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La caja de musica Number 0732
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #732 agoto 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Mas novedades del prog español
* Congreso
* Mike Oldfield -- gira alemana en diciembre
* BRIGHTEYE BRISON "Stories"
* Hexatónica presenta su disco debut - 11 de agosto
* encuentro chileno del Chapman Stick - 4 de agosto
* Echolyn : As_The_World (reedición)
* Miriodor - "Rencontres" (1998)
* Madame Claus en vivo - 2 de setiembre
* CERVELLO "Melos"
* GERARD "Sighs of the Water"
* La Godoy y Animapectus - Entradas Anticipadas a la Venta
* Zero Hour - nuevo disco y otras novedades
* XINEMA: "Basic communication" (2006)
* Fernández_Ledesma La_Paciencia_de_Job
* GARDEN WALL "Towards the Silence"
* Jon Theodore deja The Mars Volta
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Mas novedades del prog español
Hola a todos
Me han llegado más novedades que paso a comentarles.
* Por un lado está el que será el nuevo disco de DRACMA, una banda si no
histórica sí desde luego veterana pues su primer disco fue en 1994, el
segundo en 1996 y están ahora trabajando en el tercero.
En Diciembre entrarán en el estudio para grabar y mezclar dicho disco
partiendo de más de 90 minutos de música que tienen ya producidos por el
dúo Jordi Amela + Jordi Prats. Lo que se puede adelantar es que el CD se
llamará UBUD, hay un tema conceptual (dividido en 8 temas) que da nombre
al CD con una duración de 40 minutos.
Los miembros del proyecto en la actualidad son,
Jordi Amela Teclados / Programación
Jordi Prats- Guitarras
Roger Vilageliu Bajo
Eduardo Camblor Bateria
Indigo Voz y letras
Más información en www.dracmamusic.com
* Por otro lado, la banda PSICOTROPIA está preparando también el
lanzamiento oficial de su segundo disco Grog con Luna Negra y Musea. A
este disco le va a acompañar un DVD grabado en directo y videoclip
dirigido por el director de cine y cajero Norberto Ramos del Val.
Mas informacion al respecto desde la propia banda:
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Ya está disponible el trailer del nuevo videoclip de Psicotropia dirigido
por Norberto Ramos, que será lanzado a los medios oficialmente el 15 de
septiembre.
Podéis descargarlo pinchando en este link:
http://www.psicotropia.com/psicotropia_vy_teaser.rar
o verlo directamente en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v ieBQcYQdcOI
"Vÿ" es el primer single del disco Grog, que será publicado de manera
oficial el próximo otoño.
Muy pronto, estrenaremos nueva web, anunciaremos conciertos y muchas más
noticias.
!Larga vida al Grog!
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Seguiremos informando
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Congreso_
CONGRESO: Para los Arqueólogos del Futuro (1989)
Temas
1. El Trapecista
2. Un Sueño Perdido
3. En Todas las Esquinas
4. Para los Arqueólogos del Futuro
5. Ese Día...
6. Canción por Encargo
7. Chatarras y Cacerolas
8. Cacharpaya
9. Hasta en los Techos
10. En la Matiné
11. Cumbia
Integrantes
- Francisco Sazo: voz, textos
- Hugo Pirovich: flauta traversa, percusión, voz
- Jaime Atenas: saxos
- Ricardo Vivanco: marimba, cueros, percusión
- Fernando González: guitarra eléctrica
- Jaime Vivanco: piano, sintetizadores
- Patricio González: cello, charango
- Jorge Campos: bajo eléctrico, contrabajo
- Sergio González: batería, composición
Mientras avanzaban los años 80s, el grupo chileno Congreso seguía
manteniendo su buen renombre dentro de la escena fusión de su país a la par
que iba ahondando en sus exploraciones jazzeras en ideas compactas,
igualmente sólidas en cuanto a las piezas más patentemente pegadizas como en
las más aventureras. El sonido de Congreso es una confluencia en el sentido
más literal de la palabra, y el buen oficio de sus elementos individuales
permite que dicha confluencia se traduzca en una amalgama armónica a través
de su patente policromía y coherente a través de su diversidad.
Al igual que los discos precedentes desde inicios de los 80s, Congreso se
muestra bastante concentrado en el manejo de ritmos y cadencias de raigambre
afro-latina y tropical, lo cual les ayuda a mantener una vibración de buena
onda y carácter festivo en las composiciones y arreglos de los temas,
independientemente del hecho de que las letras se centren mayormente en
asuntos serios de corte social. Las vibraciones positivas y exaltadas
empiezan encontrando encarnaciones apropiadas en El Trapecista (una
apertura con bastante gancho), En Todas las Esquinas, En la Matiné y el
juguetón instrumental Ese Día.... Más adelante, en Hasta en los Techos,
otro soberbio instrumental, nos reencontraremos con esta misma aureola
juguetona. Estos dos instrumentales simbolizan a la perfección el alucinante
afiatamiento entre la batería de Sergio González y le bajo de Jorge Campos,
así como el dinamismo tan peculiar y efectivo del cual hace gala el
percusionista Ricardo Vivanco al servir de puente entre la dupla rítmica y
el resto del ensamble. El penúltimo de esta trilogía es uno de esos clásicos
definitivos de la historia de Congreso, y tiene, además, la peculiaridad de
que algunas estrofas están cantadas en la lengua africana lingala como
para dejar más en claro las cosas, una breve sección de danza africana funge
de epílogo para la canción en cuestión.
Por su parte, el instrumental Un Sueño Perdido indaga en la faceta más
introspectiva de la banda: el piano de Vivanco y las medidas florituras de
saxo soprano entran como directrices para los aportes provistos por los
demás instrumentos. Canción por Encargo y la canción homónima guardan
también una inocultable aura melancólica, aunque se nota un colorido más
exaltado en su núcleo melódico y arreglos percusivos bellas piezas
tratadas a través de un sutil manejo de texturas propiamente fusionescas, y
tal vez, dos de las más notables del disco. Chatarra y Cacerolas es la
pieza más bizarra del disco: se trata de un ejercicio percusivo concreto de
un minuto y medio de duración, en base a la instrumentación aludida en el
título. Este ejercicio ofrece un puente de ocurrencia aleatoria entre dos
temas construidos con delicadeza y sobriedad patentes, la antes mencionada
Canción por Encargo y la balada Cacharpaya, en la cual lo etéreo y lo
meditativo confluyen fluidamente con elementos del folklore criollo chileno.
El instrumental Cumbia cierra el disco como algo más que eso: en un margen
de menos de 3 minutos hallamos una intensa mezcla de cumbia, salsa y
Latin-jazz de corte bossanova, la cual provee un coherente broche de cándida
alegría al disco.
Para los Arqueólogos del Futuro es una de las obras más distinguidas
dentro de la trayectoria de Congreso, y ciertamente constituye una de las
muestras más exquisitas de la escena fusionesca iberoamericana de los
últimos 20 años.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mike Oldfield -- gira alemana en diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación transcribo la lista de conciertos que Mike Odlfield tiene
planeados para su próximo periplo en tierras alemanas .-
1.12.2006, 20.00, Hamburgo, Color Line Arena
2.12.2006, 20.00, Hamburgo, Color Line Arena
3.12.2006, 18.00, Hannover, TUI Arena
5.12.2006, 20.00, Erfurt, Messehalle
7.12.2006, 20.00, Munich, Olympiahalle
8.12.2006, 20.00, Munich, Olympiahalle
9.12.2006, 20.00, Munich, Olympiahalle
10.12.2006, 14.00, Munich, Olympiahalle
12.12.2006, 20.00, Bremen, AWD Dome
13.12.2006, 20.00, Dortmund, Westfalenhalle
14.12.2006, 20.00, Düsseldorf, Dome in Rath
15.12.2006, 20.00, Colonia, Kölnarena
16.12.2006, 20.00, Colonia, Kölnarena
17.12.2006, 18.00, Oberhausen, König Pilsener Arena
19.12.2006, 20.00, Mannheim, SAP Arena
20.12.2006, 20.00, Stuttgart, Schleyerhalle
21.12.2006, 20.00, Frankfurt, Festhalle
22.12.2006, 20.00, Frankfurt, Festhalle
Las actuaciones programadas para los días 8, 9, 13, 16. 21 y 22 aun están
por recibir su confirmación definitiva, pero bueno, la cosa se avecina
bastante ocupada para el maestro Oldfield ad portas de las próximas Fiestas
Navideñas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BRIGHTEYE BRISON "Stories"
BRIGHTEYE BRISON: Stories (2006)
Temas
1. Stories
2. Patterns
3. Isolation
4. The Battle of Brighteye Brison
5. Elenah
6. Late
7. Life Inside
8. All Love
9. We Wanna Return
10. Stories (Reprise)
Integrantes
- Linus Kåse: teclados, voz, saxofón
- Johan Öijen: guitarras
- Kristofer Eng: bajo, pedales bajos, theremin, flauta, voz
- Daniel Kåse: batería, percusión, voz, trompeta
- Per Hallman: voz, ingeniería de sonido
Segundo CD oficial del grupo sueco Brighteye Brison y el primero como
quinteto, Stories conforma una de las sorpresas progresivas escandinavas
más notables en este año 2006, teniendo en cuenta que el disco de Gargamel
está muy en boca de todos y que hay bastante expectativa por el próximo
disco de White Willow. Pero en fin, la música de Brighteye Brison no apela a
la aspereza emocional y drástica de los primeros ni tampoco a la vibración
sombría de los segundos, sino a una sustancialidad melódica bien definida,
llena de patente candidez y frontal emotividad. Aunque el sonido del grupo
tiene cierta rugosidad, semejante a la de Fruitcake y a sus añejos paisanos
de Kaipa, sus ideas melódicas y los arreglos de las mismas - incluyendo los
arreglos corales - asimilan claramente las influencias de Kayak, el Yes del
The Yes Album, y personalmente, me recuerda también a England y a la
faceta más progresiva del Supertramp clásico. También puede sonar cercano a
The Flower Kings, aunque con un grado mucho menor de pretensión y
sofisticación. Casi todos los temas del repertorio siguen una ilación
continua, lo cual ayuda a realzar la naturaleza conceptual del disco.
El disco se abre con la secuencia de Stories y Patterns, la misma que
pone las cartas estilísticas del grupo sobre la mesa de modo directo,
especialmente en lo que se refiere a su faceta más fastuosa. Piezas
posteriores como Isolation y Late muestran a la banda acercándose más
propiamente al pop progresivo a lo Kayak; la segunda de éstas viene
precedida por una hermosa serenata breve de piano titulada Elenah. Entre
Patterns y Isolation se sitúa The Battle of Brigheye Brison, uno de
los temas más épicos del disco, y EMMO, uno de los picos creativos del
mismo. A través de sus casi 7 minutos de duración, esta pieza exhibe unos
ambientes oscuros muy raros dentro de la visión musical de la banda, pero en
verdad bastante efectivos. Hay secciones bizarras tales como un soliloquio
sobre un trasfondo disonante y un interludio instrumental ejecutado según un
patrón de hard-prog y power metal, seguido por otro de carácter renacentista
en el cual el órgano y la trompeta llevan la voz líder toda esta
diversidad, por extraño que parezca, encaja muy bien dentro del espíritu
global de la pieza. Life Inside es una balada power-progresiva que, en su
segunda mitad, incluye un hermoso interludio construido sobre agudos
arpegios de piano, semejantes a una llovizna musical, arropada por ásperas
capas múltiples de mellotron (coros y cuerdas) y magníficos retazos de Moog.
Life Inside es otro pico del disco, y lo que hace que las cosas sigan
interesantes para el melómano progresivo es que a continuación viene All
Love, que a través de sus 9 minutos de extensión, incluye una interesante
diversidad de ideas: un motivo inicial impregnado de lirismo bucólico
mezclado con sinfonismo sencillo, una sección de corte casi circense
iniciado por un motivo de marimba que al poco rato se transforma en un
paisaje cinematográfico romántico, y luego una retoma más fastuosa del
motivo inicial. La secuencia de los dos temas finales, We Wanna Return y
Stories (Reprise) retoman el espíritu (más algunos motivos) de los dos
primeros, cerrando circularmente el trabajo.
Concluyendo, tenemos en Stories un disco muy agradable y elaborado con
buen oficio. El espíritu retro, la sensibilidad melódica cercana en varias
ocasiones al pop y el carácter mayormente accesible de las ideas musicales
no lo convierten en un prodigio del progresivo que busca expandirse a través
de nuevas fronteras, y mucho menos lo hacen destacar por algún rasgo
perturbador o desafiante. Pero lo que sí hace es poner en evidencia la
potencialidad del ensamble sueco Brighteye Brison por darle nuevos bríos al
progresivo sinfónico europeo, siguiendo bien de cerca sus raíces primarias.
Recomendable especialmente para los amantes incondicionales y tercos del
progresivo sinfónico de cosecha clásica, y en especial, para todos lo que
gustan, de vez en cuando, de disfrutar de música bien hecha a partir de
clichés reconocibles.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hexatónica presenta su disco debut - 11 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino HEXATÓNICA hará prontamente la presentación discográfica
de su trabajo debut Formas. La fecha programada es el 11 de agosto
próximo, y el lugar es el Teatro Empire (dirección: Hipólito Irigoyen,
1934). La hora de inicio del evento es a las 9.30 PM
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: encuentro chileno del Chapman Stick - 4 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La difusión del Chapman Stick sigue expandiéndose a través de diversas
latitudes del mundo. En Chile habrá próximamente una clínica sobre dicho
instrumento. Aquí transcribo el anuncio .-
" Este viernes 04 de Agosto a las 21:30 Hrs. en la sala Jofré se realizará
el encuentro chileno de Chapman Stick, se dará a conocer el origen del
instrumento, su técnica y se podrá escuchar en vivo el trabajo de los
primeros stickistas chilenos.
Se presentarán:
Silvio Paredes (Los Mismos, Electrodomésticos)
Cristián Larrondo (Mar de Robles)
Francisco Rafart
Coordenadas:
Viernes 04 de Agosto
21:30 Hrs.
Sala Jofré
General Jofré 386 (Entre Portugal y Lira)
Entrada general $2.000 "
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Autor: "ezequiel beyrouti" <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Echolyn 3A_ 93As_The_World 94_ 28reedición 29
Echolyn: As The World (1995, Sony Records/ 2005, Velveteen Records)
Temas (CD de audio):
1. Always The Same (0:36)
2. As The World (4:50)
3. Uncle (6:54)
4. How Long I Have Waited (4:43)
5. Best Regards (4:11)
6. The Cheese Stands Alone (4:48)
Letters:
7. Prose (1:45)
8. A Short Essay (4:34)
9. My Dear Wormwood (3:34)
10. Entry 11.19.93 (5:33)
11. One For The Show (4:31)
12. The Wiblet (0:47)
13. Audio Verite (4:27)
14. Settled Land (5:42)
15. A Habit Worth Forming (4:29)
16. Never The Same (7:54)
Temas (DVD con la presentación en vivo del álbum):
1. Intro
2. Uncle
3. A Short Essay
4. My Dear Wormwood
5. Hear I Am
6. 21
7. The Cheese Stands Alone
8. As The World
9. Interview Ray & Brett
Integrantes:
- Brett Kull: guitars, vocals
- Paul Ramsey: drums
- Ray Weston: vocals
- Chris Buzby: keyboards
- Tom Hyatt: bass
Tomando como excusa la relativamente reciente reedición de As The World,
me permito reseñar este gran disco de Echolyn (señalado usualmente como su
obra cumbre).
Éste es el álbum definitivo de la primera etapa del quinteto (y en mi
opinión supera a su anterior obra maestra Suffocating The Bloom) en el
cual logra pulir por completo una propuesta musical que bebe de las fuentes
de Gentle Giant y Yes principalmente, con algo del Kansas de Leftoverture
en la intención notoriamente romántica que manifiesta en los momentos más
reposados. Propuesta que, no obstante lo dicho, tiene rasgos muy propios,
evidentes sobre todo en la forma en que la banda encara las partes más
fuertes. Esta síntesis entre lo aguerrido y lo romántico, a lo que se añade
un perceptible toque humorístico, es lo que define la personalidad de la
agrupación. En este aspecto, resulta de vital importancia la labor de Ray
Weston, cuyas enormes dotes técnicas como vocalista (caudal y versatilidad)
se ven opacadas por una expresividad y un carisma verdaderamente
conmovedores. Esto se aprecia de mejor modo en el concierto que acompaña el
presente relanzamiento, así como también los contrastes que ofrece la música
del ensamble (los momentos más duros se muestran aquí menos contenidos).
Estando conformado por piezas de corta/mediana duración (la más larga roza
los ocho minutos) y ostentando un gancho notorio en los estribillos, el
disco no pierde en ningún momento su carácter de obra de rock progresivo
sinfónico. Me explico: el gancho no se debe a simpleza o repetición, sino a
la inspiración compositiva que evidencian, por ejemplo, las complejas y
hermosas armonías vocales. Por otra parte, la corta duración de las piezas
no impide que éstas se desarrollen. Un perfecto ejemplo de esta idea es el
tema que da nombre al álbum: su primer minuto y medio le basta al grupo para
exponer la estructura estrofa/estribillo y repetirla una vez, reservándose
el tiempo restante para explayarse en una seguidilla de ideas musicales de
la más pura índole progresiva, tan deliciosa para oídos curtidos como
desconcertante para no habituados; al igual que en el resto de las canciones
la duración le alcanza al quinteto para desarrollar recursos que incluyen
contrastantes variaciones de tono sin hacer peligrar la redondez
compositiva.
Con este álbum, Echolyn logró su primera (y hasta el momento única) edición
por un sello discográfico multinacional. Si bien desconozco la historia en
profundidad, no me es difícil adivinar que las expectativas y los logros
comerciales estuvieron separados por la realidad de un mercado hostil hacia
expresiones musicales con la estilización y la sofisticación que muestran
obras como As The World. Sin embargo no se puede negar que la agrupación
tenía ya desde aquel entonces (además de la brillantez compositiva que he
descrito más arriba y de una admirable pericia instrumental) una visión muy
clara de sus metas artísticas, visión que impregna las estrofas de canciones
como As The World, o The Cheese Stands Alone. De todas maneras este
episodio en la carrera del quinteto no sería obstáculo para que, años más
tarde, una versión menos soñadora y más desengañada de Echolyn nos deleitara
con posteriores obras maestras. Pero esa es otra historia.
Ezequiel Beyrouti
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Miriodor - "Rencontres" (1998)
Miriodor : "Rencontres" (1998)
01. Échec et mat (04:53)
02. Les passants (05:43)
03. L'allée des martyrs (10:15)
04. Brouillard (09:06)
05. Rencontres (07:47)
06. La maison-dieu (08:52)
07. Lac d'orguell (04:40)
08. L'expatrié (07:08)
09. L'homme fangeux (05:25)
10. Égrégore (07:31)
- FRANÇOIS ÉMOND: flûte, violon, synthétiseur, piano électrique, clarinette,
chant
- PASCAL GLOBENSKY: Piano électrique, guitare 12 cordes, basse
- SABIN HUDON: saxophones soprano, alto et ténor
- RÉMI LECLERC: batterie, percussions
- MARC PETITCLERC: synthétiseur, orgue, basse, piano électrique
- DENIS ROBITAILLE: basse, guitare électrique, stick, chant
03, 07, 08 & 10 grabados en los estudios Les Leclere de Quebec (23-25 de
marzo de 1984)
01, 02, 06 & 09 grabados en los estudios Les Leclere de Quebec (21-23 de
mayo de 1984)
04 & 05 grabados en los estudios Les Démons de Bullion de Montreal (4-6 de
enero de 1985)
Este es el primer álbum de los canadienses Miriodor, agrupación
inclasificable nacida en 1980 cuya propuesta instrumental se acerca, desde
diversos puntos, a la música de cámara contemporánea con influencias del
folklore (sobre todo del Este), el jazz (cercano a las experiencias más
libres e improvisadas) y al panorama de las músicas progresivas, en relación
especial con la estética y complejas estructuras de la Escena Canterbury y
el RIO, pero todo ello aderezado con un carácter melódico intrínseco que le
otorga una fuerte coherencia a su propuesta. El álbum original (lo que en
esta edición serían las pistas que van desde el inicio hasta la 06, ésta
incluida) vio la luz en 1985, en una edición autoproducida limitada de 500
copias en LP y no ha vuelto a ver la luz hasta que Cuneiform Records la
incluyó en su catálogo en 1998. El resto de piezas (de la 07 a la 10) han
sido extraídas y digitalizadas a partir de un cassette grabado durante las
sesiones de gestación del álbum, y han visto por primera vez la luz en este
álbum, a partir de las mezclas realizadas por Sabin Hudon en diciembre de
1996.
El discurso musical de Miriodor en este trabajo (en formación de sexteto,
la cual se verá abandonada en sus siguientes trabajos ya en formato trío, y
posterior cuarteto con invitados), se verá muy marcado por los frecuentes
contrastes de tempo, el color tímbrico otorgado por un amplio número de
instrumentos de diversas familias y el trabajo melódico aderezado con buenos
momentos improvisatorios. El grupo irá evolucionando y buscando nuevos
caminos más experimentales a través de sus siguientes trabajos, por cierto,
bastante espaciados: MIRIODOR (1986); THIRD WARNING (1992); JONGLERIES
ELASTIQUES (1995); MEKANO (2001) y PARADE (2005). Para muchos MEKANO
constituye su gran cima creativa, sintetizando una variada y entretenida
visión del grupo, mostrando buenos desarrollos. PARADE, su último trabajo
hasta la fecha, incluye un bonus CD que recoge su magnífico trabajo en
directo, concretamente el reflejado en el NEARFest de 2002.
El presente álbum se abre con ÉCHEC ET MAT, composición oscura con
múltiples idas y vueltas a diferentes motivos temáticos. Cuenta con un aire
a formaciones como King Crimson y Mahavishnu Orchestra muy patente, sobre
todo en los acordes de guitarra y en las frases de violín, con ritmos muy
salvajes, toques de jazz-rock y a veces incluso cercanos a la primera época
de Gwendal; LES PASSANTS juega con disonancias expresivas entre cromatismos
más orientales y diatonismos más occidentales, cercanas a algunas
experiencias de Nuevas Músicas Instrumentales de los años 80's, como
Shadowfax (con esos toques inconfundibles de saxofón), y al jazz-rock de
formaciones como Passport o los Soft Machine con Karl Jenkins; L'ALLÉE DES
MARTYRS es la pieza más densa y larga del disco, pasando de los 10 minutos.
Comienza y acaba con un épico pasaje interpretado con un órgano de Iglesia
(concretamente, el de la Capilla del Pétit Seminaire de Quebec), el cual da
paso a unas secciones que alternan entre medios tiempos melancólicos con
otros más oscuros y acelerados. Este tema, junto con el total del disco, me
recuerda mucho a pasajes del ESCENES de los catalanes Gotic, por su variedad
de influencias, riqueza tímbrica y el predominio de los vientos, no lo puedo
evitar; el álbum prosigue con BROILLARD, incursión en terrenos cercanos a
los universos de grupos como Magma, con pasajes hipnóticos y repetitivos,
con atmósferas oscuras y toques jazzísitcos; RENCONTRES, persiste en los
pasajes intrincados con acordes abiertos y sus frecuentes contrastes de
tempos (incluida la acelerada borrasca progresiva central), con ecos de King
Crimson y algo de Weather Report (época Pastorius); LA MAISON-DIEU era el
tema que cerraba el álbum original de 1985, con pasajes vocales armonizados
que me vuelven a traer a la mente a las voces de Magma (además de las
referencias y proximidades lingüísticas) y salvajes interludios
instrumentales muy cerebrales, alternando con otros más sinfónicos.
El resto de piezas constituyen un complemento muy interesante al ser un
material concebido paralelamente a la gestación del álbum, con la misma
formación y una calidad de sonido muy buena, por lo tanto todo un acierto su
inclusión en esta edición: LAC D'ORGUEIL es un medio tiempo con un aire
jazzístico en donde se alternan diversos solos con un fuerte carácter
melódico y dramático; L'EXPATRIÉ tiene un claro carácter melancólico con una
pegadiza melodía de los instrumentos de viento, para después profundizar en
otros pasajes ya más oscuros y con contrastantes cambios de tempo; L'HOMME
FANGEUX presenta un cierto caos de líneas instrumentales cercanos a King
Crimson, con acentos sincopados jazz-rockeros, que acabarán derivando en una
inquietante melodía que alcanza desarrollos más sinfónicos; cierra el disco
ÉGRÉGORE, tema vocal cuyos ornamentos de la
flauta, melodías y armonías me recuerdan mucho a la escena Canterbury, con
sus frecuentes cambios sorpresivos y humorísticos intermedios.
En general, este es un muy buen disco y exponente de los inicios musicales
de Miriodor, quienes obran con gran gusto musical y calidad instrumental.
Muy recomendables para amantes del RIO más amable y del Canterbury más
salvaje, con un cierto toque sinfónico aún reminiscente.
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus en vivo - 2 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sábado 2 de setiembre a las 22:00 hs en "El Zaguán" (Colombres 1669) ,
Madame Claus tocarrá en vivo.
" Con la presencia de Daniel Volpini en percusión, Jorge Senno en
guitarras, Francisco Da Rosa en saxos y flauta y el coro UTN como invitados,
Madame brindará un show largo e intenso con mucho material nuevo.
El valor de las entradas será de $10 en puerta y $8 en forma anticipada.
Las anticipadas las conseguís en DiscOver, Florida 537, Galería Jardín 1º
piso local 441.
Podés reservar tu entrada con un mail a madameclaus@sachem.com.ar
Madame Claus agradece el apoyo de:
La Lectora de Vinilo - FM Palermo 94.7 - Lunes 21a 22 hs -
www.fmpalermo.com.ar
El Retorno del Gigante - FM Patricios 95.5 - Lunes 22 a 23 hs -
www.fm955.com.ar
La Tierra Progresiva - FM SOS 105.1 - Martes 22 a 23 hs - www.fmsos.com.ar
Las gambetas de René - FM Palermo 94.7 - Miércoles 23 a 00 hs -
www.fmpalermo.com.ar
Zona Rock - FM RCT 94.1 - Miércoles 19 a 22 hs - http://200.32.5.228:8290/
Mellotronweb - www.mellotronweb.com.ar
La Otra Música - http://la-otra-musica.blogspot.com "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CERVELLO "Melos"
CERVELLO: Melos (1973)
Temas
1. Canto del Capro
2. Trittico
3. Euterpe
4. Scinsicne (T.R.M.)
5. Melos
6. Galassia
7. Affresco
Integrantes
- Antonio Spagnolo: bajo, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, pedales
bajos, flauta dulce, voz
- Giulio D'Ambrosio: saxos tenor y contralto, flauta, voz
- Corrado Rustici: guitarra solista, flauta dulce, vibráfono, voz
- Gianluigi Di Franco: voz solista, flauta, percusión
- Remigio Esposito: batería, vibráfono percusión
Siguiendo el modelo de sus compatriotas de Osanna (y de rebote, empapándose
también de ciertas influencias de King Crimson y VdGG), el grupo italiano
Cervello hizo un aporte muy interesante a la escena progresiva de su país
con Melos, su único disco. Las semejanzas con Osanna son bastante
palpables, tal como se nota a través de los siguientes rasgos: el
convincente uso de riffs y punteos de guitarra, la mezcla extraña pero
efectiva de rock pesado, jazz-rock y sensibilidad melódica, los arreglos
traviesos y constantes de flauta y saxo, los abiertos contrastes entre las
secciones eléctricas y las acústicas, amén del registro tenor nasal del
vocalista principal. El sonido encarnado por el ensamble se siente un poco
rústico (de modo semejante al de Jumbo y De De Lind), pero el resultado
final de los arreglos y el despliegue de energía se erigen como dos
cualidades esenciales para la valía artística de Melos. A falta de
teclados, el saxofonista Giulio DAmbrosio usa capas múltiples de saxo (a lo
David Jackson) a fin de crear orquestaciones de fondo en algunos pasajes
calculadamente dramáticos. Y en fin... para completar el vínculo con Osanna,
resulta que el guitarrista de Cervello es hermano menor del de Osanna,
Danilo Rustici.
Canto del Capro da inicio al disco con un tenor psicodélico misterioso y
claroscuro, el cual recién a los tres minutos aterriza en un atractivo
motivo de 5/4 sostenido sobre una base hard: en todo caso, a mí me parece
que el fade-out llega demasiado pronto, pues el jam final podía dar para
más. Trittico sigue a continuación, mostrando una de las partes más
complejas y multicolores del disco: esta pieza encarna a la perfección el
contraste entre lo bucólico y lo eléctrico, que tal como mencionamos, es una
de las deudas artísticas más notables que Cervello tiene para con Osanna.
Euterpe pone más énfasis en lo bucólico: el modo en que los arpegios
coordinados de guitarra eléctrica y acústica sostienen las florituras de
flauta y saxo, y luego, el solo de guitarra, permiten sostener un aire de
reflexión, aunque para nada languidez. Esta pieza irradia una verídica
potencia rockera que se superpone a sus texturas de base acústica.
Scinsicne (T.R.M.) es tal vez la pieza más tenebrosa del disco. Comienza
con una intro onírica, en la cual flotan las líneas de flauta, los adornos
de guitarra en sus notas más agudas y los toques de vibráfono; luego sigue
una sección cantada situada en los parámetros del prog duro y jaezado típico
del grupo, para terminar con un epílogo instrumental disonante en el cual el
saxo y la guitarra ofrecen un duelo tan parco como envolvente. Éste es mi
tema preferido del disco, y en este caso también me pasa por la cabeza que
una expansión más minuciosa sobre las ideas musicales expuestas en
Scinsicne hubiera servido para sacarles mejor provecho. Una vez más, el
vibráfono entra en acción como instrumento vital de introducción en el tema
homónimo: la entrada de la flauta y el compás lento nos hacen evocar a lo
ofrecido en las partes más tranquilas de Euterpe. Luego las cosas suben un
poco de intensidad para dejar paso a un final épico que apela a una
monotonía efectista. Galassia comienza retomando los climas oníricos de
Trittico, aunque el tenor bucólico está más claramente emparentado con
Euterpe y Melos. En todo caso, las intervenciones de guitarra eléctrica
y la emergencia de una sección pesada en el final sirven para darle un
cierre explosivo al asunto. La última pieza consiste en una breve balada
acústica.
En fin, tenemos en Melos una pequeña joya escondida dentro de la muy
prolífica tradición progresiva italiana de los 70s: Cervello es un ítem
recomendable para los coleccionistas de música progresiva procedente de esta
región del mundo, así como para los amantes de la vertiente hard del mismo
género.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GERARD "Sighs of the Water"
GERARD: Sighs of the Water (2002)
Temas
1. Sighs of the Water
2. From the Deep
3. Pain in the Bubble
4. Keep a Memory Green
5. Cry for the Moon
6. Aqua Dream Part One: Aqua Dream
7. Aqua Dream Part Two: Spring [bonus track]
Integrantes
- Toshio Egawa: teclados
- Atsushi Hasegawa: bajo
- Matsuhiro Goto: batería, voz
Colaboradores Jean Nakaji (voz en 4 y 6), Mika Nakajima (voz en 4)
Mientras el nuevo milenio seguía adelante, el ensamble japonés Gerard seguía
haciendo lo propio con el disco Sighs of the Water. Egawa sigue destacando
como un pulido y enérgico ejecutor de fastuosas tormentas sonoras en su
arsenal de teclados. El tema homónimo que abre el disco muestra un vendaval
lleno de elegancia y calculado frenesí: los teclados se esparcen a través de
orquestaciones, sonidos semejantes a corneta, clavicordio y guitarra, con
una fluidez pasmosa. Las diversas ideas melódicas que se van sucediendo
muestran un trabajo de arreglo bien logrado en su ilación. Como si quisiera
mostrar que su rol en la banda va más allá de ser una simple comparsa del
ego emersoniano de Egawa, el siguiente tema From the Deep comienza con una
poderosas líneas de bajo, aunque los teclados se le unen casi
instantáneamente. Esta pieza está más cercana a las pautas estandarizadas
del rock duro el baterista Goto presta su canto mientras va sosteniendo el
pilar rítmico con un estilo en el que se cruzan las influencias de Ian Paice
y Terry Bozzio. La presencia de secciones lentas en algunos momentos ayuda a
dar rienda suelta al lirismo latente en los motivos melódicos: ello se hace
más evidente en el pasaje lento con el cual concluye el tema. La fastuosidad
encendida vuelve a brotar en Pain in the Bubble, añadiendo en esta ocasión
un aura un tanto tétrica: es como un Goblin que aumenta su volumen a niveles
de ELP, o también, si resulta mejor, podemos notar una cercanía con Ars
Nova.
Keep a Memory Green es una balada power progresiva en la cual el grupo
experimenta, a su manera, con lo emocional y lo dramático. El estilo
romántico del vocalista invitado Jean Nakaji y los discretos adornos
operáticos de Mika Nakajima, otra invitada, se convierten en los mensajeros
principales de la cadencia sentimental de esta pieza. El uso de teclados
sonando como órgano de iglesia, flauta y orquesta de cuerdas ayudan al tema
a preservar la fastuosidad inherente al estilo del grupo, y a la vez, darle
un matiz especial de color al asunto, cercano al new-age en cierta medida.
Cry for the Moon nos devuelve a la explosividad contundente y estilizada
que tan buenos réditos dio en el tema de apertura: en todo caso, la voz
rasposa de Goto le da un aire adicional muy bizarro al tema, como si se
sazonara el ambiente general de la pieza con algo de black metal. No estoy
seguro de que este truco funcione al 100 %, pero menos mal que las partes
cantadas son pocas. Eso sí, los vericuetos instrumentales están muy bien
logrados, portando ese fuego extravagante tan propio del trío. Una mención
especial va para las exóticas líneas de sintetizador que emergen en alguna
parte de la segunda mitad de la pieza: esos quiebres arábigos proporcionan
una magia especial al interludio de Cry for the Moon.
Las dos últimas piezas del disco son sendas partes de la idea Aqua Dream,
que ocupa el último cuarto de hora del disco - curiosamente, la segunda de
estas partes es un bonus de Musea. Aquí el lirismo de Gerard sale a flote
nuevamente, retomando en cierta medida la aureola romántica de Keep a
Memory Green, pero ante todo explorando el lado más medido del sinfonismo
pomposo. El bajo de Hasegawa se luce aquí con mayor patencia, y ello sirve
para evitar que el sonido grupal caiga en lo edulcorado. Aqua Dream tiene
mucho de banda cinematográfica, y también porta ese aire especial que tienen
varios de estos grupos retro de la escena japonesa (como Mugen, Ars Nova y
Midas). La segunda parte es la más larga, y no solo es la más intrépida,
sino que también muestra a la sección rítmica haciendo algunas cadencias de
corte jazz fusión en medio de la rimbombancia sinfónica del tema, lo cual
permite mostrar como nunca antes en el disco lo relevante que es la bien
afiatada dupla rítmica para Gerard en bloque. Aqua Dream es un broche de
oro alucinante para Sighs of the Water, el cual ha de ser considerado como
uno de los discos más relevantes dentro del sinfonismo de raigambre añeja de
nuestros tiempos. Gerard demuestra, una vez más, que merece estar en un
sitial muy alto dentro de la escena progresiva actual: ya lo está en muchas
maneras, a juzgar por la convocatoria que provoca su nombre dentro de los
carteles de los diversos festivales que año tras año se organizan alrededor
del mundo.
César Mendoza
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: La Godoy y Animapectus - Entradas Anticipadas a la Venta
Tenemos a disposicion de ustedes las entradas anticipadas para el
concierto que dara La Godoy Cruz Band junto a Animapectus, el proximo
dia Jueves 10 de Agosto a las 20:00 hs en Loca Bohemia, Avda. La Plata
927, Capital Federal.
Las mismas tendran un costo, hasta el dia previo, de $ 6.- (no incluye
consumision)
El dia del Show, en puerta, el costo sera de $ 8.-
Para ir agilizando y asegurarse la entrada anticipada a menor costo,
pueden escribirme a jlcasta@speedy.com.ar o a lagodoy@speedy.com.ar
Esa noche La Godoy interpretara nuevos temas y versiones de los clasicos
de nuestro Rock Argentino
Animapectus hara su presentación en sociedad, demostrando su cuidadoso
trabajo de mucho tiempo.
Y para el final, una sorpresa de aquellas....
Los esperamos,
La GCB
www.lagodoy.com.ar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zero Hour - nuevo disco y otras novedades
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de ZERO HOUR, excelente grupo norteamericano de progmetal, sigue
adelante dentro del negocio musical. Con el nuevo vocalista Chris Salinas
integrado dentro del cuarteto, el nuevo disco Specs of Pictures Burnt
Beyond está en el horno, dispuesto para su salida al mercado a inicios de
octubre próximo, a través del sello Sensory. La lista de temas del disco en
cuestión es como sigue: 1. Face the Fear - 2. The Falcon's Cry - 3. Embrace
- 4. Specs of Pictures Burnt Beyond - 5. Zero Hour - 6. I Am Here - 7.
Evidence of the Unseen
También tienen programadas unas presentaciones en vivo.-
26 de agosto, 8.00 PM Zero Hour y Omissa en Bourbon Street,
Concord (California)
27 de agosto, 12.00 PM Power Prog West,
Los Angeles
16 de septiembre, 5.30 PM, ProgPower VII,
Atlanta (Georgia)
Para más información, visitar la página web de Zero Hour
(http://www.zerohourweb.com), así como su blog de Myspace
(http://www.myspace.com/zerohourband).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: XINEMA: "Basic communication" (2006)
XINEMA: "BASIC COMMUNICATION" (2006)
Xinema es una agrupacion sueca cuyo segundo album, "Basic Communication",
fluctua entre el art rock, el neo progresivo y el AOR. Consta de 14 tracks
(correspondientes a cinco temas, algunos subdividos) en los que un oido
progresivo no encontrara demasiado virtuosismo ni riesgos ni elaboracion,
pero si mucha emotividad y melodias muy bonitas.
El disco es muy facil de escuchar y transita por caminos muy conocidos, con
pocos momentos duros y bastante sencillez. Los instantes mas logrados, segun
mi criterio, son aquellos en los cuales el sonido se torna intimista y mas
calido.
Xinema suena como una combinacion entre Asia (claro que nunca tan elemental)
y el Marillion de la era Hogart y, si las pretensiones del oyente no son mas
que las de pasar un momento agradable con musica simple y linda, es una
buena opcion.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Fernández_Ledesma_ 22La_Paciencia_de_Job 22
JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ LEDESMA Y MARGARITA BOTELLO: La Paciencia de Job (2006)
Temas
1. Leyenda
2. Naufragio
3. Jardín de los Senderos
4. Palabras como Astros
5. No Te Pude Contestar
6. Los Jueces del Mundo
7. Vidas Atrás / Noche
8. Donde Nadie
9. Paciencia Infinita
- José Luis Fernández Ledesma: guitarras acústicas y eléctrica, pianos clásico
y eléctrico, sintetizadores, laúd, vihuela, flauta, armonio, percusión,
ocarina, melódica, darbuka, xilófono, instrumentos étnicos mayas, voz,
procesos electrónicos
- Margarita Botello: voz, piano, santur, armonio, percusión, ocarinas,
kalimba, sintetizador
Colaboradores Gustavo Albarrán (corno francés en 1), Juan Carlos Ruiz
(fagot en 1), Hugo Santos (bajo en 4), Carlos Bonequi (batería en 5 y 6),
Alejandro Sánchez (violín en 6 y 8), Eduardo Meléndez (saxo barítono en 6 y
8), Vitali Roumanov (cello en 7), David Ball (fagot en 9), Ramón Nakash
(violín en 9)
Tenemos aquí la nueva oferta musical del prolífico y talentoso
multiinstrumentista mexicano José Luis Fernández Ledesma, en asociación con
Margarita Botella. La Paciencia de Job es un disco basado en atmósferas y
ambientes, mayormente de corte minimalista, coqueteando con el RIO en varios
momentos, y cómo no, también incorporando sonidos étnicos, aleatoriamente
rescatados de la campiña y los desiertos de México, o los desiertos de
Arabia, o las estepas de África Oriental. La línea de trabajo de La
Paciencia de Job está bastante emparentada con Sol Central, pero que
conste que no se trata de un mero sucedáneo del mismo. Lo onírico marca la
esencia definitiva del material contenido en este disco: la apuesta es por
la apelación a la misteriosa belleza de aquellos confines de la realidad en
los cuales la vigilia y el ensueño se entrelazan y confunden.
Los coloridos sutiles y envolventes de Leyenda portan el candor de un
amanecer en una tierra de fantasía: hasta ahora no imaginaba cómo algo puede
sonar tan perturbador y tan candoroso a la vez. Buena entrada. La sensación
de estar vagabundeando a través de los brumosos linderos del limbo es
evocada contundentemente en Naufragio. Poco antes de llegar al quinto
minuto, las nubes se disipan, permitiendo que el piano traiga algo de luz de
un plácido atardecer otoñal... hasta que, un minuto después, la niebla
vuelve. La aureola del limbo sigue presente en Jardín de los Senderos y
Palabras como Astros. Ambas piezas contienen unos ornamentos sonoros un
poco más diversos que Naufragio, siendo así que la segunda se enfila hacia
caminos más intensos debido al uso de cadencias tribales: el canto de
Botella emite un poema de Vicente Huidobro, con lo cual el tema adquiere
aires de solemnidad. Precisamente son esos timbres telúricos del tema los
que proporcionan una suerte de preludio a la secuencia de los dos siguientes
temas, donde la dupla Fernández Ledesma Botella trabaja la faceta más
explosiva de su visión musical.
En No Te Pude Contestar surge la batería por primera vez, con la cual se
crea una secuencia sincopada sobre la que fluyen la instrumentación y el
canto, de manera en cierto sentido semejante al Can del Future Days. Los
Jueces del Mundo también tiene una base de batería, pero esta vez el
frenesí exótico es cambiado por la parsimonia fúnebre, patente tanto en el
compás como en los sonidos de teclados y efectos. Margarita Botello registra
su canto en torno a las recientes debacles armamentísticas con un oportuno
sentido del drama, mientras que el violín y el saxo barítono parecen emular
los quejidos postreros de multitudes agonizantes en medio de llamas y
escombros; los arreglos corales de la parte final resultan bastante
efectivos a la hora de transmitir el escalofrío apocalíptico del dolor
humano muy a lo Art Bears, aunque más fastuoso en esta ocasión. La dupla
Vida Atrás / Noche comienza con una sección de base tribal sobre la cual
suenan soliloquios e instrumentos bizarramente procesados a través de
manipulaciones de cintas, creando un clima crecientemente lunático. Después,
mientras la base tribal se va desvaneciendo, surge una serie de cortinas de
teclado y efectos de guitarra en una amalgama acentuada por el cello: lo
solemne reemplaza a lo lunático, e incluso se hace más imponente cuando
entra el piano de cola en acción para acompañar al cello. Donde Nadie es
la pieza más breve del disco, elaborada con texturas de inspiración arábiga
bien conducidas por el trío de voz, violín y saxo barítono. Finalmente,
Paciencia Infinita retoma de manera frontal la aureola de ensueño
crepuscular que había predominado imponentemente a lo largo de las cuatro
primeras piezas: el piano surca a través de esta pieza como una corriente
serena a la cual se unen momentáneamente el fagot, la guitarra y el canto de
Botella.
Este disco es distribuido por Musea, y ciertamente es de aplaudir que este
sello francés se haya preocupado genuinamente por otorgarle un espacio a un
trabajo tan abiertamente situado sobre el filo más experimental de la música
contemporánea vanguardista. La Paciencia de Job es un catálogo de ingenio
puro en la creación de atmósferas y manejo de timbres y texturas, una línea
de trabajo a la cual ya nos tiene acostumbrados el dúo de Fernández Ledesma
y Botella, y que se instaura nuevamente como uno de los pilares
incuestionables de la vanguardia musical radical.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GARDEN WALL "Towards the Silence"
GARDEN WALL: Towards the Silence (2004)
Temas
1. Please Wait... Forgetting...
2. Caesura
3. Luna
4. Oxymoron
5. Bottom
6. 4
7. Inadeguato
8. Tome'
9. Cursed Nature (For Caligola)
10. Der Stille Entgegen
Integrantes
- Alessandro Seravalle: voz, guitarras, teclados, guitarra e-bow
- Camillo Colleleuori: batería
- Raffaello Indri: guitarras, guitarra sintetizada
- Pino Mechi: Chapman stick
Colaborador Alessandro Stornelle (guitarra semi-acústica solista en 8)
Con éste, su sexto trabajo discográfico, el combo italiano Garden Wall
reitera y refuerza la vibración radicalmente metálica y perturbadoramente
agresiva que ha convertido desde los tiempos de Chimica (y anticipado
desde The Seduction of Madness) en su vía musical propia. Towards the
Silence es un disco que irradia una magia frenética y oscura, pletórico de
electricidad visceral, la misma que Seravalle asume como un sacerdocio a la
hora de dirigir la línea musical del grupo. Sus tres cómplices operan juntos
como una fuerza sonora compacta. Los múltiples e incesantes juegos de
disonancias que son ejecutados por el trío de dos guitarras y stick se
insertan dentro de unas coordenadas sonoras en las cuales confluyen el
thrash metal, el crimsonismo, el doom, el RIO y el prog metal técnico, con
un predominio (no absoluto) de lo metalero, dentro de la mezcla resultante.
Imaginemos una cruza de Cynic, King Crimson noventero, Mr. Bungle, la faceta
más compleja de Tool, más algunas sazones del aspecto más torturado de
Present. El baterista Colleleuori mantiene un impresionante nivel de
destreza y potencia a la hora de sostener los vendavales sonoros de sus
compañeros y marcar los intrigantes cambios de ritmo que van emergiendo
durante el camino.
El disco comienza con una breve introducción de stick y guitarra acústica
titulada Please Wait... Forgetting..., la cual anticipa con sus extraños
arpegios el clima perturbador que se va a extender hasta el final del disco.
Las dos siguientes piezas, Caesura y Luna, exhiben la marca de
perturbación opresiva, hiriente e incandescente que opera como regla
general: con sus duraciones de 8+ y 9+ minutos respectivamente, ambos temas
crean y realzan vendavales metálicos estructurados sobre raras progresiones
de acordes, riffs infernales y estructuras complejas. Oxymoron tiene un
inicio de psicodelia crimsoniana sutil, pero luego termina aterrizando en
una de las secciones más salvajemente abstrusas del disco, como si el grupo
quisiera tratar de sonar más a punk que a metal en los pasajes eléctricos.
Bottom es el tema más largo del disco, con sus 10 ½ minutos de duración:
los pasajes más relajados se articulan bajo un esquema de jazz rock (a
propósito, el guitarrista líder Indri aprovecha estos momentos para emular a
Metheny), sobre cadencias rítmicas delicadamente armadas... y una vez más,
las cosas se ponen realmente fieras cuando lo metalero entra a tallar. La
sección final emite una onda de pop-rock psicodélico muy a lo indie. 4
ofrece una recapitulación de los diversos matices predominantes que se
hicieron presentes en los cuatro temas anteriores, incluso portando unos
aires inconfundibles a lo King Crimson del The Construkction of Light:
casi puede ser considerado como la canción emblema de Towards the Silence.
Inadeguato incorpora alternancias entre metal técnico y funky en su
estructura rítmica, siendo así que el vendaval usual se atenúa de modo tal
que el grupo concentra su polenta en la capacidad de mantener el momentum
del ritmo contagiante y los duetos de guitarra. Algo similar sucede en el
comienzo de Tome (el título original está escrito en letras griegas),
pero las cosas pronto cruzan la frontera del thrash metal, una vez más. Y
por enésima vez se reitera esto en Cursed Nature, aunque esta vez
solamente como interludio de una pieza más tirada hacia el jazz-rock
psicodélico esta vez la primera guitarra absorbe la influencia de un
Holdswroth. Der Stellen Entgegen cierra el disco con tres minutos de
soundscapes de guitarra sintetizada adornados con toques de piano, con lo
cual se da un broche cósmico al disco: inesperado, e interesante también.
Towards the Silence es un disco contundente y fatal, una obra que reafirma
la personalidad ya madura que Garden Wall vino gestando dentro del mundo
progresivo por un espacio de doce años. Lejanos están los días del
sinfonismo estilizado de Principium y de la fastuosidad de Path of
Dreams Towards the Silence encarna el sello propio de Garden Wall, por
chocante que pueda resultar a varios melómanos progresivos. Y no es de
extrañar, pues este disco está diseñado para ser chocante.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jon Theodore deja The Mars Volta
Hola cajeros, les saluda César Mendoza.
Mientras su nuevo "Amputechture" empieza a asentarse dentro de la serie de
ofertas de rock experimental de este año, resulta que el baterista de THE
MARS VOLTA Jon Theodore abandona la banda. Blake Fleming, un viejo conocido
del grupo, reemplazará a Theodore: dadas su desenvoltura, solidez y
precisión técnica, podemos decir que la sección ríimica del grupo no sonará
igual tras su partida.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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