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La caja de musica Number 0744
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #744 octubre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* más_sobre
* Twelfth Night "The Ceiling Speaks" (El Techo Habla)
* próximo_disco_de_Brian_Hopper
* TÁNGER_en_vivo__ 2D__5_de_noviembre
* metal y prog en Quilmes, Argentina - 28 de octubre
* UNIVERSIJAZZ - 29 de octubre en Granada
* Amplifier - Insider (2006)
* Nuevas fechas del Festival AGUSTOROCK
* GENESIS... Otra vez!
* MARILLION - THIS STRANGE ENGINE (1997)
* Festival Camarunda con Galadriel y Steve Hogarth
* La marcha de los condenados.
* Morse Portnoy George - Cover to Cover (2006)
* After Crying - Concierto del 20mo. Aniversario
* Shadow Gallery - Room V (Review)
* Incoherence" de Peter Hammill
* Que estan haciendo YES actualmente
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: más_sobre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Reincidiendo en la difusión del Ciclo de Música Progresiva de Mendoza
(Argentina), el cual se cerrará este domingo 22 de octubre con un concierto
tripartito, transcribo el anuncio específico de una de las bandas que
participarán en este evento, YesSpirit, banda tributo a Yes.
" YESSPIRIT presentara "FRAGILE"
en el TEATRO INDEPENDENCIA
DOMINGO 22 DE OCTUBRE
20,30 HS.
El 22 de octubre a partir de las 20,30 hs, la ùnica banda tributo a YES de
la ARGENTINA se presentara en nuestra sala mayor, TEATRO INDEPENDENCIA ,
conjuntamente con el MEDOZA GUITAR CRAFT y el ZONDA PROJECKT, y recordarà
una de las placas de mayor èxito de la banda inglesa "FRAGILE ".-
En esta oportunidad el grupo que cuenta en su voz lider y guitarra a JAVIER
RODRÍGUEZ, en bajo y coro DANIEL REMUÑAN, en guitarra OSVALDO DE LA
IGLESIA, en bateria a EDUARDO "TUTI" VEGA y con la incorporación definitiva
de su novel tecladista MATIAS SÁNCHEZ , además de la participación
especialísima de ANDRES MARINO en teclados, nos permitira introducirnos
en uno de los discos mas "populares" de los ingleses YES, tanto asi que
permitieron ingresar su exitoso RONDABOUT en el top-ten de los rankings
musicales de INGLATERRA. La incorporación de RICK WAKEMAN, que le
imprimía a las interpretaciones del grupo con sus atuendos de semidios, un
equilibrio en los delicados paisajes bucólicos con los que contaban la
mayoría de las canciones de Yes con más de diez minutos de duración siendo
tildados por los criticos de exagerados y pretenciosos, logro que la banda
se encontrara a finales de 1971, en la cima de la popularidad en el Reino
Unido.
"FRAGILE (noviembre de 1971)" después de THE YES ALBUM (marzo 1971) , nos
permite divisar claramente la influencia clásica de sus músicos, donde cada
uno realiza a su modo, un pequeño set individual que va nutriendo los temas
centrales de la placa, LONGDISTANCE, SOUTH SIDE OF THE SKY, RONDABOUT, HERAT
OF THE SUNRISE. Esta edición nos lleva a conocer los alcances e influencia
musicales de cada uno de los integrantes de YES, por eso, YESSPIRIT
considerò apropiado, poder volcar esos momentos discográficos tan
inolvidables, tanto individual como grupalmente, en su presentación en el
INDEPENDENCIA.- FRAGILE, fue la base que solidifico lo que vendría, una de
sus obras cumbres " CLOSE TO THE EDGE (setiembre 1972)" que catapultara a la
banda mas alla del ATLÁNTICO llegando al éxito en EEUU.-
YESSPIRIT, en su llegada al TEATRO INDEPENDENCIA intentara dentro del marco
de clausura anual del CICLO DE MUSICA PROGRESIVA DE MENDOZA 2006, reflejar
un momento de lujo del ROCK SINFÓNICO de los años 70. En un marco de musica
increíble, acompañando a la MENDOZA GUITAR CRAFT a la cabeza del aleman
MARTÍN SCHUWURTKE y cerrando el ZONDA PROJECKT, podremos presenciar un
domingo a la noche (20,30 hs) , música progresiva del mas alto vuelo. Las
entradas con valor de $ 10, ya se encuentran a la venta en la boleteria
del teatro, con descuento para estudiantes. Por disposiciones del teatro,
una vez iniciada la funcion no se expenderan en boleteria mas entradas. No
se lo pierdan.!!!!!!!!!!! "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Twelfth Night "The Ceiling Speaks" (El Techo Habla)
Twelfth Night : "The Ceiling Speaks" (en Live and Let Live)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí presento mi versión traducida de la Canción The Ceiling Speaks de
TWELFTH NIGHT, una de las últimas gemas musicales que el grupo grabó durante
su época con Geoff Mann. Hay versiones en vivo y una en demo que aparece en
una de las diversas ediciones del compilatorio Collectors Item. Se trata
de una canción vibrante y con gancho, moderadamente complejo en sus cambios
de ritmo y giros melódicos, y su temática gira en torno a la celebración de
la fe cristiana. A lo largo del año 1982, Mann había estado profundizando en
sus inquietudes religiosas, las cuales le llevaron eventualmente a
convertirse en sacerdote de la Iglesia Anglicana. Como podrán ver, la letra
de esta canción usa un dinamismo jovial a la hora de reflejar la relación
entre el hombre y Jesucristo, a veces viéndolo como un guía superior, otras
como un amigo de instancia privilegiada.
EL TECHO HABLA (THE CEILING SPEAKS)
Yo soy el techo.
Tú eres el suelo encima mío
que se eleva hacia lo real.
Yo soy engañador.
Tú eres la honestidad
que rezo por poder sentir.
Yo soy confusión.
Tú eres el pensamiento que cura,
claridad de visión.
Yo soy fantasía.
Tú eres el blanco acertado,
un disparo de pura precisión
- y cómo te amo.
(Estribillo)
Algunos podrán decir que todo esto es irreal
pero yo no lo siento así,
mi corazón danza y juega,
no hay nada más que decir.
Cuán bien me conoces,
cuánto me enseñas mientras
me diriges hacia mi meta.
Maquinista, llévame
a través de aguas profundas
hasta el lado calmo de mi alma,
donde podremos navegar.
(Estribillo)
Rastreo el sentimiento hacia la fuente,
adopto un curso diferente de trayectoria,
el cambio de idea, otro punto de inicio.
Tu danza incluye pasos secretos,
la oferta de una segunda oportunidad,
el sitio renovado, otro punto de vista.
Ya no necesito un plan alternativo,
ya no seré el segundón,
yo arrojé mi vida y la volví a recoger.
!Libertad a lo largo del camino!
Canto para celebrar, canto por el nuevo día.
!Libertad!, ahora sé
que mientras estemos juntos no hay donde yo no pueda ir.
Yo llamé tu nombre,
ninguna palabra permaneció - !entra!
Soy traído al mundo,
soy un bebé recién nacido
a tu paz sagrada.
Yo era un prisionero,
tú fuiste la llave que abrió
los candados para mi liberación
- y Cristo, te amo.
(Estribillo)
No hay nada más que decir, no hay nada más que decir.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximo_disco_de_Brian_Hopper
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Uno de los músicos más discretos pero también importantes del Canterbury,
Brian Hopper, hermano del bajista Hugh y colaborador en discos de Soft
Machine y otros combos de esta peculiar vertiente progresiva, va a sacar su
segundo álbum solista en noviembre próximo. El trabajo se titula Just
Desserts y el sello distribuidor es Burning Shed Records, especializado en
música ambiental y progresiva. Para este disco, Brian Hopper ha establecido
una colaboración con el guitarrista Robert Fenner. En sus propias palabras,
en Just Desserts la música prosigue por las influencias ambientales y
étnicas del disco anterior Virtually pero contiene una base rítmica más
fuerte.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TÁNGER_en_vivo__ 2D__5_de_noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio oficial del próximo conicerto de la
banda argentina TÁNGER, a inicios del próximo mes de noviembre .-
" TÁNGER en concierto
Domingo 5 de noviembre de 2006 - 20 hs.
Hotel B.A.U.E.N.
Callao 360
Entrada: $ 7.- (Anticipadas en venta)
Adelantando nuevo material junto a Los Hermanos Celuloide "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: metal y prog en Quilmes, Argentina - 28 de octubre
Hola Cajeros, les saluda César Mendoza.
A continuación transcribo el conciso anuncio del próximo concierto de la
novel banda progresiva argentina ÜNDER LINDEN, que compartirá escenario con
sus compatriotas metaleros de FLY a fines del presente mes de noviembre .-
" Sábado 28/10/2006 en KRONOS
a las 23:00 horas
(Calchaqui 3266, esquina Esquiu - Quilmes)
FLY (New Metal) y ÜNDER LINDEN (Rock Sinfonico). "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UNIVERSIJAZZ - 29 de octubre en Granada
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un anuncio de The Borderline Music sobre un
evento musical de bossanova y jazz-fusión que tendrá lugar en Granada el 29
de octubre. Se ve muy interesante.
" 14 años de "Universijazz"
Lo organiza Universidad de Granada y Consejería de cultura de la Junta de
Andalucía y colabora Diputación area de Cultura.
Domingo 29 de octubre del 2006 a las 20 h 30 de la tarde, en la aula Magna
de Ciencias, dentro de las Jornadas de recepción al alumno. Incluido como
evento paralelo al festival internacional de Jazz de Granada
Este año, tendremos el "especial Brasil", y contaremos para ello con los
grupos "Billy Bahia Quintet" y "No fear music". Sus repertorios repasarán
los ritmos brasileños, batucada, samba, bossa, jazz, etc...
Precio: 5 euros.
Si necesitas más información, biografía, fotografías de artistas,
acreditaciones o concertar entrevista no dudes en
ponerte en contacto vía E-mail o teléfono
Informacion y Contacto
Luis Poyatos.
Tlf: 958 502 143.
E-mail: poyatost@hotmail.com
THE BORDERLINE MUSIC
Promoción Musical y Agencia de Prensa
678 667576 / 958 522455
info@theborderlinemusic.com
www.theborderlinemusic.com "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Amplifier - Insider (2006)
AMPLIFIER : INSIDER (2006)
Discográfica: Steamhammer/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Gustav's Arrival (3:35)
2. O Fortuna (6:22)
3. Insider (4:30)
4. Mongrel's Anthem (4:27)
5. R.I.P. (3:35)
6. Strange Seas Of Thought (6:04)
7. Procedures (5:15)
8. Elysian Gold (4:51)
9. Oort (1:31)
10. What Is Music? (6:06)
11. Hymn Of The Aten (5:48)
12. Map Of An Imaginary Place (6:59)
Músicos:
- Sel Balamir / guitar, vocals
- Matt Brobin / drums
- Neil Mahony / bass
Amplifier es una de las bandas que más están creciendo en el panorama
roquero actual, y que más darán que hablar en los próximos tiempos. Está
claro que no podemos afirmar que estamos ante una banda de rock progresivo,
porque este power-trio dista de ser una banda a incluir dentro del género,
pero sin embargo debemos reconocer que tienen cierta relación con
formaciones fronterizas con el progresivo. Si no fuera así, no se estaría
hablando de Amplifier en parte de los medios dedicados al género que existen
en la red, ni se señalarían sus posibles influencias de bandas prog en los
medios roqueros.
Insider es el segundo larga duración de los ingleses, y para mi gusto
mucho mejor que el primero, del que podéis encontrar la crítica en el
archivo de LCDM. Si en el primer álbum enseñaban algunas de sus cartas sin
todavía definir su estilo, en esta segunda entrega concretan definitivamente
su personalidad y su propuesta diferencial en el panorama actual.
El estilo que practican Amplifier podríamos calificarlo como
harcore-grunge-stoner-espacial, caracterizado por una muralla sónica de
guitarras amplificadas y voces melódicas ejerciendo contraste. Parece
difícil relacionar a Amplifier con otras bandas puesto que lo suyo, sin ser
complejo, es bastante personal, pero podríamos nombrar, por diferentes
motivos, a Cave In, Oceansize o Tool, e incluso a Muse. Cierta épica y
emotividad, que nos trae a la memoria a Rush, además de coqueteos con el
space rock, un nosequé en las melodías vocales de Sel Balamir que me
recuerda a Pink Floyd y solos de guitarra emocionales, enlazan directamente
a Amplifier con este tipo de bandas vinculadas al prog-rock más actual.
Ahí están bombazos como What is Music?, Procedures, O Fortuna,
Elysian Gold o Insider, tal vez como más destacables de una serie de
magníficas piezas intensas y vibrantes, en un patrón similar la mayoría,
pero no por ello carentes de personalidad propia y capacidad para emocionar.
Un inagotable vendaval de fuerza bruta y decibelios, que tal vez canse a los
oyentes más finos de paladar, pero que para los seguidores con espíritu más
estrictamente roquero supondrá una experiencia de lo más adrenalínica.
Finalmente informar que Amplifier están de gira europea como teloneros de
Opeth y pronto pasarán por Barcelona, Madrid y Bilbao, donde podremos gozar
de su explosivo directo.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevas fechas del Festival AGUSTOROCK
Hola
Festival el 10 de Noviembre 2006
Entradas ya a la venta del Festival AgustoRock y Novedades
Ya a la venta las entradas del Festival AgustoRock a 8 en Record Sevilla
(C/Amor de dios), Suntattoo (Luis Montoto) y Rocktattoo (Sevilla
Este-Edificio apart-club)
Takilla 10
Novedades para el festival ya que habrá una sorpresa adicional:
Abrirá el concierto una nueva banda de Covers tributo a Camel haciendo unos
temas.
No te lo pierdas ya que comenzará a las 22 h en punto,promete ser una gran
fiesta del buen rock.
Y además estrenamos Web y Foro visítanos en:
www.agustorock.com
Aqui teneis publicada una review de un concierto
//lamusicaesundios.spaces.live.com/Blog/cns!1pnnu1aKDDsE2uuP039F_GnA!1054.entry
Nuevas fechas del Festival AgustoRock
26 NOVIEMBRE Sala Metropolis (Antigüa Sala Go) (Córdoba)
Entrada anticipada en Tipo y Fuentes Guerra
17 DICIEMBRE Sala El Cigarrón (Algeciras-Cadiz)
21 ENERO Sala Industrial Copera (Granada)
28 ENERO Sala Vivero (Málaga)
Todos los conciertos a las 22 H, entrada anticipada 7, Takilla 10.
Fechas:
( Bandas Tributos por separado )
Experiencia Hendrix : 18 NOVIEMBRE Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevila)
Proyecto Floyd : 25 NOVIEMBRE Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevila)
3 FEBRERO Tierra Media (Alcalá de Guadaira) (Sevilla)
Raíces : 19 NOVIEMBRE Zevi-Bar .Estación de Autobuses.
(Morón de la Frontera) (Sevilla)
14 ENERO Sala Vagamundo (Dos Hermanas) (Sevilla)
Entrada 5
Puntos de venta y +info en: http://www.zaguan.org/agustorock.htm
Larga vida al Rock!!
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: GENESIS... Otra vez!
Nuevamente corre el rumor de una eventual reunión de Genesis, pero con la
salvedad de que ahora todo apunta a una reunión en formato de trío.
Concretamente se ha confirmado que Banks, Rutherford y... Collins!, han
estado ensayando para medir el terreno y sopesar posibilidades de qué tan
factible es que vuelvan a unirse como grupo. Gabriel por su parte ha dicho
que no está interesado pero que no descarta la posibilidad de colaborar en
el futuro. Y Hackett, bueno Hackett ha dicho que si se da la reunión y lo
invitan sería magnífico, pero que en caso de que no haya reunión, o bien
haya reunión y no lo inviten, que tampoco es el fin del mundo. En el caso de
Hackett queda bastante claro que su inclusión en el grupo depende en buena
medida de la aceptación de Gabriel de volver a reunirse. Genesis como
quinteto puede garantizar un posible retorno a la música progresiva y
sinfónica, pero, Genesis como trío?... Habrá que seguir esperando.
Finalmente las posibilidades de una reunión son más prometedoras, gracias a:
-La presión de los fans por verlos reunirse nuevamente.
-El éxitos de grupos como The Musical Box.
-La inminente salida al mercado del catálogo de Genesis en formato 5.1.
PD.1: El link al video animado apareció incompleto: faltaron dos signos de
igualdad (sí, las dos rayitas paralelas); uno en el espacio que quedó en
blanco y otro exactamente al final.
PD.2: Saludos a todos los cajeros. Un saludo también a Ferrán y a Juan
Mellado, ya se les extrañaba. No se claven tanto en CosesNostres. :)
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Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: MARILLION - THIS STRANGE ENGINE (1997)
MARILLION : "THIS STRANGE ENGINE" (1997)
Después de dos discos tan magníficos como son "BRAVE" Y "AFRAID OF SUNLIGHT"
mantener el listón se presenta complicado para cualquier grupo, y la verdad
ese que yo creo que con "THIS ESTRANGE ENGINE" lo mantuvieron, y con creces.
Ya que este aunque tenga sus temas más irregualares, tiene unos cuantos
"temazos" que sorprende el que sea posible que un grupo sepa mantener
calidad e inspiración disco tras disco.
En cuanto a la variedad de los temas este disco parece como un "colage",
hasta la fecha MARILLION nunca habian hecho nada en lo que se mezclaran
tantos elementos del pop, folk, música étnica y por supuesto el rock
sinfónico. Tambien hay una mayor utilización de guitarras acústicas por
parte de S. Rothery.
Y en cuanto a la distribución de los temas en el disco, recuerda mucho a
lo que hacia MIKE OLDFIELD en los 80'S, temas pop y una suite al final del
CD ( o en la otra cara del disco). Por último está el curioso diseño de la
portada que según leí por ahí, recuerda "la estraña" máquina que sale en el
RELICS de PINK FLOYD, y la verdad es que se parece.
Bueno vamos por los temas:
El disco comienza con "MAN OF A THOUSAND FACES", gran comienzo muy
acertado. Iniciando el mismo la guitarra acústica de S. Rothery junto a la
voz de S. Hogarth. El tema se diferencia claramente en dos partes; la
primera puede parecer algo country y pop, a partir del minuto 3'50 comienza
la sorprendente parte final, que hacen de el uno de los mejores temas del
disco.
Una cosa curiosa que quiero anotar es que MARILLION en algún otro tema
épico que tienen por ahí (como es "OUT OF THIS WORLD" del A.O.S) también
añaden otra parte a partir del minuto 3'50, lo mismo es una coincidencia
pero no deja de ser curioso.
El tema segundo "ONE FINE DAY" no pasa de ser una balada correcta muy
típica de MARILLION, es un bonito tema sin más.
La siguiente cancion es otro de los temas con guitarra acústica del disco.
Es un tema pop pero es uno de los mejores del CD. Muy buena la intervención
de M.Kelly en el solo de teclados hacia la mitad del tema, así como la linea
de bajo de P. Trewavas.
El cuarto corte "ESTONIA" lleva nombre de pais del este de Europa (creo
que aqui se refieren a un barco); tema muy emotivo y para mi unas de las
mejores baladas de MARILLION. Esa balaika tocada por Tim perkins, artista
invitado, junto a ala voz de S. Hogarth, ponen los pelos de punta.
"MEMORY OF WATER" es la mas floja del disco, a mi me recuerda al comienzo
de "SELLING ENGLAND BY THE POUND" de GENESIS, salvando las diferencias
claro está. Hay por ahí hasta una versión dance de este tema.
El sexto tema es también flojillo, "AN ACCIDENTAL MAN" muy en la linea del
"PAPER LIES" del BRAVE. No aporta nada nuevo.
Y llegamos a "HOPE FOR THE FUTURE" , donde el comienzo de bajo parece
prestado del "WILD SIDE" de LOU RED. Posiblemente sea este el tema mas
variopinto de marillion. Mucho sonido étnico, flautas que dan un aire indú,
una trompeta en la que colabora Paula savage, pero el tema sobre todo tiene
un aire festivo, parece una conga o algo así. El final me recuerda a "WHY
CAN'T I BE YOU?" de los CURE.
Finalmente, el tema que da título al disco es una suite, un tema de rock
sinfónico como "Dios manda". Cuando un año despues (en la publicacion del
Radiation) ya se decia que MARILLION abandonan el sinfónico, que ya no
hacian suites como "GRENDEL" aqui demuestran que no es así, y que incluso
pueden superarla. Tema que pasa injusstamente desapercibido, quizas por los
prejuicios augurados por algun que otro tema pop que hicieron, consecuencia
de la crítica destructiva. yo creo que MARILLION nunca abandonaron el rock
Sinfónico. prueba de ello es este tema, e "INTERIOR LULU" de MARILLION.COM,
en el que sucede algo parecido. Una vez oí a Carlos Pina (Radio 3) decir que
MARILLION hacian lo que les daba la gana, y es ahí donde esta la clave, pero
bueno vamos al tema en sí.
Esta suite se puede dividir en 7 u 8 secciones. El comienzo no podia ser
mejor con esos teclados y esa bonita linea de bajo ya siempre emotiva voz de
H. La parte segunda se anima por momentos (juegos de guitarra y teclados) y
en al tercera baja otra vez el tempo y se introduce un piano que aquí da un
aire nostálgico. En la seccion cuarta la intervenciaon de los teclados de M
kelly es sensacional, y también es de destacar la sección rítmica. La parte
quinta vuelve otra vez a darnos un aire nostálgico y emotivo de la mano del
piano voz y guitarra. Luego viene la parte mas "jazz" gracias al saxo de
Phil Todd, el solo de guitarra de S.R del fianal te pone los pelos como
"escarpias" muy bonito sensacional...... La penúltima seccioón llamada por
ellos "Blue pain", es la única que he podido ver en directo y que la tocan
después del solo de bajo de P.T. La guitarra de S.R vuelve a conmover...
?de dónde saca la inspiracion este maestro de la guitarra, para haber creado
tantos solos a lo largo de su carrera.....?. Y final es apoteósico, la
cadencia del ritmo me recuerda al tema WÜRM de los YES, aqui la voz de H
coge unos matices de dessesperación, con unos gritos al final...en fin un
gran final.
Una curiosidad es la broma del final, después de un espacio en el que no
se oye nada aparecen riéndose con un piano de fondo, ....no deja de ser
gracioso.
En fin, animo a aquellos que no lo hayais escuchado este disco, pero sin
prejuicios de ningún tipo, pero sobre todo la suite del final
Salu2
JESUS GARCIA
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Festival Camarunda con Galadriel y Steve Hogarth
Hola a todos
Incluyo información sobre un festival con fines humanitarios que supone la
resurrección de Galadriel y la actuación de Steve Hogarth, junto a otros
músicos de diverso pelaje.
"El próximo sabado 28 de octubre tendrá lugar una nueva edición del festival
Carumanda, asociación con fines benéficos en el que aparecerán tocando,
entre otros, el grupo madrileño Galadriel en formato acústico: Jesús
Filardi (voz), Jose Bautista (bajo y piano) y Javiér de las Heras (guitarra
clásica). Dicha actuacion tendrá lugar en el auditorio del colegio Sagrada
Familia situado en la calle Oberón 6 en el barrio madrileño de Morataláz.
Para la lista completa de grupos (destaquemos al Sr.Steve Hogarth, la voz de
Marillion) podéis acudir a la página web de Carumanda
http://www.carumanda.org/publicaciones/index.html donde además podéis
comprobar el grado de solidaridad que despliega esta gente con los mas
necesitados".
Gracias y saludos
Luis (Los Recuerdos del Unicornio).
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: La marcha de los condenados.
Nunca me he considerado un fan de rock progresivo. Más bien soy fan de
grupos que en algún momento de su carrera artística se han
catalogado de rock progresivo, la razón por la cuál me he inscrito a
esta lista de correo es para conocer más acerca de estos grupos.
En este sentido hay seis grupos de los 70 que son los que más me
gustan: ELP, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Pink Floyd y Yes.
Además de que no me he interesado por otros pilares del género como
Van Der Graff, Camel o Caravan que aunque son grupos excelentes no me
han llamado tanto la atención (recuerden que no soy fan del prog, no
al menos como muchos de ustedes)
Pues bien, la introducción anterior es para que comprendan mejor el
motivo de este correo: referirme a ciertos discos de los grupos
anteriormente mencionados que son como los condenados a muerte:
Invisible Touch, Union, Under Wraps, A Momentary Lapse of Reason, Love
Beach, etc, etc, etc.
Y por que escribir de ellos? Pues bien, en primer lugar disfruto
escuchándolos y en segundo porque creo que puedo explicar lo que paso
con el rock progresivo/sinfónico de manera objetiva (o al menos es lo
que intento)
Después de leer varios de los correos aquí en la caja y en otros
sitios especializados me di cuenta que la mayoría de los seguidores
del rock progresivo tendían a valorar la década de los 70 sobre las
demás. De hecho la gran mayoría de los discos condenados fueron
editados en 80s - 90s.
Que pasó entonces?
Antes de explicarme debo mencionar que irónicamente para comprender
estos discos condenados hay que hablar de sus contrapartes: las obras
maestras.
Y de regreso a la pregunta anterior: que paso? He aquí lo que creo es
la respuesta:
El rock sinfónico/progresivo original como movimiento artístico
tiene en común dos cosas con cualquier otra expresión del arte,
está enmarcado en un lugar y en un tiempo.
El lugar es lógicamente el Reino Unido, pero el tiempo?
Básicamente entre 1969 y 1975, después de este año (curiosamente
el año en yo nací) el rock sinfónico/progresivo original dejo de
existir. Antes de que me tiren tomates podridos recalco que fue el rock
progresivo ORIGINAL el que dejo de existir. El conjunto de géneros y
subgéneros progresivos han estado vivos y muy vivos desde entonces, de
lo contrario no hubiera habido el neo prog de los 80s y el "third wave"
de los 90s.
Para 1975 el estilo original de rock progresivo terminó y aunque la
mayoría de las bandas siguieron activas su música y estilos
cambiaron. De hecho hubo cuatro acontecimientos que marcan el fin del
movimiento original:
1.- ELP decide darse un receso después de la gira del Brain Salad
Surgery (su mejor disco) en 1974, el cuál durará hasta 1977. Los
discos después de este receso serán muy diferentes a los que
hicieron entre 1970-1973. El grupo se disolverá en 1979.
2.- Yes imita a ELP y se da un receso de 1975 a 1977 para que sus
miembros hagan trabajos de solistas. A su regreso editan tres discos que
no se escapan de la controversia y terminan por separarse en 1981. El
grupo regresaría en 1983 con un estilo más hard pop.
3.- Robert Fripp decide disolver a King Crimson en 1974. El grupo regresa
con éxito en los 80s y nuevamente en los 90s.
4.- Peter Gabriel deja Genesis en 1975 después de la gira del Lamb Lies
on Broadway. Posteriormente el grupo empieza una serie de cambios en su
estilo musical.
A lo anterior se puede sumar el cambio hacia el folk y después a la
electrónica que haría Jethro Tull o el dominio de Roger Waters sobre
Pink Floyd y las separaciones de más bandas y la llegada del punk.
El hecho es que para 1975 la escena progresiva había experimentado una
serie de sucesos que hacen que los grupos pilares del género no
vuelvan al espíritu que los caracterizó en la primera parte de la
década. Como dijo Steven Wilson: la gente cambia, conocen nuevas
personas, leen nuevos libros, ven nuevas películas, experimentan cosas
nuevas...
Es por esto que los discos condenados existen, tenían que existir, no
podía ser de otra forma. Es la regla de la evolución y el cambio.
Una vez que los grupos hicieron sus obras maestras, sus obras cumbres y
su propio mundo cambió con la salida de integrantes, la llegad de
nuevos o por el simple hecho de tomarse unos años de vacaciones por el
cansancio de las giras y las sesiones de grabación la esencia original
se fue, dando lugar a nuevas formas de ver el arte, ni mejores, ni
peores, solo diferentes.
Es por eso que esos grupos me gustan y disfruto tanto oyendo las obras
maestras y los discos condenados, por que son diferentes. Cada uno
ofrece su propia identidad aunque sean obras del mismo autor. Nunca
esperé que Genesis hiciera otro Foxtrot ni que Pink Floyd otro Dark
Side. No era posible que ocurriera.
Tal vez sigan pensando lo mismo de los discos condenados pero espero que
la próxima vez que los oigan les presten atención...puede que se
sorprendan de lo que encuentren.
Por cierto, la denominación obra maestra y disco condenado son solo
para que me comprendan mejor, en realidad a todos los discos que tengo
los valoro por igual.
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Morse Portnoy George - Cover to Cover (2006)
MORSE PORTNOY GEORGE : COVER TO COVER (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
01. Pleasant Valley Sunday. The Monkees
02. Badge. Cream
03. Maybe I'm Amazed. Paul McCartney
04. Where Do the Children Play. Cat Stevens
05. I'm the Man. Joe Jackson
06. Feeling Stronger Everyday. Chicago
07. Rock and Roll Suicide. David Bowie
08. Where the Streets Have No Name. U2
09. Day After Day. Badfinger
10. What is Life. George Harrison
11. I'm Free/Spark. The Who
12. Tuesday Afternoon. The Moody Blues
13. Find My Way Back Home. Blind Faith
Músicos:
- Neal Morse keyboards, guitars, vocals
- Mike Portnoy drums
- Randy Geore bass
Músicos invitados:
- Phil Keaggy alternative lead vocals on What is Life?
- Chris Carmichael violin, viola and cello
- Jim Hoke saxophone
- Neil Rosengarden trumpet
- Bill Huber trombone
Durante las sesiones de grabación de sus tres álbumes en solitario desde el
abandono de Spocks Beard, Neal Morse y su banda se dedicaron, en un
principio como divertimento, a grabar unas cuantas versiones de algunos de
los temas favoritos de los tres integrantes de la banda, Morse, Mike Portnoy
y Randy George.
Cover to Cover no es más que la recopilación de todas esas grabaciones que
Morse y los suyos han decidido poner en circulación. O sea que en este
trabajo, recopilatorio en realidad, no encontramos nuevas composiciones pero
sí grabaciones inéditas interpretadas y registradas con convicción y
entusiasmo, de la misma forma que los correspondientes álbumes de Neal.
Neal y los suyos hacen un muy buen trabajo, contagiando a todas las
versiones del particular feeling y forma de hacer de Neal, y dotándolas de
la fuerza necesaria que toda versión roquera debe tener, pero sin ninguna
variación notable con respecto a las originales. No creo que ninguno de los
artistas aquí versionados tengan ninguna queja del resultado de la revisión
de su tema particular.
Muy logradas especialmente las versiones de The Monkees, Cream, Paul
McCartney, David Bowie, Badfinger, The Who, The Moody Blues y Blind Faith,
aunque ya es más cosa de preferencia personal, porque en realidad no hay
ningún tipo de altibajos en este trabajo.
No es fácil encontrarse con un buen álbum de versiones, pero este no hay
duda que cumple su objetivo con buena nota.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: After Crying - Concierto del 20mo. Aniversario
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de AFTER CRYING, uno de los grupos húngaros puntales del movimiento
progresivo durante los últimos años, realizará u nconciert oespecial por su
20mo. Aniversario. El grupo tocará, como suele hacerlo, con el apoyo de un
ensamble orquestal. La ciudad es Budapest, la fecha es el 30 de noviembre
próximo y el local es el Mvészetek Palotája (Palacio de las Artes).
Más información al respecto se puede hallar en su página web oficial
bilingüe http://www.aftercrying.com/. La versión inglesa está un tanto
desactualizada, pero esperemos que pronto haya más información sobre este
evento en un idioma más expandido que el húngaro nativo de los AFTER CRYING.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Israel_Ramírez" <ockhamismo@gmail.com>
Asunto: LCDM: Shadow Gallery - Room V (Review)
Shadow Gallery : "Room V"
Saludos cajeros!
hace mucho tiempo quería hacer un review para esta lista, pero no sabía
porque album empezar, al final me decidi por esta obra maestra, acá les v
a:
Shadow Gallery - Room V
*Track listing*
Disc 1
ACT III
1. Manhunt (2:07)
2. Comfort Me (6:49)
3. The Andromeda Strain (6:44)
4. Vow (8:25)
5. Birth of a Daughter (2:38)
6. Death of a Mother (2:13)
7. Lamentia (1:02)
ACT IV
8. Seven Years (3:35)
9. Dark (1:01)
10. Torn (8:21)
11. The Archer of Ben Salem (7:26)
12. Encrypted (7:59)
13. Room V (7:42)
14. Rain (8:59)
Disc 2
1. Joe's Spotlight
2. She Wants Go Home
3. Memories (Demo)
4. Rain (Acoustic Version)
5. Floydian Dream
*Line-up*
- Mike Baker / vocals
- Gary Wehrkamp / guitar, keyboards & vocals
- Brendt Allmann / guitar, vocals
- Carl Cadden-James / bass, flute, vocals
- Chris Ingles / keyboards
- Joe Nevolo / drums
En una pelea entre Mike Tayson y Ali, quién gana?, por qué?
Si dices Tayson vas a buscar discos en los cuales los tipos tocan de forma
violenta, ruda, luchando contra el reloj, pero sin importarles lo que
suceda; si eligen Ali, eligen la elegancia, la agilidad.
Room V es Ali, sabe cuando poner un jack en la quijada para dejarte K.O., o
cuando hacer juego de pies para despistarte, embrujarte.
Este, para mí, es el mejor disco de metal progresivo que hay, pelea con e
l Six Degrees (aunque prefiero el Room) por el primer lugar, pero este es
genial: Parte con un tema potente, al principio dije "bah, más metal
progresivo común", pero después te engaña con un "Confort Me", una de
las cancio nes más agradable de escuchar que he tenido la oportunidad de
oir, un duo maravilloso entre los voacalistas (participación especail de
Laura Jaeger
),
la conversación de amor más conmovedora junto con "Night: nights in whi
te satin", si mal no recuerdo, de The Moody Blues, ahí el disco te deja
atontado, te desarma, para luego atacarte con un "The Andromeda Strain"
poderoso que te golpea una y otra vez, con unos coros y una
instrumetalización espeluznantemente buena, después de tantos jack en l
a cajida te quedas indefenso, pero la pelea parece arreglada: no puede
terminar en el primer asalto así que tocan la campana salvadora y la pele
a continua en el siguiente round, aunque todavía te preguntas como estás
en pie.
De ahí la armada va por los pasitos magicos con "Vow", para después dar
te la dosis instrumental con "Birth of a Daughter" y "Death of a Mother",
sin ser esquizofrenicamente desesperada, dando la dosis justa de virtuosismo
y feelling, para que llegue la reprise de "Confort me" en "Lamentia", la
canción más triste del disco, te deja pensando, te asombra, uff, que ca
nción más maravillosa!!! 3r Round: Más juego de pies instrumentales
con "Seven Years" y "Dark", lu ego "Torn" te "desgarrada" el alma, con la
pena del vocalista, para dejarte indefenso con otro ataque de poderio, "The
Archer of Ben Salem" te deja K.O
.,
de maravilla te levantas cuando el conteo va en 9.9. Un dejó de esperanza
,
aunque para ti no te queda en esta pelea llega con "Room V". Tocan la
campana, te vas al 4 BA round sin esperanzas y "Rain" te ataca con toda la
melancolia y pena posible, caes y no te puedes volver a levantarte, se acab
a la pelea, aunque todavía no sabes cual era el recorrido de la
transantiag o que te atropeyó.
Room V es un disco conceptual, la continuación de Tyranny, el cual trata
de un tipo que descubre los planes de una guerra hecha por dinero, ahí
conoc e a la mujer con la que habla en "Confort Me" (que canción más
hermosa!!!!), la cual es una bioingeniera que trabaja en Israel (como yo!)
en la producció n de un virus (Tyranny), luego, al final, se enterarán
de porque se llama R oom V el disco, no les cuento, es sorpresa, aunque
tengo mi propia teoría paranoica y no creo que V se un nuemero al azar.
La instrumentalización acá es perfecta, los tipos saben cuando meterle
un solo monstruosamente genial (el guitarrista y el baterista son más
secos que los de DT!!!), la convinación Guitarra - Teclado es
simplemente genial, muchos teclados te acuerdan alguna producción
romantica de Beethoven, y n o es leseo, el trabajo instrumental es de lo
mejor.
Y como no hay primera sin segunda scaron una edición especial con un segu
ndo CD que no es más que un agregado: Joe's Spotlight es un genial solo
del baterista, She Wants Go Home una maravillosa pieza de guitarra acustica,
Memories (demo) no es más que .... un demo, Rain Acoustic Version es, com
o su nombre indica, una versión acustica de Rain, para mi una de las
mejore s canciones del album, aunque todas son excelentes, y Foydian
Memories es un tributo a Pink Floyd genial, Brain Damage (Grupo chileno
tributo a PF) debe cortarselas cada vez que escucha esta canción!!!!!!
Para mí, este es uno de los discos infaltables en una colección músic
al, simplemente genial, tiene de todo, y sabe cuando poner cada parte
músical, de lo mejor que hay en el prog actual, nota de 0 a 10, un 10,
junto al Dark Side!!!!!
Saludos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Incoherence" de Peter Hammill
PETER HAMMILL Incoherence (2004)
Temas
1. When Language Corrodes
2. Babel
3. Logodaedalus
4. Like Perfume
5. Your Word
6. Always and a Day
7. Cretans Always Lie
8. All Greek
9. Call This a Conversation?
10. The Meanings Changed
11. Converse
12. Gone Ahead
13. Power of Speech
14. When Language Explodes
Peter Hammill: guitarras, teclados, canto
Colaboradores David Jackson (saxos, flauta), Stuart Gordon (violines)
Incoherence, el alucinado trabajo discográfico que el genial Peter Hammill
ofreció al público en el año 2004, consiste básicamente en una pieza
continua de poco más de 40 minutos de duración. Los mensajes de las letras
giran en torno a los problemas de fluidez inherentes a la comunicación y las
paradojas insolubles del lenguaje, transmitidas eficazmente por Hammill a
través de sus efectivas variantes vocales (melancolía, solemnidad, enojo,
ironía). Esta pieza está dividida explícitamente en 14 secciones, cada una
de ellas con un título propio, pero en verdad no se trata de una sucesión o
secuencia de piezas autónomas dentro de una suite convencionalmente
progresiva: lo que tenemos aquí es ante todo un tránsito continuo donde cada
sección conforma un momento específico dentro de dicha continuidad. Hammill
pretende, hasta cierto punto, huir de todo sentido de globalidad unitaria
propio de todo concept-disc: esto se hace evidente incluso en la
presentación de las líricas, impresas sin un patrón fijo de fuente o
configuración, y también sin respetar el orden numérico de las respectivas
secciones. Con todo, atendiendo a la unidad temática del Incoherence, creo
que no se pecaría de injusto si se señalara que este trabajo funciona como
un concept-disc a su manera, jugando con dicha dinámica hasta el punto de
retorcerla y cuestionarla desde su misma estructura. La unidad se funda en
la búsqueda de una consideración distanciada y descriptiva del milagro,
bemoles y paradojas de la comunicación como proceso de expresión del yo
interior y manifestación ante la otra persona. En lo que se refiere al
espíritu musical del disco, yo puedo decir que me suena a una combinación de
la densidad introspectiva de sus últimos trabajos (Everyone You Hold,
What, Now?) con la tensión expresiva de sus trabajos de fines de los 70s
(pH7, A Black Box): esto último permite a las secciones más explosivas a
mantener una buena dosis de energía y angustia en la instrumentación, a
pesar de la carencia de una sección rítmica convencional. La presencia de
secuencias rítmicas programadas no afecta para nada la candidez intelectual
y pasión fenomenológica vertidas en las ideas musicales. Por su parte, los
colores que aportan las cuerdas de Gordon y los vientos de Jackson resultan
cruciales a la hora de resaltar ciertos momentos enérgicos y enriquecer
algunas orquestaciones de teclado.
La maestría de Hammill a la hora de elaborar el continuum del Incoherence
está perfectamente ejemplificada en la secuencia que va desde el tema de
apertura When Language Corrodes hasta el tema 4, Like Perfume, un
trayecto que conduce desde una introspección etérea y sigilosa hasta una
exaltación comedidamente airada. Tras volver a la introspección relajada del
inicio durante los dos temas siguientes, aparecen Cretans Always Lie y
All Greek para retrotraernos a la exaltación en la dosis más explosiva que
encontramos en todo el disco: el caso de All Greek resulta especial por
contener en su interludio pasajes experimentales realmente mágicos. La
mordacidad desafiante de Call That a Conversation? deja paso después a la
resignada desazón de The Meanings Changed, para desembocar en el
instrumental Converse (el cual está construido con esos contrapuntos
sombríos a lo Stravinsky e incluye un reprise del motif central del tema 9).
Definitivamente, esta secuencia que se proyecta entre las piezas 7 y 11 es
mi momento favorito de este disco, el cual, de por sí, no cuenta con
altibajos de ningún tipo. El fastuoso número Gone Ahead contiene los que
en mi opinión son los pasajes líricos más espléndidos del disco, iniciando
así un aire de solemnidad sobriamente optimista que se mantendrá durante los
dos últimos temas. El mensaje del tema de cierre If Language Explodes
parece remitirnos a la urgencia de seguir comunicándonos y sobreponernos al
miedo a las paradojas y confusiones: Y si el lenguaje explota como shrapnel
en nuestras caras, toda autodefensa queda derribada.
Una vez pasado el tiempo propio del entusiasmo de la novedad, el hecho es
que mi balance proactivo de Incoherence tiene nota sobresaliente. Es una
obra maestra de la vanguardia progresiva de los últimos años, el cual
muestra a un Hammill mentalmente preparado para volver a ahondar en las
profundidades más ambiciosas de su visión musical algo que venía a pelo
con la entonces inminente resurrección de van der Graaf Generator.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Que estan haciendo YES actualmente
Hola
Alguien aqui en La Caja, creo recordar, pregunto que estaban haciendo YES
actualmente.
Aqui teneis lo que he podido averiguar:
Yes actualmente estan inactivos, parece ser que hay una intención de
reagruparse para el 2008.
Mientras tanto sus miembros estan ocupados en sus proyectos personales:
- Jon Anderson y Rick Wakeman actualmente estan de gira juntos y prometen un
album.
- Rick Wakeman ha editado un disco en solitario llamado "Retro" utilizando
teclados vintage (Mellotron, Moogs, etc..)
- Howe y Geoff Downes se han unido a Asia junto a Carl Palmer y John Wetton
- Alan White y Geoff Downes esta en White
- Anderson y Trevor Rabin estan trabajando juntos en un proyecto
- Billy Sherwood esta inmerson en varios proyectos "Conspiracy" junto a
Banks y Kaye y un album tributo a Pink Floyd
- Squire ha dejado The Syn, un grupo revivido casi 40 años mas tarde y donde
tocaba Peter Banks.
NOTICIA DE ULTIMA HORA !!!
El 20 de Octubre salto el rumor a traves de la website "Classic Rock
Revisited" de que Yes y Asia pueden llegar a tocar juntos tres veces en
verano durante la gira del 2007.
Ademas hay un proyecto de una pelicula titulada "Floating Islands" basada en
las portadas de Yes, contara con Roger Dean y combinara animaciones y
situaciones reales en 3D con 8 ó 12 temas clasicos y 4 ó 54 nuevos temas de
YES.
Mas información
http://rogerdean.com/floatingislands/update/
y esto es todo amig@s cajer@s
Juan
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