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La caja de musica Number 0727
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #727 junio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* CONGRESO en Lima (c/ FLOR DE LOTO) - 22 de julio
* UNIVERS ZERO "The Hard Quest"
* Saga - Remember When: The Very Best of Saga (2006)
* el 3ro. de MASTERMIND
* Vanden Plas - "AcCult" (1996)
* KLAATU: "Hope" (1977)
* BANZAI: "Hora Nata" (1974)
* Pure Reason Revolution - The Dark Third (2006)
* una buena noticia
* Tangerine Dream -- false starts
* Re árbitros_localistas
* 726
* Doors y las Clasificaciones Progresivas
* sobre los comentarios de Marcelo V
* Edera: "And mouth disappears" (2006)
* Mindgames: "Actors In A Play" (2006)
* Strangefish: "Fortune Telling" (2006)
* Frost - Milliontown (2006)
* DON GATO en vivo
* Marbles versus Believe
* Letras de Web
* After Crying y Csaba Vedres en Budapest
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CONGRESO en Lima (c/ FLOR DE LOTO) - 22 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El legendario y aun activo grupo chileno de música fusión moderna CONGRESO
tocará por primera vez en Lima el 22 de julio. El local será el Teatro
Abierto del Gran Parque de Lima. La buena nueva aparece anunciada ya en la
página web de FLOR DE LOTO [http://www.fdlprogre.com/noticias.htm], quienes
fungirán como orgullosos teloneros.
Aquí transcribo el anuncio correspondiente -.
" FDL junto al grupo Congreso de Chile
Será un gran honor estar tocando el sábado 22 de julio en el Teatro Abierto
Gran Parque de Lima junto al respetado grupo Congreso de Chile.
Congreso tiene más de 30 años de trayectoria y numerosas presentaciones en
el extranjero.
Fusiona ritmos pertenecientes a las tierras africanas y americanas, pero sin
perder su propia identidad.
En su discografía contemplan 15 ediciones entre discos, cassettes y
compactos, alcanzando disco de oro por sus ventas, además de críticas
elogiosas por la delicada fusión en su música. Destacan algunos de sus
trabajos como: Estoy que me muero, Para los Arqueólogos del Futuro, Aire
Puro, Pájaros de Arcilla, 25 años y Por amor al viento.
El ingreso será libre. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UNIVERS ZERO "The Hard Quest"
UNIVERS ZERO: The Hard Quest (1999)
Temas
1. Vieux-Manants
2. Civic Circus
3. Affinité
4. Rouages
5. News from Outside
6. Rébus (To All Children)
7. Kermesse Atomique
8. Succès Damné
9. LImpasse du Choléra
10. Xenantaya
11. LOublie
Integrantes
- Michel Berckmans: fagot, oboe, corno inglés, melódica, piano
- Daniel Denis: batería, percusión, melódica, teclados, voz
- Dirk Descheemaeker: clarinetes
- Igor Semenoff: violín
- Reginald Trigaux: bajo, guitarra acústica, voz
Trece años después de su último disco de los 80s, Heatwave, Daniel Denis y
co. regresan al ruedo discográfico con un disco realmente exquisito. Con
The Hard Quest, Univers Zero le da a su propuesta vanguardista una nueva
dimensión, más sensible a lo lírico sin por ello abandonar la apelación a la
neurosis y la inquietud a través de los juegos de disonancias y trucos
propios del RIO. Ahora bien, los pasajes más notoriamente desafiantes son
manejados con una estilización formal aumentada, no tan apegada a la
controlada aspereza utilizada en discos como Heresie o Uzed (y que fuera
explorada con mayor fruición por Present). Daniel Denis realmente aprovechó
su temporada como miembro de Art Zoyd para absorber la necesidad de crear
texturas y pinceladas sonoras de una manera distinta a la estandarizada por
Univers Zero en su primera etapa. De hecho, casi todos los temas tienen una
duración oscilante entre los 4 y casi 6 minutos de duración, lo cual nos da
una idea sobre la inclinación de UZ por trabajar con ideas musicales más
definidas y concentradas.
La pieza Vieux-Manants nos introduce en el disco al modo de una procesión
de personajes medievales: la confluencia de ritmo y armonía imprime un aura
de languidez y mesurada pomposidad. Con Civic Circus y Affinité las
cosas se ponen más intensas, indicando así la línea general del disco: el
primero da prioridad a lo jovial, mientras que el segundo se inserta en
ambientes más sombríos. Los sonidos de clavicordio y armonio que destacan
dentro del departamento de teclados establecen un guiño al lejano disco
debut de fines de los 70s, pero ciertamente la vibración especial provista
por la sección rítmica y los colores líricos (que no amables) que surgen una
y otra vez nos remiten a un UZ renovado. Rouages retoma lo medieval
acentúa lo sombrío, llevando esto último hacia lo tétrico en algunos
momentos, pero nunca escapando de las manos de sus gestores las muestras
de refinamiento y distinción que el ensamble da aquí son absolutamente
inapelables. News from Outside expone una excepción a la regla: esta
pieza, basada en interacciones alevosamente desencajadas y que incluye una
recitación, ofrece un caos que apela a las pesadillas más temidas del
intelecto, como la destrucción paulatina de un parapeto que nos debe
proteger de las tormentas de la sinrazón. Afortunadamente, la jovial Rébus
viene a nuestro rescate con su aureola juguetona (a veces coqueteando con la
picaresca tanguera). Kermesse Atomique, al igual que Affinité antes,
expone un contraste de oscuridad controlada frente a la manifestación de
jovialidad precedente. El sentido de control se hace más patente aquí,
debido a la sólida recurrencia de las armonías básicas.
Succès Damné revela, junto con Affinité y Rouages, el lado más
patentemente majestuoso de UZ en este disco: el modo en que el grupo maneja
los contrapuntos desarrollados a través de la exigente y genialmente precisa
secuencia rítmica es indescriptiblemente fabuloso. El solemne solo de piano
LImpasse du Choléra es la antesala a la pieza más extensa, Xenantaya,
que dura casi exactamente 10 ½ minutos. Se trata de una excursión, un tanto
insólita, dentro las pautas de la world-music, aunque siempre bajo las
reglas del RIO. UZ aprovecha este viaje de inspiración musulmana para
brindar algo más de jovialidad, amén de seguir enfatizando las virtudes de
su reorientación lírica. Mientras el violín y los vientos se explayan en
líneas melódicas exuberantes, la sección rítmica se concentra en afirmar un
anclaje de corte jazz-fusión. Tras el fin de este tema, el breve epílogo
LOublie exhibe un nuevo ejercicio de RIO medievalizado.
The Hard Quest debe ser valorado, 7 años después de su debut en el
mercado, como el anuncio de uno de los retornos más beneficiosos para la
línea más radical del progresivo. Univers Zero se adjudica otra obra maestra
dentro de su currículum vitae con este ítem.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Saga - Remember When: The Very Best of Saga (2006)
SAGA : REMEMBER WHEN: THE VERY BEST OF SAGA (2006)
Discográfica: Steamhammer/SPV
CD 1:
1.Wind him up
2.Don't make a sound
3.Marathon
4.The flyer
5.The one
6.Humble stance
7.Believe
8.Uncle albert's eyes
9.Don't be late (Chapter 2)
10.We'll meet again (Chapter 15)
11.Time bomb
12.On the air.
CD 2:
1.On the loose
2.Remember when (Chapter 9)
3.God knows
4.Worlds apart (Chapter 16)
5.Always there
6.How long
7.The runaway
8.Outside looking in
9.The perfectionist
10.If I were you
11.Ice nice
12.Rise and shine
13.Scratching the surface
14.Home .
Músicos:
- Michael Sadler - vocals
- Ian Chrichton - guitar
- Jim Crichton - bass
- Jim Gilmour - keyboards
- Steve Negus - drums
- Christian Simpson - drums
Tras el reciente fichaje de Saga por el sello InsideOut, su antigua
discográfica Steamhammer se apresura a exprimir la naranja todo lo que
le sea posible. Y que mejor que sacarse de la manga el típico doble
recopilatorio que atestigue su paso por la compañía.
Pero claro, con tan sólo cuatro trabajos en estudio editados en
Steamhammer, difícilmente podía resultar un recopilatorio mínimamente
decente de un grupo con más de 15 álbumes en estudio. Solución: extraer
material de los dos álbumes en directo editados por la discográfica, y
así disponer también de los temas clásicos de todas las épocas de la
banda.
Total, que Remember When es un extraño doble recopilatorio a base de
temas en estudio y temas en directo, que no tiene mayor historia que
esa. Los temas correspondientes a sus primeros cuatro trabajos son sin
duda los mejores, aunque interpretados por la banda no en su mejor
momento, mientras que las piezas de sus cuatro álbumes con Steamhammer
son bastante discretos en general.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Junio 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 3ro. de MASTERMIND
MASTERMIND: Tragic Symphony (1994)
Temas
1. Tiger! Tiger!
2. Power and the Passion
3. All the Kings Horses
Tragic Symphony
4. Sea of Tears
5. Nothing Left to Say
6. Into the Void
Integrantes
- Bill Berends: guitarras, guitarra midi, bajo, voz
- Rich Berends: batería, percusión
- Phil Antolino: bajo, pedales midi (en vivo)
Con este tercer disco Tragic Symphony, la gente de Mastermind se empeñó en
perpetuar la buena impresión que dejó en los aficionados al progresivo hard
con toques modernos con sus dos primeros trabajos. Sin llegar a ser tan
impresionante como el disco que vino después (Until Eternity), realmente
el grupo logra consolidar el momentum de fuerza bombástica y energía
convincente del precedente (Brainstorm). El dúo de los hermanos Berends
el bajista Phil Antolino solo es acreditado como colaborador en los
escenarios se solidifica como un ensamble bien afiatado, dispuesto a dejar
una sensación de credibilidad en torno a su pomposa ideología musical,
alimentada por la influencia de los prototipos de ELP y el mejor Wakeman
solista, amén del Kansas de la era 74-80 y ciertos cánones híper-melódicos
del prog metal de primera generación. Es curioso cómo Bill Berends logra
integrar su estilo guitarrero, inspirado en buena medida por Gary Moore,
Jeff Beck y el lado rockero de Allan Holdsworth, en medio de esta propuesta
estandarizadamente progresiva.
El disco comienza con una potente versión de Tiger! Tiger!, un tema
original del año 1951, a cargo del barítono Mark Harrell acompañado de la
Philadelphia Orchestra (dirigida por el legendario Eugene Ormandy). El grupo
se apropia del tema y lo convierte en una joyita progresiva con elementos de
la fibra propia del prog metal. Con Power and the Passion la banda explora
su línea de trabajo más habitual, que es la del encuentro entre las facetas
más rimbombantes de ELP, Kansas y Rick Wakeman con una sólida base dura de
guitarra y batería. La cosa funciona muy bien en esta pieza de casi 13
minutos de extensión porque los motivos orquestales son efectivos, y se
prestan como para dar vueltas en torno a ellos sin agotar al oyente. La
balada All the Kings Horses suena casi como una mezcla entre Lucky Man
(ELP) y Hold On (Kansas), aunque con un sonido más bombástico que ambas,
menos folk que el primero y menos solemne que el segundo una balada
progresiva cumplidora, especialmente en lo que concierne a bajar un poco los
humos entre el tema precedente y el extenso vendaval progresivo pomposo que
se nos viene. La suite tripartita homónima es pomposa, que no saturadora (al
menos, no para mí), pues varios de los motivos y arreglos se sostienen
sólidamente sobre las ideas melódicas que van surgiendo, lo cual conlleva un
muy cuidadoso manejo de los espacios para las lucidas pirotecnias de
guitarra. Ninguna de las dos primeras secciones (que son cantadas) se apoya
en compases frenéticos incluso creo notar en Nothing Left to Say una
cadencia cándida que no es ajena a la faceta más patentemente emotiva de
Yes. Es en la última sección, un instrumental de 13 minutos, donde
Mastermind vuelve a dar rienda suelta a sus inquietudes bombásticas. En
efecto, Into the Void despliega un prólogo lánguido y sombrío, como si se
tratara de la BSO de una película de ciencia-ficción; una vez que el grupo
entra de lleno, las cosas se intensifican, sin dejar esa aura de BSO, pero
esta vez de una película épica basada en algún evento histórico imperial.
Tras un reprise de la introducción, regresa la parte rockera, esta vez con
mayor contundencia, creando así una despedida explosiva para el disco.
En fin, Tragic Symphony es un disco típico de la primera etapa de
Mastermind, lleno de melodías bien definidas, las mismas que son ejecutadas
con oficio y boato: su principal valor radica en servir como puente entre
Brainstorm y Until Eternity, disco en el cual el grupo empezará a
mostrar una inclinación medida por enriquecer y renovar su propuesta
progresiva.
César Mendoza
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas - "AcCult" (1996)
Vanden Plas : "AcCult" (1996)
01. Pelekános (00:33)
02. My crying (04:54)
03. Theme from "Pseudo silk kimono" (00:41)
04. Kayleigh (04:56)
05. Father (05:03)
06. Georgia on my mind (05:04)
07. How many tears (05:10)
08. Des hauts, des bas (04:19)
09. Spanish rain (07:17)
10. Days of thunder (04:49)
11. Raining in my heart (04:40)
- ANDY KUNTZ: Vocals
- TORSTEN REICHERT: Bass
- GÜNTER WERNO: Keyboards
- STEPHAN LILL: Acoustic & Electric guitar
- ANDREAS LILL: Drums
- PAUL A. SCHNEIDER: Cello
Tras la edición del primer disco de la banda de metal progresivo Vanden
Plas (en un estilo más cercano al AOR americano con toques de heavy clásico
y algún pasaje instrumental detacable) en 1994, y previamente a su segundo
trabajo (ya más cercano a los terrenos progresivos de grupos como Dream
Theater) en 1997 ("The God Thing"), Vanden Plas realizó una gira en formato
acústico con algunas versiones de sus primeros singles, piezas de su primer
álbum y algunas covers de otros estilos, durante 1996 en diferentes ciudades
europeas. La grabación en estudio de algunas de estas versiones, verían la
luz en su álbum "AcCult" de 1996.
De su propio repertorio, Vanden Plas registra revisiones de algunas piezas
de su álbum "Colour temple" (1994) como "My crying" (pegada a una
introducción pianística con el sonido de los pelícanos de fondo, llamado
"Pelekános"), "Father" (sin la pomposa introducción de "La consagración de
la primavera") o "How many tears" (con el interludio central diferente, una
versión intermedia entre la original y la versión con letras en francés,
"Combien de larmes", con aires más jazzísticos). De las canciones previas a
su primer álbum, aparecen sendas versiones de "Days of thunder", uno de los
primeros singles del grupo, de 1991, con una interpretación muy cambiada
(pasando de ese tamiz de heavy clásico de los 80's a una balada con un tempo
más lento y acompañada de cello), y "Raining in my heart", su primer single
(de 1986) y con un aire melancólico y un buen trabajo de Werno y Lill en el
acompañamiento.
Las versiones elegidas son muy dispares: por un lado aparecen la melodía
de "Pseudo silk kimono" y "Kayleigh", ambos de Marillion y de su álbum
"Misplaced childhood" (1985), con un creciente solo de guitarra (uno de los
pocos momentos de guitarra eléctrica del álbum); una versión de "Georgia on
my mind", el clásico de Hoagy Carmichael & Stuart Gorrell, popularizado por
Ray Charles en su álbum pseudo-conceptual "The genius hits the road", de
1960. Personalmente creo que es uno de los momentos más gratos y
sorprendentes, viendo al grupo en otro registro al que nos tiene
acostumbrado y tampoco lo hacen tan mal (otra vez, buenos momentos de Lill a
la guitarra eléctrica y Werno al piano, con muchos dejes blues-jazz, más la
voz de Kuntz); "Des hauts, des baus", es una pieza interpretada para voz y
piano, versión del cantautor francés Stephan Eicher (extraído de su álbum
"Carcassonne" de 1993); por último, "Spanish rain" retoma con aires
jazzísticos latinos una pieza del grupo de hard-rock Saigon Kick, extraída
de su cuarto álbum ("Devil in the details", de 1995), siendo uno de los
puntos álgidos del álbum (con un buen pasaje final instrumental a dúo entre
el piano y la guitarra acústica).
En resumen, "AcCult" se trata de la versión en estudio de un interesante y
agradable complemento de la obra de Vanden Plas, en un formato más acústico
y con registros poco corrientes del grupo. Muy recomendado, sobre todo, para
seguidores del grupo en cuestión y para amantes de recitales acústicos.
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: KLAATU: "Hope" (1977)
KLAATU: "HOPE" (1977)
Klaatu fue una banda canadiense que logro un enorme impacto publicitario con
sus primeros discos. La razon fue que su musica tenia un gran parecido con
la realizada por Los Beatles en su segunda epoca, lo cual -sumado a la
ausencia de los datos de los integrantes de la banda en las portadas- motivo
la especulacion de que los cuatro maestros de Liverpool se habian vuelto a
reunir y colocaban nuevos discos en el mercado.
Tras un primer album homonimo, de 1976, cuyo sonido era sumamente
"beatlesco" con el agregado de algunos toques sinfonicos a la manera de
Barclay James Harvest, Klaatu produjo -un an-o despues- "Hope", tal vez su
obra cumbre. Este disco conserva la influencia beatle, aunque en menor
medida, pero ya hay un giro hacia un estilo propio y mucho mas complejo.
El formato sigue siendo el de canciones cortas (excepto la extran-a e
interesante "Long Live Politzania", de 9 minutos), con arreglos
asombrosamente buenos, coros a la manera de Queen y una mas que saludable y
marcada tendencia al rock progresivo sinfonico. Todos los temas son muy
buenos, con momentos de belleza sobrecogedora, destacandose "Prelude", un
instrumental con influencias clasicas.
"Hope" es un album muy disfrutable progresivamente hablando, tanto para los
"beatlemaniacos" como para aquellos que no lo son y, posiblemente, Klaatu
sea el ejemplo mas acabado de lo que hubieran llegado a ser Los Beatles en
la decada de los '70 si no se hubieran separado.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: BANZAI: "Hora Nata" (1974)
BANZAI: "HORA NATA" (1974)
Unico disco de una de las pocas bandas belgas de los '70. La formula de
Banzai: un poco de Genesis y Gentle Giant, bastante de Yes y mucho de Focus,
lo cual refleja que la originalidad no era el fuerte de estos musicos. Aun
asi, "Hora Nata" es un lindo album, pleno de buenas melodias y brillantez en
las ejecuciones.
Los temas son solo cinco, uno muy corto a modo de introduccion y cuatro
extensos subdivididos en partes. "Obelisk", de once minutos, es -para mi
gusto- el momento mas fino, aunque a lo largo del disco abundan las facetas
de interes, siempre que no se busque originalidad o sonoridades novedosas (a
punto tal que, de a ratos, se tiene la sensacion de estar escuchando -por
ejemplo- al mismisimo Jan Akkerman).
En suma, buenos musicos y lindas melodias que conforman un trabajo que no
deja de ser agradable, si bien no es de primera linea ni aporta algo nuevo.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Pure Reason Revolution - The Dark Third (2006)
PURE REASON REVOLUTION : THE DARK THIRD (2006)
Discográfica: SonyBMG
Temas:
1. Aeropause. 5:44
2. Goshens Remains. 5:23
3. Apprentice Of The Universe. 3:59
4. Bright Ambassadors Of Morning. 11:56
5. The Exact Colour. 4:03
6. Voices In Winter/In The Realms Of The Divine. 6:33
7. Bullitts Dominae. 5:20
8. The Twyncyn/Trembling Willows. 7:16
9. He Tried To Show Them Magic/Ambassadors Return. 5:40
Músicos:
- Jon Courtney / vocals, guitars, keyboards
- Chloe Alper / vocals, bass guitars
- Jamie Wilcox / vocals, guitars - joined April 2005
- Jim Dobson / vocals, keyboard, guitar, bass guitar, violin
- Andrew Courtney / drums
Pure Reason Revolution es una joven banda que con su debut se está
convirtiendo en la nueva sensación del progresivo alternativo. Y es que
con The Dark Third tienen muchos números para convertirse en la
revelación progresiva del año, porque a pesar de otras influencias, PRR
no son ningún sucedaneo sino progresivo con mayúsculas.
Pure Reason Revolution son ingleses y suponen una bocanada de aire
fresco para la actual escena progresiva. Para hacernos una idea,
imaginemos a un grupo progresivo moderno tipo Porcupine Tree o Pineapple
Thief, con buenas dosis de space rock y rock alternativo de la década
pasada y algunas gotas de psicodelia, pop celta y electropop ambiental
tipo AIR.
Que decir de ese viaje de 12 minutos tan refrescante y tan lleno de
matices llamado Bright Ambassadors of Morning, probablemente el tema
más destacado del álbum. Por no mencionar otras piezas igualmente
mágicas llenas sensibilidad y rabia contenida a partes iguales, como son
Voices In Winter/In The Realms Of The Divine, The Twyncyn/Trembling
Willows, Bullitts Dominae y He Tried To Show Them Magic/Ambassadors
Return.
También, un efectivo y bonito single Apprentice Of The Universe, la
belleza de The Exact Colour y acercamientos a Pink Floyd en
Aeropause o incluso a Clannad en la deliciosa Goshens Remains.
PRR lo tienen todo para triunfar en los próximos años dentro de la
escena progresiva o incluso fuera de ella. Un efecto más del
reconocimiento obtenido por Porcupine Tree durante los últimos años.
La consideración y reconocimiento que el año pasado fueron capaces de
conseguir Riverside, Indukti o Wobbler, este 2006 debería corresponder a
Pure Reason Revolution. Veremos como evolucionan a nivel popular.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Junio 2006
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: una buena noticia
Saludos a los contertulios de LCDM.
Alguna vez comenté en este espacio que acá en Aguascalientes había un
programa de radio llamado Horizontes, dedicado exclusivamente al rock
progresivo. Un programa, además, que resultaba mejor que, por ejemplo, Espiral,
aquél que formó parte alguna vez de la legendaria estación Rock 101, en la
Cuidad de México.
Por qué era mejor? Pues porque en "Espiral" no había actualización: sólo los
maestros de los setentas. Evidentemente, sus creadores forman parte de ese
grupo que piensa que el progresivo es un género sólo de esa década.
Horizontes, en cambio, estaba comandado por dos amables cajeros: Luis
Fernando Tirado y Ramón Alatorre, que están bastante actualizados en las cosas
que salen en estos días, y frecuentemente daban a conocer obras que recién
habían sido publicadas en Europa, Estados Unidos, Sudamérica, México, etc.
A eso hay que agregar el descubrimiento de extraordinarias bandas del pasado
(verdaderos colosos de su tiempo) y de las cuales no conocíamos su
existencia.
Pues bien, este programa duró algunos años en Radio y Televisión de
Aguascalientes, producido por el buen camarada y también cajero Héctor Ramos.
Los tres aguantaron presiones, malos tratos, indiferencia y demás muestras de
cultura por parte de las autoridades de la institución. Pero como decimos en
México, tanto va el cántaro al agua, hasta que se rompe, y una de esas afrentas
fue la definitiva para que el programa terminara su ciclo. Nos pasamos muchos
meses sin un horizonte claro (ejem).
Pero muchas veces sucede que alguien tiende la mano. Y la radio de la
Universidad Autónoma de Aguascalientes se ha encargado de eso.
El próximo miércoles 28 de junio se estrena Dimensión Ótica, donde Luis
Fernando, Ramón y compañeros de apoyo se encargarán de dar nuevamente un buen
espacio al rock progresivo de todos los tiempos y lugares.
La cita es en 94.5 de FM, los miércoles, de 10 a 12 de la noche (el mismo
horario que tenía Horizontes, así que no pega tanto).
Coincide con el relanzamiento de esta radio universitaria, que estuvo
algunos meses fuera del aire por una renovación total. Me dicen que tienen
pensado salir con bastante potencia, así que ojalá puedan escucharla en otros
estados del país. Crucemos los dedos.
Muy probablemente este mensaje no salga a tiempo para el primer programa,
pero no importa: esperemos que sea sólo el primero de muchos. Como saben, en
muy buena medida depende del apoyo de la gente.
Ya está la oportunidad...ahora, a apoyar.
Horizontes ha muerto; viva Dimensión Ótica
Gracias por su atención. Suerte.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tangerine Dream -- false starts
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Transcribo parte de la oportuna y bien documentada acotación de Ricardo
sobre el "Phaedra" de Tangerina Dream -.
" Insólitamente un dato poco conocido es que justamente aquellas nubes
sonoras que dan comienzo al disco no son sino un error del ingeniero de
grabacion al suponer que el mùsico habia comenzado el tema cuando lo que
hacìa era tratar de afinar su instrumento trabajosamente, pudiendo lograrlo
un par de minutos despues. Quienes conozcan a esa joya, justamente detras de
esa subida de notas sobre el fondo de secuenciadores habìa un instrumento
rebelde que no daba en la nota justa para comenzar la pieza...pero asì
quedò. (para un futuro debate...?Cuantos de estos casos habrà...? ?Cuantos
"False Starts", forman hoy parte integrante de un verdadero clàsico, sin
saberlo? ) "
Creo que el show del concepto "Ricochet" empezó con una nota equivocada de
sintetizador VCS3, un poco más baja de la que debía ser... pero el grupo lo
dejó así. Estoy seguro de que hay otro 'false start' en la discografía de
tangerine Dream, y creo que es éste. En cuanto a 'false endings' de la misma
banda, tengamos en cuenta el extraño efecto de sonido que une las dos
secciones del tema 'Thru Metamorphic Rocks' del disco "Ricochet" -- más que
producto de ingeniería, fue en la base un error de ingeniería, que terminó
gustando a Froese y Franke (ya Baumann no estaba en TD). Creo que así era la
cosa.
Aquí me despido de Ricardo y todos los cajeros hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Re 3A_árbitros_localistas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En tono reseñador optimista y complacido de varios discos gestados en
tierras latinoamericanas, me dispongo a responder concisa y claramente a la
pregunta en voz alta que se hace nuestro contertuliano Marcelo:
" intento con estas lineas preguntarles a quienes reseñan trabajos de bandas
vernaculas si no han sido tentados por su corazoncito a un grado mayor de
comprension y tolerancia hacia obras que, artisticamente, no lo merecen. "
PUES YO, POR MI PARTE, NO. Si no ha quedado claro, lo repito: YO, POR MI
PARTE, NO.
Y de hecho, los reseñadores entusiastas de Tryo en Progressor, Prognosis,
Babu Blaue y Progarchives, por citar solo algunas fuentes
no-hispanohablantes donde escribe gente de otras latitudes, no han sido
localistas.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: 726
Hola todos,
Escribo para felicitar a Marcelo V por su muy honesta autocritica. Es un
comentario que para mi vale y mucho, por contenido ( con el que coincido
plenamente ) y por su frescura.
Salut Marcelo !
Anibal Maraschi
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Doors y las Clasificaciones Progresivas
Hola a todos.
El comentario de Osvaldo (lcdm#726) me ha hecho recordar un disco casi
olvidado que también es considerado por algunos fans (yo entre ellos) como
parte del legado Sinfónico-Progresivo de los 80's; el álbum "Carmina Burana"
del tecladista de The Doors, Ray Manzarek. Un disco que todo fan del RPS
debiera escuchar. Como grupo, me cuesta mucho considerar a The Doors un
grupo progresivo, ni siquiera proto-progresivo. Pienso que ellos simplemente
fueron una banda de rock, de la misma manera en que lo fueron The Who o
Rolling Stones. Aunque si creo en la posibilidad de que de haber continuado
The Doors habrían hecho una obra importante muy cercana al Rock Progresivo,
sobre todo debido al impulso creativo de Morrison.
Y no, no todo lo que se considera rock progresivo tiene que gustarnos a
todos. A mí tampoco me gusta todo lo que Porcupine Tree hace, y tengo mis
dudas de que su música sea 100% Rock Progresivo. Kate Bush no hace Rock
Progresivo, su música es considerada más bien parte de la corriente llamada
Art-Rock, y su nuevo álbum me parece que es de lo mejor que ha hecho. Sobre
Pink Floyd siempre ha existido esta polémica de si son o no un grupo de rock
progresivo, ellos mismos nunca han hecho una referencia al género como tal,
?o alguna vez alguien los escucho mencionar las palabras "progressive rock"
en alguna ocasión? El hecho es que Pink Floyd tiene muchos fans ya sea
dentro o fuera de la corriente del RPS.
Saludos.
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Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: sobre los comentarios de Marcelo V
Hola a todos:
Escribo solo para aclararle a Marcelo tres puntos:
1) Caundo tengas opiniones disimiles respecto de otras ya vertidas, sería
bueno que las justifiques. Decir que Patrimonio de Tryo es un disco pobre me
parece un comentario, cuando menos, hecho a la ligera y sin ningun tipo de
asidero.
2) Antes de opinar de esta excelente banda te recomiendo escuches más
material con toda la atención.
3) Gustos son gustos...en esto estoy de acuerdo.
Saludos
Edgardo, desde Argentina
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Edera: "And mouth disappears" (2006)
Edera: "And mouth disappears" (2006)
Discografica: CD MA.RA.CASH Records
Temas:
1. Emptiness (2:16)
2. Experience (1:58)
3. Flat fields (3:38)
4. At the margins of you (3:37)
5. Bumps (3:48)
6. An imaginary bridge (1:58)
7. Dead bodies (0:41)
8. Grains (3:44)
9. Bee hive (1:22)
10. The latest hour (0:37)
11. Cut (6:15)
12. Is there anybody listening (2:40)
13. Saturate the air you breathe... (3:50)
14. Misunderstanding (2:54)
15. Cracks (2:50)
16. Through the ruins... (0:21)
17. ...A wind that shakes (0:21)
18. Our last conversation (2:57)
19. Endless shades of green (5:41)
Total Time: 51:28
Musicos:
- Valerio Valentini / vocals
- Matteo Catarisano / keyboards
- Andrea Ungaro / guitar, backing vocals
- Ryan Castana / guitar
- Alex Ferraris / bass
- Theo Ungaro / drums, backing vocals
Guests:
- Danilo Di Lorenzo / engineering, additional vocals (18)
- Matteo Guiliani / additional vocals (18)
Joven banda italiana que practican un Gotico Metal Progresivo muy melódico,
en este su segundo album "And mouth disappears" respecto al primero
"Settings for a drama" (2002) con bastantes mas influencias en el NEO
progresivo.
Lo que mas resalta es su gran cantante Valerio Valentini con unos registros
muy altos, grandielocuente, a veces se le escapa un cierto tono operístico y
gótico. En la instrumentación destacan los teclados omnipresentes, reseñable
los momentos donde el piano clásico hace su aparición y la presencia de 2
guitarras que combinan lo agresivo (Prog Metal) con lo melódico (Neo Prog).
En realidad todos los temas forman parte de una única suite dividida en 19
actos, de los no puedo destacar uno en especial, quizás en la ultima fase
del álbum el interés puede decaer un poco pero por lo general todos los
temas son excelentes. Temas de claro corte gótico como resultan ser (9) "Bee
hive"; (10) "The latest hour" y (11) "Cut", neo marillionescos como (12) "Is
there anybody listening" se unen a un excelente comienzo sinfo acústico
metalero en los 4 primeros temas.
En definitiva un gran álbum de Metal Gótico Neo progresivo de esta joven
banda italiana que seguro que darán mucho que hablar en un futuro no muy
lejano.
Puntuacion: 6,5/10
Salu2 NeoGoticoprogresivos
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mindgames: "Actors In A Play" (2006)
Mindgames: "Actors In A Play" (2006)
Discografica: Autoproducido
Temas:
1. The Benefit of Anxiety (09:03)
2. Dramatis Persona (10:05)
3. The Statue (16:29)
4. Sagittarius (06:47)
5. Royalty in Jeopardy (11:53)
6. Both Sides of the Show (12:35)
Musicos:
- Bart Schram / vocals, acoustic 6-string & 12-string, recorder
- Rudy Vander Veken / lead & rhythm guitar, acoustic 6-string
- Eric Vandormael / bass guitar, bass pedals
- Benny Petak / drums, percussion
- Tom Truyers / piano, synthesizers, Hammond
MINDGAMES es un grupo belga que practica un NEO Progresivo con un toque
moderno, alegre y desenfadado. "Actors In A play" es su segundo album
editado de forma autoproducida tras su debut con "International Daylight" a
traves de MUSEA en el 2003.
Un trabajo en la linea de unos IQ, Clepsydra ó Marillion, aportando un toque
de originalidad a traves de pinceladas de teatralidad, dramatismo y
excelentes momentos de expresividad, debido en gran parte al dominio vocal
del excelente cantante Bart Schram.
A pesar de estar autoproducido, el disco esta muy bien mezclado y producido
con un mas que aceptable sonido. El mejor tema bajo mi opinión es (2)
"Dramatis Persona" con un comienzo bastante teatral y cabaretesco, cuenta la
historia real de un personaje llamado Piano Man, para dar paso a un Neo
Alegre con estrofas bastante pegadizas.
The Statue continene una intro de organo a lo Emerson para dar paso a unos
ritmos muy a lo IQ. 4. Sagittarius contiene algun toque medieval dentro de
un neo convencional algo inquietante y dramatico. "Both Sides Of The Show"
recuerda bastante a los Yes y la voz de Bart se transforma adquiriendo un
gran parecido a la de Jon Anderson.
En conclusion Mindgames se muestran mas modernos y maduros dentro de un
estilo tan vapuleado como es el Neo Progresivo. Actors In A Play estoy
seguro que gustara a los fans Neos que gusten de IQ, Clepsydra o los
Marillion epoca Fish.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Neoprogresivos
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Strangefish: "Fortune Telling" (2006)
Strangefish: "Fortune Telling" (2006)
Temas:
1. Happy as I am (8:48)
2. It could be me (7:02)
3. Random (5:04)
4. 360° (1:18)
5. Keep the exits clear (6:32)
6. Have you seen the light? (5:51)
7. Lightswitch (0:37)
8. Ignorance of bliss (8:28)
9. Reflection
1) Reflection (3:02)
2) This is Me - Part I (4:00)
10. This is Me - Part II (6:35)
11. Lighthouse Jig (Bonus - Instrumental) (7:38)
Musicos:
- Steve Taylor / vocals
- Paul O'Neil / keyboards
- Julian Gregory / bass, violins, mandolin, viola
- Bob / guitars
- Dave Whittaker / drums & percussion
STRANGEFISH es una banda inglesa que comenzo su carrera musical en plan
aficionado en 1989, no fue hasta el 2000 con el ingreso del bajista Julian
Gregory que la banda empezo a operar en serio.
Tras su debut con "FULL SCALE" hace tres años, este año editan "FORTUNE
TELLING" un trabajo conceptual que mezcla de forma alegre y energica el Neo
progresivo de unos IQ ó Marillion con el Pomp-Rock de unos It Bites o A.C.T.
Su apuesta musica se beneficia de disponer de un gran vocalista Steve
Taylor, el cual fue elegido en el 2003 por Classic Rock Society como mejor
cantante prog. Tambien hay que mencionar el buen trabajo a los teclados de
Paul O'Neil creando ambientes sinfonicos y melodias pegadizas a lo Tony
Banks. Tambien se incluye en el conglomerado musical los violines, mandolina
y viola a cargo del bajista Julian Gregory.
Excelentes el inicial "Happy As I Am", no muy lejos esta Random, Keep The
Exits Clear, Have You Seen The Light? y "Lighthouse Jig". El album
incluye un bonus instrumental de corte folk celta festivo progresivo
titulado "Lighthouse Jig"
Puntuación: 7/10
Salu2 neopompclasicosprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Frost - Milliontown (2006)
FROST : MILLIONTOWN (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Hyperventilate 07:31
2. No Me No You 06:06
3. Snowman 03:55
4. The Other Me 04:51
5. Black Light Machine 10:06
6. Milliontown 26:35
Músicos:
- Jem Godfrey - Keyboards, Vocals
- John Mitchell - Guitar, Vocals
- John Jowitt - Bass
- Andy Edwards Drums
Músicos invitados:
- John Boyes Guitar
Frost es el proyecto del teclista y vocalista Jem Godfrey, desconocido
hasta ahora, en el que ha sido capaz de reunir a conocidos integrantes
de diferentes formaciones y editar este álbum debut a través de la
discográfica InsideOut. Concretamente a John Mitchell más que conocido
por su trabajo en Arena y Kino entre otras bandas, y a la sección
rítmica de IQ, es decir John Jowit al bajo y el recien llegado Andy
Edwards a la batería. Así pues, casi podríamos decir que estamos de
nuevo ante otro supergrupo, algo así como los Kino del 2006, aunque
estilísticamente Frost son bastante diferentes.
Frost no inventan nada francamente, lo suyo es rock progresivo al uso
con algunos toques de actualidad. Concretamente mister Godfrey da la
sensación de estar bastante influenciado por los Genesis de finales de
los 70 y muy especialmente el álbum Duke, y eso se nota en numerosos
desarrollos instrumentales comandados por los teclados de Godfrey, un
auténtico virtuoso. Pero tampoco se puede decir que estemos ante un
álbum de clara inspiración genesiana ni mucho menos, puesto que también
se pueden notar atisbos a Spocks Beard, Arena, Marillion y Dream
Theater y la parte de personalidad que aportan sus integrantes,
excelentes músicos no lo olvidemos.
El tema estrella es sin duda Milliontown de 26 minutos. Una pieza
épica de puro progresivo con variadas influencias de todas las décadas,
con todos los ingredientes capaces de satisfacer a cualquier fan del
progresivo clásico, que podriamos atribuir, según el fragmento, a
Spocks Beard, Marillion, It Bites, Genesis o Magenta entre otros,
destacando un satisfactorio trabajo melódico.
Respecto al resto de temas, Black Light Machine es la que más se
acerca al sonido IQ-Marillion-Arena, ritmo pseudo-industrial en la
pegajosa The Other me, una bonita balada Snowman, un tema bastante
agresivo y potente No me no you, así como la inicial instrumental
Hyperventilate, en la que por momentos parecen querer emular a Dream
Theater o Shadow Gallery.
Un buen disco sin más, cuyo mayor secreto está en la cuidada producción,
el acabado y la precisa instrumentación más que en la capacidad para
asombrar. Frost no cambiaran el curso del rock progresivo, pero son un
buen divertimento para fans clásicos del género.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Junio 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DON GATO en vivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda peruana de jazz-fusión DON GATO vuelve al ruedo después de un
tiempo de para. Este combo practica un jazz con amables y bien armadas
tonalidades e ideas melódicas, las mismas que dan lugar a improvisaciones
medidas, libres de excesos. Su sonido se enriquece con elementos de
bossanova, rock progresivo (en los momentos más agresivos) y colores propios
del folklore costeño peruano.
La banda tocará en el JAZZ ZONE, el viernes 14 de Julio.
Dirección: Av. La Paz 646, Miraflores.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: agustin <asardon@euskalnet.net>
Asunto: Marbles versus Believe
Hola cajeros,
Decía 93C.C. 94 en respuesta a un comentario mío que para realzar un
disco no hay que compararlo con otro que consideremos inferior. Bueno pues,
no lo sé, la verdad, porque no tengo ninguna formación como crítico.
No sé si es un buen o mal recurso, para mi es un recurso. Cuando se
trata de obras del tipo que sea, opiniones, manifestaciones artísticas,
creaciones, yo creo que tenemos derecho a expresar si nos gusta o no nos
gusta. Otra cosa es cuando hablamos de personas, ahí creo que no debemos
entrar en juicios ni en comparaciones, cosa que se hace con demasiada
frecuencia, por desgracia.
Otra cosa es lo que las personas hacen, o dicen, o crean. Yo creo que es
legítimo expresar que una obra de Miró te parece un garabato que no
tiene nada de arte, si es el caso. Y en relación a mi comentario, lo
hacía sólo para ilustrar cómo a veces se crea mucha expectación en
torno a un trabajo, un disco en este caso, y luego pues no, a ti no. Y
otras veces resulta que pasa sin pena ni gloria por el mundo y a ti te
encanta. Pero no hacía el comentario porque tenga manía a Marillion o
algo así, de hecho ahora estoy escuchando marbles, porque desde que lo
compré no lo había vuelto a sacar de la caja. Que esa es otra cosa que
no me gusta, que me vendan la mitad de nada, yo le pago lo que valga pero a
mi me lo dé entero, oiga, y sin entregas a plazos por correspondencia.
Lo que me pasa con Marillion, salvando Misplaced Childhood, es que no me
hace vibrar, es como si le faltara autenticidad, pasión, espíritu,
conmoción, arrebato, esa sensibilidad que te hace soñar, imaginar,
sentir...
Me pasa lo mismo con TFK, por ejemplo. Vale, no suenan mal, no son malos
músicos, las carátulas se las curran, pero como que les falta algo.
Claro, hablo de lo que a mi me pasa, y creo que es perfectamente legítimo
expresarlo. A ti igual te ocurre todo lo contrario. Son gustos,
sensibilidades. ?Quién sabe por qué nos gusta lo que nos gusta? Si
el gusto fuera lógico u objetivo nos enamoraríamos todos de la misma
mujer y, sin embargo, no ocurre así. Y hasta los gustos cambian. Y esta
vez no me está entrando mal el medio marbles este, tal vez porque no
esperaba nada, quién sabe, a lo mejor hasta me acaba gustando, o no. Le
veo una pega, es un poco monótono, lineal y efectista. !Es que no me
lo puedo guardar!, lo tengo que decir y creo que tengo todo el derecho a
expresarlo y a equivocarme. Pero nadie se tiene que molestar por ello
porque no hay intención de ofender.
Relieve tiene recitativos, arpegios sentidos de guitarra, punteos, cambios
de ritmo sobre la marcha, el quinto tema que me llega al alma, 93So by
sowest 94. Believe puede que no se una obra maestra, pero tiene trazos. No
veo esos trazos en Marbles con toda la buena prensa que tiene, ?por qué
no va a ser lícito decirlo? Pero no lo digo como crítico, sino como
aficionado.
Un saludo a todos,
Agustin Sardón
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Letras de Web
Web : "I Spider" (UK, 1970)
Concerto for Bedsprings
a) I Can't Sleep
b) Sack Song
c) Peaceful Sleep
d) You Can't Keep the Good Life
e) Loner
Acostado en mi cama, las sombras pintan la pared,
Los pensamientos en mi cabeza, no tienen sentido.
Creo escuchar un sonido, la oscuridad jugando otra vez,
El corazón comienza a latir, aliviado, el sonido de la lluvia.
Enciendo un cigarrillo y escucho la lluvia,
Me pregunto si pasaré otra noche en vela.
El somnífero que tomo es tiempo perdido,
El agua no ayuda y me levanto.
No puedo dormir
No puedo dormir
El goteo, se hace más y más y más y más fuerte.
Tengo que dormir un poco.
Sueño tranquilo, sueño profundo,
No más pesadillas.
Me levanto a las diez
Y si estoy soñoliento, me perderé otra vez.
Hora de la mañana, hora de bostezar,
La gente moviéndose,
Nunca aprenderán
Que levantarse a las seis es de aves y gusanos.
Puertas que se cierran de golpe, la gente se va a trabajar.
Tal vez el mundo ha enloquecido,
El ritmo es aterrador.
No puedes llevar una vida sana, llevar una vida sana.
Los trenes atestados, la escena de estar parados,
Los asientos sucios donde otros han estado.
Las caras solemnes.
No puedes llevar una vida sana, llevar una vida sana.
La mugre, el humo y el ruido del tráfico,
El mar de escolares con sus mochilas.
Y cuando llueve.
No puedes llevar una vida sana, llevar una vida sana.
Los tipos de oficina con camisas y trajes a rayas,
Las chicas con minifaldas
Y el pelo rubio.
No puedes llevar una vida sana, llevar una vida sana.
Solo, solo, libre de seguir la vida que prefiero,
Solo, solo, yo soy el culpable si pierdo.
I Spider
Soy la araña, y tú eres la mosca,
He venido para verte morir.
Tienes miedo, se ve claramente,
Creo que tienes miedo de mí,
Miedo de mí.......
No me hagas las cosas difíciles,
Lo natural es que seas mía.
Porqué tienes que llorar?
Pronto estarás feliz de que volaste,
De que volaste.......
Te concederé un último deseo,
Antes de que mis labios mortales te besen
Y sostengan tu exquisita cabeza,
No será mucho tiempo para ver rojo.
Para ver rojo.......
I Love You
Oye amiga, pensé en llamarte para decirte que "te amo"
Pero eso no es precisamente cierto
Chica modelo, me gustaría estar en la fila de los que buscan tus favores
Tengo algo en mente
Que muy pronto descubrirás,
Te he escrito cartas para que me recuerdes,
Te he invitado a salir de vez en vez,
Y quién sabe, puede que un día hasta me dejes amarte.
Te llamo para hacer una reservación,
Esperaré mi turno hasta que seas mía, toda mía,
Aunque puedo decir sin dudar mucho que te amo.
Y si me dejaras amarte,
Sería muy amable,
Luz tenue y música incidental.
No estaré satisfecho con media respuesta,
La misma que das a todos los demás.
Temes que si me das media oportunidad
Realmente te ame,
Por favor déjame amarte
Quiero amarte.
Always I Wait
Conocí a una mujer, la llevo a pasear.
El anochecer de verano, descubre el paisaje.
Pierdo el camino, me detengo en un estacionamiento.
?Confía en mí? no, me está calando,
Siempre espero.
Tengo luz roja, espero el verde.
Los minutos pasan, no llegamos a nada.
La vida es muy corta, no hay tiempo de cortejar.
Cargo con una doncella,
Siempre espero.
El largo del vestido es cada vez menos,
Pero lo que vistan, no importa.
Entre más corta la minifalda más coqueta es.
Y no es justo, quiero mi parte.
Creo que fallé, la suerte se acaba.
Siempre debo apostar a esperar?
Por qué no puedo ganar? la vida se vuelve aburrida.
Cuánto apuestas a que no me deja,
Siempre espero.
Trad.: Jorge Padilla L
Junio 2006
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: After Crying y Csaba Vedres en Budapest
After Crying en Budapest, junio 2006
Hola
Os envio la cronica del concierto en Budapest de After Crying y Csaba
Vedres, entre otros, del amigo malagueño FRANK.
Hola a todos:
La semana pasada tuvimos la suerte de asistir al festival de la iglesia
reformada de Budapest. Fueron tres dias de conciertos en varios escenarios.
La mayoria de los grupos eran formaciones muy jovenes que tocaban folk.
Vimos varios mientras comiamos o tomabamos cerveza ( el escenario estaba al
lado de una terracita de puta madre), y la verdad es que estaba bien. Música
serbia, bosnia, de Transilvania...Además, Gregory, el dueño de Periferic y
organizador del evento, nos explicaba en cada momento de donde venia cada
grupo, sus costumbres..y lo hacia más interesante. El plato fuerte del
festival fue, sin duda, el concierto del sabado por la tarde en un teatro de
Buda, la parte alta de la ciudad. Primero tocó Csaba Vedres con un cuarteto
de cuerda. Música clásica, pero con esos ritmos típicos de Vedres y de los
primeros After Crying. Además de varias composiciones propias hizo versiones
de Simon and Garfunkel, Chick Corea, System of a dawn (Muy bonita la version
de "Toxicity") y como colofón "The siren Song" de Van der graaf generator.
Una verdadera maravilla. Tras una hora de conciero, Vedres se retiro y
aparecieron After Crying con una orquesta de 11 personas. La formacion
central era la misma que en Tiana ( la vocalista femenina es la esposa de
Peter Petjsik), y el repertorio también fue parecido, pero la fuerza y la
tensión que le daba la orquesta era impresionante. Sobretodo me encantaron
las versiones de sus temas mas antiguos, como "Shining", "Madrigal Love Part
2" o la parte instrumental de "Confess your Beuty", en la que se nos
saltaron las lagrimas de emoción ( además incluyeron una parte jazzistica
más larga que en otras versiones anteriores). Los temas de "Show" tambien
sonaron mucho más potentes. Imaginaos todo el fondo de "NWC", con 18 tios en
el escenario tocando la sinfonia del nuevo mundo, o en "Secret service",
tocando el bolero de Ravel. Otors de los grandes momentos de la noche fue
cuando tocaron "Jor ejt".
Realmente maravilloso. De todas formas, estoy esperando que me manden el set
list completo (al haber tantos medleys se me hace imposible recordar todos
los títulos). Cuando los reciba los publicaré. En total casi dos horas de
concierto, cuyo único punto negativo es que solo hicieron un bis y encima
repetido ("Madrigal Love Part 2"). Cuando estuvimos hablando con ellos no se
creian que hubiesemos ido desde España a verlos. De hecho, Gregory, presumió
bastante a nuestra costa. Al dia siguiente conocimos a Atila Kollar de
Solaris, y lo vimos tocar en una plaza frente a una iglesia preciosa, al
aire libre, con muy poquito publico. estaba acompañado de su banda Musical
Witchcraft y fue un buen concierto, aunque demasiado folk y tranquilo para
mi. Esa misma tarde asistimos a otro gran acontecimiento, no porque tenga
nada que ver con el progresivo, sino por su valor emocional. Asistimos a un
concierto de una coral de 250 personas, acompañados por un órganos enorme de
tubos, en la academia de musica de Franz List, interpretando himos de la
iglesia reformista. Fue muy bonito y muy emocionante, ya que a veces el
director daba paso tambien a la congregacion y habia más de 800 personas
cantando. Todo un espectaculo. De hecho, sin ser nada religiosos, llegamos a
participar en una procesion que hubo el primer dia por una de las calles más
turísticas de Budapest, Raday.
Llegamos mi novia y yo por la noche a la zona y nos encontramos a Gregory
con unas 40 personas. Nos dice: ?Venis con nosotros?, y nosotros que nos
apuntamos a lo que sea asentimos. Así que nos dieron dos pequeñas antorchas,
y un tio se puso a tocar con una trompeta unas canciones preciosas, muy
tristes, y todo el mundo cantando dtrás de el, y nosotros en medio. Fue muy
bonito, porque eramos los únicos extranjeros que participaban en aquello. Me
hacia gracia pensar que pensarian los turistas de nosotros, jajajaja.
En resumen, una experiencia inolvidable. Por cierto, hay ya nuevos temas
preparados de After Crying, pero parece ser que todavia falta mucho para que
haya nuevo disco. Lo esperamos con impaciencia.
Saludos a todos.
Frank
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