Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0741
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX ""´ | \
| XXXX/ |
| ""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #741 octubre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* el_último_de_NeBeLNeST
* 2 conciertos de Octopus
* sobre el sonido de crimson
* gira europea de EVERGREY
* gira norteamericana de NEKTAR
* Akinetón_Retard_en_vivo__ 2D__5_de_octubre
* Wappa Gappa 2004
* SFF "Ticket to Everywhere"
* Classic Rock Magazine y 'nuevo' rock progresivo
* el_próximo_álbum_de_Spock 27s_Beard
* CYNIC_se_reúne 21 21
* Actuacion_Galadriel_formato_acústico
* Psicotropia gratis este viernes!!!
* Mylodon Records en Myspace
* The Remedy of Abstraction - el poema
* el 2do. de KBB
* Entrevista a GG en TV Italiana
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_último_de_NeBeLNeST
NeBeLNeST: ZePTO (2006)
Temas
1. Pillars of Birth
2. Manjnuns
3. The Old Ones
4. The Thing in the Walls
5. Fabric of Reality
6. De Thriumpho Naturae
7. Do What Thou Wilt
8. Station 9
Integrantes
- Michaël Anselmi: batería, percusiones
- Grégory Tejedor: bajo
- Olivier Tejedor: teclados, efectos, violín, ocarina
Colaboradores Sébastien Carmona (guitarra en 1, 3 y 6), Cyril Malderez
(guitarra en 2, 4 5 y 7), Vincent Boukefa (clarinete)
Los que temíamos que NeBeLNeST hubiera desaparecido del mapa estábamos
equivocados: este combo francés que se está erigiendo cada vez más como el
actual puntal del progresivo de vertiente RIO había estado en un proceso de
tenaz reconstrucción desde los tiempos de su segundo disco Nova Express,
pasando por la deserción del guitarrista original Cyril Malderez. Ahora
llega a nuestras manos su oferta para el 2006, ZePTO, un trabajo musical
intenso y desafiante que los muestra explorando con mayor fruición que antes
su faceta más caótica y neurótica. Con la base del trío conformado por los
hermanos Tejedor y el baterista Anselmi y un nuevo guitarrista colaborador,
Carmona, el grupo resurge robustecido de las cenizas dispuesto a transmitir
su fuego anarquista al espíritu del oyente empático.
Pillars of Birth da inicio al disco con un clima enérgico muy semejante a
la línea del Nova Express, sujeto a un dinamismo psicodélico electrizante
sobre una base rítmica de 5/4 sostenida con potencia. Majnuns empieza a
apuntar un poco más lejos, creando un sistema de anarquía controlada que los
músicos sobrellevan con sorprendente soltura mientras se van desafiando
inmisericordemente. The Old Ones nos devuelve al espíritu del tema de
entrada, aunque esta vez con una vibración más tétrica y más patentemente
tensa en las partes dominadas por los teclados. También cabe destacar la
presencia de varios matices de jazz-rock en ciertas secciones, la cual ayuda
a crear oportunos contrastes con las partes más poderosas el bajo de
Gregory porta un sonido opresivo y agresivo. El sentido de la anarquía se
dispara en The Thing in the Wallls, un bodoque sonoro que dura menos de 1
minuto y 50 segundos, pero cuyo magma de free-jazz, post-punk, psicodelia
sombría y RIO a lo Henry Cow hace parecer como una tortura sadomasoquista
perpetua. Su final abrupto se engarza con la sección más étnica del disco:
Fabric of Reality contiene diversas vibraciones percusivas y de clarinete
sobre un trasfondo de teclados muy a lo krautrock electrónico minimalista,
que en el último minuto se torna en un ejercicio de música concreta
aleatoria. The Thing in the Walls y Fabric of Reality conforman dos
maneras distintas de abordar la abstracción inescrutable en la música. De
Triumpho Naturae y Do What Thou Wilt, con sus respectivos 8 y 10 minutos
de duración, son las dos piezas más extensas del disco. Tras una
introducción naturalmente conectada con la sección final del tema 5, De
Triumpho Naturae estalla en un efluvio rockero disonante, monumental y
majestuoso dentro de su lógica oscura. Poco antes de llegar al cuarto minuto
es que este tema empieza a igualar la implacable intensidad de los temas 2 y
3. El crescendo marcado por los sonidos emuladores del mellotron es
realmente impactante, así como lo es el interludio cósmico que a duras penas
logra contener por un rato el efluvio rockero, el cual regresa con frenesí.
Do What Thou Wilt comienza con un caos no muy penetrante, propio de lo que
está en preparación para un ordenamiento posterior pero que aún no cuenta
con una base primordial organizadora; música concreta, en fin. Al cuarto
minuto y medio llega la base, y con ella, la armonización desafiante entre
los registros aportados por los músicos. Tenemos aquí una versión vigorosa y
reactualizada de un híbrido entre el Henry Cow del In Praise of Learning,
el Present clásico y el KC del Starless and Bible Black. Los ornamentos
spacey de sintetizador que se hacen notar en algunas partes ayuda a reforzar
la ambientación surrealista de la pieza. Station 9 es el epílogo que porta
un retrato sonoro del mundo mecanizado en que vivimos. La aureola
cibernética creada por los teclados y el libre flujo de la batería y las
percusiones edifican un misterioso espectro abstracto.
No sé cuánto de mi entusiasta aprecio por NeBeLNeST ha influido en mi
optimista balance general del disco, pero honestamente creo que ZePTO es
uno de los trabajos progresivos más notables de este año casi
definitivamente entrará en mi Top 5 personal. NeBeLNeST sigue vivo,
dispuesto a seguir existiendo a lo grande y persistir en su osada navegación
pro las aguas más oscuras del rock de vanguardia.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2 conciertos de Octopus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio los pròximos dos conciertos que la excelente banda
prog-metal chilena OCTOPUS va a dar en Chile .-
Oct 14 2006 8:00 PM
PARQUE CROATA ANTOFAGASTA
Nov 11 2006 8:30 PM
SALA MASTER SANTIAGO
----------------------------------------------------------------------------
Autor: alejandro fabian lopez <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: sobre el sonido de crimson
Un saludo a todos! Hace poco comencé a estudiar piano y ahora estoy algo
informado sobre teoría musical. Hace poco revisité mis discos de King
Crimson y, como creo que nos pasa a todos, no pude evitar caer
hipnotizado por ese "algo" que tiene el sonido de esta banda. Ese "algo"
proviene de las guitarras de Fripp, y tiene que ver con los acordes que
fabrica o las secuencias de éstos. Alguien una vez lo explicó en esta
lista de correo... ?se animará a hacerlo de vuelta?
[Nota del Cajero: existe un buscador en la web de la Caja. Has
intentado buscarlo con él? ]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira europea de EVERGREY
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de conciertos que el grupo sueco
EVERGREY dará en el contexto de su próxima gira europea. Incluye muchas
fechas en España.-
6 de octubre Islas Canarias, Canarias MetalZone Festival
24 de octubre Munich, Metropolis, con Avatar
25 de octubre Milán, Rainbow, con Avatar
27 de octubre Madrid, Caracol, con Avatar
28 de octubre Bilbao, Kafe Antzoki, con Avatar
29 de octubre Barcelona, Apolo, con Avatar
30 de octubre Lyon, Transbordeur, con Avatar
31 de octubre París, Nouveau Casino, con Avatar
2 de noviembre Estrasburgo, Laiterie, con Avatar
3 de noviembre - Weert (Holanda), De Bosuil, con Avatar
4 de noviembre - Kortrijk (Bélgica), OC De Vonke
6 de noviembre Londres, Dingwalls, con Avatar
7 de noviembre - Dudley (Reino Unido), JBs, con Avatar
8 de noviembre - Bolton (Reino Unido), The Soundhouse, con Avatar
9 de noviembre - Bradford (Reino Unido), Rio, con Avatar
10 de noviembre - Zaandam (Holanda), Kade, con Avatar
12 de noviembre - Bochum (Alemania), The Matriz, con Avatar
13 de noviembre, Köpenhamn (Dinamarca), The Rock, con Avatar
18 de noviembre, Växjö (Suecia), Folkets Park
25 de noviembre, Blomstermåla (Suecia), Blomsterrocken
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira norteamericana de NEKTAR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la lista de conciertos que el legendario grupo
NEKTAR dará en el contexto de su próxima gira norteamericana. El show a ser
realizado en Kansas City será registrado para la edición de un DVD en un
futuro próximo.-
15 Nov - Arlington (MA) - The Regent Theatre
16 Nov - Arlington (MA) - The Regent Theatre
17 Nov - Stamford (CT) - The Truglia Theatre
18 Nov - Lakewood (NJ) - The Strand Theatre
19 Nov - NEW YORK (NY) - New York Town Hall
20 Nov - Tarrytown (NY) - Tarry Town Music Theatre
21 Nov - Glenside (PA) - The Keswick Theatre
22 Nov - Frederick (MD) - The Weinberg Center for the Arts
23 Nov - Norfolk (VA) - The Attucks Theatre
24 Nov - Columbus (OH) - The Southern Theatre
25 Nov - Cleveland (OH) - The Agora Ballroom
26 Nov - Pittsburgh (PA) - The Byham Theatre
28 Nov Toronto (Canadá) - The Toronto Opera House
29 Nov - Detroit (MI) - The State Theatre
30 Nov - Chicago (IL) - Park West
1 Dic - St. Louis (MO) - The Roberts Orpheum Theatre
2 Dic - Kansas City (MO) - The Madrid Theatre
3 Dic - Louisville (KY) - W. L. Lyons Brown Theatre
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Akinetón_Retard_en_vivo__ 2D__5_de_octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próxim oconcierto del excelente
grupo chileno Akinetón Retard, escrito por el guitarrista del mismo.
" Estimados en pleno proceso de producción de nuestro quinto CD "Cadencia
Urmana" y de "Sentido Común", nuestro primer DVD oficial, los invitamos al
regreso de Akinetón Retard a Onaciú.
Como siempre, repertorio variopinto full power, chacal mortal y luego
fiestón bailable.
Coordenadas :
Sábado 7 de Octubre
24:00 hrs.
Onaciú
Loreto 460 Bellavista, Santiago, Chile
Valor: $3000
SUPER PROMO 2X $5000.
Mayor Info en:
www.akineton.cl
Estarán CD's a la venta a precios mas que accesibles.
Además -como decía Walter Lantz:"loquillo les trae un cartón lleno de
sorpresas".
Nuestra artista visual Elya Lask inauguró recientemente fotolog:
www.fotolog.com/elyalask
Por favor postear con altura de miras, ya que su trabajo lo amerita..allí
podrán ver toda la camaleónica prestancia del grupo.
Además, y de manera aun misteriosa para nosotros...videos de Akinetón ha
comenzado a proliferar en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v Xnaky5kEYDI
http://www.youtube.com/watch?v P_KiPYauC5E
http://www.youtube.com/watch?vpApWUs-x9UKg
http://www.youtube.com/watch?v qefyb4ivNUU
....y hasta un animé musicalizado con Survector:
http://www.youtube.com/watch?v Wubj_pFavDk
Por supuesto, mas información de Akinetón Retard en www.akineton.cl "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Wappa Gappa 2004
WAPPA GAPPA: Gappa (2004)
Temas
1. Souk
2. Kirmes
3. Ranja
4. The Golden Apples of the Sun
5. To Soldiers
6. Exquisite Blue
7. Escher
8. Etranger
Integrantes
- Keizo Endo: bajos
- Hideaki Nagaike: teclados
- Hiroshi Mineo: batería, percusión
- Yasuhiro Tachibana: guitarras
- Tamami Yamamoto: voz
Un poco raro este grupo Wappa Gappa: no es que su estilo progresivo sea
extravagante o inescrutable, sino que establece una combinación especial de
sinfonismo clásico, neo-prog y jazz-rock para edificar su propio mundo
musical. Su repertorio está lleno de gancho y energía fastuosa, elementos
que quedan eficazmente enriquecidos por las complejas cadencias e
interacciones propias de lo jazzero: de hecho, lo jazzero suele ser el
ingrediente primordial en la mayoría de los temas. El tema de apertura
Souk es un epítome de esta propuesta: las partes cantadas tienen una
vibración neo con añadidos sabores de tenor funky, mientras que el
interludio instrumental se manda por el jazz-rock enérgico por el lado de la
sección rítmica y los punteos de guitarra, mientras que los teclados
transmiten una aureola bombástica de clara huella sinfónica. Kirmes tiene
un parentesco claro con el sonido de Tribal Tech y el Holdsworth moderno: en
general, la instrumentación me suena muy semejante a lo hecho por Ain Soph
en su Five Evolved from 9, y también a Kenso con una dosis ligeramente
mayor de polenta en cambio, el estilo vocal de Tamami Yamamoto (dicho sea
de paso, prolífica autora dentro del repertorio, incluyendo la autoría
exclusiva del tema de entrada) se ajusta más a la limpieza melódica propia
del sinfonismo estilizado que a los ornamentos sensuales de las cantantes
jazzeras estándar. También vuelve el teclista a recurrir a la influencia de
Emerson y Wakeman antes que a las de Chick Corea o George Duke. Pero sí lo
hace en Ranja, con un solo de sintetizador alucinante que le da matices
novedosos a una pieza con un talante mayormente reflexivo. Ranja es una
semi-balada jazz-rock de exquisita factura, en la cual Yamamoto juega
sobriamente con sus registros más agudos.
Con sus casi 11 minutos de duración, The Golden Apples of the Sun es la
pieza más extensa del disco. Tras un interludio plenamente cósmico, el grupo
pasa a la acción con una actitud enérgica, creando una onda optimista. El
guitarrista Tachibana exhibe las influencias de Holdsworth, Gary Moore y
Jeff Beck con bastante desenvolvimiento. El grupo, en bloque, sabe
expandirse en jams bien ordenados: los instrumentistas se mueven con
libertad, manteniendo un orden a través de sus jams y sin llegar a niveles
de explosión sonora que amenacen con saturar al oyente progresivo promedio.
Luego sigue el lirismo melancólico de To Soldiers, un lirismo que
construye su propio crescendo de la mano de uno de los solos de guitarra más
alucinantes de todo el disco. Las orquestaciones y ornamentos de teclado
suenan un poco al Marillion clásico: como siempre, la triangulación
conformada por Tachibana, Endo y Mineo se mantiene en la raigambre jazzera
de manera fiel. Para Exquisite Blue el teclista Nagaike se maneja por este
mismo rubro, mientras que en Escher alterna lo sinfónico y lo jazzero en
sus intervenciones. Estas dos piezas mencionadas son lo suficientemente
alegres como para hacer que el disco mantenga una permanente pulsación
vibrante. Etranger ocupa los últimos 9 ½ minutos del disco, promoviendo un
lirismo cercano al de To Soldiers, aunque sin igualar su densidad ni su
intensidad. En todo caso, su tenor reflexivo, fastuosamente llevado por las
orquestaciones de teclado y sólidamente marcado por la sección rítmica,
permite al grupo ahondar un poco más en su sentido de la lucidez y buen
gusto mientras se van explayando a través del sencillo motivo recurrente.
Junto con sus compatriotas de Interpose+, Wappa Gappa conforma una de las
sorpresas más gratificantes del progresivo jaezado japonés de los últimos
años. Quienes extrañan a Pageant y Mr. Sirius pueden estar ciertos de que
Wappa Gappa está más que capacitado para llenar esos vacíos con música bien
concebida y bien ejecutada. Gappa es un disco excelente, especialmente
recomendable para quienes gustan de ofertas musicales tales como las de KBB
y no se hacen problemas con la presencia de vocales femeninas en el prog.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SFF "Ticket to Everywhere"
SCHICKE, FÜRHS & FRÖHLING: "Ticket to Everywhere" (1979)
Temas
1. Open Doors
2. Song from India
3. Ticket to Everywhere
4. Spain Span Spanish
5. Here and Now
6. Slow Motion
7. Folk'n Roll
Integrantes
- Eduard Schicke: batería, percusión
- Gerd Führs: pianos, sintetizadores, clavinet
- Heinz Fröhling: guitarras, bajo, sintetizador
Concebido y grabado en un tiempo en que Fürhs y Fröhling estaban trabajando
en un dúo paralelo, el tercer y último disco de estudio del trío germano
Schicke, Fürhs & Fröhling Ticket to Everywhere los muestra ahondando con
mayor interés en la onda jazz-rock que había penetrado de manera clara en
Sunburst, el disco anterior. De hecho, la música de SFF se ha vuelto ahora
más patentemente accesible, sin caer en lo chabacano o en el facilismo, pero
ciertamente mostrando un abierto gancho melódico y un abandono de su lado
más sombrío en nombre del predominio de la delicadeza y el candor. Es por
eso que no debe extrañar que las líneas melódicas de las piezas sean más
reconocibles y la intensidad progresiva se haya diluido parcialmente.
Pero bueno, el tema inicial Open Doors parece contradecir de lleno el
diagnóstico general vertido en el párrafo anterior: su exquisito brillo
melódico suena a una cruza entre Camel, el Genesis 76-78 y el Tangerine
Dream del Stratosfear. Las dos pieza siguientes se embarcan en el sendero
jazz-rock de manera frontal, siendo así que Song from India se apoya en
una vibración funky mientras que el tema homónimo guarda una cadencia un
poco más agresiva, emparentada con un blues-rock estilizado. Spain Span
Spanish es un jovial número de jazz-fusión basado en motivos aflamencados,
acordes con el estereotipo aludido en el título. Here and Now prosigue con
el talante jovial, alternando el aura extrovertida de Camel y el funky con
fluidez y desparpajo. Slow Motion, con sus 8 minutos de duración, es el
tema más extenso del disco. Su timbre lánguido da pie a que SFF recupere en
parte su gusto por crear climas claroscuros con fuerte presencia de
teclados: hay una base funky operando en la estructura rítmica, pero la
esencia de la pieza reposa en los juegos cósmicos creados por los
sintetizadores, generando un paisaje onírico amable. El disco concluye con
Folkn Roll, otro jovial ejercicio jazz-fusión, esta vez basado en lo
céltico. Este disco ocupa el segundo volumen del doble CD que recoje la
discografía completa de SFF, acompañado de dos bonus tracks: sendas
versiones en vivo de Every Land Tells a Story y el popurrí Explorer /
Wizzard. El primero es un instrumental bucólico y sereno que posteriormente
sería desarrollado con una mayor expansión en el disco debut de Fürhs &
Fröhling, mientras que el segundo es un medley de dos temas del Sunburst
que incluye un excelente solo de batería a cargo de Schicke. El grupo era
ciertamente un maquinaria de energía e interacción en directo, tal como
muestran estos dos ejemplos.
Aunque honestamente no me parece un disco espectacular de por sí, Ticket to
Everywhere me resulta bastante atractivo de escuchar, lleno de belleza
cándida. Otorgo una buena nota a este canto de cisne de Schicke, Führs &
Fröhling.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Antoni Roig Telo <aroigt@uoc.edu>
Asunto: Classic Rock Magazine y 'nuevo' rock progresivo
Tema: Classic Rock Magazine y 'nuevo' rock progresivo
Apreciados cajeros,
Pido disculpas antes que nada por mis contadísimas contribuciones a la
caja, a pesar del tiempo que hace ya que sigo puntualmente la lista. Lo q
ue me ha motivado a escribir un breve comentario en esta ocasión es en
parte la discusión acerca de las opiniones de Steve Wilson, pero sobre
todo la publicación el mes pasado de un número de la revista inglesa
"Classic Rock Magazine" centrada en el rock progresivo. Es una lectura re
almente recomendable, aunque sólo sea para comprobar que ciertas apreci
aciones están cambiando. De entre los artículos de este número dest
acaría una entrevista a diez o doce manos entre diferentes músicos re
lacionados -más o menos a su pesar- con el rock progresivo, que dan su
opinión sobre su naturaleza, pasado, presente y futuro. Entre los invit
ados, Steve Hackett, Fish, Cedric Bixler-Zavala (Mars Volta), Mikael C5k
erfeld y... Steve Wilson. Cabe decir que en este caso sus opiniones son a
lgo más mesuradas. Me comprometo a haceros en todo caso una selección
de algunas de las declaraciones más destacadas, son interesantes.
Una de las mayores sorpresas que me ha deparado la lectura de Classic Roc
k Magazine es descubrir algunas bandas jóvenes, de orientación progre
siva y que vienen de la mano de discográficas como EMI y Sony/BMG: Cohe
ed & Cambria, Pure Reason Revolution o Amorphous Androgynous (estos últ
imos parecen los más alejados estilísticamente, posiblemente más ce
rcanos a unos Ozric Tentacles). No se si alguno de los cajeros podría a
rrojar algo de luz sobre estas bandas. Sea como sea, podríamos encontra
rnos ante un cambio de panorama de alcance insospechado. Y por supuesto,
muy abierto a la polémica. Y a ello no es nada ajeno el interés despe
rtado por The Mars Volta, que en su reciente 'Amputhecture' han firmado,
al menos es mi impresión, su álbum más sólido y abiertamente prog
resivo, con una clara influencia King Crimson (Bixler-Zavala identifica '
Red' como uno de sus álbumes de cabecera). En fin, creo por aquí hay
materia para investigar y discutir. Un abrazo y hasta pronto.
Toni Roig
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_próximo_álbum_de_Spock 27s_Beard
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Buenas nuevas para los leales de Spock's Beard. Su noveno álbum saldrá a la
venta el 21 de noviembre por vía de InsideOut Records. Se titulará
lacónicamente como la banda misma. La lista de temas, aún tentativa mientras
no terminen las mezclas y masterizaciones finales, es como sigue .-
1. On A Perfect Day - 7:41
2. Skeletons At The Feast (instrumental) - 6:31
3. Is This Love - 2:54
4. All That's Left - 4:41
5. With Your Kiss - 11:31
6. Sometimes They Stay - 4:25
7. Slow Crash Landing Man - 5:45
8. Hearts Of All Men - 5:21
9. Hereafter - 5:00
As Far As The Mind Can See - 17:10
10. part 1 - Dreaming In The Age Of Answers
11. part 2 - Here's A Man
12. part 3 - They Know We Know
13. part 4 - Stream Of Unconsciousness
14. Rearranged - 6:07
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CYNIC_se_reúne 21 21
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La bandan norteamericana CYNIC, pionera en esto del rock metal de vanguardia
y bastante influyente en la germinación y/o maduración de géneros tales como
el prog-metal, el metal industrial y el netal-fusión, se reúne con varios
integrantes originales y algunos que incluso formaron parte del grupo y lo
abandonaron antes de la grabación de su único disco "Focus".
CYNIC tiene planeada ua serie de shows "de calentamiento" para la primera
mitad del próximo año en los EE.UU., y luego enrumbarse a Europa para
aparecer en varios festivales.
A fines del pasado mes de setiembre se difundió un prolijo comunicado en
varios e-zines progresivos, cuya versión reducida paso a transcribir .-
CYNIC se reúen con esta alineación:
Paul Masvidal - Voz / Guitarra
Sean Reinert - Btaería / Teclados
Tony Teegarden - Voz / Teclados
Chris Kringel - Bajo
Santiago Dobles Guitarra
Kringel, quien reemplaza a Sean Malone (incapaz de participar en este
proyecto por sus horarios como profesor y en otras grabaciones) en esta
reunión de CYNIC, ha estado en la banda desde dus tiempos anteriores al
disco "Focus", y de hecho ha tocado en Europa como miembro de la banda.
Teegarden también ha tocado en CYNIC durante la gira del disco "Focus",
mientras que Santiago "el hombre detrás del proyecto AGHORA" ha
colaborado con gente de CYNIC entre los años 1993 y 1994, habiendo sido uno
de los estudiantes de guitarra de Masvidal.
Según el propio Masvidal, el guitarrista Jason Gobel también fue convocado,
pero tuvo que echarse para atrás debido a responsabilidades familiares y
laborales. Pero dio su bendición al grupo y expresó sentirse honrado de que
Santiago fuera su reemplazante.
CYNIC fue uan vez denominado como "el grupo más popular de la escena
underground que jamás había granaod un disco". Todo ello debido a la
fanaticada que habían ido acumulando a partir de la confluencia de hinchas
de los grupos DEATH, ATHEIST, MASTER y MONSTROSITY, grupos que al
desintegrarse dieron lugar a que los músicos de CYNIC se conocieran y
tocaran en mini-giras sin parar, tomándose mucho tiempo antes de grabar su
ahora legendario "Focus".
Mientras tanto, Masdival y Reinert se han mantenido ocupados con el proyecto
AEON SPOKE, un disco de rock progresivo con onda etérea, el cual saldría a
la venta en marzo del 2007 por vía de SPV Records.
Para más información sobre esta reunión, visitar el sitio web oficial del
grupo en www.cynicalsphere.com. Las comunicaciones deberán dirigirse a
cynicreunion@aeonspoke.com.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jesus Filardi" <filardi@tiscali.es>
Asunto: Actuacion_Galadriel_formato_acústico
Saludos Señores Cajeros:
Unos pocos segundos por favor para atraer vuestra atención
sobre un evento que tendra lugar en Madrid dentro de unas semanas.
Informaros que el proximo sabado 28 de octubre tendrá lugar una nueva
edición del festival Carumanda, asociación con fines benéficos en el
que aparecerán tocando, entre otros, el grupo madrileño Galadriel en
formato acústico: Jesús Filardi (voz), Jose Bautista (bajo y piano) y
Javiér de las Heras (guitarra clásica). Dicha actuacion tendrá lugar
en el auditorio del colegio Sagrada Familia situado en la calle Oberón 6
en el barrio madrileño de Morataláz. Para la lista completa de grupos
(destaquemos al sr.Steve Hogarth por ejemplo por eso de la proximidad
estilística) podéis acudir a la página web de Carumanda
http://www.carumanda.org/publicaciones/index.html donde además podéis
comprobar el grado de solidaridad que despliega esta gente con los mas
necesitados.
Un saludo.
jesús filardi
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Psicotropia gratis este viernes!!!
-------- Original Message --------
Subject: Psicotropia gratis este viernes!!!
Date: Tue, 03 Oct 2006 23:54:05 +0200
From: Pablo Tato Ozaeta
To: pablo_tato@hotmail.com
Calambrecords y la Asociación de Músicos de Colmenar Viejo presentan en
concierto:
*Psicotropia + Sr. Morfus*
*Viernes 6 de octubre, 21:00h.*
*Casa de la Juventud*
(Ctra. Hoyo de Manzanares Nº 16, Colmenar Viejo, Madrid, autobuses desde
Plaza de Castilla)
Entrada: *Gratis*
Más información en http://www.psicotropia.com o http://www.srmorfus.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mylodon Records en Myspace
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello chileno Mylodon ya tiene su blog en Myspace: la dirección es
http://www.myspace.com/mylodonrecords
Allí hay noticias relativas a las novedades de los grupos distribuidos por
el sello en cuestión, además de archivos de audio de varios grupos. Una de
las noticias más saltantes es que dos de las bandas fichadas por Mylodon,
Exsimio (de Chile) y Flor de Loto (del Perú), tocarán en el próximo festival
Art Rock Rio en Brasil, y sus actuaciones serán grabadas para formato de
DVD.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Remedy of Abstraction - el poema
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quisiera aportar la versión traducida al español del poema
The Remedy of Abstraction, escrito por el músico Rick Eddy, miembro de A
Triggering Myth. Este poema versa sobre una visión crítica del afán de
conocimiento, y engalana la funda del último disco del grupo mencionado, el
cual ya fue reseñado a mitad de este año en LCDM.
Aquí va el poema .-
Una vez que uno
se concentra en ello,
parece que todo es, en último término,
incertidumbre.
El constante ajuste a
lo que no es.
Lo que no puede ser.
Ciertamente no es negociación
pues en ello no hay voluntad,
ni ejercicio de ella.
No es coser interminablemente
ni curar químicamente* legiones
de lesiones.
No es seguir peleando,
ni aguantar,
ni macro-abastecer macrobióticamente.
Ni siquiera es la reciprocidad
de nuestro mutuo apoyo,
por penoso que pueda (y puede) ser.
Se trata, sin embargo,
de ser
hábilmente manejado en algún lugar
entre la enfermedad* de la existencia
y el remedio de la abstracción.
Se trata de hallar alguna
adaptabilidad flexible, alguna
aquiescencia honorable
que aún está por otorgarse,
todavía abarcando cada
ciudadela emergente, la notable
infracción de cada piedra.
Incertidumbre
y remedio.
El mío es de la Abstracción.
* Curar químicamente: juego de palabras con chemi-calling
Enfermedad, también falta de comodidad: dis-ease
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de KBB
KBB: Four Corners Sky (2003)
Temas
1. Discontinuous Spiral
2. Krakens Brain is Blasting
3. Horobi no Kawa
4. Back Side Edge
5. Slave Nature
6. I am not Here
7. Shironji
Integrantes
- Akihisa Tsuboy: violines, cellolin en 7, guitarras en 5
- Toshimitsu Takahashi: teclados
- Dani: bajos, guitarras en 2 y 7
- Shirou Sugano: batería
KBB sigue adelante con el genio musical, proyectando en su segundo registro
de estudio Four Corners Sky otro excelente repertorio de jazz-rock
progresivo. El sonido del grupo sigue bien enrumbado en el sendero mostrado
en su impresionante debut, pero esta vez parece que el grupo se empeña en
realzar un poco más el factor jazzero, de por sí predominante. En especial,
el teclista se preocupa por resaltar más el sonido del órgano y el piano
eléctrico en algunas piezas, y en general, el sonido del grupo aumenta en
agresividad y músculo. Por su parte, las composiciones mantienen ese
esplendor fastuoso de siempre.
El tema de entrada Discontinuous Spiral expone un enorme paisaje sonoro
colorido y lleno de buenas vibraciones, portando en sí la magia alegre del
mejor Jean-Luc Ponty en combinación con la compleja soltura del Return to
Forever de la etapa con Al di Meola. Para la segunda pieza, Krakens Brain
is Blasting, el grupo se manda con una excursión robusta por caminos más
sombríos, como si se tratara de una cruza entre la magnificencia de
Mahavishnu Orchestra en su faceta más pomposa y la neurosis típica del
crimsonismo: nunca antes KBB se había aventurado por estas vías sonoras tan
musculares con tanta fruición, pero vaya si les sale bien. El solo de
guitarra aportado por el bajista Dani tiene el suficiente fuego como para
proponer un reto concluyente a los solos de violín que Tsuboy creará
después. El contrapunto perfecto viene con la exquisita balada Horobi no
Kawa, iniciado con lacónicos acordes de piano, para que luego el grupo en
pleno haga un delicioso ejercicio en ambientes melancólicos y etéreos a
partir de una idea melódica sencilla y en un contexto fastuosos típico de
KBB. Una pieza hermosa, en verdad. A continuación siguen dos muestras
sucesivas de la esencia musical de KBB. Back Side Edge vuelve a la
influencia del Jean-Luc Ponty setentero, marcado por una compleja red de
bajo inicial que mantiene una constante de 7/8. Slave Nature, también
apoyado sobre un compás de 7/8 en el pasaje central, conserva el nivel de
energía aunque en un tempo menos trepidante. El órgano medio emersoniano y
la guitarra eléctrica proporcionan al sonido grupal un tenor netamente
pomposo en las partes más fuertes, pero en el interludio las cosas se calman
un poco, aterrizando en un jam funky amable protagonizado por el piano
eléctrico. I am not Here tiene un inicio lánguido y disonantemente
misterioso, con pizzicato y lamento de violín, acompañados por bizarros
acordes sueltos de piano y ornamentos aleatorios de bajo y batería: parece
que el grupo se ha transformado en un ensamble RIO. Y en efecto, una vez que
el ensamble entra de lleno en el asunto, el clima general del tema establece
un firme coqueteo con el Univers Zero del Uzed. Se trata del tema más raro
que haya compuesto el grupo en toda su discografía, jugando a lo siniestro y
lo surrealista con bastante soltura y nervio: algo muy acorde con el
distanciamiento de sí mismo aludido en el mismo título de la pieza. Con sus
poco más de 10 minutos de duración, la pieza de cierre Shironji se erige
en el número más extenso del disco. Con las delicadas escalas de piano,
sazonadas por punteos bien articulados de guitarra, KBB se centra ahora en
un lirismo suave, bastante romántico. Poco a poco el violín se va adueñando
del protagonismo, y hay un pasaje largo en el cual se desarrolla un solo
espectacular en su vibración etérea, como flotando en el aire y portando la
fuerza del espíritu sobre sus alas. La sección final del tema se concentra
en un motivo jazzero amable, al modo de un aterrizaje fluido y una
contemplación del entorno desde una perspectiva terrenal.
En fin, que no hay duda de que KBB es uno de los ítems progresivos más
excitantes y explosivos de la vertiente jazzera del género toda un delicia
japonesa que en su segundo disco, Four Corners Sky, demuestra al oyente
que podemos tener justificadas grandes esperanzas en torno a sus siguientes
ofertas, cuando éstas lleguen.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Entrevista a GG en TV Italiana
Saludos a todos los cajeros del mundo sean gentleianos o no. Sin más
preámbulo:
TRADUCCION DE LA ENTREVISTA EN ITALIANO QUE APARECE EN EL DVD "GIANT ON
THE BOX" DE UN FILM PARA LA TV ITALIANA.
Gentle Giant empieza a ejecutar "Knots". Vaya comienzo!!!
Aparecen los titulares:
ENCUENTRO CON LA NUEVA MUSICA
DE ELISABETTA PONTI
GENTLE GIANT: BAROQUE 'N' ROLL
Luego viene el pasaje con Gary y Ray a las guitarras acústicas. En esa
época "Knots" la unían con ese pasaje de guitarras y después se lo
unirían a la rola "The boys in the Band" tal como apareció en el
directo "Playing the Fool".
ELISABETTA PONTI es la entrevistadora. Un tipo italiano traduce al
Italiano lo que los Gentle Giant responden haciendo inaudible en gran
parte la respuesta en inglés. En el sitio oficial de Gentle Giant se
publicó la traducción del italiano al ingles orignal
(http://www.blazemonger.com/GG).
He aquí la traducción:
KERRY: Hola.
[Pauso el video para ver un poster al fondo atrás de RAY. Son unas
alas y se ve el texto "TULL" abajo se ve la letra "R". ?mi
imaginación juega conmigo?]
DEREK: Hola, soy Derek Shulman. Soy el vocalista. Toco el saxofón y el
bajo algunas veces. Soy uno de los miembros fundadores de Gentle Giant.
Gary Green ... (al presentar Derek a Gary gira apuntano con ambas manos
a Gary y pierde el equilibrio y cae entre las risas de los Gentle Giant.
Se desmayan de la risa).
GENTLE GIANT: Traigan las bailarinas.
DEREK: Como puedo ser serio ahora?
[Se levanta Derek y al fondo, arriba a la derecha se ve un poster de
?GEORGE HARRISON en el Concierto para Bangla Desh?. En los 70s fue muy
famosa esa fotografía. Pudiera ser él. Es una toma casi de cuerpo
completo. La figura tiene un traje blanco. ?mi memoria me hace
bromas?.].
GARY: Yo soy Gary Green. Yo toco la guitarra, las percusiones y varias
otras cosas. Me uní a la banda en 1971, justo al comienzo.
JOHN: Mi nombre es John Patrick Weathers [un Gigante Gentil le dice:
Giovanni Catastrophe], soy baterista y nada más....nada más (Risas).
RAY: Y yo soy Ray Shulman. El hermano de Derek. Su hermano (apunta a
Derek). Yo toco la guitarra, el bajo y muchas otras cosas...trompeta.
[Pauso el video para ver el poster detrás de RAY. Son otra vez las
alas y ahora se ve el texto "RO TULL" abajo se ven las letras "AR".
Quéeee?]
DEREK: Eres uno de los miembros fundadores?
RAY: Soy además uno de los miembros fundadores.
ENTREVISTADORA (a John): Eres uno de los miembros fundadores?
GENTLE GIANT: El no (apuntando a John). Pero nosotros sí.
JOHN (otra vez): Gracias. Me uní a la banda hace 3 años.
KERRY: Mi nombre es Kerry Minnear y toco los teclados. Yo estoy desde
el principio. Además toco el cello y estoy aprendiendo a tocar el oboe
o trato de...... Gracias.
INTERLUDIO MUSICAL: Continua "Knots" en el pasaje acústico.
ENTREVISTADORA: Cuándo comenzaron a tocar juntos?
DEREK: Comenzamos a principios de 1970.
ENTREVISTADORA: Con la intención de tocar profesionalmente, más
adelante?.
DEREK: Si. En Gentle Giant la idea fue llegar a ser profesionales. Antes
de eso, nosotros veniamoS de otra banda que era bien conocida en
Inglaterra. La música era, completamente..., it was rubbish [cajeros
mi diccionario dice: RUBBISH: basura / disparate / birria /
tonterías]. Finalmente fuimos en busca de músicos con ideas
similares a las de nosotros. Encontramos a Kerry más adelante. Kerry
acababa de salir de la Royal Academy of Music y seguía las mismas
pautas que nosotros, él nos animó a aterrizar nuevas ideas y
decidimos seguir su consejo. En los meses siguientes probamos más de
cuarenta guitarristas. Finalmente encontramos a Gary quién de hecho
fue la primera persona que antes de la prueba nos pidió afinarnos, y
pensamos "Si... bien. El está bien"
Y pasamos por un par de bateristas también. Probamos varios, sin
grandes resultados, antes que saliera "Octopus", cuando nos topamos con
John. John se nos unió unos días después de haber dejado su banda.
Inicialmente Gentle Giant quería probar una nueva forma de música.
Queríamos dedicar más tiempo a nuestra propia música, así que la
idea solo era ver que podíamos obtener de la música de cada uno de
los otros.
INTERLUDIO MUSICAL: Continua "Knots" en el pasaje acústico. Después
entran Kerry al teclado, Derek al bajo y John a la batería. Se alterna
el dúo de guitarras acústicas y el grupo eléctrico y termina la
rola. A continuación viene el puente con el que iniciaban "The Advent
of Panurge" con Kerry al Hammond. Kerry usa unos pantalones de moda en
los 70s. Acá en México se les llamo "pantalones acampanados" por la
forma de campana de la rodilla al talón. Yo también use de esos
pantalones en esa época. !Que tiempos aquellos!. Por supuesto que yo
también usaba el cabello largo.
ENTREVISTADORA: Su música es accesible a cualquiera o es sólo para
expertos?
DEREK: Cuando estamos en el estudio nos complacemos a nosotros mismos.
El público no está presente. Si lo que escribimos es genuinamente
bueno, continuamos hasta que querramos hacerlo. Si a la casa grabadora
le gusta, eso está bien. Si no, ese es su problema. Afortunadamente a
nuestros discos les va bien en América, Europa y aún en UK, así
que nuestra música ya es accesible. Al principio no estaba fácil
para nosotros. La gente pensaba que nuestra música era extraña, pero
ahora, después de unos cuantos años, dicen que la música de
Gentle Giant es buena. Ellos ya conocen lo que actualmente estamos
haciendo, así que supongo que es atractivo a las masas.
ENTREVISTADORA: Gran Bretaña vino a apreciar su música tiempo
después que Italia lo hiciera. Normalmente con lo grupos pop es de
manera distinta. Qué piensan de ello?
DEREK: Estoy de acuerdo. Eso es extraño ya que nuestro éxito
comenzó precisamente en Italia y después se extendió al resto del
continente europeo. Después de mucho tiempo tuvimos éxito en UK, lo
cual es lógico ya que los británicos son mucho más conservadores y
pocos de nuestros contemporáneos creían lo que leían en los
periódicos. Ellos creen que nosotros no tenemos fans. Pero eso no es
cierto. Cuando salimos de gira, para nosotros es importante que la gente
tenga la oportunidad de vernos.
INTERLUDIO MUSICAL: Continua el puente con Kerry al Hammond, al minimoog
y al piano eléctrico e inician la rola "The Advent of Panurge". Wooow.
Después el ensamble eléctrico se convierte en un ensamble de
instrumentos de madera, en un cuarteto de recorders. La rola se
interrumpe mientras John hace sonar un tambor que suena como los que
sonaban a fines del Medioevo y principios del Renacimiento. De esos que
usaban los Raconteurs Trobadours. Wooow.
ENTREVISTADORA: El público ama la ?música inglesa?, la música de
rock, especialmente la de ustedes. que tipo de música italiana sería
atractiva a los ingleses? conocen algunas de nuestras bandas?
KERRY: Hay unos pocos que rivalizarían con un grupo inglés. El
principal sería PFM. Ellos son bien conocidos, la gente los ha oído.
RAY (a Kerry): Verdi
KERRY: Verdi es muy popular. Scarlatti también.
JOHN: Sin embargo es difícil para un grupo italiano o europeo
establecerse por sí mismo en UK, porque ya tenemos muchos grupos
buenos y los únicos que han conseguido buenos resultados son PFM, . .
. (pausa), PFM, . . . . PFM . . . (risas).
[El texto anterior en realidad lo dice JOHN y no KERRY como
erróneamente aparece en el sitio oficial del Gentle Giant. Pero aquí
en LA CAJA DE MUSICA aparece corregido. De nada.]
[Pauso el video para ver el poster atrás de RAY. Son las alas y ahora
se ve el texto "HRO TULL" abajo se ven las letras "AR" y a la izquierda
de la "A" se ve lo que parece un pequeño rasgo de la letra "W". Es el
poster de wAR child de jetHRO TULL. Sin duda.]
ENTREVISTADORA: En Italia por el momento tenemos problemas con el costo
de los boletos. Mucha gente no quiere pagarlos y algunos precios están
elevados. que piensan ustedes?
DEREK: La gente que no los quiere pagar debe darse cuenta que los grupos
tenemos instrumentos que valen una fortuna, que los músicos debemos
pagarlos de nuestro propio bolsillo. Luego, tenemos los sueldos de los
técnicos y managers. Tenemos mucha gente trabajando para nosotros y
tenemos que pagarles. Tenemos que comer, tenemos que pagar nuestro
hospedaje, por lo tanto si no lo cobramos no hay show, Si no hay show no
comemos. Por lo tanto la gente necesita comprender que no podríamos
regresar aquí a tocar. No tenemos Rolls Royces o Ferraris. No andamos
en la música para enriquecernos, sólo queremos tocar música. Para
tocar música la gente tiene que pagar, de lo contrario los grupos de
América y Europa ya no vendrán a Italia nunca más. Es muy
importante.
ENTREVISTADORA: Si las finanzas mejoran cómo serían sus shows?
RAY: Tenemos que ganar dinero para poder existir, obviamente, pero la
gente que quiere entrar gratis a nuestros conciertos ... no creo que
ellos acepten trabajar gratis. Nosotros tenemos que vivir.
ENTREVISTADORA: Que tan importante es el escenario en sus shows?
RAY: La música y el escenario tienen cada uno su lugar. La música
viene primero, el escenario después. Todos esos efectos - luces,
accesorios, movimientos - vienen después de la música y se supone
que mejoran todo lo que la música sugiere.
ENTREVISTADORA: Un grupo musical es un pequeño negocio. Pero ?si un
gran músico le pide a alguno de ustedes unírsele que pasaría con
el grupo?
RAY: Todos hemos tenido ofertas de trabajo fuera de Gentle Giant, Kerry
por ejemplo, fue contactado por artistas de América para escribir
música, pero nosotros hemos decidido no hacer otro trabajo. También
nos han ofrecido trabajar para el mundo del cine, pero no nos parece
adecuado ampliar nuestro horizonte. Sentimos que no deberíamos hacer
eso en la actualidad. Nos concentraremos en Gentle Giant.
INTERLUDIO MUSICAL FINAL: termina la rola "The Advent of Panurge" y con
ello la entrevista. Electrizante.
GRAZIE GIGANTES GENTILES
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Octubre 5, 2006.
----------------------------------------------------------------------------
