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La caja de musica Number 0754
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #754 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" / Fechas de Show
* Omphalos_ 2D_cand
* Automata + Abrete Gandul + Burundanga - 12 de diciembre
* Tryo_acerca_su_música_al_público_
* novedades de CD Metal Works
* Comunicado Oficial Tryo Arma tu CD.
* rumiando comparaciones entre el neo y el RSP
* Letras Devil Doll - Dies Irae
* Maelstrom 'Maelstrom"
* Novedades del 2006
* Dysrhythmia - Barriers and Passages (2006)
* Borknagar - Origin (2006)
* CAST 1996
* NOTABENE
* e il suo respiro ancora agita le onde ..." (1996)
* Germinale: "Scogli di Sabbia" (2005)
* Festival_chileno
* LCDM #753-Genesis
* Concierto Opeth Barcelona
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: DICIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" / Fechas de Show
EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs Buenos Aires www.fm955.com.ar
89.7 fm d-rock! Miercoles 8 hs - Domingo 24hs Mar del Plata
www.http://www.d-rock.com.ar/
Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de DICIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Un nuevo especial de "Unicorn Records Presenta", con las últimas ediciones
del prestigioso sello progresivo canadiense: Daryl Stuermer "Rewired - The
Electric Collection" una compilación de los mejores temás instrumentales
desl guitarrista de Génesis remasterizados más algunas rarezas, T. A. O.
"The Abnormal Observations" la estupenda banda polaca en una línea
progresivo - experimental de gran nivel
* Un nuevo especial de "Icarus Music Presenta", con el lanzamiento de: Derek
Sherinian "Blood of the Snake", quinto disco solista con su exclusiva marca
de rock progresivo, fusión jazz rock y metal prog, junto a grandes
invitados como Billy Idol, Slash, Yngwie Malmsteen, John Petrucci (Dream
Theater) y sus colaboradores de larga data Zakk Wylde, Simon Phillips, Tony
Franklin y Brian Tichy
* Compartimos una charla en estudios con Daniel Andreoli, el creador y
arreglador de la estupenda obra de concepto "Anabellas", grabada por su
banda "Bubu" en 1978, analizamos su obra considerada uno de los mejores
trabajos progresivos argentinos de los años setenta.
* Seguimos disfrutando de nuestro anticipo exclusivo, el nuevo disco de
Nexus, titulado "Perpetum Karma", antes de su edición en los próximos días y
compartiendo su excelente música, más algunas rarezas exclusivas para
nuestro programa
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* Presentamos Alejandro Matos: "Persona ", obra de concepto de rock
progresivo oscuro e intrincado, y compartimos una nota con Alejandro
* Nuevas Bandas Progresivas, presentamos a la banda platense de hard
progresivo "Arkham" y su EP debut, en una línea cercana a Nightwish
Caído del Mes Anterior
* A pedidos de nuestros oyentes "Soft Machine: Third" y "Brand X en vivo"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Carlos Plaza Vegas" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Omphalos_ 2D_cand
Queridos familiares y amigos:
les había comentado en un correo anterior que "Omphalos" había sido
seleccionado por la organización ProgAwards para dos cartegorías y que había
una: "Mejor Disco del Año", que era por votación popular. Esta opción no
estaba activada porque no era una votación abierta. El jurado primero debía
seleccionar 15 discos publicados en 2006 que a su juicio fueran los mejores.
"Omphalos" ha sido seleccionado entre estos 15 trabajos y se ha abierto el
plazo de votación, del 1 al 31 de diciembre.
Votar es muy simple, sólo hay que ir a:
http://www.progawards.it/forum/topic.asp?TOPIC_ID 41
y hacer click sobre la palabra "Vota". Justo al lado (error de diseño) está
otro enlace (Resultati) que lleva a la página de los votos emitidos hasta el
momento, así que hay que tener cuidado. Yo pensé que era una frase "Vota
Resultati" que llevaba a la misma página...
Personalmente no estoy muy de acuerdo con este método porque todos los
artistas estarán igualmente pidiendo a todos sus conocidos que voten por
ellos, así que el resultado probablemente tendrá poco que ver con la calidad
del trabajo y más con las relaciones. Sin embargo, les pido que nos ayuden
votando porque una puntuación alta será sin duda una buena herramienta para
que más gente tenga curiosidad por conocer a Kotebel.
Muchas gracias y un enorme abrazo
Carlos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Automata + Abrete Gandul + Burundanga - 12 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el más reciente comunicado de parte de la gente
del grupo hileno AUTÓMATA. El 12 de diciembre daán un concierto cmpartiedo
cartel con ÁBRETE GANDUL y BURUNDANGA.
" Cerrando el año, la banda nacional de metal progresivo AUTOMATA lanza un
nuevo video en La Batuta este martes 12 de diciembre, acompañados de nada
menos que por ABRETE GANDUL y BURUNDANGA (nuevo proyecto del Dr. Octava).
AUTOMATA, banda que recientemente firmó un contrato de distribución con el
sello francés Musea Records, se encuentra finalizando la composición de su
nuevo disco denominado NEURON del cual mostrarán algunos temas.
La entrada cuesta $2.000 y las mujeres entran gratis hasta las 00 hrs.
En la página de la banda www.automata.cl se están ofreciendo invitaciones
dobles para este evento, el cual según Sebastián Lekanda será una de las
últimas presentaciones antes del lanzamiento de NEURON , programado para
mediados de 2007.
Coordenadas:
Martes 12 de diciembre
22:30 hrs.
La Batuta
Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa, Santiago, Chile
Valor: $2000 con Cover
Se regalan entradas en: www.automata.cl "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tryo_acerca_su_música_al_público_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El excelente ensamble chileno TRYO está en plena disposición de poner su
música al alcance del público de Internet. Más detalles en el siguiente
comunicado oficial que transcribo a continuación .-
" Comunicado Oficial Tryo - Arma tu CD.
http://rocktryo. blogspot. com/ Tiene el agrado de invitarlos a este nuevo
formato para acercanos a nuestros seguidores.
No queremos que las dificultades que a veces se presentan para adquirir un
disco o asistir a un concierto, sea impedimento para compartir nuestro
trabajo con ustedes.
Por este motivo es que queremos poner a disposición de aquellos jovenes y
adultos, una selección de temas que graficarán nuestra trayectoria a lo
largo de los años.
El gran esfuerzo que esto signifca se compensa completamente con el echo de
hacer llegar nuestro trabajo hasta sus casas sin mayor dificultad.
Queremos compartir la musica y no solamente limitarla a quienes han ido a
conciertos y/o a aquellos que han podido adquirir sus respectivos discos
originales.
Periódicamente serán publicados 3 temas de cada disco que se ha editado
oficialmente, hasta completar la cantidad de 12 temas. Al final del proceso
se hará un concurso para escoger una Caratula que los mismos participantes
confeccionará n, siendo el participante ganador premiado con un disco a
elección y autografiado por los integrantes de TRYO.
Primera Publicación: Tryo ( Lunes 11 Diciembre 2006 )
Segunda Publicación: Crudo
Tercera Publicación: Patrimonio
Cuarta Publicación: Dos Mundos
Quinta Publicación: Viajes
Atte
Equipo Tryo http://rocktryo. blogspot. com/ "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de CD Metal Works
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tras un breve periodo de reestructuración (o algo por el estilo), el e-zine
argentino CD Metal Works vuelve a estar operativo a través de su dirección
habitual www.cdmetalworks.com.ar
Hay tres nuevas reseñas en su cuerpo de contenidos desde el 6 de diciembre:
MINDFLOW :: Mind Over Body :: 2006
SILENT VOICES :: Building Up the Apathy :: 2006
HUBI MEISEL :: Kailash :: 2006
También se está en la búsqueda de nuevos reseñadores: los interesados,
quienes debe nser especialistas en heavy, power metal, prog metal y afines,
deben dirigirse a la dirección walter@cdmetalworks.com.ar enviando al menos
dos comentarios de discos.
Más información en el enlace transcrito anteriormente.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Tomas Casanova <tomcascar@yahoo.com>
Asunto: Comunicado Oficial Tryo Arma tu CD.
http://rocktryo.blogspot.com/ Tiene el agrado de invitarlos a este nuevo
formato para acercanos a nuestros seguidores.
No queremos que las dificultades que a veces se presentan para adquirir un
disco o asistir a un concierto, sea impedimento para compartir nuestro trabajo
con ustedes.
Por este motivo es que queremos poner a disposición de aquellos jovenes y
adultos, una selección de temas que graficarán nuestra trayectoria a lo largo
de los años.
El gran esfuerzo que esto signifca se compensa completamente con el echo de
hacer llegar nuestro trabajo hasta sus casas sin mayor dificultad.
Queremos compartir la musica y no solamente limitarla a quienes han ido a
conciertos y/o a aquellos que han podido adquirir sus respectivos discos
originales.
Periódicamente serán publicados 3 temas de cada disco que se ha editado
oficialmente, hasta completar la cantidad de 12 temas. Al final del proceso se
hará un concurso para escoger una Caratula que los mismos participantes
confeccionarán, siendo el participante ganador premiado con un disco a elección
y autografiado por los integrantes de TRYO.
Primera Publicación: Tryo ( Lunes 11 Diciembre 2006 )
Segunda Publicación: Crudo
Tercera Publicación: Patrimonio
Cuarta Publicación: Dos Mundos
Quinta Publicación: Viajes
Atte
Equipo Tryo
http://rocktryo.blogspot.com/
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Excelente propuesta amigos cajeros para descubrir o bien, disfrutar de la
música de uno de los mejores tríos de la actualidad chileno y del Mundo.
Felices Fiestas y saludos cordiales desde San José, Costa Rica,
Tomás Casanova.
http://musicaprogresiva.com/
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: rumiando comparaciones entre el neo y el RSP
Hola a todos,
escribo para aportar un punto de vista sobre la controversia "de
siempre" encarnada hoy por el co-listero J.Sierbo contra el "resto del
mundo", disparada ahora por la validez o no de la reunion del Genesis trio.
Siempre el tema de este tipo de exposiciones se centra en la comparacion
cualitativa entre el clasico RPS y el llamado neo-progresivo.
Con respecto a eso les voy a contar lo que ocurre conmigo y mi grupo de
amigos engordados a RSP clasico.
El neo-no "prende" en ellos ni en mi. Simplemente eso. Nos aburre. No nos
maravilla. Hemos prestado atencion, siempre en la medida que le puede
prestar atencion una persona a algo que no le gusta. Es decir, no conocemos
ni todos los grupos ni todos los discos de los grupos de neo. Es una
cuestion estadistica. Si escuchas 150 temas de por lo menos 30 grupos
formados despues de Camel o Marillion ( a los que consideramos iniciadores
del neo-progresivo) y no te gustan , ya poco te queda seguir escarbando por
alli. A mi no me gusta el tango y es una opinion basada en la estadistica,
ya que no escuche a todos los cantantes de tango ni a todos los temas de
tango existentes. Es estadistico. El 100 % de los tangos que escuche no me
gustaron. Asi como el 100 % de los temas hechos por musicos pertenecientes a
bandas formadas despues de Camel o Marillion no me ha gustado. Incluyendo a
estos dos grupos, que admito son lejos lo mejor del neo que he escuchado.
Por ende si denominamos a ese colectivo como "neo-sinfonico" uno dice "el
neo-sinfonico no me interesa".
? Porque la presencia de gente con mis gustos no esta en La Caja ?. Tenemos
poco y nada para opinar o recomendar y hasta leer. De mi grupo de migos soy
el unico que sigue prestandole algo de atencion. Pero casi por costumbre.
Poco espero de ella ya que el 97 % de lo que aqui se trata es sobre
neo-progresivo. No es una queja. Es una realidad irreversible y muy
entendible, por cierto. Esto viene a responder el porque el "neo" pareciera
que gusta tanto o mas que el RSP, si tenemos en cuenta el porcentaje de
participacion en La Caja de unos y otros.
Mi grupo de amigos y yo, amantes del RSP, vivimos esto como algo que "ya
fue". Ahora hay otra cosa que es el "neo", con otras pretensiones y
direcciones musicales muy claras y a veces opuestas al RSP. Solo paramos la
oreja cuando hay rumores sobre una reunion de Genesis o algun trabajo de
Crimson o Yes o Ian Anderson.
Una confesion mas: todos somos musicos. Muchos de los del grupo han tocado
por años en distintas bandas. Pero hace 10 años que queremos completar un
disco de RSP y no podemos........nos sale "neo". Toneladas de "neo". Y creo
que es logico. Despues de todo somos una banda formada despues de Camel y
Marillion......Ahora, ? porque se da esto ?...Es un misterio....nos sale
naturalmente...!!! Y nos da una bronca ...!!!!
Un saludo
Anibal Maraschi
Argentina
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras Devil Doll - Dies Irae
DEVIL DOLL : "Dies Irae" (1996)
Atención! Atención!
Esta es noche de gala!
Ángeles con sus velos
son público de un teatro
que contempla un drama
de miedos y esperanzas.
Mimos abigarrados
se agitan en escena
sostenidos por hilos
que se hunden al fondo
Sobre el escenario
oculto en una esquina
igual que de mi mismo
contengo el aliento:
En el aire viciado
fragmentos de arcoiris triturados
completan mi limbo
situado en algún lado
del mundo a los juguetes.
"Quieres jugar conmigo?"
En la banda sonora
de mi supervivencia
furiosos martillitos
totalmente extirpados
de su esqueleto-llave
cruelmente examinan
cada ruta craneana
siempre aproximándose...
siempre con mayor dolor!
La aleta de los tiburones
apuntan directo a mí:
criaturas o espíritus
les ruego!
Tal vez sea el delirio
de mi mórbida razón
o esa voz que yace
profundamente en mí
que permite este nadar
por entre las linfas de las víctimas
Mientras la oscuridad
reina sobre los hijos
de la putrefacción!
Padre de hijos deformes
que como un flujo horrible emana
a través de las puertas
oxidadas del tiempo
-una multitud sorda, muda y ciega
que se carcajea siempre
pero que ya no sonríe,
al dios ausente
o inmóvil.
"haec verba audi: !vitam aeternam!"
Así como el chaman
que congracia a la deidad
del animal que caza
buscando de la bestia
poseer su espíritu:
Así los inocentes,
plenos del espíritu
de el gran depredador
-princeps huius mundi-
aunque abrasados en nuestras piras
trascenderán el tiempo
más allá de la extinción física.
domine te voco
iustum mihi ostende unicum
talis monstris ob spectaculum
stupefactus ego moriar...
....on meurt a moins!
Las manos encorvadas
echadas hacia arriba
en un último esfuerzo
por asir un átomo
que no desaparezca
En el día de la ira
los hambrientos títeres
despiertan cobran vida
y las aves del alma
anuncian
a los rayos del caos...
"Infección mortal... apártense!
Epidemia! Epidemia!"
DIES IRAE!
Se alimentan de trozos gangrenados
los dientes se deshacen
dedos del pie se rompen
reptamos cual lombrices de la tierra
que las aves y las ratas disputan
Confiados al silencio
los espectros se arrastran
desde sus escondrijos
se pierden por las calles
y elige cada uno
a su amada presa
Por entre los árboles
le ofrezco mis manos
"Quieres dar un paseo?"
Y evito las ásperas astillas
de su dulce mirada destrozada
Escalón por escalón
entre los laberintos de la duda
cada refugio es una trampa
Aunque aflige, atestiguo
el ocaso de mi corazón
esparces gotas de luz
ignorando el balbuceo
de sílabas secretas:
"No escaparás de la paz eterna!"
y la casta hoja besa
-liberando-
tu blanca garganta
El dolor
estoy casi seguro
Ella no siente dolor!
La voz
que todavía palpita:
"El hombre mata aquello que ama!"
(incubo)
En los rojos destellos
del resplandor sanguíneo
lentamente morimos
por fuera y por dentro
Las células del alma
se disuelven de a poco...
"No escaparás de la paz eterna!
No escaparás de la paz eterna!"
De pronto el vacío
invade tu palpitación primera
Y el esplendor inerte
de tus heladas pupilas persiste
Te miro a través de mis lágrimas
lágrimas que nunca nadie secará...
"No escaparás de la paz eterna!
No escaparás de la paz
del asesinato/del sueño/del crimen/la muerte eternos!"
La última palabra de mi guión
ha sido pronunciada
El tiempo se acabó
y no hay apuntador que me susurre
y me ayude a aliviar
mi solitaria escena
La forma reptante irrumpe
y cuando abro mis brazos
Me atrapa entre sus fauces!
"Este es mi cuerpo, que se inmola por ti!"
("A tus manos confío mi espíritu...")
Apáganse las luces, todas, todas*
Y sobre cada forma estremecida*
cae el telón, cortina funeraria, *
con fragor de tormenta. *
Y los ángeles pálidos y exangües, *
ya de pie, ya sin velos, manifiestan*
que somos los testigos de este drama:
el del "Hombre",*
y que es su héroe... *
el Vencedor Gusano. *
Aunque el remordimiento no cesara**
no desearía yo menos tortura; **
cuanto más atormente la angustia**
más pronto llegará a ser bendecida**
Y envuelta en llamas del infierno**
o resplandeciendo en brillo celestial,**
aún si es la muerte mensajera**
divina es la visión. **
La mirada serena
hecha un ovillo en camisa de fuerza
Se deshace en lágrimas
Detrás de cada beso:
un Judas en potencia.
El deseo de morder
en la arteria vital,
la mía, o del primero que pase.
Los insectos con patas
arrancan mis uñas una por una
Son los ojos de gato
dos pedazos de vidrio que sonríen.
O simplemente: el marfil.
Buenas noches a todos
Terminó la función.
Algunas flores durante el primer mes
y después: sólo tierra.
*).- E. A. Poe / Julio Cortázar The Conqueror Worm.
**).- Emily Brontë - The Prisoner (1845).
Trad.: JPL
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Maelstrom 'Maelstrom"
MAELSTROM: Maelstrom (1973)
Temas
1. Ceres
2. In Memory
3. The Balloonist
4. Alien
5. Chronicles
6. Law and Crime
7. Nature Abounds
8. Below the Line
9. Opus One [bonus track]
10. Genesis to Geneva [bonus track]
Integrantes
- Roberts Owen: guitarra acústica, saxo, piano, mellotron, coros
- James Larner: flauta, vibráfono, marimbas, piano, armónica
- Paul Klotzbier: bajo
- Mark Knox: órgano, mellotron, clavicordio
- Jim Miller: batería, percusión
- Jeff McMullen: guitarra eléctrica, voz solista
Temas 9 y 10 Roberts Owen (flauta, guitarra, sintetizadores), Rollin Wood
(batería, percusión), Paul Klotzbier (bajo), D. Kent Overholser (órgano,
mellotron, sintetizadores)
El disco homónimo y único del sexteto norteamericano Maelstrom es una de
esas innumerables joyitas progresivas rescatadas por la tecnología digital
del CD. Editado originalmente en el año 1973, Maelstrom es un catálogo muy
atractivo de piezas musicales enmarcadas bajo las simultáneas influencias
del proto-prog británico (Gracious, Procol Harum) y el lado más patentemente
melódico del Canterbury (el Soft Machine pre-Third, Caravan), con la
presencia añadida de armonías vocales y ornamentos de mellotron muy afines
al estándar prog sinfónico. Esta faceta vocal no es el punto más fuerte del
grupo, por lo que es justo decir que las mayores virtudes de este repertorio
radican en las precisas ejecuciones de cada miembro individual y la manera
en que éstas se integran en el bloque sonoro global del ensamble. Varios de
los puntos recurrentes más logrados son: los diálogos y complementos entre
el piano y la percusión tonal; la sólida sección rítmica, capaz de amoldarse
a timbres jazzeros con la misma facilidad que a las secciones estilizadas
más propiamente progresivas; la medida predominancia de los fraseos de
órgano y cortinas envolventes de mellotron a la hora de realzar los motivos
musicales. La instrumentación es variada y profusa, pero nunca se siente
recargada.
Ceres da inicio al disco con un aura lírica sazonada con ornamentos
psicodélicos-jazzeros que no resultan chocantes, y sin embargo, portan un
toque experimental bien llevado. La influencia de lo Canterbury se hace más
relevante en el impresionante instrumental In Memory, un temazo que
hubiera dignificado cualquier disco de Egg, Soft Machine o Caravan: dado su
origen norteamericano, Maelstrom sabe meterle alguna cadencia propia del
blues y jazz añejos de su propia patria. Los 4 ¾ minutos de este
instrumental están muy bien aprovechados, pero uno desearía que se hubiese
expandido un poco más a fin de sacarle más jugo a las diversas ideas
conjugadas en ella. En fin, el tema está muy bien de por sí. The
Balloonist crea una especie de cruza entre los espíritus de los dos temas
precedentes, esta vez dando más campo de expresión a la guitarra solista.
Curiosamente, siento en este tema una cierta familiaridad con el Gentle
Giant del primer disco, aunque no se trata, en general, de la influencia más
abrumadora. Alien baja el ritmo de las cosas para exhibir un ambiente más
calmado y melancólico, con lo cual el grupo abandona el lirismo juguetón a
favor de una actitud más ceremoniosa, y en este sentido, más cercana a
Procol Harum y Gracious. Chronicles va por un sendero semejante hasta que
en la segunda mitad incorpora un interludio jazz que sirve para agilizar el
ambiente y crear una suerte de clímax. Law and Crime es el tema menos
complejo del disco, más emparentado con la psicodelia norteamericana,
grácil, con un gancho ágil de tipo Love o Chicago. Con Nature Abounds y
Below the Line el grupo regresa al estándar progresivo. El primero crea un
aura melancólica etérea, basada en un motivo a la vez sereno y conmovedor,
mientras que el segundo alterna climas pastorales intimistas con otros más
explícitamente densos, siempre dentro de un mismo motivo que se desarrolla
de manera natural y fluida hacia un compás crecientemente veloz.
Los dos últimos temas del CD son sendos bonus tracks grabados en un
concierto de laño 1980, con un formato de cuarteto. Ambas piezas son
exclusivamente instrumentales y muestran a la banda explorando un sonido más
robusto a pesar de contar con una alineación disminuida la presencia
notoria de los sintetizadores y el realce que el nuevo integrante Overholser
sabe darle al órgano Hammond permiten al grupo ahondar más en las pautas
ostentosas típicas de lo sinfónico. Camel y ELP me suenan como los
referentes más inmediatamente obvios, aunque siempre incorporando ese
elemento Canterbury que formó parte de los mejores pasajes del disco
oficial. Al igual que el material de bandas como Lift, The Load, el primer
Proto-Kaw, el Happy the Man pre-1977 y Leviathan, Maelstrom ha de significar
una sorpresa agradable para los genuinos apreciadores y coleccionistas
progresivos que miran con curiosidad a la escena marginal norteamericana,
escondida tras la bruma del tiempo.
César Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Novedades del 2006
Las listas de los mejores CD's de música progresiva del año han comenzado a
aparecer en la red. Como es de esperarse, en estas listas se ven nombres
poco conocidos, estos son algunos de ellos:
UNEXPECT - In a Flesh Aquarium (2006)
(Su música es descrita como un nuevo referente vanguardista, sublime,
compleja, cruda, aglomeradora de estilos, tecnicismo, poder y hasta melodía,
algo nunca antes escuchado, música progresiva de avanzada.)
HAMSTER THEATRE The Public Execution of Mr. Personality/Quasi Day Room
(2006)
(Música sublime, encantadora, desconcertante y ridículamente compleja, rara
y convincente.)
ONE SHOT - Ewaz Vader (2006)
(Banda de "fusion" compuesta por Philipppe Buissonnet (Magma), Emmanuel
Borghi (Magma, Offering, C. Vander trio), James Mac Gaw (Magma), Daniel
Jeand'heaur. Una atractiva combinación de Zeuhl y un Miles eléctrico.)
IHSAHN - The Adversary (2006)
("Emperor meets King Crimson". Una fascinante obra de Extreme Progressive
Metal del multiinstrumentista noruego Ihsahn.)
ENSLAVED RUUN (2006)
(Black Metal nórdico progresivo y sinfónico, épico, melódico.)
JOHANNES SCHMOELLING - Instant City (2006)
("INSTANT CITY es un lugar en alguna parte de mundo...
...puede ser que también encuentre un lugar en tu corazón."
Un álbum que amarán los seguidores de Schmoelling y Tangerine Dream.)
JOANNA NEWSOM Ys (2006)
(Album folk 80% orquestal que ha recibido calificaciones envidiables por
parte de la critica especializada. Cinco canciones en el rango de siete
hasta casi diecisiete minutos de duración.)
ALEX MACHACEK - Abstract Logix (2006)
(En la categoría de jazz-fusión, uno de los discos de guitarra más
impresionantes del año. Con Terry Bozzio en la batería. Absolutamente
original y uno de los líderes de la siguiente generación de guitarristas.)
BORKNAGAR Origin (2006)
(Disco folk acústico de esta banda noruega de black metal épico y sinfónico,
tocado con instrumentos afines: guitarra clásica, piano, batería, flauta
travesera, violines.)
UZVA - "Uoma" (2006)
(Banda finlandesa de amplio espectro sonoro que interpreta un progresivo
instrumental con influencias folk muy agradable.)
AKA MOON Amazir (2006)
(Si bien su entrada al universo musical se dio a través de la música culta,
su impacto ha logrado alcanzar al mundo del jazz y del rock. Música
contemporánea de alto nivel.)
RAY RUSSELL Goodbye Svengali (2006)
(Una mezcla de fusión oscura, piezas de guitarra lírica y paisajes sonoros
helados. La música fusión o el jazz/rock raramente suena así de bien.)
Saludos!
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Dysrhythmia - Barriers and Passages (2006)
DYSRHYTHMIA : BARRIERS AND PASSAGES (2006)
Discográfica: Relapse Records
Temas:
1. Pulsar (1:13)
2. Appeared at First (3:06)
3. Bypass the Solenoid (3:14)
4. An Ally to Comprehension (4:10)
5. Seal/Breaker/Void (7:41)
6. Kamma Niyama (2:23)
7. Sleep Decayer (5:32)
8. Bus:Terminal (1:46)
9. Luminous (4:25)
10. Will the Spirit Prevail? (3:16)
Músicos:
- Kevin Hufnagel / guitar
- Colin Marston / bass guitar
- Jeff Eber / drums
Dysrhythmia es una banda estadounidense de math rock igual que Don Caballero
o Ahleuchatistas, de los que ya se ha hablado este año por aquí. Si Don
Caballero apuestan por un sonido menos radical y más asequible en su último
trabajo World Class Listening Problem, Dysrhythmia siguen fieles al math
rock más purista en su nueva entrega.
La música de Dysrhythmia definitivamente no es para todos los públicos. Rock
instrumental guitarrero con mucha relación con el avant-garde y con King
Crimson, pero también con el punk y el post rock. Mucha complejidad
estructural a pesar de la corta duración de los temas, a base de ritmos
milimétricos, aparentemente desestructurados y fuera de sincronía, pero con
todo el sentido. Así es este magnífico Barriers and Passages, un
incansable torbellino instrumental que va de sorpresa en sorpresa. Se da la
circunstancia que el álbum ha estado grabado en el estudio pero de un tirón,
como si fuera en vivo. De esta forma han conseguido un hábil efecto de álbum
grabado en directo, con toda la viveza que comporta.
Ahí están piezas tan vibrantes y caóticas como Appeared at First, An Ally
to Comprehension, Seal/Breaker/Void, Kamma Niyama, Sleep Decayer o
Will the Spirit Prevail?, en los que cada músico parece hacer la guerra
por su cuenta, cuando en realidad existe una extraordinaria complicidad
entre ellos, algo parecido a lo que ocurre en ocasiones en Gentle Giant. En
Luminous se dan el único respiro de todo el álbum en forma de tema
atmosférico relajante.
Una de las bandas más surrealistas e impredecibles del momento, y en mi
opinión uno de los trabajos destacados de este 2006.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Borknagar - Origin (2006)
BORKNAGAR : ORIGIN (2006)
Discográfica: Century Media/EMI
Temas:
1. Earth Imagery (4:52)
2. Grains (3:42)
3. Oceans Rise (6:05)
4. Signs (1:17)
5. White (4:45)
6. Cynosure (2:55)
7. Human Nature (4:48)
8. Acclimation (4:30)
9. The Spirit of Nature (3:00)
Músicos:
- Vintersorg / vocals
- Oystein G. Brun / guitars
- Lars Nedland / keyboards
- Asgeir Mickelson / drums
Músicos invitados:
- Erik "Tyr" Tiwaz / bass
- Sareeta / violin
- Thomas Nilsson / cello
- Steinar Ofsdal / flute, recorder
Borknagar es una banda noruega de metal extremo, black metal concretamente,
que tiene su peculiaridad en añadir algunos elementos de folk nórdico y
ligeros retoques progresivos cercanos a Opeth. Una banda en principio poco
recomendable para los integrantes de la Caja. Pero a partir de este momento
la cosa cambia gracias a su nuevo álbum Origin, con el que Borknagar han
querido realizar su particular Damnation.
Nada de metal para la ocasión, sino folk, música celta, pastoral, medieval,
gótica, arreglos de cuerda, flautas... En fin, una maravilla de disco que
hay que situar cerca de cosas como los Opeth de Damnation, Hostsonaten,
Sopor Aeternus, White Willow, Eris Pluvia o Steve Hackett, entre otras.
Ahí está una absoluta delicia como White que por momentos parece un cruce
entre White Willow y Sopor Aeternus. El resto no se quedan muy atrás, desde
bellos temas básicamente acústicos como Grains, Cynosure o Acclimation
, hasta delicadezas instrumentales como Signs o The Spirit of Nature,
pasando por otros que parecen transportarnos a los fríos y verdes paisajes
noruegos como Oceans Rise.
En definitiva, un delicioso trabajo totalmente indicado para los miembros de
LCDM. Otro de los álbumes destacados del año.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Diciembre 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CAST 1996
CAST: Beyond Reality (1996)
Temas
1. The Rescue [a. Introduction; b. To the 7th House of Huitzilopochtli; c.
The Rescue]
2. The North [a. Northern Place; b. All the Way from Nowhere]
3. The Mirror's House [a. Marcato; b. The Mirror's House (Convex Fun)]
4. Transparent Symbols
5. Another Night
Integrantes
- Dino Carlo Brassea: flauta, voz
- José Antonio Bringas: batería, percusión
- Alfonso Vidales: teclados
- Francisco Hernández: guitarras, voz
- Rodolfo González Quiroz: bajo
Hace ya muchísimos años, Beyond Reality conformó mi primera experiencia
con el mundo musical de Cast, y ciertamente lo puedo recomendar como punto
de partida ideal para cualquier neófito curioso en investigar en la oferta
prog sinfónica cultivada por este ensamble mexicano. Cast tiene como rasgos
esenciales y puntos fuertes las expansiones melódicas basadas en el rol
protagónico de los teclados y el sonido abiertamente pomposo que el grupo
cultiva con oficio incuestionable. Siempre tentando al riesgo de la
saturación, este disco en particular no cae en ello del mismo modo que en
algunos discos posteriores (p.e., Angels and Demons o Imaginary Window,
los cuales, aun así, me parecen muy bien hechos).
Los tres primeros temas son sendas extensas suites que juntas ocupan un
tiempo total de 54 minutos. La primera suite es la más explícitamente
bombástica, siendo así que las porciones instrumentales de las secciones b y
c son mis momentos favoritos de la misma: aquí tenemos los usuales
ingredientes de las ambiciosas orquestaciones y solos de Vidales en los
teclados (recibiendo las influencias simultáneas de Wakeman y Banks), los
fraseos de guitarra muy a lo Hackett y los adornos de flauta que realzan de
manera grácil las ostentosas bases melódicas de los motivos. Es cierto que
las secciones específicas de cada suite tienen una definición propia, pero
es de reconocer que la ilación y la continuidad de The Rescue son las que
están más logradas. Con esto no quiero desestimar las otras dos suites: de
hecho, las respectivas secciones segundas de The North y The Mirrors
House constituyen dos de los temas más sobresalientes del disco, EMHO. El
ambiente de intensidad y la sucesión de efectivos motivos melódicos resultan
bien amalgamados a través de las sólidas interacciones entre los
instrumentistas. Una mención especial debe ir para Marcato, que da inicio
a The Mirrors House con una aureola clasicista bien trabajada.
Transparent Symbols es una pieza más corta, y en cierto sentido, más
convencional dentro de la faceta intimista del sinfonismo. El cover de Camel
Another Night tiene el mérito de que las porciones instrumentales tienen
bastante originalidad: tal vez debieron ser usadas para una pieza propia de
Cast... En fin, Beyond Reality es un disco imperdible para los acérrimos
amantes del sinfonismo moderno sensible a la herencia fastuosa de los 70s
(Genesis, Camel, Yes): de hecho, se puede muy bien decir que este disco
contiene en sí una muestra fiel de la visión musical que Cast propone para
la escena progresiva actual.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NOTABENE
NOTABENE: Notabene (2005)
Temas
1. Terra Madre
2. Danza nel Fuoco
3. Effimero Regno di Plastica
4. Maestrale
5. Rosa Bianca [ Rosa Bianca - Parte 1 ; Notte dAutunno ; Rosa Bianca -
Parte 2 ]
6. Altopiano (ghost track)
Integrantes
- Daniele Manerba: teclados, guitarra acústica, coros
- Silver Res: guitarras, coros
- Andrea Alberici: voz
- Gustavo Rasini: batería, percusión, coros
- Gianluca Avanzati: bajo
- Rocco Vitiello: violín, trompeta
La permanentemente prolífica escena progresiva italiana tiene en el mundo un
nuevo exponente a tener en cuenta: Notabene. Su homónimo disco debut muestra
a un grupo con ímpetu y talento para hacer bien las cosas dentro del género
sinfónico, portando una garra muy relevante y consistente. El tenor de las
composiciones del grupo combinan el candor explícito de aires folklóricos y
exóticos (en esto se emparientan con Il Castello di Atlante) y el despliegue
de robustez y fuerza expresiva a través de la instrumentación (mostrando así
afinidades con Malibran, Chiave di Volta y el A Piedi Nudi de los dos
primeros discos). La labor de Rasini en la batería es bastante potente,
permitiendo así que el grupo se explaye en su extroversión de manera muy
cómoda: los riffs de guitarra y la presencia de los teclados tienen una
enorme relevancia dentro del sonido global, siendo así que Vitiello utiliza
el violín y la trompeta alternadamente como portadores de retazos extra de
color y ornamentos complementarios de las líneas melódicas básicas. Más en
cuanto a actitud que en cuanto a otra cosa podemos hacer un nuevo paralelo
entre Notabene y sus compatriotas de Ubi Major, La Maschera di Cera, y
remontándonos más atrás, a Biglietto per lInferno.
Teniendo en cuenta los factores descritos en el párrafo anterior, diremos
que el llamativo tema de entrada Terra Madre y Effimero Regno di
Plastica ponen énfasis en el lirismo colorido de raigambre folklórica,
mientras que Danza nel Fuoco pone particular énfasis en el músculo y la
vibración rockera sobre un motivo arabesco bien llevado a través de casi 7
minutos de expansiones y variaciones. Maestrade comienza de una manera muy
reposada e intimista antes de pasar a una ambientación sombría y filuda muy
afín a la de Danza nel Fuoco. Luego siguen un interludio en el que el
piano y el violín crean una secuencia sobria de texturas exquisitas antes de
pasar a la majestuosa coda, lenta al modo de los momentos más solemnes del
material de La Maschera di Cera o Chiave di Volta. Constando de tres
secciones que ocupan un espacio de casi 14 minutos, la suite Rosa Bianca
completa el repertorio con una exhibición total de las ambiciones estéticas
más pretenciosas de la banda, pero eso sí, cuidándose de que el lirismo y la
fuerza expresiva nunca saturen. Los motivos están muy bien aprovechados,
comenzando con el primero de ellos, el cual tiene un cariz tipo fusión. De
hecho, el factor jazzero, el cual había quedado un poco subsumido bajo el
predominio de otros recursos sonoros, ahora tiene un mayor peso en los
arreglos y en el swing provisto por la dupla rítmica para varios pasajes de
esta suite. Con el protagonismo que ocupa la trompeta en algunos pasajes, el
grupo proyecta su propia polenta hacia vibraciones más elevadas: esto
resulta particularmente cierto en lo que respecta al desarrollo del crucial
motivo final, el cual me parece que pudo ser más exitoso en el armado de su
broche final. Se siente un poco precipitado, aunque ello no resta méritos al
bloque general de la obra. La última canción, un tema que no aparece
acreditado en el tracklist, consiste en un tema sencillo basado en una
secuencia armónica de piano sobre la que el grupo despliega un colorido
sobrio donde se conjugan el jazz-pop y la fusión.
Notabene es un disco que ha de entusiasmar mucho a los apreciadores y
coleccionistas del progresivo sinfónico italiano, especialmente en su
vertiente más enérgica. Notabene no es un grupo que pretenda igualar la
fibra sonora de La Maschera di Cera o Chiave di Volta, pero sí tiene una
esencia musical que se siente muy cercana a la de bandas como las que
acabamos de mencionar.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: e il suo respiro ancora agita le onde ..." (1996)
Germinale: "E il suo respiro ancora agita le onde..." (1996)
Discografica: Mellow Records, 1996
Temas:
1. Il "già sentito" e il "non ancora" -
2. 1° Maggio -
3. D'ombra, vapori e sabbia -
4. Eleonora -
5. Le onde, respiro del mare -
6. Dioniso inquieto -
7. Malcreanza -
8. D'io -
9. Avant-grado -
10. Meurglys III - (bonus track)
Musicos:
- Marco Masoni: voice, bass, classical, 6 & 12 strings acoustic guitars,
mellotron
- Andrea Moretti: acoustic piano, hammond, moog prodigy, sinths
- Alessandro Toniolo: flute, alto saxophone, voice in tracks 2 & 11
- David Vecchioni: drums
- Salvo Lazzara: electric guitars, devices, voice in tracks 5 & 9
GERMINALE es una banda italiana formada en PISA en 1991 que tras editar su
álbum debut homónimo en 1994, lanzaron un segundo trabajo dos años después
titulado "e il suo respiro ancora agita le onde...
... e il suo respiro ancora agita le onde.. representa el mejor trabajo de
la banda italiana GERMINALE y un item destacado del prog italiano de los
90's, su estilo aun alejado en cierta forma del rock progresivo clásico
italiano de los 70's interpretado por la triada, conserva mucho de lo que
aquellos grupos anglosajones crearon en los inicios de los 70's, por
emparentarlos con alguien yo mencionaría a VDGG y GENESIS.
Destaca el segundo tema PRIMO MAGGIO, una esmerada composición
sinfoprogresiva clásica con toques a Genesis, Jethro Tull, Gentle Giant que
nos cuenta el dialogo entre un Guerrero y un laboratorio, otro tema
destacable es LE ONDE, RESPIRO DEL MARE, con atmósferas introspectivas y
tonos dramáticos para relatar la historia trágica de una esposa que se ha
quedado viuda en medio de la comida nupcial. Otro tema en la misma onda es
la que cierra el disco antes del bonus track, AVANT-GRADO que nos relata la
historia de Pedro el Grande y que en su música nos traen ciertas similitudes
en los VDGG mas sinfónicos y Genesis
Entre estos tres temas, tenemos la instrumental D'OMBRA, VAPORI E SABBIA, la
acústica balada ELEONORA, otra balada en DIONISIO INQUIETO, el tema
MALCREANZA con ese riff guitarrero calcado a un tema archiconocido de Mike
OLDFIELD sumado a un toque jazzy y latino y por ultimo el relato en ingles e
italiano de fondo con el solo de guitarra acústica en D'IO.
Para acabar GERMINALE nos obsequian con un bonus track de un cover titulado
MEURGLYS III de VDGG, que la verdad no esta nada mal, mas que nada por ese
toque especial que le imprimen.
La voz de Marco MASONI no es que sea nada del otro mundo, pero encaja
perfectamente en la idea musical. Mención especial a la intervención de la
flauta y el saxophon en varios temas, así como el abundante arsenal
tecladistico, contando con mellotron, piano acustico, hammond, moog junto a
las guitarras electricas y acusticas.
En definitiva ...e il suo respiro ancora agita le onde..." es un trabajo muy
interesante dentro del panorama prog italiano de los 90's y uno de los items
mas destacables del prog internacional de aquella década.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfomelodicos'progresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Germinale: "Scogli di Sabbia" (2005)
Germinale: "Scogli di Sabbia" (2005)
Discografica: BTF 2005
Musicos:
- Marco Masoni: bass, acoustic & classical guitars, escamotages, voice
- Andrea Moretti: piano, organ, strings, mellotron, mini-moog, sinths
- Alessandro Toniolo: acoustic & processed flute, voice
- Salvo Lazzara: electric guitars
- Mario Cuffaro: drums
- Matteo Amoroso: drums, assorted percussion
- David Vecchioni: drums
- Ernesto Fontanella: drums
- Gabriele Guidi: piano, organ, voice
- Sebastiano Sacchetti: bass
- Sara Nannipieri: voice
- Elisa Azzarà: flute
- Saverio Barsali: electric guitars
Temas:
Il mai sentito
1. Un mondo chiama un mondo - 6' 03''
2. Di nuovo a casa - 7' 06''
3. Oltremare - 6' 14''
4. Gatto Rosso - 6' 19''
Il già sentito, forse.
5. The Knife (tributo ai Genesis - 1994) - 7' 25''
6. Wond'ring Aloud (tributo ai Jethro Tull - 2000) - 3' 12''
7. Dr. Diamond (tributo ai King Crimson - 2003) - 5' 37''
8. La battaglia per il sampo (Kalevala - 2002) - 7' 19''
... ed altro ancora (live 2002)
9. Malcreanza - 5' 37''
10. Germinale - 1' 16''
11. Dioniso (non più) Inquieto - 4' 06''
12. Eleonora - 3' 50''
13. Il lento risveglio - 5' 28''
14. Il Mago (bootleg soundcheck) - 0' 31''
+
15. L'ultimo sguardo - 1' 42''
GERMINALE es un grupo italiano que desde 1991 nos ha venido ofreciendo una
apuesta personal y fresca dentro del rock progresivo, uniendo la música
clásica, el jazz, el blues, la new age y los toques latinos y mediterráneos.
En el 2005 nos ofrecen su cuarto álbum SCOGLI DI SABBIA que parece ser el
disco de despedida ya que sera el ultimo. Dividido en cuatro partes, la
primera (1-4) titulada "Il mai sentito", esta compuesta de 4 temas inéditos
grabados en 1998, dos instrumentales y dos cantados por la cantante Sara
Nannipieri, en lugar del cantante habitual Marco Mason. Ciertamente no son
los mejores temas que uno podría esperar de Germinale, en términos de rock
sinfónico clásico, temas quizás mas cercanos al modo de operar que
realizaron en CIELO & TIERRA (2001).
La segunda parte "Il già sentito, forse" (5-8), nos trae los covers
incluidos en diversos albums tributos que ha realizado la banda como "The
knife" de Genesis, Wondring aloud de Jethro Tull y "Dr. Diamond" de los
King Crimson, este ultimo regrabado en el 2005. El cuarto tema es "La
battaglia per il Sampo" que esta incluida en el proyecto de "Kalevala", pero
aquí en versión instrumental y remasterizada.
La tercera parte "... ed altro ancora (live 2002)" (9-14) contiene el
registro en directo efectuado en Milan en el 2002, temas acústicos e
intimistas, contiene el tema homónimo incluido en su disco debut, MALCREANZA
y ELEONORA del -- e il suo respiro...! y para acabar el instrumental Il
lento risveglio. El tema 14 es un corto fragmento con un mal sonido
"bootleg" en directo de IL MAGO... y para acabar (15) "L'ultimo sguardo" que
relata un texto con música de fondo.
En resumen, a pesar de su condición de Album MIX con temas nuevos,
versiones de clásicos y varios temas en directo, os aconsejo su adquisición,
siempre y cuando os haya gustado su faceta mas jazzy mediterránea ofrecida
en CIELO & TIERRA, os guste las versiones sui géneris alejadas del copy
paste y los temas en directo con buen sonido.
Ciao GERMINALE
Salu2
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival_chileno
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un mensaje que anuncia la realización de un
festival chileno de música de vanguardia, el mismo que se llevará a cabo en
la Universidad del Bío-Bío el sábado 16 de diciembre.
" Siete bandas de diferentes puntos del país se presentarán en Chillán en
un Festival de música de vanguardia organizado por la Universidad del
Bío-Bío.
El sábado 16 de enero diciembre desde las 17 horas, se llevará a cabo una
jornada musical a cargo de diversas agrupaciones de diferentes puntos del
país, todas de excelente calidad. Se trata de "UBB en progreso: Primer
Festival Nacional de Música de Vanguardia". El evento tendrá lugar en la
Sala Schäfer y es organizado por el Centro de Extensión de la Universidad
del Bío-Bío. La adhesión tendrá un valor de 2 mil pesos.
"Reuniremos a siete bandas en una sola jornada, con el objeto de acercar a
la juventud local y regional a un tipo de música que si bien es escuchada
por un amplio segmento, son muy pocas las posibilidades de ver a sus
exponentes en vivo", argumenta Miguel Lagos Vargas, coordinador del
encuentro quien agrega: "son agrupaciones de excelente nivel que tienen como
factor común el experimentar con una base rockera fusionándola con elementos
tan diversos como el jazz, ritmos latinoamericanos, mapuche, música clásica,
electrónica, etc"
Las bandas invitadas para esta primera versión son: La Desooorden, de
Valdivia; Tierra Oscura, de Temuco; Ojo en Llamas, de Los Angeles; Estigma,
de Concepción; Ábrete Gandul y Bipolar, de Santiago; y La Oveja Eléctrica
representando a Chillán. "
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Autor: "Jose Poggio" <jose@jpoggio.com>
Asunto: LCDM #753-Genesis
Hola,
hace mucho que no escribo porque me he dedicado en estos ultimos años a
escuchar mas que nada musica clásica y algunas cosas experimentales, con
excepcion de mis adorados King Crimson y los clásicos de siempre. Sin
embargo leo con atecion la mayoria de los mensajes publicados en la Caja a
la que le tengo mucho cariño. Una cosa me llama poderosamente la atencion:
?cómo es posible que hayan pasado casi 25 años en que la banda llamada
Genesis, que conservó el nombre por error, no haya hecho nada que se parezca
al progresivo y haya gente que sigue escribiendo contando cosas de albumes
como Calling all Stations sobre el cual hasta cualquier disco de Coldplay
suena mas progresivo y haya esperanzas de que se reunan y saquen algo
decente.Todo esto me da la impresion de que se escucha muy poca musica hoy
en dia, se busca poco y se espera que caiga servida en bandeja alguna obra
maestra como en el 74.
Sin querer sonar antipático les diria que la mejor manera de recordar a
Genesis va a ser siempre escuchar sus discos originales de los 70, lo mismo
para recordar a cualquier otra banda, haya entrado en decadencia o no.
Pretender algo diferente es como hacer espiritismo para contactarse con los
muertos. No hay mejor recuerdo de los muertos que los momentos que pasamos
cuando estaban en vida. Contactarse con ellos en el mas allá puede ser
desagradable. Encontrarse con zombies tambien.
Disfruten de la buena musica que hay, que a veces no se encuentra en los
supuestos progs, sino en otro lado y dejen a los muertos en paz
Les mando un abrazo y espero no haber herido susceptibiliades.
Jose Poggio
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Autor: "Aler Tubella" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Concierto Opeth Barcelona
Opeth en Barcelona, noviembre 2006
Hala, vamos a romper el hielo con Opeth, porque veo que mis
compañeros de concierto o están aún durmiendo o de han ido de
puente...
Bien, como siempre la trobada pre-cpncierto nos permitió comentar
los últimos temas de Coses Nostres, leernos el último y
divertidísimo cómic de Dani, y empezar un debate que algún día
retomaré aquí sobre la importancia de las letras vs. la importancia
de la música en el progresivo. Allí coincidimos Elisenda, Dani.
Ferran, Jordi, Gerard, Andrea y un servidor.
Nos fuimos prontito para hacer cola, y allí nos encontramos a Joan
que ya estaba guardando tanda ;-)
Una vez dentro nos repartimos, y yo me fui con Andrea a primera fila
a la izquierda delante mismo del guitarra. Lo primero que nos
asombró fueron las pedaleras que habían en el escenario para los
Amplifier. Sin exagerar, el guitarra y el bajo se manejan con unos
30-40 pedales cada uno: espectacular! Salieron puntuales y tres tíos
jovencísimos empezaron a dar tralla, pero de la buena. Yo no había
escuchado nada de esta gente, pero hay que reconocer que calidad
tienen por un tubo, y energía en el escenario les sobra. Me lo pasé
de pm con ellos, aunque mi oído izquierdo aún retumba de los 6
amplificadores de guitarra que tenía al lado. Estuvieron media
horita, y lo más espectacular fue el manejo que hacían de sus
pedales y lo contundente de su base ritmica, sobre todo el bajista,
muy enrollao el tipo. Eso sí, el progmeter señalaba "0".
Pues nada, luego a desmontar todo en 10 minutitos y a montar lo de
Opeth. Después de ver estas pedaleras, ver que las dos guitarras de
los Opeth se manejan con un "simple" GT8, pues impresiona poco. La
sala mientras tanto iba llenándose, pero lejos del llenazo de hace
un año. De todos modos, teniendo en cuenta el puente, creo que fue
una entrada muy digna.
También puntualitos salieron los Opeth. El setlist fue el mismo que
conocíamos de esta misma gira y que se publicó aquí, así que no lo
repito. Empezaron con Ghost Reveries, lo cual es una pasada y,
francamente, creo que no acertaron al escoger este tema para abrir.
A mi me parece uno de sus mejores temas, pero tocarlo así en frío es
durísimo, y creo que se disfruta menos. Además el sonido no era del
todo bueno, el inalámbrico del guitarra iba y venía y al grupo se le
veía frío/cansado. Lástima de canción. Y la verdad es que así iba
transcurriendo el concierto, con muy buenos temas (Bleak, por
ejemplo) interpretados con algo de frialdad y con sonido poco
conseguido, con alguna bromita del Ackerfield (con su humor
nórdico...). Bien, pero no mataba. Hasta que empezó a sonar "The
Gran Conjuration", y el grupo, el técnico de sonido y el público se
pusieron todos las pilas (?sería por la invocación a Satán que hizo
Ackerfield?). A partir de ahí empezamos a disfrutar público/grupo
muchísimo más y de golpe un concierto que iba para mediocre dió la
vuelta. Lo malo es que sólo quedaban 4 temas (eso sí, con Blackwater
Park y el "bis" de Deliverance), pero compensó con creces.
El concierto se hizo cortito (y lo fué, porque duró poco más de hora
y media) y, en resumen, fue algo desigual. Lo mejor sin duda era el
propio setlist.
Tras el concierto, volvimos a encontrarnos los cosnostreros, con una
fugaz visión de Pepe Mas (que sorpresa, tío!), que se iba corriendo a
pillar el tren. Y nos quedamos unos pocos a esperar al grupo, que no
apareció hasta pasada la una de la noche. Eso sí, tuvimos premio
gordo: firmas, fotos (Dani cuelgalas pronto!), y una mini-charla con
Ackerfield, que nos confirmó que en Enero Wilson iba a su casa a
escribir unos yemas juntos, pero también que a a partir de Mayo se
tomaba un año sabático para disfrutar de su familia.
Total, que yo particularmente disfruté del pre, durante y post
concierto, lo cual ante el panorama de conciertos en Barcelona hay
que paladear en su justa medida.
Salut,
Jaume
PS: El botín de Andrea:
- una camiseta de Opeth
- una entrada firmada por 4 de los Opeth (nos faltó el teclas)
- fotos con Ackerfield y con el guitarra y batería
- 2 púas de guitarra
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