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La caja de musica Number 0731
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #731 julio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Algunas novedades sobre el progresivo español
* Acoustic Deja vu - duo_acustico_de_Andres_Dulude_y_Octavio_Castillo
* EXSIMIO desenchufado, 27 de julio
* Citriniti - Between the Music and Latitude (2006)
* Luca Turilli's Dreamquest - Lost Horizon (2006)
* PERIGEO "Azimut"
* PRockFest 2006 [Alemania]
* próximos_conicertos_de_MAR_DE_ROBLES
* CRONICA DEL CONCIERTO DEL GRUPO ARGENTINO KLAUSS EN MADRID
* EXTRACTO DE LA ENTREVISTA EFECTUADA A ERNESTO ROMEO,
* CLEARLIGHT "Delired Cameleon Family"
* fotos del NEARFest
* recientes_escuchas_escandinavas_contemporáneas
* Canvas Solaris - 2 conciertos en agosto
* Flamborough Head y el ProgFarm
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Algunas novedades sobre el progresivo español
Hola a todos
Les comento algunas novedades acontecidas recientemente en lo que
respecta al rock progresivo español. No todas, claro. ;-)
Existen novedades discográficas:
Manoel Macía, primer guitarrista de Galadriel, ha terminado su segundo
disco "Cielo Profundo". El primero "Caos Sensible" fue editado en 2001.
Ambos son trabajos muy personales. Mientras que aquel primero era un
trabajo básicamente de tímbricas alternativas a las tradicionales para
el instrumento guitarra, en este segundo trabajo explora más sonoridades
tradicionales con composiciones de un ambiente entre hackettiano y
crimsoniano, para entendernos.
October Equus saca su primer disco oficial. Tenían una maqueta llamada
Hydra. Ahora la han regrabado e incorporado nuevos temas y la han hecho
oficial con nombre epónimo.
Kotebel consolida su carrera como banda con "Omphalos". Cuarto trabajo
de la banda de Carlos Plaza. Editado por Musea Records. Un trabajo
interesante, denso, profundo y maduro en la parte más sinfónica-clásica
del rock progresivo. Publicaremos una reseña en cuanto nos sea posible.
Hay más cosas por ahí pendientes de edición o casi: Urban Trapeze y
Unoma son bandas que están a puntito de hacerlo... También se habla de
un nuevo disco de los clásicos Ibio y de Manglis (histórico guitarrista
de Gong -los españoles de principios de los 70-, Smash, Guadalquivir,
Triana, Miguel Ríos, etc.). Esperaremos.
Novedades no discográficas. El también guitarrista histórico Juanjo
Respuela de Bloque tiene web propia: http://www.juanjorespuela.com en la
que se repasa su historia con Bloque, la más moderna y la actual.
También hay disco a la vista.
Seguiremos informando.
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Acoustic Deja vu - duo_acustico_de_Andres_Dulude_y_Octavio_Castillo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Andres Dulude y Octavio Castillo, vocalista y teclista/flautista de FRAGIL
respectivamente, estan organizando un show acustico "Acoustic Déjà vu", el
mismo que tendra tres ediciones, los dias 3, 7 y 10 de agosto en el local
Satchmo de Lima. Para estos shows, contaran con la colaboracion de Abril
Dulude en voces de apoyo y percusiones, hija de Andres.
A continuacion transcribo la nota de prensa publicada en el e-zine RockPeru
[www.rockperu.com] -.
" En una propuesta totalmente acústica, Andrés Dulude y Tavo Castillo
apelan a la memoria musical para plantear singulares versiones de
compositores eternos como Lennon - McCartney, Harrison, Cat Stevens, entre
otros. Respetando la lírica y transportando idiomas, pero con la calidad de
estos dos importantes exponentes del rock nacional, en esta oportunidad
acompañados en los coros por Abril Dulude.
El término "déjà vu" (en francés "ya visto") describe la experiencia de
sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una
situación nueva. Esta experiencia previa es con frecuencia atribuida a un
sueño, aunque en algunos casos se da una firme sensación de que la
experiencia ocurrió auténticamente en el pasado. En este contexto de haber
sido testigo de algo en algún momento y lugar, Andrés Dulude, el eterno
integrante de Frágil, acaba de concebir dentro de su incansable búsqueda de
nuevos proyectos musicales un "Acoustic Déjà vu", en agradecimiento a los
maestros que desarrollaron y enseñaron su arte en la década de los 70.
Andrés Dulude coloca dentro de una especie de calidoscopio la música que
leyó y escuchó de maestros eternos como Lennon, McCartney, George Harrison,
Cat Stevens, Lito Nebbia, César "Banana" Pueyrredón, Ricardo del Turco,
desde la simplicidad de una visceral guitarra de palo. Sin más
acompañamiento que ese instrumento y la voz para desarrollar covers de una
manera especial: "En algunos casos recreo la lírica de alguna de las
canciones que en el espectáculo se ofrecerán, por tanto es un tributo y
reconocimiento al trabajo, en algunos casos poco difundido, silencioso de
personas que dejaron enseñanza por medio de la canción, afima Dulude.
Algunos de los temas que forman parte del repertorio de este espectáculo
son: Moonshadow (Cat Stevens), Where do the Children Play (Cat Stevens),
Ill be Back (Lennon & McCartney), Because (Lennon & McCartney), Mother
Natures Son (Lennon & McCartney), Tiempo de Resurrección (Andrés Dulude),
Caimán (Andrés Dulude), Floral (Andrés Dulude). Dulude-Castillo estarán
preparados también para complacer algún probable pedido de la audiencia.
Haviendo un poco de historia, Andrés Eduardo Dulude León, nacido un 19 de
junio de 1952 en La Victoria, crece como todos los de esa época en la ciudad
de Lima sin televisión a color, ni control remoto, ni mucho menos celular.
Rebelde e inconforme pasea por cinco colegios hasta recibirse en 1969.
Intentó estudiar una carrera de ingeniería pero la música pudo más, integra
el grupo Sebastián (San Eugenio) en el año 1971, inmerso en el mundo de rock
de la época sumerge su interés en la música acústica. Se muda a Barranco en
el año 1973 y es allí donde empieza su carrera como autor y compositor, pero
a nivel solista, un trovador. Viaja a la ciudad de Los Ángeles en el año
1975, esto con la intención de estudiar música y radicar en el país del
norte, conoce a una bruja quien le anuncia que debe regresar a su país por
que tenia que realizar cosas muy importantes, y es así que nace Frágil en
1976, pero esa es otra historia.
"Acoustic Déjà vu" se presenta en tres únicas funciones, los jueves 3, 10 y
17 de agosto en el Satchmo Café Concert y las entradas se encuentran a la
venta en Teleticket de Wong y Metro. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EXSIMIO desenchufado, 27 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí adjunto el mensaje más reciente de parte de la estupenda banda chilena
EXSIMIO... sobre un concierto unplugged!! Efectivamente, el grupo se apresta
a mostrar nuevas texturas a partir de un formato que no le es habitual. Dada
la solvencia técnica y espíritu musical avezado de este ensamble, estoy
seguro de que la cosa saldrá excelente.
Aquí va el anuncio .-
" EXSIMIO UNPLUGGED
ESTE JUEVES 27 DE JULIO
CENTRO DE EVENTOS LA BATUTA
22:30 Hrs.
$ 3.000 c/cover
Mujeres entran gratis hasta las 24.00
Exsimio nos invita a una velada inolvidable donde las texturas del sonido
acústico apoyado por un quinteto de cuerdas más trompeta y saxo revivirán
temas del primer disco que no se veían en presentaciones en vivo hace años,
y temas del segundo disco arreglados especialmente para la ocasión.
Mayor información en: www.exsimio.cl "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Citriniti - Between the Music and Latitude (2006)
CITRINITI : BETWEEN THE MUSIC AND LATITUDE (2006)
Discográfica: Mascot/Mastertrax
Temas:
1. Naked Words
2. Test
3. Comedown
4. Ritual
5. Inferno
6. Time Out
7. Latitude
8. Drunk
9. Invisible
Músicos:
- Danilo Citriniti drums
- Domenico Citriniti bass
- Fabrizio Leo guitar
Citriniti és un trio italiano formado por los hermanos Citriniti que se
encargan de la sección rítmica y el guitarrista Fabrizio Leo. El estilo
que practican Citriniti puede enmarcarse dentro del jazz-rock fusion
instrumental, pero con un ojo puesto en los álbumes experimentales de
guitar-heroes tipo Steve Vai o los proyectos del estilo
Bozzio-Levin-Stevens.
La verdad es que este álbum, segundo de su discografía, no es nada del
otro mundo, a pesar de que los tres componentes demuestran en todo
momento su dominio de los instrumentos. Demasiado experimental por
momentos, a mi personalmente se me hace un tanto aburrido a pesar de que
aprecio su ímpetu por crear algo personal y complejo.
De todas formas, a buen seguro yo no soy la persona más indicada para
valorar este trabajo en su justa medida, así que considero que los
seguidores de bandas como Bill Brufords Earthworks, Gordian Knot,
Bozzio-Levin-Stevens, Tribal Tech, Steve Vai, etc, deberían darle una
oportunidad a Citriniti.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Julio 2006
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Luca Turilli's Dreamquest - Lost Horizon (2006)
LUCA TURILLIS DREAMQUEST : LOST HORIZONS (2006)
Discográfica: Magic Circle Music/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Introspection (0:15)
2. Virus (4:17)
3. Dreamquest (4:19)
4. Black Rose (3:46)
5. Lost Horizons (4:20)
6. Sospiro Divino (3:57)
7. Shades of Eternity (3:48)
8. Energy (4:00)
9. Frozen Star (4:59)
10. Too Late (4:28)
11. Dolphin's Heart (4:01)
12. Gothic Vision (6:03)
Músicos:
- "Myst" - vocals
- Luca Turilli - keyboards
- Dominique Leurquin - guitar
- Sascha Paeth - bass
- Robert Hunecke Rizzo drums
El señor Luca Turilli, prolífico como siempre, nos obsequia con su
segundo trabajo en este año. Si hace unos pocos meses aparecía su nueva
obra en solitario, ahora le toca el turno a un nuevo proyecto denominado
Luca Turillis Dreamquest, donde Luca és obviamente el máximo exponente.
En esta ocasión, el guitarrista de Rhapsody va todavia más lejos en lo
que parece su particular carrera por realizar el álbum más épico y
grandilocuente de la historia, y casi se podria decir que lo consigue. Y
es que este Lost Hortizons resulta ser algo así como la definitiva
mezcla entre metal gótico y ópera, o sea que ya os podéis imaginar por
donde van los tiros, metal garrulo, rock gótico con vocalista femenina
tan de moda en estos dias y música clásica épica (posiblemente Wagner,
Borodin, Orf, etc). Así, Turilli parece que realiza otro de sus sueños
dorados y de paso aprovecha para torturar a unos cuantos de sus más
fieles detractores, porque personalmente este nuevo trabajo me parece un
peñazo monumental.
Nada más que comentar. Tan sólo que quizá este álbum satisfaga a los
fans de Evanescence o Rhapsody, pero dificilmente gustará a los de Van
der Graaf Generator, y que como colofón Luca, tal como ya hizo en su
reciente álbum solista, ha vuelto a insistir en la idiotez de dividir el
álbum en 99 cortes, con el consiguiente inconveniente para los que
escuchamos música a través de nuestro ordenador.
Valoración: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Julio 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PERIGEO "Azimut"
PERIGEO: Azimut (1972)
Temas
1. Posto di non so Dove
2. Grandangolo
3. Aspettando il Nuovo Giorno
4. Azimut
5. Un Respiro
6. 36° Parallelo
Integrantes
- Bruno Biriaco: batería, percusión
- Franco D'Andrea: pianos
- Claudio Fasoli: saxofones
- Tony Sydney: guitarras
- Giovanni Tommaso: bajo, contrabajo, voz
Por fin pude remontarme hasta el disco debut de Perigeo, una de las bandas
italianas más destacadas dentro de la escena jazzera vanguardista de su
país. Perigeo muestra es Azimut ese gusto por los ambientes etéreos y
suavemente densos en combinación con los timbres y cadencias que son
inherentes al swing del jazz-fusión.
El tema de entrada Presto di non so Dove comienza con un clima espiritual
creciente en intensidad al modo de un fulgoroso sol que poco a poco se va
asomando para reinar sobre el amanecer; los tres minutos restantes se
centran en un jam grupal que mantiene la cadencia mágica de la introducción.
El bajista Tommaso usa su canto para aumentar el colorido creado por los
instrumentos en una armonía muy bien equilibrada. Grandangolo está más
claramente enmarcado dentro de la influencia de Weather Report (el referente
foráneo más recurrente de Perigeo): DAndrea, Sydney y Fasoli se lucen
sucesivamente en sus respectivos solo de piano eléctrico, primera guitarra y
saxo alto. En algún momento, cerca del final, el grupo se mete en un clima
de frenesí caótico que prontamente se resuelve en una coda entusiasta.
Aspettando il Nuovo Giorno tiene un porte más reflexivo, aunque su
estructura de jam le hace asemejarse al tema anterior: me parece una pena
que esta pieza dure menos de 4 minutos, pues me parece que daba para un
desarrollo más ambicioso. Pero bueno, ello se reserva para la pieza
homónima, la cual restaura lo reflexivo a través de viajes sonoros
introspectivos envolventes al modo de un ensueño. Los engarzamientos entre
los arpegios de piano y las escalas de contrabajo trabajadas con el arco
crean un marco onírico excelente, al cual se suman flotantes adornos
percusivos y texturas de saxo y guitarra. Con la entrada de un motivo de
guitarra y bajo que sirve de interludio, la banda empieza a afianzarse sobre
un terreno ágil mención especial para el solo de piano, realmente
espectacular. Un Respiro es un breve interludio, bastante sereno, que
antecede a la explosión vertida por el jam 36° Parallelo, el mismo que se
extiende hasta casi 10 minutos de duración. Hay que notar cómo Perigeo juega
al contraste en este caso. Los espartanos acordes de piano eléctrico
sostienen los retazos de saxo soprano y voz que crean un aura melancólica,
antes de que los espíritus de la extroversión se apoderen de la escena en
36° Parallelo, permitiendo a Perigeo mostrar su faceta más frenética. Los
músicos van turnándose en los solos (el baterista Bruno Biriaco demuestra
que es todo un grande): la energía que los individuos ponen en sus
ejercicios permiten al oyente empático mantener el interés. En todo caso,
siento que el final no queda del todo bien resuelto, y por ello
Grandangolo se me hace más apropiado para cerrar el disco, dado que su
conclusión sí se concreta en un clímax.
Bueno, el ensamble sonoro exhibido en Azimut muestra aun ciertas aristas
por pulir, pero queda claro que el grupo está bastante cerca de conquistar
la pulcritud que habrá de hacerse pronto manifiesta en sus siguientes
trabajos, Abbiamo Tutti un Blues di Piangere, Genealogia y La Valle dei
Templi. En todo caso, la mayor dosis de pulcritud en Azimut se suele
concentrar en sus secciones más relajadas Perigeo hace un muy meritorio
debut aquí, y por ello lo recomiendo para cualquier buena colección
progresiva donde haya espacio para lo jazzero.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRockFest 2006 [Alemania]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival PRockFest tendrá lugar en Alemania los días 10 y 11 del próximo
noviembre. La locación del magno evento será en Bünde (dirección exacta
Stadthalle / Stadtgarten - Steinmeisterstr. 15 - 32257 Bünde), en la región
de Westphalia Oriental.
El cartel está muy bueno en verdad .-
10 Nov: ABARAX, RIVERSAIDE, THE FLOWER KINGS
11 Nov: FLAMBOROUGH HEAD, THE WATCH, PENDRAGON
Cada fecha se iniciará a eso de las 5.00 PM.
Para más detalles, visitar la página web del evento, en www.prockfest.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximos_conicertos_de_MAR_DE_ROBLES
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la`programación de los próximos conciertos del
excelente ensamble chileno MAR DE ROBLES para fines de julio y el mes de
agosto .-
Sábado 29 de Julio (flyer)
20 horas, junto a Antifrasis,
Salón Auditorio
Municipalidad de Rancagua,
Plaza de Armas.
entrada liberada.
Viernes 18 de Agosto
Sala Rubén Darío,
Avda. Errázuriz 1108, Valparaíso
20 horas
Sábado 19 de Agosto
Teatro Mauri, Valparaíso,
Junto a Cota Zero.
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Autor: "Terra" <lajarin@terra.es>
Asunto: CRONICA DEL CONCIERTO DEL GRUPO ARGENTINO KLAUSS EN MADRID
CRONICA DEL CONCIERTO DE KLAUSS EN MADRID, JULIO 2006
1-JULIO-2006
Difícil realizar una crónica sobre este concierto, resulte quizás
un término corto.
No habíamos tenido el gusto de asistir a un concierto de música
electrónica 100%, un concierto ejecutado con instrumentos
analógicos, algunos de ellos con más de treinta años de
antig=FCedad. La colocación en cuadrado de los teclados y sus curiosas
formas hacía que el espacio de Ernesto pareciese más una nave
espacial que una zona para ejecutar un concierto de música
electrónica. Allí Ernesto tenía dispuestos súper organizados los
diferentes secuenciadores, el Solina, el VCS3, etc.y una sus últimas
adquisiciones, un Korg.
Entramos en el local, La Boca del Lobo, nos recibieron amablemente.
Nos encontramos con Ernesto Romeo, con el que hablamos amenamente, nos
dejó fotografiar todos los teclados, que Davol se encargó de
retratar con su magnífica cámara de fotos. Sobre la marcha nos
comentó que iba a tocar con su hermano, Lucas Romeo, que ejecutaría
la guitarra con diferentes pedales para intentar integrarse en el sonido
electrónico de una manera eficaz, (y vaya si lo hizo).
Fuimos sinceros, le dijimos que la música que escuchábamos sobre
todo era Rock Progresivo, aunque también nos gustaban mucho grupos
como Kraftwerk o Tangerine Dream, no le molestó lo más mínimo, nos
dijo que qué grupos conocíamos de Argentina de Rock Progresivo,
Davol comentó que conocía a Bubu. Ernesto nos dijo que si no
habíamos escuchado hablar de grupos como Espíritu, o Pez, grupos a
los que pertenece o a pertenecido. Nuestra respuesta fue que no, pero
naturalmente no tardaremos mucho en solventar el problema, y la
próxima vez que nos encontremos con Ernesto ya tendremos más temas
de los que hablar. También le comentamos que conocíamos a Lito
Vitale, y nos contestó que había colaborado con él en alguna
ocasión, lo que ya nos dió una idea del nivel de estos dos
músicos.
Nos extrañó no divisar ningún Moog o Minimoog. Nos dijo que no
había podido conseguir ninguno aquí en Madrid, ya que alguno de los
instrumentos que utilizó eran prestados por un coleccionista de
teclados de Jean Michel Jarre entre otros, Luis, el cuál nos estuvo
comentando un poco los instrumentos que había dejado a Ernesto.
Toda esta conversación la mantuvimos mientras Ernesto pacientemente
conectaba toda una batería de cables, con una increíble
concentración.
Nos dijo amablemente que después contestaría a nuestras preguntas y
que le dejásemos acabar de conectar los teclados, a lo que accedimos
entendiendo la dificultad del trabajo que estaba realizando.
Lucas Romeo llegó con su guitarra y comenzó a conectar los pedales
cuidadosamente, y afinó el sonido de su guitarra Epiphone.
Al rato Ernesto hizo las pruebas de sonido, (muy pocas para la
complejidad de lo que sonó después, nos sorprendió lo bien que
sonó el concierto a pesar de las mínimas pruebas), y es que el
concierto comenzó una hora más tarde del horario previsto, entre
otras cosas porque esa zona de Madrid estaba colapsada por la
celebración del día del orgullo gay. Pero comenzó..
Enseguida comprobamos que íbamos a asistir a un concierto con una
sonoridad magnífica, la sala de La Boca del Lobo es una sala muy
pequeña, pero os puedo asegurar que es una de las que mejor sonido
tiene en Madrid, tan desasistida de lugares para estos eventos. Los
ladrillos macizos del semisótano en el que vimos el concierto hacía
que el eco fuese mínimo, y la fidelidad de los instrumentos máxima.
Temas:
1a.- INTRODUCCION - 1b. - METALES PERFECTOS
Comienza el concierto con una amalgama de sonidos protagonizados por los
secuenciadores, el comienzo es una especie de oleadas electrónicas,
acelerando todo frenéticamente, hasta conectar con el siguiente tema.
Difícil acertar que sonaba, porque empezó Ernesto a girar sobre sí
mismo tocando absolutamente todos los instrumentos, protagonizando algo
así como un caos controlado.
2.- C.H.LL
Tema vigoroso, en el cual prevalecen los secuenciadores sobre la
sinfonía, muy complicado de ejecutar, se nota claramente la
profesionalidad de Ernesto, que prácticamente sin tocar teclas, sólo
lo justo, consigue un tema atractivo que te engancha absolutamente a su
sonido. para comenzar su concierto. Sorprendente el dominio del VCS3, el
Solina o el Pro One, los cuales ejecuta A LA VEZ. Podéis haceros a la
idea de la cantidad de vueltas que dio Ernesto sobre si mismo en este
tema, llegando a un buen nivel sonoro. Tema con un sonido cercano a
Vangelis en Albedo 0.39, pero muy personal, Klauss es un dúo
claramente influenciado por artistas, pero con un SONIDO PROPIO.
3.- OSCILACIONES ESPLENDIDAS
Tema más relajado que el anterior, y a pesar de su lirismo
electrónico, mucho más cercano al progresivo de lo que parece.
Aquí se empieza a ver que Ernesto va a utilizar para hacer los solos
sobre todo el Korg, con el que parece insistir para ver hasta donde
pueden llegar los sonidos de este teclado, y ante la falta de Moogs y
Polymoogs, lo utiliza como si lo fueran, consiguiendo que te olvides de
lo bueno que hubiese sido el solo si se hubiera realizado con un
polymoog, por ejemplo. La ejecución musical es magnífica. A destacar
el solo final de Lucas con la guitarra, que consigue sobresalir en el
tema, y os aseguro que con la base musical de Ernesto era una tarea
ardua y difícil.
Muy buen tema, de lo mejor de concierto. Este tema sonaba bastante a
Tangerine Dream
4.- IMPROVISACION I
Curiosidad. Larga sucesión de secuenciadores, con alguna que otra
amalgama de sonidos con el Korg, ejecución de ritmos atemperados de
Lucas, parece un tema muy elaborado, pero como su nombre indica, es
más una improvisación que un tema en sí. Llega un momento en el
mismo que el sonido llega al clímax, consiguiendo que el volumen en la
sala sea perfecto. El objetivo yo creo que era acercarse de alguna
manera a otro de los componentes que echamos en falta, el Mellotron,
consiguió acercarse a ese sonido, sonando bastante parecido a una
orquesta.muy efectivo, y curioso tratándose de una
improvisación..nos encantó. Debería coger ideas JM Jarre de este
músico para conseguir que sus conciertos no sean tan planos, las
improvisaciones bien ejecutadas como en este caso, resultan de lo más
agradable. Muy bueno llegando en momentos el Korg a recordar a solos de
famosos teclistas del Rock Progresivo. El sonido hasta ese momento era
perfecto, y más fuerte de lo que esperábamos.
5.- NOCTURNO
Bello tema en consonancia con lo expuesto en los temas anteriores, es un
poco la mezcla de todo lo escuchado anteriormente, buenos desarrollos
aunque parece que el peso de los secuenciadores baja un poco, el sonido
es algo menos espectacular, pero gana en la composición, a destacar
las extravagancias de Lucas en los punteos con la guitarra, con los
pedales conseguía sonidos que a veces parecían ruidos y otras
elegantes "arpas". No entendáis el punteo como solos, no, el sonido
era literalmente más cercano al de un arpa, y la forma de tocar la
guitarra daba la misma sensación.
6.- COLADOS EN LA DISCO
Vuelve un sonido cercano a Tangerine Dream, más reposado, aquí
realmente te hace viajar en el tiempo, parece que no estas en un
concierto, Davol y Lajarín ya ni comentan, estamos como extasiados, el
tema tiene un ritmo más rápido que el anterior, y se adivina que el
Apple actúa en los ritmos pregrabados, a lo largo del concierto
Ernesto utiliza alguna vez el Apple, para sincronizar los diferentes
instrumentos, y también para dar ritmos de batería, a parte de en un
par de ocasiones, escuchar voces que acompañan a los sonidos
acompasados del concierto. No utiliza en exceso el Apple ni mucho menos,
lo utiliza poquito.está claramente sobrado para apañárselas con
los teclados analógicos que tiene a su alrededor. Alcanza el máximo
nivel del concierto, y nos prepara para el último tema.
7a. - JULIO EN EL RING - (INCLUYENDO: ACUARIO PARTE II)
Sonido más propio, después de una hora de música, llega este tema,
que nos prepara para la segunda improvisación de Ernesto de la noche,
vuelve al origen del concierto, secuenciadores al máximo, y un sonido
en el que disfruta mucho con los teclados. El sonido es sinfónico, y
Lucas participa en un tono más alto que en el resto del concierto.
7b. - IMPROVISACION II - (INCLUYENDO: MENSAJES DE LA FLOR SOLAR)
Lucas crece en esta improvisación, y empieza a pisar los pedales
creando muchos sonidos que apoyan los solos magníficos de Ernesto, que
ahora ya no quiere provocar un caos, sino conseguir oleadas musicales,
llenas de tonalidades de gran belleza, el sonido vuelve a ser
magnífico, y repetimos, no parece que estén improvisando, todo
parece estar tocado como si estuviese mil veces ensayado, por eso creo
que la forma de tocar de los hermanos Romeo está fuera de lo habitual,
en cierta manera nos puede recordar a King Crimson, es una música de
solos controlados pero todo electrónico.
Investigando sonidos nuevos analógicos continuamente.acaba con una
guitarra de gran belleza, dejándonos con ganas de más, pero
tremendamente satisfechos de lo visto.
De verdad un muy buen concierto de estos dos Argentinos, que nos han
demostrado una forma diferente de entender la música, además, es una
gozada ver a unos músicos tan profesionales como ellos. Es difícil
encontrarse con un concierto así, os recomendamos si tenéis
oportunidad, que no os los perdáis si tenéis la oportunidad de
verlos..además, no es fácil ver los instrumentos que me reseñó
Ernesto, os aseguro que la lista que vamos a exponer ahora es
alucinante.
!Enhorabuena KLAUSS y hasta pronto!
Aquí os ponemos fotos, así como sus dedicatorias para nosotros
personalmente y para vosotros, miembros de sinfomusic. También
reseñamos los instrumentos y los temas.
FICHA DEL CONCIERTO:
TEMAS:
1a.- INTRODUCCION
1b. - METALES PERFECTOS
2.- C.H.LL
3.- OSCILACIONES ESPLENDIDAS
4.- IMPROVISACION I
5.- NOCTURNO
6.- COLADOS EN LA DISCO
7a. - JULIO EN EL RING - (INCLUYENDO: ACUARIO PARTE II)
7b. - IMPROVISACION II - (INCLUYENDO: MENSAJES DE LA FLOR SOLAR)
DURACIÓN APROX. - 1h y 20 min.
ASISTENCIA: Una vez más insistir en la falta de asistencia, debido sin
duda a la falta de publicidad, aunque Klauss se sintieron muy arropados
por los que estuvimos allí, es una pena que a todos los que nos gusta
la música no nos informen de espectáculos de tanta calidad, nosotros
intentaremos solventar el tema de Klauss para una próxima gira,
hablando de ellos en todos los sitios posibles, pero la verdad, tal y
como están las cosas, parece una labor muy complicada.todos debemos
implicarnos más para que la música que nos gusta pueda ser escuchada
por estos lares.en Madrid cada vez más nos parece que la gente "pasa"
de la música..es una pena.
KLAUSS:
LUCAS ROMEO:
Guitarra Epiphone + pedales Cluster Tsunami 9 (distorsión), Pulstar
(trémolo) y Spiral 48 (Phaser), pedales Danelectro (eco) y Boss
Chorus.
ERNESTO ROMEO:
Sintetizadores EMS VCS3 y Synthi AKS, KORG MONO/POLY, MS50 Y O5/w;
PRO-ONE, NOVATION BASS STATION, ROLAND TB303 BASS-LINE; BATERIAS ROLAND
TR909 Y EKO; DREAM BOX 15; ENSAMBLE DE CUERDAS SOLINA; pédales
ELECTRO HARMONIX MEMORYMAN (eco) Y SMALL STONE (Phaser) Y SEQUENCER;
TECLADO CONTROLADOR YAMAHA MODULADORES EN ANILLO; APPLE MACINTOSH....y
algunas cosas que ya no entraban en el papel...seguro....!AQU CD
ESTÁN!:
MOOG CP251 CONTROL PROCESSOR, REVERBERANCIA ALESIS MICROVERB, DELAY BOSS
RRV-10
Saludos a todos
Autores: Antonio Muñoz y Angel Gómez
Si quereis ver documentación fotográfica sólo teneis que
conectaros a www.sinfomusic.es, sección conciertos en el tema "KLAUSS"
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Autor: "Terra" <lajarin@terra.es>
Asunto: EXTRACTO DE LA ENTREVISTA EFECTUADA A ERNESTO ROMEO,
EXTRACTO DE LA ENTREVISTA REALIZADA A ERNESTO ROMEO, INTEGRANTE DEL
GRUPO KLAUSS, DESPUES DEL CONCIERTO QUE REALIZO EN MADRID EL 1 DE JULIO
DE 2006
A.M.: He leído en vuestra web, la historia del grupo. En un principio
he visto que sólo tenéis publicado dos discos, y estáis en proceso
de fabricación de otro, puedes comentar estos discos y en qué
estáis inmersos en este momento:
Ernesto: En realidad el grupo se armó en 1.988, o sea que ya casi
tiene 20 años, entre el 90 y 91 grabamos un disco, que en su momento
no estábamos seguros de si seria un disco o un demo (estamos
intentando editarlo para el año que viene), por la forma en que
trabajamos nosotros nuestra discográfica es muy espaciada porque
tardamos bastante tiempo en elaborar los discos, tanto como para
desarrollar los temas. Sacamos un disco, que lo grabamos entre el 94 y
el 95, que se llama "Cielos móviles", ese si está editado, y
después en el 2.000 sacamos otro, que es doble, que se llama "Metales
perfectos". Este tercer disco que vamos a editar ahora, que en realidad
vendría de ser cuarto si contamos el que todavía está inédito,
ya van tres años en elaboración y otra vez, probablemente termine
siendo un disco doble. Además hay planes de sacar otro disco,
probablemente cuádruple con todos las improvisaciones que hemos tocado
en vivo a lo largo de los últimos seis, siete, ocho años por lo
menos. Va a ser un disco que combine las improvisaciones, que es una de
las cosas que más nos gusta hacer en vivo, tanto la que hicimos
nosotros solo, como Klauss, como las que hicimos invitando a otros
músicos. En Argentina, igual que acá, solemos hacer eso de
improvisaciones totales, o sea sobre el escenario nos seguimos
mutuamente.
A.M.: De todas formas, aunque sean improvisaciones lo que he observado
es que tenéis influencias. Muchas veces tenemos la manía de comparar
lo que suena, en este caso, con Tangerine Dream, Klaus Schulze, a
Kraftwerk, o inclusive con muchos artistas electrónicos del sello IC.
Esto puede ser tambien porque todos los instrumentos suenan a lo mismo,
y hay cierta afinidad por ese motivo
Ernesto: Yo creo que lo que en realidad ocurre es una cosa distinta, yo,
efectivamente, tengo influencias musical variada, digamos por un lado lo
primero que me influyó fue Vangelis, cuando tenía 15 años, que
fue como lo que me decidió a hacer música, no recuerdo los discos,
estaba en secundaria con un compañero, y probablemente sería el
Spiral, Albedo y alguno más. Además, tenía planeado estudiar
filosofía, nada que ver con la música, nunca había estudiado
música ni nada, pero cuando escuché esa música poco a poco fui
encontrando una forma diferente, digamos yo veía en el tipo una cosa
muy expresiva, que no sólo abarcaba un abanico musical y sonoro muy
amplio, sino que además era un verdadero intérprete, en el sentido
de que tenía un dominio pleno sobre los instrumentos, en el sentido
expresivo. Eso me dio a mi como una especia de guía, diría yo, no a
nivel de estilo, sino como una especie de comprobación de lo que se
podía hacer dentro del campo de la electrónica. Después, bueno
qué se yo, mis influencias tienen que ver dentro del campo del rock
progresivo, Yes fue un grupo que me influyó enormemente , Génesis,
ELP, King Crimson, bueno todo el aspecto electrónico, desde Brian Eno,
hasta Klaus Schulze, Tangerine Dream. También me gusta mucho la
música electrónica experimental, desde la música electroacústica
académica, digamos como Luciano Berio, Stockhausen, Conrad Schnitzler,
todo ese tipo de gente que tiene una visión como más experimental
del campo sonoro. Por otro lado tambien me gusta algunas cosas más
ligadas al pop elaborado de Alan Parsons, Supertramp, Electric Light
Orchestra, y también me gusta mucho la música electrónica
contemporánea, como Future Sound of London, Aphex Twin. Con Jean
Michel Jarre en su momento sucede lo mismo también, en fin un montón
de cosas. Me gusta mucho el arte en general y el arte contemporáneo.
Para mi tiene más influencias en sí el cine o la pintura,
últimamente que la música.
A.G.: Es como un paisaje, cada tema es un cuadro, en los que que tú
curiosamente diferencias bien las partes. Me he dado cuenta que
procuras que el tema no sea todo plano sino que vas fluctuando de una
manera, además muy complicada, a nivel de programación. Y lo de irte
moviendo por el escenario ha sido complicadísimo. A mi me ha dejado
absolutamente alucinado, pienso que si trabajas con un compañero
encima tiene que ser más espectacular.
Ernesto: Dentro de todo fue un concierto simple, sinceramente. Acá
como vine sin mi compañero... Lucas digamos que no es el típico
guitarrista de largarse a hacer sólo, sino de crear ambientes
A.G.: En el sólo del segundo tema le he felicitado, me ha parecido muy
bueno, muy bien tocado, además atreverse contigo tiene tela, es que
has absorbido completamente la música.
Ernesto: Lo que pasa es que yo de alguna forma concibo esto como si
fuera un concepto orquestal, no como sonido orquestal, porque no me
gusta los sonidos imitativos, pero si el concepto, y bueno, la ventaja
de los instrumentos electrónicos es que te permiten cumplir varios
roles de forma simultanea, es muy complejo porque uno tiene que estar
todo el tiempo en ello. Bueno uno desarrolla su propia técnica, yo de
pronto disparo cosas que van a sonar con cierto tiempo de retraso, que
yo calculo para que entre en el momento justo, entonces puedo anticipar
algunos disparos de cosas, que se yo, por ejemplo una negra, antes toco
el sonido y lo programo para que salga después, y obviamente le da el
mismo tipo de retraso que yo pueda tener al tocar ese sonido, es el
retraso que sale en el momento que el sonido se emite, entonces aunque
yo pueda automatizar o programar un motón de cosas siempre tiene como
una cualidad viva, que es lo que a mi me interesa de la música
electrónica, o sea no soporto el play back.
A.M.: Me ha llamado mucho la atención que has hecho muchos solos con
el Korg.
Ernesto: El instrumento es genial, no hace mucho que lo tengo porque esa
función la cumple normalmente el Minimoog, o sea cuando yo uso uno o
dos Moog el Korg cumple otras funciones que son de secuencias y demás,
que para lo cuál está muy bien hecho. Lo que pasa es que trato de
sacarle el jugo a los instrumentos.
A.G.: ?Con qué músicos has colaborado aparte de Lito Vitale, no
sé, con bajistas, con guitarristas, con baterías.?
Ernesto: A nivel personal hice varias cosas en Argentina, como grabar en
discos de bandas relativamente conocidas, como Espíritu, en el que
todavía soy integrante. Tecladista de un grupo es una función
relativamente complicada.
A.G.: ?El nombre de Klauss es de origen alemán?
Ernesto: No, el nombre de Klauss es por Klauss Kinsky.
En esta entrevista, Ernesto nos permitió grabarla, pero por
problemas técnicos no la tenemos al completo, aún así no queremos
dejar en el tintero una última pregunta delicada que le hicimos y que
versaba sobre si le afectaba la poca afluencia de público, a lo que
él nos contestó que no le importaba en absoluto, que a él le daba
igual tocar para uno que para mil. De echo ha tocado para diez mil
personas, y admitió que una vez se sintió muy a gusto tocando ante
dos mil personas.
Con esta última pregunta se cerró una interesante entrevista a
un músico que demuestra cuán interesante puede ser la música
electrónica entendida en su concepto global de arte. Nuestras más
sinceras felicitaciones y agradecimiento a Ernesto por su enorme calidad
como músico, así como por su amabilidad y paciencia con nosotros.
Saludos a todos
Autores: Antonio Muñoz y Angel Gómez
Saludos a todos
Si quereis ver documentación fotográfica sólo teneis que
conectaros a www.sinfomusic.es, sección conciertos en el tema "KLAUSS"
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CLEARLIGHT "Delired Cameleon Family"
CLEARLIGHT: Delired Cameleon Family (1974)
Temas
1. Raganesh
2. Weird Ceremony
3. La Fin du Debut
4. Le Boeuf
5. Novavanna
6. Ananta
Integrantes
Cyrille Verdeaux: piano, sintetizadores, órgano
Colaboradores - Joel Durgenot, Gilbert Artman, Francois Jeanneau, Joe
Padovani, Yvan Coaquette, Ariel Kalma, Valerie Lagrange,Tim Blake y otros
Un año después de que Cyrille Verdeaux perpetrara el disco debut de su
proyecto progresivo de connotaciones spacey Clearlight, él estuvo casi a
cargo de organizar una serie de jams para música a ser utilizada como banda
sonora de la película de Pierre Clementi Visa de Censure. El resultado fue
Delired Cameleon Family, strictu sensu no un disco de Clearlight, pero sí
un trabajo que se encuadra muy bien dentro de la visión musical de
Verdaux... y definitivamente, todo un clásico de la vanguardia rockera
espacial.
Raganesh inicia el disco en medio de una imponente bruma de misticismo
exótico de raigambre hindú: la comunión entre los efluvios conformados por
capas de sintetizadores, las percusiones étnicas y los punteos de guitarra
que van continuamente flotando se concretiza en un viaje astral hipnótico y
contagiante. La intensidad baja un poco en nombre del realce de lo espacial
en Weird Ceremony, donde los acordes de piano emergen como destellos de
luz en medio de la niebla de sintetizador, órgano y canto soprano:
imaginemos una mezcla de Vangelis, Tangerine Dream y la faceta más etérea
del Gong clásico. Los sintetizadores siguen presentes en la siguiente pieza
en La Fin du debut, pero esta vez como meros ornamentos del dueto de piano
y voz; los sintetizadores adoptan un rol más tenue, como representando el
paisaje de estrellas fugaces y nubes nocturnas sobre las cabezas de amantes
meditativos.
Las tres últimas piezas conforman la sección del disco que más me impacta,
en lo personal. Le Boeuf es un despliegue de fusión con base progresiva,
dividido en dos partes. La primera se apoya sobre una cadencia muy afín al
Latin-jazz, creando un ambiente a lo Gong-con-el primer Return to Forever.
Tras un interludio psicodélico lánguido a lo Pink Floyd, viene la segunda
parte, la cual mantiene lo jazzero, pero reciclándolo a través de una
pulsación más cercana a lo que Magma hizo en su Mekanïk Destructïw
Kommandöh tal vez el motivo sea en realidad un cita de uno de los pasajes
del mencionado disco de Christian Vander y compañía. Bueno, la siguiente
pieza Novavanna, con sus 13 ½ minutos de duración, es la más larga del
disco. Siguiendo con la vibración fusionesca del tema precedente,
Novavanna sigue mostrando la influencia de Gong en la visión de Verdeaux,
aunque en esta ocasión tenemos también la influencia de Soft Machine y de la
fusión con ritmos africanos y orientales, patentes en su primera parte. Para
la segunda parte, el ensamble se desembaraza de las pulsaciones rítmicas
exóticas para concentrarse en lo jazzero, apuntando hacia un clímax
deconstructivo de free-jazz, el mismo que al poco rato aterriza en... un
rocknroll ameno y alevosamente trivial. Un final bastante juguetón para un
tema que nunca llega a ser muy solemne a pesar de su extensión y al
despliegue técnico vertido por los músicos. Por último, Ananta recupera la
energía frontal de Le Boeuf y lo traslada sobre un cimiento más sólido,
hecho con la potente confluencia del jazz-rock y lo tribal en un compás de
6/8. La guitarra persiste con sus fraseos de tendencia predominantemente
arábiga (influencia de Steve Hillage, sin duda); por su parte, los distantes
arreglos corales que se aúnan al trasfondo de capas de sintetizadores
resultan bastante perturbadores. Así concluye uno de los discos más
sorprendentes y mágicos de la tradición progresiva francesa. La obra
setentera de Clearlight es sumamente recomendable para los amantes del
progresivo, en especial, los de la vertiente spacey y los de la vertiente
jazzera.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: fotos del NEARFest
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con este mensaje breve quiero enviar este enlace:
http://www.studiomlive.com/nearfest2006/
Se trata de una jugosa colección de fotos tomadas de la más reciente edición
del NEARFest: gente como Keith Emerson, KBB, Ozric Tentacles, Niacin,
Ange,... aparece retratda minuciosa y copiosamente. !!Imperdibles!!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: recientes_escuchas_escandinavas_contemporáneas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Esto yen estos días disfrutando de mis primeros días de vacaciones de medio
año concentrándome
especialmente en dos recientes descubrimientos escandinavos de nuestros
tiempos, GARGAMEL y BRIGHTEYE BRISON.
Tras una semana pasada en la cual me concentré en el último disco de A
Triggerting Myth y dos clásicos no muy antiguos del prog metal ("Be" de Pain
of Salvation y "A Pleasant Shade of Gray" de Fates Warning"), me he podido
enfocar en el sonido árido de dos discos muy atractivos dentro de lo que va
de año. "Watch for the Umbles" de la banda noruega GARGAMEL muestra un
híbrido áspero entre el VdGG de la era 70-71 y la tradición escandinava de
Landberk y el Anekdoten de "From Within". Por su parte, "Stories", el
segundo disco de los suecos de BRIGHTEYE BRISON, recién descubiertos por
quien esto escribe, apunta por caminos un poco más pulcros (un poco más
cercanos a Fruitcake, aunque con mayor polenta) y más abiertos a las
expansiones de ideas
melódicas, en línea con las tradiciones de Kayak y Kaipa en sus respectivas
etapas setenteras, pero ciertamente porta esa aridez tan propia y particular
del progresivo y el art rock escandinavo.
Recomiendo sus adquisiciones y escuchas para todos los fans progresivos que
aun están embelesados (al igual que quien escribe) con la herencia de
Anglagard, Sinkadus, los primeros 3 discos de Anekdoten, y también por lo
que hasta ahora viene haciendo White Willow.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Canvas Solaris - 2 conciertos en agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quiero transcribir el anuncio de los siguientes dos
conciertos del estupendo ensamble prog-metal instrumental norteamericano
Canvas Solaris, tal como aparece en su blog de Myspace .-
12 de agosto - 8:00 PM
Apex, Statesboro, GA
19 de agosto - 5:00 PM
The Flying Anvil, Greensboro, NC
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flamborough Head y el ProgFarm
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de FLAMBOROUGH HEAD organizará la 10ma. edición de su festival
progresivo anual Progfarm. Al igual que en varias ocasiones anteriores, el
lugar de este evento será De Harmsdobbe, en Bakkeveen, en la Holanda natal
del grupo. La fecha programada es el 4 de noviembre.
El cartel propuesto está conformado por los siguientes grupos: GHIRIBIZZI
(Bélgica), YESTERDAYS (Hungría), WOBBLER (Noruega), ALSO EDEN (Gran
Bretaña), y claro, los mismos FLAMBOROUGH HEAD (Holanda).
La venta de entradas comenzará el 1 de setiembre. Para mayor información,
consultar la página del Progfarm dentro del sitio web del grupo organizador
www.flamboroughead.nl
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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