Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0738
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #738 septiembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* QUIDAM en concierto en Peralta y Madrid
* Dichos de Steve Wilson>
* Uriah Heep en la prensa peruana
* VIENNA 1998
* Manticornio actualizado -- 10 de setiembre
* Tristan Park vuelve a los escenarios - 14 de octubre
* Maroon(ed) The Dream Reaver
* Entrevista Angel Ruiz de STORM
* el 3ro. de NUOVA ERA
* Psicotropia en concierto este viernes 15!
* Concierto 30 Aniversario de IMAN
* Advent: "Cantus Firmus" (2006)
* Gianni Mocchetti: "Beta" (2005)
* AMAROK en concierto]
* White Willow "Signal to Noise"
* La_Declaración_Progresiva
* Próximos_Conciertos_en_México
* LIZARD "Psychopuls"
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Los recuerdos del Unicornio" <losrecuerdosdelunicornio@gmail.com>
Asunto: QUIDAM en concierto en Peralta y Madrid
Content-Disposition: inline
*Los Recuerdos del Unicornio y Minnuendo
*presentan
*QUIDAM **en concierto*
*+
GUIRIBIZZI
*
*PERALTA (Navarra)*
*sábado, 16 de septiembre 2006
Cine de Peraltta (aforo limitado 150 personas)*
*10 euros anticipada*
*12 euros taquilla*
(a la venta en Expert, Bar Madrid y Bar Odeón)
*22:00 h*
**
*+ info y reservas en www.minnuendo.com*
*MADRID*
*domingo, 17 de septiembre 2006
Sala CHESTERFIELD*
(c/Serrano Jover, 5 Arg=FCelles)
*12 euros (con copa)*
(a la venta en taquilla el día del concierto)
*21:00 h* - Guiribizzi
*22:00 h* - Quidam
*+ info y reservas en
losrecuerdosdelunicornio@gmail.com
o en el tfno 687 92 90 79*
De tierras polacas, tan productivas en experiencias sonoras, nos llega el
hasta ahora último acto de los conciertos organizados por *Los Recuerdos
del Unicornio*.
Tras una remodelación radical motivada por la marcha de su cantante, la
banda polaca *QUIDAM* se haya en un extraordinario momento musical. De
aquellos tonos suaves y pasajes tranquilos -de clara influencia *Camel-*,
se ha evolucionado hacia un rock más agresivo, más actual, encontrando su
nueva inspiración en bandas como *Porcupine Tree*. *SuRevival*, su
último esf uerzo compositivo, reúne magníficamente todos estos
ingredientes.
La gira de presentación de este trabajo les trae a Madrid donde demostrar
án su nueva fuerza y su clásico virtuosismo. Ahora podrás comprobar en
dir ecto la potencia, eficacia y oficio de una banda que en sus últimas
aparicione s ha calado hondo entre las audiencias de toda Europa.
La noche se completa con la presencia de la banda belga *Guiribizzi*, cuyas
constantes referencias al sinfónico clásico convertirán la noche
madrileña en un inmejorable escaparate de rock intemporal.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Tincho Olivera" <tinchoprog@gmail.com>
Asunto: Dichos de Steve Wilson>
La verdad que difiero con el amigo Steve Wilson sobre la definición de
la música progresiva (publicado en el LCDM # 737, gracias al sr. Jorge
Padilla). Concuerdo en que siempre hay que mirar hacia el futuro, pero
es imposible suprimir las influencias del pasado. Y por Dios, que
diablos tiene que ver el hip hop en todo esto ?
Hay alguien que me lo pueda explicar ?
Saludos.
Tincho.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Uriah Heep en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo una nota de la prensa peruana dedicada a la
mítica banda inglesa Uriah Heep, por motivo de su próxima venida por
nuestros lares. La susodicha nota salió publicada le domingo 10 de setiembre
y fue elaborada pro Raúl Cachay.-
" Un Mundo de Hechiceros
Una de las bandas más representativas de los años de gloria del hard rock de
los setenta se presentará en nuestro país en exclusiva, habla Mick Box, uno
de sus fundadores
Siempre se suele decir lo mismo cuando, veinte o treinta años después de su
apogeo, llega a Lima alguna vetusta leyenda del rock and roll: ojalá hubiera
venido antes, cuando vendía millones de discos en todo el mundo y congregaba
a multitudes de fanáticos en sus presentaciones en vivo. Pero hay casos que
pueden ser considerados excepciones: el de Uriah Heep es uno de ellos. Si
bien en su momento la banda británica logró una popularidad abrumadora,
quienes han seguido el desenvolvimiento de Uriah Heep desde los ya lejanos
años setenta hasta la actualidad aseguran que Mick Box y compañía tocan cada
vez mejor.
En todo caso, los fanáticos de la banda (que no son pocos en el Perú) tienen
una oportunidad inmejorable para empaparse con la experiencia de una de las
agrupaciones emblemáticas de la década del setenta. Lo que seguramente
ocurrirá en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola el jueves 21 de
setiembre a partir de las nueve de la noche será algo ciertamente extraño en
este lejano rincón del mundo: un gran concierto de rock and roll.
Conversamos en exclusiva con Mick Box, guitarrista y fundador de Uriah Heep,
quien respondió a nuestras preguntas desde su casa en Londres, Inglaterra.
?Cómo lograron sobrevivir y mantenerse vigentes tanto tiempo?
Creo que lo más importante es que uno ame por completo lo que hace. Y con
nosotros ocurre que, además de compañeros en una banda, somos muy buenos
amigos: no solo estamos juntos cuando tenemos que tocar sobre un escenario o
ensayar. Somos una familia. La música nos ha mantenido unidos. Con la banda
hemos recorrido ya 48 países, que serán 49 cuando lleguemos al Perú.
?Qué pueden esperar los fanáticos del concierto que ofrecerán en Lima?
Bueno, tocaremos todas las clásicas del repertorio de Heep, como "July
Morning", "Easy Livin'" y todas las demás. Pero también tocaremos parte del
material de nuestros dos últimos álbumes. Será un buen balance entre lo
viejo y lo que nosotros llamamos nuevo, aunque eso también tenga ya varios
años encima (risas).
?Cuál de esas canciones clásicas del catálogo de Heep crees que es la que
mejor representa el espíritu de la banda?
Es difícil escoger solo una porque tenemos muchas canciones que nos encanta
tocar, pero si me lo pides tendría que elegir "July Morning" porque tiene
todo: partes muy pesadas, momentos románticos, diversos niveles de
interpretación vocal, una buena letra, tiene todas las marcas registradas
del sonido de Uriah Heep. "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VIENNA 1998
VIENNA: Unknown (1998)
Temas
1. Entrance
2. Shesp Ankh (Sphinx)
3. Legend
4. Open Sesami
5. Anubis
6. Melanchol of Matador
7. Moonstone
8. The Destruction Day
9. For an Illusion
Integrantes
- Cha Chamaru: guitarras, voz
- Shusei Tsukamoto: teclados
- Toshimi Nagai: bajo
- Kazo Suganuma: batería, percusión
8 años después de separarse tras la grabación de dos discos de estudio y uno
en vivo, el cuarteto japonés Viena volvió al ruedo discográfico con
Unknown, un disco poderoso y llamativo que nos muestra a una banda
decidida a demostrar que su renacimiento fue algo más que un simple suceso,
sino ante todo, un generador de fuerza renovada. El estilo sinfónico
multicolor con matices adicionales de glam-rock que el grupo hizo suyo en su
primera etapa se empapa aquí del fuego estilizado del prog metal: pero hay
que precisar que el grupo no se transforma merced a esta influencia mayor,
sino que más bien usa ésta como estrategia para renovar su propuesta
musical. En mi opinión, Viena logra, con todo esto, crear su trabajo más
inspirado tanto en lo que respecta a la labor de composición y arreglos como
en lo referente a su afiatamiento como ensamble musical. La voz
peculiarmente aguda de Chamaru puede resultar menos chocante que de
costumbre, dado este contexto sonoro provisto por la instrumentación, pero
bueno, la idiosincrasia nipona en lo que se refiere a estándares de canto es
algo con lo que necesariamente hay que lidiar en discos como éste.
El disco comienza con el frenético Entrance, el cual porta un gancho
bastante cautivante para el oyente empático. El segundo tema se apunta más
por los senderos del AOR con adornos progresivos, casi como Asia, pero con
una dosis más elaborada de sofisticación que la que nos suele dar la banda
de Geoff Downes y co.: digamos que está más cercano al Yes de la era Rabin.
Legend, con sus casi 10 minutos de duración, es la pieza más extensa del
disco, y aprovecha convenientemente su espacio para expandirse a través de
sus motivos principales, así como para incluir adornos propios de la música
clásica y la fastuosidad estandarizada del sinfonismo. Open Sesami es una
balada rock que porta una cierta aureola hard. El poderoso instrumental
Anubis nos devuelve a la energía frontal del tema de entrada, conformando
un momento rebosante en vibraciones pirotécnicas que a más de un aficionado
al prog metal habrá de entusiasmar. Melanchol of Matador (claro, la
palabra Melancholy está mal escrita en los créditos) conforma otro momento
cumbre dentro de lo propiamente sinfónico. El tema comienza con un motivo
instrumental complejo, que no desmesurado, basado en cadencias arábigas,
para luego pasar a la sección cantada, desarrollada sobre un compás de 3/4.
Los ornamentos de sintetizador hacen gala de estampas aflamencadas para
ajustarse al tenor aludido en el título, llegando a dirigir al resto de la
instrumentación en el camino hacia el clímax final. Otra pieza destacada de
este disco. Con sucesivas secuencias de órgano de fuelles, clavicordio y
arpa (cortesía de los sintetizadores digitales), y también en un compás de
3/4, Moonstone exhibe una robusta aureola académica un momento
ostentosamente épico en el que las masivas orquestaciones de teclado y las
intervenciones de las guitarra eléctrica y acústica recrean un paseo a
través del barroco en clave progresiva. The Destruction Day tiene una
tónica similar a la de Shesp Ankh, aunque con una mayor polenta rockera y
una labor rítmica más dinámica de parte de Nagai y Suganuma, lo cual lo
acerca más a las canciones más agresivas del disco. Unknown concluye con
la fastuosa balada For an Illusion, la misma que tiene mucho en común con
los insumos de la banda durante los 80s: el final se instaura sobre un
compás más veloz y un incremento de la pomposidad.
En fin, Unknown es un disco de buena factura, pletórico de una excelencia
estilizada que hará las delicias de los fans progresivos amantes del
sinfonismo fastuoso en clave épica y con delineamientos melódicos bien
marcados. Vienna demuestra por qué es un nombre importante dentro de la
escena sinfónica japonesa.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado -- 10 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo la lista de nuevos contenidos para el e-zine mexicano
Manticornio.-
septiembre 10, 2006:
sección Artistas:
ANGE: Le Cimitière des Arlequins.
CABEZAS DE CERA: En Directo (DVD).
COdA + maqueta.
ELOY: Time to Turn.
FLAMINGO ROCK.
FOREVER EINSTEIN: Racket Science.
HATFIELD AND THE NORTH: The Rotter's Club.
HOWEVER: Sudden Dusk.
MAGENTA: The Gathering (DVD) + Home / New York Suite.
MARILLION: Interview with Fish + No One Can + Sympathy + Brave +
Afraid of Sunlight + Made Again.
MASTICA + Bitt in Garage.
Mike OLDFIELD: Islands.
Le ORME: Uomo di Pezza.
PULSAR: Pollen + The Strands of the Future.
Pip PYLE.
RETROHEADS: Introspective.
TOCCATA.
VANGELIS: Chariots of Fire.
XINEMA: Basic Communication.
sección Entrevistas:
con Mirek GIL, guitarrista de BELIEVE.
sección Zona de Descargas:
MP3 de COdA: "maqueta" 'Sin ti' (2.4Mb)
MP3 de FLAMINGO ROCK: "Atlantes de Tula" 'Atlantes de Tula' (6Mb)
Como siempre, la Visita recomendada es al enlace www.manticornio.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tristan Park vuelve a los escenarios - 14 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo norteamericano TRISTAN PARK vuelve a los escenarios para presentar
dos conciertos en una sola noche, en celebración de su 20mo. aniversario,
ocho años después de su última aparición en vivo.
Las coordenadas de este doble evento son las siguientes:
Tupelo Music Hall
Londonderry, New Hampshire
Sábado, 14 de octubre
6:30 PM y 9:00 PM
Ocho años después de su último concierto, TRISTAN PARK hará un repaso
general del repertorio de sus tres CDs lanzados al mercado en medio del
revival prog de su país a través de los 90s. La formación que realizará
este doble evento musical consistirá en una reunión de miembros de diversas
etapas de la banda, la cual tenía una estructura básica de quinteto. Ahora,
se tratará de un septeto: Rick Black (teclados), Ray Bowles (voz), Brian
Coombes (bajo), Chuck Dyac (voz), Marc Larochelle (teclados, saxo), Mike
McAdam (guitarra) y Jim Turmel (batería).
Más información al respecto en la nueva página del grupo, ubicada en
www.tristanpark.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Maroon(ed) The Dream Reaver
Maroon (Ed): "The Dream Reaver" (2006)
Discografica: Autoproducido y autoeditado.
Temas:
1. Prologue: Lullaby (2:12)
Part One: Blank, Endless Nights as a Blink
2. Self-Introduction (7:15)
3. First Insight / A Beautiful Morning. The Ruling: Wandering and Wondering
Days (7:50)
4. The Golden Dreams Appears (11:52)
5. Getting Closer / The Robbery. Duel / Under You Flesh (7:03)
6. A Cruel, Cruel Way
(1:49)
7. ...and the Sun Shines Through a Cloudy Sky (4:03)
8. Lorring's Reward (3:16)
Part Two: The Dream Becomes Reality
9. Deliverance of an Opressed Town (4:20)
10. The Rotten City. Days of Sweet Illusion Will be Born. An Orgy. (8:05)
11. The Lass and the Soldier (3:34)
12. Last Parade (6:18)
13. Frozen Pinnacles / Epilogue: The Coldness Sings (4:57)
Musicos:
- Javier Rellan (voz)
- Luis Acevedo (guitarra solista)
- David Pavon (bajo)
- Cesar Armenta (Sintetizadores y piano)
- Javier Ponton (bateria)
- Javier Bootello (segundo guitarra)
Invitada
- Merche Corisco (duo vocalista en "Last parade")
Discografia:
- Maroon "Lewis Sandman Dick's Introspective Experiences" 2003 "The Dream
Reaver" 1998
- Maroon (Ed) Maqueta "The Dream Reaver" (2003)
- Maroon (Ed) "The Dream Reaver" (2006) Reedición
Tras un largo silencio de tres años, los madrileños Maroon (Ed) han
regrabado, mejorado en su sonido y masterizado una nueva edición corregida
de su álbum conceptual "The Dream Reaver". Para la ocasión han lanzado unos
cuantos ejemplares de forma autoproducida, para ser vendidos durante la
presentación oficial del pasado 8 de Mayo 2006 y el proximo 27 de septiembre
en la Sala Gruta 77 de Madrid... esperando una edición mas oficial por parte
de una casa discográfica con la que en estos momentos están en contacto.
Respecto a su maqueta editada en el 2003, Maroon (Ed) en esta largo lapsus
de tiempo, han podido mejorar y revisar los temas con diversos arreglos, que
cuenta con nuevos o renovados efectos de sonido (solo hay que oír el
comienzo de "Prologue: Lullaby" con el lloro del bebe, nuevos matices y la
utilización de algún nuevo instrumento, lo que le da otros matices al álbum,
quizás ha perdido algo de aquella candidez en la reelaboración. pero sigue
sonando tan bien como antaño.
The Dream River (El Ladrón de Sueños) es un album conceptual, "una película
de Tim Burton, aunque él todavía no lo sabe", según se puede leer en su web
y continua con: "Narra la historia de un ser no-humano incapaz de soñar
cuando duerme, pero que tiene el poder de infiltrarse en los sueños ajenos y
vivirlos como propios".
Dividido en 3 partes con 13 temas donde se cuenta la historia de un hombre
que se le hacen realidad sus sueños. Un trabajo musical donde se aprecian
influencias en Genesis, Pink Floyd y The Doors, es decir lo sinfónico con lo
rockero se funde en una apuesta que suena muy fresca, original y muy
setentera.
Sigue destacando la voz tan personal, madura y teatral de su cantante Javier
Rellan, el cual parece que además sabe tocar el Theremin como es en el caso
del corto tema (6) "A Cruel, Cruel Way". Tambien destaca la presencia de dos
guitarras junto a los teclados y la sección rítmica, batería y bajo.
Continua destacando en mi opinión el segundo tema "Self-Introduction " que
mezcla lo mas caótico del prog mas clásico con el Hard Rock mas setentero,
otros temas remarcables son el quinto tema "Under your flesh" el mas pink
floydiano sin duda y el cuarto tema "The golden dream appears "
Conclusión:
Maroon (ed) nos vuelven a sorprender con este renacido nuevo album titulado
"The River Dream", un trabajo de corte conceptual donde destaca la voz
personal de tono soul de su letrista y cantante Javier Rellan y la presencia
de un nuevo guitarra que hace que el grupo gane en matices en una
composición nada fácil de asimilar sino al contrario compleja y muy
elaborada.
... y como ya comente en otra ocasión, lo que mas se agradece, como dijo mi
amigo cajero Alberto Albas, es que "cuenta con algo que ya creía imposible
encontrar en grupos españoles, unas enormes canciones con inspiradas
melodías"
Ojala pronto se produzca esa agradable noticia de que finalmente The Dream
Reaver" sea publicado y podais disfrutar como yo de este grandisimo trabajo.
Quizas llegue a ser el mejor disco prog del 2007 ??.
Puntuacion: 8/10
Salu2
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
PD:: Informaos de la próxima actuación de Maroon (Ed) el día 27 de
septiembre, miércoles, en el Gruta 77 a la 21:30 donde tendran de nuevo
disponibles para el público copias de la versión autoproducida del disco
"The Dream Reaver".
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista Angel Ruiz de STORM
Hola
os paso el link de la Entrevista Angel Ruiz de STORM realizada por
gibraltarock.
Hola!
Este es el enlace de una entrevista de Angel Ruiz
http://www.lisergia.net/vidamoderna/culturaparasordos/storm.html
muy completa con varios documentos y MP3
Gibraltarock
Lo curioso de la entrevista es que Angel Ruiz dice que The Storm hace una
año se han reunido otra vez, con una vocalista femenina.
En fin que las declaraciones no tienen ningun despedicio.
Gracias a Gibraltarock
salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de NUOVA ERA
NUOVA ERA: Io e il Tempo (1992)
Temas
1. Io e il Tempo [a) Al Passato ; b) Meditazione ; c) Io Bambino ; d)
Impietoso Scorrere]
2. Domani Io Vecchio [a) Verità in uno Specchio ; b) Il Mago dell'Eternità
; c) Smarrirsi nella Realtà ;
d) Tra l'Immagine di un Dio ; e) Riflessioni dell'Essere ; f) Al Futuro]
3. Nuova Era
Integrantes
- Walter Pini: teclados
- Alex Camaiti: guitarras y voz
- Enrico Giordani: bajo
- Gianluca Lavacchi: batería
- Ivan Pini: letras
Tercer disco de Nuova Era, y último con el guitarrista-vocalista Alex
Camaiti en sus filas: Io e il Tempo muestra al grupo aprovechando sus
incursiones en las herencias del hard prog italiano clásico y el arquetipo
bombástico de ELP que tan rabiosamente plasmaron en sus dos discos
anteriores para, en esta ocasión, dar un paso más allá. Las huellas
mencionadas siguen presentes, pero ciertamente se nota en este nuevo
material una intención de afianzar una huella musical propia. Los teclados
de Pini moderan sus tendencias abrumadoras, e incluso se aventuran en varias
ocasiones a explorar sonidos de raigambre cósmica y ornamentos un tanto más
sutiles que lo habitual. En realidad, el sonido de Nuova Era adquiere una
tonalidad épica menos pronunciada (razón por la cual varios conocedores del
grupo no tienen a este en tal alta estima como a los restantes), pero en lo
que a mí concierne, se trata de toda una conquista artística, sobre todo
teniendo en cuenta que lo que harán después en Il Passo del Soldato ya
sin guitarrista será una impetuosa recapitulación de la línea ELP de Dopo
allInfinito y del sonido global del disco que ahora comentamos.
El repertorio básico consiste en dos extensas suites. La primera, titulada
al igual que el disco y con casi 19 minutos de duración, comienza con
campanadas del Big Ben y péndulos de un reloj armario, sobre los cuales
emerge un soliloquio. La fanfarria fastuosa que viene a continuación me
suena a una mezcla de Metamorfosi y BMS primigenio. Los motivos centrales
que se van sucediendo cuentan con una aureola explosiva entusiasta hasta lo
contagiante. Las secciones cantadas suelen ser lentas, portando un ambiente
ceremonioso que, en el registro semi-agudo del guitarrista Camaiti, se hace
enérgico. A propósito, Camaiti realiza aquí su labor más destacada como
instrumentista dentro de Nuova Era. La sección final comienza con un pasaje
relajado de guitarra acústica que alude a ambientes renacentistas,
dulcemente acompañados por sonidos de flauta (al mellotron) y sintetizador
de cuerdas. Después, viene un reprise de uno de los motivos más exaltados
que precedieron a esta sección concluyente. La otra suite es más extensa,
proyectándose hacia una duración de más de 24 ½ minutos. Nos referimos a
Domani Io Vecchio, comienza con un poderoso juego de arpegios de órgano y
sintetizador complementados por medidos fraseos de guitarra en una unidad
épica mesurada, que no por ello, carente de la debida dosis de fuerza. Una
vez más, la primera parte cantada se sostiene en compases lentos para así
mantener un espíritu ceremonioso y reflexivo en este caso, el concepto del
disco se centra en la relación que existe entre el paso del tiempo y la
afirmación del yo por parte del ser humano. La siguiente sección cantada se
apoya en una cadencia netamente hard, con los teclados aportando el oportuno
sello sinfónico (incluyendo sonidos de clavicordio). Luego sigue una hermosa
sección de tinte barroco, marcada por la presencia del órgano de fuelles
(posiblemente un sintetizador). Como para hacer contrapeso, la cuarta
sección vuelve a un hard dinámico más semejante a Uriah Heep que a Yes o
ELP, por ejemplo aunque con unos efectivos solos de sintetizador que nos
remiten a la vieja ola progresiva. Prácticamente sin notarse, la cosa vuelve
a la esencia sinfónica en plenitud, con cambios de ritmo y ambiente que
permiten organizar la sucesión de los diversos motivos. La suite termina con
una majestuosidad tan lánguida como imponente, antes de llegar al soliloquio
de cierre, Al Futuro. Nuova Era es un bonus track, construido a la
usanza barroca y con un aura muy jovial.
En fin, Io e il Tempo es una gema más dentro de la impresionante
trayectoria de Nuova Era. Su posición legendaria dentro del revival
progresivo europeo de los 90s la tienen más que merecida es de admirar su
genuina lealtad a una ideología musical vetusta que ellos supieron recrear
con ingenio y nuevos bríos desde LUltimo Viaggio.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Psicotropia en concierto este viernes 15!
Calambrecords y Los Recuerdos del Unicornio presentan
**OXYGENE 8 (EEUU) + PSICOTROPIA**
La banda americana *OXIGENE 8* con* LINDA CUSHMA* a la cabeza, visitará
nuevamente España para volver a demostrarnos por qué está considerada
como una de las mejores stickistas del mundo. El stick es un instrumento
similar a un bajo pero que también hace las veces de guitarra, de violín
o de lo que se quiera. Ver en acción un stick es realmente espectacular,
y ver a Linda manejarlo, un auténtico placer.
*OXYGENE 8*, que originalmente nació como dúo, se ha convertido en esta
ocasión en una banda al completo con una formación de lo más
contundente: Los guitarristas *FEDERICO MIRANDA* y *CLAUDIO CORDERO*,
junto al batería de Cast, *KIKO KING*, se unen a Linda sobre el
escenario. Y la sorpresa de la noche la pone *GUILLERMO CIDES*, el
genial stickista argentino, que se sumará a este espectáculo
difícilmente repetible.
La noche comenzará con la descarada propuesta del trío madrileño
*PSICOTROPIA*, que con su particular forma de entender el rock, el
Grog-rock, para ser más exactos, se están convirtiendo, sin duda, en la
banda con mejor proyección del panorama musical español.
*www.oxygene8.com **
*www.psicotropia.com **
*MADRID**
*viernes, 15 septiembre*
*Sala SIROCO (c/San Dimas 3, metro Noviciado y San Bernardo), 21:00h**
*****Entrada: 6?*
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Concierto 30 Aniversario de IMAN
IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE
GRAN NOCHE EN EL ALCAZAR DE JEREZ HOMENAJE 30 ANIVERSARIO
A
IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE
PATIO DE SAN FERNANDO DEL ALCAZAR DE JEREZ
DÍA 16 DE SEPTIEMBRE DE 2006
CON
IÑAKI EGAÑA
KIKO GUERRERO
MANUEL IMÁN
MARCOS MANTERO
URBANO MORAES
Invitados:
Luis Delgado
Chano Dominguez
El Tubo Elastico
Imanoide Guitarro Band
más información: http://www.musicasavanzadas.com
Nuevo disco 30 Aniversario, edición especial para coleccionistas con temas
inéditos
DISPONIBLE EN EL CONCIERTO
Si vienes al Festival y has reservado tu disco y camiseta te lo guardaremos
hasta el inicio del concierto de Imán,
sólo tienes que mostrarnos tu DNI para asegurarnos que es tu reserva y no lo
vendemos a otro.
Esto si puedes hacerlo escribiendo a aristillus@lycos.es
Los precios son: 17 euros el álbum y 18 la camiseta.
Salu2
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Advent: "Cantus Firmus" (2006)
Advent: "Cantus Firmus" (2006)
Discografica:
Temas:
1. GK Contramundum (2:00)
2. Awaiting the Call
(5:10)
3. Parenting Parents (6:45)
4. Utter Once Her Name (5:30)
5. Remembering When (4:00)
6. Ramblin' Sailor (18:14)
7. Your Healing Hand (8:18)
8. Firmus Finale (4:40)
9. Rear View Mirror (Bonus Track) (3:34)
10. Alison Waits (A Ghost Story) (Bonus Track) (10:40)
Musicos:
- Alan Benjamin / guitars, basses, stick, mandolin, recorder
- Henry Ptak / keyboards, lead vocals, backing vocals, percussion
- Mark Ptak / keyboards, backing vocals, percussion
- Drew Siciliano / drums
Invitados:
- Shunji Saegusa / guest on "Ramblin' Sailor", bass
- Ken Serio / guest on "Alison Waits", drums
Advent es una banda americana de New Jersey que han editado en este 2006 un
disco titulado "Cantus Firmus", un trabajo de rock progresivo setentero
solemne, apacible y melódico, con referencias a Gentle Giant, con pinceladas
medievales a Gryphon y el rock sinfónico y planeante de unos Genesis.
A Gentle Giant porque solo hay que escuchar el juego de voces en (1) "GK
Contramundum", además se dejan ir en tema como el solemne y algo medievo
(3) "Parenting Parents", también en el comienzo y final del mejor tema a mi
parecer del album (6) "Ramblin's Sailor". Mas momentos GG están presentes en
el tema (7) "Your Healing Hand" y en uno de los 2 bonus tracks grabados en
1992, (10) "Alison Waits (A Ghost Story)".
Tenemos también dos instrumentales acústicos muy a lo Steve Hackett como son
(2) "Awaiting the Call
" y (5) "Remembering When", el instrumental (8)
"Firmus Finale", un tema epico y de tónica alegre
Como ya he comentado en mi opinión el mejor tema es (6) "Ramblin's Sailor"
donde el rock sinfónico planeante y solemne me recuerda a Genesis. en este
tema interviene como invitado el bajista Shunji Saegusa del grupo japones
KENSO. También me gusta bastante el primer bonus track del álbum (9) "Rear
View Mirror", un tema genesiano quizás demasiado cargado de subidas y
bajadas como sucede en el tema (7) "Your Healing Hand", cuyas melodías están
poco conseguidas y se hacen cansinas.
Si os gusta el rock sinfónico solemne y tranquilo sin sobresaltos, con
referencias a Gentle Giant y Genesis, haceros de Cantus Firmus de Advent,
seguro que no os defraudará.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2
© Juan
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Gianni Mocchetti: "Beta" (2005)
Gianni Mocchetti: "Beta" (2005)
Discografica: Spintapes Records 2005 ITA
Temas:
1. La convenzione
2. Fetus
3. Una Cellula
4. Cariocinesi
5. Energia
6. Fenomenologia
7. Meccanica
8. Anafase
9. Il silenzio del rumore. Ti sei mai...
10. Mutazione
11. Paranoia
12. Areknames
13. Beta
14. Plancton
15. Sequenze e frequenze
16. Da Oriente a Occidente
17. No u Turn
Musicos:
- Gianni Mocchetti - zoc, guitarra, bajo y percusión
- Silvia Perlini - Voz, whistle, flauto traverso e cianfrusaglie
- Aldo Tagliaferro - Bajo
- Francesco Portone: Percusión
- Christian Fontana: Magheggi
- Franco Bari / Francesca Copes / Elias Motti: guitars
- Fiorenzo Fuscaldi: Percusion en "energia"
Gianni Mocchetti fue el bajista de la banda de Franco Battiato en los
primeros cuatro discos"Fetus", "Pollution", "Clic" y "Sulle Corde Di Aries",
nos ofrece 35 años despues un disco titulado "BETA", editado por la
discografica Spintapes de Danielo Sala, donde reinterpreta de forma acustica
y sin teclados para respetar la esencia original de la obra de Battiato,
segun el propio Gianni "Per non intaccare il progetto originale de F.B.",
los temas que marcaron una epoca vanguardista y experimental en Italia,
especialmente en la faceta electronica a lo Karlheinz Stockhausen.
Grabado en directo en Firenza a primeros de Mayo 2004 acompañado de jovenes
musicos (supongo que de la escuela elementaria donde da clases de musica el
propio Mocchetti) como Aldo Tagliaferro (presidente del club de fans
italiano de Jethro Tull) que se tuvo que aprender las partes del bajo en
menos de dos dias.
BETA es un digno homenaje a F. Battiato aunque en una revision acustica a lo
unplugged. Los mejores temas en mi opinion son (6) "Fenomenologia" con las
voces conjuntas de Silvia y Gianni, el toque psicodelico en "Paranoia" y
algun toque especial, como el tono hard que le da a "La Convenzione" con un
riff de guitarra diferente a la versión original.
En el libreto se puede ver fotos en b/n del concierto de La Battiato
pollution en el teatro La Torre di Rescaldina en junio de 1972 donde estaban
Battiato, D'adda, Cacciapaglia y Mario Dalla Stella.
Un disco para nostalgicos de una epoca no mejor sino diferente. nuevos
arreglos de los primeros temas de F. Battiato que marcaron una epoca de gran
creatividad que va del 1971 al 1975, ejecutados en directo por uno de sus
protagonistas. Gianni Mocchetti.
Puntuacion: 6/10
Salu2 nostalgicosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: AMAROK en concierto]
Hola
Actuación del grupo catalan de rock progresivo mas internacional del
momento.
AMAROK
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
Sabado 28 de Octubre 2006
IV Festa Rock Sinfónic i Progressiu a Catalunya - Forum CosesNostres -
http://tot-catalunya.com/cosesnostres.htm
Sala La Rulot
PASSATGE TORRENT DE L'ESTADELLA, 24
(Cerca centro comercial La Maquinista - Sant Andreu industrial)
BARCELONA
TEL. 93 278 81 02
Hora inicio 23:00H
8 Euros entrada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: White Willow "Signal to Noise"
WHITE WILLOW: Signal to Noise (2006)
Temas
1. Night Surf
2. Splinters
3. Ghosts
4. Joyride
5. The Lingering
6. The Dark Road
7. Chrome Dawn
8. Dusk City
9. Ararat
Integrantes
- Trude Eidtang: voz
- Jacob Holm-Lupo: guitarras eléctricas y acústicas, sitar eléctrico, e-bow,
teclados adicionales
- Lars Fredrik Froislie: órgano, sintetizadores, pianos de cola y eléctrico,
mellotron, clavinet
- Marthe Berger Walthinsen: bajos
- Aage Moltke Schou: batería, glockenspiel, percusiones
- Ketil Vestrum Einarsen: vientos
Colaborador Brymjar Dambo (teclados)
Con éste, su quinto disco, White Willow se aventura a introducir un frente
nuevo dentro de su particular evolución en el progresivo contemporáneo: la
sensibilidad melódica de carácter pop. Pero no hay que apresurarse en llegar
a conclusiones precipitadas - Signal to Noise no resulta en un disco
condescendiente de manera flagrante (y en esto se diferencia de los discos
últimos de Anekdoten y Landberk), pero ciertamente se pueden notar estos
matices nuevos en tanto generadores de una sensación de frescura en medio de
las usuales tormentas emocionales que conforman el núcleo de las
composiciones de Holm-Lupo. El gran perdedor aquí es el elemento bucólico,
el cual ya estaba al borde la extinción en el explosivo disco precedente
Storm Season, y ahora se ha desvanecido en la nada. Signal to Noise
resulta, pues, tan comprometido con lo rockero como el disco inmediatamente
anterior, pero con una dosis más ligera de vibración emocional y un manejo
más sobrio de la recurrente melancolía que conforma la esencia de buena
parte del progresivo escandinavo. El registro y estilo de la vocalista Trude
Eidtang se parece a una cruza entre Kate Bush y la cantante de Evanescence
en sus momentos más susurrantes: con ello se ajusta a la perfección al
sonido general que White Willow cosecha actualmente. La participación de los
vientos es meramente ocasional, y cuando hacen acto de presencia, están más
como adorno que como insumo con voz propia.
El disco comienza con Night Surf, un tema mid-tempo que se enmarca en el
pop-rock psicodélico: tiene gancho e intensidad, pero también anticipa
directamente la vertiente más ligera del disco. Esta vertiente hallará
muestras más patentes en las canciones Joyride y The Dark Road: la
primera está bien metida en la onda brit-pop, mientras que la segunda es una
balada semi-acústica que tiene algo de complaciente, sí, pero que también
guarda algo de esa especial melancolía en su ambientación, aunque sea de
forma sutil. Me parece que un trabajo más concienzudo en este matiz en el
arreglo y expansión de este tema hubiese permitido explotarlo de manera más
creativa, pero bueno, la decisión de dejarla como está fuera de las manos
del oyente de todas maneras, me queda claro que The Dark Road puede
resultar un poco más perturbadora de lo que pueda parecer en una primera
escucha si es que se le presta una atención más detenida. Splinters, tema
que dura más de 8 minutos y medio, es el primero que muestra un vínculo con
el aura de Storm Season, pues se trata de una pieza arrebatadoramente
emocional enmarcada en una instrumentación que se mueve ágilmente a través
de los recovecos lánguidos de los motivos centrales. El instrumental
Ghosts tiene algo de aureola fantasmal que se alude en el título, pero más
que nada, esta aureola se muestra a través de los agresivos ornamentos de
guitarra y texturas de teclado que se aúnan en los momentos claves de la
pieza: no busquemos algo abiertamente tétrico como en los pasajes más
siniestros de cualquiera de sus discos anteriores. El otro instrumental,
Chrome Dawn, tiene un carácter predominantemente sutil y adusto en los
momentos en los que la guitarra de Holm-Lupo asume la posición de líder;
pero en el interludio, que es cuando emerge un hermoso y alucinado solo de
sintetizador, las cosas adquieren una intensidad mágica, alternando el
ambiente gótico con las cadencias propias del jazz-rock. Estos dos
instrumentales conforman sendos picos del álbum. El tercer gran pico está
encarnado en The Lingering, que con sus casi 9 ½ minutos de duración es la
pieza más extensa del disco. En muchas maneras, esta canción permite
retrotraernos a la tristeza general del Storm Season, aunque claro, sin
recuperar su esplendor: se puede decir que esta pieza conforma el núcleo del
resto del repertorio (y no lo digo solamente por ser el quinto en un
repertorio de nueve), estableciendo lazos con los momentos más fastuosos y
los más accesibles del disco integral, además de aportar algunos de los
pasajes más crudamente rockeros. Los solos de sintetizador y el motivo de
guitarra del epílogo nos remiten a la típica tradición de WW dentro de este
contexto particular. La última pieza cantada es Dusk City, una pieza de
línea goth-rock que incluye cautivadores matices arábigos en su línea
melódica básica: es aquí donde la faceta accesible de WW adquiere una dosis
adicional de sofisticación bastante efectiva, en mi opinión. El disco cierra
con el breve Ararat, consistente en una serie de espartanos fraseos
arábigos de guitarra sostenidos sobre etéreas capas y delgadas capas de
sintetizador como un rezo meditabundo emitido al cielo del atardecer.
Ahora bien, ?qué significa Signal to Noise dentro de la historia del
grupo? Sólo el tiempo lo dirá por ahora, solo podemos sostener que el
grupo está ad portas de virar de forma más decidida hacia el pop-rock
(nuestro principal temor) o de mantener sus pretensiones artísticas desde
una óptica renovadora que se tendrá que reforzar en un próximo álbum. Lo que
podemos decir aquí es que Signal to Noise es un disco que renuncia a mucho
del esplendor multicolor e impresionante que había sentado las bases para la
relevancia musical de los discos previos, y en este sentido, puede
significar una decepción para muchos conocedores de la banda. De hecho, no
resulta tan impactante en términos artísticos como en su momento lo fueron
Sacrament o Storm Season, pero tampoco hay una enajenación estilística
en el álbum que ahora nos convoca. Storm Season mantiene todavía esa magia
peculiar que hace que la melancolía tanática opere como una fuerza
arrebatadora que evoca emociones intangibles a través del sonido. Sin ser
grandioso ni excelente, este disco muestra que WW aún está para hacer cosas
muy buenas y muy atractivas dentro de la escena progresiva actual.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: La_Declaración_Progresiva
"Solía pensar que la música podía cambiar el mundo. Pero ahora mismo,
poblaciones enteras son borradas del planeta. El mundo es un lugar tan
grande que la gente pierde su sentido de individualidad. Existe este
sentimiento general de inutilidad. Yo también solía tener esos sentimientos.
Caminas por la ciudad y eres un don nadie que no va a ninguna parte. Esto
por si sólo no es tan malo, es como es. La música era algo que nos daría
esperanza y rumbo, una ventana a tiempos mejores. Pero eso era una ilusión.
Ahora sé que no puedes cambiar el mundo. No importa lo que hagas, nada
cambiará realmente.
Lo que queda tras la ilusión es que aún puedes hacer música, y que puedes
dejar que la gente reciba sentimientos positivos y dejarles retroalimentarte
positivamente. Y eso basta, no hace falta más. No es lo que yo creía hace
muchos años. Pero lo sé ahora. Así que sólo seguiré haciéndolo, totalmente.
- Michel van Dijk (Alquin), 2005.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Próximos_Conciertos_en_México
Grupo: IL BALLETTO DI BRONZO (Gianni Leone)
1a Fecha: Septiembre 30, 2006
Hora: 20:00 hrs.
2a Fecha: Octubre 1, 2006
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Nuevo Teatro Fru-Fru (Donceles 24, Centro Histórico), Cd. de México
Boletos: Ticketmaster
3a Fecha: Octubre 4, 2006
Lugar: Gran Salón Fiesta Inn (31 Poniente, esq. Blvd Atlixco), Puebla
Boletos (Puebla): genesis0861@hotmail.com
Organizado por: Sol & Deneb Productions (www.soldeneb.com)
El boletín enviado informa que el teatro Fru-Fru ha sido remodelado y
reacondicionado para ofrecer conciertos de rock, para lo cual cuenta ahora
con una excelente acústica.
Tiene capacidad para 650 personas y de acuerdo a Soldeneb será la sede de
todos los futuros eventos organizados por esta promotora de conciertos,
incluidas las próximas presentaciones (aún no confirmadas) de:
- FLOWER KINGS
- LE ORME
- BANCO DEL MUTUO SOCCORSO
- JOHN WETTON
El concierto de Gianni Leone será grabado totalmente para posteriormente ser
editado bajo el sello de Sol & Deneb Records en Diciembre de 2006.
Saludos.
PD.: PFM ofreció dos conciertos en México apenas en Julio del pasado año
2005.
La presente es sólo una nota informativa para LCDM. Cualquier cambio o
cancelación del evento es responsabilidad de la empresa promotora del mismo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LIZARD "Psychopuls"
LIZARD: Psychopuls (2004)
Temas
1. Psychopuls # 001 Part 1
2. Psychopuls # 001 Part 2
3. Psychopuls # 002 Part 1
4. Psychopuls # 002 Part 2
5. Psychopuls # 003 Part 1
6. Psychopuls # 003 Part 2
7. Psychopuls # 003 Part 3
8. Psychopuls # 002, 0A7
9. Psychopuls # 004
Integrantes
- Damian Bydlinski: voz, guitarras, guitarra sintetizada
- Andrzej Jancza: teclados
- Mariusz Szulakowski: baterías acústica y electrónica, percusión,
secuenciador
- Janusz Tanistra: bajo
Invitado especial Krzysztof Maciejowski (violín y teclados adicionales)
Dentro de la hornada de grupos europeos que siguen un sendero progresivo
patentemente modernizado, siguiendo la pauta de Porcupine Tree en esto de
mezclar psicodelia, rock duro y sensibilidad popera en un contexto de rock
artístico, la banda polaca Lizard es la que más gratamente me ha
sorprendido. Me impresionan más que sus compatriotas de Riverside, y eso que
tampoco están nada mal. Lizard ofrece una música con un desenfado mayor a la
hora de mostrar nervio y músculo en sus atrevidas excursiones rockeras,
lidiando muchas veces con la frontera entre el prog metal y el crimsonismo
moderno.
El disco Psychopuls es su segundo trabajo de estudio, y el primero en
contar con la presencia del violinista-teclista Krzysztof Maciejowski,
aunque sólo como invitado especial todavía. El comienzo no puede ser más
feroz: una secuencia múltiple de teclados en una breve excursión cibernética
da paso al esquizoide ejercicio de progresivo pesado y complejo que es
Psychopuls # 001 Part 2. Todo funciona a las mil maravillas en esta
canción: la alternancia de pasajes fuertes y otros más sutiles, el gancho de
los riffs, el manejo fluido que la dupla rítmica emplea para los
moderadamente complejos ritmos, los solos de violín que se hacen notar en
medio de la robusta parafernalia sonora. Mucho tendrá que afanarse el grupo
en lo que queda del repertorio para mantener el momentum, aunque sea
parcialmente... !y vaya que lo logra! Psychopuls # 002 Part 2 baja un poco
los decibeles para permitir al grupo meterse en una mezcla de funky y hard
rock con base progresiva que nos recuerda fácilmente al Porcupine Tree de
los dos últimos discos, aunque en este caso, Lizard utiliza una ambientación
neurótica con mayor fruición. Debemos recalcar lo crucial que resulta el
buen funcionamiento de la afiatada dupla rítmica, en especial la labor
precisa y majestuosa del baterista Mariusz Szulakowski. La aparición
sucesiva de un interludio que se asemeja a una balada de Adrian Belew,
ornamentos heavy de guitarra, otros ornamentos de raigambre tecno y otros
más que emulan los soundscapes de Fripp, dan muestra de una gran inventiva a
la hora de manejar el desarrollo de la pieza con un sentido de la sorpresa.
?Qué más sigue? La secuencia de los tres Psychopuls # 003 comienza con una
serie de efectos de sonido tétrico que se imponen sobre los joviales ruidos
de niños jugando en un parque, aterrizando abruptamente en un pasaje
melancólico marcado por la guitarra acústica. Así empieza Psychopuls # 003
Part 2, trazando una línea musical evocativa y serena, permitiendo así al
oyente tomar un respiro relajado tras tanta avalancha. Psychopuls # 003
Part 3 tiene un aura más inquietante, pero sin llegar a la explicitación
ruidosa de los temas 2 y 4: los huecos dejados por los arpegios de guitarra
y fraseos de bajo son llenados ampulosamente por Szulakowski, mientras que
las sobrias cortinas de teclado flotan como una nube gris. Las cosas sólo
explotan en los últimos 25 segundos, como soltando un vendaval que se veía
venir. Psychopuls # 002, 0A7 comienza con juegos armónicos disonantes de
mellotron a los cuales se une un secuenciador, en lo que parece ser una
bizarra mezcla de RIO y chill-out. En los últimos 60 segundos se escuchan
soliloquios susurrantes que le dan un cierto aire misterioso al asunto. El
cierre abrupto de 002, 0A7 da paso al último tema, Psychopuls # 004, el
más largo con sus 11 ½ minutos de duración. Se trata de una excursión
instrumental rica en matices y apoyada principalmente en contrapuntos y
amalgamas instrumentales. Una vez más, la huella del KC del nuevo milenio se
hace sentir, con esa combinación de neurosis contundente y ambientes
electrónicos opresivos. El clímax final hace guiños al King Crimson de la
era Wetton, imitando la neurosis recalcitrante de Fracture y la solidez
espartana de Red. Un gran final para una auténtica gema del art-rock
contemporáneo. Lizard es una banda talentosa y respetable, a la cual
considero desde ya como uno de mis descubrimientos más notables d este año
2006.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
