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La caja de musica Number 0749
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #749 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a GUALBERTO (Smash) 1a PARTE
* el proyecto de Clive Nolan, en Argentina
* Mi_opinión_GENESIS_ 2D_REUNION
* Saga en vivo - 21 de noviembre
* Art Bears - "Art Bears revisited 2003" (2003)
* trivia de Hackett - solucionario
* SHINGETSU: "Shingetsu" (1979)
* El lado positivo de la mala noticia
* Fwd: Enlace video de Guadalquivir en youtube.com
* ZERO TOLERANCE FOR SILENCE"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a GUALBERTO (Smash) 1a PARTE
ENTREVISTA A GUALBERTO, NOVIEMBRE 2006
Hola
Gualberto Garcia Pérez nacio hace ya casi 60 años en Triana, comenzo con tan
solo 10 años a tocar en su cole Los Salesianos, con 17 años entro en el
grupo Los Murcielagos con Mane, mas tarde con Nuevos Tiempos de Jesus de La
Rosa de Triana y Rafael Marilelli de Alameda, despues de la mili formo uno
de los grupos mas undergrunds y progresivos de la Sevilla que veia acabar la
decada de los 60's, SMASH.
Su idas y venidas a los EEUU coincidieron con la edición de uno de los
discos en mi opinión mas representativos del rock progresivo underground en
España , "Glorieta de los Lotos" con lo que su intervencion es
minima."Forever walkin", "Tove and that" y las voces en "It's only nothing"
y en "Glorieta de los Lotos". Mas tarde vendria su exito mas comercial de
la mano del productor frances Alan Milhau "El garrotin".
En 1976, tras su debut en solitario con "A la vida / Al dolor" edita su
segundo disco, VERICUETOS con la colaboración de Marcos Mantero de IMAN, un
trabajo incluido en muchas listas de votaciones como lo mejor del progresivo
español.
Gualberto ese ese tipo de persona con las ideas claras, sencillo e integro,
alejado de todo lo comercial... el tipo de persona que indagas en su vida
acallada y descubres la historia mas increible jamas contada del musico mas
excepcional que ha dado la piel de toro,
Aqui teneis la entrevista que realizo Raul "Sedeort" con la colaboración
humilde en forma de algunas preguntas de un servidor.
[Nota del cajero: Gracias Juan por la entrevista, que se puede "amenizar"
con el siguiente video: http://www.youtube.com/watch?v fKEdNh2cuoA ]
ENTREVISTA A GUALBERTO - NOVIEMBRE 2006
* Cuéntanos cómo surgió tu afición por la música.
Gualberto: La capacidad de sugestión que ha tenido la música sobre mi desde
edad muy temprana es la responsable de mi afición o de mi inclinación hacia
ella.
Desde pequeño he tocado todo lo que ha caido en mis manos de forma
totalmente natural y al mismo tiempo con la sensación de estar haciendo algo
que no se puede aprender pero si desarrollar. La música siempre ha estado a
mi alrededor pues con música se celebraban las comuniones, bodas, bautizos,
cumpleañoos etc. Y aunque era principalmente música flamenca, también tenia
acceso desde pequeño a la música clásica en el Coro del Colegio (Salesiano).
Aunque como estábamos muchos niños que teníamos el mismo entorno, y
solamente yo terminé siendo músico, debo deducir que mi afición por la
música, más que surgir en un momento concreto ya estaba allí cuando nací.
* Hablar de rock a finales de los 60s representaba la imagen de gente con el
pelo largo, sin afeitarse, fumadores de cigarrillos liados con cosas
prohibidas, pantalones vaqueros con una enorme campana y camisas con cuello
largo y que predicaban cosas como el "haz el amor y no la guerra".
?Cómo viviais aquella contradicción y el ir contracorriente?
Gualberto: Nunca he hecho proselitismo de una forma de vida ni he predicado
nada. Cuando eres joven estás conociendo el mundo y sin embargo quieres
cambiarlo, precisamente porque no lo conoces. Yo más bien intentaba que el
mundo no me cambiase a mí. En realidad vivíamos a través de las canciones
de nuestros héroes, Jimi, Cream, Dilan, Beatles, etc. Las agresiones del
mundo externo eran mínimas, pues siempre elegíamos sitios apartados para
reunirnos los amigos y tocar y cantar que es lo que nos gustaba.También
existían gentes que pensaban de forma diferente (por lo menos yo no pensaba
como ellos) estas personas eran más políticas que otra cosa y veían en
gentes como nosotros una vanguardia de pensamiento en el sentido de que nos
salíamos de la norma general en la forma de vestir y en casi todo. Y eso lo
asociaban con la política.
Mucho de estos chicos políticos eran simplemente hijos de papá, que con el
paso del tiempo se han convertido en lo que ya eran. Otros políticos, en
cambio, eran gente realmente comprometida y han hecho mucho bien a la
sociedad. Pero ni unos ni otros me interesaban, a no ser que les gustara
Jimi o uno de mis héroes. Pero a todo lo más que llegaban era a Dylan,
principalmente por la letra de sus canciones.
* Se dice que Sevilla tenía el mayor ambiente underground de toda España.
?Por qué precisamente Sevilla? Cuéntanos cómo se vivía este ambiente
underground en aquellos lugares rescondidos.
Gualberto: Te diré lo que le dijo un torero (Juan Belmonte) a un empresario
de Bilbao, que le dijo que si Sevilla no estuviera tan lejos podría torear
más a menudo en Bilbao. "Oiga usted, que lo que está lejos es Bilbao", le
contesto Juan B. "Oiga usted, que lo que es recóndito es Santander". Sin
Broma, para nosotros Sevilla era el centro del mundo, descartando los
lugares en los que se podía ver y oir a nuestros ídolos, claro.
Creo que en Sevilla teníamos información privilegiada salida de las bases de
Rota y Morón. Y así podíamos escuchar los discos americanos antes que en el
resto de España, entre otras cosas claro.
* Antes de SMASH tocaste con Jesus de la Rosa en Nuevos Tiempos. ?Cómo fue
aquella experiencia?
Gualberto: Jesús de la Rosa, Manolo Rosa, Lorenzo (batería),
Pablito (teclados) y yo. Despues entró Marineli por Pablito.
Tocábamos principalmente canciones de los Doors que a Jesús se le daban muy
bien. Yo cantaba canciones de Beatles y Cream. Y Manolo Rosa cantaba una de
Sam and David. También cantaba Jesús "Con tu blanca palidez" y ya empezaba a
tocar el organo de Marineli con un dedo.!!
Penuria total!! Ensayabamos en una casa en obras que no tenía ni puerta. Yo
tocaba con una Fender prestada. Y lo unico que comíamos durante el ensayo
era un trozo de pan que comprábamos en una panadería, que normalmente nos lo
íbamos comiendo de vuelta en el autobús.
La experiencia a través de los años siendo músico resulta "Inolvidable".
* Originalmente SMASH empezó como trío, allá por el verano de 1968, con
Julio, Antoñito y tú. Cuéntanos el nacimiento y los comienzos del grupo.
?Como fue vuestro contacto con Gonzalo Garciapelayo?
Gualberto: Un día fui con una amiga al club D. Gonzalo porque me dijeron que
ponían buena música. Cuando llegué a la puerta el portero me dijo que si yo
quisiera tocar algo en la pista paraban la música y le dije que sí.
Toqué y canté varias canciones y después Gonzalo ofreció darme los
instrumentos de los Gong, que se habían separado, si yo formaba un grupo
nuevo.
Le propuse formar un Grupo con Mane y Silvio ya que habíamos tocado antes en
los Murciélagos y le pareció bien porque era admirador de Mané.
Pero por diversas razones no estaban disponibles, entonces hablé con Jesús y
Manolo Rosa. Jesús quería empezar a tocar el piano porque no le gustaba
cantar sin tocar nada y se fue en un barco con unos músicos de bolos.
Conocí a Julio, Antonio y Carlos (The Foren Dafh) y le propuse a Gonzalo
formar el grupo con ellos y a Gonzalo le gustó la idea. Y creo que fue a él
al que se le ocurrió el nombre de Smash.
No se por qué Carlos no quiso entrar en el grupo, pues Carlos ha sido sin
duda una de las voces más bonitas y con personalidad que he oido en mi vida.
Era una mezcla de Mick Jagger y Steve Winwood, y en su momento era lo máximo
que había en Sevilla. La música de mi canción "Water Song" la cantaba Carlos
de forma inigualable cuando todavía no tenía letra. Y el cantaba..."Walking
throug the Country with my friends" y eso era todo lo que se podía entender
pues lo demás era puro vikingo.
* Dínos porqué dos músicos de gran proyección, como Mané de GONG y tú, no os
unísteis para la formación de un grupo con espectativas de futuro, como
SMASH.
Gualberto: Los primeros en que pensé para formar Smash fueron Mané y Silvio.
* A principios de 1969, en Algeciras SMASH gana el Festival de Rock del Sur
de EspaÃña, organizado por Jesús "loco de la colina" Quintero. Mané cubría
tu hueco por tu viaje a EEUU. A partir de entonces se decide incorporar al
4º Smash, Henrik. ?Por qué?
Gualberto: Porque Henrih enriquecía a Smash en muchos aspectos, y conectamos
inmediatamente con él y él con nosotros.
* Vuestro primer sello discográfico fue Els 4 Vents, en Barcelona. Allí se
grabaron Scouting, Sonetto y Ensayo nº1. ?Cómo fue vuestra relación con Els
4 Vents? ?Por qué rompísteis tan pronto con ellos? ?Es verdad que tu no
participaste en aquellas grabaciones? ?Llegó a venderse el primer single
fuera de Barcelona?
Gualberto: No toqué en ese disco porque creo que coincidió con mi viaje a
New York. Yo no rompí con Als Cuatro Vents. Muy al contrario, pues grabé mi
disco "Nacimiento del rock en Andalucía con Angel Fábregas, ya desaparecido
y que era el director de Als 4 Vents.
No se si se vendió fuera de Cataluña.
* Si no es mucha indiscrección, ?a qué se debían tus frecuentes viajes a
EEUU? ?Cómo se tomaban tus compañeros y Gonzalo todas estas idas?
Gualberto: Solamente hice un viaje en el 69 y fui allá porque el padre de mi
novia tenía un Casino en las Vegas donde actuaban Elvis, Fran Sinatra,
Rollings etc. Fui para ver si nos contrataban allá, pero volví antes de
tiempo. Antonio me escribió una carta contándome que tenía que volver
rápidamente ya que en Sevilla había un desmadre enorme y se subían a tocar
con Smash mucha gente y temían que el grupo se fuera a disolver.
* Asististe al Festival de Woodstock, ?Cómo fue la experiencia?
Gualberto: Inolvidable.
*y ?Llegaste a ensayar con los "Jefferson Airplane"? ?Cómo fue esto?
Gualberto: El manager me vió tocar en un club (en el pueblo de Woostock) un
concierto con guitarra flamenca y me quiso contratar. Pero como tenía que
irse de gira con los Jefferson, me dejo la llave de su piso en Woodstock y
estuve un mes hasta que tuve que irme a New York a tocar y me olvidé del
tema. Así que no llegué a tocar con ellos.
También le puse alguna cinta mía del disco "Nacimiento del Rock". Y mi novia
(ya mi mujer) le gustó mucho como cantaba porque decía que se parecía mucho
a la cantante de Jefferson.
También estaba interesado en la mezcla de flamenco y rock, que era lo que me
vio tocar en el club.
Bueno amigos otro día os contestaré a unas cuantas preguntas más.
Un saludo
Gualberto
nota de Sedeort:
Iré recomendando algún vídeo que otro conforme avance la entrevista.
Ahora toca uno grabado con camara de 8mm, sin sonido pero doblado con We
Come Smash This Time. Extraído del documental de Gervasio Iglesias "El
Underground. La ciudad del arcoiris" (aunque tuve que hacer un pequeño
esfuerzo de edición).
No se ve en ningún momento a Henrik, por lo que supongo que aún no se habia
incorporado al grupo. O sea, este film debe datar de principios de 1969.
La filmación se llevó a cabo en el frecuentado Club Don Gonzalo, propiedad
de Gonzalo Garcíapelayo, manager de los SMASH en esta primera etapa.
http://www.youtube.com/watch?v __OFRacKBRs
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: el proyecto de Clive Nolan, en Argentina
Caamora, el proyecto de Clive Nolan, en Argentina
El tecladista, compositor y arreglador británico Clive Nolan
(Pendragon, Arena, Stranger on a Train, Casino, Shadowland, etc)
estará presentando su nueva agrupación Caamora junto a la vocalista
polaca Agneiszka Swita en Chile y Argentina. Ellos se encuentran
abocados al proyecto She, del cual pueden informarse en la página
oficial (www.caamora.net ),
En Buenos Aires se presentarán el día viernes 1ro. de Diciembre del
corriente a las 20:00 hs. en el Teatro Auditorio B.A.U.E.N., Callao
360, Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Los argentinos Chinelas Persas www.chinelaspersas.com.ar será la banda
invitada y el evento comenzara PUNTUALMENTE a las 20:00 hs.
Caamora estará acompañada en algunos temas por una banda local
integrada por músicos de extracción progresiva y moderna, siendo muy
interesante este mix en sonidos y textura musical.
Las localidades se podrán conseguir en:
Teatro Auditorio B.A.U.E.N., Callao 360, Capital, Reservas al TE:
4371-0680 (se permiten pago contado y con tarjetas)
Discover, Florida 537, Galería Jardín, Piso 1ro., Local 441, frente
a la escalera mecánica, Tel: 4327-0379 (solo contado)
TMB Shop, Av Santa Fe 1653 local 13, Capital Federal. Tel: 4813-5117
(solo contado)
Biline, Avda. Cabildo 2540, Local 9, Capital Federal, Tel: 4787-3479
(solo contado)
Recordamos que los precios son de $ 30.- las primeras ubicaciones y $
25.- las restantes. (tarjetas de credito con recargo de $ 5.- por
entrada)
Asimismo informamos que el Sábado 2 de diciembre a las 21:30 hs.
Caamora y su banda se presentara en la Ciudad de La Plata en el Festival
SinfoPRog 2006 que organiza la banda platense Under Linden, compartiendo
escenario con Chaneton de Buenos Aires, Kun y Arkham en el Teatro del
Colegio San Cayetano.
Para mas detalles
http://www.sinfoprog.lumenan.com.ar/
Se agradece la difusión de esta gacetilla
MAC Producciones
macproducciones@speedy.com.ar
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Mi_opinión_GENESIS_ 2D_REUNION
Saludos a todos los Genesianos del mundo (sean Gentleianos o no).
> Autor: "Juan Mellado" (progjuan@hotmail.com)
> Asunto: vuestra opinion respecto... GENESIS en el 2007
Muchos saludos Juan, he aquí la mía.
> Este martes pasado 7 de noviembre se realizo en un hotel londinense una
conferencia de prensa para anunciar oficialmente que Genesis (Tony Banks,
Phil Collins y Mike Rutherford) VUELVEN en el año 2007.
En el pedestal de honor Progresivo de mis preferencias no tengo a Génesis.
Aunque no quiero decir que no me gusta Génesis. Tengo varios CDs de ellos. En
la actualidad estoy en proceso de poder ejecutar unas rolas de ellos al bajo y
al teclado, claro que me agarre unas de sus rolas facilitas. No me es
indiferente su música. Yo lo oí en plenos años 70s cuando todavía estaba con
ellos Peter Gabriel y por supuesto tuve en mis manos esos discos de vinil en
donde aparecía PG con sus disfraces fantásticos. Pero por alguna razón
desconocida en los 70s Génesis no me hizo delirar como ELP, Yes, Crimson Jethro
Tull y otros. Es decir, desde los 70s Génesis no me ha deslumbrado. Tal vez se
deba a que me gusta lo electrizante lo energizante de ELP, Yes, Crimson Jethro
Tull y Gentle Giant (porrr supuesto). Son muchos Gigawatts de energía.
A Génesis lo tengo, por decir, en el segundo pedestal de honor Progresivo de
mis preferencias. De los que tienen Mega watts de energía (no Gigawatts).
Enunciado mi entorno o mi referencia o mi situación personales diré lo
siguiente:
Tratándose de un pilar del rock sinfónico/progresivo es una extraordinaria
noticia. Si en una posible gira incluyen a México, pues ya estaré esperándolos.
> Que creeis que podemos esperar, musicalmente hablado? Comercial o Progresivo
el nuevo disco de Genesis?
El anuncio oficial es que vuelven en el 2007 pero ?en que plan?. Déjame
especular con 3 opciones:
1) Regresan para grabar nuevo material.
2) Regresan para recrear en vivo el repertorio clásico de Génesis.
3) Regresan para recrear en vivo el repertorio de la última alineación sin
Peter Gabriel.
De la primera opción diré que Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford tienen
capacidad de hacer rolas excelentes ya sea con aires actuales o con aires
70teros. Si hay grupos actuales que tocan con sabor setentero ?por qué no
habrían de hacer lo mismo Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford? Ellos
fueron de los creadores o forjadores del sonido sinfónico/progresivo de los
70s.
De la segunda opción opino que es viable ya que si The Magical Box ha recreado
a Génesis, el trío de Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford puede hacerla
con el repertorio clásico al conseguirse un guitarrista y a un vocalista
bastante aceptables para deslumbrar a los que queden por deslumbrar en este
mundo (incluyéndome a mí). Sería un agasajo verlos ejecutar su material
clásico.
Opino que la opción más más viable sería la 3 la de recrear en vivo el
repertorio de la última alineación sin Peter Gabriel. Que mejor que tocar el
repertorio de ellos mismos compusieron. Habrá rolas infumables para otros, pero
a estas alturas del partido ?habrá alguien que le haga el feo a Génesis
sabiendo que, por ejemplo la gira sería para ejecutar el DUKE o el A TRICK OF
THE TAIL?. Estos son muy buenos discos. No cómo los clásico ni como sus obras
maestras pero están muy bien.
En mi opinión no creo que regresen para aventarse rolas del INVISIBLE TOUCH.
Sería como un segundo suicidio para ellos (jejeje, es broma).
Cualquiera de estas opciones, de darse, serán bien recibidas por mí.
> . . . . ?Que pensais de la ausencia de Peter Gabriel y Steve Hackett?.
Pienso que "se están apretando" (así se dice acá en México cuando alguien "se
pone sus moños" o se pone difícil). El que Tony Banks, Phil Collins y Mike
Rutherford se estén reuniendo otra vez no es un acontecimiento cualquiera. ES
UN ACONTECIMIENTO ESPECIAL. A menos que estén peleados o resentidos si es que
lo están.
Saludos esperanzados desde México, DF
Alberto Benítez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Saga en vivo - 21 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre el próximo concierto de la veterana banda
canadiense SAGA en Toronto, a realizarse el 21 de noviembre a partir de las
7.00 PM
Se trata de un evento gratis en el local Sam the Record Man, el cual
incluirá el sorteo de guitarras autografiadas. Es parte de la gira
promocional de su más reciente disco de estudio "Trust".
Más detalles en www.sagaontour.ca
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Art Bears - "Art Bears revisited 2003" (2003)
Art Bears, The : "Revisited" (2003)
CD1:
01. The violin in Winter [rework] - 1998 (03:51)
02. Tranne lacrimae (bar tears) [mix] - 1998 (04:12)
03. On suicide [rework] - 1998 (05:50)
04. Artico & Baci [mix] - 2000 (03:37)
05. The tube [remix] - 1999 (02:44)
06. Rats & monkeys [remix] - 1999 (03:15)
07. Time/Bye [remix] - 1999 (05:01)
08. Three bear rooms [mix] - 1996 (04:49)
09. The world as it hopes in winter [mix] - 2000 (03:56)
10. The bath of stars/The skeleton [remix] - 2000 (04:51)
11. Tokusa-no-kandakara (91 pieces of C) [rework] - 2000 (03:02)
12. The skeleton [rework] - 2000 (02:59)
13. Long Winter [rework] - 2000 (05:03)
14. Winter/War/Force [remix] - 2000 (04:09)
15. Everything again [mix] - 2000 (04:14)
16. Coquelicot [remix] - 2000 (07:18)
17. Collapse [single version] - 1979 (04:51)
18. All hail [from "Recommended Records Samper'82"] - 1979 (04:08)
CD2:
01. Armed peace [remix] - 2003 (02:37)
02. Song of the monopolists [remix] - 2003 (01:17)
03. The three wheels remix [rework] - 2003 (02:45)
04. Gold [rework] - 2003 (01:26)
05. The fourth wheel [rework] - 2003 (04:10)
06. The three figures [remix] - 2003 (01:05)
07. First things first: the mix that should not be [remix] - 2003 (02:57)
08. Monopolists democracy [mixwork] - 2003 (04:25)
09. All is encompassed in the night pt. 1 [mix] - 2002 (01:35)
10. All is encompassed in the night pt. 2 [mix] - 2002 ((01:35)
11. All is encompassed in the night pt. 3 [mix] - 2002 (01:37)
12. The summer mix pt. 1 [mix] - 2001/3 (04:08)
13. The summer mix pt. 2 [mix] - 2001/3 (02:47)
14. The summer mix pt. 3 [mix] - 2001/3 (04:09)
15. The summer mix pt. 4 [mix] - 2001/3 (03:09)
16. Democracy [remix] - 2003 (04:27)
17. Some truth [remix/rework] - 2003 (04:51)
18. Carved in stone/rebirth [newly completed, previously unreleased] -
1979/2000/2003 (01:46)
Este trabajo se trata de un homenaje sonoro a una agrupación culturalmente
tan inquieta e inclasificable como ART BEARS. Originalmente pensada para que
apareciese editada en 1999, coincidiendo con el XXI aniversario del grupo
(momento en el que se graba su primer trabajo, "Hopes & fears"), se
presentan en esta obra, y de forma muy original, diferentes visiones
particulares del universo sonoro del grupo, casi todos realizados por
músicos integrados en el catálogo "ReR" de Chris Cutler, creadas a partir de
diferentes materiales del grupo (LPs, CDs, o los masters originales en 16
pistas). No dejan de venirme a la cabeza los cada vez más continuos collages
sonoros que, a pesar de contar con material ya editado/conocido sirven para
crear una nueva visión y que acarrean un arduo trabajo "artesanal" del
sonido. Es el caso, por ejemplo, del fenómeno "Mash-up", en donde diferentes
artistas crean algo nuevo a partir de la combinación, manipulación y
superposición de diferentes propuestas musicales ya grabadas (algo que va
más allá del puro sampleado). Resultado de esta técnica han salido obras tan
interesantes como "A night at the hip-hopera" (2004) del grupo artístico
Kleptones (en donde se fusionan diferentes piezas de Queen con otras de
hip-hop) o "The grey album" (2004) de DJ Danger Mouse, que implica la
superposición del "White Album" de The Beatles con el "Black album" de
Jay-Z. Por otra parte, la práctica del "Mash-up" ha supuesto también un
fenómeno artístico al margen de la ley, ya que las casas discográficas que
tienen los derechos de grabación del material ha impedido su
comercialización (hecho que, por otra parte, ha dado mucha propaganda a los
creadores "mash-up"), quedando la difusión de su obra únicamente relegada al
mercado internauta (lo cual no es poco).
El material recogido en esta obra-tributo, según el propio Chris Cutler,
se puede dividir en tres tipologías (a la que yo añado una más):
1 - REMIX: trabajo con las pistas de una única pieza de Art Bears (RM).
2 - REWORK: material añadido y manipulado sobre una pieza de Art Bears (RW).
3 - MIX: nuevos trabajos hechos a partir de material tomado de diversas
canciones (M).
4 - Material inédito de Art Bears que ve por primera vez la luz en CD.
Comienza el CD1 con la revisión de un tema tan personal como "Winter"
("Winter songs", 1979) por parte del violinista experimental Jon Rose. Se
trata de un RW realizado durante el Verano de 1998 en el que se deconstruyen
las líneas principales de la pieza, quedando como un fondo prácticamente
irreconocible sobre el que se añaden pasajes de violín y piano que por
momentos retoman ecos del material de Art Bears (sobre todo de la guitarra
de Frith), aunque muy transformados, y por otros (los mayoritarios)
moviéndose por el terreno de la libre improvisación. También aparecen
pasajes de "Force" (del mismo disco de los Bears) sobre la estructura base
de "Winter".
TRANNE LACRIMAE se presenta como un posible encuentro compositivo entre
Art Bears y el colectivo experimental italiano Ossatura (los autores del
MIX), formado por Elio y Murizio Martusciello, Fabrizio Spera y Luca
Venitucci. En el libreto viene una completa y detallada explicación acerca
de la estructura de la pieza, especificando por secciones los trozos que
provienen de ARt Bears y de Ossatura. Como curiosidad, decir que se emplean
extractos de "Coda from man and boy" que provienen de una cinta en directo
de 1979, grabada en Roma, y que uno de los pianos que aparecen al final, el
cual retoma un motivo, adaptado ligeramente, de "The Skeleton" (del "Winter
songs"), está interpretado por Luca Venitucci. En palabras del propio Chris
Cutler:
"Esta pieza está basado en el uso de elementos técnicos de composición y
caracteres expresivos directamente inspirados en Art Bears. Bajo estas dos
categorías incluiríamos: elementos rock, inspiración gótica, formas cortas,
sentido del drama, trabajo de estudio, integración de material melódico e
investigación de la tímbrica sonora".
El RW de "On suicide" ("Hopes & fears", 1978) es uno de los más interesantes
del disco, a cargo de Otomo Yoshihide (líder de la formación
electrónica-improvisatoria GROUND ZERO) con un inquietante sampler de una
onda sinoidal de fondo (a cargo de Sachiko M.), un saxofonista tenor que se
mueve con libertad sobre la base de Art Bears (Kikuchi Naruyoshi) y un piano
preparado que acaba de dar las últimas pinceladas a la nueva concepción
(Kikuchi Naruyoshi).
ARTICO & BACI es un mix de diferentes piezas de Art Bears, manipulado de una
forma muy concienzuda a partir del material tomado directamente de los CDs.
Se pueden reconocer algunos fragmentos, la mayoría de su primer álbum, como
"On suicide", "The maze", "In two minds" o "Pirate song". Genial el collage
final de los diferentes segundos finales de las piezas del mix.
Lars Pedersen, multiinstrumentista y compositor noruego, líder de la
agrupación experimental WHEN, es el encargado del Remix de "The tube"
("Hopes & fears", 1978), en donde aparece desfragmentado y recompuesto en
nueva visión hipnótica y percusiva. Cuenta con la ayuda, en las re-mezclas,
de colaboradores de WHEN como Bjorn Sornes.
El re-mix de "Rats & monkeys" ("Winter songs", 1979) es uno de los más
impactantes de todo el álbum. Warric Swinney, Kalahari Surfers & DJ Ballard
trabajaron a partir de las 16 pistas por separado de los másters originales,
pudiendo reforzar la sección rítmica con influencias de los recursos del
dance y del drum'n'bass, y acelerando aún más la velocidad (y con ello la
entonación de Dagmar). Según el propio Warric, quien había estado trabajando
en diferentes dance remixes de piezas sudafricanas de los 60's, "Rats &
Monkeys es una de las piezas musicales más duras que he escuchado, en el
sentido de frecuencias y en cuanto a su contenido textual". No en vano la
define como un clásico de "Art/Punk". Su primera idea fue la de intentar
crear una especie de pieza melódica de éxito a partir de sus diferentes
pistas, aunque pronto desechó la idea.
TIME/BYE resultan ser unas variaciones sobre la frase "Time passes by" de
"The hermit" ("Winter songs", 1979), cortesía del compositor canadiense John
Oswald (quien ya experimentó con la deconstrucción composicional a partir de
fragmentos de otras músicas ya hechas, como en su serie de álbumes
PLUNDERPHONICS), quien crea una serena serie de ecos cada vez más largos a
partir de la frase "El tiempo pasa para.../El tiempo pasa, adiós".
Chris Cutler también hace ejercicios de revisión, como en el caso de "Three
bears rooms", en el que utiliza tan sólo pistas de percusión de diversas
piezas de Art Bears sobre tres temas de cada trabajo discográfico ("The
three figures" de "Winter songs", "Democracy" de "The world as it is today"
y "The labyrinth" de "Hopes & fears"), junto a diferentes efectos de
espacialidad añadidos (escaleras, puertas o pasillos). Como curiosidad, esta
pieza ya había aparecido en el CD "Twins!!" de Bob Ostertag & Otomo
Yoshihide (1996).
THE WORLD AS IT HOPES IN WINTER, como su propio nombre nos anuncia, es un
mix de material de los tres álbumes de estudio de Art Bears, manipulado por
el tándem creativo Roberto Musci, Giovanni Venosta y Massimo Mariani
(cercanos al jazz más vanguardista y de estructuras más libres). Los
samplers se suceden de una forma casi contrapuntística en donde cada
elemento (procedente de temas diferentes) se superpone en pos de una nueva
composición a través de elementos ya conocidos pero cambiados de lugar.
Los inclasificables The Residents protagonizan la deconstrucción de dos
piezas de "Winter songS" en un remix, como "The bath of stars" y "The
skeleton", dos piezas oscuras e inquietantes que aquí aparecen desglosadas
de una forma muy sutil (gran idea la de separar el susurro y la entonación
de Dagmar en "The bath of stars").
TOKUSA-NO-KANDARA (91 PIECES OF "C") es uno de los acercamientos más
novedosos, en comparación al resto de propuestas. Se trata de un RW de "On
suicide" ("Hopes & fears") en donde se trabaja con técnicas analógicas,
multitud de efectos de sonido añadidos y una serie de pistas vocales
manipuladas y con la entonación manipulada, quedando en una especie de
melodía monódica en un único tono y en donde la música va variando.
Herb Heinz presenta, en su RW de "The skeleton" ("Winter songs"), una visión
más actualizada, con nuevas guitarras eléctricas e incorporaciones MIDI,
cobrando un nuevo tipo de fuerza.
LONG WINTER, es un RW de "Winter" ("Winter songs") cortesía del saxofonista
y compositor Martin Archer (co-fundador del cuarteto Hornweb y de Ask), en
donde añade diversos efectos electrónicos y pianos, vuelve a procesar las
guitarras (cambiándolas incluso de sitio) y retoca los coros de Dagmar
Krause, variándolos de entonación. "Me encantaría hacer un álbum entero de
villancicos navideños algún día", bromea en el libreto.
Jon Leidecker, líder de la agrupación electrónica WOBBLY, también aportan su
perspectiva sobre la música del trío, en este caso con un RM de dos temas
tan personales como Winter/War & Force ("Winter songs", 1979). Los
diferentes extractos se superponen a partir de diferentes cambios bruscos y
con diversos efectos sonoros resultantes a partir de la manipulación de las
pistas originales, casi reminisicentes de los efectos de scratch y
turntablism de los más selectos DJ's.
El propio Fred Frith no deja pasar la ocasión para exponer un collage
hipnótico con diversos momentos del grupo, en donde se van acumulando
gradualmente (M) sobre la frase "Again, everything again". Toda la
instrumentación y tratamientos adicionales va por cortesía del propio Frith.
COQUELICOT es un remix de "The church" ("Winter songs", 1979) fundido en una
atmósfera cercana a la música concreta o el Ars Sonora, a través de un fondo
de grabaciones de campo de trabajadores del Zocco de Damasco, el cual
empasta a la perfección con el ambiente propiciado por los elementos
seleccionados de Art Bears, casi con una atmósfera "New Age". En palabras de
su artífice, Jocelyn Robert, co-fundadora del colectivo de Ars Sonoro
AVATAR, " [...]he buscado sonidos de gente trabajando al mismo ritmo y pauta
que el que encontré en las cintas originales de 16 pistas".
El primer CD se cierra con un par de piezas inéditas en CD de Art Bears: por
un lado, COLLAPSE, fue la cara B del single que se editó en 1979
(coincidiendo con "Winter Songs"), junto a "Rats & monkeys". Presenta una
atmósfera muy oscura y experimental en el tratamiento instrumental, casi
cercana a lo que será su álbum posterior; por su parte, ALL HAIL!, grabado
en las últimas sesiones de "Winter Songs", es una pieza muy interesante,
mezclando unas estrofas declamatorias, con fuerza y rabiosidad en la voz y
acompañamiento exclusivamente percusivo, unos estribillos más melódicos y
melancólicos, además de unos interludios instrumentales más cercanos al
progresivo. Una gran pieza que fue incluida, en su momento, en el
"Recommended Records Sampler" de 1982, junto a otros artistas como Faust,
This Heat, Univers Zero, Art Zoyd, Robert Wyatt, The Residents, The Muffins,
Decibel o Henry Cow.
El guitarrista y compositor experimental Roger Kleier es el primero en abrir
el segundo CD de este "ART BEARS REVISITED 2003", con un remix de "Armed
peace" ("The world as it is today", 1981), en donde aparece una aparente
visión sesgada (con sólo 8 de las 16 pistas, y sin voz), dándole un
protagonismo a absoluto a algunos detalles menos presenciales en la mezcla
original.
Más sutil es el remix de "Song of the monopolists" (también de "The world as
it is today"), cortesía de Bob Drake, multiinstrumentista e ingeniero de
sonido que trabajó con grupos tan importantes en el panorama "Avant" como
Thinking Plague, U-Totem, Miriodor, ZAAR o 5uu's, participando además en la
remasterización de clásicos de Henry Cow, Faust o los propios Art Bears, en
donde al tema original se le añaden unos pedales graves de órgano en los
últimos versos.
Andrea Rocca se encarga de uno de los reworks más elaborados, tímbricamente
hablando, titulado "The three wheels remix", en donde se pueden escuchar
muchos samples instrumentales (secciones de metales, breaks de batería,
percusiones), guitarras eléctricas, sonidos de ambiente procedentes del piso
del artista, voces computerizadas o pasajes intercalados de piezas de los
Art Bears (como "Truth" de "The world as it is today", 1981).
Por su parte, Victor Rua también se encarga de un elaborado rework sobre
"Gold" (de "Winter songs", 1979), en donde se añaden texturas orquestales
(flauta baja, piano preparado, 8 violines, 8 violas, 6 cellos, 4
contrabajos, percusión, arpa, viento madera y viento metal) y electrónicas,
otorgándole un nuevo aire a la pieza.
Muy diferente es el rework "The fourth wheel" del multiinstrumentista Brian
Woodbury realizado sobre la base de "Three wheels" ("Winter songs") y en
donde se le añaden unos cuantos samplers y loops, con beats marcados. El
autor-artesano lo plantea como un encuentro entre el final del siglo XX y la
Edad Media, jugando con conceptos como el "potencial para la transformación
estática" (con referencias a la Psicodelia) y la lucha por la liberación,
consiguiendo todo un clásico del RIO DANCE, jejejeje.
Chris Cutler realiza una deconstrucción "quasi" contrapuntística en su remix
de "The three figures" ("Winter songs"). El propio músico confiesa que "este
fue siempre el tema con el que menos satisfecho había quedado en "Winter
songs" [...]. La idea con la que comencé fue simplemente la de que cada uno
tocásemos la parte del otro, empezando así con la batería tocando la voz, la
voz tocando el bajo, y más tarde el órgano" (M).
Bob Drake realiza un muy interesante y original experimento: "First things
first - the mix that never should be", en donde se nos presenta un catálogo
de todas aquellos elementos que o bien fueron suprimidos o muteados en su
momento (partes baterísticas, voces y elementos captados por los micrófonos)
o bien resultan inaudibles en la mezcla final (ya que la base de la pieza
que escuchamos tiene la ganancia aumentada a un 400%). "First things first"
está en el segundo disco de los Art Bears y se trata de un remix.
Stevan Kovack Tickmayer, procedente de la agrupación inquieta "Science
Group", junto a Cutler y a Drake, presenta en "Monopolists democracy", con
ayuda de algunos sonidos sampleados y teclados, una nueva visión de algunos
de los mejores momentos del "The world as it is today" fundidos con
fanfarrias musicales, loops electrónicos, ritmos de swing y atmósferas
Barrocas. Magnífica la confluencia en su momento final (M).
La compositora y performer Annie Gosfield realiza un evocador, crudo y muy
experimental mix titulado "All is encompassed in the night" (frase que
aparece en "The bath of stars", tema que abre "Winter songs"), a partir del
material de las 16 pistas originales. Es apasionante ver el tipo de
atmósferas recreadas exclusivamente con material del grupo (eso sí, muchas
veces poco reconocible). Mientras que la primera parte, muestra un énfasis
de los diversos instrumentos de cuerda frotada, campanas y voces recitadas,
la segunda se centra en la oscuridad de algunos de los momentos
guitarrísticos más fieros o profundos de Frith, acabando en una última
parte, casi macabra, en donde la voz de Dagmar aparece casi de forma
gutural, sobre ritmos de batería y percusión.
Otro de los montajes más largos es este "The summer mix", realizado en 4
partes, por el colectivo improvisatorio Biota. La recreación del material de
"Winter Songs", casi con una mentalidad minimalista (sobre todo en la
segunda parte, con ecos de Philip Glass o Steve Reich, en donde se
superponen los susurros de Dagmar, o en la última, en donde se realizan unas
variaciones sustractivas de "The hermit", en donde se le van restando cada
vez más elementos, también herramientas muy utilizadas por compositores como
Philip Glass).
Thomas DiMuzio, compositor electro-acústico, empieza el remix de "Democracy"
("The world as it is today") como si de una atmósfera space-rock se tratase
para desembocar en su atmósfera King Crimsoniaca con total visceralidad y
agresividad. La voz entra magistralmente al final del tema, alternándose el
riff final con las frases iniciales del tema, casi con fuerza metalera.
"Some truth" es el encuentro del músico y artista eléctronico Christian
Marlay (pupilo de John Cage y la estética Fluxus) y el material de "The
world as it is today" y "Winter songs", en donde aparecen en solución de
continuidad diferentes momentos de ambos trabajos sobre un continuo ostinato
rítmico, otorgado por la base de "Democracy" ("The world as it is today").
"Carved in stone - Rebirth" se encarga de cerrar este doble álbum con letras
de oro. Se trata de una pieza del repertorio de Art Bears (concretamente de
las sesiones de "Winter songs") que nunca llegó a ver la luz al no haberse
concluido. En Julio de 2000, Fred se encargó de las mezclas de los
instrumentos principales y en Junio de 2003, Chris añadió batería y
percusiones. La plantilla de este tema es: Dagmar Krause (voz); Fred Frith
(violas, piano); Chris Cutler (batería y tamborín). Precioso el trabajo
vocal-coral de Dagmar.
En definitiva, en esta descripción de un trabajo colectivo tan intenso se
presenta al oyente una línea de investigación sonora muy fructífera. A pesar
de ser material conocido suena totalmente nuevo, y es que no todas las
músicas son susceptibles de ser atrapadas por subjetivismos tan profundos
como los que aquí presentan estos artistas. Este álbum es muy recomendable,
sobre todo para aquellos seguidores del grupo que descubrirán, además de
alguna curiosidad y rareza de Art Bears, mil y una combinaciones posibles
sobre un material ya escrito, pero lo suficientemente abierto para que pueda
seguir creciendo.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: trivia de Hackett - solucionario
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí envío las repuestas a la trivia de Steve Hackett sobre su etapa del LP
Please Dont Touch.
1. Steve Walsh, de Kansas, cantó en Narnia y Racing in A. El baterista
invitado para estas piezas también pertenecía a un grupo norteamericano.
?Cuál era?
José Manuel acertó de inmediato: se trataba del mismo grupo, y por tanto, el
baterista en cuestión era Phil Ehart.
2.?Quién puso la voz para la versión single de Narnia?
John Perry.
3. Seguimos con Narnia. Los acordes iniciales de guitarra de 12 cuerdas
estaban en la cabeza de Hackett desde sus primeros tiempos como miembro de
Genesis. Un amigo suyo, también músico de la movida progresiva, le sugirió
que hiciera una canción completa a partir de dichos acorde,s cosa que se
cristalizó en 1978. ?Quién era este amigo?
Ian McDonald.
4. ?Cuál de las piezas que luego fueron a parar al LP Please Dont Touch
fue originalmente rechazado por miembros de Genesis durante la etapa de
gestación del Wind & Wuthering?
Please Dont Touch
5. ?Cuál modelo por entonces novedoso de guitarra introdujo Hackett en su
disco Please Dont Touch?
La guitarra sintetizada Roland.
6. Y en contraste, ?cuál instrumento medieval (inspirado en otro primigenio
de la Antigua Grecia) aparece también en el disco en cuestión?
El salterio.
7. Antes de su actuación en el estudio de Radio Bremen, recogida en el DVD
Spectral Mornings, ?cuántos conciertos había dado Steve Hackett con su
banda?
Cuatro.
8. Respecto a este disco Please Dont Touch, ?qué conexión hay entre Steve
Hackett y Peter Hammill?
El violinista Graham Smith, colaborador usual de Hammill y miembro de Van
der Graaf, toca en un par de canciones del disco de Hackett.
9. Antes de tocar en la banda de Hackett, el teclista Nick Magnus había sido
miembro sucesivamente de las dos bandas progresivas llamadas...
.... The Enid y Autumn.
10. Inmediatamente después de su participación en la banda de Hackett, el
baterista John Shearer tocó para la leyenda del rock clásico...
.... David Byron.
11. ?Qué tema del repertorio de Hackett tocó el bajista Dik Cadbury durante
su audición?
A Tower Struck Down.
Espero que esto haya resultado interesante para todo el foro.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: SHINGETSU: "Shingetsu" (1979)
SHINGETSU: "Shingetsu" (1979)
Discografica: LP Zen Records / CD Made in Japan MHD/ CD Belle Antique 9474
(1994)
Temas:
1. Oni (9:32)
2. The other side of morning (4:12)
3. Influential street (4:25)
4. Afternoon ~ After the rain (4:08)
5. Fragments of the dawn (7:06)
6. Freeze (3:04)
7. Night collector (5:04)
8. Return of the night (5:36)
Musicos:
- Akira Hanamoto / keyboards
- Makoto Kitayama / lead vocals
- Shizuo Suzuki / bass
- Naoya Takahashi / drums
- Haruhiko Tsuda / guitar
Invitados:
- Takashi Kokubo / synthesizers programming
- Hiroshi Morimura / saxophone (4)
No deja de ser curioso y cuanto mas exótico escuchar rock sinfónico a lo
GENESIS cantado en japonés por este grupo salido a finales de los 70's
llamado SHINGETSU (Nueva Luna). Se trata de un rock sinfónico, melódico,
intimista y acrecentado con ese toque y clima especial que da la música
popular japonesa.
En su formación encontramos a Akira HANAMOTO y Haruhiko TSUDA que mas tarde
formarian parte de ASTURIAS
El mejor tema sin duda es el que abre el álbum ONI, pero también son
destacables el resto, FRAGMENTS OF THE DAWN recobra el rock sinfónico tras
dos temas previos omitibles e incalificables como son THE OTHER SIDE OF
MORNING y INFLUENTIAL STREET.
NIGHT COLLECTOR tiene un comienzo algo desconcertante pero su tramo final es
fantástico, emotivo e intimista, FREEZE es un instrumental donde supongo que
el invitado Haruhiko TSUDA demuestra sus habilidades con los sintetizadores
y acaba el album con la sinfonica RETURN OF THE NIGHT del mismo nivel que
los temas anteriores, con un increible parecido en los teclados a Tony BANKS
y la guitarra acustica a Steve HACKETT.
Web: http://www.geocities.com/shingetsu2000/ Podeis descargaros un fragmento
del tema "Fragments of the dawn".
Puntuacion: 6/10
Salu2 sinfoasiaticosmelodicos
© Juan
progjuan@hotmail.com
Nota: En 1998 el cantante Makoto KITAYAMA edito un abum titulado"Hikaru
Sazanami" con algun miembro de Shingetsu, de hecho el album se subtitula
Shingetsu Project.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: El lado positivo de la mala noticia
Hola
Mi opinión sobre la vuelta de GENESIS
Independientemente de lo que el trío vaya a hacer en un futuro, de momento
solo hablan de una gira donde interpretaran sus éxitos, creo que hay que
verle el lado positivo a la mala noticia.
Me explico:
Recordar que muchos de nosotros (no todos ya lo se) hemos descubierto el
rock sinfónico tarde, un día escuchando a los GENESIS de DUKE, ABACAB,
acabamos comprando la discografía completa cayendo en las redes de los
primeros GENESIS de NURSEY CRYME, FOXTROT, SELLING...
Con esto quiero decir que quizás este esperado BOOM COMERCIAL!!! de la gira
de GENESIS provoque que muchos adolescentes miren hacia atrás y alguno caiga
en las redes del rock sinfónico que se hizo en los 70's, Quien sabe?. Desde
luego no es tarea fácil, ya que ni los tiempos ni los intereses ni las
expectativas de la juventud de hoy en día son las mismas que hace mas de 30
años.
Lo que si que esta claro es que el rock sinfónico progresivo NO TIENE FUTURO
con los actuales seguidores, cuarentones ya en su mayoría. ;-)
Así que veamos el LADO POSITIVO de esta MALA NOTICIA !!!
salu2
Juan
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Fwd: Enlace video de Guadalquivir en youtube.com
Hola a todos.
Envío noticia relacionada con la legendaria banda española Guadalquivir. Me
la ha enviado Manglis, uno de sus miembros fundadores e histórico de la
"progresía" española (Gong, Triana, Miguel Ríos, etc.)
Y he aquí material complementario:
http://www.youtube.com/watch?v xEzmDCnMb0o
Saludos!!
Jose Manuel
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Estoy organizando el 30a aniversario de Guadalquivir, donde habrá grandes
sorpresas igualmente.
Como en el caso de IMÁN, estoy empezando a organizar todo este lio que va
a suponer reunir a todos los primeros componentes originales del grupo
Guadalquivir, para hacer un Concierto de 30º aniversario con todos
los antiguos colaboradores que estuvieron con nosotros en los discos.
Estoy rescatando muchas de las grabaciuones que se quedaron fuera y no las
incluimos en los discos, que son algunas + estoy revisando todas las
maquetas de estudio que te puedo asegurar en ocasiones está mejor que las
tocadas en el disco y por ultimo, reunir todas los videos de Musical Expres
que hay mas temas de ese dia y otros programas de TV.
A todo esto un concierto homenaje como es devido y en un sitio especial como
pudiera ser el caso del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Ya
veremos,
Aunque todavia falta un año y muy poco, yo ya estoy con las pilas mas
que puestas cargadas y funcionando.
Un fuerte abrazo.
Manglis
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Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: ZERO TOLERANCE FOR SILENCE"
He leido la reseña del disco de Pat Metheny. Soy un gran seguidor de PM y
PMGroup desde hace muchos años, tengo todos sus discos, he ido a todos sus
conciertos, y considero a PM uno de los mayores compositores e
instrumentistas que existen. Recuerdo cuando compré el Zero Tolerance for
Silence hace bastantes años. Lo puse en el CD y pensé que estaba roto el CD
al escucharse un ruido como industrial, parecian la instalación de
compresores de una petroquimica. Tarde cerca de 10 o 20 segundos en darme
cuenta que lo que realmente estaba escuchando era la cancion uno del disco.
Me quede atonito. Escuche el resto de temas, dandole a la tecla fast para
ver si el sonido del compresor cambiaba o se adivinaba un cambio de ritmo o
similar. Zero. Este disco de PM no solo es un peor disco a mucha distancia
de todos los demas. Es una tomadura de pelo, con un titulo sensacional. Mi
recomendacion es que no se lo compre nadie, y en lugar de ello compren
cualquier otro. Aprovecho la ocasion para no recomendar en absoluto tampoco
el disco (creo que se llama) "solo" de Lyle Mays, teclista/pianista del PMG,
autentico genio del que PM dice que es de los mejores musicos vivos del
mundo (cosa que comparto con el). "Solo" es una improvisacion tambien
grabada en un dia que es otra tomadura de pelo.
Saludos
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