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La caja de musica Number 0748
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #748 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Isis - In the Absence of Truth (2006)
* Every_Red_Heart_Shines_Toward_the_Red_Sun
* GENESIS - turn it on again - the tour
* nuevo_disco_de_Jordi_Alcázar
* Pat Metheny "Zero Tolerance for Silence"
* OPINIÓN_RESPECTO_A_GENESIS_2 30 307
* TANGER en vivo, 18 de noviembre
* Dossier sobre progresivo en el Mondo Sonoro
* el nuevo disco de PFM
* genesis: y volvieron a ser tres... >
* 1er. Encuentro Internacional de Chapman Stick Chile
* Caamora,_
* Hattitude", nuevo archivo de Hatfield and the North
* GALAAD_"Premier_Février"
* el 2do. de Tempus Fugit
* entrevista_a_Braulio_Aspé,_de_OCTOPUS
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Isis - In the Absence of Truth (2006)
ISIS : IN THE ABSENCE OF TRUTH (2006)
Discográfica: Ipecac Recordings
Temas:
1. "Wrists of Kings" 7:45
2. "Not in Rivers, but in Drops" 7:48
3. "Dulcinea" 7:10
4. "Over Root and Thorn" 8:31
5. "1,000 Shards" 6:17
6. "All out of Time, All into Space" 3:04
7. "Holy Tears" 7:04
8. "Firdous e Bareen" 7:50
9. "Garden of Light" 9:17
Músicos:
- Jeff Caxide Bass guitar
- Aaron Harris Drums
- Michael Gallagher Guitar
- Bryant Clifford Meyer Electronics, guitar
- Aaron Turner Vocals, guitar
El grupo post-metal por excelencia regresa con su cuarto trabajo In the
Absence of Truth, sorprendente y magnífico a todos los niveles. Un disco
que supone una transformación importante respecto a los anteriores y
aclamados Oceanic y Panopticon. Isis dejan de lado su metal atmosférico
de avance paulatino, para ofrecernos un álbum mucho más dinámico,
decantándose en ocasiones hacia el metal más tétrico y progresivo que
triunfa actualmente (léase Opeth, por ejemplo), y en otras hacia el
post-rock más melancólico.
Tras los esquemas reiterativos de Panopticon, un gran disco pero que
personalmente se me acaba haciendo un tanto monótono, In the Absence of
Truth es todo lo contrario. Estamos ante un álbum bastante variado, con un
espíritu más progresivo, en el que nos encontramos ante golpes metálicos
directos al estómago, que se antojan un tanto toscos en las primeras
escuchas, pero con muchos más matices y transformaciones de las que
aparentan. Por otro lado, la ocasional sutileza de Isis, esta vez más
acentuada en forma de desarrollos post-roqueros y sinfónico-espaciales que
contrastan con los momentos de mayor tormento.
Ahí están los tres bombazos que abren en disco, sobretodo la impresionante
Dulcinea, muchas transformaciones, buen gusto y apropiado uso de voces
limpias y guturales además de guitarrazos metálicos demoledores. Pero si de
momentos fuertemente vinculados al progresivo actual hablamos, debemos
referirnos especialmente a tres temas que están entre lo mejor de este
álbum: en Over Root and Thorn pasan magistralmente del más puro ambient y
dulzura a la agresividad guitarrera y gutural, Holy Tears casi es un tema
prog-metal mezclado con deliciosos pasajes post-rock y finalmente el
sorprendente tema space-electro-prog Firdous e Bareen que nos trae a la
memoria a los Porcupine Tree de The Sky Moves Sideways.
Personalmente prefiero a los Isis de este nuevo álbum, que a los de
Panopticon y creo que la parroquia progresiva más abierta de mente puede
acoger In the Absence of Truth con un interés similar al de Tool o Opeth,
por ejemplo. En todo caso, en mi opinión estamos ante uno de los discos más
grandes que ha dado este 2006.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Noviembre 2006
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Every_Red_Heart_Shines_Toward_the_Red_Sun
RED SPAROWES : EVERY RED HEART SHINES TOWARD THE RED SUN (2006)
Discográfica: Neurot Recordings
Temas:
1. The Great Leap Forward Poured Down Upon Us One Day Like A Mighty Storm
Suddenly And Furiously Blinding Our Senses (8:10)
2. We Stood Transfixed In Blank Devotion As Our Leader Spoke To Us, Looking
Down On Our Mute Faces With A Great, Raging, And Unseeing Eye (10:01)
3. Like The Howling Glory Of The Darkest Winds, This Voice Was Thunderous
And The Words Holy, Tangling Their Way Around Our Hearts And Clutching Our
Innocent Awe (11:24)
4. A Message Of Avarice Rained Down And Carried Us Away To False Dreams Of
Endless Riches (7:56)
5. Annihilate The Sparrow, That Stealer Of Seed, And Our Harvests Will
Abound; We Will Watch Our Wealth Flood In (8:07)
6. And By Our Own Hand Did Every Last Bird Lie Silent In Their Puddles, The
Air Barren Of Song As The Clouds Drifted Away. For Kill (1:45)
7. Millions Starved And Became Skinnier And Skinnier While Our Leaders
Became Fatter And Fatter (10:01)
8. Finally As That Blazing Sun Shone Down Upon Us Did We Know That True
Enemy Was The Voice Of Blind Idolatry; And Only Then Did We Begin To Think
For Ourselves (8:03)
Músicos:
- Greg Burns / bass guitar, pedal steel
- David Clifford / drums
- Josh Graham / guitar, keyboards
- Bryant Clifford Meyer / guitar, keyboards
- Andy Arahood / guitar, bass guitar
Lo primero que llama la atención de este trabajo son los interminables
títulos de sus temas, que parecen más que nada explicaciones de lo que va
aconteciendo lo largo de su extensión. Y es que estamos ante una obra
conceptual bastante especial. La historia, silenciada, la encontramos en la
China de Mao Tse Tung en los 50, cuando se concienció a la población para
que matara a buena parte de los gorriones, presuntos terroristas de la
cosecha. El hecho propició un total desequilibrio del ecosistema con la
llegada de una plaga de destructivas langostas que hasta entonces eran
devoradas por los inocentes pájaros, que desembocó en 30 millones de
personas muertas como consecuencia de la epidemia de hambre.
Estamos ante el segundo larga duración de este supergrupo formado por
miembros de Isis y Neurosis entre otros grupos. Red Sparowes se convierten
con este álbum en los abanderados del post-rock épico. Sí vale, ya sé que
Godspeed You Black Emperor! coinciden con dicha descripción, pero Red
Sparowes van más allá, y logran dotar a sus nuevas composiciones de un halo
grandilocuente (que no pomposo) y un sentimiento de melancolía, que en
cierta manera les sitúa prácticamente en el saco del progresivo actual.
Red Sparowes son un grupo completamente instrumental, y debutaron el año
pasado con At the Soundless Dawn un buen álbum en la línea estructural de
Isis pero quitándole las guitarras más metálicas y las voces. Un álbum que
hay que reconocer que se hace bastante repetitivo y a ratos aburrido. Su
segundo larga duración ya es otra cosa bien distinta, un álbum básicamente
post-rock (más o menos cercano a Godspeed You Black Emperor! o Explosions in
the Sky) en sonoridad, que estructuralmente solo puede obtener un
calificativo: progresivo.
Los tres primeros temas de esta nueva obra les sitúan en la estela de su
primer trabajo At the Soundless Dawn, pero más emocionantes y bastante
mejores sin duda, sobretodo el excelente tema inicial (me referiré a los
temas por su número de orden, puesto que sus largos títulos no harían más
que obstaculizar la lectura de la reseña).
Tras estos tres temas, llega lo que yo entiendo que enlaza a Red Sparowes
directamente con el progresivo actual. Desde la belleza melancólica del tema
4, o el delicado y breve interludio a piano número 6, hasta las
transformaciones y progresiones que ofrecen los temas 5, 7 y 8, que de
alguna forma desempeñan su función como puestas al día del legado de Pink
Floyd y King Crimson.
Every Red Heart Shines Toward the Red Sun es uno de los álbumes más
emocionantes del año, una de esas típicas obras en que a cada nueva escucha
vas descubriendo nuevos matices. Red Sparowes casi lo bordan en esta segunda
entrega, que merece ocupar un lugar destacado entre los trabajos más
recomendables de este 2006 dentro del universo progresivo.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Noviembre 2006
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: GENESIS - turn it on again - the tour
Martes, 07 de Noviembre de 2006
La Reunión de Genesis - Conferencia de Prensa en Londres
Finalmente tuvo lugar la esperada conferencia en el Hotel Mayfair de
Londres.
Por supuesto la principal noticia fue confirmada: La gira de Genesis en el
2007 tras 15 años de ausencia de los escenarios.
La conferencia de aproximadamente 1 hora de duración, fue conducida por el
comediante y fan de mucho tiempo David Baddiel.
Luego de presentar un video reciente de la banda, esta se presentó en el
lugar para contestar las preguntas pertinentes. En la conferencia había
personal de la radio, TV y de la prensa escrita, además de gente
representándo a los tres club de fans más grandes del planeta: IT
(Alemania), Dusk (Italia) y The Waiting Room (Inglaterra).
Genesis saldrá de gira el próximo año 2007 y se presentará ante sus fieles y
leales seguidores en 20 fechas programadas en estadios de casi toda Europa.
Y para el continente americano serán programadas 20 fechas más. Genesis
espera una gran demanda de entradas a los conciertos y se disculpa
anticipadamente por no poder atender todos los lugares requeridos.
John Giddings, promotor de la gira europea comentó:
"Es un privilegio trabajar con una de las bandas de rock más grandes de
todos los tiempos, y ver de nueva cuenta su talento musical en el escenario
será algo increíble. Sus presentaciones en vivo son tan famosas como su
música."
La alineación como ya se intuía no es más que la confirmación de lo que se
esperaba, aunque no deja de ser una mínima sorpresa el hecho de que se haya
incluído nuevamente a los músicos invitados ya conocidos por todos:
Tony Banks - Teclados
Phil Collins - Batería, Vocales
Mike Rutheford - Bajo, Guitarras
Daryl Stuermer - Bajo, Guitarras
Chester Thompson - Batería, Percusiones
Patrick Woodroffe, el premiado diseñador de iluminación y Mark Fischer,
aclamado diseñador de escenarios, serán los encargados de la puesta escénica
para la gira de Genesis del 2007.
Genesis manifestó su deseo de interpretar material del período '73-'92, lo
cual seguramente será bienvenido por los fans de todas las épocas que
asistan a los conciertos. También dejaron en claro que no interpetarán temas
del álbum 'Calling All Stations'.
Phil Collins por su parte comentó que están al tanto del problema que tienen
los fans con el "popurrí" o "medley" que solían tocar en vivo, por lo que se
espera que ya no será interpretado. Sin embargo, Tony Banks afirmó que puede
ser que ahora toquen un popurrí instrumental, y que esta nueva gira es una
buena oportunidad para mostrarle a la gente que Genesis es mucho más que
sólo éxitos de canciones, e hizo mención de temas largos como 'In The Cage'
y 'Domino'.
No faltó quien preguntara si es el dinero la razón de volver a reunirse, a
lo cual la banda respondió diciendo que ese no era el caso, y que si lo
fuera tocarían más de las de 20 fechas programadas.
Este planteamiento obliga a preguntarse si la reunión de Genesis no durará
más allá de 20 + 20 conciertos. Curiosa, extraña e intrigante encrucijada la
que plantea Genesis.
Aunque no fue mencionado, se espera que la gira sea documentada de alguna
manera, ya sea en la forma de un DVD o como una serie de grabaciones
parecida a las Encore Series de Peter Gabriel.
Fechas de la gira europea para el 2007:
TURN IT ON AGAIN - the tour
11/06 Helsinki - Olympic Stadium (Finlandia)
14/06 Herning - Messecenter (Dinamarca)
15/06 Hamburg - AOL-Arena (Alemania)
17/06 Bern - Stade de Suisse (Suiza)
18/06 Linz - Gugl Stadium (Austria)
20/06 Budapest - Puskas Ferenc Stadium (Hungría)
21/06 Katowice - Slaski Stadion (Polonia)
23/06 Hannover - AWD-Arena (Alemania)
26/06 Düsseldorf - LTU-Arena (Alemania)
29/06 Stuttgart - Gottlieb-Daimler-Stadion (Alemania)
30/06 Paris - Parc des Princes (Francia)
01/07 Amsterdam - Arena (Holanda)
03/07 Berlin - Olympic Stadium (Alemania)
04/07 Leipzig - Zentralstadion (Alemania)
05/07 Frankfurt - Commerzbank-Arena (Alemania)
07/07 London - Twickenham Stadium (Inglaterra)
08/07 Manchester - Old Trafford (Inglaterra)
10/07 München - Olympiastadion (Alemania)
12/07 Monaco - Louis II Stadium
14/07 Rom - Telecomcerto a Colosseum (Italia)
La venta de boletos oficial inicia el 10 de Noviembre en Alemania. En
Inglaterra salen a la venta el 24 de Noviembre.
También fue anunciada la salida de los SACD de Genesis para el 2007, todos
los álbumes de Genesis
en formato de alta resolución 5.1 y sonido surround.
Los lanzamientos se darán de la siguiente manera:
Marzo:
A Trick Of The Tail
Wind & Wuthering
And Then There Were Three
Duke
Abacab
Junio/Julio:
Genesis
Invisible Touch
We Can't Dance
Calling All Stations
Diciembre de 2007/Principios de 2008:
Trespass
Nursery Cryme
Foxtrot
Selling England By The Pound
The Lamb Lies Down On Broadway
Los álbumes serán lanzados en forma de Disco Hibrido Doble SACD/DVD con un
disco SACD extra.
Esto es, los álbumes estarán disponibles en Super Audio CD Surround, SACD
Stéreo, CD Audio. El lado opuesto del disco contendrá un sección en DVD con
imágenes de video. El disco extra incluirá todos los lados-B y cortes extra.
Para el empaquetamiento se tiene planeada una presentación digipak en forma
de libro. En las tres fechas de lanzamiento los álbumes serán presentados en
forma de caja, pero es de esperarse que también se puedan adquirir por
separado pues la caja de colección
también se podrá comprar vacía.
Por otra parte, los planes a largo plazo para la banda que logró vender más
de 130 millones de discos, no son muy promisorios. El trío de genesis
declaró que no grabarán un nuevo álbum, puntualizando Mike Ruherford que
como banda nunca tuvieron - y aún no tienen - planes a largo plazo.
Acerca de la reunion con Peter Gabriel aún es posible que pueda darse. Mike
comentó que Peter
lanzará un álbum en el 2007 y es probable que estará de gira al mismo tiempo
que Genesis. Confirmaron además que en las conversaciones con Peter Gabriel
hablaron de tocar 'The Lamb' en vivo, pero que Gabriel dijo que un proyecto
de tal magnitud llegaba demasiado pronto para él. Por supuesto que Steve
Hackett sólo podría formar parte en la reunión de los 5 integrantes.
Saludos a todos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo_disco_de_Jordi_Alcázar
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tenemos aquí una buena noticia para los residentes en la Península Ibérica
amantes de la fusión. Se trata del nuevo disco del guitarrista Jordi Alcázar
Chromatik Colors: transcribo el anuncio hecho por The Borderline Music (
www.theborderlinepress.com) donde se podrá escuchar algunos temas de este
disco.
Nuevo disco de Jordi Alcázar titulado Chromatik Colors, este joven y
prometedor guitarrista combina los mejores elementos del Jazz, Blues, Funk
Ocho intensos temas instrumentales en los que participan grandes músicos del
panorama actual como son Xavier Figuerola a los saxos, David Gómez a la
batería, Javier Martín al bajo, Nan Mercader a la percusión, Julián Sánchez
a la trompeta, Moisés Sánchez al piano y con la colaboración especial en un
tema del gran guitarrista madrileño Chema Vílchez.
Información y Contacto www.jordialcazar.com
correo@jordialcazar.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pat Metheny "Zero Tolerance for Silence"
PAT METHENY: Zero Tolerance for Silence (1994)
Temas
1. Part 1
2. Part 2
3. Part 3
4. Part 4
5. Part 5
Pat Metheny: guitarras
El alucinante opus Zero Tolerance for Silence es un proyecto solista del
genial guitarrista d jazz Pat Metheny, quien opta por apartarse radicalmente
del jazz fusión melódico semi-latin que suele cultivar con su PM Group para
realizar un trabajo de corte agresivo, psicodélico, introspectivo,
lisérgico, más o menos lo que haría Fripp si éste tuviera una actitud más
abiertamente jazzera con su instrumento y no sintiera tanto interés por los
efectos de retroalimentación y repetición. El material fue grabado en una
sola sesión el 16 de diciembre de 1992, pero recién en 1994 fue editado y
lanzado a la venta. Los pasajes de Zero Tolerance... son casi siempre
atonales, e interpretados espartanamente por una solitaria guitarra
ensimismada en su furia implacable. La excepción está en el último tema, en
el cual se escuchan algunos toques etéreos de guitarra acústica bajo los
caóticos retazos marcados por la eléctrica: en los últimos dos minutos los
matices de guitarra acústica explotan en un frenético rasgueo
cuasi-flamenco, el mismo que sirve para realzar el mágico exotismo del solo
final.
Cada tema es titulado Part, por lo que tenemos a este disco como una
sucesión de cinco partes. Part 1 dura poco menos de 18 ½ minutos, y pone
en claro al oyente en qué consiste este disco: es una invitación abierta a
tomarlo o dejarlo sin puntos intermedios. Ya el primer acorde solitario es
abordado con fiereza contenida, una fiereza que luego se desata en los
siguientes despliegues sonoros que siguen a continuación. Antes de llegar al
quinto minuto disponemos de una buena dosis de frenesí a lo Crimson 73-75
mezclado con orgías incendiarias lo Jimmy Hendrix, psicodelia salvaje de
raigambre añeja (pienso en el Jimmy Page más volado y en el Gilmour del PF
pre-Meddle) y cadencias de blues-rock llevadas a un torrencial nivel de
potencia. !Y todavía quedan otros 13 minutos de viaje musical! Entre los
minutos 9 y 10 encontramos una estructura más definida de corte bluesero,
pero instancias como ésta son sólo transitorias. En otros pasajes
encontramos contrapunteos desafiantemente deconstructivos entre dos
guitarras (sobregrabadas, claro está, por Metheny) que arman un preámbulo
para una tormenta inminente. El sonido de la guitarra es ciertamente sucio y
agresivo, aunque se nota que la digitación efectuada por Metheny es tan
precisa como siempre. Sus riffs, fraseos y rasgueos son alucinantemente
poderosos y desafiantes, pero a la vez se nota un cuidado trabajo de
texturas en la ejecución, claro, no texturas relajantes sino oscuras y
tenebrosas. Las otras cuatro piezas oscilan entre los 4 y casi 6 minutos de
duración, bajando en mayor o menor nivel el despliegue de energía. Part 2
es más lánguido en su primera mitad, aterrizando después en una secuencia de
base blues en un espacio mayor del minuto y medio, antes de volver al
reprise reflexivo de la apertura. Las Partes 3 y 4 nos devuelven en parte el
filo agresivo de la espectacular Part 1, siendo así que Part 3 se
concentra en la psicodelia aleatoria mientras que Part 4 ofrece una
estructura ciertamente más definida, mezclando una vez más lo crimsoniano y
el blues-rock. La ya mencionada Part 5 cierra el disco con una aureola
exótica bastante efectiva.
Sin duda, con este disco tan especial, Metheny quiso momentáneamente
recorrer un camino distinto para expresar sus inquietudes musicales desde
una casi siempre oculta faceta siniestra. En suma Zero Tolerance for
Silence resulta un disco sumamente atípico dentro de la trayectoria de Pat
Metheny, y que en principio, podría ser de particular agrado para los
crimsonianos, y en general, los admiradores de la música que desafía
abiertamente los patrones habituales de melodía y armonía. Esto quiere decir
que lo admiradores habituales de Metheny se pueden muy bien sentir
desconcertados y aturdidos con este material (cosa que sucedió, en efecto, a
juzgar por los numerosos pedidos públicos de varios de sus fans por que
eliminara esta obra de su discografía oficial), pero creo que ésta era
también parte de las intenciones primarias de este genial guitarrista a la
hora de gestar esta bizarra obra musical.
César Mendoza
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Autor: <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: OPINIÓN_RESPECTO_A_GENESIS
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés. En respuesta a la pregunta de Juan
Mellado sobre la, al parecer, oficial reunión de Genesis, yo la verdad es
que la veo con bastante apatía. Todos estos meses atrás se ha hablado mucho
sobre una posible reunión, ya sea en formato trio, o en formato quinteto, de
estos maestros. Para mí el formato más atractivo en principio sería el
quinteto Gabriel-Banks-Hacket-Rutherford-Collins, con la incertidumbre de lo
que podrían hacer después de tantos años. Por una parte pienso que sería
mejor dejar las cosas como están con el recuerdo de las obras maestras
realizadas por estos músicos, aunque por otra parte sería curioso e
interesante conocer lo que podrían hacer hoy día.
Con respecto al formato trío, que es el que parece que se reúnen,
posiblemente y como han hecho en los últimos discos, harán otro del que
venderán millones de copia y con una gira espectacular, pero a mí eso la
verdad es que no me interesa lo más mínimo.
Resumiendo, mi opinión con respecto a la pregunta de Juan, es que en
principio se podría pensar que el formato quinteto haría algo más
progresivo, y el formato trio tendería a hacer una música más simple y
comercial. Ojalá me equivoque, pero de esta reunión lo que podemos esperar
es un Invisible Touch o un We Can't Dance, que gustará a muchísimos
seguidores de Genesis, pero que a los que nos interesa la música sinfónico
progresiva, creo que nos inclinamos más por la opción de que Gabriel y
Hackett estuvieran en la reunión.
Esta es mi opinión, y como dice Juan, os animo a que los demás cajeros
participéis en el debate.
Por otra parte decir que si no escribo con más frecuencia es por absoluta
falta de tiempo, pero que os sigo periódicamente, siendo muchos correos de
gran interés para mí.
Eso es todo desde Málaga. Un saludo para todos los cajeros/as.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANGER en vivo, 18 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio el próximo evento musical del combo instrumental
argentino TANGER .-
TANGER, EN VIVO
Sábado 18 de noviembre en Quintino
Quintino Bocayuva 548 a las 21 horas
Entrada libre
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Dossier sobre progresivo en el Mondo Sonoro
Hola cajeros.
El número de diciembre de la revista Mondo Sonoro incluirá un dossier en el
que se hará un repaso a la historia del rock progresivo. Los autores somos
Yago Garcia y un servidor.
A pesar de que el espacio es limitado creo que es un acontecimiento
importante la edición de un artículo de este tipo en la revista española de
rock de mayor tiraje.
Mondo Sonoro es una publicación gratuita y se puede encontrar en todo el
estado, especialmente en las capitales, y en general en tiendas de discos,
salas de conciertos, pubs, tiendas de ropa moderna, clubs juveniles, etc.
Pues eso, no os la perdáis.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el nuevo disco de PFM
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La escena progresiva italiana sigue en activo, y esta noticia es relativa a
uno de sus íconos primigenios: PFM. En efecto, este emblemático grupo se
aventura a sacar un nuevo disco, titulado Stati di Immaginazione, a
inicios de este noviembre a través del sello Sony y con distribución de BTF.
El repertorio es íntegramente instrumental, sí, tal como lo leen.
Este disco será lanzado en dos formatos dobles CD+DVD y DVD+CD, con los
mismos contenidos. El DVD está en formato PAL.
La lista de temas y autores es como sigue.-
1 LA TERRA DELL'ACQUA Di Cioccio-Djivas-Mussida-Premoli
2 IL MONDO IN TESTA Di Cioccio-Djivas-Mussida-Premoli
3 CYBER ALPHA Di Cioccio-Djivas-Mussida
4 IL SOGNO DI LEONARDO Mussida
5 LA CONQUISTA Di Cioccio-Djivas-Mussida-Premoli
6 AGUA AZUL Di Cioccio-Djivas-Mussida
7 NEDERLAND 1903 Di Cioccio-Djivas-Mussida
8 VISIONI DI ARCHIMEDE Di Cioccio-Djivas-Mussida
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Tincho Olivera" <tinchoprog@gmail.com>
Asunto: genesis: y volvieron a ser tres...
Queridos cajeros:
En cuanto a la ausencia de Gabriel y Hackett, si bien es una verdadera
lástima, me parece bastante lógico que haya resultado así. Creo que e
sto se debe en parte a las diferencias de agenda de cada músico y por otro
lado, creo también por diferencias musicales. Esto podría significar que
el repertorio de las giras se remitiría prácticamente a la época 80-90
y de confirmarse la grabación de un nuevo álbum de estudio, no sería
raro que se nos viniera un especie de clon del flojito "We can't dance" o
algo parec ido (Dios me libre).
Aún así, no pierdo la esperanza de que en algún futuro no muy lejano
se reúnan como quinteto para al menos grabar algún concierto en DVD.
Ojalá me equivoque, pero hoy por hoy la ecuación que mas me suena es
ésta: Banks+Collins+Rutherford 3D pop comercial.
Saludos.
Tincho.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 1er. Encuentro Internacional de Chapman Stick Chile
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un importante evento musical que se
realizará en la capita lchilena de Saniago: el Primer Encuentro
Internacional de Chapman Stick Chile. Gente notable de este instrumento como
Guillermo Cides y Linda Cushma formará parte del cartel, tal com ose podrá
leer a continuación.-
" Este 16 y 17 de Noviembre en el Centro Arte Alameda se llevará a cabo el
"Primer Encuentro Internacional de Chapman Stick Chile", donde se presentará
el músico argentino radicado en España, Guillermo Cides, uno de los
stickistas mas destacados a nivel mundial junto a Linda Cushma de Oxygene 8
(EEUU), otra destacada bajista, stckista y cantante.
Además los acompañaran los mayores exponentes del instrumento en nuestro
país: Silvio Paredes (Acompañado por Los Mismos), Francisco Rafart, Andrés
Moraga, Cristián Larrondo (Mar de Robles).
Coordenadas:
- Noche Inaugural
Jueves 16 de Noviembre
21:00 hrs.
Centro Arte Alameda
Alameda 139 - Santiago (Metro Baquedano)
Fono: 664-8821 / 664-8842
Valor: $2.500 Entrada General
- Noche Concierto Clausura
Viernes 17 de Noviembre
21:00 hrs.
Centro Arte Alameda
Alameda 139 - Santiago (Metro Baquedano)
Fono: 664-8821 / 664-8842
Valor: $3.500 Entrada General
Abono por ambos días $5.000
Entradas en Venta en el Centro Arte Alameda "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Caamora,_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente trancribo una nota de prensa que ahonda en la noticia de la
presencia del teclista Clive Nolan y su nuevo proyecto Caamora, junto con la
cantante Agneiszka Swita, en conciertos de Sudamérica. Esta noticia ya fue
difunida de manera más concisa aquí en LCDM hace un mes.-
" El tecladista, compositor y arreglador británico Clive Nolan (Pendragon,
Arena, Stranger on a Train, Casino, Shadowland, etc) estará presentando su
nueva agrupación Caamora junto a la vocalista polaca Agneiszka Swita en
Chile y Argentina. Ellos se encuentran abocados al proyecto She, del cual
pueden informarse en la página oficial (www.caamora.net).
En Buenos Aires se presentarán el día viernes 1º. de Diciembre del corriente
a las 20:00 hs. en el Teatro Auditorio BAUEN, Callao 360, Ciudad Autonoma de
Buenos Aires.
Los argentinos Chinelas Persas www.chinelaspersas.com.ar serán la banda
invitada y el evento comenzara puntualmente a las 20:00 hs.
Caamora estará acompañada en algunos temas por una banda local integrada por
músicos de extracción progresiva y moderna, siendo muy interesante este mix
en sonidos y textura musical.
Las localidades se podrán conseguir en:
- Teatro Auditorio BAUEN, Callao 360, Capital, Reservas al TE: 4371-0680 (se
permiten pago contado y con tarjetas)
- Discover, Florida 537, Galería Jardín, Piso 1ro., Local 441, frente a la
escalera mecánica, Tel: 4327-0379 (solo contado)
- TMB Shop, Av Santa Fe 1653 local 13, Capital Federal. Tel: 4813-5117 (solo
contado)
- Biline, Avda. Cabildo 2540, Local 9, Capital Federal, Tel: 4787-3479 (solo
contado)
Los precios de las mismas van de los $ 25 a los $ 30.
Asimismo informamos que el Sàbado 2 de diciembre a las 21:30 hs. Caamora y
su banda se presentara en la Ciudad de La Plata en el Festival SinfoPRog
2006 que organiza la banda platense Under Linden, compartiendo escenario con
Chaneton de Buenos Aires, Kun y Arkham en el Teatro del Colegio San
Cayetano.
Para mas detalles: http://www.sinfoprog.lumenan.com.ar/ "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hattitude", nuevo archivo de Hatfield and the North
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente comparto con todos ustedes el anuncio del lanzamiento al
mercado de "Hattitude", el nuevo ítem de archivos setenteros escondidos de
Hatfield and the North.
Igual que en el caso de"Hatwise Choice" (editado en enero de 2005), el
material combina sesiones de estudio y temas en vivo, además de un par de
composiciones ineditas. La formación que se encargó de grabar en su momento
este material es la de Richard Sinclair, Phil Miller, Dave Stewart y Pip
Pyle. Según parece, las improvisaciones y expansiones que aparecen en este
material superan en intensidad a las registradas en sus dos discos
oficiales. El grupo mantuvo una actividad en 1975 a pesar de no grabar nada
en este momento de su carrera.
"Hattitude" está dedicado a la memoria del recientemente fallecido Pip Pyle,
de quien Dave Stewart dice: "él era un amigo muy querido, un baterista
brillante y un colega permanente con una creatividad inmensa, a quien
considero como la fuerza líder de Hatfield".
El CD saldrá al mercad oel 6 de diciembre, y puede ser pre-ordenado desde la
página web de Burning
Shed: www.burningshed.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GALAAD_"Premier_Février"
GALAAD: Premier Février (1992)
Temas
1. Janus
2. Le Mendiant
3. Petite
4. Blasphèmes
5. Votre Mère
6. Sablière
7. Cest de lOr
Integrantes
- Pierre-Yves Theurillat: voz
- Gianni Giardiello: sintetizadores, piano
- Sebastien Froidevaux: guitarras
- Gerard Zuber: bajo
- Laurent Petermann; batería, percusión
De breve duración pero con muchas cosas interesantes por ofrecer dentro del
peculiar ámbito progresivo del neo, la banda suiza Galaad ofreció con su muy
buen disco debut Premier Février un ejemplo de música vibrante y
cautivadora enmarcada en parámetros bien determinados dentro de la agilidad
melódica. Tomando notorias influencias de Marillion y IQ por un lado, y de
Mona Lisa y Atoll por el otro, Galaad rindió honores a su francofonía con su
restauración neo-sinfónica de una vertiente importante del sinfonismo
francés añejo. En este sentido, toman un camino inverso al sendero retro
tomado por Versailles.
Janus abre el disco con una secuencia bien armonizada de diversos motivos
a través de varios cambios de ritmo y ambiente. El registro vocal de
Theurillat suena a un raro híbrido entre Christian Dechamps, la urgencia de
Peter Nicholls en la primera etapa de IQ y el vocalista de la banda polaca
Abraxas. Por su parte, el guitarrista se revela como un aplicado discípulo
de Steve Rothery. Tras la colorida diversidad del primer tema, viene Le
Mendiant, cuya entrada épica nos puede recordar en algo a Pendragon, pero
una vez en el motivo central, las cosas vuelven a la vibración rockera y
calculadamente áspera que habrá de caracterizar al sonido recurrente de
Galaad. Petite muestra a la banda retrotrayéndose hacia climas más
introspectivos y misteriosos, mientras que Blasphèmes los encuentra
concentrándose en su faceta más juguetona sin dejar el colorido dramatismo
imperante en las dos primeras canciones. Los temas 5 y 6 son los más largos
del disco: durando entre los 11 y 12 minutos, ambas canciones proponen un
espacio más que suficientemente como para que el grupo se despache con
particular fruición en su lado más épico, lo cual a su vez implica un paseo
minucioso por diversas atmósferas emocionales y un juego más meticuloso con
los contrastes propios de las composiciones progresivas de especial
envergadura. Una mención especial debe ir para las hermosas orquestaciones
ensoñadoras que emergen al inicio de Sablière. El disco concluye con
Cest de lOr, la canción menos compleja y extensa.
En suma, Premier Février es una muestra muy bien lograda de lo mejor del
neo-progresivo de los 90s: es una pena que el legado musical de Galaad
parezca condenada al olvido por parte de la comunidad de melómanos
progresivos, pues ciertamente hay mucho que valorar y disfrutar en un disco
como éste. Recomiendo especialmente a esta "primera fiebre" de Galaad como
tarea pendiente para coleccionistas adeptos al neo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Tempus Fugit
TEMPUS FUGIT: The Dawn after the Storm (1999)
Temas
1. Daydream
2. The Dawn after The Storm [ a) Awakening; b) Walking through the Fields;
c) Beyond the Horizon; d) Homeward ]
3. Never
4. Tocando Você
5. The Fortress
6. Prelúdio de Sevilla
7. The Sight
8. O Dom de Voar
9. Discover
Integrantes
- André Mello: teclados, voz, coros
- Ary Moura: batería, percusión electrónica
- Henrique Simões: guitarras eléctricas y acústicas, mandolina, coros
- André Luiz: bajo, guitarra acústica
Colaboradores Marc Aurêh (flauta en 8), Fernando Sierpe (voz adicional en
9)
Segundo disco de la buena banda sinfónica brasileña Tempus Fugit, The Dawn
after the Storm resulta un trabajo lleno de estilizada belleza y delicadas
armonizaciones entre los músicos inmersos en un afiatamiento sólido.
Exhibiendo patrones progresivos muy semejantes a los de sus compatriotas de
Quaterna Réquiem (casi igualando su majestad) y Dogma (superando su
sofisticación performativa), el grupo logra sobrepasar en algo el nivel de
despliegue de lirismo expresivo tal como se manifestó en su trabajo debut.
El sonido de la banda debe tanto a la tradición del sinfonismo de Camel como
a los estándares del neo-prog, añadiendo colores propios de la sensibilidad
melódica latinoamericana.
Daydream abre el disco con un gancho espectacular expandido a través de
todas las variantes que tienen lugar en los motivos y ritmos 8 minutos y
medio de pura gloria progresiva. La pieza homónima, dividida en cuatro
secciones con nombre propio, mantiene el mismo boato del tema anterior
aunque con una dosis ligeramente reducida de frenesí: Tempus Fugit se
concentra ahora un poco más en lo fastuoso y un poco menos en lo enérgico.
Never es una pieza cándida basada en un clima melancólico y sostenida
sobre un compás lento: el grupo se detiene ahora en un enfoque más ligero de
su sonido, acercándose así al neo. Con Tocando Você, Tempus Fugit reincide
consistentemente en la cadencia melancólica, pero esta vez con un sentido
bucólico predominante, merced al protagonismo de las guitarras acústicas y
la mandolina. Para The Fortress, el grupo retoma parte del colorido vivaz
que tan buenos resultados había dado en los dos primeros temas y que aquí
vuelve a resultar exitoso, especialmente en lo que se refiere al poder
evocativo del motivo intermedio, el cual ofrece un clima de intensidad
paulatinamente creciente. Prelúdio de Sevilla es un hermoso interludio de
guitarra clásica que contiene suficientes matices aflamencados como para
merecer su título. Los dos siguientes temas exploran la faceta más
reposada del grupo: The Sight es una balada progresiva muy afín al Camel
de los últimos años, mientras que O Dom do Voar apuesta por un lirismo
bucólico familiarizado tanto con el folklore sudamericano como con los
legados de Celeste y Anthony Phillips. En esta última destacan los coloridos
de la flauta, simultáneos a las florituras de piano que parecen imponerse
sobre el dueto de gutiarras acústicas. En fin, Discover ofrece una
conclusión atractiva marcada por una combinación de neo y sinfonismo
clásico, con una sección final cuyos aires fastuosos pudieron tal vez ser
más desarrollados para redondear mejor el clímax.
En líneas generales, hay que valorar positivamente a este disco: The Dawn
after the Storm es, EMMO., el disco más logrado de Tempus Fugit, además de
uno de los trabajos más atractivos dentro del sinfonismo latinoamericano de
los 90s.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista_a_Braulio_Aspé,_de_OCTOPUS
ENTREVISTA A BRAULIO ASPÉ, DE OCTOPUS [CHILE], noviembre 2006
En esta ocasión, La Caja de Música tiene la oportunidad de entrevistar al
bajista Braulio Aspé, miembro de la banda chilena de prog metal instrumental
Octopus, cuyo segundo disco Bonsai constituye una de las obras musicales
más notables del rock vanguardista (tanto chileno como a nivel mundial) para
este año 2006. El disco ha sido editado por el sello Mylodon Records.
Agradecemos de entrada la atención que nos presta Braulio para esta
entrevista.
César: Aunque en el sitio www.myspace.com/octopusband hay una reseña
histórica de la banda, ?podrías darnos una versión reducida sobre los
orígenes de Octopus?
Braulio: En el año 2001, en la Escuela de música Projazz. Ahí fue donde
conocí a Cristóbal Orozco (Batería), quien se me acercó y me dijo Tenemos
que hacer un proyecto progresivo de verdad en Chile , y así fue la partida
de Octopus. Una vez concretada la idea, fue el momento de buscar a los otros
dos integrantes, quienes fueron Fernando Daza y Sebastián Lavín (Guitarras).
Después de un año, Sebastián decide dar un paso al costado, y decidimos
llamar a Jorge Benavides para que se integrara a la banda, quedando así la
formación definitiva de Octopus. Y el resto ya es historia
César: ?Tienen los miembros de Octopus formación teórica en música?
Braulio: Así es, todos tenemos estudios formales de música. Como te
mencionaba antes, todos estudiamos en la Escuela de Música Projazz, y ya
estamos titulados. Y hoy en día, todos somos parte del staff académico de
Projazz.
César: En perspectiva, ?cómo aprecian ustedes los méritos artísticos de su
disco debut?
Braulio: Bueno nuestro primer trabajo es algo que se registró sin ninguna
expectativa ni de ventas ni nada de carácter comercial. El primer disco, que
en realidad hoy en día para nosotros es un demo, fue más que nada el
registro lo que habíamos hecho hasta ese momento. De todas maneras, ese
primer disco nos llena de orgullo dado que éramos unos niños dando nuestros
primeros pasos en la música, ya de manera profesional.
César: Tal como señalé en una reseña que ya se publicó en LCDM, Bonsai me
parece un disco realmente estupendo. Una de las cosas que más me llama la
atención es que, después de los cuatro primeros temas tan explícitamente
potentes, viene otro más denso e introspectivo titulado Catarsis. ?Cómo
surgió la idea de incluir una sección de cuerdas en dicho tema?
Braulio: Catarsis nace con la idea de hacer un tema con una tónica
distinta al resto de los temas que teníamos en ese momento. Una vez que el
tema ya estaba terminado, y a medida que avanzaban los ensayos, sentimos que
algo le faltaba. Pero fue cuando ya nos encontrábamos a poco tiempo de
comenzar a grabar el disco que dijimos ?Y por qué no incluimos un ensamble
de cuerdas en el tema?. Y así el encargado de hacer el arreglo fue
Fernando, ya que él había estudiado composición y tenía las herramientas
para hacer un buen arreglo.
César: ?Y cómo surgió la idea de incluir cadencias de jazz-fusión en Viento
Sur?
Braulio: Eso es netamente debido a nuestra formación musical que nos entregó
Projazz, que imparte el Jazz como columna vertebral de la enseñanza de la
música. Y también por el hecho de estar rodeados de amigos músicos que están
absolutamente ligados al Jazz, y que nos influenciaron bastante (de buena
manera por supuesto).
César: Aunque me imagino que tú y el grupo estáis satisfechos con Bonsai
como un todo, te confieso que mis temas individuales favoritos son On/CD,
Bipolar y Bonsai. ?Tienes temas especialmente favoritos también?
Braulio: La verdad es que no tengo temas favoritos
más que nada, son
momentos de temas los que me gustan mucho. Por darte un par de ejemplos, me
gusta mucho el momento en que aparece el sampler de Pablo Neruda y después
la entrada del solo de guitarra de Viento Sur, o la línea de bajo en
Catarsis (perdón por lo auto referente). Ahora, si necesariamente tuviera
que inclinarme por alguno, creo que sería Bipolar
a mi parecer es el tema
más completo en cuanto a estructura, tiene momentos muy heavys como suaves,
todos tenemos un solo. Como decía, me inclinaría por este tema si tuviese
que elegir.
César: Teniendo en cuenta que son los e-zines y fans del género progresivo
los que prestan mayor atención a Octopus, ?te animas a dar una definición de
la etiqueta progresivo?
Uff que complicado
me inclinaría por decir que el progresivo en general
(ya que hoy en día la cantidad de sub-géneros dentro del progresivo son
muchos) es el estilo que escapa de las típicas estructuras de la música
popular, vale decir coro, estrofa, etc., y de duración de los temas. Si tú
quieres, en un tema puedes tener 20 partes distintas, con distintas
métricas, mucha armonía, con cambios de tempo, fusionando diferentes
estilos, y un tema puede durar lo que sea necesario. Claro que para que
todos estos elementos que te mencionaba, se lleven a cabo, es totalmente
necesario el buen criterio y buen gusto, para que no se transforme solo en
un collage de partes, y realmente sea una pieza musical.
César: Sé que la movida vanguardista roquera de tu país se mantiene bastante
activa. Octopus ha tocado en festivales y compartido cartel con otras
bandas. Cuéntanos algunas de las experiencias más interesantes que Octopus
ha tenido en eventos compartidos.
Braulio: No sé si llamarlos festivales a algunos de los eventos en que hemos
participado. Pero de las oportunidades que hemos tenido de compartir
escenarios con otras bandas, creo que la experiencia más interesante es que
te vea público de otros estilos. Cabe mencionar, que las veces que hemos
compartido cartel con otras bandas, estas no han sido del progresivo, han
sido roqueros, jazzeros, inclusive cercanos al pop rock. Entonces como te
contaba, las experiencias más notables, es cuando al final del concierto se
te acerca gente a decirte cosas como: a mi no me gusta el progresivo, me
carga, pero ustedes realmente me gustaron mucho o gente que ni siquiera la
gusta el rock, también nos dicen que somos una muy buena banda, y después
nos han seguidos en otros conciertos.
César: ?Cuáles son los grupos de cabecera comunes de los miembros de la
banda?
Braulio: Meshuggah, King Crimson, Textures, Planet X. Esos me atrevería a
decir que son los grupos comunes de cabecera de la banda. Por supuesto cada
integrante tiene sus respectivos grupos de todo estilo, como el jazz (Pat
Metheny, Chick Corea, Miles Davis), rock (Tool, Liquid Tension Experiment,
Faith No More) y música latinoamericana (Pedro Aznar, Congreso, Spinetta)
César: Ya para finalizar, ?hay algo que se quiera añadir?, ?tal vez una
respuesta a una pregunta que hubieses querido que se formulara en esta
entrevista?
Braulio: Mas que agregar cualquier cosa, darte las gracias a ti César, por
esta entrevista que le dará la oportunidad a la gente de conocer un poco más
en profundidad de lo que es Octopus. Y aprovechar la oportunidad de invitar
a la gente a visitar nuestra página web www.octopus.scd.cl para que se
mantengan informados del acontecer de la banda, y que se comuniquen con
nosotros.
Una vez más, gracias a Braulio por la atención prestada, y toda la suerte
del mundo para Octopus en sus próximos proyectos y actividades.
César Mendoza
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