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La caja de musica Number 0739
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #739 septiembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el disco de Interpose+
* Vy,_primer_videoclip_oficial_de Psicotropia!!
* CosesNostres] Opeth/Tool European Tour 2006
* el concierto Canterbury Sound, en memoria de Pip Pyle
* LEMUR VOICE "Divided"
* Sylvian: "Posthumous silence" (2006)
* Areknames: "Love Hate Round Trip" (2006)
* Sobre los dichos de Wilson
* Gianni_Leone:_Una_Fecha_Mas
* MUSE_ 96_Black_Holes_ 26_Revelations
* Cabezas de Cera?
* En Noviembre vuelve AgustoRock
* Ciclo de Musica progresiva de Mendoza, 30 de setiembre
* descansa en paz, Boz Burrell
* PORCUPINE.TREE.-.ROMA.18-09-06
* PAATOS.-.ROMA.18-09-06 (teloneros Porcupine Tree)
* DVD.Porcupine.Tree (review)
* Symphony_X..._mas_retraso
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Interpose+
INTERPOSE+ Interpose+ (2005)
Temas
1. Aircon
2. Dayflower
3. Zitensia
4. Koibumi
5. Last Sign
Integrantes
- Renji Tanaka: guitarras
- Ratsu Sato: batería
- Toshiyuki Koik: bajo
- Ryuji Yonekura: teclados
- Sayuri Aruga: voz
Colaboradores - Akihisa Tsuboy (violín), Dani (programación)
Interpose+ es una banda japonesa que ha llamado la atención del público
progresivo adepto a Kenso, KBB y otras bandas orientadas hacia la vereda
jazzera del género progresivo. De hecho, hay que señalar que el estilo
nuclear de Interpose+ se basa en una efectiva y bien orquestada cruza entre
la vibración jazzera (Kenso, Holdsworth, Jean-Luc Ponty) y la fastuosidad
sinfónica estandarizada (UK, Yes), siendo así que este segundo elemento
funciona como un recurso para darle un colorido extra a las sólidas
excursiones ejecutadas por los instrumentistas. La cándida voz de Sayuri
Aruga (cuyo registro y estilo me recuerdan a los de Hiroka Nagai, de Mr.
Sirius) se pasea fluidamente por las secciones cantadas, aunque éstas no son
muy numerosas, precisamente: el canto es más un ornamento de cierta
importancia que un ítem central dentro del sonido del grupo, el cual opera
más bien como un ensamble instrumental con ocasionales pasajes cantados.
El tema de apertura Aircon comienza con un espíritu relajado, basado en el
contrapeso mantenido al alimón por las cortinas etéreas de teclado y la
labor contundente de la batería en un tempo lento, en medio de los cuales
flota un bonito solo de guitarra. Las cosas se ponen más alegres cuando
emerge un motivo funky en 7/8. El grupo opera con un gusto bastante
exquisito en sus compactamente coordinados vuelos instrumentales: cuando el
tempo de 3/4 surge, las cosas se ponen un poco más del lado sinfónico. Este
tema encarna la esencia musical misma del grupo, siendo así que el violín de
Akihisa Tsuboy sirve para acrecentar el aura de magnífica pulcritud que el
grupo enarbola como estandarte estético. Después de los 11 minutos de
Aircon, siguen los 10 minutos de Dayflower, una balada progresiva que
apuesta por una ambientación más cadenciosa y misteriosa, aunque sin
renunciar a la amabilidad melódica: mención especial para las partes de
guitarra acústica, ejecutadas con limpieza magistral. En la mitad emerge un
hermoso interludio de inspiración renacentista que permite a la pieza tener
un giro crucial en su ambientación, aunque el aura cadenciosa permanece
firme. El solo de sintetizador, mitad Wakeman y mitad Jobson, es hermoso,
sirviendo como punto de inicio para el fabuloso clímax conclusivo, el cual
aterriza en una hermosa secuencia de guitarra clásica. Ya van dos gemas
musicales seguidas. El disco podría decaer a partir de aquí, pero Interpose+
dispone del suficiente talento como para no permitirlo. El instrumental
Zitensia parece una ofrenda a Holdsworth: no se trata de una pieza muy
veloz, por lo que el grupo se concentra más en mantener una ambientación
coherente que en desplegar pirotecnias. Pero bueno, también mucho de eso
hay, cortesía del eficaz y sensible guitarrista Renji Tanaka. En buena
medida, sus fraseos y el estilo poderoso y preciso del baterista Ratsu Sato
conforman los elementos más patentemente notables dentro del excelente
ensamble. Este último se luce precisamente en la sección final de este tema,
primero haciendo un diálogo con el piano de Yonekura, y luego, sosteniendo
la explosión final de piano y guitarra. El otro instrumental es Last Sign,
el mismo que cierra el disco de una manera colorida, pasando fluidamente
desde lo calmado hasta lo exaltado. es aquí donde la guitarra se pone a
coquetear con el hard rock, mientras emerge un solo emersoniano de órgano,
claro está, todo ello sobre un contexto de raíz jazzera. En medio de ambos,
Koibumi plasma las cadencias más melancólicas del disco: su tónica se basa
en una cruza de los ambientes concretizados en los dos primeros temas,
aunque esta vez el énfasis en los sinfónico es más pronunciado, permitiendo
así explotar su obvia vena lírica.
Con su disco debut homónimo, Interpose+ ha creado un aporte sumamente
valioso dentro del jazz prog de nuestros días. Especialmente recomendable
para los amantes de KBB, Kenso, A Triggering Myth, y en general, a todos los
fans progresivos con corazón jazzero.
César Mendoza
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Vy,_primer_videoclip_oficial_de Psicotropia!!
Hola a todos.
Les adjunto un mensaje de Psicotropia.
Un saludo
-------- Original Message --------
Ya está disponible en la red el primer videoclip oficial de Psicotropia,
dirigido por Norberto Ramos y protagonizado por Manuela Velasco, Ángela Boj
y Steve Galache.
El single Vÿ es parte del segundo disco de Psicotropia, Grog, que será
publicado en otoño de 2006 en todo el mundo por las casas discográficas
Psycofonía Records, Luna Negra y Musea Records.
Link al video en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=FWqXbl_tc-4
Y ya está disponible la nueva web de Psicotropia en la dirección habitual:
http://www.psicotropia.com
Ha sido diseñada íntegramente por Natalia Romero (todos nuestros
agradecimientos) y en ella podréis encontrar toda la información sobre
Psicotropia: biografía, discografía, conciertos, fotos, música, vídeos,
links y un largo etcétera.
Que la disfrutéis.
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: CosesNostres] Opeth/Tool European Tour 2006
Hola a todos.
Proximos conciertos para este Invierno:
OPETH EUROPEAN TOUR
07 de diciembre de 2006 - BARCELONA (Sala Apolo)
08 de diciembre de 2006 - MADRID (Sala Heineken)
12 de diciembre de 2006 - BILBAO (Sala Santana)
TOOL EUROPEAN WINTER TOUR
03 de Noviembre de 2006 - BARCELONA (Badalona)
04 de Noviembre de 2006 - MADRID (Vistalegre)
Info:
http://www.opeth.com/
http://www.toolband.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el concierto Canterbury Sound, en memoria de Pip Pyle
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente me plazco en anunciar que el concierto Canterbury Sound
seguirá adelante tal cual estaba programado, a pesar de la trágica muerte
reciente del baterista Pip Pyle, miembro del reformado Hatfield & the North.
El evento está pautado para el viernes 20 de octubre, en el Marlowe Theater.
El comunicado que paso a traducir a continuación proviene del sitio del
Canterbury Festival
http://www.canterburyfestival.co.uk/eventdetail.asp?id 53 .-
El baterista de Caravan Richard Coughlan se retira debido a una enfermedad,
y la banda Caravan será reemplazada por un nuevo ensamble de músicos
Canterbury liderado pro las leyendas vivientes Jim Leverton y Geoff
Richardson.
Brainville / Hugh Hopper Band definitivamente estará presente.
Rosie Turner (la directora del festival) dijo: Tras hablara con varios
músicos, entre ellos Richard Sinclair y Hugh Hopper, estamos decididos a que
el concierto siga adelante en tributo a Pip Pyle. Sentiremos mucho su
partida pero creemos que él estaría contento de que otros músicos tuvieran
la oportunidad de aunarse al concierto y mantener vivo el sonido
Canterbury.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LEMUR VOICE "Divided"
LEMUR VOICE: Divided (1999)
Temas
1. Solilocide
2. Universal Roots
3. All of Me
4. Childhood Facade
5. Parvedian Trust
6. When The Cradle Cries
7. Lethe's Bowl
8. New Yanini
9. Divided
10. Beat It
11. Sticks In Space
Integrantes
- Gregoor ven der Loo: voz
- Marcel Coenen: guitarras
- Barend Tromp: bajo, stick
- Franck Faber: teclados
- Nathan van de Vouw: batería
Segundo y último disco del combo holandés Lemur Voice, uno de lo ítems prog
metal más añorados de los 90s. Conformando un sonido más frontal y aguerrido
que en su estupendo debut Insights, Lemur Voice logra reforzar su estilo
con un incremento sólido de intensidad en las partes más fuertes del
repertorio, lo cual ayuda a crear un interesante contraste con las partes
más introspectivas. Dicho sea de paso, la voz de Gregoor van der Loo suena
mejor que nunca, realzando su evidente peso emotivo. La dupla instrumental
de Tromp y van de Vouw exhibe una versatilidad impecable, moviéndose
compactamente por las cadencias del metal, el jazz-rock y los compases
inusuales progresivos según las exigencias del repertorio.
Con unas cósmicas capas de teclado y un canto arábigo de parte de van der
Loo comienza el primer tema Solilocide, no tardando en irrumpir el
ensamble para derrochar su polenta de una manera precisa. Universal Roots
se apunta hacia un metal más visceral, en cierto modo afín al Dream Theater
de Awake, aunque sin caer en el juego de la obvia clonación. All of Me
se centra en una vibración más melódica, aunque recurriendo a una fuerza
expresiva similar a la de la pieza anterior. Con sus 10 ¾ minutos,
Childhood Facade es la pieza más extensa del disco, y también es una de
las más complejas, abrigando enredadas estructuras rítmicas y fluidos
cambios de ambientes y compases, todo ello manejado por los instrumentistas
con lúcida solvencia y dinámico afiatamiento. Las secciones melancólicas de
esta canción tienen un aura reflexiva convincente y, a la vez, distante, lo
cual resulta conveniente para las grisáceas añoranzas vertidas en la letra.
Parvedian Trust vuelve a la cadencia frontalmente metalera, esta vez con
un añadido toque industrial adornando el asunto: la verdad, no me hubiera
molestado que esta canción hubiese sido un poco más larga, así de bien
aprovechados están sus 5 minutos. When the Cradle Cries es una semi-balada
construida según los parámetros del rock melódico con pretensiones mesuradas
centradas en el desarrollo del motivo melódico central. Su aura es semejante
a las canciones más suaves de Vanden Plas. Más adelante, el instrumental
New Yanini (van der Loo sólo tararea en algunas ocasiones) ahondará más
cándidamente en la faceta pop-rock de la banda, con un especial protagonismo
de los teclados.
Lethes Bowl es la segunda canción más larga del disco, durando casi 10
minutos iguala a Childhood Facade en fuerza y complejidad, aunque esta
vez, por concentrarse exclusivamente en la fiereza, no tiene tanta
diversidad melódica. Tal vez se trate de la pieza en la cual la dupla
rítmica se luce más que nunca. La pieza homónima es una de las más poderosas
piezas rockeras del disco, lo cual se debe en buena parte a la sabiamente
administrada incorporación de ornamentos de jazz-rock dentro de su
estructura incluye un solo de saxo. Beat It es un cover del tema de
Michael Jackson (uno de sus tantos Nos. 1 del Billboard), incluyendo también
adornos jazzeros un ítem divertido dentro de este repertorio. El
instrumental Sticks in Space es un ejercicio de stick a cargo de Barend
Tromp, siguiendo la senda de las típicas excursiones de Tony Levin en dicho
instrumento. Creo que yo hubiera colocado esta pieza en algún lugar del
medio en vez del cierre del disco, pero bueno, el tema está bastante bien en
sí mismo. Divided es un testimonio de las ganas y talento de Lemur Voice
para evolucionar en su propuesta prog metal, la misma que quedó cancelada
con este disco en cuestión: no es solo un testimonio, sino también un
testamento bastante valioso, en especial para los adeptos al prog metal.
César Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sylvian: "Posthumous silence" (2006)
Sylvian: "Posthumous silence"
Discografia: CD ProgRock Records
Tracks
1. Eternity Ends (2:03)
2. (I) Bequest Of Tears (3:19)
3. In Chains (8:38)
4. (II) Bitter Symphony (1:20)
5. Pane Of Truth (9:06)
6. (III) No Earthly Reason (1:57)
7. Forgotten Virtue (6:43)
8. The Colors Changed (5:58)
9. (IV) A Sad Sympathy (1:42)
10. Questions (6:59)
11. Answer To Life (5:56)
12. (V) Message From The Past (3:00)
13. The Last Embrace (3:27)
14. A Kind Of Eden (4:55)
15. Posthumous Silence (4:59)
Duración: 70:02
Musicos:
- Marco Gluhmann: vocals
- Matthias Harder: drums
- Sebastian Harnack: bass
- Kay Sohl: guitar
- Volker Sohl: keyboards
Una de las características del rock sinfonico desde su máximo esplendor,
pasando por el Neo de los 80's, es su capacidad para poder transmitir una
amplia gama multicolor de emociones y sentimientos, o bien a través del
tilde y textura de una voz lider, de la propia composición musical o de las
letras o porque no, la combinación de las tres.
Sylvian es una banda alemana que lleva en esto del progresivo cerca de 10
años, con ya 5 albums en su haber, le llega la hora de crear un album
conceptual titulado "Posthumous silence", su mejor calificación seria PROG
SENSIBLE, en efecto tras una historia bastante adecuada para tal fin, la
lectura de un padre del diario secreto de su niña "Violet" que se acaba de
suicidar, llegando a comprender las incertidumbres, interrogantes y miedos
existenciales que han provocado su muerte, Sylvian nos muestra una música
sensible, emotiva, melancólica, tierna en los temas tranquilos pero en
algunas ocasiones endurecida (metal) para poder transmitir esos momentos
angustiosos, desesperados de la historia de Violet. Es como si mezclamos a
los mas baladisticos Queensryche con los mas neo de unos Marillion de la
época Hogarth.
El resultado musical, ya en si meritorio, se acrecenta y de una manera
especial por la magnifica voz de Marco GLÜHMANN con unos tonos y textura
increíbles. Además Sylvian incorpora a su obra orquestación, aunque
artificial, solo hay que escuchar el estupendo inicio con (1) "Eternity
ends"
Como ya he comentado los temas están compuestos y se suceden de una manera
homogénea e equilibrada siendo difícil distinguir un tema de otro, pero hay
un tema en concreto que no se me quita de la cabeza, se trata de (5) "Pane
of truth", un temazo que sobresale por lo emotivo y ademas por coincidir con
un momento clave de la historia de Violet.
Otros temas destacables en el plan balada, son (8) "The colors changed",
(10) "Questions" por la modulación de la voz de Marco, la tierna (12)
"Message from the past" y la orquestada que cierra el album (15) "Posthumous
silence". En plan endurecido "Metal prog" tenemos (3) "In chains", (7)
"Forgotten virtue" y la gritona (13) "The last embrace". La referencia
quizas mas clara a Queensryche seria a mi parecer (4) "Bitter symphony".
También hay cosas que se acercan a este Post-Prog moderno o rock
alternativo, hay ciertos rasgos (ojo lejanos) a Coldplay en (11) "Answer to
life" y a Sigur Ros en (14) "A kind of eden". De hecho esto es comprensible
ya que este mismo año Sylvian van a editar previsto en Octubre 2006 su sexto
trabajo titulado "Presets" del cual han comentado que en el plan musical
sera diferente a lo editado hasta ahora, dicen que Rock Alternativo.
En definitiva, una obra ambiciosa y exigente tanto en el plano musical como
de los textos a la hora de querer crear atmosferas sentimentales y
emocionales a través de una historia conceptual bien conjuntada con la
música, elevado al cuadrado por la voz de Marco GLÜHMANN de Sylvian.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sentimentalesprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Areknames: "Love Hate Round Trip" (2006)
Areknames: "Love Hate Round Trip" (2006)
Discografica: Black Widow Records.
Temas:
1. The skeletal landscape of the world - 6.42
2. Deceit - 10.15
3. Outcast - 4.04
4. La chambre - 7.26
5. Snails - 7.31
6. Yet I must be something - 5.15
7. Ignis fatuus - 11.22
8. Stray thoughts from a crossroad - 7.24
9. A grotesque gift - 1.23
10. Someone lies here - 4.43
11. Pendulum arc - 6.49
12. The web of years - 5.08
Musicos:
- Michele Epifani: voice, Organ, Electric Piano, Synth, Mellotron,
Harpsycord, Electric and Acoustic Guitars, Recorder
- Piero Ranalli: electric bass
- Simone Antonini: drums and percussions
- Stefano Colombi: acoustic and electric guitar
Tras tres años desde la publicación de su primer trabajo homónimo, la banda
italiana Areknamés editan bajo el sello italiano Black Widow Records su
segundo trabajo titulado "Love Hate Round Trip".
Respecto a la banda que grabo en el 2003 hay un cambio de batería, Simone
Antonin sustituye a Mino Vitelli y tambien esta la incorporación fija del
guitarrista Stefano Colombi que solo participara en el tema "Boredom" del
album homónimo.
En comparación con su primer trabajo, en el cual a traves de temas mas
largos de duración se mostraban mas sinfónicos con constantes referencias a
Genesis, VDGG y Yes, en "Love Hate Round Trip" Areknamés nos ofrecen temas
mas directos con su vertiente mas Hard progresiva de tonos oscuros con
sonido total setentero añadiendole vocales que en ocasiones me recuerdan a
Peter Hammill.
En la faceta Hard progresiva podría decir que hay cosas de Atomic Rooster y
Standarte, en la onda sinfónica podria mencionar a Genesis y Yes y en la mas
compleja y dramática a VDGG aderezado esos si todo, con toque oscuro, amargo
y misterioso propio del sello de las bandas que graban para Black Widow
Records.
Es dificil destacar un tema en concreto, personalmente destacaría el primero
(1) "The skeletal landscape of the world" por ser quizás el mas
representativo y (2) "Deceit" con esa melodia pegadiza agridulce con las
voces fantasmagóricas y la estridente línea de bajo.
Huyendo de esta tónica, nos encontramos (6) "Yet I must be something" una
delicatessen por su dulzura y sutilidad y por el mellotron envolvente. La
mas sinfónica y genesiana (10) " Someone lies here" y la yessesiana (12)
"The web of years" ambas sin perder la onda Hard Stoner oscura progresiva.
Incluso hay ciertos momentos jazzys como en (8) "Stray thoughts from a
crossroad".
Destacan los pasajes instrumentales, no obstante su líder Michele Epifani
domina la composición y el Organo, el piano eléctrico, los sintetizadores,
el Mellotron, el Harpsicord, las guitarras acústica y eléctrica y encima los
vocales, solo hay que estar atentos al solo de piano y varios momentos
sublimes de teclados en (4) "La chambre" y el pasaje instrumental de (11)
"Pendulum arc".
Areknamés vuelve tras tres años de ausencia con un trabajo maduro y con una
vertiente Hard rockera retro de tono oscuro, amargo y dramatico. En resumen
un trabajo que por su complejidad, densidad y sonido abrumador sin respiro,
os aconsejo oírlo relajados en horas nocturnas.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfostonianosdoomprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Sobre los dichos de Wilson
Sobre la definición de Steven Wilson del rock progresivo, este es el
fragmento completo del contexto en que se dio su declaración. Tal vez ayude
a aclarar un poco más su visión de la música.-
A la pregunta del entrevistador Jeff Nau (Dic. 2005) de qué piensa que hace
falta para que sobreviva el rock progresivo, Wilson responde:
"Bueno, creo que la respuesta es muy simple: bandas como The Mars Volta,
Tool, y Radiohead estas bandas son el futuro de la música progresiva.
Bandas como The Flower Kings y Transatlantic son la MUERTE de la música
progresiva. Estas son bandas que refuerzan todos los prejuicios que la gente
tiene del rock progresivo: anticuado, pomposo, pretencioso, atado a
conceptos de ciencia ficción eso para mí es basura. Pero hay una nueva ola
de bandas que para mí están siendo influenciadas por el hip-hop como King
Crimson o Godspeed You Black Emperor y bandas como nosotros también, espero.
Para mí, Transatlantic y The Flower Kings y he escuchado estas bandas,
desafortunadamente están siguiendo muy de cerca el anteproyecto de 1972;
es totalmente redundante y sin sentido. Nunca van a superar los originales,
de todas maneras - ?para qué molestarse? Cualquier cosa que suceda a su
alrededor debería ser parte de su vocabulario musical.
No me gusta la música genérica en particular, ya sea hardcore, metal o
hip-hop, ni siquiera las bandas que mencionas. Están siguiendo una fórmula
muy de cerca. "Para mí, ser progresivo se trata de tomar la palabra a pie
juntillas: si una banda va a tratar de ser progresiva, no debe mirar al
pasado debe mirar a todo lo que está sucediendo a su alrededor ahora,
desde hip-hop hasta trip-hop, death metal, trance. La palabra 'progresivo'
se trata del FUTURO...."
En otra entrevista (1998), Wilson dice:
"Progresivo se ha vuelto una manera de etiquetar un tipo de música
específico que fue popular hace años, y desde luego eso no es de lo que se
trata Porcupine Tree. Ni siquiera estoy seguro de saber qué sería el rock
progresivo. Para mí, música progresiva sería algo como lo que está haciendo
DJ Shadow, porque se está usando la tecnología más moderna disponible y se
están tomando cientos de sonidos diferentes e influencias y combinándolas."
En el 2000 Wilson declaró:
(Si no eres Progresivo, ?qué eres?)
"Somos una banda de rock. Tenemos elementos Prog, por supuesto."
"Algunas personas nos llaman Prog. No nos vemos como una banda genérica en
absoluto. No lo veo. (...) las influencias que tengo no vienen de un género,
así que no pienso que seamos
No lo sé mucha gente puede llamar prog a
Marillion, supongo. Para mí sólo son una buena banda de rock, grandes
canciones, buenos músicos,..."
Pink Floyd, (nos influyó) al principio por supuesto, y yo sería el primero
en admitir que fue útil para nosotros en el sentido de que hizo que mucha
gente saliera a comprar el disco, que de otra manera no lo habría hecho si
la reseña (del disco) hubiera sólo dicho: son una banda interesante y hacen
uso de texturas espaciales entre otras cosas. Pero Pink Floyd, benditos
sean, no han hecho un disco decente en años y yo supongo que la gente
anhelaba algo con que llenar el vacío. Y nuestros discos, de hace algunos
años, lo hicieron de alguna manera. No creo que lo hagan ahora en absoluto,
pero sin duda nos ayudó bastante, (...) Son cosas intangibles, se podría
decir, pero estoy seguro de que hemos ganado seguidores a causa de la
comparación con Pink Floyd, estoy seguro de que hemos ganado seguidores a
causa de la conexión con Marillion. Espero que hayamos alcanzado un punto en
el que la gente sólo piense que somos una banda que suena como Porcupine
Tree.
Eso es todo, Cajeros.
Saludos.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Gianni_Leone:_Una_Fecha_Más
Gianni Leone ofrece una presentación más en México:
VIERNES 6 DE OCTUBRE, 9:00 PM
MORELIA, MICHOACAN
BOLETOS: "TARKUS ROCK"
( B. de las Casas #305-F, Centro )
tarkusrockmx@yahoo.com
Saludos.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: MUSE_ 96_Black_Holes_ 26_Revelations
MUSE "Black Holes & Revelations"
(Warner Bros.)
Inglaterra, 2006
1. Take A Bow
2. Starlight
3. Supermassive Black Hole
4. Map Of The Problematique
5. Soldier's Poem
6. Invincible
7. Assassin
8. Exo-Politics
9. City Of Delusion
10. Hoodoo
11. Knights Of Cydonia
Mathew Bellamy Guitarra, piano, teclados, vocales
Dominic Howard Bajo eléctrico
Chris Wolstenholme - Batería
Si esperábamos todavía encontrar indicios de rock progresivo en esta cuarta
entrega de Muse, mucho me temo que el 'prog' es un elemento ya muy escaso en
las exploraciones de esta cada vez más popular banda británica. A su favor
habría que decir que estas nuevas canciones de Muse son susceptibles de
volverse realmente adictivas, ?por cuánto tiempo? dependerá del gusto de
cada quién. Difícil decir si bandas como Muse son parte de esta nueva
corriente a la que se ha dado en llamar 'Nu-Prog', gracias a Radiohead.
Aunque piezas como "City Of Delusion" y "Knights Of Cydonia" parecen
avalarlo. Tal vez la mayor contrariedad del caso es que Bellamy y compañía
parecen haber sido ya seducidos por la mercadotecnia y están cada vez más
dispuestos a conquistar un amplio mercado en las ventas de discos.
"Take A Bow" es el inicio perfecto para 'BH&R', así como lo fue "Apocalypse
Please" en el caso de "Absolution". Los arpegios de los sintetizadores y la
guitarra van construyendo un aura de épica moderna hasta alcanzar su punto
culminante concluyendo con estruendo. Algo en los coros trae a Queen a la
mente.
"Starlight" es como la síntesis de todo lo que propone Muse con este disco.
La fuerza y dinamismo de Muse encapsulada en un solo tema. Si acaso existe
un concepto en 'BH&R', está contenido aquí. Uno de los temas favoritos del
disco.
"Supermassive Black Hole" fue lanzado como primer sencillo del álbum. Un
corte ultra-pop funky de ritmo cadencioso al mejor estilo Prince, festivo y
pegajoso. Incluye voz de falsete y pesado bajeo de cuerdas. Glam-Rock
depurado.
Map of the Problematique es una pieza tecno-repetitiva retributiva del
sonido Depeche Mode. Electrónica, climática, electrizante.
En el quinto tema, Soldiers Poem, Muse pisa el freno y se desliza
suavemente homenajeando a Queen, la banda británica del extinto Freddy
Mercury. Una pieza corta de apenas dos minutos, que permite tomarse un
respiro tras la perentoria descarga emocional de los cuatro primeros temas.
"Invincible" es una balada-rock con una entrada al fondo de percusiones
militares que terminan por tomar el frente. Con acordes de guitarra traídos
desde Irlanda, la segunda mitad del tema concluye estupendamente a ritmo de
tambores castrenses y guitarras estilo The Edge.
"Assassin" arranca con un extraño y alarmante ritmo persecutorio, al que
pronto se une el gimoteo agonizante de Bellamy.
"Exo-Politics" es una pieza totalmente Muse con buen ritmo y melodía.
Bellamy, con un nudo en la garganta, cuenta una historia de secretos
ancestrales que están por revelarse.
"City Of Delusion" es una de las piezas mejor logradas del álbum, excelente
melodía que va desarrollándose 'in crescendo', a base de guitarras
españolas, sonidos de trompetas, violines y la voz demandante del cantante.
Los magníficos arreglos de cuerdas son obra de Mauro Pagani, ex integrante
de la banda italiana de rock progresivo PFM.
"Hoodoo", (o conjuro o hechizo o brujería), inicia con unos acordes
flamencos de guitarra que dan paso a un fragmento de balada romántica con
sabor latino, para luego cambiar con la entrada del pianoforte y la voz
sollozante de Bellamy acompañada de violines. El tema concluye con el
regreso de la pieza romántica de la primera parte.
"Knights Of Cydonia", con sus seis minutos, es el tema de mayor duración del
disco. Comienza con un ritmo galopante de caballos en los tambores, luego
entra un coro formado por múltiples voces de Bellamy, guitarras que galopan,
metales que acompañan, más coros, sonidos de película western con banda
sonora de Ennio Morricone, y un interminable coro que clama: "No one's gonna
take me alive / The time has come to make things right."
Si alguien se pregunta, Cydonia es el nombre de la llamada "Ciudad de
Marte". Storm Thorgerson recrea en la portada del álbum a cuatro "Caballeros
de Cydonia", ataviados cada uno de ellos con inusuales trajes sastre,
sentados a la mesa sobre la que pacen cuatro diminutos caballos salvajes, y
teniendo como escenario a un ardiente y desolado paisaje marciano.
'BH&R' es un álbum bastante agradable y accesible, con melodías que mezclan
pop y rock brillantemente. Comenzó a grabarse en Francia y se concluyó en
Nueva York, situación que modificó notablemente la composición de los temas.
Bellamy mismo lo constata al afirmar que de haber grabado la totalidad del
álbum en Francia, podría haber resultado algo verdaderamente "prog" con
canciones largas como "Knights Of Cydonia" que tenía posibilidades de
alcanzar los veinte minutos.
Para alguien que desee escuchar a Muse por primera vez, "Black Holes &
Revelations" es una muy buena opción, y si queda convencido de querer
escuchar más puede seguir con "Absolution" (2003) y terminar con "Origin Of
Simmetry" (2001).
©Jorge Padilla L / Sep. 2006.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: Cabezas de Cera?
Cabezas de Cera en Barcelona, 21 de septiembre de 2006
Hola,
con más de hora y media de retraso sobre el horario previsto (que eran las
11, es decir, hacia las doce y media de la noche) empezó el concierto de
este poco convencional trío mexicano de virtuosos en la sala Magic de
Barcelona, un pequeño espacio con un escenario no muy bien situado (en una
esquina de la estancia) y delante de unas 30 o 35 personas con un
sorprendente equilibrio entre hombres y mujeres, digo "sorprendente" para lo
que es habitual en este tipo de conciertos (y aunque es posible que hubieran
unas cuantas "amigas de amigas", hay que tener estómago para "aguantar" un
concierto de este tipo por simple amistad; muy al contrario, todo le mundo
parecía disfrutar de lo lindo). Cabe decir que entre el público estaba Manel
Mayol de Amarok, así como otros integrantes de la banda (creo).
Tres jóvenes músicos, como digo, muy sencillos y encantados de tocar delante
de un público desde luego poco numeroso pero entregado, con un cuarto
componente bien enraizado en su sonido, la electrónica, nunca entendida como
una propuesta estilística sino como un recurso tímbrico (quiero decir, no
hacen música electrónica pero utilizan muchos recursos electrónicos para
hacer percusiones diversas, incluidas percusiones cromáticas (gran trabajo
de Francisco Sotelo, el batería, en este sentido, haciendo incluso bajos en
algún tema) y melodías a cargo de Ramses Luna, el saxofonista quien, además
de los saxos acústicos (soprano y alto) y la flauta travesera, toca el saxo
midi (para entendernos, un sintetizador controlado por un instrumetno de
viento en vez de por un teclado). Todo ello mezclado con instrumenos de
cuerda pulsada hechos a mano (cuyos nombres no recuerdo, "charrófono" creo
que llamaron a uno de ellos), el stick y la guitarra de doce cuerdas (cuya
deficiente afinación fue la única nota negativa del concierto) a cargo de
Mauricio Sotelo, dan a CDC una paleta de recursos sorprendentemente amplia
que, puesta en manos virtuosas como las suyas, sólo puede dar un resultado
más que satisfactorio.
La música de esta gente es difícil, compleja, intrincada, dura de escuchar
(no quiero decir metálica); no podria hablar de influencias de ningún grupo
en concreto excepto de (quién si no) King Crimson, en su vertiente más dura
y free y sin ser en absoluto una copia; el free-jaz o el RIO podrían ser
otras referencias válidas, y la psicodelia o el space-rock en mucha menor
medida. Temas complejos, imprevisibles, llenos de improvisaciones, ruidistas
y atronadores o llenos de caos sonoros (sin olvidar algunos momentos de paz
y cierta melodía), al estilo de lo que hemos oído siempre hacer a Fruipp y
sus muchachos... la verdad es que hacia la mitad del concierto me agobié un
poco, un trozo de carne demasiad cruda para mi quizás, pero luego me puse
las pilas y acabé disfrutando de lo lindo. El tema que más me gustó fue el
segundo que tocaron, éste innegablemente emparentado con los KC de los 80
(Beat, TOAPP) con toques de psicodelia al final.
En fin, una banda de músicos de altísimo nivel, muy sencillos y majos, con
un directo potente y poco convencional para cuando os sintáis aventureros
musicalmente hablando.
Javi Herrera
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: En Noviembre vuelve AgustoRock
Hola
Os paso nota de la organización
En Noviembre vuelve AgustoRock, después de la exitosa gira andaluza 2005/06
regresa a Sevilla donde el año pasado más de 600 personas pudieron disfrutar
de tal evento.
Esta vez será en la Sala Q acondicionada para un número mayor de personas y
con novedades en el cartel ya que el grupo de Tributo a Triana será en
quinteto (casi la totalidad de la formación del grupo Zaguán) las bandas más
consolidadas y acompañadas de proyecciones.
Este festival está formado por tres grupos de Sevilla que quieren
trasladarnos a unas décadas atrás para poder ver hoy en el siglo XXI lo que
podría haber sido un festival sin precedentes, hecho con mucho cariño y
mimando cada detalle para los que no hemos visto a estas bandas y para los
que sí, revivamos esta música atemporal.
Agustorock es un concierto temático donde se le rinde tributo (Covers) a
tres de los más grandes del Rock de la historia (Pink Floyd, Triana y Jimi
Hendrix) y como su nombre indica, una velada ideal para escuchar buen rock
con plena "agusticidad
En fin un emotivo y alucinante festival de más de tres horas que no debes
perderte.
10 NOVIEMBRE 2006 22h
Sala Q (Sevilla) Mapa
Entrada anticipada a 8 en:
Record Sevilla (C/Amor de dios)
Suntattoo (Luis Montoto) Mapa
Rocktattoo (Sevilla Este-Edificio apart-club) Mapa
Takilla 10
de Agustorock
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ciclo de Música progresiva de Mendoza, 30 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente trascribo el anuncio de un festival progresivo a realizarse
en la localidad argentina de Mendoza a fines del presente mes de setiembre
..-
" El Ciclo De Música Progresiva De Mendoza Presenta:
JINETE AZUL (Fusión prog)
ERESSËA (Rock sinfónico)
VANGUARDIA (Metal progresivo)
Sábado 30 de Septiembre, 21:00 hs puntual
Cine Teatro SELECTRO
Entrada general $10.-
LOS ESPERAMOS A TODOS, PROG-FANS
LA PROGRESIÓN/Música de Culto
http://laprogresion.blogspot.com
laprogresion@yahoo.com.ar "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: descansa en paz, Boz Burrell
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La Parca sigue rondando en la pléyade de leyendas progresivas. Esta vez le
tocó a Boz Burrell, bajista/vocalista de King Crimson durante la época
71-72, y luego de Bad Company, grupo con el cual logró fama comercial, dar
el paso definitivo al más allá el jueves 21 de setiembre. El deceso ocurrió
de manera repentina en su casa de Marbella (Puerto Banús, para ser más
exactos), a la edad de 60 años.
Tal como aparece en la sección de noticias de la página web de Discipline
Global Mobile (http://www.dgmlive.com/news.htm?entry 566), los restos de
Burrell serán trasladados a su Edimburgo natal, donde sería enterrado tras
una misa de difuntos en un ambiente estrictamente privado.
El guitarrista Neil Warden informó a Robert Fripp sobre el triste evento. El
cantante Tam White y su amigo Billy fueron a visitar a Boz, y todos juntos
se dispusieron a tocar algunas canciones en alguna fiesta. En eso, Boz
colapsó sobre un sillón de su casa mientras se disponía a recoger una
guitarra para el evento planeado. A pesar de los esfuerzos que se hicieron
por revivirlo antes y durante la llegada de los médicos, la cosa fue en
vano.
Descansa en paz, Boz Burrell. Reconozco que él tuvo una participación en una
de mis fases menos favoritas de KC, cuando el combo estaba pasando por una
fase de enajenación estilística, pero ciertamente aprecio mucho la belleza
texturial y la energía desarrolladas en el disco "Lizard". Con la edición de
los bootlegs de conciertos de esa época, se reveló a Boz como un cantante
potente y un tipo muy compenetrado con el ensamble, tal com ose movía por
aquel entonces.
Una vez más... descansa en paz, Boz.
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Autor: "moijolau@eresmas.com " <moijolau@eresmas.com>
Asunto: PORCUPINE.TREE.-.ROMA.18-09-06
Roma â Teatro Tendastrice â 18-09-06 â PORCUPINE TREE
1- pezzo nuovo (6 minuti)
2- pezzo nuovo (7 minuti circa)
3- pezzo nuovo (17 minuti e passa !!!)
4- pezzo nuovo (6 minuti)
5- pezzo nuovo (7 minuti)
6- pezzo nuovo (8 minuti)
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7- Open car
8- Sound of muzak
9- Buying new soul (bellissimaaaa)
10- Arriving somewhere but not here
11- .3
12- Start of something beautiful...
13- Trains
----------------------- bis -----------------------------
14- Halo
15- Blackest eyes
Mi primer concierto en Italia es suficiente para comprobar que los
italianos juegan otra liga. El Teatro Tendrastice es una enorme y
preciosa carpa con capacidad para 3.500 personas, de las cuales
1.000 pueden estar sentadas y con muy buena visibilidad, en la parte
trasera. Lleno absoluto. Empujones y muchos nervios a la hora de
entrar. Conseguimos 1a Fila (premio a nuestra cola desde las 3 de la
tarde) Un publico absolutamente conocedor de la obra de PT,
dominador de las letras del grupo, cantando las canciones conocidas,
haciendo los coros en Arriving o adelantando los primeros acordes
antes de que empezara Open Car. Inimaginable.
Set-List valiente donde los haya. 6 piezas nuevas (1 hora) y algun
tema no muy popular como .3 o Buying New Soul. Esta claro que
dominador de sus recursos, Wlson para nada necesita vivir de rentas
o tirar de Hits.
Son muchos (ver foros) los que se pronuncian en el sentido de que lo
mejor estuvo en esa primera parte con los temas nuevos. Yo estoy con
los que asi piensan, aunque en mi caso tal vez sea logico si se
tiene en cuenta que es mi 5o concierto de la gira Deadwing (antes
cayeron Barcelona, Paris, Amberes y Tilburg).
Esos nuevos temas fueron muy bien recibidos y extensamente jalonados
al final de los mismos, lo cual tiene su merito porque generalmente
en un directo siempre deseas que interpreten tus temas preferidos de
siempre.
Aunque algunos comenten que ciertos temas suenan muy heavy metal,
para nada estoy de acuerdo. Creo que fue Javi Herrera quien dijo que
el hecho diferencial en Wilson esta en su inteligencia natural a la
hora de componer. Pues bien, aqui tenemos la mejor muestra de ello.
Mi teoria es que sorprendido por el enorme impacto de canciones como
Arriving (o Start of Something), ha querido repetir formula. Y vaya
si lo consigue! Temas exageradamente cambiantes, con grandes
desarrollos instrumentales, partes muy melodicas y donde es facil
adivinar infinita variedad de estilos, entre ellos el heavy metal,
pero con dosis racionadas. Progresivo? Para mi mas que evidente,
aunque tambien afirmo lo mismo respecto a Deadwing y muchos pensaran
lo contrario. En cualquier caso es un debate que no me interesa lo
mas minimo. Calidad indiscutible, eso es lo relevante.
Destacaria los 3 primeros temas y el ultimo. Apuesto a que el
primero de ellos va a ser un exito comercial. Un temazo que se
sostiene sobre una base guitarrera ejecutada a una velocidad
infernal. Muy resulton y efectivo, y con mucha dosis de virtuismo.
El 2o tema es una media balada tipo Lazarus pero no tan lineal y con
mas juego instrumental, empieza muy ambient para acabar con un in-
crescendo muy emotivo.
Punto a parte merece el tema de 17 minutos. "La Bestia". La nueva
Arriving, sin duda. Un tema que se atreve con todo. Dificil de
contar, porque es, con diferencia, el tema mas cambiante que jamas
he escuchado. Personalmente el incio del terma me recordo
automaticamente la parte instrumental de Lark's Tongues in Aspic,
luego hay partes cantadas deliciosamente melodicas y otras mas
ambient, que me recordaron muy mucho a Anathema, y entre partes no
paran de intercalarse momentos instrumentales donde entra en juego
toda la artilleria porcupina, tipo parte instrumental de Arriving,
para entendernos. Lo bueno es que esos "momentos instumentales"
intercalados y que se van sucediendo, no se repiten entre si. Una
cancion que te deja exhausto, que agota. Ovacion de gala mas que
merecida
Gavin Harrison: Los nuevos temas estan escritos para su lucimiento,
despues de que en el Deadwing oficial (no asi en los descartes de
temas como Mother & Child o So Called Friend) perdiera el
protagonismo que habia tenido en In Absentia. Lo que hace en el
primer tema o en "la bestia" es de matricula. Una exhibicion que nos
dejo a todos boquiabertos. El propio Wilson nos invito a ovacionarle
merecidamente.
La segunda parte perfecta como siempre, con los italianos muy
participativos. Destacar Arriving (con toda la audiencia cantando
los coros y la letra), Start of Something y ese final tremendo con
Trains Halo Blackest Eyes. Particularmente echamos de menos Mother &
Child y So Called Friend.
-Puntos que me apetece comentar:
1- Start of Someting Beautiful: una cancion que bajo mi parecer
no ha estado valorada como se merece. Sorprendente dada
su indiscutible y bella progresividad. Y hago referencia a ello
porque compruebo que en todas partes la gente la recibe y la termina
con el mismo entusiasmo que provoca Arriving. Tambien en los foros
muchos son quienes la eligen como lo mejorcito del concierto o de
Deadwing.
2- 1 hora de musica nueva y fresca. Dosis de creatividad,
innovacion, originalidad, virtuismo, inteligencia compositiva y buen
gusto. 1 hora! Llegados a este punto me sigo preguntando de donde
con~o saca Wilson toda esa fuente inagotable de inspiracion.
3- 3.500 personas. Los italianos en la larga espera de 5 horas
para entrar al recinto, me comentaron que ya cuando Coma Divine
(1.997) tuvieron una asistencia similar en Roma y dos dias seguidos.
Muchos de ellos asistieron a ese lujo de concierto
4- PT tal vez sea,junto a DT, la banda del panorama prog que
arrastra mas gente joven a sus conciertos. Gratificante comprobar
que ese dato va a mejor...
5- Igualmente gratificante comprobar que en el diario local de
Roma, le dedican a la banda un reportaje a doble pagina, con
entrevista a Wilson incluida, o que en el merchandising se agotaran
los dvd ya a la venta solo en los conciertos. La edicion limitada y
numerada de 2000 copias se agoto en 2 dias. Ya tengo la mia con el
no. 394 de 2000 (en otro mensaje comento el tema DVD).
6- Representacion via camisetas de muchos grupos concocidos por
aqui: camisetas de Vroom, de Minstrel in The Gallery, de Anathema,
de Muse, de Yes, varias de Dream Theather... pero las que ganaron
por goleada fueron las de Opeth y Tool, a partes iguales, diria..
7- Nuestro momento: al final del concierto, entre aplausos, y
cuando la banda se despide de la audiencia, Wilson nos saluda y
entrega su pua a Laura. Antes del concierto tambien nos
fotografiamos con Barbieri y Wesley .
8- Barbieri, a mi pregunta de cuando estara finalizado el nuevo
album, responde que a inicios del 2007, que Wilson les esta haciendo
trabajar muy duro y que habra gira mundial la proxima primavera.
Este punto es confirmado por Wilson cuando se despide de la
audiencia Romana con un: "Until next Spring".
...
Joan.
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Autor: "moijolau@eresmas.com " <moijolau@eresmas.com>
Asunto: PAATOS.-.ROMA.18-09-06 (teloneros Porcupine Tree)
Paatos, en Roma, 18-09-2006
Es curioso porque despues de asistir al concierto de Paatos, me
quede con la idea de contar que me habian parecido muy, pero que muy
White Willow. Y ahora resulta que se invierten los papeles y varios
de vosotros estais afirmando que el ultimo de WW recuerda a Paatos.
Curioso. Yo no creo que sea solamente por la voz femenina, pero
insisto en encontrar paralelismos en los 2 grupos, como por ejemplo
en el abuso exquisito de cortinas de teclado.
En un set-list con mayoria de temas de Kallacoin y con algun tema
del ultimo y de Timeloss, la verdad es que esos nordicos se metieron
el publico en el bolsillo. Destacaria la limpieza y elegancia con
que ejecutan las partes instrumentales, con unos guitarra y bajo muy
preciosistas, un teclado siempre omni-presente y un bateria muy
tecnico y que se llevo las mejores ovaciones.
El unico pero, los problemas de sonido con la voz femenina (por
cierto, que buena que es..ta!). Desde mi posicion se escuchaba como
lejana. Pero ella estuvo perfecta, el problema estuvo en el sonido.
Luego empieza PT y sonido perfecto 100%. Vaya, la historia de
siempre!
La verdad es que Paatos paso con nota alta y convencieron
sobradamente al personal.
Joan.
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Autor: "moijolau@eresmas.com " <moijolau@eresmas.com>
Asunto: DVD.Porcupine.Tree (review)
Porcupine Tree: "Arriving Somewhere" (Chicago 11-12 Octubre 2005)
Edicion especial limitada y numerada: no. 394 de 2000 (la mia)
Salida oficial: merchandising conciertos o dia 9-Oct-06
-IMAGEN DVD: Debo advertiros, a algunos no os va a gustar el trabajo
de Lasse Holle. Ya conocemos, a traves de varios videos de PT, esa
manera tan suya de editar: imagenes rotas, cambios de color (o
blanco y negro), interferencias, imagenes sucias, parpadeos, etc.,
aunque aqui NO abusa exageradamente de ello. Su trabajo me parece
genial, pero como deberia ser coherente dire lo que siempre he
dicho: que para mi un buen dvd musical es aquel que deja "ver"
limpiamente el trabajo de los musicos en el escenario. Para buenos
ejemplos el ultimo Score de DT o, el mejor de todos: el Testimony de
Neal Morse. El dvd que nos ocupa no es de ese estilo, imagenes muy
cambiantes y solos instrumentales que no pueden "verse" seguidos.
En este sentido tal vez quien queda mejor parado sea Gavin Harrison
porque la posicion de sus camaras permite ver perfectamente su
inmenso trabajo a la bateria. El 75% del protagonismo lo tienen
Gavin y Wilson, con unos Wesley, Barbieri y Colin Edwin, muy en
segundo plano. De todas maneras, insisto: genial y rompedor trabajo
de Lasse Holle, que ademas captura perfectamente la fuerza del
directo de PT.
-SONIDO: Tratandose de Wilson resulta obvio que el sonido es
acojonante, y muy especialmente en la version 5.1, que te transporta
a otra dimension. Si podeis, aparcar el stereo y lanzaros de cabeza
a la version DTS. Aun y con todo, el sonido stereo de este DVD no
llega a los niveles galacticos de la ultima transmision en directo
(para radio) XMII, pero es que esto se me antoja insuperable.
-AUDIENCIA: El publico americano, un poco como el barcelones: muy
atento, pero poco participativo. Nada que ver con lo vivido en
Paris, Tilburg o Roma.
1- REVENANT: Preciosa intro, muy ambient, muy a lo Bass
Communion. Tema presente en el Deadwing 5.1
2- OPEN CAR: Un tema que gana en directo, y mas con el retoque
instrumental en la parte central del mismo. Buena manera de empezar
un concierto.
3- BLACKEST EYES: Todos conoceis el poderio de este temazo en
directo.
4- LAZARUS: A pesar de las voces criticas hacia el tema, a mi
me sigue fascinado. Una cancion que no me canso de escuchar, pero
que no aporta nada nuevo al directo. Prescindible en vivo, como ya
estan haciendo en esta 3a gira.
5- HATESONG: Para mi, sin discusion, la cancion de PT que mas
gana en directo con respecto a la version oficial, especialmente en
lo que es la ritmica general de la cancion. Gavin Harrison muestra
en este tema, como en ningun otro, todo su repertorio de matices, y
a parte de ello, esta que se sale en los demas aspectos. Ademas
tenemos a Wilson probando cosas "diferentes" con su guitarra, en la
parte central instrumental, y mas tarde se marca un solo
estratosferico. An~adid esa linea de bajo que todo lo envuelve, y
tenemos el "tema directo" perfecto.
6- DON'T HATE ME: Otra preciosa cancion, con una melodia
deliciosamente penetrante. En directo, tal vez le sobra minutaje, y
no me acaba de convencer (o mejor dicho, no me gusta) el teclado de
Barbieri para sustituir la deliciosa Flauta de la version de
estudio. Muy buenos solos de Wilson.
7- MOTHER & CHILD DIVIDED: Palabras mayores la Version existente
en el Deadwing 5.1. Junto con So Called Friend, los dos temas que
mas me han hecho vibrar en directo (Paris, Amberes, Tilburg) y mi
gran decepcion en Roma por su no inclusion. Un consejo: paciencia
con el tema, es de esos que no entra ni a la primera, ni a la
segunda, pero cuando lo hace ya no vuelves a desengancharte de el
(preguntad a Pedro) . La version en directo, ademas, supera la de
estudio sobradamente, con mucho mas trabajo a cargo de Barbieri y
tambien mejores y mucho mas audibles, riffs de guitarra. Los ultimos
9 segundos absolutamente brutales!! Se puede volver a disfrutar del
tema en los geniales "End Credits", con una version algo mas veloz y
limpia (o al menos eso me parece).
8- BUYING NEW SOUL: Uno de mis temas preferidos de PT. O al
menos uno de los que mas ha llegado a emocionarme. Una cancion que
desprende magia. Pero de los pocos temas de PT que pierden en
directo. El feeling que transmite la version de estudio no se
consigue en el directo, a pesar de que esta perfectamente ejecutada,
y aunque "viendo" el dvd se recupere algo de esa magia. Lo mejor de
esta version: la acustica.
9- SO CALLED FRIEND: Todo lo dicho en Mother & Chile sirve
aqui, pero ademas con el an~adido de que es uno de los temas donde
mas se luce Gavin Harrison. La cancion que mas he disfrutado en
directo, y para mi gusto entre las 3 mejores del DVD, todo y que
sigue siendo superior la version de Rockaplast. Incomprensible su NO
inclusion en el Deadwing oficial.
10- ARRIVING SOMWHERE BUT NOT HERE: Sin palabras. Veanlo ustedes
mismos. La parte instrumental te deja literalmente al borde de la
locura en vivo. Un apunte: nota muy alta para Wesley metido en el
papel de Adrian Belew en el solo de guitarra (ademas filmado en
primer plano), y perfecto en los coros (eso ultimo sirve para todo
el dvd).
11- HARTATTACK IN A LAYBY: Consiguen clavar la version original,
lo que no es facil por el tema coros donde merece otro excelente Mr.
Wesley.
12- THE START OF SOMETHING BEAUTIFUL: Un temazo que, en mi
opinion, ha pasado injustamente demasiado desapercibido en CN. En
directo se aprecia mejor su infinita belleza. Uno de los temas donde
mejor se aprecia el buen gusto de Wilson a la hora de componer. La
jam session final con todos los instrumentistas inventando, es de
una belleza que emociona, como el resto del tema. Para mi temazo
PROGRESIVO en mayusculas, al mismo nivel que Arriving.
13- HALO: Todos pudisteis comprobar su potencial en Bikini. Para
mi y en terminos musicales, la version en directo no mejora para
nada la de estudio, pero en cambio es evidente que en vivo se puede
apreciar mucho mejor toda su fuerza descomunal. Impactantea
14- THE SOUND OF MUZAK: Un tema que ya se ha podido escuchar 3
veces en Bikini. Sobran los comentarios. Muy resultona en directo.
15- EVEN LESS: Todo un clasico de PT, y una grandiosa version.
Impresionante!
16- TRAINS: Otra cancion imprescindible de PT y que tambien se
ha escuchado 3 veces en Bikini. Ya se esta convirtiendo en el tema
que cierra los conciertos. En directo me encanta la parte final
acustica cantada por Wilson. Y no voy a desvelar sorpresas pero en
esa parte final existe el fragmento mas simpatico y divertido de
todo el DVD, y exclusivo de uno de los 2 conciertos en Chicago.
17- END CREDITS: Genial representacion grafica, con la
impactante Mother & Child, con una version insuperable. Se acabo el
concierto pero los End Credits resultan del todo imperdibles, no me
canso de verlos.
-Decepciones: la no inclusion de Deadwing, Shesmovedon y Mellotron,
interpretadas en esos 2 conciertos de Chicago.
--------- SPECIAL BONUS DISC ---------
FUTILE (desde Rockpalast). Temazo descarte de In Absentia (aparece
en la version dvd de IA). En la linea de los descartes de Deadwing:
Geniala y estia version en directo para la TV-Alemana, 2 veces
genial! De lo mejor de los 2 DVD's!
RADIOACTIVE TOY (desde Rockpalast): Una de mis debilidades, y un
tema que en directo impacta emocionalmente, aunque esta version no
llega a los niveles insuperables de Coma Divine.
-LAZARUS PROMO CLIP
-LIVE FILMS: son los films que eran utilizados en las pantallas de
los conciertos, en los temas Halo, Mother & Child y Start of
Something. Excelentes los 3 films, especialmente el ultimo. La
version musical la propia del concierto de este dvd.
-GAVIN HARRISON "Cymbal Song": Genial, didactico, simpatico,
divertido.
-PHOTO GALLERY con mas de 100 fotografias.
Imprescindible DVD.
Joan.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Symphony_X..._mas_retraso
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Parece que la ley de que "todo lo que puede salir mal saldrá mal" se está
cebando en el proceso de grabación y producción de "Paradise Lost", el que
será el 7mo. registro de estudio de SYMPHONY X... cuando vea la luz del
día... Ahora mismo, tal vez en algún lugar de sus corazones, los
neo-jerseyanos de SX estén añorando los días de sus primeros cuatro discos
de estudio, los cuales no demanadaron procesos tan largos a pesar del
despliegue de potencia y complejidad del material.
Bueno, el hecho es que por problemas con los ordenadores del estudio de
grabación, e inmediatamente después, con los amplificadores de las guitarras
de Michael Romeo, el hecho es que la banda ha tenido que retrasar por 2-4
semanas su cronograma de actividades para "Paradise Lost". La cosa entonces
pasa, definitivamente, al próximo año 2007.
En fin, Romeo ya está terminando de grabar sus intervenciones de guitarra,
tras lo cual Michael LePond hará lo propio con el bajo, y finalmente,
Russell Allen hará sus correspondientes partes vocales.
Más información sobre este y otros avatares, en la pa'gina del grupo:
www.symphonyx.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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