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La caja de musica Number 0728
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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\__ | X X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #728 julio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Re: Arbitro Localistas
* Rockaphonica "Fuera de Tiempo"
* 3A_Programac
* Madame Claus en Concurso de Rock, 24 de junio
* Re 727
* Marbles versus Believe versus Censura
* 3A_THE_NIGHT_WATCH_ 93Twilight 94
* 3A_Autómata_
* 3A_próximo_concierto_de_FLOR_DE_LOTO
* Sur Oculto "Estados"
* Waters en Verona
* Nuevo programa de radio
* 3A_Ray_Manzarek_ 96_Carmina_Burana_ 28 31983 29
* Zonda Projeckt & Yes Spirit - 14 de julio
* 3A_D=DCN__ 22Eros 22
* Art Bears - "The world as it is today" (1981)
* Felicitación a Dimensión Ótica
* Manuel Miranda en vivo -- 25 de julio
* Total Space Jam - Jordan Rudess & Richard Lainhart
* Rick Wakeman-Journey to the Centre of the Earth (DVD)
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: Arbitro Localistas
Saludos a todos los cajeros del mundo, especialmente a Marcelo quién lanzó
unos comentarios interesantes.
> La realidad es que la música progresiva en nuestros países dista un abismo,
cuantitativa y cualitativamente, de la realizada en las naciones antes
mencionadas, nos guste o no y a pesar de la buena voluntad, técnica y talento
de músicos y mucha gente bien intencionada.
> Excepciones, pocas ("Ciclos" de Canarios y tal vez algo de Crucis), nada mas.
Estoy de acuerdo en parte. Si comparamos algunas obras hispanoparlantes con los
consagrados del RSP efectivamente hay un abismo (por grupos consagrados lease
aquellos grupos con un Howe, un Fripp, un Oldfield, un Wakeman, un Kerry
Minnear, un Emerson y un.....sigue una lista más o menos larga... no tan
larga........), pero también hay muchos grupos que no están a la altura de los
consagrados aún en el primer mundo.
Un ejemplo hispanoparlante es el álbum Avenida Larco del grupo Frágil.
Su guitarrista a lo mejor no es fantástico como Steve Howe o Robert Fripp o
Mike Olfield u otro guitarrista de la élite progresiva, pero no pide nada a
muchos otros guitarristas de otras latitudes. De todo hay en el RSP.
El teclista de Frágil no es un Rick Wakeman ni un Keith Emerson ni mucho menos
un Kerry Minnear u otro tecladista de la élite progresiva, pero también es
sabido de teclistas de grupos consagrados o más o menos importantes que NO son
una maravilla. De todo hay en el RSP.
No lo sé, pero, si existiese ese abismo un candidato a ser otra excepción sería
Avenida Larco. Ciertamente no es una obra maestra, pero hay muchos otros grupos
de RSP que no tienen obras maestras. Por ejemplo, PARA MI, YES tiene albumes
feos como el 90125 y el Big Generator y el Drama y el Talk. Gentle Giant tiene
dos discos que me gustan menos de un 50 o 40% (The Missing Piece y Giant for a
Day).
Obviamente no por decir yo que Avenida Larco es un excelente disco se me debe
creer ciegamente. Siempre me ha encantado ese album desde que lo oi a
principios de los años 80s a la fecha. Se necesita oírlo para valorarlo para
bien o para mal. A algunos les parecerá excelente y a otro les parecerá que no
lo es. Completamente normal.
Saludos desde las latitudes boreales de México, DF
Alberto Benítez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rockaphonica "Fuera de Tiempo"
ROCKAPHONICA: Fuera de Tiempo (2006)
Temas
1. Pasión y Crimen
2. Fat Dreams
3. Fantasmas
4. Balada de los Antartes
5. Catéter
6. Aceitunas
7. Supertwister
8. Rhayader
9. Rhayader Goes to Town
Integrantes
- Ricardo Luna: flauta, whistle
- Andrés Bonelli: teclados
- Ricardo Encinas: bajo
- Gustavo González: batería
Colaboradores Gustavo Mari, Ricardo Mari, Carlos Renati
Rockaphonica es un combo argentino liderado por el flautista Ricardo Luna,
el cual cultiva un progresivo sinfónico bien enfocado sobre las melodías
claramente definidas, los ambientes amables y medidos juegos de expansiones
sobre estructuras rítmicas no excesivamente complejas. El nivel de
inspiración en las ideas melódicas y la manera tan bien afiatada en la que
opera el ensamble conforman, a mi modo de ver, las mejores cualidades de la
oferta musical de Rockaphonica. Sus principales influencias están en Camel
(de hecho, las tres últimas piezas de este repertorio son sendos covers de
esta banda), Solaris, y el Lito Vitale de los 90s. El carácter lírico y
pulcro del estilo flautero de Luna marca de manera decisiva el modus
operandi del grupo en bloque: de hecho, los ornamentos y solos de teclado a
cargo de Bonelli sirven principalmente para realzar la función directriz de
la flauta. Luna es el autor de todos los temas, excepto del no. 2, de
autoría de Bonelli, y por supuesto, de los covers de Camel. Este disco fue
grabado entre fines del 2004 e inicios del 2005, pero recién ahora, a
mediados del 2006, pudo encarnarse en un ítem propiamente editado, a través
de Viajero Inmóvil [www.viajeroinmovil.com].
El disco comienza con Crimen y Pasión, un tema cargado con bastante
polenta y que porta un gancho inapelable para el oyente empático. Luego
sigue un tema más relajado, Fat Dreams, apoyado sobre un dócil compás de
tres cuartos; en lo personal encuentro el sello de lo tanguero en esta
pieza, y es en este aspecto que me recuerda, al menos en parte, a la faceta
más introspectiva de sus coetáneos compatriotas de Tánger. Fantasmas
brinda un regreso a la polenta, aunque no con la misma dosis de Crimen y
Pasión: esta vez se siente más marcadamente bucólico, lo cual posiblemente
se deba a la combinación de elementos célticos y tangueros en las
majestuosas líneas de flauta. El elegante solo de sintetizador que surge a
partir del minuto y medio es todo un tributo a la figura de Pete Bardens
éste es, ciertamente, mi tema absolutamente favorito de todo el disco.
Algunas capas de sintetizador ofrecen unas alusiones tétricas al título de
esta pieza, muy matizadas, eso sí, a fin de cuadrar con el lirismo
estilizado que practica la banda. Balada de los Antartes es el tema más
largo del disco, pasando los 8 minutos de extensión. Apoyado sobre un compás
de tres cuartos, Rockaphonica explora aquí su lado más bombástico, hasta
niveles que ellos mismos se permiten. El solo a cargo de un guitarrista
invitado ayuda a la pieza a mantener el momentum en una situación crucial
del mismo: en todo caso, lamento que el clímax de la coda final no haya sido
resuelto de una manera más contundente y expansiva, pero en líneas
generales, también tenemos aquí uno de los picos del disco. Catéter nos
devuelve a un ambiente similar al de Fantasmas, pero esta vez con una
amabilidad más pronunciada, y con algunos guiños a Jethro Tull que salen a
relucir. En fin, Aceitunas es una aventura céltica que no hubiera
estorbado en un disco de JT de fines de los 70s ni en el QE2 de Oldfield:
un final simpático para la ilación del repertorio propio de la banda. Los
tres temas de Camel son tocados a modo de simple tributo, sin intención de
añadir matices extraordinariamente novedosos respecto a los originales.
En fin, para todos aquellos amantes acérrimos del sinfonismo estandarizado
(que son muchos en la comunidad internacional de prog-fans) que siguen
queriendo más y más, Fuera de Tiempo de Rockaphonica es una buena
alternativa de disfrute para este año 2006.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: 3A_Programac
El Retorno del Gigante Radio Show desde Argentina
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs en Buenos Aires y durante el programa en
directo
en www.fm955.com.ar
89.7 fm drock! Miercoles 8 y 24 Hs en Mar del Plata
Las 24 Hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de JULIO en El Retorno del Gigante - Radio Show
* Seguimos disfrutando el disco debut de la talentosa banda progresiva
chilena "Aisles" titulado "The Yearning", de brillante estilo neo
progresivo melódico sumamente fino y elaborado, con letras en
inglés, y charlamos con sus músicos en vivo.
* En un especial del prestigioso sello estadounidense Magna Carta,
presentamos el último trabajo de "Ozric Tentacles" titulado "The
Floor's Too Far Away", de línea progresivo experimental con uso de
electrónica, y el recientemente editado "Prime Cuts" del virtuoso
tecladista Jordan Rudess, con trabajos que hiciera para su banda Liquid
Tension Experiment, mas trabajos solistas y participaciones, de gran
calidad
* Entrevistamos en estudios a Ignacio Gracián, guitarrista y
compositor quién actualmente está presentando su último trabajo
llamado "ConCuerda", utilizando procesadores de sonido, bases rítmicas
y grabaciones ambientales, interpretando piezas propias, ajenas e
improvisadas, y quién además es miembro "The League of Crafty
Guitarists" de Robert Fripp
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y
sinfónicas del mundo ANTES de su edición
*Un nuevo especial de "Joyas Progresivas y Sinfónicas": Bandas
Japonesas, a pedido de nuestros oyentes
* Presentamos a la banda argentina "Alisson" y su trabajo de concepto
"Crónica de los Espejos" de estilo progresivo floydeano
* Nos visita la banda progresiva "Rockaphonica" con quienes hablaremos
sobre su nuevo y estupendo disco que presentamos en exclusiva antes de
su salida por "Viajero Inmóvil Records", y seguiremos compartiendo su
música
* Estaremos con los amigos de la banda "Chaneton", presentando su nuevo
trabajo "Tributo a Génesis"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que
a todos les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus en Concurso de Rock, 24 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo la más reciente gacetilla publicada por la gente
de la banda argentina MADAME CLAUS -.
" Madame Claus anuncia su presentación en el marco del concurso anual de
"The Cavern".
El lunes 24 de Julio a las 20:15 hs, estaremos realizando nuestra
presentación, breve y contundente en este concurso.
La cita es en "The Cavern", av.Corrientes 1660, Paseo La Plaza en Capital
Federal.
Presentaremos 3 o 4 temas absolutamente inéditos
Estaremos como siempre vendiendo "Quemando oscuridad" a precio promocional.
"The Cavern" cobra una entrada que habilita a presenciar todos los shows de
la noche. La consumisión es mínima y obligatoria.
Agradeciendo desde ya la publicación y/o difusión de la presente gacetilla,
los saludamos.
Madame Claus
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Contactá a Madame Claus: madameclaus@sachem.com.ar
Visitá: www.madameclaus.com.ar "
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Re 727
size 3>"urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
size 3>Hola, una breve respuesta para Edgardo,
del numero 727.
size 3>1. Podria justificar mi posicion muy
disimil respecto del comentario del cd de Tryo haciendo otra reseña, en la cual
escribiria que me parecio un disco pobre en instrumentacion, monotono, aburrido
y carente de imaginacion en cuanto a lo compositivo, melodicamente
intrascendente y emocionalmente olvidable. Luego explicaria el porque de cada
item (siempre desde mi punto de vista, obviamente), pero la intencion no era
comentar un disco en particular sino, simplemente, tomarme de un ejemplo para
expresar algo que note en La Caja, pudiendo yo estar equivocado o no. Si alguna
vez leiste una sola de las muchas reseñas que redacte, habras notado que
-dentro de mi subjetividad- dificilmente escriba algo, a favor o en contra, sin
fundamentarlo.
size 3>2. Realmente no se en que parrafo
observaste una opinion de mi parte sobre esta banda -de la que no escuche otro
album, lo cual me inhibiria automaticamente de opinar con el debido
conocimiento-. Pero si escuchara toda la discografia de Tryo o el grupo que
fuera, tendria el mismo derecho de usar un mal calificativo -si correspondiera-
asi como vos utilizas el de "excelente".
size 3>3. Gustos son gustos, seguimos de acuerdo
en este punto. style "mso-spacerun: yes">
size 3>
size 3>yes">style "mso-spacerun: yes">yes">
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Marbles versus Believe versus Censura
Hola, Agustín: Creo que en cierta forma fui malinterpretado. De ninguna manera
dije que no fuera lícito expresar las opiniones que cada uno tenga sobre lo que
sea. Simplemente hice referencia a un recurso que todos solemos usar en todos
los ámbitos de la vida, no solamente en el arte: decir que algo es "malo" solo
porque lo comparamos con algo que consideramos "mejor". Esto era algo en lo que
venía pensando y tu mensaje solamente me hizo recordarlo, nada personal ;-)
Por otro lado pienso que está muy bien comparar obras y buscar similitudes y
diferencias. Qué sería de la "crítica" sin las comparaciones (aunque muchas
veces sean odiosas)
Pero, nada de esto importa. Lo que importa es que cada uno de nosotros , vos,
yo y cualquiera, puede decir lo que piense en todo momento. Yo por lo menos no
tengo ninguna intención de prohibirle nada a nadie (todavía me falta un buen
tramo para llegar a ser un Bush, por ejemplo jaja)
Expresemos lo que pensamos ahora que podemos, porque quizás un buen (mal) día
ya no podamos hacerlo, entre tantos progres y fascistas que andan dando vueltas
por este mundo, ansiando con meter en la cárcel a cualquiera que no piense como
ellos ;-)
Saludos a Agustín y a toda la comunidad progresiva.
CC
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_THE_NIGHT_WATCH_ 93Twilight 94
THE NIGHT WATCH: Twilight (1998)
Temas
1. My Ivory Soul
2. The Theme
3. The Fisherman
4. Tomorrow Happened
5. The Black Cage
6. A Game with Shifting Mirrors
7. Flower of Innocence
Integrantes
- Simone Rossetti: voz, flauta
- Francesco Zago: guitarras, programaciones
- Antonio Mauri: bajo
- Giovanni Alessi: teclados
- Diego Donadio: batería
Bueno, según parece, la tendencia hacia el endurecimiento ha sido uno de los
caminos más recurrentes del neo-prog de los últimos 10 años a la hora de
enriquecer su espectro potencial de matices y sonoridades. Arena, por
ejemplo, ha optado por hacer un paulatinamente creciente coqueteo con el
prog metal melódico de raigambre europea (y por ahí va también Citizen Cain,
a juzgar por su último trabajo hasta la fecha Playing Dead); otras bandas
de procedencias tan dispares como son Dagmahr, Discipline y Versus X,
optaron por apelar a sonoridades más tiradas hacia lo áspero y lo neurótico,
basándose en ciertas claves de King Crimson y Van der Graaf Generator,
aunque manteniéndose siempre dentro de las aguas cristalinas de la
definición melódica bien ponderada. Este último es también el caso del combo
italiano The Watch, cuyo debut discográfico tuvo lugar con Twilight,
mientras aun se llamaba The Night Watch. The Watch/The Night Watch siempre
ha sido conocido por su aguda percepción y recepción de la herencia
genesiana de la era Gabriel, pero también ha sabido sorprender a muchos
propios y extraños con la incorporación de elementos ásperos e
innegablemente oscuros dentro de las expansiones melódicas de sus temas.
Simone Rossetti no puede hacer nada por que su voz parezca un híbrido entre
Fish y Cyrus además, para acentuar el paralelo con Gabriel, toca la flauta
y es muy adepto a usar camisas hippies de cuello semi-ancho , pero, en lo
que concierne al trasfondo instrumental vertido por sus compañeros, la cosa
va más allá de ser un clon más de Genesis con un filtro edulcorado.
My Ivory Tower comienza con unos breves acordes suaves de guitarra
eléctrica, antes de mandarse con un despliegue enérgico y bien macerado de
parte del sonido grupal es como una pieza olvidad de los primeros discos
de Marillion interpretada por el Porcupine Tree de los últimos 6 años. El
grupo trabaja de forma efectista los contrastes marcados entre los muy
tenues pasajes introspectivos y los frontales momentos extrovertidos. El
solo de guitarra que emerge en el sexto minuto y luego se retoma en el
séptimo, se siente tirado a lo frippiano, más que a la onda de Hackett,
Latimer o Rothery. The Theme es un breve solo de guitarra clásica
sostenido sobre una arquitectura sutil de arpegios (muy a lo Anthony
Phillips), y acompañado por distantes cortinas de mellotron y sintetizador.
Esta pieza sirve como preludio a los ruidos de oleajes y gritos de gaviotas
con que se inicia The Fisherman. En la primera mitad de The Fisherman,
notamos una cadencia romántica marcada predominantemente por los teclados,
de manera un tanto afín al Genesis del Wind 6 Wuthering; luego viene un
engañoso interludio breve de guitarra clásica, el cual abre la puerta para
una coda tenebrosa, casi gótica, bastante estilizada en sus ambientes
tétricos, lo cual nos puede muy bien hacer recordar a White Willow o
Sinkadus por momentos. Éste es, no me cabe duda, uno de los picos
definitivos del disco. Como también lo es el siguiente, Tomorrow Happened,
el cual exhibe unos 9 ¾ minutos de neurosis vandergraffiana en un contexto
neo-prog... y vaya usted a saber cómo hace The Night Watch para que esta
amalgama funcione en una integridad sólida, pero que lo logran, lo logran.
Rossetti se vale de falsetes, alargamientos de sílabas y semi-recitaciones
en algunas partes de su intervención a fin de hacerse más afín a Hammill y
menos a Fish. Tras el ruido de un trueno en el sexto minuto, emerge la
sección final de la canción, la cual se centra en más claramente en los
estándares habituales del neo. Tomorrow Happened es un compendio de todos
los recursos particulares que conforman el sonido del grupo. The Black
Cage es menos multicolor, enfocándose más propiamente en lo melancólico
(aunque siempre con ese halo tenebroso tan recurrente en el disco). A Game
with Shifting Mirrors, por su lado, es un instrumental alucinante de 8
minutos en el cual el grupo sigue haciendo gala de su garra y aspereza, a
través de los diversos pasajes sucesivos: su fastuosidad aguerrida encuentra
un perfecto contrapunto en la coda Flower of Innocence, una exquisita
balada bucólica que nos retrotrae a la faceta más tenue de The Night Watch.
En fin, más vale tarde que nunca: al descubrir tardíamente Twilight
entiendo mejor las raíces de la trama sonora gestada por The Watch en su
excelente The Vacuum, un disco que he descubierto también hace poco.
Twilight es una muestra bien hecha y bastante atractiva del neo-prog
actual.
César Inca
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Autómata_
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente adjunto el anuncio de un concierto conjunto de tres bandas
chilenas, Autómata, Ábrete Ganduk y Antífrasis.
" Este miércoles 05 de julio se realizará una tripleta de bandas chilenas
de rock y vanguardia, se presentarán en la batuta Automata, Abrete Gandul, y
los rancagüinos de Antífrasis.
Más información en www.automata.cl y/o www.automata.cl/foro
Coordenadas:
La Batuta.
Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa. 274 7096.
Miércoles 5 de julio.
23:00 hrs.
$3.000. c/cover
Además aprovechamos de comunicar la suspención del concierto de Bella E
Putana del martes 04 de Julio por motivos de fuerza mayor.
Puedes ver las fechas de tocatas y si lo deseas comentarnos sobre ellas en:
http://vangchile.blogspot.com/
Atte.
Grupo Vanguardia Chilena "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximo_concierto_de_FLOR_DE_LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de FLOR DE LOTO sigue bastante activa, calentando su propio fuego
interior a fin de sentirse preparados para telonear a CONGRESO el 22 de
julio, y sobre todo, enfrentar a su primer público extranjero en el Festival
Art Rock Rio en setiembre.
Su concierto más inmediato está anunciado así -.
Viernes 14 de julio
Bar Mochileros
Pedro de Osma 138, Barranco.
Entrada: S/. 10. - 11:30 p.m.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sur Oculto "Estados"
SUR OCULTO: Estados (2006)
Temas
1. CE3
2. La Llave Thompson
3. Metamorfosis
4. A Paip
5. Vamo
6. El Áspero
7. Suspensión
8. Bajos
9. Arkm... (Parece que se Viene el Diablo)
10. Qué Masón
11. Vientos de Marte
12. Coleman
13. Colguín
Integrantes
- Fabricio Moras: teclados, guitarra en 6
- Sebastián Teves: bajo
- Pablo Dalmasso: batería
Estados es el segundo disco del ensamble jazz-rockero argentino Sur
Oculto: grabado entre junio y noviembre del año pasado, su salida al mercado
muestra a un grupo bien afiatado que derrocha una energía alucinada y
arrolladora, a la par que mantiene una consideración patente por el aura de
distinción propia de la música jazz. El carácter arrollador de Sur Oculto se
sostiene por la manera tan decidida en que el grupo se dispone a operar como
un power-trío en el sentido más literal del término: parece como si su
sendero esencial fuera el de emanar poder ostensivamente a través de sus
despliegues instrumentales. Éste es el segundo trabajo que sacan al mercado,
sucediendo a un disco-demo que publicaron hace algunos años: Estados es su
primer acetato grabado con una producción a nivel profesional.
Ya desde el tema de apertura, CE3 tenemos una idea de la onda musical que
Sur oculto hace propia: juegos de interacciones entre los tres músicos que
robustamente dan vueltas sobre ideas básicas, explorando algunos de los
filos más agresivos y oscuros del jazz-rock con la incorporación de
ambientes psicodélicos emparentados con el progresivo hard. Las pulsaciones
de piano y bajo son enriquecidos por la solventemente compleja labor
percusiva del baterista en lo rítmico y ornamentos de órgano en lo armónico.
La Llave Thompson los pone más cerca del sonido tipo Niacin (mención
especial para el lucimiento de Teves), del mismo modo que lo hace la
siguiente, Metamorfosis, aunque esta vez con un despliegue de neurosis
musical mayor. En Metamorfosis el bajo de Teves suena como una mole, lo
cual acentúa la cadencia sincopada de la sección rítmica a la par que
colabora con las ambientaciones propuestas por los teclados de Moras. A
Paip comienza con un tenor de jazz clásico con su formato de
piano-bajo-batería, aunque bien pronto las cosas se ponen tan intensas como
en los temas precedentes: el espacio de sus 7 ½ minutos de duración es
aprovechado por la banda para establecer un lucimiento distinguido muy a lo
Chick Corea, incluidos un solo de piano y otro de bajo a lo Les
Claypool-con-Stanley Clarke. Tras el breve interludio funky Vamo, viene
una pieza realmente explosiva del disco, El Áspero, en el cual Sur Oculto
explota su faceta más rockera: Moras toma la guitarra y pone fuego a los
riffs. Lo bizarro está puesto por los tenues interludios de piano que crean
un impredecible contraste con el incendio musical que tenía lugar, un
contraste que termina siendo superado por la retoma del motivo de apertura.
Suspensión apunta hacia lo más lánguido, creando un clima etéreo centrado
en ambientaciones oscuras, las cuales un poco que me recuerdan al
minimalismo tipo krautrock. Tras Bajos, que es una breve exhibición de
varias pistas de bajo a cargo de Teves, vienen Arkm... y Qué Masón para
devolvernos la polenta de Metamorfosis y El Áspero. Vientos de Marte
suena casi como un ritual exótico, con esos compases medio tribales a cargo
de Dalmasso que sostienen las intervenciones espartanas del bajo y los
teclados imaginemos al Set the Controls for the Heart of the Sun de Pink
Floyd con una sonido más estilizadamente moderno y una fastuosidad mucho más
contenida. Esta psicodelia frontal se reitera en Coleman (ese ruido
semejante a un viento tormentoso de la intro es ciertamente perturbador),
aunque en esta ocasión lo jazzero vuelve en todo su esplendor, como para
re-crear su propio predominio: el solo de batería pone bastante polenta al
asunto. Colguín culmina el disco con una aureola introspectiva, evocativa.
Estados es un disco que me parece realmente asombroso: no busquemos
elaboraciones melódicas concienzudas ni pirotecnias exacerbadas en él, sino
juegos de ambientes y montones de matices sonoros que se exploran sin dejar
que el colorido aludido se haga patente. Ésta es la línea de trabajo
compositiva de la que Sur Oculto se apropia, y ciertamente, saben
cristalizarla eficazmente por causa de la fluida confluencia entre los
talentos de los tres componentes.
César Mendoza
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Autor: Alfredo TAPIA CARRETO <manticornio@manticornio.com>
Asunto: Waters en Verona
Chequen este link:
http://bigozine3.com/rarities/
Ahi esta el concierto completo .
Con todo y artes
Un abrazo
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Nuevo programa de radio
Hola amigos. Desde el pasado 2 de julio conduzco un programa de radio
integramente dedicado al rock progresivo en la emisora de Santiago de
Compostela "Radio Obradoiro" que emite para la ciudad y para una ampia
comarca, y por internet en tiempo real en www.radioobradoiro.com. Es los
domingos de 22 a 23,30 horas y, de momento, estoy poniendo temas clasicos y
contemporaneos bastante conocidos, al menos para nosotros, para intentar
divulgar nuestra musica entre la mayor audiencia posible. Os invito a
escucharla y os agradezco las sugerencias y criticas que deseeis hacerme.
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 3A_Ray_Manzarek_ 96_Carmina_Burana_ 28 31983 29
RAY MANZAREK : "Carmina Burana" (A&M Records, 1983)
Canciones:
Destiny: Ruler Of The World
1. The Wheel Of Fortune (O Fortuna) (3:05)
2. The Wounds Of Fate (Fortune plango vulnera) (3:44)
Springtime
3. The Face Of Spring (Veris leta facies) (4:15)
4. Sunrise (Omnia Sol temperat) (2:14)
5. Welcome (Ecce gratum) (2:45)
6. The Dance (Tanz) (2:26)
7. Sweetest Boy (Dulcissime) (0:33)
8. If The Whole World Was Mine (Were diu werlt alle min) (0:53)
In The Tavern
9. Boiling Rage (Estuans interius) (3:15)
10. The Roasted Swan (Olim lacus colueram) (2:11)
11. In The Tavern (In Taberna quando sumus) (2:35)
The Court Of Love
12. Love Flies Everywhere (Amore volat undique) (2:08)
13. A Young Girl (Stetit puella) (2:53)
14. Come, My Beauty (Veni, veni, venias) (2:36)
15. The Lovers (Blanziflor Et Helena) (1:16)
Destiny: Ruler Of The World
16. Wheel of Fortune (O Fortuna) (3:08)
Músicos:
- Ray Manzarek: Piano, Organo, Teclados
- Michael Riesman: Sintetizador y Orquestaciones
- Larry Anderson: Batería
- Ted Hall: Guitarra
- Doug Hodges: Bajo
- Adam Holtzman: Sintetizador
- Jack Kripl: Saxofón, Flauta
Música Compuesta por Carl Orff
Productores: Philip Glass y Kurt Munkacsi
Arreglos: Ray Manzarek
Ray Manzarek, tecladista de los Doors, concretó su debut como solista en
1983 con este arreglo, desde la frontera del rock, a la obra clásica más
popular de Carl Orff, Carmina Burana. Philip Glass y Kurt Munkacsi aparecen
como responsables en la producción.
El organista de los Doors realizó esta obra poco usual para el mundo del
rock, y alguno que otro purista de la música por supuesto que no dejó pasar
por alto la oportunidad de denostar esta versión rockera de Carmina Burana.
Carmina Burana, como es bien sabido, es una oda a las virtudes del comer,
beber y amar, a la vez que una crítica sarcástica y despreciativa al clero y
a la decadencia moral y educativa.
Al igual que en la obra original de Carl Orff, la selección de temas se
divide en tres grupos: "Springtime ", "In The Tavern " y "The Court Of
Love". La intro "Ruler Of The World" es una alabanza a la diosa de la
fortuna y su impredecible rueda del destino. "Springtime" es el festejo por
la renovación de la vida y el amor, acompañado del canto de las aves, la
adoración al sol y el renacer de la naturaleza. "In The Tavern" presenta la
apoteosis del exceso de los hombres representada por la glotonería, el juego
y el abuso etílico de los monjes en la taberna. "The Court Of Love" es el
himno a la diosa del amor, la embriaguez del enamoramiento, la pasión, la
sensualidad, y su consumación.
El coro final de "Ruler Of The World" nos trae de vuelta al principio y nos
recuerda que la Fortuna es una rueda que no para de girar un solo instante.
Esta versión de Ray Manzarek está considerada como una de las más raras que
se hayan hecho de Carmina Burana. Los instrumentos eléctricos le dan un
carácter distinto a la obra, las texturas y ritmos propios del rock la
acrecientan y le dan un giro alterno; la renuevan y actualizan. Y no es que
se trate de la mejor versión, sino que es una versión diferente a la
acostumbrada. Por ejemplo, hay un instante en que, luego de tocar Manzarek
la intro del tema, parece que en lugar del coro está a punto de entrar Jim
Morrison cantando "Love me two times". Un rasgo a notar en la grabación es
que el volumen no cambia, se mantiene constante, una característica común de
la música rock contemporánea.
El llamativo diseño de la portada, al mejor estilo de las portadas de los
70's, da a entender que se trata de Carmina Burana interpretada por músicos
medievales, monjes tal vez, utilizando instrumentos eléctricos de los 80's,
pero queda claro que se trata más bien de lo contrario; músicos modernos
interpretando con nuevos arreglos musicales los versos profanos de un grupo
de monjes rebeldes y poetas vagabundos del medioevo.
Con sus 40 minutos de duración, la cantata fue reducida de 25 a 16 partes
por Manzarek. Siendo una de las atracciones principales de la obra, por
supuesto, el escuchar los arreglos de piano, órgano y sintetizadores de Ray
Manzarek, así como a la batería, sustituyendo a las cuerdas y percusiones de
Carl Orff.
Tal vez suene pomposa, grandilocuente o pretenciosa (?a qué nos recuerda
esto?), tal vez sea una versión demasiado popular si se quiere, pero vale la
pena escucharla. Además, esta grabación es una clara muestra de que Ray
Manzarek pudo haber sido un gran músico de rock progresivo si hubiese
continuado explorando este tipo de expresiones musicales, amén de las malas
críticas al álbum y la indiferencia con que fue recibido por los medios, que
lo obligaron a alejarse por diez años de la música. O fortuna velut luna
(La suerte cambia tanto como la Luna).
Jorge Padilla L
Julio 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Zonda Projeckt & Yes Spirit - 14 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Pronto habrá un evento progresivo en la zona argentina de Mendoza: se trata
de un concierto compartido por los veteranos de ZONDA PROJECKT y la banda de
cobres yessianos YES SPIRIT.
El anuncio oficial es como sigue .-
YES SPIRIT ZONDA PROJECKT
POR PRIMERA VEZ JUNTOS EN VIVO
Viernes, 14 de julio del 2006 21.30 PM
Sala Davis Eisenchlas
(Microcine de la Municipalidad de Mendoza)
9 de Julio, 500 Mendoza
Mayor información en www.yesspirit.com.ar
http://laprogresion.blogspot.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_D=DCN__ 22Eros 22
DÜN: Eros (1981)
Temas
1. L'Epice
2. Arrakis
3. Bitonio
4. Eros
5. Bitonio (versión alterna)
6. Arrakis (versión alterna)
7. Eros (versión alterna)
8. Acoustic Fremen
Integrantes
- Laurent Bertaud: batería
- Jean Geeraerts: guitarras eléctrica y acústica
- Bruno Sabathe: piano, sintetizadores
- Alain Termol: percusión
- Thierry Tranchant: bajo
- Pascal Vandenbulcke: flautas
Colaborador Philippe Portejoi: saxofón
Formado a mediados de los 70s, el ensamble Dün recién pudo hacer acto de
presencia fonográfica a inicios de la década entrante con su disco debut y
solitario, tras algunos cambios de formación y de nombre. Lo que ofrecen en
Eros es un clásico peculiar de la vanguardia progresiva francesa,
siguiendo una fusión excitante y contundente entre las tensiones peculiares
de Magma en su faceta más jazzera y los matices siniestros de los dos
primeros discos de Univers Zero, aunque es adecuado incidir en que es más lo
inquietante que lo propiamente tenebroso lo que marca el tono general de las
cadencias, contrapuntos y pulsaciones que atraviesan el repertorio de la
banda. De hecho, las sonoridades juguetonas y dadaístas del Zappa 73-75 y
ciertas ambientaciones amables propias del aspecto lírico del Canterbury
entran a tallar a fin de aumentar el colorido potencial de las ideas
musicales de manera eficaz. La flauta y las percusiones tonales son los
instrumentos protagónicos dentro del ensamble (de modo semejante al
excelente grupo quebequense Maneige, claro está, desde otra perspectiva).
?Pero cómo puede un grupo sonar tan frontalmente enérgico contando con unos
protagonistas tan amables a priori? Pues bueno, la cosa es que el núcleo
sonoro del grupo radica sólidamente en la dupla de batería y bajo (este
último suena muy agresivo la mayor parte del tiempo), mientras que Sabathe
se complace en explorar los efluvios más psicodélicos de su sintetizador y
apretar las teclas del piano con robustez, mientras que la guitarra emerge
como un vendaval fusionesco, sin opacar a la flauta, pero decididamente
creando un puente crucial entre ésta y el bajo. De este modo queda
garantizado el lucimiento de algunos elementos individuales sin por ello
afectar al despliegue de energía por parte del conjunto, sino más bien
dándole un colorido particular al mismo. Creo que con estas pautas generales
podemos bastarnos para hacernos una idea acerca de qué va Dün.
El disco comienza con LEpice, iniciado con unos redobles ciertamente
atemorizantes, los mismos que activan un preludio un tanto siniestro, aunque
también majestuoso: ya cuando pasamos al desarrollo de los jams notamos a la
banda explorando su faceta jazzera con peculiar exquisitez: la intensidad de
este pasaje no decae con la entrada en acción de la guitarra acústica,
ejecutada por Geeraerts con mucha distinción, dicho sea de paso. Antes de
llegar al inicio del minuto 6, el grupo ya está delineando una trayectoria
de secuencias hiladas por pulsaciones extendidas sobre una base armónica
disonante, y así continúa hasta el clímax culminante del noveno minuto y
medio. Arrakis comienza de manera más pausada, con la dupla de piano y
flauta, aunque siempre portando esa extraña aura de inquietud. Esta aura se
acentúa con la entrada del punteo de guitarra: al terminar éste, la flauta
regresa para retomar la idea inicial, aunque esto solo sirve para retrasar
la irrupción que tiene lugar apenas iniciado el cuarto minuto. La situación
se pone muy semejante a una cruza entre el Gong de Expresso y el Magma de
Üdü Wüdü. Las percusiones tonales y la batería brillan especialmente en el
último tercio de la pieza. Hasta aquí llegan los 4 temas oficiales del
disco. Bitonio sigue adelante con la onda global del disco, aunque
realzando la herencia zappiana que ya se había hecho bastante presente en la
primera pieza. El tema homónimo que cierra el disco es también el más largo:
dura casi 10 ½ minutos. La banda sigue explorando su espíritu experimental
con perturbadores ejercicios repetitivos de contrapuntos, los cuales son
utilizados como núcleos para las ideas musicales espartanas. El
revestimiento bien cuidado con que el grupo concretiza estas ideas permite a
éstas respirar, ir más allá de su aspereza latente y arroparse con una
bizarra elegancia. El solo de sintetizador es sencillamente demoledor,
amenazando con romper con la armonía conjunta planteada por el ensamble: los
juegos de contrapuntos que emergen durante los dos últimos minutos restauran
la base explícita de dicha armonía. El CD contiene 4 bonus tracks, siendo
tres de ellos versiones demo de sendas piezas oficiales, mientras que el
cuarto y último, Acoustic Fremen, consiste en una hermosa serenata
bucólica de flauta y guitarra acústica, en la cual Geerarets y Vandenbulcke
explotan su vena introspectiva con una sensibilidad inmensa. Sus 6 minutos
de duración pasan realmente volando. Posiblemente no funcione bien como
clausura para el disco,... !pero qué buen efecto hubiera producido ocupando
un lugar intermedio dentro del repertorio oficial, grabado y mezclado como
Dios manda!
Aunque suene a mal chiste freudiano, puedo decir que este Eros es bastante
tanático en buena medida, aunque la música de Dün no se limita a explorar el
lado oscuro de la vanguardia progresiva. Tal como se ha señalado a lo largo
de la reseña, la banda dispone de una paleta sonora lo suficientemente llena
de matices diversos y contrastes ingeniosos como para crear y solidificar
una propuesta interesante y sorprendente dentro de las coordenadas
desafiantes propias del zheul y el RIO. Eros es una pieza de colección
ideal para quienes gustan del progresivo jaezado y se atreven a degustar
algo un poco más tenso e intenso de lo habitual, y también para los amantes
convictos y confesos del RIO que se preguntan a qué hubieran sonado Henry
Cow si hubiesen sido un poco más abiertamente líricos. !Dün es un grupazo
eterno!
César Mendoza
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Art Bears - "The world as it is today" (1981)
Art Bears : "The world as it is today" (1981)
01. The song of investment capital overseas (02:38)
02. TRUTH (02:56)
03. FREEDOM (03:25)
04. (Armed) PEACE (02:30)
05. CIVILISATION (04:52)
06. DEMOCRACY (02:22)
07. The song of the martyrs (04:09)
08. LAW (00:51)
09. The song of the monopolists (01:48)
10. The song of the dignity of labour under capital (02:27)
11. ALBION AWAKE! (04:08)
- DAGMAR KRAUSE: Voice
- FRED FRITH: Guitars, keyboards, violin, viola
- CHRIS CUTLER: Drums, electric drums, percussion
All songs written & arranged by: CHRIST CUTLER & FRED FRITH
Texts: CHRIS CUTLER
Music: FRED FRITH
Con este trabajo se cierra la trilogía de álbumes producidos por Art
Bears, y en el que una vez más reflejan un carácter evolutivo en su
propuesta artística. Por un lado, los textos vuelven a retomar el carácter
de compromiso político que habían desarrollado con HENRY COW, tras
incursiones en la filosofía, la historia y el esoterismo en sus anteriores
producciones. Art Bears desarrolla así un retrato de la sociedad junto a sus
estructuras políticas más extendidas, utilizando diferentes recursos tanto
textuales como traducidos a la música (parodia, deconstrucción, gritos,
etc). Cutler, autor de los textos, cita como uno de los escritos de
referencia para la inspiración de las letras de este álbum la obra "Pursuit
of the millennium: Revolutionary Millenarians and Mystical Anarchists of
the Middle Ages" de Norman Cohn, escrita en 1957 y en donde se hace
referencia a los movimientos fanáticos que hubo a fines del Primer Milenio
A.C. en la Europa del Este (y que incluian oposiciones a los poderes
políticos imperantes y sometimiento a los mensajes religiosos que
proclamaban los predicadores más catastrofistas). También algunas
ilustraciones de George Cruikshank sirvieron como motor embrionario de parte
del compomente plástico implícito en esta obra (Cruikshank fue un dibujante
del siglo XIX muy conocido al reflejar la cara oculta del poder y plasmar
los desastres y los horrores del hombre, aunque su reconocimiento llegaría
posteriormente al pasar a ilustrar algunas de las obras más importantes de
Charles Dickens).
Musicalmente, la línea de Art Bears en este álbum se mueve muy cerca de
las composiciones de Kurt Weill (incluso los textos tienen también un cierto
sabor a Bertold Brecht), con un alto componente lírico, quizás más que en
sus álbumes anteriores, reminiscente muy a menudo de la estética del
music-hall y del cabaret, además de otras rasgos formales más comunes en el
grupo como el uso del declamado y del sprechgesang de Dagmar Krause, la
manipulación sonora a través del tratamiento instrumental con diversos
efectos o las caóticas e hipnóticas oscuras líneas perfiladas por Frith &
Cutler.
La grabación de "The world as it is today" fue realizada de forma muy
intensa, llevando tan sólo 15 días su elaboración (desde el 24 de Agosto
hasta el 7 de Septiembre de 1980), viendo su edición en 1981. Durante ese
año hubo una promoción en donde se obsequiaba, junto a la compra de este
álbum, un single que contenia la pieza "Code to man and boy" registrada en
directo, junto a Marc Hollander a los teclados y Peter Blegvad al bajo
eléctrico. Hoy se puede encontrar en el Bonus CD del estuche de 6 CD's "The
Art Box", en donde se rescata material inédito y en directo del grupo,
además de algunas remezclas por parte de otros artistas de su música.
El álbum se inicia con THE SONG OF INVESTMENT CAPITAL OVERSEAS, en donde
casi a modo de music-hall Dagmar Krause canta con extraordinario lirismo una
letra ácida en donde se presenta como un trabajador en el campo de la
inversión de capital, presentando todos sus defectos como virtudes (efecto
que también se refleja en la música, presentando un carácter totalmente
contradictorio). El interludio instrumental central contiene una atmósfera
apocalíptica-maquinista construida a partir de efectos varios; TRUTH,
construida a partir de una secuencia en 4 tiempos, resalta el valor de tres
términos que aparecen a lo largo de la canción destacados sobre un
consonante acorde (virtud) de órgano (PROSPERITY, EDEN & TRUTH), aunque en
el contexto del tema aparecerán casi disonantes (consiguiendo una sorna de
esa virtud); FREEDOM es uno de los puntos álgidos de la expresividad de Art
Bears, en donde se presenta a la libertad como un concepto manipulado que
muchas veces simboliza todo un contexto de opresión simulado. Su momento más
recordado es el espeluznante grito liberador de Dagmar Krause, uno de los
mejores de la historia de la música, en donde muestra todos sus registros
mientras la música sigue su curso; (ARMED) PEACE, por su parte, recuerda con
su inicio hipnótico disonante a algunas piezas de sus anteriores álbumes,
junto a su carácter fatalista (muy fielmente reflejado en la música y en el
tratamiento de la palabra WAR que separa las estrofas); Con CIVILISATION hay
una aparente atmósfera de calma, con pinceladas etéreas de efectos sonoros,
acordes de guitarra, violines, teclados y voces de fondo, sobre la que entra
la voz de Krause, entonando una compleja melodía que realza la frialdad de
las letras. El final con campanas es, cuanto menos, inquietante.
DEMOCRACY entra con rabiosa fuerza y ecos "Crimsoniacos" y "Mahavishneros"
(sobre todo en la progresión instrumental final), presentando un corto pero
intenso texto: "Vi un león y una serpiente matándose mutuamente. De sus
cuerpos emergieron una horda de escorpiones que cubrieron el mundo y cuyo
veneno fue la DEMOCRACIA"; THE SONG OF THE MARTYRS, es quizás uno de los
momentos más dramáticos del álbum, con un magnífico papel de Krause cantando
en un registro agudo, junto al acompañamiento de Hammond de Frith y baterías
sonando al revés de Cutler, además de algunas secciones más caóticas en su
interior; LAW tiene un tratamiento de music-hall con tintes paródicos sobre
el origen de las leyes, en una breve progresión ligeramente jazzística que
llega a un clímax; THE SONG OF THE MONOPOLISTS tiene un carácter más épico,
con ritmo rotundo y fuerte revestimiento de las cuerdas (aunque juega con
los sonidos manipulados); THE SONG OF THE DIGNITY OF LABOUR UNDER CAPITAL se
basa en la acumulación y superposición desplazada de las diferentes líneas
instrumentales en un sólido entramado que alcanza muy buenos momentos, como
el pasaje final de los pianos percusivos; el disco se concluye con ALBION
AWAKE! un experimental tema instrumental construido a partir de la
manipulación electrónica de diferentes voces e instrumentos, envueltos en
una atmósfera pseudo-apocalíptica que deja un sabor oscuro omnipresente.
Con la madurez alcanzada en un trabajo tan sólido como "The world as it is
today", Art Bears cierra su producción discográfica con letras de oro.
TWAIIT es un clásico del género, para los oídos más abiertos y toda una
declaración de principios en donde la música y el texto interaccionan en muy
alto grado. Muy recomendado. A mí me costaría mucho decantarme por uno de
los tres álbumes de Art Bears, ya que cada uno pertenece a su propio
contexto y a su etapa evolutiva. Para quien viene de Henry Cow, quizás sea
más recomendable empezar con el primero y seguir la progresión cronológica.
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: Jorge Alvelais <metrognomo@yahoo.com>
Asunto: Felicitación a Dimensión Ótica
Saludos a todos los cajeros:
Leo con beneplácito la noticia de que el programa
Dimensión Ótica (antes Horizontes) (re)inició
transmisiones el pasado 28 de Junio y deseo felicitar
calurosamente al equipo que lo hace posible, desde los
titulares Luis Fernando Tirado y Ramón Alatorre
hasta los colaboradores externos como el cajero Héctor
Gómora.
Dicho programa ha atenuado el anonimato de muchos
músicos que solamente éramos conocidos en nuestras
localidades y, en consecuencia, no puedo menos que
estar agradecido por su invaluable apoyo al difundir
nuestra música de manera tan apasionada como
desinteresada.
Vaya para ellos un abrazo afectuoso.
Jorge Alveláis
Puebla, México
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda en vivo -- 25 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ad portas de las Fiestas Patrias del Perú (días 28 y 29 de julio), el genial
vientista peruano Manuel Miranda y su ensamble de fusión moderna Tinku dará
un concierto en el Auditorio ICPNA de Lima. La fecha es el 25 de julio
próximo
ÚNICO CONCIERTO
MANUEL MIRANDA y TINKU (Encuentro)
Fusión peruana con ritmos del mundo, jazz y rock
MARTES 25 DE JULIO - 7:30PM.
EN AUDITORIO ICPNA MIRAFLORES
Manuel Miranda y su agrupación TINKU (Encuentro), presentan un repertorio
especial este 25 de julio en el ICPNA con los mejores temas de la agrupación
y otros inéditos que han sido llevados en sus últimas presentaciones a
escenarios como Japón, China, México y Brasil.
El multi-instrumentista de vientos y compositor junto al excelente ensamble
de músicos que lo acompañan nos volverán a deleitar con su original estilo
de fusión y excelente performance en vivo.
Lo mejor de la música de fusión peruana; ancestrales sonidos andinos, ritmos
afro-peruanos, orientales , la frescura del jazz y la energía del rock , se
dan cita este 25 de julio a las 7:30pm. en el ICPNA.
Raimund Bierling (batería, silbatos, voz)
Eduardo Freire (bajo, voz)
Víctor Hugo Glenni (guitarra eléctrica, acústica, silbatos, pututo,
berimbao, )
Henry Ueunten (teclados, pinkullo, voz)
Cali Flores (percusión, pinkullo, charango, voz)
Manuel Miranda (saxos , flauta traversa, flauta china, quenas, zampoñas,
flautas de cerámica y hueso, pinkullo, pututo, erke, duduk armenio,
silbatos, percusión).
MARTES 25 de julio
MANUEL MIRANDA Y TINKU (ENCUENTRO).
Concierto. Fusión peruana con ritmos del mundo, jazz y rock.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) 7:30 p.m.
Gracias al auspicio del ICPNA, los precios de este concierto con fecha única
son especiales. Aprovechen la oportunidad. Boletería: S/. 20 y S/.10 .
Auspicia: Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Visite:
www.manuelmiranda.net
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Total Space Jam - Jordan Rudess & Richard Lainhart
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La noche del sábado 22 de julio, a las 8.00 PM, tendrá lugar un concierto a
dúo de los teclistas Jordan Rudess y Richard Lainhart, el mismo que tiene
como título Total Space Jam. El lugar de dicho evento será el Valley Cottage
de Nueva York. Este show se basará en improvisaciones electrónicas con un
sonido estilo space-rock, con sonidos que vendrán acompañados de imaginería
digital.
Rudess y lainhart tocarán un arsenal de sintetizadores Moog (Moogs,
Mini-Moogs, Moogs sampleados), además del sintetizador modular Arrick de
Jordan, y otros sintetizadores, tanto análogos como digitales.
El lugar tiene una capacidad muy limitada: en el link
http://www.acteva.com/booking.cfm?bevaID 114704 se podrá adquirir entradas,
un trámite para el cual el público interesado tendrá que tomar los apuros
del caso, tal como se recomienda en el Newsletter del talentoso y versátil
Jordan Rudess.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Rick Wakeman-Journey to the Centre of the Earth (DVD)
Rick Wakeman : "Journey to the Centre of the Earth" (1975 - DVD)
Prácticamente este el único DVD oficial que existe de Wakeman en su época
setentera y ejecutando completo su viaje al centro de la tierra. Aunque no
tenga proporciones mastodónticas, es interesante ver y escuchar algunos
detalles como la "intro" sinfónica antes de empezar el concierto, Rick
entrando con su característica capa blanca, todo su arsenal de teclados o
bien, percibir el excelente sonido 5.1 que está de lujo, aunque en algunas
partes la filarmónica y el coro no se escuchan lo bastante bien.
Grabado el 4 de Febrero de 1975* en el anfiteatro Sydney Myer Concert Bowl,
este concierto simboliza de cierta forma la fórmula de espectacularidad
progresiva de aquellos años; no esta demás ya que Wakeman se hizo acompañar
de la orquesta filarmónica de Melbourne con coro incluido y de su banda de
cabecera con Ashley Holt y Gary Pickford como vocalistas, ante nada mas y
nada menos que 30 mil personas.
* Para ese año Australia se estaba acoplando apenas al sistema de la
televisión a color (??)
El concierto abre con dos majestuosas piezas; "Catherine Parr" tan buena
como en el disco y "Guinevere" aun mejor. Luego continua toda la performance
del viaje al centro de la tierra donde el coro se luce y Wakeman no para de
ejecutar sus teclados ni un solo instante. Aunque Terry Taplin (narrador) no
es tan bueno como David Hemmings, hace un buen papel y logra adentrarnos en
ese maravilloso mundo de volcanes, lava, islas, mares furiosos y cuevas. Un
aspecto curioso de destacar son esos animales inflables patéticos que se ven
en "the battle". Para terminar Rick ejecuta una genial versión de
"Merlin-Catherine Howard" donde la estrella es la fina interpretación de
Jeffrey Crampton.
Siendo "Journey..." uno de los discos de música "programática" mas
interesantes de los 70, es una delicia poder disfrutarlo ahora en DVD. Por
cierto, esta edición que comento es la del 30 aniversario para
coleccionistas, editada en 2005.
- Titulo: Rick Wakeman In concert / Journey to the Centre of the Earth (30th
- Anniversary Collectors Edition, 2005)
- Dirección: Brendan Mckeena
- Duración: 135 minutos
- Aspect Ratio: full frame 1:33
- Sonido: 5.1, DTS
- Extras: Documental "The Lost Journey" (filmado en super 8 por varios
integrantes de la banda durante el tour; hay de todo, entrevistas, varias
historias, etc)
Temas:
1. Catherine Parr
2. Guinevere
3. Journey to the Centre of the Earth:
- The Journey
- The Recollection
- The Battle
- The Forest
4. Catherine Howard (Merlin)
5. Anne Boleyn
6. Reprise from the Forest
Un DVD de lujo que nadie puede dejar de tener. Recomendable ciento por
ciento!!
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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