORDEN se
presenta la próxima semana en el Aula Magna de la Universidad Católica de
Temuco.
LA DESOOORDEN
Miércoles 29 de Noviembre
20 hrs.
Aula Magna UC (campus San Francisco)
Entrada Liberada
TEMUCO
Además aprovechamos de contarte que se encuentran disponibles en nuestra
página
web las fotos del concierto de Valdivia en el Aula Magna de la Universidad
Austral.
CONTACTO
www.desooorden.cl "
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Desconocimiento de conciertos y otras cosas
Hola a todos.
Simplemente para comentar uno de los curiosos incidentes a los
que esta uno propenso.
Pues aunque creo que un cajero nos hizo el favor de poner un
correo donde se mencionaba que los de PFM volvian a Mexico en septiembre y
octubre del 2006, debo admitir que yo como que no le hice mucho caso, ya que el
evento no se anunciaba por los canales naturales (sean estos lo que uno crea
que son). Ya que los PFM habian venido el año pasado, crei que a lo mejor era
un error o una confusion.
El errado y confundido fue uno. Los PFM si vinieron a Mexico
traidos por el Instituto de Cultura Italiana, e incluso (se le creemos a la
pagina Web del mismo), hasta hicieron una gira (??) por Sinaloa y Chihuahua, al
menos, ademas del D.F. Increible, para mi fue un evento casi clandestino, no me
entere en ninguna parte, pero el Instituto de Cultura Italiana es una
dependencia seria (creo), y si dicen que hubo estos eventos, pues los
hubo.
Yo me entere por la nota parecida en la revista "La mosca en la
pared", medio rockero nacional (que en terminos generales me parece bueno).
Ademas, en la nota de la revista se mencionaba un asunto con los productores
que anteriormente trajeron al grupo, pero no quiero entrar en detalles por que
parece mas cuestion de chisme. Si les interesa creo que la revista se puede
conseguir en algunos lugares de Lationamerica ademas de Mexico.
Por otra parte, a la fecha (21 de noviembre de 2006), la gira de
Genesis sigue su marcha, y al parecer no va mal la cosa (en cuestion de
dinero), ya que segun esto se han vendido unos 200 000 boletos y ya hay tres o
cuatro sold out. Bueno o malo para el progre? Veremos (espero, aun que me tenga
que conformar con ver a un buen clon, como The Waiting Room).
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro Isabel
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zonda Projeckt "Fortuna Imperatrix Mundi"
ZONDA PROJECKT: Fortuna Imperatrix Mundi (2006)
Temas
1. Crimsónika
2. Luz de Inocencia + Tubular Bells
3. Aquí y Ahora
4. Miedo al Silencio
5. Red + O Fortuna
6. Cicatriz
7. Frame by Frame
Integrantes
- Ernesto Vidal: bajo
- Mario Mátar: guitarras
- Tuti Vega: batería
- Gabriel Correa: teclados (1-3)
- Leo Costa: teclados (4-7)
Tomando su título de uno de los pasajes más famosos del Carmina Burana de
Carl Orff, la gente del ensamble argentino Zonda Projeckt, convertido en
cuarteto desde la inclusión de un integrante permanente en el departamento
de teclados, ha lanzado a través de la Internet un registro de varios temas
en vivo como anticipo de lo que habrá de venir en su próximo disco de
estudio. El espectro del repertorio ocupa dos años y cuatro meses, tiempo en
el cual el grupo ha tenido dos teclistas sucesivos: cuatro conciertos en
salas de Mendoza (la patria chica del grupo en cuestión) y San Luis. La cosa
es que aquellos que nunca hemos visto a ZP en vivo podemos acceder a la alta
dosis de calidez e intensidad expansiva que los músicos van creando y
manteniendo a través de los entretejidos de cada tema individual: no
contando con el clima controlado de un estudio de grabación (tal como sucede
en su excelente El Llanto Secreto de la Luna, bastante lleno de sonidos
digitales), el grupo se maneja muy bien y con bastante señorío en un
ambiente más libre como es el del escenario en vivo. Los teclados realmente
llenan espacios nuevos que el grupo ha sabido crear a fin de adaptar su
material existente y sus nuevas ideas al actual formato ampliado; mientras
tanto, el baterista Tuti Vega le da un rol mayor a la batería acústica.
El grupo rinde homenaje continuo a King Crimson - uno de sus referentes más
constantes - desde la primera pieza, la cual incluye en su expansión una
porción del clásico Larks Tongues in Aspic Part 2. Más adelante tenemos a
sendos covers de Red y Frame by Frame. El primero queda despojado de su
rudeza primigenia a fin de adaptarse coherentemente a la visión estilizada
de ZP; además, viene con un plus tomado de Carmina Burana, que redondea la
faena con decidida majestuosidad. El segundo cover se concentra en explorar
el lado más cósmico del legado crimsoniano y apuntalarlo con un vigor
refrescante encarnado en jams efectivos. Luz de Inocencia refleja
perfectamente la faceta más abiertamente evocativa de ZP, una faceta
caracterizada por el uso delicado de texturas y sutiles alusiones sónicas
con un marcado acento ensoñador. Al igual que con la primera pieza, se
incluye una sección de un clásico progresivo foráneo: esta vez se trata del
motivo inicial de Tubular Bells Part 1, un recurso que ayuda al grupo a
perpetuar la languidez contemplativa de su propia creación. El guitarrista
Mátar, con su estilo muy permeable a las tendencias jazzeras del guitarrista
Mátar (especialmente por la onda de Metheny), aporta una magia peculiar al
sonido grupal. Con el estupendo Aquí y Ahora nos llega uno de los momentos
más musculares de este repertorio. Miedo al Silencio y Cicatriz son las
dos grandes novedades. La primera comienza con aura tremendamente
misteriosa, como estando en medio de una niebla que tapa todo lo que
acontece en nuestro contexto más inmediato. A medida que avanza el jam de
base, en un compás de 5/4, el misterio cede paso a una expansión más
explícitamente fulgorosa, con un solo (no sé si de teclado o de guitarra
sintetizada) que destila pasión con suma elegancia, mientras que la dupla
rítmica se va abriendo paso por su cuenta para salir al frente. En fin, la
segunda de las piezas nuevas tiene una marca más inclinada hacia el
jazz-fusión de raigambre criolla, pero su atmósfera nuclear es lo
suficientemente extravagante - en particular por razón de su onda cósmica y
la aplicación de variantes armónicas inesperadas - como para no caer en lo
amable. Para la segunda mitad de Cicatriz, las cosas pasan a un clima
extrovertido masivo: la guitarra se torna dura, mientras que el solo de
sintetizador combina sabores jazzeros y ornamentos psicodélicos. Quién sabe,
a lo mejor Cicatriz se convertirá en una de las piezas más destacadas del
próximo trabajo de estudio.
Este documento progresivo es sumamente valioso: se trata de un testimonio
del punto de quiebre entre el principio y la maduración del renovado sonido
de Zonda Projeckt, el cual d una lección de cómo evolucionar por terrenos
nuevos a través de un sendero reconocible por llevar una consistente marca
propia.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ummagumma en vivo - 2 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de Ummagumma, el
famoso grupo argentino tributo a Pink Floyd .-
" Arrancamos el año con los shows en El Condado, luego en Junio tocamos en
la ciudad de Lima, Perú, y en Diciembre volvemos con mas ganas que nunca,
para cerrar el año en un escenario de Capital Federal.
Para este show hemos elegido quizas una de las mejores, mas potentes y
representativas listas de temas de la discografía de Pink Floyd. Dos de los
temas los presentaremos por primera vez en público y uno de ellos va en
homenaje al fallecido Syd Barrett.
En definitiva, 2 horas de Pink Floyd en su estado mas puro.
En esta ocasión el show se llevará a cabo en:
EL TEATRO (Av. Rivadavia 7800 - Flores) el SABADO 2 de Diciembre.
Empezaremos PUNTUALMENTE a las 21:00 hs !!!
Las puertas abren a las 19:00 hs, asi que lleguen temprano, porque a las 21
empezamos el show.
Si quieren sacar las entradas anticipadas a $20 estos son los puntos de
venta. ($25 en la puerta de El Teatro el día del show)
Lee - Chi www.lee-chi.com.ar
Locuras www.locurasrock.com.ar
Ticketek www.ticketek.com.ar
La Estaka
Discover Florida 537 Gal. Jardín 1er piso Loc. 441
Dark Side Records Av. Santa Fé 1714, Loc. D. Galería Francia
The Musical Box Av. Santa Fé 1653, Loc. 13 "
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: LCDM_ 2375 30_ 2D
Hola., supongo que no seré el único, pero quería comentar las curiosas
opiniones de J.Sierbo en el #750.
Cito :
> Veo con agrado como ultimamente se esta generando debate respecto al
> retorno
> de genesis, un grupo de rock progresivo. Y lo puntualizo porque con todos
> los respetos, ultimamente esto no parece una lista de rock progresivo, se
> esta desnaturalizando. Ya me direis que tienen que ver con el rock
> progresivo opeth, isis, tool, mars volta, muse, y demas, los ejemplos son
> muchos. Nuestro rock sinfonico de siempre esta bajando enteros en la lista
> y francamente no lo entiendo, pero por suerte cuando sale un grupo como
> genesis con algo inter esante que ofrecer, todos los grupos intrusos
> quedan en un segundo plano. No sera que en realidad estos grupos interesan
> a
> una minoria muy minoritaria? dejo aqui la pregunta para quien la quiera
> responder.
Bueno, lo primero que te respondería es que para mi es más que obvio para mi
que Mars Volta, Tool, Opeth, Isis, etc. tienen mucho más que ver con el
progresivo que los Genesis de Collins/Rutheford/Banks. Y lo de que el
progresivo de siempre baja enteros en la lista no me extraña francamente,
visto que ninguna banda clásica (salvo King Crimson) tiene nada digno que
ofrecer y el lamentable nivel de calidad y originalidad de los típicos
Flower Kings, Spock's beard, etc.... Señores (y señoras), estamos en un
punto de inflexión, el progresivo gana adeptos y presencia con una facilidad
que seguramente desde los setenta no se veía, pero obviamente es otro
progresivo. Ni mejor ni peor, sino diferente. Podeis descubrir un nuevo
mundo o podeis seguir escuchando los discos de Phil Collins hasta rallarlos,
la elección es libre.
Cito :
> Tambien me da un poco de tristeza ver como algunos no ven con agrado la
> vuelta de genesis. Vale que no es la mejor reunion que cabia esperar,
> pero
> demosles tiempo Señores!, genesis es de lo poco que nos queda del clasico
> rock s infonico, no le demos la espalda. Con tan solo que nos interpreten
> que nos interpreten unos 10 clE1sicos del periodo 70-80 ya valdra la pena
> la
> gira, y si logran grabar un trabajo tan digno como we can't dance po
> dremos
> dar gracias al cielo.
Yo soy uno de los sorprendidos con la atención que se le está prestando a
esta reunión. Me parece tan lamentable estar pendiente de una reunión que en
el mejor de los casos va a dejar un par de refritos de la era gabriel, en
lugar de interesarse por el prolífico panorama del progresivo contemporáneo
que este 2006 nos está dejando obras estupendas en una variedad y calidad
asombrosas. Pero bueno cada uno es libre de interesarse por lo que crea
conveniente, eso está claro.
Un saludo, y por supuesto que los que vayais a ver a Genesis lo disfruteis,
porsupuesto.
Alberto.
PD :
Que quede claro que Genesis es una de mis bandas favoritas de siempre, pero
no estos Genesis que se han reunido, sino los de Gabriel y Hackett.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Exsimio en vivo, 3 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de EXSIMIO. Será
el 3 de diciembre, por motivo del 10mo. aniversario del grupo en cuestión .-
" Por motivo del Documental que se està realizando por los 10 años de
Exsimio, se realizarà una sesiòn de grabaciòn de un ùnico concierto
elèctrico-acùstico, en los estudios de el Instituto Duoc San Carlos de
Apoquindo el dìa 3 de Diciembre, a partir de las 17:30 hasta las 21:00 hrs.
Existe un cupo limitado de invitaciones y estamos privilegiando al foro para
que puedan asistir. Deben enviar un mail hasta el Miercoles 29 de nov. a
exsimioc14@gmail.com Indicando Nombre y E-mail Con esto se les enviarà una
invitacion directamente al mail y los datos de como llegar a la locaciòn.
Contamos con ustedes para ser parte de la historia.
Saludos a todos. Exsimio. "
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Autor: César Inca Mendoza Loyola <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: próximos_conciertos_de_Kamken
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno KAMKEN tiene una agenda de
actividades antes de la culminación del año 2006.
Sus próximas actuaciones son:
Jueves 7 de diciembre
9no. Aniversario del grupo
Bar Clandestino
Guardia Vieja, 35, Providencia
22.30 PM
Entrada: $ 2.000
Sábado 23 de diciembre
Lanzamiento del DVD en vivo
Phone Box
22.30 PM
Avda. Providencia, 1652
Entrada: $ 2.000
Más información en la página web www.kamken.cl/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Carlos Plaza Vegas" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Participacion de Kotebel en Gouveia Art Rock y ProgSud 2007
Solo un breve mensaje para comentarles que Kotebel participara en los
festivales:
Gouveia Art Rock 2007 - Abrimos el festival el 21 de Abril a las 3 de la
tarde
ProgSud 2007 - Tocaremos el 18 o 19 de Mayo. Fecha y horas a confirmar
Estamos preparando un repertorio con mucho material de Omphalos, asi como
extensos fragmentos de Mysticae Visiones y Trozos de Luz.
Para información adicional, por favor escribir a live@kotebel.com
Saludos a todos
Carlos Plaza Vegas
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: White Willow: "Signal to Noise" (2006)
White Willow: "Signal to Noise" (2006)
Discografica: The Laser's Edge
Temas:
1. Night Surf 4:12
2. Splinters 8:36
3. Ghosts 5:49
4. Joyride 4:19
5. The Lingering 9:25
6. The Dark Road 4:17
7. Chrome Dawn 7:13
8. Dusk City 6:06
9. Ararat 1:35
Musicos:
-Trude Eidtang / vocals
- Lars Fredrik Frøislie / keyboards, electronics
- Jacob Holm-Lupo / guitars
- Ketil Vestrum Einarsen / woodwinds
- Marthe Berger Walthinsen / bass guitar
- Aage Moltke Schou / drums, percussion
Invitado:
- Brynjar Dambo / keyboards
WHITE WILLOW ha editado su quinto trabajo titulado SIGNAL TO NOISE,
trayéndonos como novedad el estreno de una nueva cantante femenina, Trude
EIDTANG (excelente en mi opinión) que sustituye a la apreciada y añorada
Sylvia ERICHSEN.
En SIGNAL TO NOISE la banda noruega de WHITE WILLOW nos confirman lo que ya
dejaron entrever en su anterior álbum "STORM SEASON", el cambio de estilo
musical hacia un Post-Rock o Pop sofisticado, tal como han hecho los
actuales Paatos.
Si WHITE WILLOW se hubiera cambiado de nombre, seguramente estaríamos
hablado de un buen o excelente álbum, pero claro a quien no le viene al
recuerdo EX TENEBRIS, IGNIS FATUUS o SACRAMENT y entonces viene las odiosas
comparaciones entre estos y SIGNAL TO NOISE. Resultado: Que hay un abismo de
diferencia. Ya no hay elementos como el folk, la melancolía y los largos
desarrollos.
A pesar de ese carácter "comercial" del que esta impregnado SIGNAL TO NOISE
hay que decir que contiene dos excelentes instrumentales como son GHOSTS y
CHROME DOWN, de los cuales nadie podrá discutir su progresividad, además de
temas cantados, especialmente THE LINGERING, SPILINTERS y DUSK CITY a pesar
de que esta ultima suene muy comercial.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 nordicosprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MAXOPHONE vuelve a los escenarios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una extraña pero grata noticia progresiva es la que estoy comunicando al
foro en este momento. La genial banda italiana MAXOPHONE, que hiciera un
brillante uno disco a mediados de los 70s que dignifica especialmente a la
impresionante tradición progresiva italiana, celebrará en vivo y en directo
la edición de su DVD "From Cocoon to Butterfly" dando un concierto la noche
del 5 de diciembre en Milán.
AQUATICA
Via Gaetano Airaghi 61 MILANO
LA FREE SOUND SCHOOL
presenta a MAXOPHONE en concierto
5 de diciembre
10.30 PM
Entrada a 10,00 euros
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Lamatraca en vivo - 29 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de la banda
chilena Lamatraca, el 29 de noviembre.-
" El destacado trio de jazz rock lamatraca integrado por Miguel Torreblanca
en bajo, Alejandro Ramírez en batería y Guillerno Jiménez en guitarra
eléctrica y midi, lanzaran su nuevo disco con el nombre de "Moksha" este
miércoles en la sala SCD de bellavista.-
Coordenadas:
Miercoles 29 de Noviembre
20:30 Hrs.
Sala SCD de Bellavista, Santiago, Chile
La Entrada es Totalmente Gratuita "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: 2 BA_Parte_
ENTREVISTA a Gualberto (2), noviembre de 2006
Hola
Aquí tenéis la segunda parte de un total de tres, de la entrevista que ha
realizado Raúl "Sedeort" con la colaboración humilde en forma de algunas
preguntas de un servidor.
2a PARTE ENTREVISTA A GUALBERTO - NOVIEMBRE 2006
* ?Dónde aprendiste a tocar el sitar?
Gualberto: Soy autodidacta.
* Una de las grandes virtudes de los componentes de SMASH es que eráis
multiinstrumentistas. En las grabaciones, a veces es difícil saber quien
toca cada instrumento. Incluso durante vuestros conciertos se dice que los
intercambiábais frecuentemente. ?Piensas que esto en algún momento bajó
vuestro nivel interpretativo o, al contrario lo enriqueció?
Gualberto: Solamente nos hemos cambiado en un tema, "We come to smash this
time" en el que yo toco el bajo y quizás Julio la acústica. Yo tocaba el
sitar y a veces Henrik el violín.
* Se dice que muy pronto teníais compuestos una veintena de temas propios.
Cuéntanos cómo se desarrollaban estas composiciones.
Gualberto: De muy diferente manera. A veces alguien traía una canción hecha
y a veces la hacíamos entre todos.
* Otra peculiaridad fue la gran frecuencia de músicos suplentes en vuestros
conciertos. Por ejemplo, Mané, el Mangarra, Silvio etc. Incluso hubo algunos
conciertos en los que sólo estaba Henrik, de los originales. ?Esto no
preocupaba a los organizadores y asistentes a vuestras actuaciones? ?O ni
siquiera se enteraban?
Gualberto: Ninguno de estos músicos eran suplentes ni eran de Smash. Pero en
esa época del verano del 69 cuando fuí a Woodstock, me imagino que al no
haber guitarra se subían los amigos. Por eso me escribió Antoñito, para que
el grupo volviera a su sitio.
* ?Por aquel entonces como eran los contactos para actuar en las discotecas?
Gualberto: Gonzalo buscaba los contratos y cobraba para ir pagando las
letras de los instrumentos.
* Jesús de la Rosa dijo en alguna ocasión que por la Sevilla de aquella
época habia muchisimos músicos de calidad, tanta como la vuestra. Pero que
vosotros tuvísteis la suerte de grabar. ?Qué te parece este comentario?
Gualberto: Es verdad que había muchos músicos de calidad. Pero un músico es
una cosa y un grupo es otra. La suerte de Smash era que había química.
Además nosotros eramos famosos mucho antes de grabar.
* SMASH, junto a MÁQUINA!, fuisteis los pioneros en la llamada música
progresiva ?Érais conscientes de esta originalidad en vuestra música y de
que estábais escribiendo una página importante en la historia de la música
española?
Gualberto: No creo
* Coincidísteis en varias ocasiones con MÁQUINA! ?Tienes algún recuerdo
especial de ellos?
Gualberto: Me gustaba mucho el primer guitarra y también Luigi, el segundo.
Pero nuestros estilos eran muy diferentes.
* Con qué faceta os identificábais más, ?con la de "serios músicos
profesionales" o con la de hippies "vividores de la vida intensamente"?
Gualberto: Cada uno tenía su propia personalidad pero en general creo que
nuestra vida y nuestra música eran igual de intensas e inseparables.
* Cuéntanos algunas anécdotas que os ocurriesen debido a vuestra "extraña"
pinta o música.
Gualberto: Teníamos un amigo (Carlos) que venía con nosotros como ayudante
del técnico y del chofer etc. Le gustaba ir unos pasos detrás de nosotros. Y
cuando la gente que nos pasaba se volvían para mirarnos despectivamente se
encontraban con Carlos que les espetaba en la cara "?qué coño miráis?".
* Antes de grabar Glorieta de los Lotos, ?por qué tu desavenencia con
PHILIPS ?
Gualberto: Porque querían que grabásemos "Rock my baby" y otras canciones
estandar de la época. A lo cual me negué.
* Tus idas y venidas a New York como se compaginan en el tiempo con la
grabación de "Glorieta de los lotos". No participaste en la cara "B" del
disco, ?no?
Gualberto: En "Glorieta de los lotos" yo solamente no toco en las canciones
que toca y canta Julio solo, en Love Millonaire y en Nazarin again. En las
demás, sí que toco .Además el tema "It's only nothing" lo compuse yo. Lo
saqué de una frase de Antoñito que la repetía mucho... decía muy a menudo
"Nada. Nada es solo nada". Y de ahí viene la canción. Supongo que al cantar
Julio, el resto se la han atribuido solo a él.
Tampoco me pusieron en la portada. Igual que no me pusieron en "Pureza y
vanguardia del flamenco", aunque el guitarra era yo.
* Por cierto, ?qué representaba para vosotros la Glorieta de los Lotos como
punto de reunión?
Gualberto: Un lugar agradable para reunirnos.
* Por 1970, grabaste en solitario en Barcelona varios temas como para llenar
un LP. Además te llevaste a Nuevos Tiempos y Green Piano. Cuéntanos
cómo fue todo aquello. ?Quien participó en aquellas sesiones?
Gualberto: Me fui haciendo autostop a Barcelona. Conocí a Carlos Cugat, un
arquitecto que hacía de fotógrafo para Música Dispersa y me puso en contacto
con Angel Fábregas. Y me pidió grabar.
Me quedé a vivir en casa de Carlos. Conocí a Sisa Pau Riba, Selene, Alberto
Batiste y Cachas en una sesión fotográfica y tocamos algunos conciertos
juntos.
Intenté que grabaran conmigo Pau, Toti Soler, Sisa etc, pero mi estilo era
muy diferente al de ellos y toqué yo mismo todos los instrumentos (los que
había en el estudio).
Después llamé a Jesús, Manolo Rosa, Mané, Miguel Lobato etc, y grabamos
algunas canciones. Yo toco la guitarra con Nuevos Tiempos y con Mané. Pero
ellos no tocaron conmigo porque mi disco ya estaba hecho.
* Debido a tus constantes escapadas a América te perdiste muchos de los
momentos importantes en la banda. ?Te hubiese gustado especialmente estar en
alguno de éstos?
Algunas de tus ausencias más significativas, que yo sepa, fueron:
- El concurso en Algeciras de Jesús Quintero, en donde se decide reclutar a
Henrik.
- Parque de Atracciones de Madrid para la revista "Mundo Joven", ante 5000
personas. Con Silvio de invitado.
- Junio 1970. En el concurso de la discoteca Barbarella en Mallorca.
Junto a grupos internacionales como Focus (Holanda), Jeronimo (Alemania) u
Omega (Hungria).
- Sesiones de grabación de la cara B del LP "Glorieta de los Lotos".
- Verano 1970. Mangarra te sustituye en el concierto "12 horas con la
música" de Pamplona, en Sevilla y en una pequeña gira por teatros de Huelva
y Sevilla.
Gualberto: En el Parque de atracciones sí que toqué y presentó el
espectáculo Torrebruno. Además Silvio no era artista invitado. La verdad es
que lo encontré en Madrid y como eramos amigos le dije que se metiera con
nosotros a tocar la percusión. Le compramos unas congas (que tiró al foso) y
unas maracas. Y tocó durante un tiempo como un Smash más.
En Pamplona he tocado con Smash en una discoteca. Pero no se si hablamos del
mismo concierto
* Cuéntanos vuestro paso por televisión. ?Es verdad que estuvísteis en el
programa de Íñigo?
Gualberto: Como yo era el que cantaba el single que queríamos promocionar
(One hopeless wisper), Íñigo quería que yo bajara por una escalera con un
micro en la mano cantando... Le dije que yo cantaba tocando la guitarra. Me
dijo que nos tapáramos lo pelos con un sombrero, pero nos negamos. Y en la
película sólo se nos ve desde la cintura para abajo, pero nunca nos
enfocaron a la cara.
Bueno amigos otro día os contestaré a unas cuantas preguntas más.
Un saludo.
Gualberto
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IQ - letra de 'Hollow Afternoon'
IQ : "TARDE VACÍA" (HOLLOW AFTERNOON)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí presento mi versión traducida al español de una de las baladas
progresivas más hermosas de los 80s: se trata de Hollow Afternoon de IQ,
una pieza que originalmente fue solamente editada como single especial de
regalo para el concierto de Navidad de la banda en diciembre de 1984. Esta
canción es conmovedora en su relato íntimo de una crisis existencial. En el
disco recopilatorio The Lost Attic (1999) aparece dos veces: en su
mediocremente grabada versión original y en una nueva versión más robusta en
términos de ingeniería de sonido. IQ debería tocarla más a menudo en sus
conciertos. Originalmente compuesta íntegramente por Martin Orford, la
versión definitiva se benefició de las letras de Peter Nicholls.
Un error y todas mis esperanzas se desploman
antes de que se dé la oportunidad.
Quiero esconderme bajo la nieve barrida
hasta que el frío quede bien dentro de mí.
En esta tarde vacía no tomará mucho tiempo si soy inmune
a caer sin el calor de la rendición.
Siento las memorias desvanecerse
y sigo aquí donde estaba ayer,
y necesito indagar en mi mente
pero tengo pavor a las cosas que podría encontrar.
Un miedo demasiado fuerte para ser dominado,
un día es casi igual que el otro.
Sueños solitarios he ahogado antes,
y estoy seguro de que lo han estado antes.
Bajando el ritmo de muchas manera
para conservar lo que aún queda detrás,
detrás de mí donde vuelven a integrarse.
Siento las memorias desvanecerse
y sigo aquí donde estaba ayer,
y no puedo evitar la sensación
de que todo está destinado a terminar así.
Siento las memorias desvanecerse
y sigo aquí donde estaba ayer,
y necesito indagar en mi mente
pero tengo pavor a las cosas que podría encontrar.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: multiconcierto prog en Estocolmo - 1 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo mi versión traducida al español de un anuncio del
multiconcierto progresivo que tendrá lugar en la capital sueca de Estocolmo
el día 1 de diciembre.-
" El viernes 1 de diciembre Violent Silence, Beardfish y Soniq Circus
(antes llamadoy TP3) tocarán en el Tantogården (www.tantogarden.nu). El
afiche del concierto está publicado en el enlace
http://www.progressrec.com/index2-e.html
Violent Silence toca un rock sinfónico rítmicamente complejo con dos
teclados y sin guitarra, desafiando las fronteras del art rock moderno.
http://www.violentsilence.net
Beardfish combina lo mejor de Zappa, Led Zeppelin y Gentle Giant,
mezclándolo todo en un viaje altamente melódico, potentemente rockero y
siempre interesante. http://www.beardfish.argh.se/
Soniq Circus es el más reciente fichaje del sello sueco Progress Records.
Elaborando un rock sinfónico poderoso y melódico parcialmente inspirado en
King Crimson, Genesis y Rush, con un toque más pesado, Soniq Circus
demuestra que Suecia es actualmente el país progresivo por excelencia.
http://www.tp3.se/ "
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Descarga gratis concierto de KC
Sid Smith pone a disposición de quien así lo desee la descarga completamente
legal y gratuita del concierto completo de King Crimson en Berkeley del 13
de Agosto de 1982, en el sitio DGMLive.
Como parte de las celebraciones del primer año en línea de DGM, Sid hace
entrega de este concierto en formatos FLAC y MP3.
Este concierto primero fue lanzado como parte del King Crimson Collectors
Club pero con la velocidad equivocada. Esta es la versión corregida.
Para hacer la descarga sólo hay que dirigirse a:
http://www.dgmlive.com/archive.htm?artist 6&show 519
Notas:
Si en la dirección electrónica aparecen dos espacios en blanco, sustituirlos
por el signo matemático "igual a".
Como es de suponerse, el archivo es muy grande y habrá que buscarse la
manera de descargarlo si no se tiene una conexión de alta velocidad. Además,
ocupa más de 80min de espacio por lo que después de descargarlo hay que
adecuarlo al tamaño de un CD normal.
Saludos!
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