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La caja de musica Number 0735
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #735 agoto 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Boletin Galadriel
* Quidam en España
* Thom Yorke - "The Eraser" (2006)
* MADAME CLAUS, 2 de setiembre
* ECLAT "Le Cri de la terre"
* Monterrey Prog Fest - Cabezas de Cera y Gigur
* AISLES "The Yearning"
* STEREOKIMONO "Prismosfera"
* Ciclo_de_Musica progresiva en Mendoza - 1 y 2 de setiembre
* lo nuevo de Mostly Autumn
* Concierto de Banco
* Nuevo_proyecto_de_Julio_Castejón
* gira mundial de JAN AKKERMAN
* CHIAVE DI VOLTA "Ritratto Libero"
* Ako Doma 2003
* KENSO III
* novedades de Cuneiform
* Festival RIO para el 2007
* Festival des Musiques Progressives de Montreal
* Festival ProgDay 2007
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Autor: "Jesus Filardi" <filardi@tiscali.es>
Asunto: Boletin Galadriel
Hola Amigos:
Noticias del frente!
Queria adelantaros que el nuevo CD del grupo madrileño Galadriel es
casi
una realidad. Esta vez el viaje ha sido mas largo de lo normal. Ya lo
se. Y es que a veces los obstáculos que te pone la vida por delante
para saltar son infranqueables, pero aquí estamos. A falta de unas
guitarras y la voz, en breve pasaremos a mezclar el nuevo material.
?Para cuando preguntaran algunos? Para navidad. Os lo prometo. Pero
pasemos a ver quien participa en esta nueva aventura musical: Jesús
Filardi y Jose Bautista ya se han hecho inseparables. Juntos se atreven con
las composiciones, los teclados, el bajo y las voces. En esta ocasión
colaboran figuras como el guitarrista frances Jean Pascal Boffo, autentico
veterano del progresivo. Javier de las Heras toca guitarras en el resto de
los temas y canta. Santi Pérez toca piano. Javier Iñigo la bateria.
Andy Sears mete voces de apoyo. Miguel Afonso, deleitará a mas de uno
con su acordeón canario. Hay hasta un cuarteto de cuerda.
En fin, demasiados ingredientes como para pasar inadvertido.
Este nuevo trabajo esta grabado prácticamente entero en el nuevo estudio
que la banda se ha montado en casa.
Para terminar, también deciros que si los planes no nos fallan,
grabaremos en breve un video-clip del nuevo disco de la mano de Norberto
Ramos. Este clip, junto con otras cositas, se podran ver en la proxima
gira que el grupo ya está preparando para el año que viene y que
recorrera ciudades como Madrid, Barcelona, Paris, etc 85 Para estar al
tanto de la banda daros un garbeo por nuestra web:
www.galadrielmusic.com
Un saludo.
jesús filardi
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Quidam en España
Los Recuerdos del Unicornio y Minnuendo presentan:
en concierto
QUIDAM
European Autumn Tour 2006. The Fifth Season
+ Artista Invitado
2 únicos conciertos en ESPAÑA
PERALTA
sábado, 16 de septiembre 2006 22:00h
Cine de Peralta
Venta anticipada 10 euros, Taquilla 12 euros
Más información en www.minnuendo.com
MADRID
domingo, 17 de septiembre 2006
Chesterfield Café
(c/Serrano Jover, 5 Argüelles)
Taquilla 12 euros (con consumición)
Horario: 20:45 Artista Invitado 21:30 - Quidam
Entradas a la venta en el propio local.
De tierras polacas, tan productivas en experiencias sonoras, nos llega el
hasta ahora último acto de los conciertos organizados por Los Recuerdos del
Unicornio. Hace unos meses, Riverside, abrió la espita de la genialidad en
Ritmo y Compás y un tiempo después serán los clásicos Quidam, banda que
lideró y prácticamente fundó el movimiento de Progresivo polaco los que
darán cuenta de su extraordinario momento musical.
Tras la salida de la carismática Emilia Derkowska, se abrió un periodo de
reflexión en la banda en que incluso sus más fervientes seguidores dudaron
de su continuidad. Pero Quidam no pensó en buscar una cantante que
sustituyera a la insustituible Emila sino que decidió continuar con una
profunda remodelación que incluyó la incorporación de un vocalista masculino
y una actualización radical de su sonido, de aquellos tonos de clara
influencia Camel y pasajes tranquilos, hacia un progresivo más agresivo, más
renovado, encontrando su nueva inspiración en bandas como Porcupine Tree.
SuRevival, su último esfuerzo compositivo reune todos los ingredientes
reseñados, en un trabajo de potencia y madurez destacada en diversos medios.
La gira de presentación de este trabajo les trajo por nuestras tierras, en
concreto al festival Minnuendo del año 2005 en Peralta, donde demostraron su
nueva fuerza y su clásico virtuosismo, siendo los claros triunfadores del
evento.
Ahora, tras muchos esfuerzos por todas las partes, el público de Madrid y
Peralta podrá comprobar en sus propias carnes la potencia, eficacia y oficio
de una banda que en sus últimas apariciones ha calado hondo entre las
audiencias de toda Europa.
+ info y reservas (Para el concierto de Madrid)
www.losrecuerdosdelunicornio.com
o en el tfno 687929079
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Thom Yorke - "The Eraser" (2006)
THOM YORKE : "The Eraser"
(XL recordings)
Inglaterra, 2006
1. The Eraser
2. Analyse
3. The Clock
4. Black Swan
5. Skip Divided
6. Atoms For Peace
7. And It Rained All Night
8. Harrowdown Hill
9. Cymbal Rush
Thom Yorke Música
Jonny Greenwood Acordes de Piano en "The Eraser"
Nigel Godrich - Producción e instrumentos extra
El disco suena a Radiohead, inevitablemente, pero sin el paroxismo de las
guitarras distorsionadas. Como un Radiohead en plan ligero, juguetón y
desinhibido .
Comienza a piano y voz con Thom Yorke al frente. Y esa es la tónica.
Subsecuentemente los temas van siendo adornados con ritmos y efectos
electrónicos, trazos de sintetizadores, ocasionalmente aparece una batería y
la guitarra acústica, pero siempre dando espacio a la bien formada voz de
Thom, para que luzca, para que resalte, que es de lo que se trata
finalmente.
Por momentos Thom Yorke parece incursionar incidentalmente en los terrenos
propios de Brian Eno, sin perjuicio alguno para él, más bien al contrario,
su música sale beneficiada de ello.
Un álbum no trascendental pero sí bonito. Ideal para escucharse en una hora
de la tarde soleada y tranquila, y de paso borrar todas las malas
impresiones del día.
Link: www.theeraser.net/
Jorge Padilla L
Agosto 2006.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MADAME CLAUS, 2 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación transcribo el anuncio del próximo evento de la banda
argentina MADAME CLAUS, el mismo que tendrá lugar el 2 de setiembre. Se
anuncia mucho material nuevo, aparte del repertorio de su disco "Quemando
Oscuridad".
" El sábado 2 de setiembre a las 22:00 hs en "El Zaguán" (Colombres 1669) ,
Madame Claus presentará "Quemando oscuridad"
Con la presencia de invitados especiales, Madame brindará un show largo e
intenso con mucho material nuevo.
El valor de las entradas será de $10 en puerta y $8 en forma anticipada.
Las anticipadas las conseguís en DiscOver, Florida 537, Galería Jardín 1º
piso local 441.
Podés reservar tu entrada con un mail a madameclaus@sachem.com.ar
Madame Claus agradece el apoyo de:
La Lectora de Vinilo - FM Palermo 94.7 - Lunes 21a 22 hs -
www.fmpalermo.com.ar
El Retorno del Gigante - FM Patricios 95.5 - Lunes 22 a 23 hs -
www.fm955.com.ar
Gigantes bajo el sol -
La Tierra Progresiva - FM SOS 105.1 - Martes 22 a 23 hs - www.fmsos.com.ar
Las gambetas de René - FM Palermo 94.7 - Miércoles 23 a 00 hs -
www.fmpalermo.com.ar
Zona Rock - FM RCT 94.1 - Miércoles 19 a 22 hs - www.zonarock.com.ar
La Otra Música - http://la-otra-musica.blogspot.com
Big Bang - FM Frecuencia Zero 92.5 - Martes de 22 a 23 hs -
www.frecuenciazero.com.ar
El Diluvio y la Pasajera - Radio G FM 97.7 - Domingos de 17 a 19hs -
www.radiog.com.ar
El Sueño de Isildur - FM Radio Universidad de La Plata 107.5 - Miércoles de
23 a 00 hs - www.lr11.com.ar
Mellotronweb - www.mellotronweb.com.ar
Disquería DiscOver - Florida 537, Galeria Jardin, Buenos Aires "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ECLAT "Le Cri de la terre"
ECLAT: Le Cri de la Terre (2002)
Temas
1. Le Cri de la Terre
2. Eternité
3. Tri-un
4. La Vie du Sonora
5. La Porte...
6. Mr. Z
7. Energies
8. Horizon Poupre
9. Aurore Boréale
Integrantes
- Alain Chiarazzo: guitarras, voz
- Thierry Masse: teclados
- Fabrice di Mondo: batería, percusión
- Bruno Ramousse: bajo, coros
Colaboradores Francois Fiddler (violín en 2, 3 y 8), Jean-Marc Negre
(coros en 4), Regis Sevignac (coros en 4)
Recién en estas últimas semanas (las primeras de agosto del 2006) he saldado
una deuda musical conmigo mismo al adquirir y disfrutar de Le Cri de la
Terre, el cuarto disco de estudio del ensamble francés Eclat. Se trata de
una de las obras más bellas y enérgicas del progresivo sinfónico europeo del
nuevo milenio, siendo así que corrobora a Alain Chiarazzo como uno de los
guitarristas más heroicos del movimiento progresivo, un músico lleno de
nervio, precisión y sensibilidad que debería aparecer más a menudo en las
encuestas especializadas. En fin, debemos rescatar el modo tan compacto en
que el ensamble instrumental se comporta a través del desarrollo de todas y
cada una de las piezas del repertorio. Con una dupla rítmica tan dinámica y
potente como la de Ramousse-di Mondo y un teclista tan versátil y pulcro
como Thierry Masse (aplicado discípulo de Jan Hammer, Pete Bardens y Kit
Watkins), el espectro sonoro de Eclat ve garantizado su potencial para crear
e hilvanar sus idea melódicas con buena dosis de ingenio. El elemento de
jazz-rock es un ingrediente muy fuerte dentro del estilo de Eclat, lo cual
permite a su sinfonismo contar con un swing especial.
El tema homónimo que abre el disco es una muestra clara de la combinación de
garra y gancho que conforma los atractivos esenciales de la música de Eclat.
Siendo Chiarazzo el líder del grupo, no solo como escritor de casi todas las
partituras sino también como instrumentista que sale más al frente dentro
del ensamble, su personalidad marca el tenor de las piezas, pero lejos están
los tres músicos restantes de ser meras comparsas de lujo para el mencionado
Chiarazzo. De hecho, Masse proporciona una variedad de registros que van
desde cortinas fastuosas de teclado hasta solos delicadamente armados,
pasando por fraseos de piano que van a lo clásico y a lo jazzero
alternadamente, convirtiéndose en un elemento crucial para el sonido global
de la banda. Con Eternité (que maneja una energía y una vibración muy
semejantes a los de la pieza inicial) y el jazzeado Tri-un se establece
claramente el modus operandi del grupo y la sensibilidad vertida en las
composiciones y arreglos. En esta última pieza, la incorporación del violín
de Francois Fiddler aporta una colorido extra bastante efectivo. Con unos
distantes aullidos de lobos comienza La Vie du Sonora, la primera pieza
cantada del disco, situada a medio camino entre el jazz-pop estándar y el
Camel de la era 78-81. En cierto modo semejante a la línea del Minimum Vital
actual, el hecho es que, en comparación, La Vie du Sonora dispone de una
mayor prestancia progresiva mención especial para las estupendas
florituras de bajo que Ramousse inserta en alguna parte del medio.
La Porte... comienza con una caminata y una puerta abriéndose, con lo cual
emerge un hermoso solo de piano, crepuscular y meditativo, como música de
fondo para los primeros atisbos de madrugada en un jazz bar. Con el eco de
la última nota de piano surgen unos ruidos de aves del bosque: éste es el
inicio de Mr. Z, un lento del tipo jazz-rock en la cual el grupo explora
su faceta más romántica. En medio de los constantes fraseos de Chiarazzo,
queda algo de espacio para solos de sintetizador y bajo. Con Energies
volvemos a la faceta extrovertida de Eclat: el carácter atractivamente
juguetón de esta pieza hace que sus menos de tres minutos de duración se
sientan un poco breves (al menos, para mi gusto), aunque es verdad que están
bien aprovechados. En la última mitad, Masse y Chiarazzo se lucen emulando a
Hammer y Holdsworth, respectivamente. ?Alguien quiere más intensidad Aquí
llega el siguiente número, Horizon Poupre, una excitante y fresca
demostración de la mezcla de sinfonismo y fusión, una onda que es lo que
mejor se le da a esta banda. Una vez más, el invitado Fiddler ayuda a
ampliar la gama sonora del bloque instrumental cuando aparece. Uno de los
picos absoluto del disco, no me cabe duda. En fin, el cierre del disco viene
con un tenor cósmico: Aurora Boréale es una sonata armada con múltiples
capas y ornamentos de sintetizador sobre los que flota un solo envolvente.
Esta pieza resulta onírica dentro de su medida fastuosidad, permitiendo que
Le Cri de la Terre concluya con imponente solemnidad. Eclat realmente se
lució con este disco: ojalá lo hubiera conocido antes.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Monterrey Prog Fest - Cabezas de Cera y Gigur
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dos grandes bandas mexcianas de la vanguardia rockera actual, CABEZAS DE
CERA y GIGUR, serán los dos ítems del Monterrey Prog Fest, el cual tendrá
lugar el 31 d eagosto.
El lugar se llama La Tumba y el coste de la entrada es de 50 pesos. Más
detalles:
http://www.monterreyprogfest.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AISLES "The Yearning"
AISLES: The Yearning (2005)
Temas
1. The Wharf that Holds his Vessel
2. Uncertain Lights
3. Clouds Motion
4. The Rise of the White Sun
5. The Shrill Voice
6. The Scarce Light Birth
7. Grey [ The Yearning ; Unlit Land ; Path of Gleams ]
Integrantes
- Sebastián Vergara: voz, coros, flauta
- Germán Vergara: guitarras eléctricas y acústicas, coros
- Rodrigo Sepúlveda: guitarras eléctricas y acústicas, coros
- Luis Vergara: piano, teclados
- Alejandro Meléndez: piano, teclados
Las partes de bajo fueron grabadas por Germán Vergara y Rodrigo Sepúlveda.
Las partes de batería fueron sampleadas por Alejandro Meléndez y Rodrigo
Sepúlveda.
La banda chilena Aisles se aúna al tropel prolijo y profuso que conforma la
escena progresiva de su país con un disco debut que sorprende por mostrar un
sonido grupal tan compacto y una sensibilidad melódica bien curtida desde el
arranque. The Yearning es un festín adecuado par ser degustado por los
amantes del rock sinfónico elaborado a partir de ambientes e ideas melódicas
bien definidas, las dos cosas principales sobre las que centra la delicada
artesanía desplegada a través de los cambios de ritmo que ocurren en las
piezas del repertorio. El sonido del grupo se encuadra dentro del manejo
sobrio de orquestaciones de teclado y solos de guitarra, elegantes
interacciones entre los solos y armonías de teclado y guitarra, una
vibración emocional desarrollada con buen gusto, todo muy lírico. La
sonoridad moderna de la instrumentación se emparenta con los estándares del
neo-prog, pero ciertamente, el aura orquestal que tiene casi la totalidad
del repertorio nos remite inconfundiblemente al progresivo clásico del
Genesis 74-78, Yes y Camel. Para usar un referente teórico más próximo,
Aisles tiene una línea musical más cercana a Galadriel y a un Matraz un poco
más sereno. El uso de ritmos secuenciados está inteligentemente definido de
acuerdo a los cambios y cadencias de las composiciones, especialmente las
más largas.
El tema de apertura, The Wharf that Holds his Vessel, tiene un comienzo y
epílogo instrumentales bastante bombásticos, en medio de los cuales, las
porciones cantadas irradian una placidez moderadamente fastuosa. Con estos
primeros 13 minutos se tiene ganada la atención del oyente. Uncertain
Lights es una balada acústica estilizada, basada en la dupla de guitarras
clásicas. Clouds Motion muestra el lado más enérgico del grupo, mientras
que The Rise of the White Sun se centra en lo marcadamente melancólico y
The Shrill Voice juega con ambos matices alternadamente. Creo que es justo
señalara que esta tríada conforma el arquetipo del sonido propio de Aisles.
The Scarce Light Birth nos devuelve un poco a la placidez bucólica de
Uncertain Lights, pero con un matiz sinfónico más explícito. Grey es la
suite tripartita de 16 minutos de duración que cierra el disco. Básicamente
lo que hace el grupo aquí es expandir un poco más los estándares melódicos y
ambientales que han estado marcando el repertorio entero. La fastuosidad
moderada y el evitamiento del recargamiento siguen siendo constantes rígidas
dentro del modus operandi de la banda tanto en lo que se refiere a los
arreglos de las composiciones como en las interacciones entre las partes de
guitarra y las de teclado.
En fin, Aisles demuestra con su disco debut The Yearning que está muy
comprometido en la perpetuación de la ambiciosa herencia melódica del
progresivo sinfónico, aportando su particular manejo de texturas y su bien
amalgamado intercambio instrumental. Imperdible para los acérrimos del
sinfonismo que buscan algo renovador dentro del género.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: STEREOKIMONO "Prismosfera"
STEREOKIMONO: Prismosfera (2003)
Temas
1. Onda Beta
2. Rosso di Luna
3. Bahnhofstrasse
4. Xetrov 5
5. L'Uomo Nuvola
6. Salamandra
7. La Soffitta Volante
8. Homage au Temps Perdu
Integrantes
- Cristina Atzori: batería, percusión
- Antonio Severi: guitarras, guitarra-midi, teclados, percusión de mano
- Allesandro Vittorio: bajo, teclados, digeridoo en 2, campanas tibetanas en
4
Con ésta, su segunda entrega, Stereokimono se confirma y afianza como uno de
los ítems más interesantes dentro del rock progresivo y experimental en
cuanto a lucidez vanguardista se refiere. Este disco llega incluso a más
lugares musicales que su excelente debut Ki, suponiendo, a la vez, una
continuación y una expansión de éste. El sonido de este trío instrumental en
Prismosfera se siente igual de compacto, peto ciertamente más contundente
y rico en matices.
Los dos primeros temas son claros exponentes de su estilo psicofónico
oblicuo (perdón, no puede resistir la tentación de mencionar esta etiqueta
que ellos mismos inventaron para sí), que no es otra cosa sino un sonido
basado en los contrapuntos crimsonianos ochenteros, el jazz-rock de
tendencia funky y una psicodelia que coquetea indisimuladamente con
elementos electrónicos. Onda Beta tiene una introducción basada en
cortinas de sintetizador y efectos siniestros, crecientemente opresivos:
justo cuando uno espera un vendaval implacable, lo que viene es un motivo
central en el cual conviven la neurosis y la jovialidad. Menos frenético
pero con una onda similar, Rosso di Luna ofrece una cadencia un tanto más
ensoñadora. Los armónicos punteos de guitarra que se sobreponen a los
arpegios y los efectos cósmicos de sintetizador ayudan a crear esa sensación
de relax emocional, amén del estupendo solo de piano eléctrico que emerge
por allí, aunque no se trata de una pieza lánguida ni una balada que
digamos: más bien resulta que el realce del elemento jazz ayuda a atenuar un
poco la intensidad habitual de los explayamientos instrumentales del grupo.
Bahnhofstrasse es una excursión a través del jazz-fusión con raigambre
exótica arábiga: la guitarra-midi se vale de sonidos de cello y violín para
edificar un paisaje evocativo diestramente sostenido por la eficaz dupla
rítmica. Una vez más, esos fantásticos efectos de sintetizador que van
flotando aleatoriamente (en cierto modo, semejantes formalmente a los de los
discos clásicos de Gong o al arquetipo de Ozric Tentacles, pero usados de
manera distinta) añaden colores mágicos al asunto, especialmente en la
segunda mitad de la pieza, cuando el compás varía a un tempo más trepidante.
Xetrov 5 es el tema más agresivo del disco: esta vez el soundscape cósmico
oscuro de la intro no nos engaña, la cosa está que arde cuando el ensamble
entra a tallar en el motivo central sobre un compás de 5/4. La banda se
acerca al RIO enérgico de Present con total soltura: una vez más, la dupla
rítmica brilla con infinito esplendor, aportando nervio convincente y
precisión impoluta a su esforzado sostén del contundente efluvio sonoro de
guitarras y efectos.
LUomo Nuvola es el tema más largo del disco, cercano a los 9 ½ minutos de
duración. Se trata de otra pieza típicamente psicofónica oblicua, aunque con
un talante pop emergente que ayuda a darle una cadencia melódica
pronunciada. Esto ayuda a crear un espacio adecuado para un hermoso solo
sintetizado de clarinete (?teclado o guitarra-midi?); los colores del
country-rock surgen en la parte final para crear una coda jovial.
Salamandra tiene un comienzo agresivo que pronto torna en un ambiente hard
rock psicodélico con base medio funky, aunque pronto entran a tallar los
interludios psicofónicos y los adornos cósmicos de sintetizador. Casi guala
la energía de Xetrov 5, pero el grupo no va más allá porque, me imagino,
ésa no era la idea. En fin, la última pieza del repertorio estrictamente
musical del disco es el étnico La Soffitta Volante, el cual encuentra al
grupo volviendo a los senderos de la fusión en un contexto de rock
experimental. Los arpegios iniciales de guitarra acústica, los ornamentos
percusivos y las cortinas de teclado crean un ambiente meditativo que
lentamente asciende en un crescendo de intensidad hasta aterrizar en un
frenesí misterioso, claroscuro y contagiante. Los últimos cuatro minutos
están ocupados por un track fantasma que no aparece en los créditos pero sí
mencionamos en esta reseña. Se trata de una secuencia minimalista de
sintetizador y efectos de pajaritos cantando en un bosque, sobre la cual van
y vienen sampleos de discos clásicos del progresivo: porciones de material
de Yes, Pink Floyd, Gentle Giant, Genesis, Tangerine Dream, Gong, Area, ELP,
Klaus Schulze, Camel,... Un homenaje a una visión artística diversa y
variopinta que se resiste a perderse en la niebla del pasado. Stereokimono
es una banda sumamente talentosa y enérgica que da real vitalidad y
actualidad al género progresivo por ello, sus discos Ki y Prismosfera
suponen obras que un melómano sibarita ha de tener en cuenta en cualquier
lista de compras discográficas, si es que no están ya en el estante de su
colección.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Ciclo_de_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En la localidad argentina de Mendoza se está organizando un festival
progresivo para inicios del próximo mes de setiembre.
" LOS DÍAS VIERNES 01 y SÁBADO 02 DE SEPTIEMBRE PRÓXIMOS
en el Teatro J. QUINTANILLA de nuestra ciudad se llevará a cabo uno de los
eventos más importantes dentro del Ciclo De Música Progresiva De Mendoza que
los mismos músicos de la escena prog local idearon y pusieron en marcha
desde Abril de este año, con presentaciones regulares mensuales, para poner
en consideración del público mendocino sus propuestas en salas de nuestro
medio como Sala DAVID EISENCHLAS (Microcine Municipalidad Capital) y Teatro
JULIO QUINTANILLA de Plaza Independencia.
Además de los locales YES SPIRIT (Clásicos de Yes), ECLIPSE (Tributo a Pink
Floyd) y ZONDA PROJECKT (Progresiva instrumental, temas propios), en esta
oportunidad se contará con la importante presencia de un invitado de lujo,
muy especial, el cual es un honor presentar dentro del contexto de nuestro
Ciclo: El guitarrista alemán MARTIN SCHWUTKE, fundador del trío de guitarras
LOS GAUCHOS ALEMANES (Les Gauchos Allemands), integrante de ELECTRIC
GAUCHOS, BERLIN GUITAR ENSEMBLE, entre otros, y miembro de THE LEAGUE OF
CRAFTY GUITARISTS, la prestigiosa escuela de guitarristas fundada por el
mítico Robert Fripp.
*Las entradas a los dos shows se podrán adquirir de manera anticipada con
descuento en LA PROGRESIÓN RECORDS (9 de Julio 1189, 1º "14" Mza. - T.
4297223), y en MONTEMAR Cía. Financiera (a través de Jorge Garín) (San
Martín 1152 - T. 4494500, int 224)*
El valor del acceso a cada show es de $12 en taquilla del Teatro, en las
respectivas fechas, y de $10 para compra anticipada.
Contactos de la Producción del Ciclo:
Erni Vidal (Zonda Projeckt) - 4297223 - 155375232 -
laprogresion@yahoo.com.ar
Osvaldo De La Iglesia (Yes Spirit) - 4325403 - 155269333 -
delaiglesia63@gmail.com
Este Ciclo cuenta con el Auspicio de la DIRECCIÓN DE CULTURA de la
MUNICIPALIDAD DE MENDOZA.
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Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: lo nuevo de Mostly Autumn
Hola:
Hearth Full of Sky es el título del nuevo trabajo de
esta banda. Se presenta por ahora como edición
limitada en versión de 2 cds y artwork especial para
esta oportunidad. Se puede pedir ya como para tenerlo
a fin de año. Esta edición será la única que venga con
2 cds y este artwork.
Se estima que para la primavera del 2007,estará en la
calle la versión simple de este trabajo.
Para más info consulten la página de la banda.
Saludos
Edgardo desde Argentina
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: Concierto de Banco
Banco en Allumiere - Italia en agosto, 2006
Que consiertaso mamma mia. Un poco más y muero de cáncer de progstata.
Y eso que las circunstancias no invitaban e incluso al principio se mascaba
la tragedia. Llegamos a Allumiere, un pueblo situado en media montaña, a
unos 10 km de la costa italiana (y a unos 90 de Roma), de unos 2 o 3000
habitantes, es decir nada turístico y todos los italianos mirándonos con
cara de "y éstos se han perdido dando vueltas por el Coliseo o qué", después
de haber caído una buena tormenta que dejó la cosa en unos 15ºC y bastante
frío. Al llegar nos encontramos un cartelito: "Fiesta de la música". Ah pues
es aquí. Aparcamos y llegamos a una explanada de 200 metros cuadrados con un
escenario ultracutre con cuatro focos, todo mojado y nada montado, y ni un
alma por allí. Nos acercamos y sale un señor mayor diciendo que no podemos
pasar. Le preguntamos por el concierto y nos dice que hoy no hay concierto
(entendemos, claro, que se ha suspendido por la lluvia). Le digo "pero hoy
tocaba Banco del Mutuo Socorso aquí" y el tío "sí sí". Que mañana sí, que
vengamos que habrá un espectáculo "molto bello" con "il cantante, Kimbo". Yo
pienso "no sabía que a di Giacomo le llamasen así"... y le digo "Ah,
Francesco di Giacomo" y me dice "sí sí". Pues vaya. Cabeza gacha y para
Roma. Total que, cuando ya nos íbamos a ir, nos colamos dentro del "recinto"
y nos acercamos a ver los carteles, y resulta que el tal festival de música
empezaba al día siguiente, no es que se hubiese suspendido. Y lo mejor: al
día siguiente, en efecto, actuaba Kimbo, sí. "Kimbo y sus mulatas del
Caribe" o algo así. La mandíbula en el suelo y la esperanza enhiesa de
nuevo. Menos mal, porque si me vuelvo a Barna y me entero que el concierto
se ha celebrado soy capaz de volver para localizar a este tío y morderle el
hígado.
Preguntamos a tres chicos que había por allí y nos dicen que en efecto
tocaban Banco esa noche, pero no ahí, sino en la plaza del pueblo, al otro
lado (unos 500 m).
Bueno, vamos para allá y efectivamente encontramos la plaza del pueblo y un
escenaro bastante más digno (pero tampoco nada del otro mundo, no dejaba de
ser un escenario de fiesta mayor de pueblo, desvencijado para salvar el
desnivel de la plaza), cuatro curiosos por allí dando vueltas y Francesco Di
Giacomo y Vittorio Nocenzi hablando con éste y con aquél con cara de "uy que
la lluvia nos va a fastidiar el concierto" (el Rodolfo Maltese no estaba, no
sé si ya no forma parte de la banda o qué). La verdad es que el panorama era
un poco desolador y desde luego distaba años luz de la majestuosidad que
tuve el gusto de presenciar en la Piazza del Campo hace tres años con
ocasión del concierto de la PFM.
Bueno, sin saber muy bien si el concierto se llegaría a celebrar por el tema
lluvia (y frío), nos fuimos a cenar. Una hora para que nos sirvieran un
trozo de pizza en un restaurante familiar claramente desbordado por las
fechas (fiesta mayor) y con el marido (camarero) y la mujer (tendera)
peleándose acaloradamente por las prioridades de la clientela. Vamos, que
nos sentíamos como en casa.
Yo particularmente devoré la (por otro lado excelente) pizza (servida justo
a la hora prevista de inicio del concierto), al fin y al cabo no iba a
dejar, después de 1500 km, 100 km más en coche de alquiler más las
tribulaciones de creer el concierto suspendido, que un trozo de pizza me
ciscara el principio del concierto de Banco. Ni hablar. Total que em fui
corriendo para la plaza y claro (y menos mal), llevaban retraso. Cuando
llego a la plaza me la encuentro bastante llena, con unas 200 sillas
colocadas frente al escenario y todas ocupadas, familias enteras con sus
hijos, abuelos, a alguna yaya sólo le faltaba ponerse a hacer calceta. Total
unas 500 o 600 personas, calculo (curiosos del fondo que no paran de hablar
y gente bastante fan sentada en las escaleras de la iglesia, a un lado del
escenario, incluidos). En fin, supongo que no saben lo que van a ver y en
diez minutos esto se vaciará. Qué va. Hasta las yayas de la calceta cantaban
RIP (lo juro). Esto demuestra que (y como ya pudimos comprobar en Siena)
musicalmente Italia está jugando la Champions League y España pugnando por
subir a segunda división.
Bueno, finalmente empezó el concierto. La intro en CD de "Di Terra" dio paso
a los músicos "advenedizos" que se fueron incorporando, hasta que finalmente
salió Vittorio Nocenzi (ovación de gala), que tocaba un piano de media cola
conectado de alguna manera a un teclado que le daba cola de cuerdas (como se
puede escuchar en muchos de sus discos), pero yo pensaba que el piano sería
también sintetizado y no, es acústico. O quizás sí tençia otro teclado y
utilizó sólo el piano en alguos momentos; desde mi posición no lo podía
apreciar. Más el mini moog de rigor. Se acaba la intro de Di Terra y atacan
un pequeño hit bailable para abrir boca, animar a la gente y demostrar a qué
habían venido allí: nada menos que los 20 minutos de Metamorfosi (para los
más banqueros, arreglo idéntico a la versión de los 90 del "Da qui messere
se domina la valle"). Cazi ná. Al final del tema sale Francesco di Giacomo a
cantar. Buf. Un individuo peculiar y entrañable, físicamente parecido al
abuelo de Pippi Calzaslargas, vestido con ropas desgastadas y gorro de lana,
vamos lo menos glamouroso como frontman que me he encontrado en mi vida y
sin embargo, y muy a su manera, con un carisma de aquí a Cincinatti. Eso sí,
te lo encuentras por la calle parado en una esquina y le echas 1 euro. Por
cierto, cojeaba bastante.
Pero amigo, cantó de una manera increíble, mucho mejor por cierto que en el
"No Palco", en donde se aprecian algunas carencias (creo que se acababa de
recuperar de una enfermedad o algo). Cuando hablaba con su pose hierática y
como que el concierto ni le iba ni le venía (aunque sí la música), se metía
al público en el bolsillo, haciéndoles reír con frases del tipo "bueno, esto
es un concierto o lo que sea de Banco del Mutuo Soccorso, no se pretende que
le guste a todo el mundo" o por ejemplo en un momento que citó a Laura
Pausini; yo no le entendí, pero tres o cuatro que tenía a mi izquierda se
estaban partiendo el pecho de muy buena gana.
El Nocenzi otro crack, pedazo de teclista como pocos, poquitos; dirigiendo a
la banda, hablando con el público también, trempando como un veinteañero con
la música de su grupo de toda la vida, su música... en fin, toda una
lección.
Bueno, el set list no lo recuerdo exactamente, pero se dejaron de
concesiones tipo "Moby Dick" y sacaron lo mejor de su artillería (aunque
cosa curiosa obviaron casi por completo el "Io sono nato libero" excepto
para su bis, el previsible y no por ello menos esperado "Non mi rompete"):
RIP, Il Ragno, algunos solos de los músicos (el del
clarinetista/saxo/flauta, que la verdad no aporta gran cosa al sonido de la
banda, fue espectacular), el tema dedicado a Emiliano Zapata... y
prácticamente todo el "Darwin", con mención especial, cómo no, para "750.000
anni fa... l'amore" que me hizo literalmente saltar las lágrimas. Menuda
interpretación. Final para la tarantella "Traccia" y el bis "Non mi
rompete". Si hubiesen tocado "Canto nomade" ya es que me pongo a bailar la
danza de la lluvia en medio de la plaza.
Los músicos muy en su sitio, atentos a cualquier gesto del maestro Nocenzi.
La formación oficial del No Palco: Filippo Marcheggiani a las guitarras (un
"chavalillo" -o como cuando lo presentó el di Giacomo 'questo ragazzo della
chitarra' - de pose de heavy de quinceañeras pero que cumplía a la
prefección dándole además un toque durillo a la cosa que no le quedaba nada
mal), Maurizio Masi a la batería, Tiziano Ricci al bajo (un músico que ya
lleva unos añitos con ellos) y Alsessandro Papotto a los vientos.
El público estuvo muy bien, era evidente que sabían lo que iban a ver e
incluso conocían al dedillo la música y las letras. Muchos papás y mamás de
50 años con hijos adelescentes a los que evidentemente les sonaba lo que
estaban escuchando, un poco fríos quizás en los aplausos para mi gusto, pero
bueno.
Lo dicho. Que me quiten lo bailao. Y el que venga atrás... que arree.
P.D. Nota para navegantes: harían un magnífico cabeza de cartel en Tiana...
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: Nuevo_proyecto_de_Julio_Castejón
Hola a todos.
Nuevas noticias relacionadas con el progresivo espanol, referidas al que fue
uno de los lideres de la banda Asfalto:
Después de un tiempo sin noticias sobre Julio Castejón podemos
anunciar que su carrera toma un nuevo camino.
La decisión del artista es la de un cambio profundo. Llega el
momento de probar con una nueva fórmula y ésta se llamará ARIANNE.
ARIANNE aspira a proyectarse como una de las mejores bandas del
mundo dentro del rock progresivo en español.
Ya tienen la mitad del disco terminado y la intención es comenzar a
grabarlo en verano para que en otoño la banda esté actuando.
Los músicos que integran ARIANNE son:
Julio Castejón: Guitarra, piano y voz.
Raúl Santana: Guitarra y voz.
Viti: Batería y voz.
Carlos Parra (ex-Trípode): Teclados y voz.
Juanvi: Bajo.
Saratogo
Info: http://www.grupoasfalto.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira mundial de JAN AKKERMAN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El maestro guitarrista holandés JAN AKKERMAN está a punto de iniciar una
gira mundial. Su grup ode apoyo está formado por el teclista Coen Molenaar,
el baterista Martin van den Berg y el bajista Manuel Hugas en bajo.
Las fechas programadas sona las siguientes .-
24.set, ND/Ateneo, Buenos Aires, Argentina
29.set, Festival, Chihuahua, México
1.oct, Festival, Juárez, México
6.oct, Hedon, Zwolle, Holanda
15.oct, Escape, Veenendaal, Holanda
27.nov, Big Cat, Osaka, Japón
28.nov, The Bottom Line, Nagoya, Japón
29.nov, STB139 Roppongi, Tokio, Japón
30.nov, STB139 Roppongi, Tokio, Japón
9.dic, Pim Jacobs Theater, Maarssen, Holanda
16.dic, Theater de Speeldoos, Vught, Holanda
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CHIAVE DI VOLTA "Ritratto Libero"
CHIAVE DI VOLTA: Ritratto Libero (2004)
Temas
1. Il Viaggio
2. OniricaMente
3. Dietro le Mura
4. Ritratto Libero
5. Involuzioni Rapide
6. Ballo al Molino
Integrantes
- Vieri Villi: voz y flauta
- Nicola Torpei: guitarras
- Gabriele Pasquali: teclados
- Donato Masci: bajo
- Mattia Garofoli: batería
Procedente de Florentina, el grupo Chiave di Volta emerge al mundo del
progresivo con la misión de ofrecer una versión fresca y peculiar de la
tradición sinfónica italiana dentro del género. Partiendo de la base formada
por la confluencia entre la riqueza melódica de un BMS y la estela lírica de
un PFM, Chiave di Volta ofrece un sonido enriquecido con colores pastorales,
elementos disonantes, jazz-rock, neo-prog y psicodelia aguerrida. Chiave di
Volta logra el milagro de crear un repertorio que muestra sus herencias y a
la vez porta una visión nueva sobre el asunto. El gusto del grupo por crear
ciertos ambientes claroscuros y densos los puede acercar, en alguna manera,
a los estándares del sinfonismo escandinavo actual, pero la esencia tan
peculiar del progresivo italiano logra ser la faceta predominante. Cierta
afinidad podemos encontrar con el Finisterre post-In Limine y La Torre
dellAlchimista, pero básicamente este grupo ya tiene su voz propia.
Il Viaggio, con sus menos de 5 minutos de duración, es el tema más corto
del disco, dándole inicio con un ambiente que comienza bizarro y misterioso
para, finalmente, irse a lo jovial con un epílogo en tiempo de 7/8. La
moderada aspereza del primer tema viene debidamente confrontada por la
fastuosidad patente de OniricaMente, la misma que incluye una amalgama de
armonías de teclado edulcoradas, fraseos crimsonianos de guitarra y otros
más basados en el hard rock, una sección rítmica muy tirada al jazz,
diálogos entre el sintetizador y la flauta que evocan un tufillo tipo VdGG.
Los momentos más serenos guardan una sutil aureola perturbadora. Se trata de
una mini-suite muy bien lograda (dura más de 10 minutos), y de hecho, lo
considero como mi favorito personal de todo el disco. La otra mini-suite es
la misma que da título al disco, y también se trata de una joyita progresiva
(dura casi 15 ½ minutos). El despliegue de ingenio a la hora de manejar las
diversas variantes a través de las cuales se desarrolla el tema sigue siendo
igual de intenso e inspirado, aunque es verdad que las variantes de por sí
no son tan tortuosas como en OniricaMente. En medio de ambas composiciones
largas se ubica Dietro le Mura, una pieza eminentemente evocativa donde
los leves cambios de ritmo son manejados con suma delicadeza. Es a partir de
la mini-suite homónima que las letras pasan a ser menos abundantes, con lo
cual el colorido instrumental pasa a conformarse en un inquieto
protagonista. Los oleajes de piano que conforman la base de Involuzioni
Rapide son bastante elocuentes en sus delineamientos que alternan lo
sinfónico (a lo Locanda delle Fate) y lo jazzístico: los ornamentos
frippianos de guitarra ayudan a poner algo de sana extravagancia a este
derroche de grácil energía. Ballo al Molino cierra el disco con un tenor
un tanto semejante, aunque esta vez dando más espacio a coloridos
folklóricos en el motif principal. Una pieza tan bella como ésta es un
broche de oro adecuado para un disco tan especial como Ritratto Libero
Chiave di Volta se revela como un ítem progresivo a tener en cuenta dentro
de la siempre prolífica escena italiana.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ako Doma 2003
AKO DOMA: Aliens are Good for Sale (2003)
Temas
1. The Mead [ I) Feast ; ii) Stoned ; iii) Delirium ; iv) Tigers Roam ; v)
Morning After ]
2. Steam Machine and Christmas Cake
3. Igor the Hairdresser & Twenty Aliens
4. iX
5. Socks Dressed Lover
6. We Don't Give on Score
7. Rings of Highland
Integrantes
- Jozef Stefanatny: guitarra, guitarra sintetizada
- Miroslav Fedor: bajo
- Peter Ondreas: batería
Colaborador Lubos Tomascik (piano en 2)
Ako Doma es una de tantas sorpresas que se guardan los países musicalmente
más marginales en lo rockero: procedente de Eslovaquia, Ako Doma es un
ensamble que practica una línea de trabajo progresiva muy enraizada en los
parámetros del jazz-rock y la psicodelia Aliens are Good for Sale es su
tercer disco. Habiendo comenzado como un quinteto que incluía
responsabilidades específicas en los teclados y la flauta, ahora con su
formato de trío con base guitarra el grupo decide desarrollar un sonido más
emparentado con el power-trío. Allan Holdsworth, el jazz-rock pesado
contemporáneo (CAB, Attention Deficit), KC y, en menor medida, el nervio
psicodélico del space-rock son las fuentes de las cuales bebe Ako Doma para
edificar su propia propuesta.
El disco comienza con el tema The Mead, poderoso y con gancho: a pesar de
durar solo 6 ½ minutos, el grupo se tomó la molestia de titular
individualmente sus cinco secciones. Su diversidad de matices encierra un
buen ejemplo de los rasgos generales que expusimos más arriba: cabe
especificar que esta pieza muestra una unidad estilística muy compacta, lo
cual dice mucho sobre la capacidad del trío para integrar varias ideas en
una unidad. Hay una parte un tanto perturbadora en la cual se despliega un
ejercicio de caos, pero más que nada se trata de un contraste extravagante
al sentido del orden bastante patente en el motivo principal. Se trata de
una excelente muestra de entrada, pero a mí, en lo personal, me hubiera
gustado más que se hubiese beneficiado de una mayor extensión. Steam
Machine and Christmas Cake está más enmarcado en las pautas estandarizadas
del jazz-rock noventero, lo cual significa que hay un predominio de
coloridos hard rock desplegados sobre un swing jazzero llevado con potencia
y precisión por la dupla rítmica. El interludio melancólico marcado por el
piano proporciona una variante interesante: con la segunda parte viene un
alucinante solo de guitarra sintetizada que merece una peculiar mención.
Igor the Hairdresser & Twenty Aliens muestra un poco de la faceta lírica
del grupo, aunque nunca faltan los ornamentos bizarros de raigambre
crimsoniana que ayudan a mantener la aureola de permanente intensidad del
disco. Y si lo crimsoniano venía atenuado en el tema anterior, iX lo
muestra de manera frontal con un soundscape casi calcado de alguna de las
varias excursiones frippianas por el sendero del tratamiento de feedback de
cortinas de guitarra. Socks Dressed Lover es una pieza más cañera,
reminiscente de los arquetipos de Jeff Beck y Gary Moore. We Dont Give on
Score es la pieza más larga del disco dura casi 8 ½ minutos y exhibe
una sólida confluencia entre los espíritus de los dos primeros números.
Rings of Highland, por su parte, cierra el disco con un tono melódico
bastante agradable, marcado por colores de inspiración celta sobre una
cadencia rítmica a medio camino entre el rock-fusión y el funky.
Tenemos aquí un muy buen disco que hará las delicias de los prog-fans con
pronunciada sensibilidad jazzera. Ako Doma es un grupo que hay que tener muy
en cuenta.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KENSO III
KENSO: Kenso III (1985)
Temas
1. Sacred Dream I
2. Power of the Glory
3. The Breeze Whispered through My Mind
4. Far East Celebration
5. La Liberté de lEsprit
6. Patter of the Groovy
7. Turn to Solution
8. Nostalghia
9. Sacred Dream II
10. Beginnings
11. Umi
Integrantes
- Yoshihisa Shimizu: guitarras, sintetizador (2, 8 , 9), koto, autoharp,
flauta dulce (2)
- Kenichi Oguchi: sintetizadores, órgano
- Toshihiko Tsahashi: piano, sintetizadores
- Kimiyoshi Matsumoto: bajo, pedales bajos
- Haruhiko Yamamoto: batería, percusión, saxo alto (3), sintetizador (3),
piano (6)
Colaboradores Atsuchi Makiuchi (teclados en 11), Shiro Yajima (flauta en
11)
Tal como indica el título mismo del disco, ésta es la tercera obra
discográfica de Kenso, uno de los ensambles japoneses más destacados dentro
de la faceta jazz-rock del progresivo. Bebiendo de las influencias de Return
to Forever y el Weather Report de inicios de los 80s principalmente, así
como del lirismo cándido propio del jazz-fusión de los 80s, Kenso logra
crear un estilo dinámico y lleno de genuina sensibilidad melódica, siendo
así que las complejas estructuras rítmicas de los temas son manejados con
naturalidad, sin mostrar a plenitud el impecable despliegue técnico que
requiere su concretización. Respecto al detalle de la sensibilidad melódica,
me permito señalar que hay cierta afinidad con la inclusión de cadencias de
tenor extremo oriental en varios de los motivos centrales del repertorio que
también usa Ain Soph, pero a diferencia de estos ilustres compatriotas, la
línea jazzera de Kenso tiene más que ver con la escena norteamericana que
con el Canterbury.
El disco se inicia con dos piezas que cubren fielmente el espectro
estilístico del grupo: Sacred Dream I y Power of the Glory son sendos
manifiestos de lo que se ha de desarrollar a lo largo del disco. Las cosas
siguen un patrón ya definido en Far East Celebration y La Liberté de
lEsprit (este último, uno de los picos del repertorio), mientras que los
interludios The Breeze Whispered through My Mind y Patter of the Groovy
ofrecen sendos pasajes de moderada extravagancia en medio del colorido
mayormente jovial del resto: el primer interludio consiste en un denso juego
de capas de sintetizador complementadas por retazos de saxo, mientras que el
segundo consiste en un juego alternado de acordes de piano y fraseos de
guitarra eléctrica. Más adelante encontraremos otro interludio,
Nostalghia, el cual ofrece una cadencia más gentil y delicada, en base a
un evocativo y exótico juego de arpegios de guitarra acústica sobre el que
se abren unas hermosas orquestaciones de teclado que simulan cuerdas y
maderas un pieza bellísima. Turn to Solution es una de las piezas más
extrovertidas, dando un cierto peso a lo funky dentro del registro habitual
del grupo a la hora de arreglar y ejecutar las composiciones: casi podía
estar en un disco de Jean-Luc Ponty o Herbie Hancock de la misma época.
Otra de las piezas más destacadas del disco, sin duda. Sacred Dream II
rescata algo de la intensidad de los temas 5 y 7, aunque destila un poco de
serenidad en medio del colorido nuclear de Kenso: hay una cierta semejanza
con Happy the Man. Beginnings ofrece un paisaje sonoro más sereno,
introspectivo, permitiendo que la esencia lírica del grupo salga a flote con
un especial brillo majestuoso. La belleza envolvente que inunda el colectivo
de los motivos que se van sucediendo y retomando lo convierte en otro punto
máximo del disco. Podría haber sido un broche de oro adecuado, pero bueno,
Umi (un tema antiguo de la banda procedente de su disco debut e
interpretada por la formación inmediatamente anterior) es quien cierra el
disco con una aureola de exaltación y jolgorio: una pena que la calidad del
audio se sienta anticlimática.
En fin, tenemos en Kenso III una de las obras mejor logradas de la
trayectoria de Kenso. Ciertamente se trata de un ítem valioso para cualquier
aficionado progresivo con afinidades jazzeras, pero en general, resulta
altamente recomendable para quienes gusten de la música portadora de riqueza
melódica, elegancia y pulcritud performativa.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Cuneiform
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre las próximas novedades discográficas de parte
de Cuneiform Records. Estas obras de próxima edición incluyen a: Birdsongs
of the Mesozoic con Extreme Spirituals, al alimón con el ensamble de
barítonos oral Moses; Soft Machine con Middle Earth Masters, un rescate
arqueológico de conciertos de parte de este ensamble en 1967, en un club
londinense llamado precisamente Middle Earth; NeBeLNeST, uno de los grupos
más excitantes en esto de hacer rock vanguardista con músculo y sensibilidad
tenebrista, con ZePTo, ahora como trío sin guitarrista; Richard Pinhas
con... !!un CD doble!! Metotron incluye colaboradores de lujo provenientes
de Magma, Djam Karet, así como ex-miembros de Heldon como Patrick Gauthier y
Didier Batard.
Esto y más en www.cuneiformrecords.com -- se avecinan compras interesantes
entre los amantes de la línea más vanguardista del género progresivo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival RIO para el 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El excelente guitarrista y visionario del RIO Roger Trigaux (ex Univers Zero
y líder permanente de Present) está dando rienda suelta a sus talentos
adicionales como organizador. En efecto, hay un festival de RIO en ciernes,
el Rock in Opposition France Event, el cual tendrá lugar entre los días 13 y
15 de abril del próximo año 2007. La página web bilingüe de dicho evento
está localizada en http://www.rocktime.org/rio/, y muestra un programa
jugoso con solamente nombres provenientes de ligas mayores y portadores de
veteranía o, en su defecto, de reciente consagración según la crítica
musical especializada.
El evento tendrá lugar en la Maison de la Musique, ubicada a las afueras de
la localidad de Le Garric (Carmaux, Francia). El local cuenta con una sala
principal, una sala segunda y dos mezzanines. Además de actuaciones
musicales habrá quioscos de venta de discos.
Echemos un vistazo al programa, tal como está delineado por ahora.-
Viernes, 13 de abril
7.00 PM Evento de improvisación musical
(los participantes serán anunciados más tarde)
10.00 PM Zao
Sábado, 14 de abril
2.00 PM NeBeLNeST
5.00 PM Present
7.30 PM Peter Blegvad Trio
11.00 PM Faust
Domingo, 15 de abril
2.00 PM Guapo
5.00 PM Mats/Morgan Band
7.30 PM Present (
otra vez)
10.30 PM Magma
Como ven, se ha usado la etiqueta de RIO para abarcar también las propuestas
de bandas zheul, psicodelia vanguardista y vertientes experimentales con
base de jazz-rock. Como sea, se trata de un cartel alucinante no apto para
cardíacos dogmáticos de las convenciones de la melodía y la estructura.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival des Musiques Progressives de Montreal
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Festival des Musiques Progressives de Montreal, FMPM, tendrá lugar
durante los días 15 y 16 del próximo mes de setiembre. El local será el
Gesù, un auditorio grande ubicado en Montreal.
El programa del evento es éste .-
Viernes 15
7:00 PM - 8:15 PM Jérôme Langlois (Quebec)
9:30 PM - 11:15 PM Hatfield and the North (Inglaterra)
Medianoche Fiesta VIP de los Artistas
Sábado 16
2:15 PM - 3:30 PM Karcius (Quebec)
4:00 PM - 5:00 PM Simposio sobre los Pioneros del Progresivo de Québec
5:30 PM - 6:45 PM Kaos Moon (Quebec)
8:00 PM - 9:15 PM Miriodor (Quebec)
10:00 PM - 11:45 PM Echolyn (EE.UU.)
También habrá un pre-show en la tarde del 14, con Talisma y Hamadryad, dos
bandas locales.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival ProgDay 2007
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival norteamericano ProgDay 2006 tendrá lugar los días 2 y 3 de
setiembre próximos. El lugar del evento es el Storybook Farm, cerca de
Chapel Hill (California del Norte).
El programa es como sigue .-
2-set
10.30 AM Woodenhead (EE.UU.)
12.30 PM Beardfish (Suecia)
3.00 PM Uzva (Finlandia)
5.30 PM Echolyn (EE.UU.)
3-set
10.30 AM Spiraling (EE.UU.)
12.30 PM Hands (EE.UU.)
3.30 PM Hamster Theater (EE.UU.)
Aun está por anunciarse el grupo que tocará a las 5.30 PM del segundo día
del evento, pero por lo que se ve, hay una buena oferta en este cartel --
Hands, leyenda resucitada del viejo progresivo norteamericano setentero;
Echolyn, banda consagrada que, a su manera, ha revitalizado el género desde
inicios de los 90s; Spiraling, banda liderada por el teclista Tim Brislin;
dos actos escandinavos con buen prestigio actual, Uzva con tendencias
prog-folk y Beardfish con un sonido más robusto; Hamster Theater, cultores
de una línea RIO muy peculiar, incluyendo ex-miembros de Thinking Plague.
Para más información, consultar http://www.progday.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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