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La caja de musica Number 0733
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #733 agoto 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* AGOSTO en: El Retorno del GIgante - Radio Show
* entrevista a October Equus en Nucleus
* KTU
* Uiah Heep - actual gira mundial
* The Incredible Journey- ROSAE)
* DVD de Porcupine Tree
* LCDM #732
* Murphy en las Rocas en vivo - 10 de agosto
* el_paraíso_próximo_de_SYMPHONY_X
* FONDERIA 93Re>>enter 94
* concierto
* The_World_As_It_Is_Today_Reseña
* Steve Hackett - "Defector" (1980)
* Tangerine Dream - "Rubycon" (1975)
* EFECTO - grupo chileno
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: AGOSTO en: El Retorno del GIgante - Radio Show
El Retorno del Gigante Radio Show
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs en Buenos Aires Durante el programa en directo
en www.fm955.com.ar
89.7 fm drock! Miercoles 8 y 24 Hs en Mar del Plata
Las 24 Hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de AGOSTO en El Retorno del Gigante - Radio Show
* Estrenamos antes de su salida el próximo 21 de setiembre por el sello
F2music, "New York Suite" la nueva obra de concepto de la estupenda banda
neoprogresiva inglesa "Magenta" y seguimos disfrutando de su trabajo
anterior recientemente editado "Home", de delicado sonido neoprogresivo
sinfónico, candidato a disco del año
* Un nuevo especial del prestigioso sello progresivo canadiense "Unicorn
Digital", presentando sus últimas y estupendas ediciones progresivo
sinfónicas: "Space Out - Unstable Matter", "Karfagen - Continum" - "Nil -
Quarante Jours Sun Le Sinai", "Xinema - Basic Communication" - "Retroheads -
Introspective"
* Compartimos una charla en estudios con Alfred Hunter y su banda progresiva
"Anima Pectus", antes de su debut del jueves 10 de agosto y sortearemos
entradas para el show entre los que nos llamen por teléfono y quienes nos
envíen un mail a correo@elretornodelgigante.com.ar
* Nos visita nuestro amigo Fernando Kabusacki, que está presentando su nuevo
disco "Kabusacki 7+ 8: The Flower and The Radio", con Fernando Samalea, Mono
Fontana, Charly Garcia, Matias Mango, Uchihashi Kazuhisa, y Maria Eva
Albistur
* Un nuevo especial del prestigioso sello estadounidense Magna Carta,
presentamos el nuevo trabajo de la línea "Prime Cuts" esta vez "Billy
Seehan", cortes nuevos sus trabajos junto a Niacin, a Jordan Rudess, y un
solo de bajo en vivo espectacular.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición
* En el marco de nuestra sección "Nuevas Bandas Progresivas" tendremos a la
banda progresiva española "Coda", y la original y ecléctica banda argentina
"Cromo Sapiens", y la banda de rock sinfónico del sur de Buenos Aires
"Delirium Jam" de gran nivel
* Presentamos el nuevo trabajo de "Gotan Project" titulado "Lunático" de
gran calidad
* Adelantamos el material del nuevo disco de la banda hard progresiva de la
ciudad de La Plata "Hexatónica" titulado "Formas"
* Compartimos una charla en estudios con los amigos de la banda "Madame
Claus" antes de su show del 2 de setiembre y sorteamos entradas entre todos
los que llamen y dejen un teléfono en el mes de Agosto o manden un mail
indicando el sorteo a correo@elretornodelgigante.com.ar
Caido del Mes Anterior
*Un nuevo especial de "Joyas Progresivas y Sinfónicas": Bandas Japonesas, a
pedido de nuestros oyentes
* Presentamos a la banda argentina "Alisson" y su trabajo de concepto
"Crónica de los Espejos" de estilo progresivo floydeano
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a October Equus en Nucleus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La página progresiva de sede argentina Nucleus, ubicada en
http://www.nucleusprog.cjb.net/, acaba de publicar una entrevista a Ángel
Ontalva, guitarrista de October Equus. Está bastante interesante, pues
ilustra la situación actual de la banda, su creación de nuevo material, y
profundiza en diversas ideas sobre lo progresivo y lo experimental. La
entrevista aparece en la sección de Interviews -- recomendable para los
admiradores de la perturbadora música de corte RIO de esta banda española,
así como para los simples curiosos que quieran indgar un poco más acerca de
la situación actual del rock progresivo en la Península Ibérica.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Jose Mari Aguirrezabala <jajani3@yahoo.es>
Asunto: KTU
KTU en Sallent de Gallego, agosto 2006
La programacion de Pirineos Sur nos llevo a Sallent de Gállego en Huesca. 3
horitas de viaje para ver el corto concierto de KTU (80 minutos) pero !que
80 minutos!
El escenario se situaba sobre el lago (si, sobre el agua) del pantano de
Lanuza a escasos metros de la orilla, y una campa natural con graderio
corrido era el lugar reservado al publico. Una fresca tarde veraniega ponia
el "broche de oro" a un "marco incomparable".
En escena, Kimmo Pohjonen a la izquierda con su acordeon midi, en el centro
Samuli Kosminen con un disparador sensitivo de sonidos redondo (como un
plato de pinchadiscos) y un portatil que usaba de libreria de sonidos y
mezclador. A la derecha Trey Gunn con su Warm Guitar y otro portatil "mac".
Tras el, Pat Mastelotto rodeado de una pleyade de aparatitos acusticos y
electronicos y con dos pantallitas de ordenador. A su par, a la izquierda
otra bateria acustica que usaria contadamente.
El concierto empezo con temas de su unico disco. Creo recordar que primero
fue Sumu y continuaron con Absinthe. Para cuando acabaron con este segundo
el grupo ya estaba totalmente desmelenado. Lo que vimos a continuacion lo
guardare para siempre. Extraordinario.
Fripp ha mantenido que la musica de KC tiene vida propia y que se
materializa de vez en cuando a traves del grupo. Y, esta hipotesis, una vez
mas se ha cumplido. Ese ente llamado Crimson se materializo una vez mas, en
esta ocasion en un precioso valle pirenaico. Herencia Projeckt, herencia
Power to Believe, herencia 70¹s, herencia soundscapes y, sobre todo,
investigacion, mucha investigacion y vanguardia.
Descubrir a Gunn o Mastelotto en este foro es una perogrullada. Detalles:
Gunn ha ganado esa madurez que le permite estar interpretando su intrincadas
cadencias visualizando en todo momento el trabajo de sus companeros.
Mastelotto parece el jefe de la panda; está pletorico, juega con sus
cachibaches con increible maestria y se divierte como un nino.
Por su parte, Kimmo Pohjonnen es uno de esos solistas de los que siempre ha
disfrutado KC. Un elemento diferenciador que confiere al grupo un color
especial. En la linea de un Collins, un Cross o un Belew. Ademas ejerce el
papel de compositor principal en el grupo.
Finalmente, y no menos importante por ello, Samuli Kosminen, el Muir del
siglo XXI, dotando de profundidad al sonido del grupo. Rellenando todos los
huecos que puedan aparecer, anadiendo con su aparatejo desde notas de
Hammond a burbujas de agua sonando alrededor de todos en sonido
cuadrofonico.
Increiblemente, el concierto fue creciendo y creciendo. Los temas del disco
sonaban mas maduros y compenetrados. Los temas nuevos son mejores aun:
- Una delicia ambiental con Kosminen y Mastelotto entretejiendo un universo
intrauterino, con latidos, gorgojeos y sonido amniotico. Sobre ellos el
etereo acordeon de Pohjonen y un inspiradisimo solo de Gunn en el rango mas
elevado de su warr guitar.
- El tema que dio fin al concierto. Tremendo, demoledor, un autentico
monumento crimsoniano. Una pieza mayor, in crescendo, del calibre de The
Talking Drum o Level Five. Un paroxismo sonoro en los que los ojos y los
oidos no tienen acomodo ante la avalancha que se escapa del escenario. Algo
increible que solo puede comprender quien haya asistido a algun concierto
del Rey carmesi.
- Un bis con gran potencia. Tambien muy Crim. Un tema que posiblemente este
en proceso de formacion y que los musicos abordaron con una alegria
desbordante. Gran colofon.
No hubo pausas entre los temas. 80 minutos reales de musica. Practicamente
no hubo improvisacion mas alla de los diferentes solos y algun ambient
ocasional.
Este grupo no es un proyecto sin mas, no es un experimento, es un grupo en
toda regla de la entidad de un KC 73, de unos KC 80¹s o un Silvyan & Fripp.
Y a poco que se lo propongan y el publico crimsoniano sepa ver la valia de
un Crimson mas alla de Fripp, dara mucho que hablar.
Jose Mari Aguirrezabala
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Uiah Heep - actual gira mundial
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El quinteto URIAH HEEP, una de las leyendas vivientes del rock duro clásico,
sigue vivito y coleando, y sobre todo, dispuesto a seguir dando caña en los
escenarios del mundo. Con la presente transcribo la lista de fechas
programadas para su actual gira mundial, la misma que incluye varias
ciudades de Sudamérica .-
Agosto
03.08 Gitarijada Rock Festival, Zajecar, Serbia.
04.08 Tornio, Finlandia.
19.08 Strandbad Filzteich, Schneeberg, Alemania.
Septiembre
09.09 Havifov Stadium, Checoslovaquia.
16.09 Color Line, "Color Fantasy" Noruega-Dinamarca.
21.09 Maria Angola, Lima, Perú.
23.09 La Paz, Bolivia.
27.09 Rock In Concert Festival, Canecao, Rio de Janeiro, RJ, Brasil.
28.09 Rock In Concert Festival, Via Funchal, São Paulo, SP, Brasil.
29.09 Fair Center, Guarapari (cerca de Vitória), ES, Brasil.
Noviembre
24.11 Theatre am, Hannover, Alemania.
25.11 Brahmssaal, Karlsruhe, Alemania.
27.11 Deutches Theatre, Munich, Alemania.
29.11 Hegelsaal, Stuttgart, Alemania.
30.11 Ostkerhalle, Bielefeld, Alemania.
Diciembre
01.12 Glocke, Bremen, Alemania.
02.12 Adventuremine, Merkers, Alemania.
04.12 Friedrichstadtpalast, Berlín, Alemania.
06.12 Musensaal, Mannheim, Alemania.
07.12 Kurhaus, Wiesbaden, Alemania.
08.12 St. Paul Kirch, Furth, Alemania.
09.12 Z7, Pratteln, Suiza.
11.12 Operettenhaus, Hamburgo, Alemania.
12.12 Steintorvariete, Hallen, Alemania.
13.12 Kulturpalast, Dresden, Alemania.
14.12 Konzertsaal, Bamburgo, Alemania.
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: The Incredible Journey- ROSAE)
ROSAE : 'The Incredible Journey' (2006)
The Incredible Journey es la mas reciente produccion de Enrico Rosa y
Eva Rosa. Enrico es quien fue el fundador del grupo Campo di Marte y a
lo largo de este tiempo ha realizado varios otros proyectos dentro del
campo clasico y jazzistico. Actualmente se ve involucrado junto con su
esposa Eva en un proyecto en donde quiere expresar todo aquello que ha
aprendido a lo largo de su viaje por la vida. Por lo tanto 'The
Incredible Journey' es una experiencia a nivel personal que trata de ser
compartida a cada escucha y trata de transmitir ideas, emociones y
sentimientos que van mas alla de las palabras en donde solo son
expresables en el campo de la musica.. Esta nueva producción de Enrico
no es precisamente un disco de rock en cuanto a instrumentacion se
refiere pero si concebimos la idea de rock progresivo como una manera
estilistica de expresion en donde no hay límite pre-establecido con
canones estilisticos musicales inmutables nos damos cuenta al escuchar
este disco que el concepto musical es Progresivo por que se utilizan
todos los recursos y sonoridades de las que se disponen y ademas la
actitud y propuesta progresiva que existe en cada pieza. A
continuación dare una breve descripción de cada pieza del album
siguiendo el orden de este:
'Nascita': es una pieza que abre con un sutil y suave fraseo de flauta
dulce sugiriendo el nacimiento de esta bella pieza ,con la tematica
que se desenvuelve en acordes de guitarra acustica utilizando elementos
tanto clasicos como de rock , blues. Aqui es muy interesante escuchar
como la sonoridad de la flauta dulce que es para musica medieval o
renacentista puede ser ligada a sonoridades y formas estilisticas mas
contemporaneas. Dentro del concepto musical hay una propuesta de
amalgamar todas estas sonoridades en un solo concepto y que al ser
formas musicales muy diferentes entre si nunca se contraponen sino que
hay siempre una manera de hacer funcionar los elementos dentro de un
todo armonico y con una idea central a expresar. En si esta es la
propuesta y el concepto de todo el álbum
'Back in Time' abre con repiques en guitarra clasica con cierta
melancolia que sugieren una mirada en retrospectiva, siguiendo nos
sorprende de pronto la llegada de un fraseo de flauta como si fuese el
recuerdo flotando en la memoria, despues siguiendo la melodia hay un
jugueteo entre guitarra y flauta que sugieren un juego de juventud.
'Boston' es una pieza larga que abre con arpegios de guitarra con formas
de jazz y de pronto viene la flauta dulce para frasear el tema
sugiriendo un paseo por calles y lugares..
'Classical Path' Otra pieza larga que desde el titulo se intuye la
tematica. Esta pieza tanto el resto a pesar de que son interpretadas a
guitarra acustica no son hechas con formas estilisticas rigidas sino que
hay escapes y mucha libertad hacia otras formas y siempre hay ese
jugueteo de que viene y va a través de cualquier frontera musical. Y
ademas se puede disgrutar de la mancuerna perfecta entre guitarra y
flauta dulce.
'Italian Irish' La belleza y la expresividad tambien son constantes en
esta maravillosa obra, esta pieza es alegre y juguetona que se
desarrolla entre fraseos de flauta y acordes de guitarra. Tal vez una
pieza sencilla pero llena de expresividad.
'Open Doors' Pieza que sugiere estar abierto a cualquier posibilidad y
camino.
'Black Cats' Pieza que en donde se sienten los movimientos suaves y
seductores que son característicos del caminar elegante de un gato.
Esta pieza expresa bien las cualidades felinas de un gato transportadas
a acordes de guitarra y fraseos de flauta. Aqui podemos apreciar que
para crear una obra de arte no hay límites más que los de la
creatividad del autor.
'Danza Appassionata' Es una pieza dulce y suave que cambia de ritmo a
medida que avanza llegando a un extasis de pasion.
' Night Vision' Pieza creada con acordes novenos y septimos que dan la
impresion de surrealismo y misterio.
'Rock Barrock' Aqui el Maestro Enrico hace alarde de su extraordinario
virtuosismo haciendo increbles repiques en las armonias con acentos de
flauta armonizando.
'The Incredible Journey'. Es la conclusion del increible viaje musical.
René Osnaya
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Porcupine Tree
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El primer DVD en vivo de PORCUPINE TREE, "Arriving Somewhere...", está ya en
las etapas finales de producción, y de hecho ya hay fechas oficiales de
salida al mercado .-
UK/Europa (Snapper) - 9 de octubre
EE.UU. (Snapper) - 10 de octubre
Japón (WHD Entertainment) - 27 de septiembre
Antes de las mencionadas fechas, el DVD estará disponible a pedido a través
de la página web del grupo desde la primera mitad de septiembre: los
pre-pedidos se recibirán desde mediados del presente mes de agosto. También
estará a la venta en quioscos montados en los conciertos de su próxima gira.
Los 2000 primeros ejemplares contendrán 6 postales con fotos y logos de PT.
El DVD será doble. El disco 1 contiene un show completo de la gira del
"Deadwing", grabado en Chicago (Paek west, octubre del 2005). El disco 2
incluye bonus de las ejecuciones de los temas 'Futile' y 'Radioactive Toy',
tomadas en un show para la TV alemana. También contiene el videoclip de
'Lazarus', el filme usado para la canción 'Start of Something Beautiful'
(dirigido por Przemyslaw Vshebor y Lasse Hoile) y los usados por 'Halo' y
'Mother and Child Divided' (ambos dirigidos por Lasse Hoile), amén de las
típicas galerías de fotos y extras de audio.
!A mantenerse atentos a la convocatoria de pre-pedidos! Esta noticia fue
tomada del enlace http://www.porcupinetree.com/news.cfm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: SnVsaW8gQ+lzYXIgTWF56W4 <mayenry@hotmail.com>
Asunto: LCDM #732
LCDM:
Hola, te saluda Julio Mayén
Te agradezco mucho por todas las cajas que me has enviado, he logrado
conocer muchos grupos nuevos, y me parecen acertadísimos los comentarios de
toda la gente suscrita. Creo que son personas que saben muchísimo del "arte
de escuchar música". Tengo una pregunta (yo tengo muchos años de escuchar
esta música), porqué nadie escribe sobre el setentero SINERGY (Larry Fast),
ya que ni siquiera puedo comprar los discos, no se encuentran en el mercado.
Talvez alguién me pueda indicar algo (tan sólo poseo un par de casetes).
De antemano, gracias...
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Murphy en las Rocas en vivo - 10 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La novel banda chilena Murphy en las Rocas está ad portas de lanzar al
mercado su disco debut, el mismo que presentará en un concierto en Santiago
el día 10 de agosto. Uno de los miembros de este trío formó parte de
Experimental, un grupo que introdujo de forma masiva el mepleo del stick y
de la guitarra sintetizada dentro de la vanguardia rockera chilena. Ahora,
Murphy en las Rocas cultiva u nestilo progresivo bastante tirado hacia lo
crimsoniano moderno, sensible a la psicodelia y a los climas oscuros y
perturbadores del RIO en su faceta más aguerrida.
" Murphy en las Rocas se estará presentando en local Phone Box, mostrando
completamente el material de su futuro disco el cual se encuentra en plena
etapa de grabación.
Coordenadas:
Jueves 10 de Agosto
22:00 Hrs.
Phone Box
Providencia 1652 Galería "El Patio"
Entrada Individual $1.500
Pareja: $2.000
Para escucharlos y conocer mas de ellos pueden
visitar: http://murphyenlasrocas.blogspot.com/ "
En el blog del grupo en yspace (www.myspace.com/murphyenlasrocas) se puede
escuchar un tema de su repertorio. Un buen aperitivo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el_paraíso_próximo_de_SYMPHONY_X
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda norteamericana SYMPHONY X ya tiene título para su esperado disco de
estudio sucesor de "The Odyssey". Dicho título es "Paradise Lost". El grup
oespera tenerlo listo en el mercado para fines de este mismo año.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FONDERIA 93Re>>enter 94
FONDERIA: Re>>enter (2006)
Temas
1. Re-enter
2. Fili Kudi
3. Roofus
4. Grandi Novità
5. Leonardo
6. m2
7. Tor Pedone
8. Quando ero Piccolo
9. Magma
10. Trastevere
Integrantes
- Emanuele Bultrini: guitarras eléctricas, acústicas y e-bow, guitarra
sintetizada, oud, cítara, shaker, efectos
- Federico Nespola: batería, tabla, efectos
- Luca Pietropaoli: trompeta, fiscorno, corneta
- Stefano Vicarelli: pianos, sintetizadores, órgano, clavinet, secuenciador
- Claudio Mosconi: bajo, contrabajo
Colaboradores Rodolfo Maltese (guitarra acústica en 4), Marcello Allulli
(saxo tenor en 5), Papa Yeri Samb (djembé y shaker en 2), Angelo Valeri
(clarinete en 8, saxo tenor en 2), Stefania Grillo (cello en 8).
Fonderia, banda italiana de jazz-rock experimental, vuelve al ruedo
discográfico con este magnífico segundo trabajo: Re>>enter muestra a un
grupo que no solo ha sabido reforzarse apropiadamente con el ingreso de un
bajista en sus filas (Claudio Mosconi), sino que también ha expandido su
espectro sonoro de manera sólida. La confluencia de acid-jazz, jazz-rock y
vanguardia electrónica que conforma el núcleo estilístico del grupo aumenta
su nivel de esplendor con la presencia de elementos étnicos en las
composiciones y arreglos, así como invitados extra en guitarra acústica,
cello y vientos adicionales. Este disco resulta, en comparación, más redondo
y sugerente que su disco debut, el cual de por sí era bastante logrado.
Fonderia se ha superado a sí mismo en una espiral creativa robusta sin
apelar a cambios forzados de dirección, simplemente apelando a su capacidad
para evolucionar desde su propio sendero.
El tema homónimo abre el disco con una energía funky bastante efectiva a la
hora de plantear un gancho para el oyente: se nota que no se trata
simplemente de música bailable para discotecas, sino de una pieza atractiva
llena de sutilezas y ornamentos creados con buen gusto, especialmente cuando
pasamos por una breve sección en la cual la cosa se pone cercana al
tecno-reggae. El gancho prosigue con Fili Kudi, el cual apela a climas
tipo Motown sobre cimientos de corte psicodélico: la coda étnica sirve para
realzar oportunamente el ambiente de jolgorio. A pesar de que el grupo
ostenta su interés por fundar un sonido vanguardista, nunca se valen de este
recurso para crear música perturbadora, sino para generar un dinamismo
especial a sus ideas melódicas básicas y al desarrollo de las mismas. Los
solos de viento (a cargo de Pietropaoli) y de guitarra (a cargo de
Bultrini), así como los aportes de los teclados de Vicarelli en los solos y
texturas, ayudan eficazmente a los susodichos desarrollos: el caso de los
vientos es particularmente relevante, pues conforman el principal reducto de
lirismo dentro de la línea musical de Fonderia. Roofus encuentra a la
banda explorando una cercanía con el trance dentro de sus coordenadas de
jazz vanguardista. Grandi Novità es un efluvio melódico consistente en dos
partes, una primera relajante y suavemente densa, y otra un tanto más veloz,
pero manteniendo una constante de lirismo mención especial para los
exquisitos punteos de guitarra acústica a cargo de Rodolfo Maltese (de BMS).
Leonardo sigue explorando la veta melódica sobre un swing de jazz-rock
bastante bien logrado: éste es, EMMO, uno de los momentos más impresionantes
del disco en cuanto a técnica se refiere, y eso que el grupo no necesita
recurrir al boato o la pomposidad para lucirse como lo hace.
m2 se conduce por una vía más lánguida, con una guitarra que hace flotar
sus efectos minimalistas sobre la base elaborada por el ensamble. El
ambiente general de esta pieza se ubica en un campo intermedio entre los
sombrío y lo meditativo. Las vibraciones intensas regresan con todo en Tor
Pedone, el tema más largo (dura más de 10 ½ minutos). Comenzando con un
motivo funky, el tema pronto se traslada hacia ambientes psicodélicos
cargados de bastante polenta sin caer en lo apabullante. La sección final me
suena a un Porcupine Tree jazzero o algo así un cierre muy elegante y
agradable para otro momento cumbre del disco. Quando ero Piccolo combina
la magia melódica de los temas 4 y 5 con la ambientación meditativa de m2.
La presencia del clarinete y el cello ayuda a realzar las texturas básicas
del motif; por su parte, el solo de guitarra final, todo un prodigio de
intensidad bien llevada, constituye uno de los momentos más emotivos del
disco. Magma comienza también lánguidamente, como suponiendo una
prolongación de la pieza anterior, pero en realidad se trata de un anticipo
del frenesí generado por el motivo central, en el cual se mezclan la
electrónica moderna y el jazz-rock (similar a Roofus). Lo étnico regresa
para la última pieza, Trastevere, con una base rítmica de inspiración
arábiga que opera como un muelle alrededor del cual flotan los efectos de
guitarra y teclado y las líneas de trompeta. Con el ingreso complementario
del ritmo secuenciado, el ensamble empieza suave y fluidamente a incrementar
la cadencia exótica del tema. Por ser tan colorido y mágico, este tema
funciona como un broche más que adecuado para un disco que derrocha ingenio
y consistencia. Re>>enter de Fonderia todos los genuinos amantes de la
vanguardia, anoten este ítem dentro de su agenda de próximas compras.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presetne transcribo el anuncio oficial de un multi-concierto que se
realizará en Chile el próximo 19 de agosto. CotaZero, Mar de Robles y Raid
son las bandas partícipes en dicho evento.
" CotaZero y Mar de Robles lanzan sus nuevas propuestas y composiciones.
Los porteños entregarán una propuesta de 10 temas nuevos orientados al rock
instrumental y el latin poder, fuerza y ritmos contrastados de pulsos
enérgicos es lo que espera entregar esta banda.
Mar de Robles quien también debuta en este escenario, entregará su nuevo
repertorio que esta vez incluye el regreso de su percusionista Ignacio
Larrondo (quien a su vez colaborará con CotaZero en 4 canciones), la banda
viene a reafirmar su prestigio de impecables presentaciones en la quinta
región.
Raid, banda nueva de la quinta región mostrará la sangre nueva del rock
porteño el cual incluye a 2 mujeres en su formación.
Coordenadas :
Sábado 19 de Agosto
23:00 Hrs.
Teatro Mauri, Valparaíso
Av. Alemania N° 6985, Cerro Florida
Valor: $1.500
Mayor info en: http://www.marderobles.com/
Puedes ver las fechas de tocatas y si lo deseas comentarnos sobre ellas en:
http://vangchile.blogspot.com/ "
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Autor: <bernabefriki@hotmail.com>
Asunto: The_World_As_It_Is_Today_Reseña
Hola a Todos,Cajeros, soy Bernabé.
Hoy voy a hablaros del tercer disco de Art Bears, ese que todos esperabamos
que hiciera una reseña nuestro querido Edu García Salueña. Me he adelantado.
Bueno, un abrazo a él, eso en primer lugar.
Aquí teneís mi reseña.
THE WORLD AS IT IS TODAY(1981)
Art Bears
1. The Song Of Investment Capital Overseas: El tercer disco de Art Bears
comienza con Dagmar cantando Out Of Town, el piano de Frith y la batería
de Cutler. Después de la primera estrofa suena lo que sería un anticipo de
una parte muy percusiva que después se tornará con un sonido más
reverberado. Decir que es una de mis canciones favoritas de Art Bears, de
las más pegadizas, posiblemente en escala diatónica, el piano de Frith me
recuerda al de Tony Banks del primer disco de Genesis(no me refiero a
Trespass). La atmósfera que se consigue en este tema es genial.
2. Truth: Este tema comienza con un riff de batería, un bajo y un ritmo 4/4.
Otro tema de mis favoritos de Art Bears, con esa ironía de Truth y
Prosperity dichas sobre una capa de órgano. Gran trabajo de Frith, con un
solo no solo de guitarra, su bajo que me recuerda al que en esa época tocó
en sus discos Gravity y Speechless y ese órgano para darle un toque
humorístico(al menos musicalmente). También he de decir que este tema parece
que tiene una escala menos positiva que el tema que abre el disco.
3. Freedom: Con un ritmo 9/8 comienza esta canción y luego va cambiando,
pero siempre con ese sentir ternario, ese piano carnavalesco de Frith,
posiblemente Mellotron y algo de violín. Impresionante solo de Dagmar
imitando una especie de guitarra eléctrica y la propia guitarra eléctrica
de Frith, a medio camino entre Robert Fripp tipo nota por compás de
Starless(parte media de ese tema) y Adrian Belew por la serie de sonidos
inusuales que saca de su guitarra. La sección rítmica la conforman Chris
Cutler y el bajo y el piano de Fred Frith. Como siempre sublime. ?Se nota
que me gusta como músico?.
4. Armed (Peace): Esta canción tiene un ritmo 6/8, y un ambiente desolador.
En otras reviews de este disco veía que calificaban al disco como una banda
sonora para una revolución...pues esta canción podría ser perfecta para esa
descripción. Ambiente desolador, supongo que para ambientar una Paz
armada. La guitarra muy minimalista, muchas veces tocando una nota solo.
Final con Mellotron, al menos eso creo, por el sonido y porque Frith en esa
época lo utilizaba.
5. Civilization: Cada vez se torna el ambiente más desolador. He de decir
que este disco no lo recomiendo cuando estéis depresivos( a no ser que
discos melancólicos os levanten el ánimo, a mi muchas veces me levantan el
ánimo). Este tema con sus pequeños trozos de piano, mellotron, violín y
guitarra y la inconfundible voz de Dagmar Krause conforman un ambiente
sonoro digno de película de misterio o quizás coinciden con las visiones
pesimistas de Chris Cutler de la Inglaterra de 1981. El final imita a una
campana, como si fueran a llamar a la gente.
6. Democracy: Esta canción comienza con una violenta descripción de cómo dos
animales se matan, imagino que esto es otra metáfora sobre la situación del
mundo en 1981 según Cutler. Gran trabajo de la batería, el sonido es genial,
probablemente, el y el ingeniero utilizaron efectos típicos de guitarra
para batería como compresiones. Ese tipo de cosas las estaba haciendo Phil
Collins en esos momentos, pero con muy diferentes resultados, aunque en
ambos casos son efectistas. Por cierto, otro tema que me encanta. Las
atmósferas que consiguen este trio son realmente asombrosas.
7. The Song Of Martyrs: Esta canción comienza con un órgano casi de Gospel y
piano. Como leí en otra review, este disco Fred Frith utiliza mucho más los
teclados que en anteriores ocasiones. Después de la introducción, el ritmo
se torna PEGADIZO. Si, si, pegadizo, si. En el mundo ideal eso sería
pegadizo porque tiene una cualidad pegadiza. He de decir que es otra de mis
partes favoritas de Art Bears. El contraste creado entre la parte del órgano
y el piano con ese ritmo frenético de 7/8 es genial. Me encanta :D
8. Law: La canción más corta del disco, no llega al minuto de duración. 4/4
con un feel a lo Bertolt Brecht, cabaretesco, influencia clara en Dagmar
Krause. Acaba subiendo cromáticamente hasta la nota final.
9. The Song OF Monopolists: Creo que este tema también es accesible. Veo
también una cierta similitud entre Art Bears y los discos de Fred Frith de
la época(tanto en solitario como en Art Bears el escribía la música). Se me
hace agradable incluso, al menos se diferencia de la atmósfera más tenebrosa
de otros temas. Incluso tiene un cierto sabor en alguna parte a Celta y Folk
de Europa del Este, del estilo que Frith imprime en algunas partes.
10. The Song Of The Dignity Labour Under Capital: Tema que inicia con una
melodía inusual pero que parece folkie (y entiéndanme lo que quiero decir).
Sin embargo tiene un carácter bastante deprimente. De por si ya la letra si
la entendéis, sabréis a lo que me refiero. Aun así genial la parte de dos
pianos o al menos esas cuartas aumentadas(tritonos) y ese piano atonal que
escenifica muy bien lo expresado por la letra.
11. Albion, Awake!: Canción que finaliza el disco. O mejor instrumental ya
que aquí no hay voces ni letras ni textos como le gusta llamarlo a Cutler.
Finaliza con el ambiente opresivo de gran parte del disco.
La atmósfera que se consigue es de bastante coherencia, y el trabajo es
realmente magnífico en muchas partes. Modernizan su sonido y dejan un poco
sus influencias folk, aunque aparecen también pero en menor medida.
Canciones destacadas: The Song Of Investment Capital Overseas, Truth,
Freedom y The Song Of Martyrs.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Steve Hackett - "Defector" (1980)
Steve Hackett : "Defector" (1980)
(Charisma)
Inglaterra, 1980
Lado 1
1. The Steppes (6:04)
2. Time to get Out (4:11)
3. Slogans (3:42)
4. Leaving (3:18)
5. Two Vamps As guests (1:58)
Lado 2
6. Jacuzzi (4:35)
7. Hammer in The Sand (3:09)
8. The Toast (3:41)
9. The Show (3:40)
10. Sentimental Institution (2:32)
Tiempo Total: 36:50
Músicos:
- Steve Hackett - Guitarra, vocales, Optigan, Roland GR 500
- Nick Magnus - Teclados
- John Hackett Flauta contralto y de concierto
- Pete Hicks - Vocales
- John Shearer Batería & percusiones
- Dik Cadbury - Bajo, vocales
A un año del lanzamiento de su obra maestra, Hackett lanza "Defector", un
álbum que pretendía continuar en la línea de su gran predecesor "Spectral
Mornings", obteniendo como resultado un álbum que incluía tan sólo buenas
canciones, piezas de corte progresivo en su mayor parte y agradables al oído
en primera instancia.
La propuesta sonora del disco transita un poco hacia algo nuevo, menos
refinado y detallista que "Spectral...", mXs directo. El disco abre con su
mejor corte: "The Steppes", un gran tema instrumental que nos transporta a
las estepas hackettianas a las que nos tiene acostumbrados, y una clara
exposiciXn del aXn presente estilo genesiano. "Time To Get Out" contiene una
agradable melodXa y algunas lXneas musicales sugerentes. "Slogans" es una
pieza de variadas lXneas instrumentales que termina por cautivar al oyente.
"Leaving" es una bella balada quimXrica y delicada. "Two Vamps as Guests" es
un breve y evocativo tema acXstico con Hackett en la guitarra. "Jacuzzi" es
otro de los bellXsimos temas de este, para mX, gran Xlbum; una vivificante
inmersiXn al flujo sonoro instrumental de Hackett. "Hammer In The Sand" es
un tema instrumental con una cautivante melodXa que se enlaza casi
inadvertidamente a la melodXa vocal de "The Toast", otro corte de
reminiscencias genesianas. "The Show" es la pieza divertida del Xlbum que
nos invita a movernos al compXs de su ritmo contagiante. "Sentimental
Institution" es un divertimento y homenaje de Steve Hackett a las melodXas
de los aXos 30's.
"Defector" es una adición sino esencial si indispensable a la colección
hackettiana, a modo de entender la evolución de este gran artista. Sin duda
uno de los últimos mejores álbumes de Hackett en mucho tiempo.
Jorge Padilla L
Agosto, 2006.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Tangerine Dream - "Rubycon" (1975)
Tangerine Dream : "Rubycon" (1975)
(Virgin)
Alemania 1975
Lista de Temas:
1. Rubycon-Part One 17:16
2. Rubycon-Part Two 17:34
Tiempo Total - 34:57
Músicos:
- Edgar Froese - Mellotron, guitarra, sintetizador VCS3, órgano, gong
- Chris Franke - Moog, Synthi A, órganos, piano preparado, gong
- Peter Baumann - Organo, piano eléctrico, Synthi A, voz, sintetizador ARP
Tras el exitoso viaje emprendido con Phaedra, Tangerine Dream se adentra aún
más en el espacio profundo hasta cruzar el Rubicon; el "punto sin retorno"
del que hablaba César, el Emperador Romano, a la hora de tomar sus
decisiones. Sin la posibilidad de volver atrás, los tres cosmonautas
alemanes pioneros en la exploración electrónica de los espacios sonoros nos
arrastran irremisiblemente hacia pasajes sónicos y paisajes místicos
inexplorados, rebosantes de belleza y de misterio.
En nuestro viaje somos testigos mudos de la vertiginosa presencia de
acantilados profundos y oscuros, de vastas formaciones rocosas de texturas y
formas extraXas y nunca antes vistas por el ojo humano, de valles desolados
y tenebrosos en los que se escuchan ecos inverosXmiles de voces fantasmales.
Y el vXrtigo de quedar atrapados en un planeta desconocido y dantesco se
hace realidad al final de la expediciXn cosmogXnica, al arribar y quedar
varados a la orilla de un mar de aguas rojizas e inquietantemente
tranquilas, bajo la luz mortecina de un cielo marrXn y destellos distantes
de una tormenta elXctrica que se aproxima en el lejano horizonte. En el
ambiente flota una extraXa y relajante calma. Vagamos por la playa desolada
y siniestra, a la espera de que un milagro suceda y nos rescate de este
mundo, algo tangible o intangible conocido, un objeto o un ruido familiares;
el timbre de una casa, el toquido de una puerta. Despertamos. Nuestro viaje
ha terminado.
Mientras tanto, tres viajeros continúan su jornada y ajustan los controles
de su maquinaria interestelar hacia nuevos territorios, las coordenadas de
transferencia inter-espacial señalan un punto más allá del Rubicon. La
decisión ha sido tomada, el punto sin retorno tiene un nuevo nombre:
"Sorcerer".
Buen viaje, Camaradas! :)
Jorge Padilla L
Agosto, 2006.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EFECTO - grupo chileno
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sexteto chileno EFECTO es un grupo formado en el 2006, cultor de un
estilo musical que mezcla el art rock, el jazz y los ambientes etéreos
producidos por la conjunción de sonidos de teclados y vibráfonos. El grupo
está conformado por: Marco Silva (guitarras), Gonzalo Quiroga (sintetizador,
textos, coros), Cristian Espinoza (piano, teclados), Álvaro Encina (bajo,
voz), Rodrigo Mora (percusiones, vibráfono) y Leonardo Navarrete (batería).
Las próximas actuaciones de EFECTO serán .-
11 de agosto Bar Barcaza, Santiago
26 de agosto Bar Clandestino, Santiago
11 de noviembre Plaza Vespucio, Santiago
20 de diciembre Plaza Vespucio, Santiago
Para más información y muestras de audio de su material, visitar
www.purevolume.com/efecto
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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