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La caja de musica Number 0740
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #740 septiembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LIZARD "Spam"
* Omphalos de Kotebel con dos nominaciones en ProgAwards
* Edhels "Saltimbanques"
* Dichos_d
* 3er._concierto_acústico_de_EXSIMIO
* Sobre S. Wilson y que es el RSP...! otra vez !
* Flower Kings, The - "Back in the world of adventures" (1995)
* OCTOPUS [Chile] "Bonsai"
* REVISTA LA CAJA DE PANDORA
* Gianni Leone - Una fecha menos
* EVOLUCIÓN__"Umbrales"
* festival de rock andaluz
* FROST:_MILLIONTOWN
* el retorno de VdGG
* PFM WORLD TOUR
* OCTUBRE en: El Retorno del GIgante - Radio Show
* Maschera Di Cera: Andrea Monetti solo album
* In Nomine: "Mythos" (2005)
* IMPRESION SOBRE LOS DICHOS DE STEVEN WILSON
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LIZARD "Spam"
LIZARD: Spam (2006)
Temas
1. Spam #1
2. Spam #2
3. Spam #3
4. Spam #4
5. Spam #5
6. Spam #6
Integrantes
- Damian Bydliski: voz, guitarras, guitarra sintetizada
- Krzysztof Maciejowski: teclados, violín
- Janusz Tanistra: bajos
- Mariusz Szulakowski: batería, percusión, secuenciador
Spam es la oferta para el presente año 2006 de parte de la excelente banda
polaca Lizard. A diferencia de los dos discos inmediatamente anteriores
Psychopuls y Tales from the Artichoke Wood el grupo prefiere no
mostrar tan directamente su fuerza expresiva, dosificando, cuando no
restringiendo su manifestación a fin de dejar aflorar más claramente las
ideas melódicas de las composiciones. No es que estemos hablando de un
repertorio falto de nervio o carente de energía, sino más bien de un enfoque
más medido que Lizard hace de su propia garra musical. Como siempre, las
menciones especiales deben ir al estupendo baterista Mariusz Szulakowski y a
Krzysztof Maciejowski, quien como violinista manda guiños constantes a los
legados setenteros de Jobson y Cross, mientras que como teclista asume un
papel plenamente contemporáneo, inspirado en el Barbieri de Porcupine Tree.
Spam #1 comienza con un breve a capella de Bydliski, el cual luego
da paso a una serie bien armada de motivos recurrentes que se deslizan por
los delicados senderos de un progresivo sutilmente electrizante, sazonado
con matices de jazz-rock y pop psicodélico: tiene gancho pero no de una
manera facilista, lo cual no es tan fácil de lograr como pueda parecer a
primera vista. Spam #2 tiene un compás más lento pero una sustancia más
agresiva en las partes fuertes la afinidad con el PT del Deadwing
resulta inocultable, pero Lizard le da siempre esa aureola sofisticada extra
al asunto. El tercer Spam porta una cadencia más intimista, basada en una
melancolía reflexiva y calmada. La simplicidad estructural de esta pieza la
acerca (un poco peligrosamente) a la faceta más accesible del brit-pop, mas
a fin de cuentas, resulta un oasis de tranquilidad en medio de las piezas
antecedente y subsiguiente. En efecto, tenemos en Spam #4 un efectivo
híbrido de hard rock y jazz-rock, con dulces ornamentos líricos añadidos en
algún lugar del medio. El quinto Spam maneja una combinación de los climas
emocionales de los temas 3 y 4, por lo cual el grupo parece caer
involuntariamente en algún tipo de monotonía. De todos modos, como
contrapeso, el tema contiene una excelente muestra de energía contenida,
manifestada en una inteligente amalgama de los aportes de cada uno de los
instrumentistas de hecho, Maciejowski hace gala, por enésima vez, de su
exquisito refinamiento como violinista. También el uso de adornos
crimsonianos al estilo ochentero ayuda a meter algo de sana variedad a esta
canción. El último Spam es el más extenso: dura casi 12 ½ minutos. A pesar
de que la tentación para crear algo épico y ostentoso dentro de este marco
de tiempo puede ser grande, el grupo prefiere mantenerse bien enfilado en la
onda melódicamente definida que constituyó el tenor del repertorio
precedente. De hecho, la prioridad estás puesta en lo popero en los primeros
cinco minutos y medio, tras lo cual, la cosa pasa a un campo ligeramente más
complejo, armado sobre juegos de sutilezas elegantes, expandidos sobre un
crescendo controlado. Los arpegios de guitarra se terminan convirtiendo en
sólidos riffs, la sección de teclados va ganando en densidad paulatinamente
y el violín conquista el protagonismo de manera casi inadvertida. Todo ello
mientras el baterista se luce con adornos percusivos de gran calibre
mientras conserva la precisión milimétrica del caso. El último minuto
contiene una breve retoma del motivo inicial Spam #6 es un perfecto
ejemplo de progresivo moderno, accesible y con su apropiado nivel de
complejidad.
En fin, dado que Spam no tiene la electricidad impactante de otros
trabajos anteriores de Lizard, podrá tal vez suponer una especie de
decepción (menor o mayor) para los conocedores del grupo, pero un par de
escuchas detenidas del disco que ahora nos ocupa revelarán al oyente un
despliegue genuino de imaginación musical progresiva en un contexto fresco,
netamente rockero, sensible a los signos de los tiempos sin caer en la
lógica comercial pop. Lizard sigue siendo, al menos para mí, un referente
sumamente importante dentro del círculo progresivo contemporáneo.
César Mendoza
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Autor: "Carlos Plaza Vegas" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Omphalos de Kotebel con dos nominaciones en ProgAwards
El ProgAwards es una iniciativa lanzada este año en Italia por un grupo de
asociaciones vinculadas a la musica progresiva. La direccion es:
www.progawards.it
Se ha formado un jurado que ha nominado los discos publicados en 2006, en
una serie de categorias:
1. Mejor cancion
2. Mejor sello discografico
3. Mejor Disco Extranjero
4. Mejor Disco Italiano
5. Mejor Arte
Los finalistas serán publicados a mediados de Noviembre.
Adicionalmente, hay una categoria especial: "Mejor Album 2006" que sera por
votacion de los fans. Hasta la fecha no hay en la pagina una seccion para
votar asi que probablemente no habran abierto el plazo aun para las
votaciones.
El disco "Omphalos" de Kotebel ha sido nominado en las categorias:
"Mejor Disco Extranjero" y "Mejor Arte".
Hasta el momento los dos unicos albumes iberoamericanos nominados son
"Mosaique" de Cast y "Omphalos" de Kotebel. Para nosotros es un honor
representar a Iberoamerica y ayudar a que se reconozca el excelente nivel de
progresivo que se esta realizando en nuestras latitudes.
Un abrazo
Carlos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Edhels "Saltimbanques"
EDHELS: Saltimbanques (2003)
Temas
1. Saltimbanques (4:07)
2. Legende-III (5:37)
3. Schizo-Scherzo (3:03)
4. Rever avec Toi (4:09)
5. Avignon (3:57)
6. Bruxelles (4:07)
7. Paradoxical Intentions (5:04)
8. Nomad's Joke (3:12)
9. Eternelle (3:33)
10. Siena (2:27)
11. Mare Temporis (11:22)
Integrantes
- Marc Ceccotti: guitarras, guitarra-midi
- Jean-Luis Suzzoni: guitarras, bajo
- Jean-Marc Bastianelly: teclados, secuenciadores
Séptimo (y has ahora último) disco de estudio del estupendo ensamble
franco-monegasco Edhels, Saltimbanques es todo un festín progresivo
instrumental para quienes aman el estilo sinfónico con sorpresas e
intensidades fuera de lo habitual. Desde los tiempos de la cruza de
ambientaciones electrónicas y texturas crimsonianas en Astro-Logical hasta
la incorporación creciente de elementos folclóricos-étnicos de los dos
discos siguientes, queda claro que Edhels, de la mano de la visión musical
del eficiente y sensible guitarrista Ceccotti, estaba decidido a romper con
el molde neo-prog bajo el cual comenzaron su trayectoria discográfica en la
segunda mitad de los 80s. Saltimbanques surge como un paso adelante dentro
de este proceso de enriquecimiento sonoro y maceración estilística,
convirtiéndose es su producto más patentemente enérgico. Todos los sonidos
de batería y percusiones extra provienen de cajas de ritmos: no hay que
preocuparse por este detalle, pues estos implementos tecnológicos no se usan
al modo de chill-out o trance, sino adaptándose a lo complejos patrones
rítmicos sobre los cuales se estructuran las composiciones... y realmente
son complejas.
La pieza homónima inicial porta unos aires gitanos efectivamente marcados
por los arpegios de guitarra acústica y los colorido punteos de la
eléctrica. Otros punteos extra marcan una tonalidad a lo
Holdsworth-con-Fripp. Legende-III ofrece un clima más reposado,
relativamente semejante al Hackett moderno: en el último minuto hay una
subida muy sutil de la intensidad, aunque manteniendo la integridad de la
pieza. Schizo-Scherzo es un título estrambótico para una pieza que
comprime sus extrañas líneas melódicas en una ambientación serena llena de
texturas exóticas: una sobria mezcla de sinfonismo y jazz-pop. Algo muy
similar continuaremos descubriendo más adelante en Avignon. Por su parte,
Rever avec Toi es una tenue balada sinfónica que emana una inconfundible
aura romántica; otra pieza patentemente romántica es Nomads Joke, donde
el grupo demuestra su buen oficio en el manejo de ambientes serenos con la
disposición apropiadamente medida. También lenta, pero con una esencia más
decididamente jazzera, Bruxelles nos recuerda a Holdsworth en su faceta
más introspectiva: a pesar de sus bizarros juegos armónicos, este tema puede
muy bien ayudar al oyente a sacar de sí el candor de su lado más vulnerable
mientras lo escucha. Paradoxical Intentions tiene una aureola etérea que
nos remite a una mezcla del Vangelis noventero y el lado electrónico de los
Projekcts, con sutiles alusiones exóticas que se hacen notar en algunos
adornos percusivos y ornamentos de teclado. Este tema parece un pariente no
muy lejano de alguna que otra pieza del Astro-Logical dicho sea de paso,
contiene uno de los solos de guitarra más electrizantes del disco.
Eternelle muestra una combinación de hard rock melódico y jazz-rock sobre
un compás lento: la carga de los riffs y punteos de guitarra le dan al aire
introspectivo del tema una frescura rara e interesante a la vez. Siena se
apunta directamente al jazz-pop acústico: un tema sencillo y contenido.
Mare Temporis ocupa los últimos 11 ½ minutos del disco. Ya desde los
primeros retazos hermosos volcados por el piano nos damos cuenta de que este
tema va a estar lleno de un lirismo majestuoso. Lo que viene al poco rato es
una serie de adornos de sintetizadores y guitarras que explotan las
alusiones tétricas del piano, ahora sí plenamente obvias. La pieza se siente
como un paseo por un palacio oscuro y abandonado, el cual cobija fantasmas
que aguardan escondidos en rincones que nos son desconocidos, pero cuya
presencia podemos sospechar. Los solos de guitarra, bastante a lo Hackett,
saben a lamento, mientras que esos recurrentes arpegios de piano se aseguran
de que el núcleo de la pieza quede sólidamente robustecido a medida que
avanza. El aura cinematográfica de Mare Temporis es un truco bien efectivo
a la hora de mantener su tenor distante. Los últimos dos minutos y medio
crean una suerte de clímax, aunque sin recurrir a lo épico: lo tétrico y
etéreo se mantienen como constantes irrefutables. Aunque obviamente se
contrapone a las vibraciones melódicas que llenaron la mayoría de las ideas
musicales precedentes, extrañamente funciona como parte integral del disco.
En fin, Saltimbanques es una joyita progresiva del nuevo milenio, una de
tantas que voy descubriendo con demora, pero que me dispongo a apreciar con
toda la justicia que, según mi criterio, ameritan. Edhels se sostiene como
un pilar francófono muy importante dentro de la escena progresiva actual.
César Mendoza
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Autor: "Tincho Olivera" <tinchoprog@gmail.com>
Asunto: Dichos_d
Pues ha quedado clarísimo, señor Padilla. Muchísimas gracias. No hay
dudas de que Wilson define al progresivo como algo esencialmente
camaleónico y en constante evolución (ver LCDM # 739). El tema es :
? Evolución hacia donde ?
? Que significa realmente "evolucionar" en el ámbito de la música ?
? Son efectivamente el Indie Rock y la música electrónica
participantes clave en dicha evolución (como parece asegurar el mismo
Wilson)?
De todas formas, me gustaría saber que es lo que piensa el resto de los
cajeros, porque, de seguir este razonamiento, estoy seguro de que al menos
la mitad de los que creemos escuchar "rock progresivo" en realidad
terminamos pecando de tradicionalistas, no ? :)
Saludos.
Tincho.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3er._concierto_acústico_de_EXSIMIO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del tercer concierto acústico a cargo
de la banda chilena EXSIMIO. La cosa va para inicios del próximo mes de
octubre.
" De: Exsimio
Queridos comensales: Nos es grato invitarlos a un nuevo concierto, que más
que fines de lucro, persigue el obtener un nuevo registro para lo que será
el 3er disco de Exsimio "Exsimio Acustico".
Ayúdennos en la difusión porque ademas se ha establecido un precio de
entrada casi simbólico, lo que permite invitar a mucha, mucha
gente....gracias por el apoyo.
Distorcione, Jaradrums, Perez e Iñaki.
Martes 3 de Octubre 21:00 hrs. EXSIMIO ACUSTICO III
Auditorio Instituto AIEP
Miguel Claro 177 Providencia.
Valor: 1.000 General Estudiantes : 500 "
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Sobre S. Wilson y que es el RSP...! otra vez !
Hola amigos
Quiero hacer algunos comentarios a raiz de la lectura de las declaraciones
de Steve Wilson sobre lo que es y/o deberia ser el RSProgresivo:
Siempre me produce extrañeza que se trate de re-definir que es o no el
RSProgresivo. El rock sinfonico y progresivo es un invento, realizado en una
epoca. Tiene limites. Difusos como todo genero artistico pero reconocibles.
Es como el Barroco o el impresionismo. Se trata de una clase de rock con
momentos de jazz, musica clasica y sinfonica, etnica, country, blues, celta
y algun que otro ingrediente mas que en este momento se me escapa. La
diferencia entre los distintos grupos y aun mas, albumes de RSP se da en la
manera en la cual los distintos artistas mezclan, combinan estos
ingredientes. Se trata de temas mas que de canciones ya que la riqueza
particular del genero se basa en la yuxtaposicion consecutiva de estos
ingredientes, que flotan siempre o mayoritariamente sobre bases de rock a lo
largo de la obra. De ahi que los temas de RSP tienen por defecto una
duracion de por lo menos el doble de tiempo que una cancion pop/rock comun.
Requieren de un tiempo minimo para que se sucedan estos distintos cambios o
ideas musicales. ? Que lo diferencia de la musica clasica o de algunas
musicas de peliculas que tambien estan formados por una sucesion de
distintas ideas o momentos musicales ? : que es rock, eso es lo novedoso. Y
que cuando esta bien hecho tiene tal presencia que no podria musicalizar
ninguna imagen. Molestaria. Seria excesivo. Se llevaria puesta a la imagen.
No creo que sea necesario redefinir constantemente este genial invento que
ya esta instalado hace decadas. A veces tengo la impresion de que para
incluir nuevos grupos o fallidos intentos de hacer RSP, al genero se lo
amplia y amplia sin limites...Llegara el momento en que si uno dice que le
gusta el RSP nadie sabra a ciencia cierta de que se esta hablando. Las
definiciones sirven para eso. Para saber de que hablamos. Un grupo, una
album o un tema es progresivo si ha combinado ( a su modo ) todos y cada uno
de estos elementos. No es complicado.
Wilson dice que para ser progresivo no hay que mirar al pasado. ? De donde
saco eso?. Todos los musicos de RSP han bebido de las aguas del jazz mas
clasico, del rock mas primitivo y de la musica clasica de todas las epocas
( pasadas ). O sea que han visto el pasado. Han reversionado a Musorsky ,
Chuck Berry y los Beatles. Han buceado en musicas etnicas ancestrales. O
sea...en el pasado.? Y entonces ?.
Si queres hacer hip-hop tenes que hacer las cosas de cierta manera. Si
queres que lo tuyo sea jazz tenes que repetir las formulas minimas para que
sea reconocido como jazz. Si queres hacer tango lo tenes que hacer de la
manera en la que se hace el tango. Y ni mas ni menos pasa con el RSP. ?
Donde esta el misterio y la controversia eterna ?. ? Que es dificil de hacer
? . Si...dificilisimo. ! Casi imposible !. Y que hacemos entonces, ?
ampliamos sus limites lustro tras lustro para que todo lo nuevo que se haga
y nos guste sea RSP ?.
? Que relacion tienen Radiohead, Tool o el hip-hop con el RSP ? . Ya se que
no faltara el estudioso que me diga que en el acorde tal de tal pasaje de
tal album se oye un violin o algo que se le parece....Si te gusta Radiohead
o Tool o lo que sea mas que el RSP esta muy bien. Uno cambia de gustos. O le
gustan cosas si se quiere opuestas. A mi me gustan Serrat y Genesis y no por
eso digo que Serrat es rock progresivo.
? Tan dificil es esto?...
Un saludo a todos
Anibal
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Flower Kings, The - "Back in the world of adventures" (1995)
Flower Kings, The : "Back in the world of adventures" (1995)
01. World of adventures (13:37)
02. Atomic prince/Kaleidoscope (07:49)
03. Go west Judas (07:47)
04. Train to nowhere (03:49)
05. Oblivion road (03:47)
06. Theme for a hero (08:32)
07. Temple of the snakes (01:23)
08. My cosmic lover (06:46)
09. The wonder wheel (04:17)
10. Big puzzle (13:34)
- ROINE STOLT: guitars, lead voice, keyboards
- TOMAS BODIN: Hammond organ, Mellotron, piano, flute, synthesizers &
effects
- MICHAEL STOLT: bass, voice
- HASSE BRUNIUSSON: percussion, drum kit
- JAIME SALAZAR: drum kit
- ULF WALLANDER: soprano saxophone
Todas las piezas compuestas por ROINE STOLT
Este "Back in the world of adventures" supuso la primera aventura
discográfica aparecida bajo el nombre de FLOWER KINGS, ya conformados como
entidad grupal, aunque habría que hacer referencia previa a una anterior
entrega de su líder, Roine Stolt, en solitario titulada "The Flower King",
aparecida un año antes, lo que supuso un importante antecedente en lo que
sería este disco, ya que además de contar con algunos de los músicos que
participaron en dicha grabación también adelantaron muchos de los parámetros
musicales que serían posteriormente explotados por el grupo, como los
versátiles interludios instrumentales, sus armoniosos juegos vocales y un
sinfín de referencias a grupos clásicos como punto de inspiración (Yes,
Focus, Genesis, Camel o Pink Floyd) pasados por un tamiz más contemporáneo y
con ciertas influencias de otras músicas (jazz, funk, electrónica, clásica o
folk, principalmente).
Hablar de THE FLOWER KINGS, a estas alturas, significa hablar de uno de los
grupos que gozó de más popularidad dentro del panorama revitalizador del
rock progresivo-sinfónico a mediados de los años 90's, junto a agrupaciones
como SPOCK'S BEARD, DREAM THEATER o MARILLION (ya en la década anterior), y
que ejerció una cierta influencia en muchos de los grupos coetáneos
propiciando una particular estética sonora que, a pesar de sentar sus bases
en los postulados más clásicos del género (sobre todo a partir del uso de
determinados teclados y de los desarrollos instrumentales con alternancia de
tiempos irregulares) hacían su toque "modernista" inconfundible (con
notorias influencias del pop melódico, el funk y un cierto metal un tanto
suave). Esto también se puede comprobar (en cierta manera) en proyectos tan
indispensables para la comprensión de un estilo como el progresivo en la
actualidad como TRANSATLANTIC o THE TANGENT, en donde también estuvo
involucrado el propio Roine Stolt.
El álbum se abre con WORLD OF ADVENTURES, la pieza más larga del disco
(junto con la última), en donde se ponen de manifiesto todas esas
características a las que hacía mención en los párrafos anteriores y que les
harían tan populares dentro de la comunidad progresiva: interludios
instrumentales con un marcado carácter melódico, desarrollo de unas ricas
armonías vocales a la par que una carga dramática en las voces solistas,
sentidos solos en donde se aúnan la destreza técnica y el feeling, etc.
Seguidamente, ATOMIC PRINCE supone, a ritmo casi de bolero-funk, un
ejercicio instrumental en donde se suceden diversos pasajes líricos
aderezados con algunos solos guitarrísticos, para desembocar en una etérea
atmósfera que conectará, sin salirnos de la pista, con KALEIDOSCOPE, una
delicada tonada acústica para guitarra; GO WEST JUDAS presenta la faceta más
riffesca del grupo, en donde el tono de Stolt (tanto en sus cuerdas de
guitarra como en las vocales) explora unos registros más salvajes, empezando
a utilizar una temática simbólico-religiosa que siempre estaría presente en
composiciones de sus discos; TRAIN TO NOWHERE supone un pequeño momento
introspectivo que hace relajar el ritmo, con su mayor sencillez estructural
y más corta duración. Me recuerda por momentos a algunos momentos líricos de
los Pink Floyd de la década de los 70's; por su parte, OBLIVION ROAD es una
pieza instrumental con ecos de jazz atmosférico y un destacado papel del
saxofonista Ulf Wallander.
Uno de los grandes momentos más progresivo-sinfónicos del álbum lo supone
THEME FOR A HERO, instrumental con numerosos arreglos de carácter melódico y
sucesivas partes con un notable protagonismo solista de la guitarra y los
teclados; TEMPLE OF THE SNAKES presenta una breve atmósfera oscura con
teclados muy melancólicos con ciertas connotaciones orientales y flamencas,
que preludia a la funk y algo psicodélica MY COSMIC LOVER; THE WONDER WHEEL
es una composición instrumental de carácter atmosférico que poco a poco va
creciendo y haciéndose más presente, con un cierto aire épico, punto que
sirve para llegar al último momento del álbum, BIG PUZZLE, otro de los
clímax composicionales del disco a la altura del primero (y con una duración
similar), configurando un extenso puzzle y cerrando el disco con un buen
sabor de boca.
En resumen, este "Back in the world of adventures" es uno de los primeros
exponentes de una agrupaciXn que acabarX siendo un nombre bXsico en los
desarrollos de la actualidad de un gXnero como la mXsica progresiva y que
vuelve a activar (junto a otros grupos) un gusto, entre sus coetXneos
"prog", por los extensos desarrollos instrumentales con importante carXcter
melXdico y por una reinterpretaciXn del perXodo dorado de las agrupaciones
de finales de los 60's y la primera mitad de los 70's. Sin duda, un muy buen
comienzo.
!Un saludo para tod@s!
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OCTOPUS [Chile] "Bonsai"
OCTOPUS: Bonsai (2006)
Temas
1. Algo Medio
2. Ruka Pillán
3. Pseudo Groove
4. On/CD
5. Catarsis
6. Bipolar
7. Viento Sur
8. Bonsai
Integrantes
- Jorge Benavides .guitarras
- Fernando Daza: guitarras
- Braulio Aspe: bajo, sintetizador
- Cristóbal Orozco: batería, secuenciador
Colaboradores Patricio Banda (contrabajo en 5), Nicolás Matamala (cello en
5), Juan Canales (violín en 5), Tomas Mühr (percusiones en 7), Ras (efectos
de scratches en 1)
La escena chilena sigue sorprendiendo a los afanosos investigadores
progresivos con su ley de músculo y garra eléctrica: esta vez me refiero al
cuarteto instrumental Octopus, que con su segundo disco Bonsái demuestra
ser capaz de crear un prog metal de primerísimo nivel, cargado de
complejidad técnica, dinámica fluida y potencia visceral. La portada del
disco es muy inquietante de por sí: con base sepia, muestra una mano cuyos
cinco dedos son sendos puños que agarran fieramente cuchillos dispuestos a
clavarse en la piel y desangrar el cuerpo. Esto es precisamente lo que se
siente al escuchar el repertorio de este disco los efluvios armados por
los riffs y punteos de las dos guitarras en una incandescente comunión con
la eficaz dupla rítmica construyen una atmósfera pesada que se va
solidificando continuamente, sólo para caer desangrada por los puñales
rockeros que le van cayendo de manera constante y recia. Una portada tan
seca y aguerrida como ésta es idónea para traducir en una sola imagen
cualquier cantidad de palabras que quien esto escribe o cualquier otra
persona pueda usar para describir la música.
La secuencia de los cuatro primeros temas es un vendaval alucinante de
fuerza y técnica. El despliegue de complejidad no se oculta, precisamente,
pero tampoco se traduce en porciones sonoras forzadamente intrincadas. Las
cosas fluyen muy naturalmente a través de las ideas musicales que se van
hilando en cada una de estas piezas, lo cual me recuerda a otro ejemplo
reciente, el Penumbra Diffuse de Canvas Solaris. Otros referentes de
familiaridad pueden ser la faceta más metalera de Dream Theater y Gordian
Knot, además de sus compatriotas de Autómata, especialmente cuando coquetean
con el crimsonismo dentro de sus coordenadas metálicas. La presencia de
cadencias jazzeras en la diestra labor del baterista Cristóbal Orozco
permite realzar el colorido que portan los motivos musicales a través de su
explícita fiereza dicha fiereza adquiere tintes principalmente sombríos en
el inquietante Ruka Pillán, pero el tenor general es más vivaz.
Catarsis momentáneamente trastoca la atmósfera general, introduciendo una
aureola más sutil plagada de melancolía reflexiva: el efecto es apropiado
merced a la presencia de un trío de cuerdas y una guitarra acústica
adicional a cargo de Fernando Daza. La tensión artística del ensamble no
desparece, solamente emerge con un nuevo matiz, inspirado en el lado más
misterioso del prototipo crimsoniano: esta delicia no dura más 4 ¾ minutos,
pero su tiempo está muy bien aprovechado. La lógica del vendaval sonoro se
restaura efectivamente con Bipolar, una de las composiciones más notables
del disco. La alternancia entre pasajes crudos y otros más sutiles está
compacta a más no poder: menciones especiales para los solos, que son
algunos de los mejores de todo el disco. Introduciendo más variedad al
asunto, Viento Sur comienza con un inesperado clima de jazz-fusión de
raigambre tropical; insólitamente, al poco rato emerge una contundente
sección metalera, transformando el viento en un auténtico tornado. Así se
anuncian las alternancias que tendrán lugar a lo largo de 6 minutos y medio.
La pieza homónima de cierre es la más larga, con sus poco más de 9 minutos
de duración. Con un interludio concebido bajo la sombra de Led Zeppelín, las
cosas viran pronto hacia los estándares del más exigente metal técnico. La
inclusión de ornamentos jazz-rock y otros de corte crimsoniano (parece algo
infaltable para las bandas chilenas con polenta mayúscula) hacen de esta
pieza un compendio del repertorio integral, erigiéndose así en un broche de
oro coherente para un disco implacablemente electrizante Octopus pone a su
Bonsai como una de las obras más contundentes de la escena progresiva
hispanohablante del 2006. Y no estoy solo en esto... solo hace falta leer
las palabras de elogio que Tony Levin y Pat Mastelotto han vertido sobre el
grupo en su blog de Myspace (www.myspace/octopusband).
César Mendoza
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: REVISTA LA CAJA DE PANDORA
Hola a todos.
Les informo de una nueva publicacion especializada.
Un saludo
-------- Original Message --------
REVISTA LA CAJA DE PANDORA
Descubre LA CAJA DE PANDORA es una revista dedicada al rock progresivo en
todas sus acepciones e incluye biografías, entrevistas y reseñas de discos
de todos los tiempos divididas en cinco secciones (siglo XX, años setenta,
siglo XXI, progresivo español y favoritos personales). Su contenido se
resume en cuarenta páginas.
El formato es de 17 por 24 centímetros, con portada a color, con calidad
profesional (edición, corrección e impresión), y su publicación será cada
dos meses.
Para cualquier consulta (información, ayuda, suscripción, etc.) dirigirse a
José Luis Martínez
Diputados 13, local EL TORREÓN
50.004 Zaragoza
España
o enviar un mensaje por correo electrónico a cajapandora3@hotmail.com
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Gianni Leone - Una fecha menos
Recibí el siguiente mensaje que informa de la cancelación de una de las
presentaciones en México, de la reencarnación de Il Balletto Di Bronzo con
Gianni Leone (Teclados), Adolfo Ramundo (Batería) y Marco Capozi (Bajo).
"Les comentamos que el concierto de Morelia, programado para el Viernes 6 de
Octubre, no se llevará a cabo gracias a la irresponsabilidad y poca seriedad
por parte de los pseudo-promotores de la tienda Tarkus-Rock.
El concierto en la ciudad de Puebla esta 100% CONFIRMADO."
Saludos.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EVOLUCIÓN__"Umbrales"
EVOLUCIÓN: Umbrales (2006)
Temas
1. Secretos
2. Divertimento
3. Fiesta Rock
4. Umbrales
5. Portillo
6. Rock 1
7. Arabian Night
8. The Bridge
9. Rock 2
10. Epílogo
Integrantes
- Fernando González Bravo: guitarras
- Pedro Muñoz Recabarren: teclados
- Fernando Islas Zúñiga: bajo
- Juan Ricardo Weiler: batería
Colaboradores: Alejandro Reid (percusión en 2, 5 y 8), Roberto Lacourt
(flauta y saxo en 8 y flauta sintetizada en 5), Jorge Cruz (batería en 2, 4,
5 y 8).
Con su retorno a las salas de ensayos y escenarios, y con la edición
remasterizada de su cassette de los 80s La Era de Piscis, el combo chileno
Evolución ha resurgido reforzado en cuanto a energía e imaginación. La
evidencia de ello es su impresionante y colorido disco Umbrales, su oferta
para la escena progresiva del año 2006. El estilo de la banda se enmarca
definitivamente en un jazz-rock fusión de raigambre sinfónica, conteniendo
ideas melódicas bien cuidadas y dando espacio más que suficiente para los
lucimientos de los solos de guitarra y teclado. González Bravo es un
talentoso émulo de Holdsworth, McLaughlin y Beck, mientras que Muñoz
Recabarren a la sazón, el núcleo de la banda hace confluir en sí las
variadas influencias de Corea, Hammer, Moraz, y en menor medida, Bardens. La
frescura multicolor de las melodías y ambientes de los temas hallan un
perfecto correlato en el swing complejo y dinámico que exhibe la dupla
rítmica: ya sea Jorge Cruz o Juan Ricardo Weiler quien esté a cargo de la
batería, el tándem rítmico completado por Fernando Islas realiza una
esforzada labor a la hora de completar la plenitud majestuosa del sonido
grupal.
Con ruidos marinos comienza Secretos, una pieza bonita y enérgica que
recoge en sí mucho de lo típico de Evolución. Divertimento se centra más
en la fusión, comenzando con un motivo lento y melancólico durante los tres
primeros minutos, siendo así que la cosa gira hacia una frenética bosanova
en los cuatro restantes. También Portillo habrá de centrarse en cadencias
Latin-jazz, esta vez de raíz tropical, a medio camino entre el Santana
moderno más decente y el Chick Corea de las aventuras latinas. La presencia
de una flauta sintetizada ayuda mucho a enriquecer el paisaje sonoro de la
pieza, tanto en los ornamentos de algunas cortinas de teclado como en un
hermoso solo en algún lugar del medio. En medio de Divertimento y
Portillo están dos de los temas más sólidamente enérgicos del disco
Fiesta Rock y Umbrales. El primero construye un dinamismo rock-blues,
trabajando el gancho de un motivo sencillo recurrente con buen gusto,
cuidándose de hacer en el atosigamiento. El número homónimo tiene una magia
explosiva que se hace patente desde los iniciales ambientes sintetizados y
la fastuosa fanfarria introductoria: el tema no es tremendamente complejo
pero sí es vivaz y colorido, trabajando la faceta más extrovertida del prog
jazzeado.
La segunda mitad del disco comienza con el potente Rock 1, el cual, una
vez más, trabaja directamente con el gancho de un motivo sencillo básico
para explotarlo con ligeras variantes y solos sobre un compás llamativo.
Arabian Nights comienza con un fastuoso motivo arábigo, poniéndose muy
acorde con el título en una evocativa atmósfera evocativa; a partir del
tercer minuto, pasamos a un motivo diferente construido sobre un compás de
cinco cuartos, donde el grupo explora su vena sinfónica con bastante
entusiasmo y polenta. Con The Bridge los niveles altos de entusiasmo y
polenta se mantienen, aunque esta vez vertidos hacia el Latin-jazz tropical
una vez más, la presencia de invitados en saxo y percusiones ayuda al
grupo a completar el colorido potencial del tema exitosamente. Rock 2 (ya
presente en La Era de Piscis en su versión original) continúa con la
aureola de abierta expresividad, aunque con un frenesí ligeramente menor al
exhibido en Rock 1 y Umbrales. González Bravo crea unos de sus mejores
punteos rockeros del disco, siguiendo las pautas melódicas y macizas del
mejor Jeff Beck. En fin, el cierre viene con Epílogo, un tapiz musical
sereno, melancólico y etéreo, al modo de una contemplación de la puesta de
sol. La música sólo dura 4 ¼ minutos, pero el disco continúa con un minuto y
medio de silencio hasta que resurgen los sonidos marinos por un lapso de 40
segundos, en un track 11 sin título.
En conclusión, Umbrales es un disco estupendo de jazz-prog que tiene los
mejores ingredientes: ideas melódicas inspiradas, ejecuciones pulcras,
derroche de genuina energía, arreglos y expansiones que destilan tanto
virtuosismo técnico como buen gusto. Todos aquellos que disfrutaron de La
Era de Piscis en el 2005 disfrutarán también de éste,... incluso más.
Evolución es un ítem digno de ser anotado en las listas de compras de los
coleccionistas progresivos con inclinaciones jazzeras.
César Mendoza
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: festival de rock andaluz
El proximo día 14 de Octubre se celebrará en Gaucín (Málaga), un
festival de rock andaluz con la participación de los grupos Triana y
Alameda.
Al parecer, el grupo que se presenta como Triana es la banda que tocaba con
Tele en la una reciente serie de conciertos que hicieron antes del
fallecimiento del historico bateria de Triana.
Y hablando de rock andaluz, les invito a que se den un paseo por la web
www.califatoindependiente.tk donde hay una bonita coleccion de fotografias
tomadas en el reciente concierto de Iman con motivo de su 30 aniversario.
Aparecen los 5 imanes con otros historicos invitados como Chano Dominguez
(Cai + cientos de proyectos jazzeros y flamencos) y Manglis (Gong,
Guadalquivir, Miguel Rios, Triana, etc. etc. etc.).
Con ese concierto quieren hacer un DVD. Por el momento hay un CD nuevo de
Iman, que no es del concierto. Es un especial 30 aniversario para
coleccionistas con algunos temas ineditos.
Hasta luego.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: FROST:_MILLIONTOWN
FROST : MILLIONTOWN (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:35)
Músicos:
- Jem Godfrey - Keyboards, Vocals
- John Mitchell - Guitar, Vocals
- John Jowitt - Bass
- Andy Edwards Drums
Músicos invitados:
- John Boyes Guitar
Jem Godfrey es un reputado compositor de música pop que un buen dia decide
para salir de la monotonía, componer rock progresivo a la vieja usanza, para
la ocasión se hace rodear de unos excelentes músicos como John Mitchell
(Arena, Kino), John Jowit (IQ) y el nuevo bateria Andy Edwards de IQ y para
postre tiene la suerte de ficha por Inside Out.
El resultado final "MILLIONTOWN" es un trabajo mediocre interpretado por
unos buenos músicos, incluido el propio Jem Godfrey a los teclados. Solo
salvaría de la quema (1) "Hyperventilate".
El resultado final pude recordar a unos Spock's Beard y Genesis en ciertos
momentos a Trasantlantic y Liquid Tension Experiment. Temas directos sin
grandes desarrollos y muy previsibles.
En definitiva, una decepción mas... Casos parecidos han sucedido ya, como el
ejemplo de "If Only Stones Could speak" de The Bollenberg Experience del Sr.
Bollenberg critico de rock, que se hizo rodear para su debut de Rick
Wakeman, Bjorn Johansson, Roine Stolt, Par Lindh, William Kopecky, Heather
Findlay, Bryan Josh y Jordan Rudess.
... y lo peor de todo esto es que Jem Godfrey nos amenazan con la salida de
un nuevo álbum para el año que viene.
Puntuacion: 5/10
Salu2 defraudadosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el retorno de VdGG
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo un anuncio hecho en la página web de Peter
Hammill respecto al regreso de VdGG a los escenarios y estudios de grabación
(www.sofasound. com/latest. htm)
"Tras un periodo de reflexiones y algunas sesiones tentativas de ensayo a lo
largo de este verano, Hugh Banton, Guy Evans y Peter Hammill están
entusiasmados con la idea de abordar la siguiente fase
de la reunión de VdGG.
Esperan dar conciertos durante la primera mitad de 2007, y también se
pondrán a grabar nuevo material en este periodo con miras al lanzamiento de
un álbum poco después, en el mismo año.
Van der Graaf Generator es ahora un trío compuesto por tres de los miembros
de la formación original de 1968. David Jackson dejó de ser un miembro del
grupo en noviembre de 2005".
Bueno, no totalmente dulce la noticia, un poco agridulce con la ausencia del
relevante Jackson (incluso escribió un hermoso instrumental para el
"Present", lo cual le muestra como capaz de
seguir cosechando frutos musicales de la inspiración), pero bueno, ya vemos
cómo se dispone VdGG a funcionar como trío. ?Tal vez con un vientista
invitado?...
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: PFM WORLD TOUR
Del nuevo sitio oficial de Premiata Forneria Marconi:
14 settembre 2006
PFM en el estudio de grabación
STATI DI IMMAGINAZIONE
versión integral (9 films)
Salida: 27 noviembre (cd y dvd)
PFM WORLD TOUR
(anteprima mondiale
STATI DI IMMAGINAZIONE versione integrale)
27 settembre 2006
CIUDAD JUAREZ MEXICO
28 settembre 2006
CHIHUAHUA MEXICO
29 settembre 2006
EL PASO TEXAS
10 ottobre 2006
CITTA' DEL MEXICO
12 ottobre 2006
CULIACAN MEXICO
13 ottobre 2006
MAZATLAN MEXICO
Saluti a tutte e tutti.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: OCTUBRE en: El Retorno del GIgante - Radio Show
El Retorno del Gigante Radio Show
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs en Buenos Aires Durante el programa en directo
en www.fm955.com.ar
89.7 fm drock! Miercoles 8 y 24 Hs en Mar del Plata
Las 24 Hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de OCTUBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show.
* Nos visitan en nuestros estudios los amigos de la estupenda nueva banda
progresiva "Defórmica", compartimos una charla y seguimos disfrutando de su
disco debut "H" de sonido crimsoniano experimental, en un gran nivel.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música, este mes "Fusión Loca", un conjunto de bandas de
fusión estupendas
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* Dos nuevos especiales de "Joyas Progresivas y Sinfónicas": "Bandas
Escandinaves" con estupendas y poco conocidas bandas, y "Canterbury" una
breve recorrida por ese particular estilo mezcla de rock progresivo con
jazz, originario de la región homónima de la Gran Bretaña; pedido por
nuestros oyentes
* A pedido de nuestros oyentes: "Chris Squire: Fish of The Water" y "Alas"
con rarezas exclusivas
Caído del Mes Anterior
* Presentamos el nuevo y recientemente editado trabajo del virtuoso bajista
canadiense - escocés "Ian Pellow" titulado "Fruit Allures", con un sonido
que combina progresivo con toques de Zappa y Jaco Pastorius, sonidos de
órgano Hammond y toques de humor.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Maschera Di Cera: Andrea Monetti solo album
Se acaba de publicar el primer dico solista del flautista/saxofonista
de la Maschera Di Cera Andrea Monetti, un trabajo extraordinario donde
psicodelia, experimentacion, electronica, krautrock y destellos de musica
etnica se mezclan a la perfeccion creando una coctel altamente visionario
que agradara mucho a aquellos que gustan de gente como Bruce Palmer, Popol
Vuh, Third Ear Band, Yatha Sidhra, etc...
El CD se puede adquirir a traves de la sede de Andrea: www.flyagaric.it
All the best
Carlo Carnevali
postmaster@mascheradicera.com
www.mascheradicera.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: In Nomine: "Mythos" (2005)
In Nomine: "Mythos" (2005)
Discografica: Musea
Web: http://usuarios.tiscali.es/innomine/
Temas:
1. Cronus 2:27
2. Zeus - Son of Cronus 4:28
3. Ares 7:13
4. Hypnos Suite 4:59
5. Pandora 4:36
6. Helen 6:07
7. Sisyphus 14:58
Musicos:
- Leonardo Perez - lead vocals; drums
- Esteban Fragas - electric & Spanish guitars
- Julio Fragas - Grand piano & synthesizers
- Andres Gonzalez - fretted & fretless basses
Invitados:
- Ruben Perez - backing vocals
- Cruz Hernida - female vocals
La banda española IN NOMINE procedente de Nigran, pueblo costero próximo a
Vigo (Pontevedra), conocido por su playa "La América" y donde he podido
personalmente degustar en un restaurante llamado "Los Abetos" a parte de su
excelente bodegas de vino, la carne gallega hecha al ruedo, algo en Galicia
no tan conocido como los Mariscos pero que os puedo asegurar que ambos son
extraordinarios, bueno a lo que iba, IN NOMINE editan bajo MUSEA su segundo
disco titulado "Mythos".
Su estilo ha cambiado, y como no madurado, respecto a su anterior trabajo
MUTATIS donde interpretaban un Neo progresivo moderno a lo IQ, Genesis y
Yes, ahora su apuesta musical esta claramente influenciada por ECHOLYN.
Efectivamente los tan solo cerca de 45 minutos que dura "Mythos", los
gallegos IN NOMINE nos muestran un rock progresivo complejo y enrevesado
instrumentalmente hablando, pero de estructuras simples pero densas, con
grandes cambios de ritmo, muy influenciados por unos ECHOLYN de "As the
World" y "Suffocating the Bloom", apreciándose consecuentemente influencias
en Gentle Giant (sin los juegos vocales), mas diluidas a Genesis y Yes, pero
sin embargo ausente del sonido americano "Kansas" que transmite la banda de
Ray Weston y compañía, y además en esta ocasión con ciertos toques Jazzeros
y Barbershop como hicieron Echolyn en su álbum "The End is Beautiful"
publicado también en el 2005.
... y además de esa complejidad, lo que mas me llama la atención, son las
grandes melodías conseguidas, componente ausente en "casi" la mayoría de las
bandas españolas de rock progresivo. La única pega que esta cantado en
ingles, no estoy diciendo que Leonardo Pérez cante mal, quizás sea por su
acento o porque haya en ciertas partes un mal acoplamiento.
Otro ítem destacable es que Mythos es un trabajo homogéneo y compacto con
una increíble cohesión entre los músicos, me resulta prácticamente imposible
destacar un solo tema de los 7 que forman "Mythos". Solo mencionar los dos
solos de guitarra clásica y española que se marca Esteban Fragas,
"Licenciado Superior en Guitarra Española" al inicio y final del tema que
cierra el álbum, que resulta ser el mas largo, casi 15 minutos (7)
"Sisyphus" y que respecto al resto de temas, es el que mas conserva el
sonido NEO de su anterior trabajo MUTATIS.
En conclusión, una agradable sorpresa que un grupo español IN NOMINE se
atreva a componer y ejecutar una nada fácil apuesta musical a lo ECHOLYN y
encima les salga bien, ojo salvando las distancias, siempre desde la
perspectiva de los medios, apoyo y tiempo que dispone una banda que se
decida al rock progresivo en estos tiempos en la piel de toro.
Puntuacion: 7/10
Salu2 echolynprogresianosespañoles
© Juan
progjuan@hotmail.com
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Autor: "JESUS GM" <gugol71@hotmail.com>
Asunto: IMPRESION SOBRE LOS DICHOS DE STEVEN WILSON
Soy un seguidor del Genero Sinfonico-progesivo, y me gustaria dar mi modesta
opinión sobre las declaraciones publicadas últimamente en LCDM, referentes a
la utilización que hace el Sr S. Wilson sobre el término "progresivo".
Antes de nada quiero aclarar que más o menos he seguido la trayectoria de
Porcupine tree, y me parecen una gran banda. pero debo ser objetivo y aqui
mostrar mi desacuerdo con S. Wilson. Principalmente me parece increible que
utilice sólo el término "progresivo" e ignore el de "sinfónico", apoyándose
en aquel término sólo en su sentido evolutivo. Me refiero con esto al
comentario que hace sobre dos bandas: THE FLOWER KINGS y TRANSATLANTINC.
Parece que sólo las ve como en su ubicación histórica, es decir como en su
contribución en la historia del rock. Pero no tiene en cuenta que dichas
bandas, según tengo entendido, también pueden ser vistas dentro de su
denominación del "Rock Sinfónico". Particularmente creo que representan muy
bien dicho estilo, al igual que IRON MAIDEN pueden representar al Heavy
Metal por ejemplo.
Claro que es verdad que recuerdan a las viejas bandas de los 70 como YES
o GENESIS, creadoras del género, pero es ques es el suyo, además de incluir
algún elemento del Jazz. En mi opinión menosprecia a dos grandes bandas.
otra observación se refiere a la utilización que hace de la influencia
de otro grupo, que también son del género, como pueden ser PINK FLOYD, nunca
he oido a otro grupo decir tan descradamente que se aprovecharon de la
influencia de otro para vender discos, alucinante!. ?Y Aquí que pasa? ?A
caso P.T no se aplican el mismo rasero y no son retrógados al utilizar a
P.F?.
Por último también me pregunto si tendrian la misma opinión de MARILLION
, al decir que son una gran banda, grandes rockeros, (que en mi opinión si
lo son), si no fueran amigos suyos.
Un saludo
JESUS GARCIA
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