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La caja de musica Number 0729
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #729 julio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el 1ro. de CABEZAS DE CERA
* East of Eden "Snafu"
* Nuevo de Areknames
* Entrevista con Frank Di Ciccio (PFM)
* GLASS HAMMER - ensayos y preparativos
* Rock pesado en el Peru - dos multi-conciertos
* Douze Alfonso: "Claude Monet Vol 2" (2005)
* Oscar Moro, R.I.P
* Re: Arbitros localistas
* In Memoriam. Syd Barrett 1946-2006
* proximo disco y otras noticias de STEVE HACKETT
* proximos conciertos de RC2
* Great Labyrinth Project - nuevo tema
* DON GATO en Myspace
* CONGRESO en la prensa peruana
* Concierto homenaje 30 aniversario de Iman
* SYD BARRETT R.I.P
* Manticornio actualizado - 16 de julio
* Deep Purple - Concerto for Group and Orchestra (DVD)
* Fallecmiento de Syd Barrett
* Letras de Pink Floyd (Syd Barret In Memoriam)
* CDC en Julio
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de CABEZAS DE CERA
CABEZAS DE CERA: Cabezas de Cera (2001)
Temas
1. Veintuno
2. Gocxilla
3. Encantador de Serpientes
4. Un Pueblo Escondido
5. Caravana
6. Pretexto a un Texto fragmentado
7. Gitana
8. Frontiera
9. Al Aire
Integrantes
- Mauricio Sotelo: grand stick, guitarras eléctricas y acústicas, bajo
- Ramsés Luna: saxo, clarinete, flauta, whistle
- Francisco Sotelo: batería, percusión electrónica
Colaboradores Carlos Matute (sintetizador en 1), Jorge Cox Gaitán
(violín en 4), Germán Bringas (trompeta en 5), Enrique Herranz (locución en
9)
Tras debutar con un cassette en 1997, el trío vanguardista mexicano Cabezas
de Cera tomó por asalto con este disco la atención y oídos del público
progresivo afín a las facetas más bizarras del género, a nivel mundial...
que no es poca cosa. La manera en que se sigue vertiendo elogios sobre su
excelente trabajo posterior Un Segundo no es sino una consecuencia
necesaria del nivel de madurez mostrado por el grupo tanto en su
afiatamiento sonoro como en su creatividad. Comenzaré diciendo que este
disco debut es un prodigio de ingenio y coherencia que agrupa de manera
compacta y ágil la diversidad inherente al material.
Ventiuno abre el disco con una cadencia jazz-rock sostenida sobre el juego
bien afiatado del bajo y la batería, una cadencia realzada por los
elegantemente armados fraseos de guitarra y empapada de aires exóticos
provistos por el saxo, mientras que el sintetizador ayuda a añadir una
aureola cósmica delicada al asunto. Goxcilla es la primera pieza en la
cual CDC muestra su faceta más agresiva, haciendo una alucinante mezcla
entre King Crimson y el RIO tipo Present: a pesar de que la sección rítmica
no se apunta a un compás intrépido o machacante, la verdad es que esta pieza
se siente potente, e incluso peligrosa: incluso el evocativo solo de
clarinete que emerge a partir del tercer minuto mantiene un aura sutilmente
tétrica. El clímax del tema nos retrotrae al espíritu crimsoniano de la era
73-75 con majestuosidad. Y qué mejor contraste puede haber en situaciones
como ésta cuando la banda vira hacia los colores más cándidos de lo étnico
en Encantador de Serpientes: una pieza bella en la cual lo
hispanoamericano criollo y lo oriental se funden en un solo sonido, con la
guía hipnótica de una flauta traviesa y alegre, sostenida por efectivos
rasgueos de guitarra acústica y una base rítmica grácil. En la segunda mitad
aparecen punteos de guitarra acústica y un solo de saxo que no tarda en ser
replicado por la flauta en el cierre definitivo. Éste es, EMMO, uno de los
puntos culminantes del disco. Un Pueblo escondido también nos brinda
colores telúricos, pero esta vez la amabilidad sonora aparece reciclada a
través de una parafernalia de percusiones electrónicas, sólidas texturas de
guitarra y sampleos, las cuales sirven de sostén para los solos de vientos y
violín que se van sucediendo. El primer minuto de Caravana reitera la
sonoridad exótica (esta vez arábiga), hasta que la cosa se convierte en un
jam rockero alucinado tipo RIO (grandes intervenciones de trompeta a cargo
del invitado Germán Bringas); poco antes de llegar al 240, los colores
arábigos resurgen, esta vez con un bien armado diálogo entre un fiero stick
y un coqueto whistle, lo cual no es sino un intermedio antes del reprise del
jam antes descrito. Caravana es una de mis piezas absolutamente favoritas
del disco.
El sexto tema del disco, Pretexto a un Texto Fragmentado, es todo un
ejercicio alucinado de crimsonismo a lo Projeckt y vanguardia electrónica,
con discursos e invocaciones críticas sobre el sistema social burgués
contemporáneo, en los cuales el pesimismo existencialista y el sarcasmo
dadaísta se dan la mano. Una pieza que puede incluso resultar apta para una
pista de baile trance. Gitana nos devuelve a sonoridades exóticas muy a lo
flamenco-jazz con aires arábigos muy a flor de piel, siendo así que la
percusión y el saxo arman una triangulación muy efectiva, en medio de la
cual la guitarra acústica llena el espacio con patente candidez. Si queremos
más crimsonismo, no debemos esperar mucho: Frontiera ofrece una cadencia
guitarrera muy a lo Fripp-Belew, aunque con un aura más etérea, más afín al
sonido de Gordian Knot, por poner el primer paralelo que se me viene a la
cabeza. La sensibilidad de Ramsés Luna le permite meter sus cautivadoras
líneas de saxo y clarinete con total naturalidad en medio de un ambiente
sonoro contenido, mientras que Sotelo da rienda suelta a su admiración por
Bill Bruford. En fin, Al Aire es un jam de corte jazz-rock en el cual el
saxo asume un protagonismo notorio: en los momentos en que éste se esconde,
emerge una voz de locutor de radio que ofrece mensajes irónicos con una
aureola ceremoniosa. Un manera muy especial de poner cierre a un disco
bastante especial.
Cabezas de Cera es uno de los puntos de referencia más sólido del rock
experimental actual de Latinoamérica y el resto del mundo, y este disco
homónimo ofrece una justificación enormemente válida para ello.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: East of Eden "Snafu"
EAST OF EDEN: Snafu (1970)
Temas
1. Have to Whack it Up
2. a) Leaping Beauties for Rudy
b) Marcus Junior
3. a) Xhorkham
b) Ramadham
c) In the Snow for a Blow [Part 1 / Better Git It in Your Soul / Part
II]
4. Uno Transito Ciapori
5. a) Gum Arabic
b) Confucius
6. Nymphenburger
7. a) Habibi Baby
b) Beast of Sweden
c) Boehm Constrictor
8. Traditional: arranged by East of Eden
Integrantes
- Geoff Nicholson: guitarras, voz
- Dave Arbus: violín, flauta, saxo
- Geoff Britton: batería, percusión
- Ron Caines: saxos, piano, voz
- Andy Sneddon: bajo
Éste es el segundo disco dentro de la amplia trayectoria de East of Eden,
una de las bandas inglesas punteras en la fusión de blues-rock y psicodelia
con diversos colores añadidos de fusión con sonoridades telúricas exóticas.
Dentro del saco proto-prog en el cual se le suele meter junto a sus
compatriotas de Beggars Opera, Procol Harum, Gravy Train y Gracious, la
línea de East of Eden es totalmente peculiar, mostrando poco interés por el
desarrollo de la sofisticación (a diferencia de los dos primeros),
abriéndose a caminos más osados que los terceros, y mucho menos haciendo
mayor caso a la tradición clásica (como sí lo hacían los primeros y los
últimos) o al folk-pop británico (a diferencia de los últimos). La cercanía
es mayor con Gravy Train, pero East of Eden apuntan a crear un sonido más
crudo y, simultáneamente, a abrirse a un campo pictórico más amplio dentro
de sus propias pautas es en esto último donde podemos encontrar referentes
compartidos con el Jade Warrior 71-73, en su faceta más eléctrica.
Snafu es un disco áspero y complejo, siendo así que lo primero se origina
a partir de la enérgica fruición creada entre los músicos, mientras que lo
segundo proviene del espíritu aventurero del ensamble a la hora de proyectar
sus viajes instrumentales. Tras un pegadizo blues-rock Have to Whack It
Up, enérgico en su cadencia cantinera, viene algo más explícitamente
mágico, viene Leaping Beauties for Rudy / Marcus Junior, una pieza basada
en un jam expandido a partir de unas tonalidades arábigas bien llevadas por
la dupla de saxos. Arbus, quien había salido al frente con el violín en la
pieza de apertura, ahora hace un excelente contrapunto de exuberancia
descarnada con su saxo soprano frente a los ribetes más enraizados en el
jazz y el blues de su colega Caines. Para la parte final del jam, Arbus
retoma el violín, con lo cual los fraseos finales adquieren una sonoridad un
tanto más exquisita para la conclusión. Más de lo mismo encontraremos en
buena medida en el siguiente tema, aunque esta vez con una dosis mayor de
complejidad. El desarrollo de su estructura comienza con Xhorkom, un
soundscape de voces gestado a partir de cintas en reversa; luego viene una
sección arabesca en 6/8 titulada Ramadhan, bien ceñido a una pauta más
etérea que la que usualmente ha venido mostrando el ensamble; finalmente,
In the Show for a Blow explora en el blues, de un modo semejante al primer
Colosseum en cuanto al desparpajo y el ambiente recreativamente optimista.
Sin duda que este tercer tema muestra a East of Eden en lo mejor de su
sazón. Uno Transito Clapori es otro soundscape creado exclusivamente en la
consola de los ingenieros de sonido, esta vez a partir de sonidos de violín
y saxo distorsionados de tal manera que crean un cacofónico rudimento de
pulsaciones cósmicas, algo que no hubiera desentonado para nada en un disco
de Faust o Can.
La segunda mitad comienza con Gum Arabic / Confucius, otro típico jam de
fusión arábiga sobre una base bluesera: algunos momentos frenéticos llevan a
interesantes tormentas creadas en tándem por el saxo y la flauta, pero la
base consistente de batería, bajo y guitarra sostiene el asunto de manera
firme. Nymphenberger es, junto con la no. 3, una de mis piezas favoritas
de este disco. La primera tiene un inicio descollante y enérgico, el mismo
que se replica en la coda tras un interesante vuelo instrumental; en medio,
la parte cantada muestra a la banda en una onda blues-rock donde se siente
como en casa, y además se incluye uno de los pocos punteos de guitarra del
disco. Es lo más cerca que East of Eden llega a asemejarse al Jethro Tull
primigenio. Habibi Baby / Boehm Constrictor / Beast of Sweden comienza con
otro soundscape de cintas en reversa, para luego pasar a un estado de
improvisación aleatoria, descoyuntada, en la que los miembros van calentando
motores para estallar en la explosión rockera que ha de ocupar los dos
últimos minutos. La pieza de cierre Traditional, es ejecutada por Caines a
piano y voz: él convierte una canción de misa antigua en una serenata
jazzera crepuscular, casi agotada. La edición del CD trae varios bonus
tracks: out-takes de demos del repertorio, e incluso la edición single de
Jig-a-Jig, uno de los hits de la banda. En fin, tenemos en Snafu una
genuina expresión de rock con ambiciones artísticas pronunciadas generado a
partir del blues psicodélico East of Eden es una recomendación apropiada
para cualquier buena colección progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Areknames
Hola
Ya ha salido el segundo disco de Arecknames, se titula "Love Hate Round
Trip"
Podeis oir extractos en
http://www.areknames.it/lovehate.html
Este grupo mezcla la complejidad y dramatismo de unos VDGG, con lo stoniano
de Black Sabbath, elementos sinfonicos de Genesis y la psicodelia de Pink
Floyd.
Dicen los que lo han oido, que es mas duro que su album debut.
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Frank Di Ciccio (PFM)
FRANK DI CIOCCIO (CANTANTE, BATERIA Y FRONT-MAN DE LA PFM) MAYO 2006
Hola cajer@ del mundo "mundial" de habla hispana.
Con motivo de la actuación en el 8º Festival de Tiana del grupo clasico
italiano de todos los tiempos, la PFM (Premiata Forneria Marconi) me puse en
contacto con Frank Di Cioccio para realizarle una entrevista.
Frank Di Ciccio, batería y cantante, es el indiscutible Front Man de la PFM,
su carisma y energía hacen de cada actuación de la PFM un espectáculo único.
No fue fácil que me respondiera a esta entrevista, su actual gira con la PFM
y sus labores en la discográfica Immagnifica, propiedad del propio Frank,
donde últimamente ha grabado Finisterre, Stereokimono y La Maschera Di Cera
con su extraordinario LuXade, hace cuanto menos imposible dedicar algo de
tiempo a responder a un montón de preguntas que vienen de un simple fans,
aun con esta premisa y a ultima hora Frank pudo responderme. Aquí tenéis las
respuestas.
ENTREVISTA CON FRANK DI CIOCCIO (CANTANTE, BATERIA Y FRONT-MAN DE LA PFM)
MAYO 2006
La música progresiva ha permitido que el talento de los músicos se
exprimiera, no solo en una canción de tres minutos. El concepto de la música
se alargó y el álbum conceptual se convirtió en una pieza estándar de la
cultura musical de la época
JM: Ciao a tutti la PFM!!!. ?Cómo os sentís siendo una banda no inglesa con
reconocimiento a nivel internacional, representando a Italia en gira por el
mundo?.
FC: Nos sentimos muy bien, cuando empezamos a sonar queríamos que el mundo
se fijara en la música italiana, queríamos que se supiese que Italia no sólo
era la tierra del Mandolín, de los espaguetis y de la opera lírica. Después
de muchos años estamos orgullosos de haberlo conseguido y de haber dado voz
a la corriente mediterránea del rock progresivo y de representarla en gira
por el mundo.
JM: ?Cómo ves el movimiento del Rock Progresivo con el pasar del tiempo, 35
años después?
FC: Lo veo todavía activo, aunque no tan fuerte como cuando nació en los
años 70s. La diferencia sustancial es que ahora veo una corriente mundial
fuerte, como un gran río, con muchos afluentes que llevan agua al curso
principal. En el caso del rock progresivo es el Jazz, la música técnica, la
música clásica,
en suma
tantas posibilidades que nos permiten de variar estilo y solución
musical. Hoy la escena musical no es mucha cosa. Dividida en tantos pequeños
torrentes, un escenario muy fragmentado hecho de rock, pop, rap, funky,
disco, etc.. Así la escena es un poco dispersa. Por otro lado la radio
transmite, por cuestiones de marketing, solo música comercial de la que se
escucha y consume velozmente, de forma que pase lo más rápido posible al Hit
siguiente. Poco tiempo para asimilar y gozar de la música. Sólo quedan los
conciertos para promover los buenos músicos y la buena música. Yo estoy por
la música en directo, la que suena con la mano, sin secuencias, es siempre
una emoción muy grande.
JM: Si a todo el mundo le gustan los tres primeros discos: Storia di un
Minuto, Per un amico y Lisola di niente, contienen los temas mas
votados en las encuestas y son los temas mas aplaudidos por el publico en
los conciertos
?Porque no volver a componer una cosa parecida o mejor?...
?Falta de creatividad?, ?Otra época?, ?Poco publico prog interesado en
esto?, ?No queremos cambiar el mundo...?, ?Se acabo una época de
inspiración?, ?Algún otro motivo?.....
FC: Hemos escrito muchas cosas buenas después de estos discos y no es cierto
que nos falte creatividad. Hemos considerado siempre nuestra vida artística
como un recorrido de experiencia. Decidimos desde el inicio no hacer nunca
un disco parecido al anterior, aunque hubiera tenido un gran éxito. Así
jamás ha habido un duplicado de canciones como Impressioni di Settembre,
River of life o Promenade the puzzle. Cada canción pertenece a un disco
que exprime un estado de animo bien preciso y que ha sido grabado en una
época que ha influenciado en ese estado de animo. Ahora pensamos que el
músico que decide evolucionar durante su vida, debe siempre hacer cuentas
con lo que esta viviendo en el presente, no solo con lo que ha vivido en su
pasado.
Solo continuando buscando la expresividad se puede tocar siempre, al menos
hasta cuando el músico quiera, sin preocuparse en replicar la misma música.
Por ello, aunque los temas que hacemos en directo parten de los primeros
álbumes, según el estilo de la PFM viene siempre releídos y enriquecidos con
improvisaciones y nueva musicalidad, porque un concierto de la PFM se vuelve
para el que asiste un evento único, como sus discos.
Esto es por un sentido de respeto hacia nuestro publico. Sabemos que en
parte se quiere que la PFM no cambie nunca respecto al pasado, pero en el
interior se quiere también ver como los músicos están en evolución. Es por
ello que nuestros discos son diversos y cada concierto es diferente. Después
de 35 años estamos contentos de salir al escenario, entusiastas como cuando
debutamos con los Deep Purple en el Palasport de Bolonia en 1971. En los
primeros discos éramos hijos de aquel tiempo, hoy en día tenemos en las
manos toda la música de ahora, pero también toda la que ha marcado nuestra
larga carrera. !Esto es mágico!.
JM: Habéis tenido una historia paralela al rock de Inglaterra. ?Cuál es la
causa de este acontecimiento al principio de los 70s?. Creo que fue la
apertura de las academias de música a todo el mundo, las giras de los grupos
ingleses (Genesis, Jetrho Tull, VDGG, etc..), los acontecimientos o
festivales de la época en Italia, o porque la música tenia un fuerte valor y
reunía a la masa juvenil...
FC: En los años setenta, cuando nació el rock progresivo en UK, fue un
movimiento cultural que inflamó a toda la escena europea. En cada país ha
habido uno o más grupos que han contribuido a hacer crecer esta corriente.
Se trata de un fenómeno cultural como lo fue el movimiento de la Generación
BEAT en USA por la poesía, o el impresionismo de la pintura.
La música progresiva ha permitido que el talento de los músicos se
exprimiera, no solo en una canción de tres minutos. El concepto de la música
se alargó y el álbum conceptual se convirtió en una pieza estándar de la
cultura musical de la época. Esto ha favorecido el éxito de los músicos que
tenían con su instrumento un punto creativo mas allá que la simple canción.
Largas suites y conciertos al aire libre, como los grandes festivales,
permitieron a los grupos exhibirse delante de la masa juvenil que pudieron
hacer tam tam con su entusiasmo, decretando el suceso de este estilo
musical. PFM ha participado
en grandes festivales internacionales de entonces, Reading Festival,
Montreaux, Festival del Jazz de Zurigo, Royal Albert Hall en Londres,
Midnight Special y Charlotte Speedyway. Cuestión que ha vuelto a la banda
líder del movimiento progresivo italiano.
JM: ?Porque el movimiento progresivo en Italia murió a finales de los 70s?,
?Es una historia paralela a la inglesa?
FC: No murió, se ha redimensionado como ha sucedido en todo el mundo.
Tenemos nuevos buenos grupos, sea en Italia o en el extranjero. Entre los
italianos te cito: La Maschera di Cera, Finisterre, Stereokimono, 3 grupos
que han sido producidos por mi etiqueta de música progresiva IMMAGINIFICA.
También en USA hay un cierto redescubrimiento de este género y en Japón se
escucha mucho. La PFM piensa en salir a Korea, estaremos en Seúl para la
primera gira, después seguiremos por Japón, precisamente en Tokio, donde
haremos 3 conciertos, sold out desde hace ya tres meses.
JM: ?Como recuerdas el momento en que Greg Lake después del concierto de
presentación del segundo disco en el Palaeur di Roma, decidió llevar a la
PFM a Londres y grabar en el sello Manticore?.
FC. Lo recuero como un momento bellísimo porque era la confirmación de que
mis pensamiento sobre la posibilidad de que nuestra música pudiera ser
internacional se confirmaba. Fui yo a dar a Lake durante la gira italiana de
EL&P una muestra de la música de la PFM, entre la que había algunas
versiones de King Crimson, la banda de donde provenía Lake antes de tocar
con los EL&P. Quedó impresionado cuando la escuchó en Londres y decidió
venir a Italia a conocernos. Quedó sorprendido y decidió ficharnos para el
sello Manticore. Comenzó así nuestra aventura internacional.
JM: Entre todos los álbumes que habéis hecho, ?Cual es vuestro hijo
predilecto?
FC: Como ya he dicho, todos y ninguno en particular, porque cada uno es en
su modo bellísimo porque muestra un periodo de nuestra vida. A mi
personalmente me gustan mucho los directos. Como me pides decir alguno cito:
Storia di un minuto, Photos of Ghost, Chocolate Kings, Suonare
suonare, el Directo con Fabrizio De André y el Live in Japan, nuestro
primer DVD.
JM: ?Como ves que LE ORME, BANCO y vosotros todavía continuéis después de 35
años en concierto y con nuevos trabajos?.
FC: Porque somos buenos músicos que hacen música y la música no tiene edad.
JM: Habéis publicado un ultimo trabajo el año pasado. ?Estáis satisfechos
con el resultado de "Drácula"?.
FC: Si, es un buen trabajo lleno de música y suena bien, realizado en
estudio pero con el coraje de un disco en directo, sobre todo la obertura.
Es un disco escrito para que funcione como una opera. Esta era nuestra
intención.
JM: ?Cómo está el proyecto de PFM in Mozart en escena?
FC: Estamos trabajando y estamos decididos a abrir el proyecto también a
otros músicos. No solo Mozart únicamente, también a Rossini, Puccini,
Beethoven y tantos otros. El proyecto se llamará PFM in Classic (de Mozart
a Celebration).
Acabaremos seguramente con algún tema nuestro, siempre rigurosamente
orquestado. Para este proyecto en principio estaremos acompañados de
una orquesta sinfónica de 43 elementos.
JM: ?Que pensáis del nuevo movimiento progresivo con nuevos grupos como
Porcupine Tree, The Mars Volta, Radiohead, etc..?.
FC: A mí personalmente me gustan mucho Porcupine Tree y Radiohead, pero
también otros grupos no propiamente progresivos como Muse. Encuentro que la
escena mundial se está moviendo y esto es un bien para las nuevas
generaciones.
J.M: La primera parte del show de immaginazione se llama "Alpha 3.1" un
instrumental que recuerda a Porcupine Tree. ?Es cierto?.
FC: Estamos habituados a improvisar desde nuestro primer concierto, en
Octubre de 1970. De nuestras manos los estilos han sido sugestionados y
sumados en una paleta de colores y sensaciones.
Si somos parecidos a un grupo de la escena moderna, creo que puedo imaginar
que los mas jóvenes han escuchado alguna cosa que llegó primero,
del movimiento del que PFM ha formado y continúa formado parte junto a
tantos otros grupos.
JM: Presentareis en Tiana vuestro Tour Stati dimmaginazione? ?En que
consiste?.
FC: No, no haremos Stati di immaginazione porque para hacer este show se
necesita unos preparativos especiales. Este Show se basa sobre filmaciones
de 6/8 minutos sobre las que improvisamos en tiempo real, siguiendo la
película sobre un monitor de plasma mientras somos simultáneamente
proyectados sobre una gran pantalla para que el publico pueda ver y
participar de lo que sucede. Es un estado que denominamos de imaginación,
que se produce tanto para nosotros como para el público. El resultado es
fantástico, !es como ver la música o oír una película!.
JM: En el futuro, ?que podemos esperar de la creatividad de la PFM?.
FC: Como ya he dicho, estamos trabajando en los temas para PFM in Classic
que realizaremos con la Orquesta Sinfónica de Savona. El proyecto se
convertirá en un disco y un DVD. En breve grabaremos Stati di
Immaginazione que se convertirá en un DVD con música e imagines y
comenzaremos
a preparar el nuevo tour Stati di Immaginazione 2, con nueva música y
nuevas filmaciones, programado para el próximo Noviembre.
Como ves nuestro empeño es insistir sobre la música en directo, porque tocar
es la cosa más bella que hay.
JM: Grazie di cuore, a prestissimo ;-)
FC: Grazie a te e
ci vediamo tutti a Tiana.
© Juan Mellado
© Extraido del 2º Fanzine CosesNostres 2006
PD: Gracias a Alberto Albas por la revisión del contenido y forma de la
presente entrevista.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GLASS HAMMER - ensayos y preparativos
HOLA CAEJROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de GLASS HAMMER esta mas que entusiasmada con su venidero concierto
en el Tivoli Theater, el cual promete tener dimensiones casi epicas, por asi
decirlo. El recinto esta ubicado en Chattanooga [Tennessee], lugar de origen
de la banda. Mas informacion sobre el lugar en el link
http://www.chattanoogasymphony.org/index.cfm?pageId tivoliHome
La fecha es el 17 de octubre, a las 7.00 PM
El repertorio del concierto incluira varios de los temas mas destacados de
su discografia precedente, asi como un par de temas nuevos a ser estrenados
en dicho concierto. En el departamento vocal, el grupo contara con la
participacion extra del Adoni Strin Trio, el GPS Girls Choir, asi como del
Lee College Masterworks Choir (150 miembros). En el sitio web de Glass
Hammer - http://www.glasshammer.com/ - se publicara informacion sobre la
venta deentradas, una vez que esta se organice convenientemente.
La formacion del grupo es - Fred Schendel, Steve Babb, Carl Groves, Matt
Mendians, David Wallimann, Susie Bogdanowicz, Bethany Warren y Flo Paris.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rock pesado en el Peru - dos multi-conciertos
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La movida del rock pesado está de fiesta en tierras peruanas. El grupo
argentino Rata Blanca será parte de dos multi-conciertos internacionales en
el Perú. El primero de estos dos eventos cuenta con otros invitados
extranjeros, como son Legend Maker y Miracle.
Los carteles son como siguen a continuación -.
VIERNES 14 DE JULIO
RATA BLANCA [Argentina] LEGEND MAKER [Colombia] MIRACLE [Brasil]
TRÉMOLO ORGUS SERES
Lima
Vértice del Museo de la Nación, Cdra. 20 de la Avda. Javier Prado (altura
del cruce con Avda. Aviación)
Venta de entradas en Teleticket
SÁBADO 15 DE JULIO
RATA BLANCA [Argentina] TRÉMOLO ARCADIA PAAX
Huancayo
Molinos Discoteck
Venta de entradas en la discoteca Rock & Pop
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Douze Alfonso: "Claude Monet Vol 2" (2005)
Douze Alfonso: "Claude Monet Vol 2" (2005)
Discografica: Musea
Temas:
1. Croisade Pour Olympia (7:13)
2. Partition Pour Pinceaux Et Coquelicots (2:33)
3. Meules - Soleils Dans La Brume (7:45)
4. Ce Que Disent Les Arbres (4:52)
5. Tout Change, Quoique Pierre (4:46)
6. La Cathédrale Me Tombait Dessus (1:12)
7. Visite A Giverny (2:52)
8. Au Pays De L'Hiver (8:07)
9. Rien D'Autre Que L'Impossible (2:10)
10. La Cabane Du Douanier (2:32)
11. Dans La Flaque Du Petit Jour (1:55)
12. Elégie Pour Suzanne (3:32)
13. Le Pont Japonais (6:16)
14. Le Guetteur Des Brumes (2:02)
15. Vétheuil (4:33)
16. Les Archipels Illusoires (7:00)
17. Madrid 1904 (4:33)
Musicos:
- Michael Geyre - Stick; accordions; pianos, keyboards
- Philippe Claerhout - guitars, bass, lutes; flutes; percussion
- Francois Claerhout - drums & percussion
Invitados:
- Franck Geyre - trumpet (4)
- Mickey Simmonds - piano (16)
- Claude Aufaure - Claude Monet's voice
El álbum "Claude Monet Volumen 2" (1889-1904) corresponde a la segunda
entrega de la trilogía que el grupo francés Douze Alfonso van a dedicar al
pintor Claude Monet. Música en realidad ya registrada pero que por decisión
del grupo prefieren administrar su edición en periodos de tiempo largo, esta
vez han esperado 3 años.
En esta ocasión respecto a la primera entrega, siguen en una línea
continuista, ofreciéndonos un rock progresivo melancólico y sinfónico en
algunos momentos cercano a los conceptos de la New Age y el Folk... una
música de tónica romántica y delicada, quizás menos intimista que en el vol.
1, eso si, siguen recreando pasajes cinemáticas, reflejando en cada tema el
mundo bohemio e impresionista que rodeo la vida del pintor Claude Monet, con
ayuda del relato en francés entre tema y tema a cargo del actor francés
Claude Aufaure, Se echa de menos las versiones de canciones clásicas que
incluyeron en el vol 1 como "Mon Amant de St-Jean" cantada en francés por la
cantante de fado portuguesa Bevinda y los dos temas cantados por Catherine
Alcover.
Sus referencias para que os hagáis una idea de la apuesta musical de Douze
Alfonso podrían ser unos Minimum Vital y Vital Duo... de hecho colabora uno
de sus miembros Jean-Luc Payssan, los Camel de "Harbour Of Tears"y Mike
Oldfield.
Mis temas favoritos son (3) "Meules - Soleils Dans La Brume" un Ragtime
convertido en progresivo, realmente original y atractivo. luego esta (8) "Au
Pays De L'Hiver" un tema muy sinfónico y sentimental, con un intermezzo de
corte epico con unos coros pegadizos a lo ERA. Por ultimo en este apartado
de favoritos mencionar (12) "Elégie Pour Suzanne" un tema reflexivo y con
pinceladas orientales.
Otro temas destacables, es la cinemática e inquietante con coros gregorianos
(5) "Tout Change, Quoique Pierre", las bohemias (10) "La Cabane Du Douanier"
y (17) "Madrid", la romántica y acústica (11) "Dans La Flaque Du Petit
Jour", la extraña y cambiante (13) "Le Pont Japonais", la ensoñadora y
embaucadora (14) "Le Guetteur Des Brumes", la ritimica (15) "Vétheuil" que
igual que pasara con el tema "Secrets of the Blue Air" del volumen 1 nos
ofrecen ritmos caribeños y por ultimo los dos temas que abren el album (1)
"Croisade Pour Olympia" fiel reflejo del arquetipo musical de XII Alfonso y
la picara e infantil (2) "Partition Pour Pinceaux Et Coquelicots".
En definitiva un nueva entrega de este proyecto triple de los franceses
Douze Alfonso de tonica melódica, sensible y romántica con mucho sabor a la
bohemia francesa que vivían los pintores en aquella epoca.
El CD viene acompañado de un libreto de 50 paginas (en total con los 3 cds
son 150) con ilustraciones y explicaciones de los cuadros de Claude Monet.
Puntuacion 7,5:10
Salu2 bohemiosprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Oscar Moro, R.I.P
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la nota que apareció el martes 11 de julio en la
versión digital del diario argentino Clarín referente al fallecimiento del
excelente baterista Oscar Moro, quien formara parte de bandas tan
importantes dentro de la tradición rockera argenta como Los Gatos, La
Maquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. Solo como botones de muestra de su
swing, precision y energia en los momentos mas exigentes, escuchen los
discos homonimo y "Peliculas" de La Maquina de hacer Pajaros... que gran
vision percusiva se nos va con Moro!!
Murió Oscar Moro, el legendario baterista de Serú Girán
El músico, que también integró la banda Los Gatos, falleció esta mañana a
los 56 años en su casa del barrio porteño de Palermo. Su hijo Juan afirmó
que "hace rato que estaba mal de salud y su fallecimiento puede haber sido
producto de una hemorragia por la úlcera que tenía".
El músico Oscar Moro, de larga y reconocida trayectoria en el rock argentino
donde integró, entre otras bandas, Seru Girán y Los Gatos, falleció esta
mañana, a los 56 años de edad, en su casa del barrio porteño de Palermo.
"Hace rato que estaba mal de salud y su fallecimiento puede haber sido
producto de una hemorragia por la úlcera que tenía", confirmó a Télam su
hijo Juan.
El hijo del músico indicó que la familia aún no determinó cuándo ni dónde
los restos de Moro serán velados e inhumados.
Moro fue el baterista de los más importantes grupo de rock nacional, como
Los Gatos, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros, Color Humano y Riff.
También acompañó durante años a León Gieco.
Los Gatos fue la banda precursora del rock nacional fundada en 1967. Allí,
Moro era parte del grupo integrado por Litto Nebbia (voz), Ciro Fogliatta
(teclados), Alfredo Toth (bajo) y Kay Galiffi (guitarra).
Luego, a mediados de la década del 70, formó parte de Serú Girán, el grupo
que integró junto a Charly García, David Lebón y Pedro Aznar.
En 1985 se sumó a Riff para la vuelta de la banda que lideraba Pappo.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Arbitros localistas
Autor: "marcelo V"
Asunto: Arbitros localistas
>>Asimismo, leyendo reseñas de bandas españolas escritas por españoles, tuve
>>la misma impresion.
Es obvio y natural en la especia humana "tirar para casa" y si bien es
cierto que en mi caso personal intento ver con buenos ojos los trabajos
hechos aqui, quizas sea porque entiendo la dificultad y carencia de
medios.... pero bueno hay casos flagantes en que no hay nada que hacer.
Te remito a algunas reseñas mias para que veas que intento ser justo
(objetivo) con lo propio y con lo ajeno.
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/rivendel_manifesto.html
Puntuacion: 2/10
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/montoro_esencia.html
Puntuacion: 5.5/10
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/fragua_fragua.html
Puntuacion: 6/10
y algunos que ya ni he perdido el tiempo en reseñarlos negativamente como el
de los gallegos Goma2
No te voy a poner en contra respecto a que los latinoamericanos y españoles
no tenemos la tradicion progresiva de algunos paises europeos (Inglaterra,
Italia, Alemania, Suecia). Pero parate a analizar profundamente el porque y
seguramente tendras las causas reales del porque en nuestros paises dista un
abismo, cuantitativa y cualitativamente, de la realizada en las naciones
antes mencionadas.
La primera y causa raiz es porque siempre hablamos, apoyamos, admiramos,
compramos y vemos mejor lo de afuera que de lo de adentro (no solo en
aspectos musicales) y de ahi ya nace el principio del mal.
No nos gusta !!! esta claro, a mi personalmente me encantaria que el album
Ciclos de Canarios fuera tan conocido y apreciado como los mejores discos de
PFM, Ange, Genesis, Eloy, Anekdoten... por mencionar algunos, pero claro
"Ciclos" se hizo en España, no es italiano, ni frances, ni ingles, ni
aleman... otro gallo cantaria.
Salu2
Juan
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Autor: "Raul Bonilla" <RBonilla@hutchingsap.com>
Asunto: In Memoriam. Syd Barrett 1946-2006
Estimados Cajeros y Cajeras
El día de hoy 12 de Julio de 2006 que se ha confirmado la muerte de
Roger Keith Barrett mejor conocido como Syd Barrett. Fundador de Pink
Floyd y uno de los músicos más influyentes de la música
psicodélica del Reino Unido.
No pretendo hacer una reseña biográfica de Syd Barrett, ya mucho se
ha escrito de su vida y es de todos conocida la triste historia de
problemas mentales que terminaron por acabar con su breve pero brillante
carrera musical.
Pink Floyd fue el primer grupo de rock progresivo que escuché (de
hecho The Wall el primer disco que me compré) y siempre me sentí
atraído e intrigado por la figura de Syd.
Con el Piper at the Gates of Dawn me di cuenta del enorme genio que era
Barrett, creo que no soy el único que se impresionó la primera vez
que oyó Interstellar Overdrive o Astronomy Domine. Su música
siguió creciendo en mí en el momento en que escuché su trabajo
como solista y aún hoy Dominoes sigue siendo una de mis canciones
favoritas de todos los tiempos.
La enorme belleza y a la vez acidez de la su trabajo una vez fuera de
Floyd es fascinante, el hombre solo con su guitarra acústica y sus
letras psicodélicas que influenciaron a músicos de distintos
géneros musicales como David Bowie, REM, Peral Jam y hasta Sir Paul
McCartney.
Que descanse finalmente en paz,
Saludos desde Costa Rica,
Raúl Bonilla
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo disco y otras noticias de STEVE HACKETT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Ya se viene el proximo disco de estudio de STEVE HACKETT, el mismo que se
titulara "Wild Orchids". La fecha de entrada al mercado sera una muy
controvertida... el 11 de setiembre. Habra, por supuesto, una eidicon
especial que incluira 17 piezas, letras y comentaris personales de parte del
propio Steve. Tal como afirma el reporte de parte de la gente de Camino
Records, sera u ndisco de rock.. pero con Steve siempre hay que esperar
sorpresas sonoras de algun tipo.
Mientras tanto, que hace Steve Hackett? El Acoustic Trio de Steve Hackett
ofrecera conciertos en Noruega, Luxemburgo y Alemania. Mayor informacion en
http://www.stevehackett.com/acoustic2006dates.html
El incansable Hackett ya esta creando material para un proximo disco de
guitarra clasica... y eso que su siguiente disco aun esta en el horno. Ya
sea con o sin reunion de Genesis, el hecho es que Hackett iba a estar mu
yactivo este 2006 de todas maneras. Y no se trata solo de este Hackett -- su
hermano John Hackett ya completo la grabacion del disco "Red Planet Rhythm"
a duo con el musico Moodi Drury, el cual saldra al mercad en agosto.
Sigamos visitando regularmente las paginas http://www.stevehackett.com,
http://www.camino.co.uk y http://www.camino.co.uk/shop/ para mantenernos al
tanto puntualmente sobre estas noticias.
aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximos conciertos de RC2
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda venezolana afincada en la Peninsula Iberica RC2 ya tiene
programados algunos conciertos para la segunda mitad de este 2006.
Aqui van los que hay por ahora -.
19 de agosto 11:00 PM
Revels Music Bar Calella Calella, Barcelona
23 de setiembre 10:00 PM
Sala Big Bang Barcelona Barcelona
21 de octubre 10:00 PM
Sala Castelló- La Sala Barcelona
4 de noviembre 10:30 PM
Sala Apolo [2] Barcelona
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Great Labyrinth Project - nuevo tema
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El mundo del progresivo sigue adelante, o al menos eso parece con The Great
Labyrinth Project, el proyecto unipersonal del peruano radicado en los
EE.UU. Ricardo Rodríguez.
En su blog de Musicazo se ha colgado un nuevo tema. La dirección del mismo
es http://www.musicazo.com/download/apartado.php?clickid 2129, y el tema es
'Viajero del Tiempo', bastante excitante, lleno de polenta y arreglos bien
armados.
Escucha recomendada.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DON GATO en Myspace
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Bueno, después de hablar algunas cosas de DON GATO en varios momentos
durante mi estancia en La Caja de Música (reseña del disco, anuncios de
conciertos, etc.), ahora los no residentes en el Perú pueden acceder
directamente al material del grupo a través del blog que el susodicho grupo
tiene en Myspace. la dirección del mismo está en
http://www.myspace.com/dongatoperu. El blog contiene 4 de las piezas más
significativas del disco "!Zas!", editado el año 2005 -- 'Oasis', '!Tumbes,
Tumbes!', 'Súper-X' y 'Amiga'. A mí, en lo personal, me grada mucho la onda
del grupo, un jazz-rock con elementos de bossanova, progresivo, aires del
folklore costeño peruano, y también algo de funky.
Recomiendo la visita para todos los curiosos de este foro: espero que sea
del agrado de todos los contertulianos, y quién sabe, a lo mejor se animan a
exponer sus opiniones.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CONGRESO en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la nota periodística que el diario limeño El
Comercio ha publicado hoy sobre el veterano grupo chileno CONGRESO, el mismo
que dará un concierto libre el sábado 22 de julio en el Anfiteatro del
Parque de la Exposición, desde las 7.30 PM .-
" DESDE CHILE, LAS EXÓTICAS FUSIONES DE CONGRESO
La música de Congreso es casi inclasificable. Sus vuelos son infinitos, tomn
de las coordenadas progresivas, de las ácidas experimentaciones de Frank
Zappa, del jazz, del folk latinoamericano, en fin, no hay límites para la
legendaria banda chilena. Una banda que sigue trajinando fuerte desde fines
de los años 60 y que por fin llega a Lima para ofrecer todo el conocimiento
y dominio que tiene de la música
Las canciones de Congreso son com oespirales. Cambios radicales de tirmos,
atmósferas variadas, placidez y vértigo. Sobre las capas instrumentales
básicas del rock - guitarra, bajo, batería - se dejan oír teclados, vientos,
instrumentos que expanden su propuesta sin techos.
ALGO DE HISTORIA
Congreso tiene 17 discos publicados, de los cuales "Congreso de Exportación"
(2004) es el más reciente. Sus inicios fueron en 1969, en la ciudad de
Quilpe, Chile. Desde un principio la banda tuvo la inquietud de encontrar un
sonido innovador, adecuando la expresión de la música popular
latinoamericana, de origen étnico, a las distintas manifestaciones de la
música contemporánea.
A lo largo de su dilatado derrotero han pasado no pocos músicos,
precisamente uno de ellos fue el hoy popular cantautor Joe Vasconcellos,
quien ingresó a la saga en 1980. Él le aportó a Congreso un nuevo aire,
profundizando en los ritmos afrolatinos.
Un dato significativo, los mensajes que la banda chilena transmite aluden a
la paz, a la igualdad de condiciones para vivir, a la unión de pueblos
hermanos, sobre todo a la integración latinoamericana. Estas inquietudes
propiciaron que la Unicef reconociera al grupo y que el Congreso chileno le
otorgara a la abdna la medalla de oro por su aporte musical y cultural.
LA FIESTA DE TODOS
La presentación del ensamble chileno en Lima será el sábado 22 de julio en
el Anfiteatro del Paruqe de la Exposición, a las 7.30 p.m. de la noche. El
espectáculo que trae se denomina La Fiesta de Todos, y llega gracias a las
gestiones de Diva Producciones, Núcleo Perú de la Red de Promotores
Culturales de Latinoamérica y el Caribe, con el apoyo del Ministerio de
Relaciones Exteriores de Chile y la Dirección de Culutra de la Municipalidad
de Lima Metropolitana.
Como banda telonera de Congreso estará Flor de Loto, uno de los principales
exponentes del rock progresivo peruano. "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Concierto homenaje 30 aniversario de Iman
Hola
GRAN NOCHE EN EL ALCAZAR DE JEREZ
HOMENAJE 30 ANIVERSARIO A
IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE
PATIO DE SAN FERNANDO DEL ALCAZAR DE JEREZ
DÍA 16 DE SEPTIEMBRE DE 2006
CON
IÑAKI EGAÑA
KIKO GUERRERO
MANUEL IMÁN
MARCOS MANTERO
URBANO MORAES
+
MUSICOS INVITADOS
(Chano Dominguez ??)
Extraido de:
http://www.califatoindependiente.tk/
Gracias Aristillus,
salu2
Juan
PD: El próximo 28 de julio en el Teatro Pemán de Cádiz, Manuel Iman y la
Sonora Big Band en directo. 17 anticipada - 20 en taquilla..
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SYD BARRETT R.I.P
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente solo quiero rendir un tributo sencillo y conciso a un grande
de la psicodelia, un grande tan efímero y, a la vez, tan monumental: nos
referimos al alucinado pionero de la psicodelia y la vanguardia rockera Syd
Barrett, uno de los gestores originarios de Pink Floyd, quien falleciera el
7 de julio a la edad de 60 años.
Su legado empezó a vivir para siempre desde el primer momento, y ahora,
desde fines de la primera semana del presente mes de julio, el propio Syd
vive para siempre.
Descansa en paz, Syd - desde Lima, César Mendoza.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado - 16 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quiero anunciar la nueva actualización del ez-ine prog
mexicano Manticornio (visita recomendada al sitio en www.manticornio.com).
" Julio 16, 2006:
sección Artistas:
ANEKDOTEN: Gravity
AUTÓMATA: Mecánica
BEYOND TWILIGHT + For the Love and the Art of the Making
La BRUMA + Tiempos de Agua
CRESSIDA: Cressida
EQUINOX: Equinox + Spirits of Freedom
HATFIELD AND THE NORTH: Hatfield and the North
HENRY COW: Unrest
IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE: Camino del Águila
KARCIUS: Kaleidoscope
KOPECKY + Blood
MARILLION: Script for a Jester's Tear + Real to Reel
La MASCHERA DI CERA + La Maschera di Cera
Mike OLDFIELD: The Killing Fields
PAATOS + Silence of Another Kind
PINK FLOYD: The Piper at the Gates of Dawn
ROSÆ: The Incredible Journey
SANDSTONE: Looking for Myself
TANGERINE DREAM: Ricochet
El TEMPLO DEL DINERO: El Templo del Dinero
UBI MAIOR + Nostos
Frank ZAPPA: Cruising with Ruben & The Jets
ZELLO: Quodlibet
actualización de entradas anteriores:
MARILLION + Misplaced Childhood
MUGEN
Mike OLDFIELD: Amarok
sección Entrevistas:
con Sebastián LEKANDA, guitarrista de AUTÓMATA
sección Instrumentos:
Batería
Uilleann pipes
sección Zona de Descargas:
MP3 de AUTÓMATA: "Mecánica" 'Trigono' (832Kb)
MP3 de EQUINOX: "Equinox" 'Ruins of old Panama' (2.2Mb)
MP3 de EQUINOX: "Spirits of Freedom" 'El color de la sangre' (2.8Mb) "
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Deep Purple - Concerto for Group and Orchestra (DVD)
Deep Purple : "Concerto for Group and Orchestra" (1969 - DVD)
Tal vez Deep Purple (DP) no fueron los primeros en fusionar el rock con la
música académica pero si una de las agrupaciones que supieron incursionar a
gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias
notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras
como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann.
Este DVD editado en 2003 es imperativo para cualquier cultor digno de los DP
y como no, para aquellos que nos gusta el rock sinfónico como tal. Grabado
para televisión el 24 de Septiembre de 1969 con los Purple en su mejor forma
y con la participación total de la Royal Philharmonic Orchestra como
"acompañante" musical para los tres distintos movimientos del concierto.
Esta es la versión grabada de 52 minutos de duración; la verdad no sé si
exista otra con más tomas y/o material extra, por lo menos de ese año.
Con un espectacular sonido, buena calidad de video y diversos ángulos de
cámara, aunque algo equivocados en algunos momentos-ver el primer movimiento
cuando Blackmore está requinteando, no hay ni siquiera una toma completa de
él-es reconfortante ver y escuchar, ahora en formato digital, esta gran
sinfonía concertante de gran calibre.
- C.C: Deep Purple In Concert with Royal Philharmonic Orchestra, 1969
- Dirección: Andy Finney
- Formato: 1:33 Full Screen
- Sonido: Dolby 5.1, PCM Stereo
- Extras: Pista con comentario de Jon Lord sobre el desarrollo del concierto
(muy interesante por cierto), una galería de fotos y la discografía del
grupo.
Tracks:
1. Intro
2. First Movement: Moderato - Allegro
3. Second Movement: Andante
4. Third Movement: Vivace - Presto
Un DVD de calidad que recomiendo adquirir con ojos cerrados y sin pensarlo
mucho, no se van a arrepentir.
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Eduardo Ariel Herrera Soto" <eduardoherrerasoto@gmail.com>
Asunto: Fallecmiento de Syd Barrett
A proposito del fallecimiento de Syd Barrett, que lamentable pérdida. Oja
lá este hecho haga repensar a los otros cuatro Floyds acerca de sus
interminables disputas y desencuentros. En unas líneas anteriores escribi
acerca de Gilmour y su desinterés por reformar a la banda, sin embargo es
te hecho podría al menos apaciguar aquella vieja odiosidad entre este y
Wate rs.
Revisitando algunos videos antiguos de los Floyd, en esos días de Barrett,
me doy cuenta de lo diferente que era y que podria haber llegado a ser Pink
Floyd. Se nota además el crecimiento de Waters como frontman, además de
la dirección compositiva que fue tomando.
Tanto así que me atrevería a decir que en algún momento Pink Floyd de
bería haberse rebautizado. Si, porque más que un Floyd Mark I y un Mark
II, lo que tuvimos fueron dos bandas muy distintas tanto musical como
conceptualmente.
Bueno, son solo opiniones.
Por otro lado quisiera que algun cajero me aclarara algunas interrogantes
trivia
1.- En el disco Live Killers de Queen, entre el tema Let me entertain you y
Death on two legs se escuchan tres pitidos. Lo he escuchado tanto en el
vinilo como en CD y no creo que sea un defecto de fábrica. Por ahí lei
que sería una suerte de censura a la dedicatoria que hacen del tema
(un antiguo manager) ?es efectivo esto?
[Nota del Cajero: Sin tener la respuesta definitiva, tengo bien presente
esos pitidos y *nunca* he tenido dudas al respecto de que estan
tapando algunas palabras malsonantes que decidieron evitar en la
edicion del disco. Creo que puedes darlo por definitivo! ;-) ]
2.- En el video de Rush Live del año 87, el guitarrista Lifeson se manda
u nos versos que son eliminados de la pista de audio. Aparece una nota
inentendible explicando que el productor lo hizo adrede...?para qué?
De antemano gracias., chao.
Eduardo Herrera
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras de Pink Floyd (Syd Barret In Memoriam)
PINK FLOYD : "Shine On You Crazy Diamond" (1975)
In Memoriam: Syd Barret (1946 - 2006)
BRILLA DIAMANTE LOCO
?Recuerdas cuando eras joven?, brillabas como el sol. Brilla diamante loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos, como hoyos negros en el cielo. Brilla
diamante loco.
Quedaste atrapado en el fuego cruzado de la infancia y el estrellato, volado
en la brisa tranquila.
Vamos tú blanco de la risa perdida, vamos tú extraño, leyenda, mártir,
!brilla!
Alcanzaste el secreto demasiado pronto, clamabas a la luna. Brilla diamante
loco.
Acosado por sombras nocturnas y expuesto a la luz. Brilla diamante loco.
Gastaste tu bienvenida con precisión aleatoria, montado en la brisa
tranquila.
Vamos tú delirante, vidente, vamos tú pintor, flautista, prisionero,
!brilla!
BIENVENIDO A LA MAQUINA
Bienvenido hijo, bienvenido a la maquina.
?Dónde has estado? Está bien, sabemos dónde has estado.
Has estado en el trámite, llenando el tiempo, provisto de juguetes y "Niños
exploradores".
Te compraste una guitarra para castigar a mamá
Y la escuela no te gustó, y sabes que no eres el tonto de nadie.
Así que bienvenido a la maquina.
FÚMATE UN PURO
Ven aquí chaval, fúmate un puro. Vas a viajar, a volar muy alto.
Nunca vas a morir, lo harás bien si lo intentas; ellos van a adorarte.
Bueno siempre les tuve un gran respeto, y lo digo de verdad,
La banda es fantástica, eso es lo que pienso. Ah por cierto ?quién es Pink?
Y ?te dijimos el nombre del juego? chaval, se llama Dinero Fácil.
Fue espectacular. Vendimos todo. Tienen que sacar un álbum ya,
Se lo deben a la gente. Estamos tan felices que apenas podemos contar.
Los demás están verdes de envidia, ?ya vieron las listas?
Es un gran inicio, podría ser grandioso si todos jalamos como equipo.
?Y te dijimos el nombre del juego? chaval, se llama Dinero Fácil.
OJALÁ ESTUVIERAS AQUÍ
Así, así que crees que puedes distinguir Gloria de Infierno, un cielo azul
de el dolor.
?Puedes distinguir un campo verde de una fría verja de acero? ?una sonrisa
de una simulación?
?Crees que puedes distinguir?
?Y te hicieron cambiar tus héroes por espectros?, ?Cenizas calientes por
árboles?
?Aire caliente por brisa fresca? ?A cambio de frío confort?
?Y permutaste ser comparsa en la guerra por el rol principal en una jaula?
Cuánto quisiera, que estuvieras aquí.
Sólo somos dos almas perdidas nadando en una pecera, año tras año,
Corriendo en el mismo terreno. ?Qué hemos hallado? Los mismos viejos
temores.
Ojalá estuvieras aquí.
BRILLA DIAMANTE LOCO
Nadie sabe en dónde estás, cuán cerca o cuán lejos. Brilla diamante loco.
Sigue apilando más capas y tomaré parte contigo, Brilla diamante loco.
Y disfrutaremos a la sombra del triunfo de ayer y navegaremos en la brisa
tranquila.
Vamos tú niño grande, ganador perdedor, vamos tú minero de la verdad y la
ilusión, !brilla!
[Trad.: JPL/2006]
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Autor: cabezasdecera@hotmail.com
Asunto: CDC en Julio
Hola amigos de Cabezas de Cera los invitamos nuestra próxima presentación:
Sábado 22 de Julio de 2006.
A beneficio del Café de la Red
Festival por la Libertad y la Autonomía.
Teatro Rodolfo Usigli de la S.O.G.E.M.
Eleuterio Mendez 11
Esq. Heroes del 47
Col. Churubusco, Coyoacán
Ciudad de México
17 hrs.
Donativo: $150
Antes del evento: $100
informes y venta de boletos: 5208.4946
cafedelaredgallo@yahoo.com
Los esperamos y reciban un afectuoso saludo.
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
Emperadores 31-7
Col. Portales Ote.
C.P. 03570
Ciudad México
Tel. (01.55) 5680.3929
Fax (01.55) 5672.8049
cabezasdecera@gmail.com
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.
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