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La caja de musica Number 0734
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #734 agoto 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Ako Doma, banda eslovaca
* nuevo_sello_y_próximo_disco
* Aisles - banda chilena
* YESSPIRIT - banda tributo a Yes, desde Argentina
* Review Quartet For The End Of Time
* DVD de Bill Bruford - Rock Goes to College
* Entrance -- concierto de despedida
* PICCHIO DAL POZZO 2004
* 3A_adiós_a_The_Axiom_of_Choice
* PULSAR "Pollen"
* el 2do. de ATOLL
* noticias de Mylodon Records
* noticias de Djam Karet
* Gibraltar actualizado
* Letras: Opeth - "The Baying Of The Hounds" (Ghost Reveries)
* 3A_La_Frase_Progresiva_del_Día
* Pageant "La Mosaique de la Reverie"
* DVD y conciertos de IQ
* A Triggering Myth "Twice Bitten"
* AVANTGARDE FESTIVAL SCHIPHORST
* Manticornio actualizado
* DVD de Bill Bruford [2da. parte]
* Las Orejas y la Lengua en vivo - 19 de agosto
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ako Doma, banda eslovaca
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
recomiendo que presten atención a AKO DOMA, un nombre raro y exótico que
corresponde a un power trio eslovaco. Su estilo está basado en la vertiente
del jazz-rock, con fuertes influencias recibidas de Tribal Tech, Holdsworth,
el hard rock con pretensiones artísticas, el prog metal e incluso retazos
psicodélicos a lo King Crimson. Un entrañable amigo me ha prestado el que
por ahora es su último disco, "Aliens are Good for Sale", del 2003, y he
quedado gratamente sorprendido. !Lástima que sea tan breve! -- ni siquiera
llega a los 40 minutos de duración.
El sitio web de la banda está ubicado en www.akodoma.cyberspace.sk
Allí podremos encontrar montones de samples de audio, para casi cada pieza
de sus CDs oficiales y demos de sus primeras épocas. Su música se me hace
inventiva, enérgica y hecha de forma inteligente. Recomendable para todos
los prog-heads con sensibilidad jazzera y gusto por la música robusta y con
mucho punche.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo_sello_y_próximo_disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tal como informa el teclista del grupo británico THRESHOLD, el grupo está
actualmente en un fluido proceso de composición del que será el material de
su próximo disco. Según sus propias palabras, han estado modernizando
ciertos aspectos de la labor compositiva, pero conservando intacta la
esencia recurrente del estilo del grupo. Esperan que el disco esté terminado
de grabar a fines de este año y empacado para la venta pública a inicios del
próximo. Claro está, también tienen en mente los subsiguientes conciertos y
participaciones en festivales.
Este disco será el primero para su nuevo sello discográfico, Nuclear Blast.
Han firmado un contrato para grabar 4 álbumes para su nueva casa.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Aisles - banda chilena
Hola a todos.
Les envío esta infromación sobre una nueva banda chilena:
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"Aisles"
Es una nueva banda cuyo estilo es una interesante fusión de Rock
progresivo, rock melódico, jazz fusión, new age, etc.
recientemente lanzaron al mercado su álbum "the Yearning" posee una fuerza
universal y gran emotividad, sus letras son de gran contenido poético.
su trabajo es distribuido por, Milodón Records, para lationamérica, y por
sello Musea Records, para Europa y resto del mundo.
Aisles nace como proyecto artístico por sobre el concepto de banda
musical. La música, como medio central de expresión de ideas y emociones,
en conjunción con las letras y las artes visuales forman un todo
inseparable para esta banda.
La calidad interpretativa de sus músicos, una letra que tiene vida propia
por su integridad y se vale por si misma en su propio género, y un arte
visual de singular belleza y originalidad hacen vislumbrar una nueva
forma de hacer música.
Las pretensiones musicales de la banda se podrían traducir en alcanzar un
sonido propio, es decir, conseguir una identidad que la haga
inconfundible frente al oído de cualquiera, y una búsqueda incansable de
originalidad, además de un espíritu en el que prevalezca por sobre todo
el deseo de crear, y de que esa creación trascienda artísticamente.
El Álbum
En una búsqueda estética y sonora que recién comienza se embarca Aisles
este año con su primer disco ?The Yearning? (?El Anhelo?), explosión de
emotividad y variadas concepciones musicales.
Las letras del disco se escribieron en inglés por una decisión estética,
favoreciendo además las posibilidades de su proyección en el extranjero.
Aisles persigue la universalidad del arte en ese sentido, sin negarse en
absoluto a la posibilidad de futuras letras en castellano, o incluso en
otras lenguas.
Como adelanto se puede decir que ?The Yearning? en su temática es una
visión, un llamado, una búsqueda, y una infatigable lucha? el resto está
ahí, inerte y ansioso de ser escuchado.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YESSPIRIT - banda tributo a Yes, desde Argentina
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que está activa la página web de YESSPIRIT, una
banda tributo a Yes de Argentina. La dirección es
http://www.yesspirit.com.ar
Su formación básica es de cuarteto, con varios músico de apoyo. La página
contiene fotos de actuaciones, archivos de audio mp3, repertorio, fechas de
conciertos y demás informaciones. La nostalgia por el buen prog de antaño
también tiene encarnaciones interesantes en la vereda sudamericana del
mundo: ánimo a estos especiales difusores del legado de YES.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: YmVybmFi6SBnYXJj7WEgc+FuY2hleg
Asunto: Review Quartet For The End Of Time
Olivier Messiaen : "QUATOR POUR LA FIN DU TEMPS" (1941)
Hola Cajeros, les saluda Bernabé García
Bueno, hoy voy con otra reseña pero más que un disco es una obra conceptual,
aunque esta vez no es de rock progresivo sino de música clásica.
Se que puede sonar a cachondeo o algunos de vosotros pueden pensar que no es
muy apropiado hablar aqui de ello. Yo creo en cambio que serXa positivo,
puesto que veo ciertas similtudes entre este trabajo y muchas obras
progresivas en especial del RIO. Univers Zero, Henry Cow y otros grupos del
Rio le deben algo a Olivier Messiaen. Sus modos de transposiciXn limitada
(tonos enteros y octatXnica), ritmos que aumentan y disminuyen y su
sinestesia (una "enfermedad" en la que el hombre que la padece ve colores al
oir armonXas sonoras, bendita enfermedad) hacen de su mXsica especial y una
mXsica avanzada, pero esto unido a su profunda sensibilidad y a su fe
catXlica hace de el un artista de palabras mayores. Incluso yo me atreverXa
a calificarlo de progresivo.
Eso si, noto en su música una mayor positividad que la oscuridad de Univers
Zero por ejemplo (y que conste que me gustan también :D )
Entonces aqui va mi reseña del Cuarteto Para el Fin de los tiempos.
Aparte de los elementos mencionados anteriormente de las características
musicales de Messiaen, brevemente explicaré el contexto histórico.
Fue escrito en un campo de concentración de los nazis. Messiaen y otros tres
prisioneros ejecutaron la obra de Messiaen ante un público lleno de
prisioneros que iban desde médicos hasta sacerdotes pasando por obreros e
intelectuales. La obra está inspirada en el capítulo 10 del apocalipsis
donde un ángel anuncia el fin de los tiempos. De esta parte Messiaen se
sirve para exponer su música donde la métrica occcidental pierde su
contexto, es decir, aquí no vamos a hablar de los 7/8 o 15/16 que tanto nos
gustan a hablar a los que nos gusta la música progresiva.
En este contexto estrena la obra, con un violonchelo solo con tres cuerdas,
el piano semirroto... sin embargo con un público entregado debido a que
muchos de ellos no escucharían más música que esa. Gracias a Dios, esta obra
a podido llegar hasta nosotros.
Músicos originales:
- Henri Akoka: Clarinete
- Jean LeBoulaire: Violín
- Etienne Pasquier: Violonchelo
- Olivier Messiaen: Piano
Año de la Obra:1940-1941
QUARTET FOR THE END OF TIME -
QUATOR POUR LA FIN DU TEMPS
Olivier Messiaen
1.- Liturgy Of Cristal: Esta pieza tiene la extraña sensación de que cada
instrumento va a su aire, el clarinete, el violonchelo y el violín con el
piano manteniendo la parte armónica del entramado musical. Con esta breve
pieza de no más de 3 minutos comienza la obra cuarteto para el fin de los
tiempos. Glissandos de violonchelo y cantos de pájaro parece que suenan en
esta obra. Messiaen dice: Entre las 3 y las 4 de la mañana, el despertar de
los pájaros, un pájaro negro improvisa, rodeado de sonido eflorescente, por
un halo perdido en lo alto de los árboles.
2.- Vocalise For The Angel Who Announces the end of time: Comienzo con unos
acordes potentes de piano, respuestas de clarinete, entradas de violín y
violonchelo respectivamente, todo esto hasta el minuto 1. Básicamente esta
pieza consiste en el piano repitiendo una serie de notas, en las cuales
Messiaen cada vez cambiaba el tiempo, mientras que la parte melódica la
deja a cargo del violín y el violonchelo, hasta que al final explota y
acaba con unos acordes, que alguno suena como si estuviera compuesto de
tritonos y el violín y el violonchelo finalizan. Adoro el rol que tiene el
piano en la mayor parte de la obra. Esto es lo que dijo Messiaen de este
instrumental: La primera y tercera parte(muy cortas) evocan el poder del
grandioso ángel, con un arco iris encima de su cabeza, y un pie en el mar y
otro en la Tierra. En la sección del medio hay armonías impalpables del
Cielo. En el Piano, suaves cascadas de acordes azul naranja encerrando en
sus distantes carillones la canción del violín y el violonchelo.
3.- Abyss Of the Birds: Solo emocional de clarinete. El sonido del clarinete
contiene hacía el minuto tercero una verdadera imitación de pájaros. Hay que
recordar que Olivier Messiaen transcribía distintos tipos de pájaro y luego
le servían de inspiración para componer. Es una pieza libre de tiempo como
le suele gustar a Messiaen. De hecho he encontrado partituras de el que no
llevaba puesto el compás. Messiaen comentó de esta pieza: El abismo es el
tiempo con su tristeza y su vestimenta. Los pájaros son lo opuesto del
tiempo. Son nuestro deseo por la luz, el arco iris, las estrellas y las
canciones de júbilo.
4.- Interlude: Interludio con comienzo al unísono de la sección de cuerda.
Luego contrapunto con el clarinete. Buenos juegos melódicos entre unos y
otros, la verdad es que es una melodía alegre aunque curiosa. Podría formar
parte de grupos de RIO, sobretodo de la parte más alegre del RIO. Messiaen
dijo: Scherzo, un movimiento mucho más individual que los otros, conecta
con el resto de movimientos por una recolección de melodías.
5.- Eulogy To the Eternity Of Jesús: Messiaen dijo de este movimiento: Jesús
es considerado aquí como la palabra, una frase, infinitamente lenta del
violonchelo magnifica con el amor y la reverencia la eternidad de la palabra
poderosa y apacible , en el principio era la palabra, y la palabra estaba
con Dios, y la palabra era Dios.
Este tema se repetirá en el último tema de la obra. Creedme es de una
belleza tal, que es para ponerse a llorar de emoción. Lo consigue gracias al
infinitamente tempo lento de la obra, y el mínimo acompañamiento de piano.
El violonchelo toma el protagonismo melódico, yendo de grave a más agudo,
buena elección. Además la melodía tiene giros no habituales en la música
tradicional, y alguna cuarta aumentada aparece por ahí.
6.- Dance of Fury for the seven Trumpets: Messiaen dijo de esta obra:
Rítmicamente la pieza más característica de todas. Los 4 instrumentos cogen
los aspectos de los gongs y las trompetas(las seis trompetas del Apocalipsis
van seguidas de diversas catástrofes, la trompeta del séptimo ángel anuncia
la consumación del misterio divino...) Uso de valores rítmicos añadidos,
ritmos aumentados y disminuidos. ..Música de piedra de formidable solidez.
Esta pieza tiene una melodía que va añadiendo y quitando rítmicamente
valores. Es una melodía bastante angular. El clarinete emula a veces el
sonido de una trompeta. La melodía por angular y rápida es de una cierta
virtuosidad. Podría ser perfectamente de la Mahavishnu Orchestra, que le
daba también por melodías modales y de una cierta belleza y virtuosidad.
7.- Tumult of Rainbows, for the angel who announces the end of time: Ciertos
pasajes del segundo movimiento están presentes aquí. El ángel poderoso
aparece aquí y el arco iris le cubre...en mis sueños he visto un catálogo de
acordes y melodías, formas y colores familiares, espadas de fuego,
turbulentas estrellas, lava azul naranjada.
Comienza el tema con una melodía de violín muy emotiva y acompañamiento de
piano. Otra de las cosas que transmite (al menos a mi) Messiaen con esta
obra era el sufrimiento que padecían los prisioneros del campo de
concentración. Esta breve introducción del tema lo demuestra. Antes del
segundo minuto cambia el tema aparecen todos los instrumentos y al minuto de
ese cambio vuelve la atmósfera primera. Eso si, ya se oye también el
clarinete. En esta pieza noto el virtuosismo de Messiaen y no lo digo por el
número de notas que toca, que no es que toque en esta muy rápido sino por la
sonoridad de los acordes del piano, y la escritura y efectos del resto de
los instrumentos. Es un genio, sabe sacar lo mejor de cada uno de ellos.
Acaba con unas chillonas notas de la sección de cuerda y un piano
característico de Messiaen.
8.- Eulogy to The Inmortality of Jesús: Solo de violín, como contraparte del
violonchelo del quinto movimiento. ?Por qué una segunda? Porque esta trata
del segundo aspecto de Jesús, el hombre, la palabra hecha carne. Es un
ascenso lento hacia el punto más extremo de tensión, es la ascensión del
hombre a Dios, del hijo de Dios al padre, de ser divino en el Paraíso.
Similar al quinto movimiento es mi movimiento favorito, una joya, la joya de
la corona. De belleza tal, que para mi al menos tiene tanta belleza como
Islands de King Crimson u otras joyas del rock progresivo. Esta pieza, con
un simple acompañamiento de piano y la melodía del violín transmite una
intimidad, una belleza, todo tipo de sentimientos y emociones. Es preciosa.
A veces lo lento puede resultar la mayor obra de arte y aquí Messiaen lo
demuestra. El tempo es muy lento, casi eterno, rompiendo el tempo occidental
de la música y a su vez sirviendo de metáfora para el fin del tiempo, ya que
esta obra está inspirada en el Apocalipsis. Para mi también transmite una
sensación de que iban a ganar al Nazismo, ya que recordemos, esta obra la
estreno como prisionero en un campo de concentración. A mi se me ponen los
pelos de punta.
Temas estrella: Vocalise For The Angel Who Announces the end of time,
Eulogy To the Eternity Of Jesús, Eulogy to The Inmortality of Jesús
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Bill Bruford - Rock Goes to College
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Por fin está en el mercado la edición en DVD de "Rock Goes to College", el
vídeo en vivo de Bill Bruford a fines de los 80s, grabado durante la gira de
su segundo disco solista "One of a Kind". Este documento audiovisual
registra uno de los pocos conciertos que el combo formado por Bill Bruford,
Allan Holdsworth, Dave Stewart, Jeff Berlin y Annette Peacock dio en 1979:
este evento tuvo lugar en la Universidad Politécnica de Oxford, el 7 de
marzo de 1979.
La Edición Especial de este DVD se limita a 500 ejemplares, los cuales solo
se pueden adquirir por correo a través de
www.brufordrockgoestocollege.co.uk, antes de que salga una versión normal
(la "no-especial", por así decirlo). En esa misma dirección se pueden ver
clips extraídos del DVD. La gracia de esta Edición Especial es que viene
autografiada por los cinco integrantes y tiene un arte gráfica más
sofisticada. Al momento del envío de este mensaje, solo quedan unos 190
ejemplares en stock.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Entrance -- concierto de despedida
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo chileno ENTRANCE vuelve a los escenarios tras tres años
de separación... para despedirse definitivamente del ruedo. El quinteto
acaba de editar un disco en vivo a través del sello Mylodon Records titulado
"Odisea", el mismo que recoge su participación en el Festival BajaProg 2003.
Este concierto serivrá comó presentación pública oficial del mencionado
disco, el último definitivo de su carrera.
A continuación viene el anuncio del evento.-
" Por única vez, tras 3 años de disolución, vuelve una de las bandas mas
importante del Rock Progresivo Nacional de los últimos 10 años, para
presentarnos su Disco en vivo registrado en su gira Mexicana 2003.
ENTRANCE Presenta
Odisea
Los acompañarán:
Angulart
y Los Proyectos de los integrantes de Entrance
Scalpello
Australis
Jaime Rosas Cuarteto
Coordenadas:
Sábado 19 de Agosto 2006
20:00 hrs.
Sala Master
Miguel Claro 509, Santiago
Preventa: $2.500
Mayor info de las bandas y el evento en :
http://sieteoctavos.blogspot.com/
Para compra de entradas e info enviar e-mail a:
siete.octavos@yahoo.es
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PICCHIO DAL POZZO 2004
PICCHIO DAL POZZO: Pic_Nic@Valdapozzo (2004)
Temas
1. Adriatico
2. Fetakyma
3. Pugni Chiusi
4. Boccasedrio
5. Epitaffio
Valdapozzo
6. Laboratory
7. Kitchen
8. Upstairs Room
9. Entrance
Integrantes
- Aldo De Scalzi: piano, órgano, sintetizadores, guitarras, computadora,
secuenciador
- Paolo Griguolo: guitarras eléctrica, acústica y preparada, sampleos
- Aldo Di Marco: batería, vibráfono, percusiones no convencionales, sampleos
- Claudio Lugo: saxo soprano, sampleos
La gente de Picchio dal Pozzo, una de las bandas más exquisitas y peculiares
dentro de la vertiente jazzera-experimental de la escena progresiva italiana
setentera, volvió al ruedo discográfico en el 2004 con un trabajo
sorprendente, no por situarse dentro de pautas experimentales, sino por el
hecho de saber sorprender al público con nuevas ideas después de 23 años sin
tocar ni crear juntos. Pic_Nic@Valdapozzo ha de suponer una experiencia
nueva para los conocedores y amantes del testimonio discográfico del grupo,
y aun a pesar de ser nueva, sabrán apreciar la osadía con que el ahora
cuarteto supo asumir el momentum. El grupo se muestra sensible a las fuentes
sonoras actuales, manejando con soltura y sin prejuicios efectos
electrónicos, sampleos, secuencias rítmicas propias del pop electrónico
actual y percusiones también electrónicas, todo ello en un perpetuo ambiente
básico de jazz vanguardista. Varios de estos sampleos recogen y reconstruyen
actuaciones del difunto genio del canto Demetrio Stratos en 1979, grabados
en 1979 durante un breve periodo de colaboración con la banda.
Los aires renovados de esta renacida criatura vanguardista se ponen en
evidencia desde el impresionante tema de entrada Adriatico, el cual está
elaborado sobre un motivo de piano en 5/4. Los arreglos de saxo y los
efectos electrónicos le dan una aureola etérea al asunto, lo cual sirve para
realzar la potencialidad evocativa de la pieza. Las intervenciones de piano
en los momentos más relajados de la segunda mitad de la pieza me recuerdan a
los pasajes más melancólicos del ya lejano disco debut. Fetakyma es,
ciertamente, un tema más perturbador. La voz de Stratos flota en el aire
como un cometa, distante y majestuoso, mientras que la amalgama instrumental
se va acomodando y reacomodando por un período de 12 minutos. Con las
manipulaciones percusivas del inicio se abre un clima de musique concrete
donde lo aleatorio y lo libre se confunden en una sola fuente sonora. Las
primeras sueltas notas de piano son pronto acompañadas por unas
crepusculares líneas de saxo: la guitarra entra a dialogar con el saxo,
anunciando con ello el andamiaje del primer motif de la pieza, bastante
lírico en verdad, pero con la entrada del segundo motif, en clave de rock
experimental electrónico, el tenor se pone perturbador (tal como mencioné
antes), siendo así que la incorporación posterior del motif inicial le da un
aura más bizarra al asunto. Pugni Chiusi le da mayor espacio al flujo
libre de sonidos propios de la vanguardia concreta, antes de aterrizar en un
motivo jazzero en ritmo de blues. El carácter a la vez misterioso e
introspectivo del repertorio tal como está ahora se prolonga en
Boccasedrio, en la cual el vibráfono marca el colorido de base sobre el
cual las orquestaciones de saxo y teclado y los efluvios ácidos de guitarra
completan la energía potencial del tema. Los susurros sampleados
persistentes proporcionan un aire lúgubre al tema. El breve Epitaffio
también persevera en esta línea misteriosa, esta vez portando un talante
étnico-electrónico.
Las cuatro últimas piezas provienen de una actuación del reformado grupo en
un pub de la localidad de Valdapozzo. Juntas duran apenas 16 minutos,
tratándose de sendos ejercicios de free-jazz con sensibilidad electrónica
vanguardista. La intención de los músicos no es tanto el de hallar una
estructura a través de sus improvisaciones, sino la de desafiar la misma
idea de estructura. Tal como sucede con el repertorio de estudio, estas
piezas en concierto asumen una actitud perturbadora sin apelar a recursos
sonoros frontalmente hirientes o agresivos. Mis menciones especiales vana
para los loops oscuros con que finaliza Laboratory y los delirios casi
tribales que emergen durante la segunda sección de Upstairs Room. El
abrupto final de la última pieza es un colofón apropiado para este
despliegue de inquietud deconstructiva, un cierre potente pero
anti-climático, siendo así que ello no constituye un defecto. Picchio dal
Pozzo volvió a la luz y demostró que aun tenía ingenio y agallas: su retorno
del 2004 fue realmente estupendo, y por ello solo puedo considerar a este
disco como altamente recomendable para todos los melómanos de espíritu
genuinamente aventurero.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_adiós_a_The_Axiom_of_Choice
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA
Resulta que la página The Axiom of Choice dejará de funcionar
definitivamente, por decisión de su principal redactor Jurriaan Hage.
Después de 13 años llenando de reseñas y referencias progresivas, con los
últimos 4 contando con la colaboración cercana del reseñador Roberto
Lambody, Hage se siente sobrepasado por la demanda de tiempo y energía que
supone el mantener actualizado el flujo de reseñas a un ritmo sostenible.
Eso sí, el sitio en sí continuará en la red, al menos por el tiempo que
pueda mantenerse en el host. En el peor de los casos, hage se asegurará de
preservar las reseñas y enviarlas a otro e-zine progresivo que pueda
beneficiarse de las opiniones vertidas en ellas. Hage aprovechará para
volver a colaborar en las iO Pages, a las cuales había abandonado cuand
odecidió fundar The Axiom of Choice. la dirección de TAOC sigue siendo
www.cs.uu.nl/people/jur/progrock.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PULSAR "Pollen"
PULSAR: Pollen (1974)
Temas
1. Pulsar
2. Apaisement
3. Puzzle / Omen
4. Le Cheval de Syllogie
5. Pollen
Integrantes
- Victor Bosch: batería, percusión
- Gilbert Gandil: guitarras, voz
- Roland Richard: flauta, sintetizador
- Jacques Roman: teclados, sintetizadores
- Philippe Roman: bajo, voz
Colaboradora Carmel Williams (recitación en 3)
Tenemos aquí el disco debut del ensamble francés Pulsar, una de las bandas
más relevantes e influyentes dentro de su propio país, especialmente en lo
que se refiere al manejo áspero de las vibraciones melódicas de guitarra
eléctrica y el dominio preciso entre climas cósmicos y otros bucólicos
dentro del progresivo de vertiente espacial. Éste es el disco que los hizo
acreedores del apodo de Pink Floyd francés por parte de la crítica musical
de su país, un apodo que puede servir para indicar algunos rasgos precisos
de su música pero que no se debe tampoco tomar al pie de la letra. El estilo
de Pulsar posee unos matices muy propios, enraizados evidentemente en el
espíritu del sinfonismo francés, siendo así que su emparentamiento
estilístico con Carpe Diem y Atoll resulta una clave más acertada para
entender y degustar la propuesta de Pulsar. A pesar de no contar con la
magistral delicadeza exhibida que habrá de llenar de especial dinamismo a
sus obras maestras próximas The Strands of the Future y Halloween, el
hecho es que Pulsar resulta ser un disco bastante efectivo y coherente
dentro de su propuesta: los arreglos de las composiciones no sufren el mismo
desnivel de fineza del que adolecen los discos debut de otras bandas
importantes del progresivo, pero definitivamente la ingeniería de sonido
todavía se siente muy rústica en las secciones más relajadas del disco.
En fin, vayamos al repertorio mismo. La pieza que se titula al igual que el
nombre de la banda irrumpe como un vuelo astral pletórico de pasión, con una
constante pulsación que queda eficazmente condensada en un plazo de tres
minutos clavados. Acto seguido, Apaisement apela a una alternativa a la
expansión mental, la de la de la retrospección. No solo el canto del
guitarrista Gandil en esta pieza tremendamente lánguida, sino también la
manera en que las cortinas de teclado se amalgaman y los efluvios de flauta
emergentes en la segunda mitad portan la patente huella de la melancolía,
una melancolía que emana desde la dejadez que asume una especie de fatalidad
inevitable. Luego sigue una de las piezas más complejas del disco, Puzzle /
Omen. Ésta comienza con una fanfarria progresiva liderada por la potente
guitarra de Gandil, majestuosa y cósmica, seguida luego por un motivo en 5/4
donde la cadencia jazzera entra por el lado de la sección rítmica. Los
coloridos vertidos por los teclados, la guitarra y la flauta terminan
aterrizando en una sección lenta y ceremoniosa, apropiada para que la
invitada Carmel Williams exprese la profecía del título. Una vez concluida
esta sección, el tema termina con un reprise de la fanfarria inicial.
La segunda mitad del disco, que es donde se concentra el aura más enigmática
del mismo, comienza con Le Cheval de Syllogie, una pieza marcada por una
ambientación misteriosa y sombría que explota con intensa energía la
esencial tendencia cósmica del grupo. Esta ambientación queda realzada por
la distorsión de la recitación, la cual suena como un híbrido entre un robot
y un brujo alucinado. La pieza homónima con la cual termina el disco es
también la más larga, con sus 13 minutos de duración. Se trata de una
hermosa balada progresiva extensa, deudora de la ambientación del tema 2,
provista del mismo romanticismo austero e introspectivo. Debido a la
particular extensión del tema, el grupo se hace cargo de usar efectivos
ornamentos de sintetizador, flauta y guitarra líder de tal manera que
conserven la línea de la pieza sin hacerlo anodino y, efectivamente, la
banda logra conservar la atención del oyente de una manera sutil, y a la
vez, imponente. El final de efectos sintetizados que emulan golpes de olas
sobre rocas es una oportuna extensión del carácter contemplativo de esta
canción, y definitivamente, un cierre excelente para un muy buen disco.
Pollen es un exquisito ítem de colección.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de ATOLL
ATOLL: LAraignée-Mal (1975)
Temas
1. Le Photographe Exorciste
2. Gazotte No.1
3. Le Voleur d'Extase
4. L-Araignée-Mal [a) Imaginez le Temps ; b) LAraignée-Mal ; c) les Robots
Débiles ; d) la Cimitière de Plastique]
Integrantes
- Richard Aubert: violín
- Andre Balzer: voz, percusión
- Christian Beya: guitarras
- Alain Gozzo: batería, percusión
- Michel Taillet: teclados
- Jean Luc Thillot: bajo
LAraignée-Mal es una de las obras cumbre dentro de la tradición del
progresivo francés, comencemos por ahí. El grupo Atoll, que ahora pasó de
quinteto a sexteto tras el ingreso del violinista Richard Aubert, gestó en
su segundo disco un trabajo pletórico de intensidad ígnea y dinamismo
apabullante, un disco en el cual la potencia de la sección rítmica adquiere
un nivel de eminencia, los solos de guitarra y violín fluyen como torrentes
de magma y los teclados llenan constantemente los espacios con inigualable
frenesí. Atoll grabó un primer disco parcialmente influido por Ange en su
vertiente más campechana (a diferencia de Mona Lisa, que dio prioridad a la
herencia propiamente sinfónica de la misma banda seminal), y ahora dio un
paso más allá: reforzó la energía propia de su faceta rockera y, sobre todo,
añadió incontables colores y cadencias del jazz-rock de vanguardia, al
estilo de Mahavishnu Orchestra con sazones de Return to Forever. Para este
disco, Atoll usó lo rockero para crear densidad y lo jazzero para crear
intensidad. Siendo Andre Blazer un vocalista carismático y afanoso, es
curioso que este disco dé tanta cabida a lo instrumental, con tantos jams de
lujo: Blazer, a fin de no desaparecer en medio de este torrente sonoro,
presta ayuda como percusionista adicional en los diversos momentos en los
que no canta.
El soliloquio ceremonioso y siniestro con que empieza Le Photographe
Exorciste, el tema de apertura, se instala sobre una persistente y sólida
ambientación cósmica, donde confluyen las influencias de la psicodelia
floydiana y los ambientes mágicamente perturbadores del Larks Tongues in
Aspic de KC. Esta pieza señala una afinidad muy especial con lo que por
aquel entonces venían haciendo los noveles Pulsar. Luego viene un
instrumental de corte netamente fusión, basado en dos jams sucesivos que se
sienten tremendamente explosivos: el violín y el sintetizador arden
literalmente en llamas, de tal manera que Beya debe esforzarse el doble para
permitir que sus fraseos de guitarra se hagan notar en medio del incendio
musical. de Mahavishnu con Sound Chaser de Yes: estas coordenadas
servirán para ubicar teóricamente el sentimiento de esta pieza. Le Voleur
d'Extase comienza como una semi-balada de corte bucólico y sereno, sin caer
nunca en la languidez, en cierto modo siguiendo el parámetro de la faceta
más sutil de Yes y Genesis, pero bien pronto encontramos a la banda
explorando nuevamente el jazz-rock trepidante. La segunda mitad del disco
está ocupada por la suite que lleva el mismo título del disco. El flujo que
atraviesa los senderos de las cuatro partes de la suite se muestra bastante
consistente. La primera parte comienza con juegos percusivos y retazos de
violín que poco a poco van elaborando una base para la entrada del piano
eléctrico, primero, y el ensamble entero, después. El motivo central resulta
ser bastante etéreo, más tirado hacia una mezcla de Pink Floyd y Camel, un
poco de rock sereno para variar. La segunda parte lleva el mismo título que
la suite y el álbum. El motivo de 7/8 llevado sobre los hombros del piano
eléctrico mantiene inicialmente la serenidad lírica de la sección
precedente, para ir gradualmente subiendo de intensidad. Todo va elevando su
volumen los ornamentos de sintetizador y guitarra, la batería, el canto.
Mientras se van desvaneciendo los arpegios de sintetizador, emerge una base
de clavinet para dar inicio a la tercera sección, la cual está más definida
hacia una combinación de ambientes espaciales y fusionescas: muy afín a
Carpe Diem. La última sección, dado que es la encargada de aportar el clímax
a la suite, naturalmente está ambientada con una aureola fastuosa, casi
dramática. A pesar de su escasa letra, logra transmitir una inquietud
impetuosa de manera contundente. Después de elaborar un paisaje sinfónico
por más de 4 minutos, el motivo final encuentra a la banda, una vez más,
explorando sus iniciativas fusionescas hasta llegar al final definitivo.
En fin, solo puedo deshacerme en elogios para con este disco,
LAraignée-Mal, una labor que sitúa a Atoll en un sitial importante dentro
de la tradición progresiva europea. Tal como dije al inicio de esta reseña,
se trata de una obra definitiva del progresivo francés setentero, un
catálogo de ideas musicales macizas y bien maduradas, una pieza de colección
única para conocedores sibaritas del género progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Mylodon Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del sello chileno Mylodon Records tiene bastantes novedades que
contar a la comunidad progresiva mundial. Eso se desprende de los informes
publicados en el enlace www.mylodonrecords.com/html/noticias.htm
Discos nuevos de bandas noveles y veteranas (Crisálida, Astralis, Flotante,
Octopus), discos y DVDs en preparación (Mar de Robles, Tryo, Jaime Rosas
Cuarteto), Exsimio y Flor de Loto en el Rio Art Rock Festival, la reedición
de lujo del disco de la revelación peruana Supay, además de la próxima
post-producción del segundo disco de la susodicha banda... !y el fichaje de
la leyenda viviente escandinava Trettioariga Kriget!
Empapémonos de novedades.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Djam Karet
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay noticias con la gente del ensamble instrumental norteamricano DJAM
KARET, una de las bandas más inquietas y creativas de la escena progresiva
de las últimas dos décadas.
Bueno, la primera noticia concierne a un colaboración en ciernes entre DK y
el visionario corso de la vanguardia rockera electrónica Richard Pinhas...
sí ,el jefe de Heldon. DK y Pinhas han estado intercambiando material para
un proyecto musical en el cual explotarán los límites últimos de los
sintetizadores análogos y procesamientos digitales.
La segunda noticia se refiere al desarrollo de ideas para su próximo trabajo
discográfico, para lo cual se están empapando de nuevas ideas y asumiendo
las vertientes sonoras de sus últimos discos para sacarles el jugo al
máximo. Prometen hacer un trabajo que redondee las atmósferas y texturas
vanguardistas que han venido manejando desde hace unos años. La banda está
considerando realizar una actuación en vivo en su propio estudio de
grabación a fin de añadir un DVD del mismo como extra para del CD.
Finalmente, la gente de DK ha estado en permanente contacto con directores
cinematográficos indie/experimentales que son hinchas de la música de DK. El
grupo tiene amplia experiencia escribiendo y grabando jingles y fondos
musicales incidentales para documentales, por lo que se sienten seguros en
esta faceta de proveedores de músic para películas. Su dinámica de trabajo
es la de crear música libremente y enviar los resultados grabados a los
directores para crear cualesquiera imágenes que condieren que vayan con la
música.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gibraltar actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock ha actualizado sus contenidos
a fines del pasado mes de julio, incorporando nuevos grupos en su catálogo y
renovando otras informaciones. la visita recomendada es al enlace
http://www.gepr.net
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras: Opeth - "The Baying Of The Hounds" (Ghost Reveries)
Opeth : "The Baying Of The Hounds" (Ghost Reveries)
Oigo el aullido de los sabuesos
A la distancia, los oigo devorar
Chacales nocivos de la tierra
Bestias diabólicas que vagan por los bosques
A la espera, perseverantes protectores
Te llaman a sentarte a su lado
Tu propia imagen repugnante en su carne
Una revelación persistente.
Sus palabras son moscas
Que pululan hacia los verdaderos insectos
Festinando con sueños enterrados
Y esparciendo la ruina sobre tu piel
Sus ojos arrojan una oscuridad
Que corta y paraliza
Arroja luz a tus secretos
Te fuerza a confrontar tus enemigos
Su boca es un vórtice
Que te absorbe en su pandemonium
Te engaña con la ayuda de cenizas
Impresiona con falsa consternación
Su cuerpo es un país
Las ciudades yacen muertas más allá de la desesperación
Los amigos se vuelven enemigos incapaces de limpiarse
En una creciente niebla de muerte humeante
Todo en lo que creías es mentira
Todos los que amas son una carga muerta
Así que tomas confort de él
Y eres receptivo a deseos severos
No te cuesta mucho declarar tu posición
Tú no dañarías a otros
Ellos no saben de ti
Y en una espira de eventos fútiles
Tú eres todo, ellos nada
Hundido en el fango
Con los deseos del pasado
Bajo el fango
El deseo ahogado ya contigo
Versículos ordenados sobre la piel muerta
"Los labios manchados del extraño
se posan en los suyos."
Y abrazo el duelo
Todo lo amado se acaba de cualquier manera
Yo mismo me dedicaría a alguien
Aceptaría cualquier defecto
Soy demasiado débil para resistir
La ansiedad que vibra con horror
Descubre al proscrito en mis ojos
Presiona los nervios de un títere
Veneno interminable en mis venas
Limpio intento ahora manchado de muerte
Y así, el frío tacto ya inhumano
Cada hora en vela
Esperando a que un ensueño se revele
Y me llama ya
Más fuerte a cada minuto
El aullido de los sabuesos
Me pide volver a mi hogar.
[Trad.: Jorge Padilla L]
Agosto 2006.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 3A_La_Frase_Progresiva_del_Día
La Frase Progresiva del Día:
"I'm not waving a flag saying I'm a progressive rock artist. I'm just Fish."
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pageant "La Mosaique de la Reverie"
PAGEANT: La Mosaique de la Rêverie (1986)
Temas
1. La Mosaïque de la Rêverie
2. Vexation
3. Echo
4. L'Enfer des Poupées
5. Rires dans la Nuit
6. Un Ciel de Celluloide
7. Epilogue
Integrantes
- Hiroko Nagai: voz, teclados
- Ikkou Nakajima: voz, guitarras eléctricas y acústicas
- Kazuhiro Mitayake: flauta, guitarras acústicas
- Noboyuki Nagashima: bajo
- Hideaki Indou: batería
Colaborador Kazuhiko Yamada (bajo en 4)
Pageant fue uno de los ítems más interesantes dentro del progresivo
sinfónico japonés de los 80s, resistiéndose a encuadrarse dentro de la moda
neo (como sí lo hicieron sus compatriotas de Outer Limits en sus inicios) y
apelando a una reformulación leal, y a la vez, creativa de las pretensiones
originarias del género. Las alusiones a la música de Camel y Genesis son
varias y diversas, así como a la esencia de Renaissance, pero claro, las
composiciones y arreglos de las piezas contienen también ese candor melódico
tan exótico y especial del Japón. Pageant también fue la antesala a Mr.
Sirius, el ensamble que poco después el flautista-guitarrista Kazuhiro
Mitayake formaría para profundizar y sofisticar la línea musical ya presente
aquí. De hecho, Mitayake fue el último miembro en incorporarse a este combo,
y por ello sospecho que su entrada sirvió para macerar la potencialidad
sonora de la banda. Para Mr. Sirius, Mitayake se llevaría a la cantante
Hiroko Nagai, pero ésa es otra historia. Quedémonos con que la música de
Pageant rescata por igual la vertiente sinfónica de Camel y Genesis (en este
aspecto me recuerdan a Bellaphon) y el lirismo folk de Renaissance,
condensándolas y/o alternándolas según la ocasión, portando una energía
vital y un gancho fácil de notar en las secciones más rockeras, con una
riqueza melódica tan colorida como cándida.
El tema homónimo, que comienza con ruidos de cajita musical, condensa muy
bien las vertientes sinfónica y bucólica del ensamble, siendo así que
Vexation pone más énfasis en la última vertiente mencionada. Ambas piezas
muestran directamente la manera tan inteligente y natural en que el ensamble
sabe coordinar la presencia alternada de guitarras acústicas y eléctricas,
dejando espacio para que se escurran florituras de flauta por aquí y por
allá, así como para que los teclados bombásticos insuflen un aura orquestal
al asunto. Echo y LEnfer des Poupées son sendas piezas rockeras
bastante efectivas en cuanto a gancho se refiere, aunque creo que la segunda
adolece de la carencia de polenta en comparación con el explosivo tema que
le precede: Echo conforma, en verdad, uno de los momentos más logrados
dentro de la faceta extrovertida del disco. Rires dans la Nuit conforma
otro pico del disco, retomando la aureola sinfónica con predominancia
bucólica que ya había llenado el estupendo tema 2, pero llevando esta misma
línea de trabajo por una senda más majestuosa. El sinfonismo melódico
rebrota en la bonita pieza Un Ciel de Celluloid, en la cual canta el
guitarrista Ikkou Nakajima: dado que las guitarras son acústicas, aquí
destacan los teclados y el bonito aunque breve solo de flauta que emerge en
algún lugar de la mitad. Epilogue es la fastuosa balada que da cierre al
disco: en ningún otro tema del disco asumen los teclados un rol tan
imponente como en éste. Se trata de una pieza bastante bien lograda en su
medida pomposidad para los momentos en que aparecen los pulcros y
evocativos solos de flauta, el boato habitual se constriñe un poco para no
opacar el lirismo de los mismos. Un final efectivo para un disco que destila
cuidadosa elaboración y buen gusto. Recomiendo a Pageant como una pieza
valiosa dentro de una colección sinfónica.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD y conciertos de IQ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
!Pronto habrá un nuevo DVD de IQ en el mercado! - el primero de muchos que
se han anunciado para próximas ediciones/re-ediciones.
El nuevo DVD, titulado Stage, tiene programada su puesta a la venta desde
septiembre. Se trata de un DVD doble en el cual se recogen las actuaciones
enteras del grupo en el penúltimo NEARFest, en los EE.UU. y en el Burg
Herzberg Festival de Alemania (2005).
Los dos repertorios son como sigue .-
Disco 1
NEARfest, Bethlehem, PA, EE.UU.: 9 de julio del 2005
Sacred Sound
It All Stops Here
Leap Of Faith
Born Brilliant
The Seventh House
Drum Solo
No Love Lost
Widows Peak
The Narrow Margin (middle section)
Guiding Light
Harvest Of Souls
Awake And Nervous
The Last Human Gateway (middle section)
The Wake
Disco 2
Burg Herzberg Festival, Alemania: 16 de julio del 2005
Sacred Sound
It All Stops Here
Born Brilliant
The Seventh House
Drum Solo
No Love Lost
Leap Of Faith
The Wake
Harvest Of Souls
Awake And Nervous
El material extra incluye footage de los ensayos para el show del NEARFest,
una galería de fotos y un documental sobre el primer show de Andy Edwards
como baterista de IQ. El tiempo total del documento es de alrededor de 260
minutos.
Y por supuesto, teniendo en cuenta que el 2006 es el año del 25to
aniversario de IQ, el grup oestá calentando motores para su concierto en The
Met (Bury), en el 9 de septiembre. Será uno de solo dos conciertos que
tendrán lugar en Inglaterra para esta gira de 25to aniversario: su
repertorio constará de material de todos su discos, además de un par de
piezas nuevas que formarán parte de us próximo disco, el cual ya está en
proceso de composición.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A Triggering Myth "Twice Bitten"
A TRIGGERING MYTH: Twice Bitten (1993)
1. The Perils of Passion (5:34)
2. Myths [Parts I - VII] (21:30)
3. Twice Bitten (1:27)
4. Falling over Fear (6:05)
5. Holding up Half the Sky (3:40)
6. The English Lesson [a) The Noun; b) The Verb] (4:44)
7. Suddenly South (7:00)
8. P.S. (3:02)
Integrantes
- Tim Drumheller: teclados, flauta dulce, percusión
- Rick Eddy: teclados, guitarras acústica y eléctrica, trompeta, percusión
Colaboradores James newton (teclados, percusión), Eric Otti (guitarra
clásica), Moe Vfushateal (batería), Steve Williams (guitarra eléctrica,
bajo, teclados), Dave Yohe (bajo, contrabajo)
Siguiendo con mi lenta y tardía exploración en el repertorio del grupo
norteamericano A Triggering Myth, me he topado recientemente con su segundo
disco Twice Bitten, un trabajo musical cuya virtud más saltante reside en
la elegante y bien amalgamada articulación de diversas ideas melódicas y
ambientes.
ATM se preocupa principalmente por crear un sonido sofisticado de fuerte
raigambre jaezada que, a la vez, porte un acento lírico relevante. El tema
de entrada The Perils of Passion muestra una grácil combinación entre
Happy the Man y Gilgamesh, y algo parecido sucede después en Falling over
Fear, al menos hasta que la coda sombría entra en acción para instilar
algunos insospechados aires de corte RIO. La ideología lírica de ATM también
se manifiesta a partir de coordenadas ambientales académicas, tal como lo
demuestran piezas tan intimistas y serenas como el homónimo (hermoso solo de
piano sazonado con sobrias orquestaciones de sintetizador) y el pastoral
Holding up Half of the Sky (basado en un dueto de guitarras acústicas), el
cual no hubiera estado fuera de lugar en un disco de Anthony Phillips. Pero
si de llevar el lirismo hacia picos musicales más ambiciosos, pues aquí
también disponemos de Myth, una enorme suite de 21 minutos de duración que
contiene siete secciones. Se trata de una obra bastante versátil, dispuesta
para que el grupo exponga sus preocupaciones más experimentales. El acento
que el grupo y sus colaboradores de turno ponen a las estructuras y
ambientes orquestales sirve para que se incluyan elementos de minimalismo y
academia atonal del siglo XX. Imaginemos lo que hubiese resultado si Anthony
Phillips hubiese concebido su opus Slow Dance con la colaboración de
algunos miembros de Univers Zero, y así podremos hacernos una hipótesis
cercana respecto a la onda de esta suite. Así es, el RIO entra como
ingrediente adicional dentro de la habitual amalgama estilística del grupo:
mención especial para los solos de guitarra y sintetizador que entran a
tallar entre los minutos 11 y 12:30. Ahora bien, lo más perturbador no entra
aquí para dominar la escena, sino para fungir como delicado contrapunto al
lirismo más esencial de la visión musical compartida por Drumheller y Eddy
al respecto, cabe mencionar el hermoso motivo de piano que se expande a
partir del minuto 13 por 1minuto y medio. El motivo final también resulta
sumamente hermoso, a medio camino entre el Wakeman más sereno y las
excursiones melódicas de Patrick Moraz.
Sin duda, el ítem más bizarro de este disco es el díptico The English
Lesson: la sección The Noun consiste en un elegante juego de polifonías
renacentistas que irradian una majestad juguetona, mientras que la sección
The Verb torna en un despliegue aleatorio de efluvios cósmicos de
sintetizadores (imaginemos un híbrido entre Art Zoyd, Cluster y el
Beauborg de Vangelis). La sofisticación progresiva jaezada regresa
esplendorosamente para la pieza Suddenly South, tal vez la más enérgica de
todo el disco, incorporando una sensibilidad casi funky al asunto, aunque
sin abandonar las permanentes alusiones a Happy the Man, el Canterbury más
cándido, y de forma ocasional, Gentle Giant. En fin, el disco se cierra con
una pieza lenta crepuscular: P.S. me hace evocar una despedida a los
destellos postreros del atardecer para dar la bienvenida a la luna y su
cortejo de estrellas y a todos los sentimientos meditativos que inspiran.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AVANTGARDE FESTIVAL SCHIPHORST
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente comparto con todos/as la noticia de la realización del
AVANTGARDE FESTIVAL SCHIPHORST, entre los días 1 y 3 del próximo mes de
septiembre. El lugar del evento será en la localidad nor-alemana de
Schipshort, siendo el veterano músico francés de Faust Jean-Hervé Peron uno
de los organizadores principales. Incluso Faust dorma parte del inmenso
cartel de actos, tanto musicales como multimedia que se congregarán en tal
evento. En palabras del propio encargado de la página web del Avantgarde
Festival, éste tiene su propio encanto dada la mixtura de ambiente y arte
que tiene lugar. El énfasis está puesto en la música, pero también habrán
instalaciones, actuaciones dramáticas y nuevas versiones musicales de
películas. El programa ofrece una mezcla de evento cultural guiado y
happenings espontáneos e impredecibles. Las diversas actuaciones tendrán
lugar en dos escenarios simultáneos y un local de proyección
cinematográfica. El sitio web está ubicado en la dirección
http://www.avantgardefestival.de/.
Vayamos a la lista misma de participantes .-
Instant Drone Factory
Legendary Pink Dots
Colaboración de FaUSt y Marble Sheep
Rother und Moebius
Daniel Larka / Elke Postler / Tom Zunk
Horacz Bluminth
Ghetto Raga Echodrive
Sonic Fiction (actuarán los tres días)
La Societe des Timides a la Parade des Oiseaux
...Bender
Colaboración de Lucianne Lassalle / Mickel Mass / Geoff Leigh / FaUSt
Charles Hayward / Shape Moreton
Low Tide Digitals
Electrix Garden
Elke Postler / Tom Zunk : Body Building
PermanentFatalError
Zèv
Asmus Tietchens
Lantignac
Schwefel
The Grand Drums !
Colaboración de FaUSt / Elasticated Underband
Troum
Kiew
Marble Sheep
Elke Postler / Daniel Larka
Geoff Leigh
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio la más reciente actualización del e-zine mexicano
Manticornio. Todas estas nuevas informaciones fueron publicadas el domingo
13 de agosto.
Sección Artistas:
ANNEXUS QUAM: Osmose.
CLOUDSCAPE + Crimson Skies.
GLASS HAMMER: The Inconsolable Secret.
HAPPY FAMILY: Toscco.
KARFAGEN + Continium.
KRAFTWERK: Autobahn.
MAGENTA.
MARILLION: Brief Encounter + Clutching at Straws
+ BSides Themselves + The Thieving Magpie
+ Seasons End + Holidays in Eden.
MATCHING MOLE: Little Red Record.
NIL: Quarante Jours sur le Sinaï.
Le ORME: Veritá Nascoste.
Jorge REYES: Comala.
SPACED OUT: Unstable Matter.
Robert WYATT: Rock Bottom.
En el tintero (próximamente):
CABEZAS DE CERA:
MAGENTA: The Gathering (DVD) + Home (edición especial de 2 discos).
Sección Literatura:
Juan RULFO.
Como siempre, visita recomendada al enlace www.manticornio.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Bill Bruford [2da. parte]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que la edición en DVD del vídeo de Bill Bruford
"Rock Goes to College", registrado en 1979, ya ha visto agotada su edición
especial (primeros 200 ejemplares), la misma que incluía autógrafos de todos
los músicos involucrados por aquel entonces con el proyecto solista de
Bruford. La versión normal, al igual que la anterior, está a la venta a
través del enlace http://www.brufordrockgoestocollege.co.uk/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Las Orejas y la Lengua en vivo - 19 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio del próximo evento en vivo del fabulos
oensamble de rock experimental Las Orejas y la Lengua .-
" LAS OREJAS Y LA LENGUA
En vivo
SÁBADO 19 de AGOSTO
22.30 Horas
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730 - San Telmo
info y reservas 4307 1966
$10.- c/consumición
Juan Bisso: violín
Diego Suárez: flauta y piccolo
Diego Kazmierski: sintetizador y sampler
Nicolás Diab: bajo eléctrico
Fernando de la Vega: batería
INVITADO de LUXE: ALEJANDRO FRANOV "
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