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La caja de musica Number 0750
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #750 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* entrevista a Gabriel Costa, de 2112
* Bondage_Fruit__"Récit"
* ELP y la bruja Baba - Yaga
* Otro link Genesis
* CD de Zonda Projeckt en vivo - descarga de Internet
* KBB "Live 2004"
* animos a genesis
* DON CABALLERO+PSICOTROPIA en concierto: martes 21 noviembre
* La pelea por "Su Blanca Palidez"
* Daddy Antogna y los de Helio - 2 de diciembre
* 2112 en Pure Volume
* Anathema en Buenos Aires
* sobre el Genesis reunido
* Noticias sobre el nuevo trabajo de Neal Morse
* 2D_OMNI_MEZCLANDO_SU_ÚLTIMO_TRABAJO
* el_próximo_disco_de_MOONGARDEN
* noticias desde Manticornio
* The 7 Samurai" - se viene otra opus progresiva
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Gabriel Costa, de 2112
ENTREVISTA A GABRIEL COSTA, DE 2112
Tenemos ahora en La Caja de Música la ocasión de entrevistar a Gabriel
Costa, flamante bajista de 2112, una de las bandas más emblemáticas y
veteranas dentro de la movida progresiva de Argentina.
César: Hola Gabriel. Para empezar, gracias por tu atención.
Empecemos. Dado que eres natural de Uruguay, cuéntanos un poco acerca de tus
inicios musicales en tu país de origen, y de paso, por qué te decidiste por
el bajo.
Gabriel: Hola César, un gusto para mí compartir este espacio contigo y todos
los Cajeros. Mi historia con la música comienza hace muchos años, cuando
gané un concurso vocal en mi colegio (1990). A partir de allí comenzaron a
invitarme de grupos para incorporarme y finalmente me decidí por uno que a
la postre se transformaría en mi primer proyecto mas o menos serio:
Superversión. Con diferentes formaciones (que fueron de sexteto en 1992
tocando covers hasta terminar en un trío en 2000, con material totalmente
propio) la banda se movía en un estilo de rock and roll muy rioplatense, sin
demasiadas aspiraciones. Comencé como vocalista, pero al irse el bajista y
por necesidad, decidí agarrar el instrumento y el amor fue inmediato. Lo que
me pasó a mí fue muy simple: no estaba en eso por hobbie, quería algo más.
Ya por 1998 descubrí el rock progresivo (principalmente Yes, Jethro Tull y
King Crimson se agregaron a mi ya amada Pink Floyd) y el estilo que estaba
haciendo no me satisfacía, no me cerraba. A principios de 2000 el baterista
de Contracultura, Federico García, me invita a grabar una improvisación
colectiva (influenciados por el primer disco de Bozzio Levin Stevens y el
Three Minute Warning de Liquid Tension Experiment) que llamamos Unión (con
el que ya llevamos tres proyectos bien interesantes) y esa misma noche me
ofrece entrar en la banda, notoriamente influenciada por Dream Theater y
Pink Floyd. Ese año grabamos y editamos el disco de Superversión (grabé
guitarras, bajos, voces y teclados) como para cerrar esa etapa, pero ya
estaba dedicado a Contracultura y al rock progresivo a pleno y había
incorporado el bajo a mi vida definitivamente, gracias a la influencia de
grandes como Paul McCartney (el primer tipo que usó el bajo como instrumento
melódico en la música pop), Tony Levin (maestro total), Chris Squire, Roger
Waters, John Myung, etc., etc. Lo mío dista de ser brillante técnicamente,
por eso me baso mucho en la actitud, ser muy preciso en lo que hago y
mejorar siempre un poco mas.
César: Ahora cuéntanos algo sobre tu experiencia en Argentina antes de
entrar en las filas de 2112.
Gabriel: Llegué a Buenos Aires en las de una de las mayores crisis
institucionales que haya vivido el país. A la semana de mi arribo, los
sueños de una mejoría económica (una de la principales razones de mi viaje,
la primera era mi pareja argentina) se esfumaron y hubo que empezar la lucha
desde cero. Mi primera experiencia musical en Argentina fue muy interesante.
Durante 2002 formé parte de Vito Nervio (nombre tomado de una historieta
clásica creada por Wadel y Cortinas, que tuvo su máximo apogeo en los trazos
del gran Alberto Breccia), una banda de rock beatle muy personal, que poco
a poco se iba acomplejando en arreglos y composición. Lamentablemente
problemas personales derivaron en la separación de Vito Nervio, e
inmediatamente me incorporé a otra banda, con cuyo líder (compositor,
arreglador y productor del material) ya había trabajado paralelamente a Vito
en unas canciones bien progresivas, en la tónica de Spocks Beard y/o
Transatlantic: dos de ellas, de mi autoría, pueden escucharse en
www.myspace.com/gabrielcosta. Los dos años con Cruz del Angel terminaron en
un cúmulo de frustraciones, con algunos momentos muy buenos (entre ellos un
viaje a Uruguay donde participamos del primer festival organizado por
Producciones del Silencio, con Unión haciendo un tributo a The Wall y
Contracultura, y el Punto Prog junto a Fughu y Acid Rain), pero con
tremendas diferencias en lo ideológico y lo estratégico, ya que la banda no
terminaba de levantar vuelo por egoísmos e intereses personales. Finalmente
decidí dar un paso al costado: no veía ningún futuro para mi forma de sentir
la música en un proyecto que era mas solista + sesionistas. Cuando un
músico siente limitados sus aportes y siente que su trabajo no es apreciado
ni respetado, comienza a desinteresarse por lo que hace, supongo que es lo
natural. Igual espero que puedan sacar el proyecto adelante, talento no les
falta.
César: ?Conocías la discografía de 2112 antes de hacer las audiciones y,
finalmente, ser aceptado?
Gabriel: Lo primero que escuché de 2112 fue Glory Lies Ahead, que me fue
entregado en la primera entrevista que tuve con Juan Tambussi y Sergio
Moscatelli. Hasta el momento en que terminé de escuchar los 50 y pico de
minutos de la placa, no sabía dónde me estaba metiendo. Te podrás imaginar
mi entusiasmo, se trata de una banda muy importante.
César: ?Cómo ha funcionado la química interna en la banda desde tu ingreso?
Gabriel: La verdad, mas allá de las advertencias de los muchachos sobre sus
mañas y afines, encuentro una inmejorable química y dinámica en la banda.
Además del oficio que cargan sobre sus hombros Sergio y Juan, me agarra en
un momento justo de mi carrera, con la madurez suficiente. Era un paso
natural que venía buscando hace muchos años
Y justo se dio que, sin saber,
nos estábamos buscando mutuamente.
César: Es una idea generalizada que Glory Lies Ahead es el mejor disco de
2112 hasta la fecha. ?Opinas igual?
Gabriel: Opino igual. Los tres me parecen excelentes discos, cada uno en su
época y en su contexto. Intro (1994), por ejemplo, es el primer disco de
metal progresivo (ni siquiera existía el término en la época) cantado en
castellano y editado en Sudamérica. Pero Glory Lies Ahead es de lo mejor que
se ha editado del género en Argentina, sin dudas.
César: ?Ya tiene la banda mucho material nuevo para un próximo disco? ?Es
similar al material de Glory Lies Ahead?
Gabriel: El material para el 4º disco está prácticamente todo compuesto y
arreglado. La banda está trabajando en él desde 2004. Lo que sucedió es que
con el alejamiento de Daniel Bazán y las naturales dificultades del músico
independiente, se fue retrasando todo. La idea es que yo grabe todo el
disco, descartando sesiones previas. De esa manera buscamos un sonido y un
estilo uniforme. Estaremos ocupados en eso durante 2007.
César: ?Qué planes y expectativas hay respecto a la inminente actuación de
2112 en LPROGFEST, festival progresivo a realizarse en La Plata a inicios de
diciembre?
Gabriel: Estamos ensayando duro para el show del 1 de diciembre, que
esperemos sea un éxito a pesar de alguna superposición de fechas que
lamentablemente se dio. Creo que es hora de que esas cosas dejen de pasar y
los que estamos metidos en el movimiento nos juntemos para hacerlo mas
fuerte. Por separado nuestras posibilidades se diluyen. Con respecto al set,
será una variante del que hicimos en junio (material del próximo disco
alternado con temas de Glory y un par de clásicos), con algunas sorpresitas
que lo harán, creo yo, memorable.
César: ?Qué marca(s) de bajo y equipo usas para los ensayos y conciertos?
Gabriel: Mi bajo es un Ibanez Soundgear de 4 cuerdas, actualmente uso
encordado Magma y uso un Peavey TKO 115 para amplificarlo. Estoy en campaña
para empezar a usar pedales y efectos para darle mas matices a mi sonido,
pero me gusta que sea así, rústico y directo. En vivo contamos con la
inestimable colaboración de nuestro sonidista Ernesto Mariotti, pieza
fundamental de 2112 en directo.
César: ?Cuáles grupos progresivos y afines han sido los que más te han
influido y los que más has escuchado en los últimos años?
Gabriel: Bueno, como siempre, mis grandes influencias comienzan en The
Beatles para luego expandirse en lo mas clásico del prog: Yes, King Crimson,
Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd, Rush
En los últimos dos años he
descubierto a la segunda línea: Gentle Giant (que me han volado la
cabeza), Camel, Van Der Graaf Generator, etc. De las bandas modernas me
gustan Dream Theater, Spocks Beard, algo de los Flower Kings, Shadow
Gallery, Ozric Tentacles, la movida sueca me interesó mucho el año pasado
sobre todo A.C.T., Anekdoten, Opeth, Kaipa y Anglagard, pero trato de tener
orejas despiertas para todo lo que forma parte del movimiento. De Argentina
por ejemplo, estoy muy atento a lo que hacen las bandas como Zonda ProjecKt,
Amagrama, Madame Claus, Fughu, las bandas de la movida platense (Under
Linden, Hexatónica, entre otras), de latinoamérica están Flor de Loto de
Perú, las chilenas Tryo y Exsimio o Cabezas de Cera y Cast de México, en
fin
Me estoy olvidando de muchas. Hay un movimiento grande, con grandes
músicos, la cosa es acercar al público a nuestras propuestas, quizás el
mayor desafío.
César: Pasando a otro terreno pero siempre dentro del tema musical, ?qué te
pareció la Ley del Músico que se propuso y derogó recientemente en
Argentina? (Hace unas semanas hice la misma pregunta a Luis Colucci, de
Tánger).
Gabriel: Era una ley del año 1959, totalmente anacrónica, dónde un
tribunal consideraba si uno era o no idóneo para ejercer la profesión de
músico. En el discurso se enarbolaba el derecho del músico de verdad de
trabajar y cobrar por su trabajo, en demérito de los músicos truchos que
le sacan espacio a los primeros
O sea: una ridícula categorización del
arte, un atentado contra el músico under y autogestionado, un disparate. Con
mas razón teniendo en cuenta que muchos de los músicos que admiramos y
tenemos como referencia no saben leer una partitura, por ejemplo. Cuando
esta ley se promulgó, no existía el rock ni siquiera. Lo bueno fue que se
generó un debate y se pusieron algunas cartas sobre la mesa
y se cayeron
algunas caretas también.
César: En fin, ?hay algo que quieras añadir? ?tal vez la respuesta a una
pregunta que hubieses querido que se formulara en esta entrevista?
Gabriel: Nada en especial, sólo agradecerte el espacio brindado e invitarlos
a todos el 1º de diciembre a El Teatro (Calle 43 Nº 632 entre 7 y 8, La
Plata) dónde a partir de las 20:30 estaremos junto a Río Negro, Matías Betti
y Nexus, y a que estén muy atentos a las novedades de 2112 que son muchas y
buenas y se publican en www.2112argentina.com.ar y
www.myspace.com/2112argentina
Me despido aquí de ti, no sin antes volverte a agradecer por la atención
prestada, así como desear la mejor de las suertes a 2112 en sus proyectos
venideros.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bondage_Fruit__"Récit"
BONDAGE FRUIT: Récit (1997)
Temas
1. Odd-job
2. Kagee ga Kieru
3. Shortwave from Outer Space
4. Frost and Fire
5. Récit
6. Kinzoku no Taiji (live)
Integrantes
- Kido Natsuki: guitarra, órgano, sintetizador
- Okabe Youichi: batería, percusión, efectos electrónicos
- Ohtsubo Hirohiko: bajo
- Takara Kumiko: vibráfono, percusión
- Katsui Yuji: violín, canto, sampleos
Récit es el tercer disco del ensamble experimental Bondage Fruit, receptor
de la herencia progresiva más vanguardista a través de un reciclaje
peculiar; también es el primero sin integrantes a cargo del departamento
vocal. El guitarrista-teclista Kido Natsuki sigue al frente aportando las
composiciones del repertorio, el mismo que el ensamble concretiza con
nervio, pulso e inventivas interacciones. Récit es un catálogo poderoso de
ideas diversas engalanadas por la constante aureola improvisacional que el
grupo maneja con pulcro oficio.
El tema de inicio Odd-job comienza con un ejercicio tremendamente
absorbente de rock psicodélico muscular, teñido con una combinación de
colores densamente crimsonianos con otros de tonalidad
hendrixiana-zeppeliniana. Luego llega una sección intermedia más contenida,
en la que la guitarra se mueve en un escenario espartano son ornamentadas
con toques concisos de vibráfono y retazos de violín (aparte de efectos
vocales) mientras la dupla rítmica se concentra en proporcionar una cadencia
jazzera al asunto. De una manera u otra, siempre asoman aires crimsonianos
en la guitarra, especialmente mientras nos acercamos al octavo minuto, que
es cuando la sección intermedia concluye y pasamos a un excelso clímax
construido al modo de un post-punk exótico (algo que no hubiese estorbado
para nada en un disco de Hoyrÿ-Konë) hasta llegar a un minúsculo reprise del
motivo inicial. Kagee ka Hieru baja notoriamente los decibeles para
articular un ambiente lánguido basado en un esqueleto recurrente de
vibráfono, sobre el cual se suceden las pinceladas de guitarra y violín,
aparte de golpes minimalistas de percusiones acústicas y programadas. Ahora
la cosa pasa a sonar como una confluencia entre Phillip Glass y el GYBE! de
los momentos más etéreos. La guitarra exhibe unos fraseos conmovedores que
constantemente parecen evocar una nostalgia muchas veces callada: aunque se
hace esperar bastante, la batería finalmente entra en acción por un breve
momento, sacando de sí una base métrica que hasta entonces se hacía presente
en la ausencia. Shortwave from Outer Space dura menos de 3 minutos, y
consiste básicamente en una teatralización de película de ciencia ficción,
con monólogos y efectos electrónicos: la aparición de bizarras explosiones
percusivas en los últimos ¾ de minuto sirven como preludio para la siguiente
pieza Frost and Fire. Este tema vuelve a la cadencia patentemente
incendiaria del tema de entrada, incluso diría yo con una dosis mayor de
frenesí. La guitarra de Natsuki y la batería de Youichi funcionan como las
columnas dentro de la cuales el grupo lleva a cabo su perpetuo orgasmo
sonoro sobre un trepidante compás. Al llegar al minuto 6 el ambiente se
torna un poco más industrial, por así decirlo, al modo del krautrock
pulsacional de Can y Neu! los vuelos de la guitarra y el violín son
mortíferos, cuales tormentas neuróticas que se abaten sobre las percusiones
tribales. Esta inquietud apabullante vuelve a fojas cero en los dos últimos
minutos, cuando se retoma el jam inicial. Aturdimiento instantáneo e
impíamente visceral: esto es lo que nos ofrece Frost and Fire, una de las
gemas absolutas del disco.
La pieza homónima es la más extensa, con sus más de 28 minutos de duración.
Su filo es fielmente semejante al de los temas 1 y 4, aunque esta vez el
nervio apabullante se despliega sobre una cadencia más tirada hacia el
jazz-rock experimental: la impresión calculada de que la sección rítmica va
por su lado y el resto va por el suyo es un recurso típico (y uno de los más
exigentes) del free jazz. La inclusión de trucos orquestales a lo Zappa en
el transcurso del jam sirve par crear un aura de variedad e introducirla de
manera fluida. En fin, hay que escuchar la base percusiva de Youichi y
Kumiko para entender el significado esencial de la palabra combustible -
!qué bárbaro! Se apoderan del protagonismo, y en verdad, más que una base,
conforman el centro neurálgico de la pieza: como si los sonidos
deconstructivos provistos por la guitarra, el bajo y el violín estuvieran,
en realidad, a cargo de ornamentar un solo de tambores duales. Como nada
dura para siempre, en el arribo del décimo tercer minuto el jam se
interrumpe para dar paso a la caída de gotas de rocío dibujadas por el
vibráfono. Ahora hemos pasado de un estado de infatigable demencia a otro de
introspección en el lado más misterioso del yo: las pinceladas aleatorias de
violín y guitarra flotan creando una tensión delicada frente a los
majestuosos sonidos del vibráfono, una tensión que finalmente se resuelve en
un conflicto caótico tan impenetrable como implacable. El ambiente belicoso
creado en este punto sirve como preludio para la retoma del compás
sostenidamente frenético que había sido abandonado anteriormente, aunque
esta vez con una metralla más numerosa. Las vibraciones finales son todo un
homenaje al Larks Tongues in Aspic Part II. En fin, el disco concluye con
una versión en vivo de un tema del primer disco, ahora sin intervención
vocal. Este cierre sigue muy cercanamente la línea tormentosa del material
de estudio, y por ello constituye un broche totalmente coherente para este
disco no apto para cardíacos. Bondage Fruit es un punto de referencia
infaltable para quienes aman la mezcla de vanguardia y potencia arrolladora.
César Mendoza
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: ELP y la bruja Baba - Yaga
Saludos a todos los cajeros del mundo sean ELP-ianos o no.
Después de una larga busqueda por decadas por fin encontré algo relacionado con
la bruja patas de Gallina que inmortalizó primero Modesto Mussorgsky, después
Maurice Ravel y luego el Super-ultra-progresivo Trío de Hierro EMERSON LAKE &
PALMER en los "Cuadros de una Exposición".
La bruja Baba-Yaga forma parte de la cultura rusa y parte de la literatura
propiedad de la humanidad, en cuentos a nivel como los de Hans Christian
Andersen, Los Hermanos Grimm, y un largísisisisismo etcetera.
Tal vez en la red internacional exista mucho o poco material (no lo sé), pero
en esta maravillosa Caja de Música no veo indicios precisos sobre la Bruja
Baba-Yaga.
Así que sin más preámbulos les presento a:
LA BRUJA BABA-YAGA (TRANSCRIPCION)
(Aleksandr Nikolaevich Afanasiev)
Vivía en otros tiempos un comerciante con su mujer; un día ésta se murió,
dejándole una hija. Al poco tiempo el viudo se casó con otra mujer, que,
envidiosa de su hijastra, la maltrataba y buscaba el modo de librarse de ella.
Aprovechando la ocasión de que el padre tuvo que hacer un viaje, la madrastra
dijo a la muchacha:
-Ve a ver a mi hermana y pídele que te dé una aguja y un poco de hilo para que
te cosas una camisa.
La hermana de la madrastra era una bruja, y como la muchacha era lista, decidió
ir primero a pedir consejo a otra tía suya, hermana de su padre.
-Buenos días, tiíta.
-Muy buenos, sobrina querida. ?A qué vienes?
-Mi madrastra me ha dicho que vaya a pedir a su hermana una aguja e hilo, para
que me cosa una camisa.
-Acuérdate bien -le dijo entonces la tía- de que un álamo blanco querrá
arañarte la cara: tú átale las ramas con una cinta. Las puertas de una cancela
rechinarán y se cerrarán con estrépito para no dejarte pasar; tú úntale los
goznes con aceite. Los perros te querrán despedazar; tírales un poco de pan. Un
gato feroz estará encargado de arañarte y sacarte los ojos; dale un pedazo de
jamón.
La chica se despidió, cogió un poco de pan, aceite y jamón y una cinta, se puso
a andar en busca de la bruja y finalmente llegó.
Entró en la cabaña, en la cual estaba sentada la bruja Baba-Yaga sobre sus
piernas huesosas, ocupada en tejer.
-Buenos días, tía.
-?A qué vienes, sobrina?
-Mi madre me ha mandado que venga a pedirte una aguja e hilo para coserme una
camisa.
-Está bien. En tanto que lo busco, siéntate y ponte a tejer.
Mientras la sobrina estaba tejiendo, la bruja salió de la habitación, llamó a
su criada y le dijo:
-Date prisa, calienta el baño y lava bien a mi sobrina, porque me la voy a
comer.
La pobre muchacha se quedó medio muerta de miedo, y cuando la bruja se marchó,
dijo a la criada:
-No quemes mucha leña, querida; mejor es que eches agua al fuego y lleves el
agua al baño con un colador.
Y diciéndole esto, le regaló un pañuelo.
Baba-Yaga, impaciente, se acercó a la ventana donde trabajaba la chica y le
preguntó a ésta:
-?Estás tejiendo, sobrinita?
-Sí, tiíta, estoy trabajando.
La bruja se alejó de la cabaña, y la muchacha, aprovechando aquel momento, le
dio al gato un pedazo de jamón y le preguntó cómo podría escaparse de allí. El
gato le dijo:
-Sobre la mesa hay una toalla y un peine: cógelos y echa a correr lo más de
prisa que puedas, porque la bruja Baba-Yaga correrá tras de ti para cogerte; de
cuando en cuando échate al suelo y arrima a él tu oreja; cuando oigas que está
ya cerca, tira al suelo la toalla, que se transformará en un río muy ancho. Si
la bruja se tira al agua y lo pasa a nado, tú habrás ganado delantera. Cuando
oigas en el suelo que no está lejos de ti, tira el peine, que se transformará
en un espeso bosque, a través del cual la bruja no podrá pasar.
La muchacha cogió la toalla y el peine y se puso a correr. Los perros quisieron
despedazarla, pero les tiró un trozo de pan; las puertas de una cancela
rechinaron y se cerraron de golpe, pero la muchacha untó los goznes con aceite,
y las puertas se abrieron de par en par. Más allá, un álamo blanco quiso
arañarle la cara; entonces ató las ramas con una cinta y pudo pasar.
El gato se sentó al telar y quiso tejer; pero no hacía más que enredar los
hilos. La bruja, acercándose a la ventana, preguntó:
-?Estás tejiendo, sobrinita? ?Estás tejiendo, querida?
-Sí, tía, estoy tejiendo -respondió con voz ronca el gato.
Baba-Yaga entró en la cabaña, y viendo que la chica no estaba y que el gato la
había engañado, se puso a pegarle, diciéndole:
-!Ah viejo goloso! ?Por qué has dejado escapar a mi sobrina? !Tu obligación era
quitarle los ojos y arañarle la cara!
-Llevo mucho tiempo a tu servicio -dijo el gato- y todavía no me has dado ni
siquiera un huesecito, y ella me ha dado un pedazo de jamón.
Baba-Yaga se enfadó con los perros, con la cancela, con el álamo y con la
criada y se puso a pegar a todos.
Los perros le dijeron:
-Te hemos servido muchos años, sin que tú nos hayas dado ni siquiera una
corteza dura de pan quemado, y ella nos ha regalado con pan fresco.
La cancela dijo:
-Te he servido mucho tiempo, sin que a pesar de mis chirridos me hayas
engrasado con sebo, y ella me ha untado los goznes con aceite.
El álamo dijo:
-Te he servido mucho tiempo, sin que me hayas regalado ni siquiera un hilo, y
ella me ha engalanado con una cinta.
La criada exclamó:
-Te he servido mucho tiempo, sin que me hayas dado ni siquiera un trapo, y ella
me ha regalado un pañuelo.
Baba-Yaga se apresuró a sentarse en el mortero; arreándole con el mazo y
barriendo con la escoba sus huellas, salió en persecución de la muchacha. Ésta
arrimó su oído al suelo para escuchar y oyó acercarse a la bruja. Entonces tiró
al suelo la toalla, y al instante se formó un río muy ancho. Baba-Yaga llegó a
la orilla, y viendo el obstáculo que se le interponía en su camino, rechinó los
dientes de rabia, volvió a su cabaña, reunió a todos sus bueyes y los llevó al
río: los animales bebieron toda el agua y la bruja continuó la persecución de
la muchacha.
Ésta arrimó otra vez su oído al suelo y oyó que Baba-Yaga estaba ya muy cerca:
tiró al suelo el peine y se transformó en un bosque espesísimo y frondoso.
La bruja se puso a roer los troncos de los árboles para abrirse paso; pero a
pesar de todos sus esfuerzos no lo consiguió, y tuvo que volverse furiosa a su
cabaña.
Entretanto, el comerciante volvió a casa y preguntó a su mujer.
-?Dónde está mi hijita querida?
-Ha ido a ver a su tía -contestó la madrastra.
Al poco rato, con gran sorpresa de la madrastra, regresó la niña.
-?Dónde has estado? -le preguntó el padre.
-!Oh padre mío! Mi madre me ha mandado a casa de su hermana a pedirle una aguja
con hilo para coserme una camisa, y resulta que la tía es la mismísima bruja
Baba-Yaga, que quiso comerme.
-?Cómo has podido escapar de ella, hijita?
Entonces la niña le contó todo lo sucedido.
Cuando el comerciante se enteró de la maldad de su mujer, la echó de su casa y
se quedó con su hija.
Los dos vivieron en paz muchos años felices.
FIN DE LA TRANSCRIPCION)
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Noviembre 13, 2006
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Otro link Genesis
Saludos a todos los Genesianos del mundo.
Me pasaron otro link por correo electrónico:
http://www.genesislive.tv/
Saludos
Alberto Benítez
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CD de Zonda Projeckt en vivo - descarga de Internet
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje de parte de Ernesto Vidal,
bajista-stickista del grupo argentino Zonda Projeckt. Se trata del anuncio
de la existencia de un archivo de un concierto de ZP, listo para descargarse
desde Internet.
No sé si el enlace seguirá vigente para el momento en que este mensaje se
publique en el foro de LCDM, pero esperemos que sí. En todo caso, promete
ser algo propicio para quienes gustan de la combinación de crimsonismo,
sinfonismo, jazz-fusión y experimentación electrónica cultivado por ZP con
tanta pulcritud .-
" ... Desde este momento se encuentra disponible para descargar el material
en vivo en sample CD de los mendocinos Zonda Projeckt.
Está en el blog de LA PROGRESIÓN RECORDS, esto es
http://laprogresionrecords.blogspot.com
En la Zona de Descargas de la página van a encontrar el link en donde bajar
el material. Está comprimido (.zip), y contiene 7 tracks en total, en .mp3
de buena calidad, e incluye dos imágenes .jpg de 12x24 cm. con tracklisting
y toda la info necesaria para que puedan imprimir y colocar en un sobre
junto al CD.
Un pantallazo para 'catar' lo que está haciendo el Zonda en este último
tiempo, y que es quizá distinto a lo plasmado en el disco debut. De paso,
algo de lo que estamos presentando en vivo será justamente material de
nuestro 2º disco de estudio.
Así que !ojalá lo disfruten!
ERNI "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KBB "Live 2004"
KBB: "Live 2004" (2005)
Temas
1. Discontinuous Spiral
2. Inner Flames
3. Shironiji
4. I Am not Here
5. Horobi no Kawa
6. Nessa no Kiuku
7. Hatenaki Shoudou
Integrantes
- Akihisa Tsuboy: violín
- Toshimitsu Takahashi: teclados
- Dani: bajo
- Shirou Sugano: batería
Tomado de dos conciertos realizados en el local Silver Elephant de Tokio en
sendos días sucesivos de noviembre del año 2004, el cuarteto instrumental
japonés KBB lanzó este material al mercado en el año siguiente. Se trata de
un testimonio bastante fidedigno de la potencia sonora del grupo, así como
un muestrario adecuado de varios de los puntos álgidos que ocupan sus dos
discos de estudio. Yo conozco un DVD copiado de un documento CD-R, y a pesar
de su sonido e imagen ligeramente deficientes, se trata de un ítem
progresivo contemporáneo muy valioso en lo que se refiere a música en vivo,
en el caso de este CD, el oyente puede disfrutar de un audio muy bueno.
Los niveles de destreza y compenetración mutua exhibidos por los cuatro
miembros de KBB a lo largo de este concierto justifican su status como uno
de los iconos japoneses más apreciados hoy en día por el público progresivo.
Dado lo pronunciado que es naturalmente el factor jazzero dentro de la
música de KBB, no es de extrañar que el grupo se sienta cómodo expandiendo
los motivos y jams a través de extensiones mayores a las registradas en las
versiones de estudio. Por otro lado, cabe añadir que KBB sabe mantener su
carga de energía sonora a pesar de la ausencia de guitarra en ciertos
pasajes claves de su material de estudio: dado que los ocasionales solos y
riffs de guitarra son repartidos entre Tsuboy y Dani en los discos de
estudio, el grupo tiene que asumir la ausencia de los mismos sobre el
escenario, pero la polenta administrada por el ensamble permite compensar
con creces este pequeño hándicap en el proceso de generación de poder
musical. KBB se desborda fluidamente en colorido y entusiasmo a través de
las pautas melódicas y armónicas vertidas en las composiciones.
El disco abre con la primera pieza del segundo disco Four Corners Sky,
Discontinuous Spiral, uno de los indudables prototipos del estilo
prog-jazz melódico practicado por la banda. Después sigue Inner Flames, un
tema que dura más de 11 ½ minutos y que no está en ningún disco de estudio
de KBB: se trata de una de las piezas más celebradas por el público - el
cual no se siente muy masivo, dicho sea de paso. Inner Flames es un cálido
ejemplo de lograda combinación entre el jazz-rock (Ponty) y la fastuosidad
progresiva estandarizada (UK, ELP) mención especial para el alucinante
solo de sintetizador con que se manda Takahashi en alguna parte de la
primera mitad. Shironiji es, en principio, el oportuno oasis de relax
mental que siempre viene a pelo en medio de repertorios signados por la
complejidad. Pero como estamos en un contexto semi-controlado como es el de
un concierto, las expansiones del caso dan origen a una serie de fastuosos
efluvios casi oníricos en la sección media de esta pieza. Con su absorbente
cadencia lírica, Horobi no Kawa proporcionará más adelante un oasis más
consistente. I Am not Here, el tema que abría la puerta a la faceta
vanguardista (mayormente escondida) del grupo en el segundo disco, se
instaura aquí también como la pieza más densa del repertorio. El disco
concluye con el excelente tema que abrió el disco debut de KBB, Hatenaki
Shoudou, otro clásico del grupo: esta pieza tiene un gancho y personalidad
tan arrolladoras que sólo puede funcionar como apertura o cierre de un
concierto, no como parte del repertorio intermedio. El lirismo cautivador de
las líneas melódicas principales y los llamativos jams que emergen en el
desarrollo encuentran en esta versión en vivo una concreción particularmente
vibrante. Un gran cierre para un gran documento en vivo: Live 2004 es un
ítem infaltable para los admiradores de KBB.
César Mendoza
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Autor: "jsierbo@wanadoo.es " <jsierbo@wanadoo.es>
Asunto: animos a genesis
Hola.
Primero de todo disculparme por hacer meses que no escribo y dar las gracias a
los que si lo hacen.
Veo con agrado como ultimamente se esta generando debate respecto al retorno
de genesis, un grupo de rock progresivo. Y lo puntualizo porque con todos
los respetos, ultimamente esto no parece una lista de rock progresivo, se
esta desnaturalizando. Ya me direis que tienen que ver con el rock
progresivo opeth, isis, tool, mars volta, muse, y demas, los ejemplos son
muchos. Nuestro rock sinfonico de siempre esta bajando enteros en la lista
y francamente no lo entiendo, pero por suerte cuando sale un grupo como
genesis con algo inter esante que ofrecer, todos los grupos intrusos
quedan en un segundo plano. No sera que en realidad estos grupos interesan a
una minoria muy minoritaria? dejo aqui la pregunta para quien la quiera
responder.
Tambien me da un poco de tristeza ver como algunos no ven con agrado la
vuelta de genesis. Vale que no es la mejor reunion que cabia esperar, pero
demosles tiempo Señores!, genesis es de lo poco que nos queda del clasico
rock s infonico, no le demos la espalda. Con tan solo que nos interpreten
que nos interpreten unos 10 clE1sicos del periodo 70-80 ya valdra la pena la
gira, y si logran grabar un trabajo tan digno como we can't dance po dremos
dar gracias al cielo.
Menos protestar y mas apoyo a los nuestros, por favor.
Cordialmente se despi
de Juan Sierbo
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: DON CABALLERO+PSICOTROPIA en concierto: martes 21 noviembre
DON CABALLERO (USA) + PSICOTROPIA
Martes 21 de noviembre a las 21:00h
Sala Siroco (c/San Dimas 3, metros Noviciado y San Bernardo, Madrid)
Entrada: 12
Reserva de entradas: carola@emotivacomunicacion.com
Más información en:
http://www.psicotropia.com
http://www.myspace.com/psicotropia
http://www.siroco.es
DON CABALLERO
Considerados como uno de los exponentes principales del rock matemático,
corriente ligada lo mismo al post-punk que al avant-garde. A mis oídos
contaminados de rock progresivo la música de este grupo me suena a una
mezcla del King Crimson más reciente, con el Rush más frenético y pesado
y los Unsane más impredecibles
unos Karate pero a lo bestia.
Pero vayamos por partes. DON CABALLERO (DC) son de Pittsburgh, EEUU; la
banda se formó en 1991, por iniciativa del baterista Damon Che, los
guitarristas Ian Williams y Mike Banfield, y el bajista Pat Morris. Fue
una de las primeras bandas en crear el estilo que ahora se denomina math
rock, música casi por completo instrumental, aparentemente errática e
impredecible, con una especial predilección por la experimentación con
métricas irregulares y ritmos derivados del jazz. Las composiciones son
cuidadosamente complejas, aunque parezcan caóticas y desordenadas; en el
caso de Don Caballero, consisten en riffs disonantes tocados
simultáneamente por los dos guitarristas, dirigidos con precisión
quirúrgica por el baterista, un verdadero virtuoso en su impecable
ejecución. Quizá los aficionados a las matemáticas, entusiasmados con la
etiqueta que se le ha colgado a este estilo, lo encuentren
decepcionante, pues no van a encontrar en él la expresión musical del
último teorema de Fermat, o de la serie de Fibonacci, ni siquiera la
no-linearidad de una ecuación diferencial. Pero la música de DC es
innovadora y avanzada y ellos forman parte de esa generación de músicos
y bandas que están definiendo la era post-progresiva del rock progresivo.
La historia de Don Caballero podría resumirse en un par de líneas,
apenas las necesarias para explicar cómo unos chicos de Pittsburgh, que
gustaban en 1991 de los desarrollos instrumentales de bandas como Voivod
o Slint, deciden olvidarse del formato canción y explorar el hecho
matemático de la música: la repetición, la linealidad y la sinergia
sonora. Bajo esta premisa publicaron dos álbumes en los noventa y un
recopilatorio de singles, todos bajo el poderoso prestigio que otorga la
etiqueta Touch and Go Records. Al de un año de publicar su aclamado
Singles breaking up (1999, Touch & Go Records) de rarezas y singles
sueltos, Don Caballero volvieron a la carga en el tercer milenio con un
nuevo trabajo y ya no cabía duda alguna, Don Caballero se consagraba con
American Don (2001, Touch and Go Records). Impulsores como los que más
del riesgo musical dentro de la escena independiente norteamericana,
Ian, Damon y Eric legitiman con firmeza el apellido "math", por su
característica forma de estructurar sus canciones. Con este álbum, la
música de Don Caballero toma sustento en la estresada percusión de Damon
(encubrámosle al altar de Doug Scharin) y en la superposición de
caóticas líneas de guitarra que alimentan la estructura de la
composición, acercándose más que nunca a Storm & Stress, el proyecto
paralelo de Ian Williams.
Poco a poco Don Caballero han ido desechando cualquier intención
significativa en su música, aparcando completamente la melodía que
someramente aparecía en su primer trabajo For Respect (1993, Touch and
Go Records, 1993), el cual ya es bueno solo por la portada. Pero no nos
vayamos por las nubes, Don Caballero un grupo de rock (inclyuamos o no
la etiqueta post o incluso jazz a gusto del oyente), con su
guitarra, su bajo y su batería. Pero las referencias están ahí. Eso es
indudable. Tras este album firmado en el 2001, Don Caballero entra en un
proceso de transición, cambiando de formación (liderada por su batería y
verdadero motor del grupo) y dando el salto a la prestigiosa escudería
de Relapse Records, cambio no del todo entendida por la parroquia de
fans del grupo. Así, con este giro de timón y tras 5 años sin grabar y
girar, nace World class listening problem, disco que, pese al cambio
de formación y a la madurez del sonido de la banda, sigue recordando, y
para bien o incluso mejor, los mejores momentos sónicos de la historia
de la banda. Con motivo de la edición de este nuevo disco, la banda se
embarca en una gira extensa por todo Europa, incluyendo España, para
deleite de los espectadores, ya que la banda, si mal no recuerdo, no
pisaba tierra hispana desde 1998. En fin, la expectación esta servida.
www.myspace.com/doncaballeropgh
www.relapse.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La pelea por "Su Blanca Palidez"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Una noticia progresiva que está quedando pasada de alto pro esto de la
reunión del Genesis-trío, pero que de todas maneras está llamando la
atención de la prensa general en las secciones de Espectáculos, es la pelea
judicial que Gary Brooker y Matthew Fisher están encarando actualmente por
las regalías de su himno 'A Whiter Shade of Pale', una de las canciones más
bellas del art-rock. Aquí transcribo mi traducción de parte de la versión de
la noticia publicada en la página web del Boston Herald el marte 14 de
noviembre .-
" Los acordes de órgano del 'A Whiter Shade of Pale' de Procol Harum
sonaron en la Corte 56 de la Gran Corte de Gran Bretaña mientras el
ex-organista de la banda, Matthew Fisher, demandaba a un ex-colega por su
parte de la autoría de la multimillonaria canción.
El abogado de Fisher, Iain Purvis, dij oque la canción "definió lo que a
veces se llama el verano del amor en 1967" y que era objeto de culto.
Él afirmó que Fisher compuso la melodía de órgano, en particular, el solo de
8 barras de Hammond que proporciona a la canción su peculiar gusto barroco.
Purvis añadió que el solo "es un trabajo brillante, crucial para el éxito de
la canción·, y también que "nuestr ocaso, en esencia, es que el Sr. Fisher
compuso la tonada entera de órgano".
Fisher está reclamando al cantante-pianista Gary Brooker y a la casa editora
Onward Music Ltd. el crédito de autoría y parte de los derechos y regalías.
Por su lado, Brooker, quien está acreditado como autor de la canción junto
al letrista Keith Reid, afirma que ellos escirbieron la canción antes de que
Fisher se uniera a la banda en marzo de 1967. Brooker añadió que la melodía
fue inspirada por las piezas de Johann Sebastian Bach "Air on the G String"
y "Sleepers Awake".
Los abogados de la defensa dijeron que el hecho de que Fisher haya esperado
casi cuatro décadas para presenta reste reclamo era "extraño y
extremadamente perjudicial". "El reclamo del Sr. Fisher debería ser
declarado infundado sólo por esta razón", sostuvieron en su informe.
Fisher estuvo en el grupo hasta mitad de 1969, aunque volvió recientemente
hasta alejarse definitivamente en 2003; él trabaja actualmente como
programador de computadora, mientras que Brooker sigue haciendo giras con el
grupo, siendo el único miembr original remanente.
Fisher admite que su admiración por la música de Bach proviene desde muy
joven, cuando estudiaba música, y que eso influyó en la parte de órgano que,
según alega, aportó para la canción. Él afirma que quería escribir una
introducción que llevara a la gente a decir "!oh!, !es una tonada muy
linda!", no quería hacer algo demasiado vanguardista. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Daddy Antogna y los de Helio - 2 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un próximo concierto del baterista
argentino Daddy Antogna, figura veterana dentro de la escena progresiva y
experimental de su país. Su banda de apoyo está conformada por gente
ilustre, miembros de Las Orejas y la Lengua y de Reynols.
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
Sábado 2 de Diciembre. 22hs
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730
DADDY ANTOGNA es una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica
Argentina, desde su participacion en el grupo Ave Rock y en discos miticos
como el SuperAngel de Orion's Beethoven, fue uno de los primeros bateristas
en el campo del rock que incursionó en la poliritmia y la exploración de
rítmicas de jazz y otros géneros. También tocó con grupos en los 70's como
Pastoral, la banda de Alejandro Medina, integrantes de Madre Atómica y
personalidades como Enrique "Mono" Villegas y Vinicius de Moraes con quien
realizó históricas presentaciones en La Fusa.
A comienzos de los 80's sufre un imprevisto accidente que lo deja en una
silla de ruedas, y pese a ello realiza una intensa rehabilitacion que le
permite continuar tocando. Hoy en dia es un ejemplo tanto en lo musical como
en lo humano y se presentará en vivo de una larga ausencia de los escenarios
porteños acompañado de los de Helio una formación que integra a Nicolás
Diab, Fernado de la Vega y Alan Courtis.
El bajista Nicolás Diab y el baterista Fernando de la Vega son integrantes
del grupo Las Orejas y La Lengua, han editado los discos La Eminencia
Inobjetable y Error. Ambos CD's se distribuyen en el país y en el exterior y
han sido favorablemente recibidos por público y crítica en todo el mundo.
Alan Courtis es guitarrista y miembro fundador del grupo Reynols, banda con
más de 100 discos editados en todo el mundo, además ha realizado
colaboraciones junto a músicos de la talla de Lee Ranaldo (Sonic Youth),
Pauline Oliveros, Yoshimi y Yamamoto (Boredoms), Damo Suzuki (Can), Eddie
Prévost (AMM), John Oswald, Massona etc. que lo han llevado de gira por
Europa, Estados Unidos y Japón.
Por primera vez Daddy Antogna y los de Helio se presentarán en vivo el
sábado 2 de diciembre a las 22 hs. en el Espacio Ecléctico y se espera
también la presencia de músicos invitados...
ESPACIO ECLÉCTICO
Humberto Primo 730
Reservas: 4307-1966
info@espacioeclecti co.com.ar
www.espacioeclectic o.com.ar
bono contribución $12 con consumición
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 en Pure Volume
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo argentino 2112 sigue difundiendo su obra a través de
Intenret, esta vez abriendo un blog en Pure volume: el enlace es
www.purevolume.com/2112arg
Pronto subirán algunos videos y canciones.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Anathema en Buenos Aires
Estimados Cajeros:
Tras una complicada estadia en Buenos Aires, estoy modestamente de
regreso, sin embargo me es aun dificil describir en pocos renglones, lo
que significo presenciar un concierto de Anathema. Por momentos te
desgarra hasta las fibras mas intimas y en otros tantos te consuela,
pulverizando los quistes de la cotidianeidad. Pero por sobre todas las
cosas, transgrede musicalmente ese cajon de sastre en donde recluimos a
las agrupaciones de metal extremo, afinando la punteria hacia la
experimentacion sin tapujos. Desde su tercer disco (Eternity, 1996), y
luego de la inevitable desercion del vocalista gutural Darren White,
estos ingleses se vienen afirmando en las lides del rock progresivo con
tintes metalicos, adicionando trazos alternativos, goticos e
industriales. Toda esa amalgama aflora en sus espectaculos, con los
hermanos Daniel (primera guitarra, coros) y Vincent Cavanagh (voz,
guitarra ritmica), guiando a una banda homogenea, sin virtuosismos
acentuados.
En su segundo show argentino, Anathema colmo holgadamente las
expectativas de los asistentes al ND Ateneo, con un teatro atestado de
fanaticos presos de la pasion, convocando a una veneracion en masa,
quizas excesiva. Pero en el seno de un repertorio surtido, concentrado
en su epoca mas reciente, despunto la presencia femenina de Lee Douglas,
aplacando los decibeles, mediante un par de excelsas intervenciones,
destacandose en la atmosferica 91A Natural Disaster 92. Sin desestimar
la intensidad del arranque con varias piezas cuasi ensambladas
pertenecientes al album Alternative 4, una personalisima version del
clasico de Gilmour\Harper, 91Hope 92, o ese broche de oro insondable y
emotivo a cargo de 91Flying 92. Poco despues, regresarian para realizar
un cover de Portishead, entre escasos guinios a sus coqueteos preteritos
con el doom metal, que tan solo oficiaron de consuelo para vetustos
seguidores, y estimamos casi fuera de contexto. Si bien, algunos musicos
quedaron shockeados por su repercusion en el publico, desatando
manifestaciones de exaltacion que por suerte, no empaniaron la
prolijidad tecnica de sus interpretaciones, dentro de un marco de
preconcebida sobriedad escenica.
Pese a experimentar con mi esposa una gratificante satisfaccion
compartida, ciertas desventuras de indole particular, atentaron contra
la voluntad de extender en la noche portenia, aquel acontecimiento tan
especial. Pero merced a una austera convocatoria de autografos previa, y
mas alla de un brevisimo intercambio de palabras con Vincent, los
boletos y el poster promocional firmados, realzan tangiblemente, un
evento de por si perdurable.
Marcelo Rey
Montevideo (Uruguay)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre el Genesis reunido
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí vienen algunas reflexiones mías en torno al evento de la reunión de
Genesis-trío para el año 2007.
Empiezo confesando que cuando empezaron a correr los rumores de la reforma
de Genesis con sólo miembros originales (o casi) yo n oestaba tan
entusiasmado con la idea del quinteto con Gabriel, y eso era debido a que
sentía que no había una correspondencia suficiente con lo que Genesis hizo
desde 1976 y lo que Gabriel empezó a reforzar en su carrera solista desde
los 80s. Por otra parte, mi perspectiva sobre la trayectoria solista de
Hackett lo ponía ante mis ojos como algo más viable a la hora de tentar un
reagrupamiento con Rutherford, Banks y Collins. Yo fantaseaba con que
Hackett podría hacer alguna concesión con un par de hits ochenteros de
Genesis, sentirse a gusto con el material más complejo de la era
post-Hackett (los temas más sofisticados de "And then There Were Three" y
"Duke", uno de los temas largos del "We Can't Dance", etc.), introducir
alguna pieza solista de aires genesianos (si no 'Please Don't Touch', al
menos 'Star of Sirius' o 'Every Day') y darle nuevos bríos al material de la
era 76-77. Recordemos que el estilo de Banks no es muy distante al estilo de
los teclistas que Hackett tenía por colaboradores. Esto me llevaba a pensar
que tal vez Hackett y Banks podrían resolver sus diferencias de visión
musical y empatía interpersonal, y en el camino, retomar su compenetración
instrumental, sólidamente demostrada en varios de los momentos cumbres de
los discos de Genesis con Hackett.
Pero con eso, el Genesis reformado estaría arriesgando el jale con el
público enamorado de su etapa post-"Duke", todo ello sin convocar a un
público mayor al leal de Hackett. Los fans progresivos de Genesis se podrían
resignar a ver a un Genesis sin Gabriel, pero los fans actuales de Gabriel
podrían, en muy buena proporción, mostrar desdén y desinterés en "ver a qué
suena la ex-banda donde alguna vez cantó este ídolo mío del pop-rock
étnico-electrónico".
Es un hecho que, dado el conocimiento que los músicos de Genesis tienen
sobre la convocatoria de grupos homenaje que "rehacen" setlists y shows de
"The Lamb...", la idea de que se reuniera el quinteto clásico para hacer
"The Lamb..." implicaría un atractivo especial de que ahora serían los
gestores originales de la idea quienes harían el show. Las entradas y los
DVDs se agotarían pront oen manos de los siguientes públicos aglomerados:
los fans progresivos de Genesis; los fans de Hackett; los fans de Gabriel
que gustan de Genesis o que quieren verlo lucirse en un nuevo espectáculo
multimedia; los fans del Genesis-trío que sientan aprecio por la era Gabriel
o tengan curiosidad por ver cómo es la cosa. Los únicos sacrificados eran
los fans triviales y descaradamente poperos de Genesis, pero eso podía
compensarse con una buena cantidad de melómanos progresivos: aún siendo un
público marginal en buena medida, su cantidad es abundante dentro de esa
comunidad. Esta segunda perspectiva también me resultó razonable en teoría,
pues las piezas más rockeras y las baladas de "The Lamb" tienen cierta
consonancia con parte del repertorio solista de Gabriel. Su readaptación al
espíritu estilizado del progresivo sinfónico se resolvería con ensayos y una
internalización de ideales musicales que puede recordar temporalmente. En lo
que respecta a su vena dramática, él ya la tiene y la domina a su antojo.
Resulta entonces lógico que la indisponibilidad de Gabriel significara la
desconvocatoria de Hackett. Es una pena que su legado dentro del
Genesis-cuarteto quede reducido a números: dos discos de estudio, dos años,
todavía no grandes superventas masivas. La opción remanente deberá
satisfacer a la multitud de fans triviales del Genesis poperos, los
muchísimos fans de Collins, y a modo de premio consuelo, a los nostálgicos
progresivos que quieren tararear 'Los Endos', 'In the Cage', 'Ripples',... o
algún "old medley" que incluya el clímax de 'The Musical Box', la sección
intermedia de 'Firth of Fifth' y el llamativo 'I Know what I Like'.
Prosperó la peor opción, pero era la más razonable desde la ausencia de
Gabriel, y posiblemente sea mucho más redituable que la primera opción.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Noticias sobre el nuevo trabajo de Neal Morse
Hola a todos los cajeros/as. Os escribe Ignacio Garcés.
Según he querido entender de la página oficial de Neal Morse, el nuevo
trabajo de este fantástico músico ya está grabado. En esta ocasión cuenta
con la habitual colaboración de Randy George y Mike Portnoy, así como con la
colaboración especial del guitarrista Paul Gilbert. El disco todavía no
tiene título, pero en principio se publicaría el próximo uno de marzo de
2007. Esperemos que esté al nivel que nos tiene acostumbrados Morse.
De momento esto es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
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Autor: Alberto_Márquez <amrpress@hotmail.com>
Asunto: 2D_OMNI_MEZCLANDO_SU_ÚLTIMO_TRABAJO
Hola amigos cajeros.
Pues al fin nuestras intenciones se hicieron realidad.
OMNI entra en la fase final de su último trabajo que llevará por título
"Sólo fue un sueño" en el que se incluirán seis temas. Tras las sesiones
de recordings ahora nos centramos en la mezcla con lo que consideramos
que en enero estará listo nuestro tercer trabajo discográfico. La
presentación será en Jerez de la Frontera (Cádiz), posiblemente en la
Sala Compañía, tras la cual el grupo comenzará a ofrecer su último
CD en vivo e iniciará la presentación del mismo en diferentes lugares de
Europa y América que ya se están trabajando. La grabación se ha efectuado
en Estudios Pegamento y Monteverdi Studios con la formación estable que
mantiene la banda desde 2004, Michael Starry a la guitarra, Alberto
Márquez a los teclados, Pepe Torres a los vientos, Ismael Colón a la
batería y percusiones, Jesús Cabral "Chuchi" al bajo y Juan Rios a la
guitarra rítmica.
Todos hemos puesto nuestro talento y entusiasmo para que este trabajo
guste a los muchos fans de OMNI que durante mucho tiempo nos han
escrito y se han interesado por nosotros y nuestra música.
En www.omniprog.com podéis encontrar las últimas noticias de la banda
española de rock progresivo que fue llamada dos años consecutivos a
representar a España en el BAJAPROG Festival.
Desde el sur, un saludo a todo y nos vemos muy pronto... en los escenarios.
OMNI
www.omniprog.com
omniprogress@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_próximo_disco_de_MOONGARDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo la lista de temas del nuevo disco de la banda italiana
MOONGARDEN "Songs fron the Lighthouse".-
1. My Darkside
2. It's You
3. Solaris (Part I, II, III, IV)
4. Emotionaut
5. That Child (invitado espeical: Andy Tillison, de The Tangent)
6. Flesh
7. Dreamlord
8. Southamption Rail Road
9. Sonya In Search for the Moon (Part V)
10. The Lighthouse Song
De próxima salida al mercado, este disco sucederá a "Round Midnight". Dr
paso, MOOGARDEN acaba de crear su blog en MySpace -
www.mypace.com/moongardenband
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Alfredo TAPIA CARRETO <alfredo.tapia@manticornio.com>
Asunto: noticias desde Manticornio
Frank D'ANGELO, co-fundador original de OXYGENE8, nos acaba de
informar que ahora es parte de una nueva banda: ANIMA OBSCURA, donde
se hace cargo de guitarras y loops. En la nueva banda están también
Michael PETIFORD (batería y Stick) y Elliot HILLIS (bajo). Frank nos
asegura que se trata de un proyecto muy dinámico y ecléctico, con
música excitante. Actualmente se encuentran grabando su álbum debut,
mismo que será masterizado por nada más y nada menos que Ty TABOR
(KINGS X). ?Sello Discográfico?, aún están considerando el
material,
pero no dudamos que será uno bueno.
Para conocer sobre la banda, no dejes de visitar su sitio
(www.animaobscura.com)
Saludos PROGresivos para todos!
Alfredo TAPIA CARRETO
http://manticornio.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The 7 Samurai" - se viene otra opus progresiva
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dada la alta demanda que tuvieron "Kalevala", "The Spaguetti Epic",
"Odyssey" y "The Colossus of Rhodes", la propuesta conjunta de Colossus (The
Finnish Progressive Music Association) y el sello francés Musea
(www.musearecords.com/) presenta orgullosamente su próximo disco conceptual
- "The 7 Samurai"
Inspirado en la famosa película de 1954 del genial realizador japonés Akira
Kurosawa, la historia se dividrá en tres capítulos, sucesivamente compuestos
e interpretados por Témpano (Venezuela), Consorzio Acqua Potabile (Italia) y
Taproban (Italy). La duración de cad suite-capítulo será de alrededor de 25
minutos.
El sonido mantiene una lealtad al espíritu del progresivo setentero: los
teclados emblemáticos (órgano Hammond, Moog, Mellotron, pianos Fender Rhodes
y clásico, etc.) ocupan un lugar prominente, y las bandas evitan loops,
secuenciadores y otros sonidos digitales típicos de los 80's y 90's. Siendo
así que las influencias de los grandes maestros clásicos del progresivo se
sient en las composiciones respectivas de las tres bandas mencionadas, cada
pieza muestra la propia personalidad de las mismas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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