Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0742
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #742 octubre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Manticornio actualizado - 8 de octubre
* CD Metal Works actualizado
* Ghost Circus - Cycles (2006)
* rock progresivo en Mendoza, 22 de octubre
* En defensa de Phil Collins"
* Outer Limits "The Scene of Pale Blue"
* Steve Hackett - Wild Orchids (2006)
* A.C.T - Silence (2006)
* 4/3 DE TRIO "Ersatz"
* KOTEBEL "Ompahlos"
* ODRAREG "God's Garden"
* Henning Pauly - Babysteps (2006)
* Nuevos rumores sobre GENESIS
* TÁNGER_en_Pure_Volume
* RC2 en Apolo (Barcelona)
* el 1ro. de CLEARLIGHT
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 8 de octubre
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de nuevas informaciones actualizadas
para el 8 del presente octubre en el e-zine mexicano Manticornio. Como
siempre, la visita es en el enlace www.manticornio.com
sección Artistas:
ASCENSION THEORY + Answers
ASTRID PRÖLL: Astrid Pröll
AVIAN: From the Depths of Time
BEYOND TWILIGHT: Section X
Boz BURRELL
GREENSLADE: Bedside Manners are Extra
IMAGES OF EDEN + Sunlight of the Spirit
INSIGNE
IXION + Talisman
KHATSATURJAN + Aramed Forces of Simantipak
KING CRIMSON: Islands
LINK XII: Back Home
NOVALIS: Novalis
Le ORME: Collage + Contrappunti
PHIDEAUX: The Great Leap
PIERROT LUNAIRE: Pierrot Lunaire + Gudrun
PYRAMAZE + Legend of the Bone Carver
SPHERIC UNIVERSE EXPERIENCE + Mental Torments
L'UOVO DI COLOMBO: LUovo di Colombo
actualización de entradas anteriores:
MARILLION: Afraid of Sunlight
sección Entrevistas:
con David, Benjamin y Samuel, integrantes de NIL.
sección Zona de Descargas:
MP3 de KING CRIMSON: "Islands" 'Ladies of the road' (2.6Mb)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CD Metal Works actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Para los amantes del metal y prog metal... el e-zine argentino CD Metal
Works se ha actualizado recientemente, entre fines de setiembre pasado e
inicios de octubre, con la publicación de las siguientes reseñas .-
PERSUADER When Eden Burns
WASTEFALL Self Exile
BEYOND TWILIGHT For the Love of
WOLVERINE Still
SPHERE OF SOULS From the Ashes
JORN The Duke
La visita es en el enlace www.cdmetalworks.com.ar/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Ghost Circus - Cycles (2006)
GHOST CIRCUS : CYCLES (2006)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
01. Broken Glass (04:23)
02. Cycles (05:38)
03. Trick Of The Light (09:43)
04. The Distance (05:55)
05. Accelerate (06:09)
06. Let It Flow (06:53)
07. Send - Return (07:56)
08. Mass Suggestion (part I) (07:32)
09. Mass Suggestion (part II) (03:46)
Músicos:
- Ronald Wahle - Drums, Guitar, Keyboards
- Chris Brown - Vocals, Guitar, Bass, occasional Keyboards
Los multiinstrumentistas Ronald Wahle y Chris Brown, holandés y americano
respectivamente, curiosamente se conocieron hace un par de años en un foro
de discusión de una página de Neal Morse, entablaron una buena amistad y
decidieron formar Ghost Circus.
En su álbum debut Cycles, nos encontramos con una banda que parece surgida
directamente de los años 80, con sonido muy digital. Posiblemente podríamos
calificar a Ghost Circus como grupo neo-prog, pero con bastantes matices.
Sí que es cierto que escuchando su álbum nos vienen a la cabeza Pendragon o
Marillion en ciertos momentos. Pero no es menos cierto que no estamos ante
el típico grupo neo-prog convencional, sino que también nos encontramos con
influencias de los Genesis primeros 80, los Rush mediados de los 80 además
de coqueteos con el post punk o rock siniestro o como se le quiera llamar,
también de los primeros 80 (por ejemplo Psychedelic Furs, Sisters of Mercy,
The Mission o los primeros U2). Por buscarle algún parecido, este album
Cycles lo podríamos comparar a grupos también inspirados en el progresivo
de los 80 como los holandeses Light, Arena o Frost.
Así que no estamos ante un grupo que ofrezca más de lo mismo, sino ante una
banda, tal vez limitada, pero que intenta aportar su propia personalidad. El
álbum es bastante uniforme y tal vez algo insípido por momentos, pero por lo
menos entre los cortes encontramos algunos destacados como Trick of the
Light cuya primera parte está sonrojantemente inspirada en In the Air
Tonight de Phil Collins, pero que se va transformando de forma bastante
convincente en un tema más agresivo, o la instrumental Send-Return.
En resumen, un álbum correcto. Nada destacado pero tiene sus momentos y
posiblemente guste a los aficionados al neoprog.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: rock progresivo en Mendoza, 22 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Ciclo de Música Progresiva realizado en la localidad argentina de Mendoza
llega a su última fecha este 22 de octubre próximo. Aquí transcribo el
mensaje oficial .-
" El Ciclo De Música Progresiva De Mendoza tiene su cierre para este año,
de lujo:
DOMINGO 22 DE OCTUBRE 2006
A partir de las 20:30 hs
Teatro INDEPENDENCIA · Mendoza
YesSpirit (presentando 'Fragile', 1971)
Guitar Circle Mendoza (repertorio Guitar Craft)
ZondaProjeckt (temas propios, adelanto de su 2º disco)
ENTRADA GENERAL $ 10.- EN BOLETERÍA DEL TEATRO
L O S E S P E R A M O S A T O D O S
***SE AGRADECE SU DIFUSIÓN***
AUSPICIA SUBSECRETARÍA DE CULTURA - GOBIERNO DE MENDOZA
Invitan LA PROGRESIÓN/Música de Culto y Radio Universidad 96.5 FM U.N.Cuyo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Elías_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: En defensa de Phil Collins"
Hola a todos
Sigo leyendo siempre que llega LCDM, mis agradecimientos al Cajero por ello.
Tras su lectura desde hace mas o menos 3 años, queria manifestar desde aqui
(tarde pero a tiempo, aun no ha muerto) mi defensa de Phil Collins, tantas
veces menospreciado en este foro. Y mi defensa se basa en lo siguiente: 1)
Es evidente que es un grandisimo batería que ha formado parte desde el
principio de la, para mi, mejor banda de la historia 2) Es evidente tambien
que es un gran músico pues ha explorado muchas areas. Desde el jazz con
Brand X, el funk-disco con los apoyos en sus discos de gente del nivel de
Earth Wind & Fire, autenticos musicazos, sus experiencias en una Big Band y
su parte mas popera y comercial 3) El problema que siempre ha tenido Phil
Collins ha sido su comparacion con Peter Gabriel, el "liderar" Genesis en su
agradable decadencia (desde Dance on a Volcano hasta Driving the last spike,
pasando por One for the Vine, Duke Travels, etc...), que su vertiente
pop-comercial le ha convertido en ocasiones en un autor de musica grimosa al
estilo de un Duran-Duran cualquiera, y que ademas ha hecho hasta peliculas
en papeles de gracioso en lugar de papeles de heroe o similar. 4) En cuanto
a su discografia, sus dos primeros discos fueron buenos, yo sigo oyendolos a
menudo. Los dos siguientes (No jacket required y But Seriously) son discos
aceptables y a partir de ahi empieza la decadencia. A pesar de todo,
decadencia la hay en todos los casos y pifias tambien. Basta con escuchar
"The fugitive" de Tony Banks o "Up" de Gabriel para quedarse atonito con
semejante basura creada por tales monstruos 5) Resulta por otra parte
sorprendente que el disco favorito de Collins sea The Lamb, mientras por ej.
Banks prefiere Duke o Rutherford Abacab. Asimismo, dudo que reniegue de su
origen cuando se sienta con Musical Box a intepretar con ellos la citada,
casi treinta años despues de haberlo hecho en el original. 5) Probablemente
si Collins no fuese un tipo campechano y se pintase o disfrazase como ha
hecho Gabriel, el cantante de The Cure u otros, si en lugar de pardillo en
las peliculas hubiese actuado haciendo papeles reservados a Sting o Bowie, y
muchos otros "si en lugar de", seria un hombre mas respetado dentro de los
amantes del rock sinfonico. Sinceramente a mi Collins es un tio que me cae
bien; la musica que compone desde hace años no me interesa lo mas minimo
(como la musica que componen otros miembros del Genesis de 1970-1975), pero
hay que recordar que es un genio, y hay que agradecerle igualmente los años
que continuo en Genesis pudiendo haberlo dejado antes, pues joyas como Duke
Travels, la parte instrumental de Living Forever, Evidence of Autumn y
otras, posiblemente no hubiesen llegado a termino sin el. Gracias Felipe,
eres muy grande.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Outer Limits "The Scene of Pale Blue"
OUTER LIMITS: The Scene of Pale Blue (1987)
Temas
1. Marionette's Lament
2. Mixer
3. Platonic Syndrome
4. Antipodean 12:09
5. The Scene of Pale Blue 20:30
6. Pteridophyte 8:28
Integrantes:
- Shusei Tsukamoto: teclados
- Takashi Kawaguchi: violines
- Takashi Aramaki: guitarras
- Tadashi Ishikawa; bajos
- Nobuyuki Sakurai: batería
- Tomoki Ueno: voz, teclados
Colaboradores Hideki Kadoya, Fumiaki Ikoma y Seiichi Furukawa (coros)
Prosiguiendo con mis investigaciones en la movida progresiva japonesa, me he
topado recientemente con el tercer disco de estudio del sorprendente
ensamble Outer Limits, un grupo encuadrado en los parámetros neo pero con un
estilo muy personal que los lleva a incorporar ambientes tétricos,
perturbadores de manera estilizada, lo cual los aparta notablemente de los
patente peligros de lo edulcorado en los cuales muchas veces cayeron varios
pioneros británicos. De lo tres primeros trabajos de Outer Limits, éste es
mi favorito personal. Los ornamentos de teclado tienen mucho de película de
horror B, y tanto las intervenciones vocales del peculiar Tomoki Ueno
(todo un Geoff Mann versión nipona) como las del violín ayudan al sonido
grupal a robustecer las tendencias góticas de sus composiciones y arreglos.
La presencia de la guitarra se realza más sin romper con el protagonismo
de los teclados y violines y con ello, el grupo saca mejor provecho de su
potencialidad rockera.
El repertorio original del disco consiste en los temas 2-5; la edición de
Musea incluye, como tema de apertura, a Marionettes Lament, extraido de
un EP grabado por el grupo un año después de este LP en cuestión, mientras
que Pteridophyte proviene de un viejo compilado de progresivo japonés.
Precisamente el tema Marionettes Lament sirve como un entrador adecuado
para el disco, pues ofrece una efectiva y extravagante exhibición de
ambientes misteriosos sobre un formato más afín al primer Marillion y al
Twelfth Night clásico. Mixer ofrece una ambientación más amable, cercana
en verdad al sonido estándar del pop europeo ochentero, pero sin un nivel
excesivo de complacencia: los adornos de sintetizador y violín proporcionan
ciertas cadencias que evocan a los tópicos habituales del folklore japonés.
Platonic Syndrome es un instrumental poderoso, rebosante de elegancia y
portador de una sentido medido de la complejidad efectista propia de los
estándares del progresivo sinfónico: su carácter sombrío lo enlaza con el
tema de entrada. Mención especial para el envolvente solo de violín que se
desarrolla en el interludio, sobre una secuencia sobria de acordes de piano.
Antipodean sigue también por el sendero marcado por el tema de entrada,
como si fuera una continuación de un concepto semejante. En el minuto sexto
se introduce un hermoso solo de guitarra clásica, utilizado no para efectos
bucólicos sino para añadir una variación dentro del ambiente general
cinematográfico de la pieza, una vuelta de tuerca que introduce un giro
romántico y evocativo, que luego conduce a un clímax de carácter épico
orquestal.
El tema homónimo es una suite que dura 20 ½ minutos. Comenzando con un
preludio de órgano de iglesia, luego el ensamble entra de lleno para una
sección progresiva bombástica y espartana, como siempre, afín al espíritu
general de las películas de horror. La sucesión de motivos centrados en
riffs de guitarra, una sección coral tipo gregoriano y un motivo de piano,
inicialmente sazonado con efectos de guitarra y luego ampliado hasta
conformar una sección romántica centrada en el violín, todo ello da la
sensación de estar ante un despliegue de diversas escenas engarzadas en
torno a una narrativa. La expansión cuidadosamente articulada del motivo
romántico previamente mencionado da lugar a un motivo más patentemente
jovial, portador de un lirismo que me recuerda un poco a la faceta más
cándida de Yes. En fin, Pteridophyte cierra el CD con un efectivo
despliegue de colorido: el violín recurre a dosis de clasicismo mayores a
las de cualquier otra pieza anterior, la guitarra ofrece algunos punteos
bizarros casi frippianos y los teclados establecen ornamentos atractivos,
que van desde orquestaciones disonantes hasta armonizaciones efectistas,
incluyendo, cómo no, las ambientaciones góticas tan recurrentes en este
disco. Un buen cierre para un testimonio muy especial de la creatividad
japonesa dentro del sinfonismo moderno de los 80s The Scene of Pale Blue
de Outer Limits es un ítem bastante valioso, especialmente por su peculiar
policromía.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Steve Hackett - Wild Orchids (2006)
STEVE HACKETT : WILD ORCHIDS (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. A Dark Night In Toytown (3:42)
2. Waters Of The Wild (5.35)
3. Set Your Compass (3:38)
4. Down Street (7:34)
5. A Girl Called Linda (4:44)
6. To A Close (4:49)
7. Ego & Id (4:08)
8. Man In The Long Black Coat (5:07)
9. Wolfwork (4:49)
10. Why (0:47)
11. She Moves In Memories (5:00)
12. The Fundamentals Of Brainwashing (3:01)
13. Howl (4:31)
Músicos:
- Steven Hackett / guitars, electric sitar, harmonica, psaltery, optigan &
voices
- Roger King / keyboards & programming, rhythm guitar
- John Hackett / principal flute & riff guitar
- Rob Townsend / saxes, principal flute, Alto flute, tin whistle & bass
clarinet
- Nick Magnus / keyboards
The Underworld Orchestra:
- Christine Townsend / principal violin, viola
- Richard Stewart / cello
- Dick Driver / double bass
- Colin Clague / trumpet
- Chris Redgate / oboe, cor Anglais
El nuevo trabajo de Steve Hackett sigue la línea ecléctica del anterior To
Watch the Storms, y nuestro hombre continúa rayando a un nivel más que
digno.
En este caso estamos ante un trabajo más intimista que el anterior, en el
que las referencias a King Crimson, de donde Hackett echó mano
descaradamente, parecen haberse esfumado casi por completo.
Parece mentira como en un mismo álbum pueden agruparse tantos y tan
diferentes estilos de música sin que los temas suenen discordantes entre sí.
Así, nos encontramos ante piezas con aires góticos a lo Lacrimosa (A Dark
Night in Toytown), sonidos místicos del próximo oriente (Waters of the
Wild), cantos pseudo-religiosos acústicos (Set your Compass, To a
Close), folk de cantautor a lo Leonard Cohen (inicio de Down Street),
swing (parte de Down Street), rock (Ego & Id), canción folk tradicional
(Man in the Long Black Coat), pop-rock melódico con arreglos clasicistas
(A Girl Called Linda, Wolfwork), música clásica (She Moves in
Memories) y pop sinfónico (The Fundamentals Of Brainwashing, Howl).
Personalmente destacaría Set you Compass, la multiestilística Down
Street, To a Close, Ego and Id, Man in the Long Black Coat,
Wolfwork, She Moves in Memories y The Fundamentals of Brainwashing
como temas preferidos míos, algunos de ellos preciosos, pero debo dejar
claro que un disco de este tipo no se caracteriza precisamente por su
capacidad a destacársele temas puesto, que se trata de una obra uniforme en
la que cada pieza cumple su función perfectamente y debe ser valorada en
conjunto.
Comparado con el vendaval de To Watch the Storms, Wild Orchids es un
álbum más relajado, más preciosista por momentos, tal vez desprovisto del
gancho adictivo del primero, aunque no por ello peor. En definitiva, sin
duda un muy buen álbum con el que Hackett sigue en muy buena forma,
tratándose de uno de los músicos de los 70 dentro del progresivo, que mejor
aguantan el tipo.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: A.C.T - Silence (2006)
A.C.T : SILENCE (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Truth is Pain (4:09)
2. Puppeteers (4:13)
3. This Wonderful World (4:20)
4. Out of Ideas (4:47)
5. Hope (4:29)
6. Into the Unknown (3:55)
7. No Longer Touching Ground (4:11)
8. Useless Argument (4:49)
9. The Voice Within (3:55)
10. Polish, Reduce, and Enlarge (3:55) *
11. Call In Dead (2:51)
12. Silent Screams (1:58)
13. Introduction (0:51)
14. The Millionaire (2:10)
15. Joanna (3:09)
16. A Father's Love (2:32)
17. Memory to Fight (2:43)
18. The Diary (3:10)
19. A Wound that Won't Heal (4:32)
20. The Final Silence (1:36)
Músicos:
- Jerry Sahlin / synthesizers, lead & backing vocals, vocoder & deck of
cards
- Ola Andersson / electric & acoustic guitars, lead & backing vocals
- Peter Asp / bass guitar, synthesizer bass & bass pedals
- Herman Saming / lead & backing vocals
- Thomas Lejon / drums & percussion
Músicos invitados:
- Tomas Ebrelius / violin
- Hanna Hajslund Hansen / violin
- Catharina Holm / viola
- John Löfgren / cello
- Kenny Sahlin / additional lead vocals (2)
- Martin Hedin / angry customer (11)
Aquí tenemos de nuevo a A.C.T con ganas de comerse el mundo, y con la
importante novedad de su fichaje por la multinacional InsideOut, la
discográfica ideal para que los suecos muestren su trabajo a medio planeta.
Los suecos siguen en sus trece con su pomp-prog sin apenas variaciones con
respecto a anteriores trabajos. Pero ahí está la gracia de su propuesta, que
sin apenas evolución son capaces de mantener el mismo interés en cada uno de
sus trabajos, merced a una serie de composiciones y melodías llenas de
buenas vibraciones y optimismo, capaces de levantar el ánimo al más
depresivo de los mortales.
Ahí están canciones tan adictivas como Hopes, The Voice Within, The
Diary o Out of Ideas, por nombrar las más destacables, de tal vez su
álbum más completo hasta la fecha y el que les podría acercar
definitivamente a las puertas de la popularidad.
A.C.T siguen en solitario por su propia senda sin que aparentemente nadie ni
nada les afecte, ajenos a cualquier moda o tendencia, rindiendo tributo a
sus particulares héroes del pasado. Tal vez nunca lleguen a ser uno de los
grandes pero sin duda son uno de los grupos más genuinos y sinceros del
momento.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 4/3 DE TRIO "Ersatz"
4/3 DE TRIO: Ersatz (2004)
Temas
1. Solmhinärm
2. Ersatz
3. Bleu Cerise
4. Ayahusca
5. Oceane
6. Kossmokardak
7. La Blonde
Bonus Tracks:
8. DDar #1
9. DDar #2
Integrantes
- Didier Pégeron: batería, percusión, secuenciador, guitarras en 8 y 9
- Guillaume Fenoy: guitarras, piano en 3 y canto en 7
- Roman Gayral: bajo, trompeta, piano en 3
- Sébastien Gramond: teclados, piano, sintetizadores, melotron, órgano,
guitarra, violín en 3
Colaboradores Emmanuelle Cattin y Lucie Cheverye (cellos en 1), Thierry
Reocreux (contrabajo en 1), Olaf Schweitzer y Jason Mènoc (violines en 1),
Martine Fagot y Matilde Chavent (violines altos en 1), Nicolas Janot
(director en 1), Raphael Cartellier (saxos, flauta y mandolina en 3), Elsa
Klajnberg (canto en 7)
Peculiar historia de la de este disco. El jovencísimo grupo francés 4/3 de
Trio que es efectivamente un cuarteto, tal como indica la ecuación de su
nombre se había separado cuando estaba a punto de entrar a los estudios
para grabar su segundo disco, contando con suficiente material para ello.
Cuando el baterista Didier Péregon trágicamente falleció de un accidente de
tráfico al poco de la separación, los tres miembros restantes se reunieron
para grabar este segundo disco de todas maneras, usando las bases de batería
que Pégeron tenía almacenadas en unos demos. También añadieron dos temas
compuestos y ejecutados exclusivamente por el miembro ausente. El disco está
dedicado a su memoria. El resultado de todo esto es Ersatz, un disco
estupendo y excitante en el cual 4/3 de Trio exhibe un inspirado catálogo de
música progresiva experimental, basada en la confluencia de psicodelia,
jazz-rock robusto, rock duro complejo, RIO y ciertas sazones de sinfonismo
sombrío de inspiración escandinava. En muchos aspectos, la música de 473 de
Trio tiene equivalencias con las propuestas de bandas como Xaal, Taal,
Lizard y el Djam Karet más tirado a Crimson.
Solmhinärm da inicio al disco entrando con una majestuosa sección de
cuerdas, la cual se siente entre melancólica y tétrica: con la entrada de la
batería, y luego el grupo en pleno, el dinamismo se apodera de la escena con
gancho y convicción. El mellotron de coros y las fieras intervenciones de
guitarra ayudan a afianzar la intensidad emocional signada por la
perpetuamente presente orquesta. Luego sigue la pieza homónima, la cual está
construida al modo de un híbrido entre el swing del jazz y una vibración
rockera bien pronunciada y un manejo frippiano de la guitarra en varios
fraseos; la introducción de adornos cósmicos a finales del quinto minuto
funciona como un efectivo preámbulo para el alucinado clímax final, el cual
incluye un solo de órgano espectacular. Es en momentos como éste en que sus
compatriotas de Xaal (otra banda joven finiquitada prematuramente) se me
vienen a la cabeza como paralelo, aunque en comparación, el sonido de 4/3 de
Trio se siente más compacto. Bleu Cerise comienza con sonidos aleatorios
de trompeta, saxo, violín y percusiones, hasta que el grupo irrumpe en la
sección principal, basada en una cruza de Present y hard rock crimsoniano.
Los últimos 40 segundos son aprovechados para la creación de un final
reposado y medido. Ayahusca camina por un territorio semejante al del tema
precedente, aunque con un tono menos opresivo y un pilar rítmico menos
galopante eso sí, los solos de guitarra siguen siendo igual de musculares.
Las cosas se ponen muchos más calmadas con el hermoso dueto de guitarras
clásicas compuesto y grabado por Fenoy; el motivo tiene muchos aires a lo
Villa-Lobos. Luego sigue el tour-de-force del disco: Kossmokardak es un
maratón musical de 16 minutos que permite a los músicos disponer de espacio
suficiente para meter una buena cantidad de registros en una ilación fluida
y consistente. Se trata de la única composición de Gramond para el álbum,
pero con este único aporte se luce como creador. Jazz-rock tenue basado en
alusiones, pasajes más explícitos y viscerales de corte hard rock con
genuina complejidad progresiva, sólidos juegos de contrapuntos, solos de
órgano que oscilan entre Emerson y Ratledge, orquestaciones masivas de
teclado-guitarra sostenidas firmemente por la dupla rítmica el solo de
sintetizador que aparece en el clímax final es simplemente espectacular. La
Blonde concluye el repertorio oficial con una tonada en 3/4 al modo de un
blues tocado poco antes del epílogo de la noche en un jazz bar: Elsa
Klajnberg hace una efectiva impostación de diva distante con su canto
sosegado, mientras el guitarrista Fenoy le acompaña en la segunda voz.
Finalizada la parte cantada, emergen sucesivamente las cortinas de
mellotron, el solo dual de guitarra y el solo de órgano, mientras el
baterista se luce en ornamentos percusivos impresionantes sin caer en lo
exagerado. Los dos bonus tracks, tal como dije anteriormente, fueron
grabados por el baterista difunto, quien se duplica asumiendo el rol de las
guitarras con pulcritud técnica y robusta energía. El sonido de D.Dar #1 y
D.Dar #2 no es tan claro como en los demás temas, pero es aceptable.
Además, dada la fiereza de estos ítems, mucho más cercanos al prog metal
técnico que a la psicodelia del ensamble, permite al oyente avizorar el
nervio ideal que Pérgeron tenía en mente para su propia visión musical.
En fin, Ersatz es una obra muy interesante y muy bien hecha dentro del
movimiento progresivo de los últimos años. No son pocos los coleccionistas y
melómanos que estarán resignados a extrañar a 4/3 de Trio.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KOTEBEL "Ompahlos"
KOTEBEL: Omphalos (2006)
Temas
1. Ra
2. Excellent Meat
Pentacle Suite
3. Prologue
4. Sun Pentacle
5. Mercury Pentacle
6. Venus Pentacle
7. Mars Pentacle
8. Epilogue
9. MetroMnemo
10. Joropo
11. Omphalos
Integrantes
- Carlos Plaza: teclados
- Adriana Plaza: teclados
- Omar Acosta: flauta
- Carlos Franco: batería y percusión
- Jaime Pascual: bajo
- César García Forero: guitarras
- Carolina Prieto: voz
Colaborador Miguel Rosell Arreaza (violonchelo)
El ensamble hispano-venezolano Kotebel vuelve a la carga con esta gema
progresiva, la cual muchos ya se han adelantado a señalar en la Internet
como su mejor trabajo musical. Yo, en lo personal, recién estoy descubriendo
el aporte de este grupo al género progresivo, muy tardíamente sí, pero por
lo que he estado apreciando de este disco recientemente puedo asegurar que
se trata de uno de los ítems más atractivos y estupendos que se han editado
en el ámbito progresivo en este año. La pulcritud, complejidad y sentido de
exquisitez con que se manejan las diversas ideas melódicas que van fluyendo
a través de Omphalos convierten a este disco en un ítem de arrebatadora
belleza sonora. Las alusiones mitológicas griegas del concepto del disco se
condicen con la majestuosidad rebosante del repertorio, pero lejos de
amoldarse exclusivamente a los parámetros de las músicas occidentales y al
exotismo arábigo estilizado propio de estos casos, también hallamos
bastantes recursos de fusión latinoamericana en varios pasaje de este disco
en cuestión. El excelente tema de apertura Ra recoge una diversidad de
ideas bastante bien conjugada en una cohesión interna que, a través de sus
completos 13 minutos de duración, conserva una energía uniforme. Los
diálogos entre los dos teclados, los coloridos juguetones y excitantes de la
flauta y la dosis de fuego provista por los solos de guitarra conforman un
paisaje sonoro tan elegante como vibrante, siendo así que la dupla rítmica
lo sostiene con solvencia y precisión. El canto de Carolina Prieto le da un
plus de distinción al asunto. A priori, puede resultar difícil o imposible
seguir adelante con la buena impresión después de una entrada tan estupenda,
pero Kotebel sigue adelante con paso firme. Excellent Meat tiene un aura
más rockera, pero se mantiene lejos de los estándares usuales del hard rock
merced a la introducción de recursos de teclados inspirados parcialmente en
Gentle Giant. En el tercer minuto tenemos un interludio lento y sereno,
marcado por guitarras acústicas, antes de que el grupo vuelva de lleno a
retomar el despliegue de energía previo.
Pentacle Suite ocupa seis secciones del repertorio del disco. Comenzando
con un prólogo arábigo de 1 minuto y medio (afín a la línea más netamente
folklórica de Amarok, otro ensamble español con venezolanos dentro), luego
sigue Sun Pentacle, un despliegue sinfónico empapado de matices jazzeros
en el que e lgrupo desarrolla una polenta cautivadora. Mercury Pentacle
navega por aguas más bucólicas y serenas, con la guitarra clásica y la
flauta asumiendo el rol protagónico al alimón: aquí la cosa se pone más afín
a Anthony Phillips y al Mike Oldfield en su aspecto más introspectivo. Los
diálogos alternados entre la voz de Prieto y la flauta de Acosta refleja
una cierta aura misteriosa, coherente con la tenue aureola cósmica destilada
por esta sección en particular. El último minuto y medio adquiere un tono
moderadamente apoteósico, a fin de que el esplendor climático no choque con
la ambientación inicial. !Así se hace una balada progresiva, hombre! El
espíritu de la parte final de Mercury Pentacle se perpetúa en el engarzado
Venus Pentacle, con esos delicadamente equilibrados contrapuntos de flauta
y violonchelo que flotan cuales nubes de primavera sobre bases de piano y
capas de sintetizador. La introducción de elementos de joropo en alguna
parte del medio añade un colorido sorprendente al asunto hay que ver cómo
sabe aprovechar el grupo la belleza de una idea musical usando la expansión
pero sin saturarla. Mars Pentacle emerge con complejos acordes de bajo en
7/8 que van apareciendo a la par que se van desvaneciendo las últimas notas
de piano de la sección precedente. Con el grupo entrado de lleno, la línea
jazz-rock progresiva resurge con esplendor jovial, incrementando incluso la
influencia de Gentle Giant, la que antes había aparecido de manera más
tenue. Hay algunos momentos en los que la energía recurrente de esta pieza
se hace un poco más sutil, permitiendo así meter algo de variedad de manera
fluida; también hay una breve sección fastuosa y efectista de espartanos
acordes de piano antes de la explosión final del ensamble. El epílogo se
centra en un compás lento, lo cual lleva a un ambiente más ceremonioso
esto facilita la construcción paulatina de un clímax épico típicamente
progresivo.
Los tres últimos temas tienen que cargar con el peso de suceder a la suite,
y dado que Kotebel es un grupo que obviamente destila talento y calidad
técnica, esto no supone un problema para el oyente empático. Los dos
primeros de esta sección son instrumentales. MetroMnemo encuentra a la
banda explorando con más profundidad su lado jazzero, destacando
especialmente la guitarra eléctrica (muy a lo Holdsworth). Joropo está
construido sobre la base de tres cuartos, tal como exige el ritmo folklórico
venezolano que da titulo al tema la cosa aparece bastante estilizada, más
cercana a la visión musical del argentino Lito Vitale que a la del
venezolano Vytas Brenner, por ejemplo. Ahora bien ,esta estilización para
nada mata el candor genuino que brindan los aires de las áreas tropicales
venezolanos: este joropo es todo un festín para auténticos melómanos
sibaritas. La pieza homónima cierra el disco con un ambiente melancólico
fielmente marcado por las raras progresiones de acordes que conforman el
motif principal y el canto evocativo de Carolina Prieto. Justo mientras
canta carolina, las texturas flotantes de guitarra eléctrica son como
espectros distantes que flotan en el trasfondo, mientras que la flauta y los
teclados salen al frente de manera más notoria. Para cuando llega a la
mitad, el tema adquiere un tono y un ambiente más abrumadores, perfilando un
interesante contraste con los breves momentos en los que se regresa a la
cadencia inicial. Con esta pieza se cierra una de las obras progresivas más
exquisitas del año 2006 Omphalos de Kotebel es un tesoro musical que da
plena dignidad al género progresivo sinfónico en nuestros tiempos.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ODRAREG "God's Garden"
ODRAREG: Gods Garden (2005)
Temas
1. The Party of the Planets
2. Innocent
3. YV 005 Fly
4. Stars Stress
5. 43 Doors
6. The Nomads
7. Angels' Alarm
8. God's Garden
9. Wake Up
Gerardo Ubieda: batería, percusión, programación de teclados en 2, 3, 5, 8 y
9
Colaboradores Santos Palazzi (guitarras en 1, 4, 6, 7), Pedro Castillo
(guitarras en 2, 3, 5 y 8, voz en 9), Salomón Lerner (teclados en 1, 3, 4,
6 y 7), Giuglio Cesare Della Noce (teclados y arreglos en 2 y 8), Ricardo
Tirado (bajo en 1, 4, 6 y 7), Miguel Ángel Echevarreneta (bajo en 2, 3, 5 y
8), Héctor Bastardo (saxofón en 5). Luis Blanco (trompeta en 5), Lisbeth y
Karin Aguilar (voz en 6), Benedicta Asís (voz en 8)
Odrareg es el proyecto solista de Gerardo Ubieda, baterista de Témpano,
leyenda viviente y revitalizada del progresivo venezolano. Con este disco,
Ubieda demuestra por su cuenta que su creatividad musical sigue viva y
coleando bajo estándares artísticos exigentes. Ubieda logró con este disco
concretar una colección de ideas musicales que había estado componiendo a lo
largo de la década de los 90, antes de la actual etapa de reformación de
Témpano: las sesiones de grabación se realizaron en diversos momentos de los
años 2002, 2003 y 2004. Coincido con lo que indica el co-productor Alexis
Lope-Bello en los créditos del disco esta música deja al oyente sin
palabras por la patente con el patente derroche de inventiva musical puesto
en su creación, arreglos y ejecuciones. Gerardo Ubieda no sólo se encarga de
su habitual rol de baterista-percusionista, sino que también se manda con la
programación de teclados en un programa computarizado: muchas de estas
programaciones operan como texturas de fondo y ornamentos cósmicos para
varias piezas del disco. Un efectivo cóctel de sinfonismo, jazz-rock y
experimentación electrónica: ésta es la fórmula general del repertorio de
Gods Garden.
The Party of the Planets comienza con ruidos cósmicos de teclado, sobre
los cuales pronto se asienta el motif central, construido sobre una base
rítmica de corte principalmente jazz-funky: las partes de guitarra ayudan a
promover una energía extra al asunto, y la introducción de cambios de
ambiente proporcionan una buena dosis de sofisticación. Un comienzo con
gancho. El epílogo etéreo electrónico que entra en fade-out es un efectivo
preludio al inicio del siguiente tema, Innocent, con sus efectos de
campanas espaciales y raras secuencias de arpegios de guitarra. Los juegos
de mágicas disonancias me recuerdan a Gentle Giant en cierto modo, aunque
también se puede interpretar como una versión amable del RIO. YV 005 Fly
tiene un aura más serena y accesible a ratos, aunque los ornamentos
inesperados no se hacen de rogar: efectos computarizados de teclado, riffs
duros de guitarra, un breve pasaje tétrico de sintetizador, constantes
cambios de acorde. Stars Stress vuelve de frente a la onda GG con un bien
armado juego de loops de guitarra y teclado: el resultado es impactante,
aterrizando en un clímax intenso. 43 Doors y Nomads, cada uno de ellos
durando más de 9 minutos, establecen sendos caleidoscopios sonoros
vibrantes. La presencia de solos de saxo y trompeta en el primero le da un
colorido extra. El segundo tiene un aura más solemne, jugando con ideas
melódicas de raigambre arábiga, en principio dentro de la línea cósmica del
disco, y luego sumergiéndose frontalmente en el recurso étnico. La retoma
del motivo de apertura durante el último minuto y cuarto deja una posta de
pulcra energía tomada por Angels Alarm, aunque poco a poco se va
trabajando en ambientaciones cada vez más serenas: en el clímax conclusivo
se nos devuelve la polenta inicial, de manera tan dinámica como fluida. Con
sus 9 ¾ minutos de duración, el tema homónimo es el más extenso del disco.
Durante ese lapso tenemos tal vez la exposición más bizarra de diversidad
sonora de este repertorio, llevando el juego de disonancias y giros de
tuerca hasta extremos sumamente ingeniosos, lo cual se traduce en una
amalgama extrañamente cautivadora. En muchas maneras, Gods Garden
encapsula un compendio completo de los principales elementos de la magia
sonora del disco como un todo. En fin, la balada acústica Wake Up cierra
el disco con una nota de candor y melancolía: algo distinto para el cierre.
Gods Garden tiene un catálogo bastante compacto y bien hilado: Odrareg se
lució de lleno con la gestación y elaboración de esta estupenda obra
progresiva. Es un ítem más que recomendable para los amantes del rock
sinfónico experimental, y cómo no, una gema exquisita dentro de la
vanguardia rockera latinoamericana.
César Mendoza
[Dedico esta reseña a Ernesto Caldera y Gerardo Ubieda]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Henning Pauly - Babysteps (2006)
HENNING PAULY : BABYSTEPS (2006)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
01. Cafe 1
02. I Don't Need You
04. Listen To Me
05. Cafe 2
06. Not Just A Piece Of Paper
07. Whenever You Dream
09. A Place In Time
08. Café 3
10. What Do You Know
11. The Cafe 4
12. The Door
13. I See
14. The Last Song
15. Café 5
Músicos:
- Henning Pauly (Various instruments, backing vocals)
Músicos invitados:
- Marcus Gemeinder (Piano)
- Ian Crichton (Guitar solo)
- Jim Gilmour (Piano, keyboard solo)
- Jody Ashworth (Vocals)
- Matt Cash (Vocals)
- James LaBrie (Vocals)
- Michael Sadler (Vocals)
Henning Pauly es un multiinstrumentista bastante desconocido todavía, y es
que las dos bandas que lidera, Frameshift y Chain, no han tenido demasiada
relevancia en el universo progresivo. A pesar de todo, su carrera en
solitario podría empezar a ser tenida en cuenta gracias a su nuevo trabajo
Babysteps, más que nada debido a los populares invitados con los que
cuenta.
Babysteps no es más que la enésima obra conceptual de prog-metal con
conexión clásica y orquestal. Algo así como el Beethovens Last Night de
Trans-Siberian Orchestra pero salvando las distancias. Vamos, que Pauly no
nos descubre nada nuevo y parte del interés del álbum se centra en las
estrellas invitadas. Concretamente James LaBrie, tres miembros de Saga
(Sadler, Gilmour e Ian Crichton) y Jody Ashworth de la propia Trans-Siberian
Orchestra.
La verdad es que este trabajo me parece bastante mediocre en conjunto,
aunque bien es cierto que algunos temas como la fuerza bruta de Listen to
me, algunos interludios clásicos titulados Café, la roquera A Place in
Time o el contraste que ofrece la melódica The Last Song son bastante
acertados. Entre el resto, algunos temas flojos y otros aceptables, en los
que destaca más que nada la calidad instrumental.
En resumen, nada del otro mundo, pero por lo menos un trabajo más o menos
digno dentro de un tipo de álbum muy habitual en estos tiempos.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Octubre 2006
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevos rumores sobre GENESIS
Hola
Nuevos rumores sobre la reformación de Genesis y unas declaraciones de Phil
collins confirmandolo han aparecido en la revista Classic 21.
http://www.classic21.be/
En esta ocasión apuntan a una reciente reunión de Phil Collins con Mike
Rutherford y Tony Banks para tocar algunas horas en un estudio con el objeto
de grabar nuevos temas con vistas a grabar un nuevo álbum. Además los
rumores apuntan a una gran gira del trío para el 2007
Peter Gabriel ha manifestado que no tiene intención de participar en esta
reunión:
" Hemos recibido muchas peticiones de información concerniente a una reunión
de Genesis. Si bien Tony, Mike y Phil en este momento están viendo si pueden
hacer alguna cosa juntos, yo no esto implicado en esta ocasión ni este año.
Es por ello que quiero que quede claro. No descarto la posibilidad de hacer
alguna cosa en el futuro, pero por el momento, debo concentrarme en mi
propio trabajo."
Steve Hackett esta calladito de momento ;-)
De todas formas estas informaciones forman parte de esos rumores que
llevamos escuchando desde hace algo mas de un año y de los que ya empezamos
a cansarnos.
salu2
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TÁNGER_en_Pure_Volume
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Para quienes sientan curiosidad y/o admiración por la música de Tánger y por
él rock progresivo y experimental creado en Iberoamérica, el mencionado
grupo argentino ha creado recientemente su blog en Pure Volume. La dirección
es www.purevolume.com/tanger
Esperemos que pronto llegue la página web oficial.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: RC2 en Apolo (Barcelona)
Estimados amigos:
Tenemos el inmenso placer de invitarlos a nuestro próximo gran concierto:
RC2 de la mano de Deria Musica se presenta en directo este sábado 4 de
Noviembre a las 19:00 horas en la Sala Apolo (Barcelona) donde además
grabaremos escenas para el video clip de uno de los temas de nuestro
próximo disco.
La entradas se venderán en preventa en *Overstocks* (Calle Tallers nº 9)
y directamente a través de nosotros a un costo de *6 euros*, en taquilla
serán *10 euros*. La compra de entradas en preventa es importante para
la banda porque es la única manera de ayudarnos realmente si asisten al
concierto, al comprar en la taquilla el día del evento, todo lo
recaudado será para la sala, por ello es tan importante que adquieran
las entradas en preventa.
Es una excelente oportunidad para vernos en directo por última vez en el
2006 en una excelente sala con un gran sonido y junto a dos fabulosas
bandas.
Esperamos verles por allí,
Rafael
www.myspace.com/rc2prog
E-mail: rafael@rc-2.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de CLEARLIGHT
CLEARLIGHT: Clearlight Symphony (1973)
Temas
1. 1st Movement
2. 2nd Movement
- Cyril Verdeaux: teclados, sintetizador bajo, mellotron, gong
Colaboradores Gilbert Artman (batería, vibráfono, percusión), Tim Blake
(sintetizador, trompeta, percusión en 1), Christian Boulé (guitarra en 2),
Steve Hillage (guitarra en 1), Martin Isaacs (bajo en 2), Didier Malherbe
(saxo tenor en 1)
Clearlight (más que un grupo, un proyecto colectivo liderado por la visión
del teclista francés Cyril Verdeaux) es uno de los nombres clave dentro de
la tradición añeja del progresivo de tendencia cósmica Clearlight
Symphony es precisamente el disco con el que todo comenzó. Como se puede
ver en los créditos, una parte importante del personal de Gong está presente
dentro de este proyecto, y ciertamente eso debe indicar la intención precisa
y dedicación de Verdeaux por darle una dimensión patentemente espacial y
arrebatadoramente hipnótica a sus ideas musicales. Verdeaux exhibe una
excelsa pulcritud en sus ejecuciones (principalmente en el piano de cola y
el mellotron), lo cual revela una familiaridad cercana con la estilización
propia de la música académica: pero Verdeaux utiliza este recuro técnico
como pista de despegue desde el cual se eleva hacia latitudes espirituales
más cercanas a la experimentación vanguardista con base de jazz fusión que
al sinfonismo estandarizado.
Lo dos movimientos que conforman el repertorio duran casi 20 ¾ minutos. El
primero de éstos comienza con convincentes acordes de piano, los cuales no
demoran mucho en articularse en un motivo básico para las expansiones de dos
jams sucesivos a través de los primeros 5 minuto y medio. La guitarra y el
saxo aparecen para ornamentar de colores aleatorios el sonido del ensamble,
el cual halla un referente más permanente en el sintetizador. El piano y el
órgano se reparten los solos. A partir del sexto minuto el asunto pasa a una
sección más plenamente jazzera, afín al sonido Cantebury en varios aspectos,
antes de volver a un nuevo motivo de piano. Es justo en esta instancia que
la guitarra de Hillage empieza a asumir un protagonismo esencial, aunque
Hillage no se desborda en sus fraseos, los mantiene ligados a las
pulsaciones sólidas de la sección rítmica y las capas de mellotron y
sintetizador. En el minuto 12 emerge un caos alucinado, resuelto por el
piano, desdoblado en dislocados arpegios y la retoma del motivo inicial. Más
adelante tenemos un estupendo solo de saxo. Los últimos minutos están
ocupados por una sección majestuosa en la que el mellotron coral asume un
rol casi épico: el sonido paulatinamente atenuado de los arpegios de órgano
se hacen sentir como una llama que se va apagando inexorablemente. El
segundo Movimiento comienza con una evocativa melodía elaborada sobriamente
por la dupla de piano y mellotron. La aparición sucesiva de armonías de
sintetizador y trompeta, ornamentos espaciales de sintetizador y sutiles
escalas de guitarra elaboran una delicada arquitectura orquestal que va
desde una candidez sinfónica introspectiva hasta una ambientación más
intensa que nos recuerda extrañamente a un versión más etérea de Magma, para
llegar a un caos inquietante y moderadamente chillón poco antes de llegar al
quinto minuto, algo así como un batallón de fuerzas espirituales que busca
retar a la menta a despertar a una dimensión diferente. El factor de una
prácticamente inexistente sección rítmica permite que los trasfondos de
teclado y las bases del persistente piano gocen de una mayor libertad en
cuanto al timbre. Este segundo movimiento porta una aureola más patentemente
mística que la precedente, pero no nos engañemos, no se trata de un anticipo
de lo que luego habrá de llamarse new age. Elementos tales como el
vilmente alucinado solo de guitarra del minuto 8 y la misteriosa sección
étnica que emerge entre los 1530 y 1630 crean una efectiva tensión de
contrastes frente a otros pasajes rebosantes de conmovedora belleza
(mayormente dominados por el piano). Los últimos dos minutos llevan a un
clímax onírico de alto vuelo, oportunamente sellado por un cierre cósmico.
Clearlight Symphony es un discazo, una obra maestra. En muchos aspectos,
se puede afirmar que Verdeaux se puso un listón insuperable con este disco
debut, pero a fin de cuentas, esta gema no es sino la primera de muchas que
Clearlight habrá de aportar en el transcurso de los siguientes años para el
forjamiento de la vertiente más abiertamente vanguardista de la
experimentación progresiva francesa.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
