La caja de musica Number 0720

eZine lover (@eZine)

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La caja de musica

 · 3 years ago

  

 
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                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
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     LCDM: #720    mayo 2006    http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

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* Perigeo "Genealogia" 
* IQ - gira de 25to. aniversario 
* II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas 
* French TV - This is What we Do (2006) 
* Univers Zero - Live (2006) 
* 3A_Reseña_festival_Tiana_2 30 306 
* Fish - Return to Childhood (2006) 
* 3A_más_novedades_de_2 31 312 
* el 1ero. de ISOTOPE 
* Manticornio actualizado 
* Tiana Progfest 2006 
* presentacion de zyclope en Madrid 
* Tormato: el disco más incomprendido de la historia 
* Próximos_conciertos_de_La_Desooorden 
* Helados Tiana 2006 
* Participación en LCDM 
* Ahleuchatistas - What you Will (2006) 
* RPWL en Valencia 
* Tianissimo 
* LCDM #719 
* Anglagard...NEARfest-2003 petición 

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Perigeo "Genealogia" 

 
PERIGEO:  “Genealogia”   (1974) 

1. Genealogia 
2. Polaris 
3. Torre del Lago 
4. Via Beato Angelico 
5. (In) Vino Veritas 
6. Monti Pallidi 
7. Grandi Spazi 
8. Old Vienna 
9. Sidney's Call 

Integrantes: 
- Bruno Biriaco: batería, percusión 
- Franco D'Andrea: pianos, sintetizador 
- Claudio Fasoli: saxos, percusión 
- Tony Sidney: guitarras, percusión 
- Giovanni Tommaso: bajo, contrabajo, sintetizador, percusión 
Colaborador – Mandrake (percusión en 2 y 4) 

Después de reforzar su presencia dentro de la escena jazzera de su país con  
su hermosos segundo disco “Abbiamo Tutti un Blues da Piangere”, el excelente  
y exquisito ensamble italiano Perigeo decidió dar un paso más adelante y  
enriquecer su pauta musical básica a través del repertorio que conforma su  
tercer trabajo “Genealogia”. El grupo da rienda suelta a su ingenio creativo  
y a su talento para sonar como un todo integralmente unificado a través de  
sus partes haciendo un uso inteligente de la paleta sonora ampliada en esta  
ocasión. 

El tema homónimo abre el disco con una aura psicodélica adecuadamente  
provista por los ornamentos iniciales del sintetizador, sazonados sutilmente  
por gotas de rocío emitidas desde la guitarra acústica y el contrabajo. Una  
vez que el grupo entra en acción, las cosas adquieren una frescura  
contagiante sin ser realmente pegadizas, siempre con un aspecto misteriosos  
flotando en el aire mientras la banda va desarrollando la línea melódica  
básica. Lo pegadizo se hace notar más claramente en piezas como ‘Polaris’ y  
‘Via Beato Angelico’ – este último, con una estupenda introducción colorida  
pero sin excesos – en las cuales la banda profundiza en el swing del funky y  
del latin-jazz dentro de sus pautas jazz-rock decisivamente influidas por  
Weather Report. El tema ‘(In ) Vino Veritas’ pone más obviamente sobre el  
tapete la gran deuda que Perigeo tiene para con el legado de Wazinul & co.  
Ya que sacamos a colación a esta pieza, aprovecho para llamar la atención  
especialmente sobre el explosivo solo de guitarra a cargo de Sidney: espero  
no estar exagerando cuando digo que su destreza técnica y pasión en sus  
fraseos lo ponen a la altura (no un ápice menos) de un McLaughlin. Antes de  
seguir adelante con el repaso general de “Genealogía”, no quiero pasar por  
alto a la hermosa y breve sonata con base de piano ‘Torre del Lago’, un  
paisaje musical envolvente en el cual las flotantes secuencia de piano  
parecen traducir con espíritu fiel el flujo cadencioso de las aguas  
provocado por suaves ramalazos de una brisa de otoño. 

El lirismo de ‘Monti Pallidi’ nos tiene al tanto de la capacidad de Perigeo  
para trabajar con una melodía básica amable con incidencia sin agotarla  
innecesariamente. Con una tendencia similarmente lírica emerge ‘Grandi  
Spazi’, aunque esta vez el diálogo entre el piano eléctrico y el contrabajo  
convocan imágenes más cósmicas: la presencia ulterior del saxo soprano  
realza el lirismo onírico del tema. ‘Old Vienna’ nos devuelve a un clima de  
fuerza, lo cual resulta idóneo para otro momento de lucimiento inapelable de  
parte de Sidney. Lo último cinco minutos viene ocupados por ‘Sidney’s Call’,  
cuyos dos primeros minutos conforman un jam de guitarra acústica y congas  
con cierto sabor tribal, muy estilizado, mientras que el resto se centra en  
una confluencia de Return to Forever y Weather Report, hecha con buen gusto.  
Antes del reprise del motivo inicial, sin congas, hay un solo de batería a  
cargo de Biriaco. 

“Genealogia” anticipa, e incluso ya anuncia, la línea de trabajo que el  
grupo habría de plasmar en su cuarto disco “Il Valle dei Templi’” justo un  
año después. Ambos trabajos, junto con “Abbiamo Tutti un Blues..” conforman  
lo mejorcito que, EMMO., ha hecho Perigeo en toda su carrera. “Genealogia”  
es un ítem que no tiene pierde, óptimo para cualquier colección de  
jazz-rock, y por supuesto, altamente recomendable para cualquier fan  
progresivo con una marcada sensibilidad jazzera. 

César Mendoza 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: IQ - gira de 25to. aniversario 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA 

Aquí transcribo el cronograma de las fechas confirmadas por la gente de IQ  
para su jubileo de 25to. aniversario. Sí, ya pasaron 25 años desde que IQ  
debutó en los escenarios británicos bajo el rubor de neo-prog, esos tiempos  
en que comenzaron como un cuarteto instrumental, siendo completados poco  
después por un carismático cantante y talentoso letrista, Peter Nicholls. 

El cronograma es como sigue .- 

Fecha       Lugar                    Ciudad             País 
9 set       The Met                  Bury               Gran Bretaña 
23 set      Plato                      Helmond         Holanda 
24 set      Zentrum Altenburg  Oberhausen     Alemania 
29 set      Boerderij                Zoetermeer      Holanda 
30.set      Colos-Saal               Aschaffenburg  Alemania 
1 oct        Spirit Of '66            Verviers           Bélgica 
9 dic         The Mean Fiddler     Londres          Gran Bretaña 

El grupo sigue adelante con sus planes de composición de nuevo material:  
esperan tener ya listo siquiera una pieza completa para presentarlo en esta  
gira. También están pasando por las últimas fases de producción los  
documentos en formato DVD del show "Forever Live" y de su gira "Dark  
Mattour", con los primeros conciertos con el nuevo baterista a bordo. 

   Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: II Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Un año después de su exitosa primera edición, Venezuela verá el "Ii Ciclo de  
Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" en el Centro Cultural Corp Group de la  
Plaza La Castellana - Caracas. Se trata del mismo local en el que se había  
celebrado la primera edición. 

Aquí transcribo el cronograma de este próximo festival, en palabras de los  
propios organizadores -. 

" Jueves 1ro. de junio: Gerry Weil, Pablo Gil y Nené Quintero. Un trío que  
aglutina a tres de los grandes nombres de nuestro jazz. Esta formación nació  
en el Ciclo del año pasado cuando Gerry los invitó a su recital inicialmente  
de piano solo. El asunto se consolidó al punto que grabaron un disco que  
presentan en esta fecha de apertura. 

Viernes 2: Kre y Le Merm. Dos grupos jazz-rock que tienen esa dualidad de  
atraer a una parte del público de jazz y a una parte del público rock. (Kre  
estuvo nominado en varias categorías para los premios Pop & Rock de abril  
pasado). 

Viernes 9: Caracas sincrónica. Una de las experiencias más inteligentes e  
interesantes en cuanto a llevar la música venezolana a nuevos derroteros,  
además de ser uno de los grupos venezolanos que más se ha presentado en el  
exterior. Este año celebran su 10mo. aniversario. 

Sábado 10: Leo Blanco. Destacado pianista venezolano que desde hace unos 10  
años vive en Boston, siguiendo una carrera exitosa y tocando con gente  
destacada de EEUU como Dave Samuels, Dave Liebman, Matt Kilmer, Luciana  
Souza y Aquiles Báez. 

Domingo 11: Nené Quintero. Esta vez con su propia banda de jazz-funk-latino.  
Nené es el gran maestro de los percusionistas venezolanos, muy respetado por  
todos y pocas veces se presenta con su grupo y propuesta. 

Viernes 16: Pibo Márquez. Percusionista venezolano de  
jazz-latino-afrovenezolano que trabaja mucho en Europa. Vivió en Francia  
donde grabó su excelente "Afropolitanos", y tiene un CD en vivo con  
conciertos en Alemania, Finlandia e Italia, lo que habla de su nivel. 

Viernes 23: Marisela Leal. Una de nuestras cantantes más carismáticas y con  
mejor voz a medio camino entre el blues, el jazz y lo brasileño. Tiene un  
público que le es muy fiel. 

Los conicertos son todos a las 8.00 PM, excepto el del domingo 11, que será  
a las 5.00 PM " 
" 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net> 
Asunto: French TV - This is What we Do (2006) 

 
FRENCH TV : “THIS IS WHAT WE DO” (2006) 

Discográfica: Pretentious Dinosaur Records 

Temas: 
1. Colorless green ideas sleep furiously. 10:19 
2. Ska face. 8:24 
3. My little cicada. 11:48 
4. Look at the bears! Look at the bears! Look at the bears! 8:10 
5. Theme from Espn x-treme cobalt blue 4x4 bathroom tile installation 
games. 13:01 

Músicos: 
- Chris Smith. Guitars, violin, exotic strings, anguish 
- Warren Dale. Keys, winds, reeds, mallets, suffering 
- Mike Sary. Bass, scary cicada, voice, regrets 
- Jeff Gard. Drums, outbursts, crushed hopes 

Músicos invitados: 
- Paolo Botta. All keyboards on Cicada 
- Pam Thompson. Trombone on Ska Face 
- Steve Dale. Trumpet on Skaface and Colorless 

French TV siguen siempre ahí, periódicamente ofreciéndonos sus discos 
llenos de ilusión, emoción y musicalidad. Siempre sin hacer ruido, 
absolutamente discretos, cuando menos te lo esperas aparecen sus 
trabajos, alejados de toda intencionalidad comercial o publicidad 
previa, tan sólo la música por la música. 

Tras su anterior “Pardon Our French”, en que se aproximaban a 
sonoridades RIO un poco más que en sus anteriores obras, nos ofrecen 
“This is What we Do”. Un álbum en el que llevan un poco más lejos su 
eclecticismo y complejidad, en ocasiones hasta niveles casi 
experimentales, pero que no deja de ser un trabajo puramente French TV. 

Tal vez sea esa mayor complejidad la que no me permita disfrutar de este 
nuevo trabajo de la misma forma que lo hice con los tres anteriores. Los 
mismos ingredientes de siempre: jazz-rock, progresivo, prog-fusion, RIO, 
pero además toques de ska o swing, en un conglomerado sorprendente pero 
en ocasiones difícil de digerir por sus continuas transformaciones. 

Sobretodo el primer tema “Colorless Green Ideas Sleep Furiously” es 
bastante desconcertante y difícil de asimilar, aunque en el resto 
también ocurre algo parecido en parte. Seguramente el tema más 
relacionable con sus anteriores trabajos sea “Look at the bears! Look at 
the bears! Look at the bears!”, mientras que el resto tan sólo a ratos. 

De todas formas se trata de un buen trabajo sin duda, e 
instrumentalmente French TV siguen impecables, y es posible que “This is 
What we Do” necesite de mayor tiempo para ser asimilado. Por otro lado, 
como es habitual en esta banda, en vivo seguro que estos temas ganan 
bastante. 

Valoración: 6.5/10 

Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) 

Mayo 2006 

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net> 
Asunto: Univers Zero - Live (2006) 

 
UNIVERS ZERO : “LIVE” (2006) 

Discográfica: Cuneiform Records 

Temas: 
1. Xenantaya (12:53)  
2. Civic Circus (7:33)  
3. Electronika Mambo Musette (7:20)  
4. Kermesse Atomique (6:04)  
5. Bonjour Chez Vous (5:00)  
6. Méandres (10:33)  
7. Falling Rain Dance (8:53) 
8. Toujours Plus à L'Est (8:21) 

Músicos: 
- Michel Berckmans / oboe, English horn, bassoon, melodica  
- Kurt Budé / clarinet, bass clarinet, tenor saxophone  
- Daniel Denis / drums, percussion  
- Martin Lauwers / violin  
- Eric Plantain / bass  
- Peter Van Den Berghe / keyboards 

Tras su último álbum en estudio “Implosion” del 2004, Univers Zero nos 
ofrecen este nuevo trabajo grabado en directo, aunque parezca extraño, 
el primero que editan en su ya lóngeva carrera. 

Como los reyes del RIO belga (junto a Present) son una banda cuyo punto 
más fuerte está en el directo, estamos, como era de esperar, ante un 
álbum excelente. Una inmejorable ocasión de degustar la faceta más 
natural de Univers Zero, mediante un repaso a su carrera, especialmente 
la parte más actual. 

Estamos ante probablemente uno de los trabajos más indicados para 
introducirse en esta banda, puesto que los temas incluidos en “Live” 
corresponden a la cara menos compleja del grupo, lo cual no significa 
que estemos ante un álbum assequible ni mucho menos. Destacan 
especialmente “Civic Circus”, “Karmesse Atomique”, “Bonjour Chez Vous” 
(practicamente el único tema que tocan de su primera etapa, sin duda la 
mejor, y además se trata de un tema más bien corto), “Meandres” y 
“Toujours Plus a l’Est”, mientras que “Falling Rain Dance” es el más 
prescindible puesto que está formado practicamente por un solo de 
bateria. 

A pesar de que no es el mejor repertorio que nos pueden ofrecer, estamos 
ante unos Univers Zero en plena forma, y un trabajo que satisfará a sus 
fans de siempre y tal vez atraerá a nuevos adeptos. 

Valoración: 8/10 

Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) 

Mayo 2006 

 
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Autor:  Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es> 
Asunto: 3A_Reseña_festival_Tiana_2 30 306 

 
Festival de Tiana, Barcelona, mayo de 2006  

      Hola amigos, el pasado dia 20 de Mayo tuvimos ocasión de   
disfrutar con la celebración de la VII edición del festival de Tiana   
(Barcelona), aqui van algunos comentarios del evento : 

      Prolegómenos varios : 

      Felicidades a la organización por el éxito de público (y   
artístico añadiría). Pocas cosas a reprochar excepto el hecho   
(imperdonable?) de echar a Anekdoten sin dejarles hacer ni un bis (se   
vió a un miembro de la organización decirle de forma bastante   
vehemente al bajista que tocaran una más y punto). Que quieres que te   
diga, un  
      grupo capital del renacer del prog en los 90 esperado ansiosamente   
por muchos (era su primera visita a España), y cuando vienen no les   
dejas acabar su set.... No se yo la prisa que había si ya se sabe que   
cada año el horario no se cumple ni de coña.  

      Riverside : 

      El concierto me pareció correcto, un grupo muy bien movido desde   
atrás (el batería-mole me pareció muy bueno). Mariusz al bajo muy   
bien, el sonido tuvo altibajos pero me gustó lo potente que sonaba su   
bajo. También muy bien a la voz, a veces los cantantes buenos en   
estudio en directo cantan como una almeja (James LaBrie?). El teclista   
casi que como si no estuviera, porque para lo que se le oyó..., no   
aporta mucho al sonido pero si está por lo menos que se le oiga. Para   
mi los peros vienen dados por el guitarra, no porque sea malo o   
limitado, sino porque siempre sale por el mismo lado, siempre saca los   
mismos sonidos de la guitarra (estilo gilmour-rothery). A mi me dejó   
agotado y casi que aburrido, ?porque no un poco más de trabajo de   
riff?, ?porque no crear melodías con punteos sin alargar las notas?.   
Este guitarrista debería verse unos cuantos conciertos de Steven   
Wilson para ver lo que es un guitarrista versátil y sin "Clichés". Y   
ojo que no me importaría que toque "neo" como uno de sus sonoridades   
si tuviera otras facetas, pero todo el rato igual cansa, que quieres que   
te diga. 

      Otro "crédito" para el guitarrista es que casi iguala al bajista   
de Porcupine Tree en cuanto a sosez escénica, realmente un armario, no   
me fijé si vino andando o lo pusieron ahí y luego lo quitaron.   
Mariusz un poco mejor en este sentido, pero tiene narices que tenga que   
venir el sexagenario de di Cioccio de PFM a dar lecciones de como   
encender al personal. 

      También les escatimaron repertorio, solo hay que mirar lo que   
comentó Antonio acerca del solo de batería en Madrid. Pese a todo lo   
comentado, fue un concierto más que correcto y una apertura de   
festival fantástica. En su papel de grupo para abrir el festival. 

      Anekdoten : 

      Ha sido el concierto del que más he disfrutado en Tiana   
(teniendo en cuenta que solo he estado en tres ediciones : 2002, 2003 y   
2006). Nada más empezar me di cuenta de que aquello es otra   
división, esto era la "Champions", antes habíamos estado en la   
promoción de ascenso. Que manera de tocar el batería, no se como os   
quejáis actitud solo  
      había que ver al bajista con su Rickenbaker, vaya presencia   
escénica, y el guitarra pues si un tio frío y ausente, pero   
?alguien lo dudaba?. Y hombre Anna-Sofi si claro, hiper-tímida. Pero   
la química entre ellos, como se compenetraban, como hacían   
evolucionar las atmósferas de los temas, como te hacían descargar   
adrenalina con  
      las explosiones de furia que se cascaban, como llevaban los   
momentos de improvisación.... De verdad que yo cuando empezaron   
despegué y no aterricé hasta que un tío con coleta los echó (y   
no fumo nada raro). Que si, que si el repertorio sonaba lineal, que si   
había poco de "Vemod" y "Nucleus", que si el mellotron era de Feber,   
que si las  
      voces son limitadas, todo lo que quieras, pero que conciertazo,   
tu. Por cierto, antes de empezar estuvimos hablando con Jan Erik (el   
bajista, cantante) de cosas varias que ya explicaré en otro momento. 

      P.F.M. : 

      Antes de empezar dos cosas, ?porque no iluminaban la batería?,   
porque estaba todo el rato a oscuras, no había manera de ver a di   
Cioccio o a su esbirro tocar. Y... ?porque estaban dispuestos los   
teclados de tal manera que no había forma de ver el moog, por más   
que me recorrí toda la sala buscando una ubicación adecuada?. Lo   
mismo con el Hammond, coño el escenario de Tiana supongo que es   
pequeño para lo que deben estar acostumbrados estos pollos, pero  
      alguna otra disposición podrían haber montado, ?no?. 

      Me sorprendió mucho el citado di Cioccio, por su actitud y   
capacidad de comunicar con el público, de largo el grupo que en Tiana   
he visto más comunión con la audiencia. Y el concierto, muy   
profesional, se nota que estos tios no son amateurs ni llevan dos años   
de carrera. Hubiera preferido más de los dos primeros álbumes, pero   
estuvo bastante bien, muy bonito el "Dolcissima Maria" y brutal el   
solo-improvisación o lo que fuera de Mussida (Franco!) tocando a cien   
por hora. 

      Buen concierto, el momento nostálgico de la velada (porque   
hombre pueden estar más o menos en forma, pero de estos no vas a   
esperar nada más que una recreación de sus éxitos), y en general   
un broche de oro a la edición más completa y mejor de las que he   
asistido. Porque si a alguien le parece que despues de lo comentado no   
me gustó Riverside, os recuerdo que anteriores ediciones   
abrieron.....Asgard!!! (y no una vez, no). 

      Alberto Albás. 

      

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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net> 
Asunto: Fish - Return to Childhood (2006) 

 
FISH : “RETURN TO CHILDHOOD” (2006) 

Discográfica: Snapper/Mastertrax 

CD 1: 
1. Big Wedge (6:25)  
2. Moving Targets (7:16)  
3. Brother 52 (5:00)  
4. Goldfish and Clowns (6:49)  
5. Raingods Dancing (4:46)  
6. Wake Up Call (Make It Happen) (3:18)  
7. Innocent Party (5:07)  
8. Long Cold Day (6:26)  
9. Credo (8:04) 

CD 2: 
1. Pseudo Silk Kimono (2:35)  
2. Kayleigh (4:04)  
3. Lavender (2:57)  
4. Bitter Suite: Brief Encounter/Lost Weekend/Blue Angel (8:28)  
5. Heart of Lothian: Wide Boy/Curtain Call (5:26)  
6. Waterhole (Expresso Bongo) (1:58)  
7. Lord of the Backstage (1:52)  
8. Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight/Passing 
Strangers/Mylo/Perimeter (13:04)  
9. Childhoods End? (4:33)  
10. White Feather (4:45)  
11. Incommunicado (5:10)  
12. Market Square Heroes (6:58)  
13. Fugazi (9:38) 

Músicos: 
- Fish – lead vocals 
- Frank Usher – lead guitar 
- Andy Trill - guitar 
- Tony Turrell - keyboards 
- Steve Vantsis - bass 
- John Tonks - drums 
- Deborah Ffrench – backing vocals 

Dada su pobre situación económica, Fish continua sacándole partido a su 
paso por Marillion, y más concretamente al álbum “Misplaced Childhood”, 
con esta nueva grabación en directo perteneciente a la gira del año 
pasado en la que volvió a intepretar temas de Marillion después de mucho 
tiempo, precisamente por el mismo motivo económico. 

Así pues, estamos ante el concierto que aquí en Barcelona pudimos 
presenciar en el festival de Tiana del año pasado, con todas sus 
virtudes y defectos. Las virtudes en el plano musical vienen por parte 
de la selección de “Misplaced Childhood”, y tres temas más de Marillion 
(“Incommunicado”, “Marquet Square Heroes” y “Fugazi”, de los cuales los 
dos primeros no los tocaron en Tiana), y los defectos por parte de la 
calidad en la interpretación y de la parte de Fish en solitario. 

A pesar de que en el estudio se pueden maquillar los resultados de la 
grabación en vivo, podemos apreciar como Fish no llega a algunos 
registros, canta unos tonos por debajo del original y su voz suena 
rasposa y casi cazallosa. El grupo que lleva el vocalista cumple sin más 
en los temas de Marillion y por supuesto se queda bastante lejos de los 
Marillion originales. 

En cuanto a los temas propios de Fish inmersos todos en el primer CD, 
suponen un repaso global a toda su carrera. El nivel general es bastante 
discreto aunque al grupo se le ve más a gusto que en los temas de 
Marillion. 

En definitiva, justito doble álbum en directo, que francamente no aporta 
ningún aliciente destacado a su carrera en solitario o con Marillion. 

Valoración: 5/10 

Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) 

Mayo 2006 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: 3A_más_novedades_de_2 31 312 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Los próximos dos conciertos de la veterana y recientemente remozada banda  
argentina 2112 son las siguientes .- 

Domingo 4 de junio en LA CASTORERA (Córdoba 6237) 
Jueves 8 de junio en EL AYUNTAMIENTO (Av. 1 entre 47 y 48, La Plata) 

Formación  --  Juan Tambussi: guitarra, voz 
                    Sergio Moscatelli: batería, percusión, coros 
                    Gabriel Costa: bajo, coros 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: el 1ero. de ISOTOPE 

 

ISOTOPE: “Isotope”   (1974) 

Temas 
1. Then There Were Four 
2. Do the business 
3. Oh, Little Fat Man 
4. Sunshine Park 
5. Bite on This 
6. Upward Curve 
7. Retracing My Steps 
8. Windmills and Waterfalls 
9. Honkey Donkey 

Integrantes 
- Brian Miller: teclados 
- Gary Boyle: guitarras 
- Jeff Clyne: bajo 
- Nigel Morris: batería 

Isotope fue una de las bandas con más bajo perfil de la escena Canterbury:  
su misma propuesta musical se basa en parámetros no muy impresionantes per  
se, solamente ideas básicas desarrolladas con destreza y buenas vibraciones  
por el ensamble. El protagonismo es bien asumido por el teclista Miller (a  
la sazón, el autor de casi todo el material) y el guitarrista Boyle,  
mientras que la sección rítmica se luce como una máquina precisa en las  
expansiones de los temas. Eso sí, a pesar de no poseer el talento explosivo  
de unos National Health ni igualar la exquisitez de Gilgamesh, Isotope  
resulta un ítem realmente interesante dentro de lo que busca un  
coleccionista progresivo con apego al Canterbury. 

La pieza de apertura ‘Then There Were Four’ conforma un ejemplo de la  
vibración optimista recurrente en la oferta musical del grupo. ‘Do the  
Business’ permite al grupo acercarse un poco más a la onda jazzera tipo  
Weather Report, con esa secuencia rítmica marcadamente cadenciosa, mientras  
que ‘Oh Little Fat Man’ nos devuelve a la candidez alegre del primer tema.  
Tras el  breve lapso sereno e introspectivo de ‘Sunshine Park’, viene ‘Bite  
on This’, un jam simplemente entretenido. La segunda mitad del disco  
comienza con la que para mí es la pieza más notable del disco: ‘Upward  
Curve’ es típico Isotope con una dosis extra de carisma que ayuda a sostener  
el ambiente de cándida alegría. Boyle ejecuta aquí unos de sus mejores  
fraseos, permitiendo que los pasajes más ruidosos fluyan sin innecesarias  
estridencias. ‘Retracing My Steps’ es una pieza lenta en la cual el grupo  
aprovecha para exhibir su faceta más introspectiva, lo cual se reitera  
inmediatamente después en ‘Windmills and Waterfalls’, una especie de sonata  
con base de piano de cola y guitarra acústica en la cual se nos devuelve a  
la cadencia intimista de ‘Sunshine Park’. En fin, ‘Honkey Donkey’ cierra el  
disco con una nueva manifestación de buenas vibraciones – mención especial  
al estupendo solo de sintetizador que surge a partir del segundo minuto, y  
cómo no, a otro alucinante solo de guitarra a cargo de un siempre entusiasta  
Gary Boyle, quien está en la misma liga que Phil Miller y Phil Lee. 

Este trabajo discográfico debut de Isotope es interesante y bien elaborado,  
y por ello resulta coherente recomendarlo a los amantes de Soft Machine,  
Hatfield & the North, Gilgamesh y otras yerbas de similares especies. No tan  
impresionante, es verdad, pero compartiendo un ideal común con inteligencia  
y genuinidad. 

 
César Mendoza 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Manticornio actualizado 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

La enciclopedia progresiva de sede mexicana Manticornio ha vuelto a  
actualizar sus contenidos - como siempre, la visita recomendada es al enlace  
www.manticornio.com 
Aquí transcribo la lista de los nuevos ítems ingresados en la página -. 

"  mayo 21, 2006: 

  sección Artistas: 
ÁGORA. 

ANNEXUS QUAM: Osmose. 

AUNT MARY + Janus. 

AUTÓMATA. 

BELIEVE + Hope to See Another Day. 

CHIAVE DI VOLTA + Ritratto Libero. 

CROSS: Visionary Fools + Secrets. 

GALLEON: From Land to Ocean. 

GÉNESIS. 

HØST. 

INTERPOSE+: Interpose+. 

IVORY: Sad Cypress. 

KARCIUS + Sphere. 

KING CRIMSON: Lizard. 

KO. 

Manoel MACÍA + Cielo Profundo. 

MINIMUM VITAL: Sarabandes. 

MM CIRCLE: Sibylle. 

NIEMEN. 

PEZ. 

PICTORIAL WAND + A Sleeper's Awakening. 

RELOJ. 

RUINS: Hyderomastgroningem. 

RUPHUS. 

SKALDOWIE. 

SLEEPWALKER SUN. 

SONIQ THEATER: Enchanted. 

SUBTERRA. 

TRILOGY + Here it is. 

TRUBADURZY. 

VANGELIS: Beaubourg + China. 

VEDDA TRIBE. 

Frank ZAPPA: We're Only in it for the Money. 

  actualización de entradas anteriores: 
IVORY. 

WYATT Robert.  " 

 
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Autor:  "Joaquin Otermin" <otermin@wanadoo.es> 
Asunto: Tiana Progfest 2006 

 
Festival de Tiana, Barcelona, mayo de 2006 

Saludos a todos... 

Pues mi opinión es en líneas generales muy positiva tanto en el 
aspecto musical como en el personal, que hasta la fecha (al menos en 
mi caso) me resulta muy importante por el excelente ambiente que se 
vive en la terraza del Albeniz y la alegría que me produce poder 
saludar a buenos amigos a los que la distancia me impide hacerlo más 
a menudo. 

En mi caso el festival empezó muy pronto, a las 8:30 de la mañana ya 
estaba en Barcelona y tras la habitual vuelta por calle Tallers 
comenzó el peregrinaje a Cerdanyola, viaje donde "los dos catetos 
malagueños" casi terminan en un tren camino de Sabadell ;-) 

El Kebab estaba múgüeno y la compañía mucho mejor y además este año 
llegamos con tiempo de sobra. 

En cuanto a los conciertos en si ahí va mi opinión: 

Riverside - Lo más flojo con diferencia de la tarde-noche. Aún 
cuando el estilo que practican no es de mis preferidos si he 
disfrutado bastante de sus dos discos y en especial de Second Life 
Syindrome. El concierto se me hizo muuuuy largo y terminaron 
aburriéndome bastante, llegó un momento en que me parecía que 
llevaban una hora tocando el mismo tema, todo sonaba parecido, las 
guitarras, las melodías vocales de Marcus y esa especie de regla de 
ahora metemos caña, ahora tranquilitos, ahora caña otra vez.... 

Anekdoten - Tenía muchísimas ganas de verlos ya que son uno de mis 
grupos preferidos de los 90 con diferencia y no me defraudaron. 
Salvo los primero 20 minutos que el sonido fue bastante malo y en 
especial el "mellotron" que no se escuchaba en absoluto convirtiendo 
a los suecos en un power-trío. Creo que más o menos a partir de Hole 
fue mejorando bastante y llegó a su mejor momento con la 
impresionante Book of Hours y, sobre todo, el alucinante final con 
Sad Rain, ALUCINANTE!!!!!!!!! 

PFM - Uff, muchas tablas. Haciendo un simil baloncestístico, tras el 
equipo revelación de la temporada (Gran Canarias-Estudiantes), y de 
un aspirante al título de los últimos años (Unicaja-Tau-Barsa) 
aparecieron los de la NBA y claro, estos saltan desde 4 metros, se 
cambian la pelota de mano y machacan de espaldas. Sin duda otro 
nivel. La pena es que, como con los dos anteriores grupos, el sonido 
dejó bastante que desear aunque se fué mejorando a medida que 
avanzaba. Muy bueno el setlist y con bastante sorpresas, no sólo que 
tocaran tres temas de Chocolate Kings sino otras muy agradables como 
L'isola di Niente o la preciosa Dolcissima Maria. 
A destacar la increible capacidad de showman de Franz di Chocho (yo 
de mayor quiero ser como él), el impresionante sólo de Mussida o ese 
final de festa con Celebration. Un gran concierto. 

Algo que no entiendo es la cantidad de gente que había en la terraza 
durante las actuaciones. En los tres conciertos me hice una salida a 
la carrera a por una cervecita que combatiera el calor de la sala y 
me sorprendió mucho que estaban llenas las mesas de gente que 
aparentemente pasaba bastante de lo que sucedía dentro. En mi caso 
para salirme de un concierto tiene que ser algo realmente 
insoportable (sólo recuerdo haberlo hecho hace dos años con Asgard). 
A mi entre grupo y grupo me dio tiempo a sentarme, charlar, 
descansar, comerme mi bocata, beberme el abono de 16 €, echarme mis 
meaditas.... Durante el concierto de PFM vi fuera a los Riverside, 
en mi opinión deberían no sólo de haber visto a los italianos sino 
que lo deberían de haber hecho con lápiz y papel y tomando apuntes. 
Obviamente no soy nadie para decirle a otro si cuando va a un 
concierto debe de verlo o escucharlo a distancia pero si no lo 
suelto reviento ;-)))))) 

Pues eso, que me pasado un fin de semana de puta madre, que a ver si 
es verdad que Banco vienen el año próximo (habría que ver la cara de 
susto de las primeras filas si Di Giacomo salta sobre los altavoces 
como di chocho), que el prog es capaz de que se chille ¡¡Franco- 
Franco!! con naturalidad y cachondeo, que a pesar de 
las "zaplanadas" con que algunos nos bombardean a diario me siento 
en Catalunya como en mi casa y ¡que coño! que aparte de tener buen 
gusto para la música sois buena gente. 

Saludos desde Málaga, Joaquín 

P.D. No se me puede olvidar darle de nuevo las gracias a Pedro 
Campillo por ser capaz de dejarnos en la puerta del hotel en 
Esplugues sin saber decirle ni el nombre del hotel, ni la dirección, 
ni la situación aproximada ni ningún otro dato salvo que estaba en 
una calle estrecha ;-)) muchas gracias monstruo.... 

 
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Autor:  Jose_Manuel_Iñesta 
Asunto: presentacion de zyclope en Madrid 

 

Zyclope 

Presenta “Contracorriente” 

Su segundo albun. 

En Ritmo y compas, Madrid, este jueves dia 25 de mayo a las 22.00h. 

Apertura de puertas a las 21.00h. 

Entrada unica ; 5 euros 

http://www.zyclope.com/ 

 
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Autor:  "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com> 
Asunto:  

 
Nunca, por más que lo intente, voy a entender porqué se critica tan 
exageradamente a Tormato. En lo que a mi concierne, es no solamente uno de los 
mejores discos de Yes sino de todo el universo progresivo. Le encuentro temas 
excelentes, que no se repiten, con melodías muy interesantes, que se pasean por 
diferentes estilos. Me parece un disco muy equilibrado, sin altibajos ni 
excesos. Incluso me gusta más que el más respetado Going for the One. 

Es cierto que incluso los mismos Yes desprecian este álbum (parece que el único 
tema que rescatan es Don't kill the whale), pero bueno... en la variedad está 
el gusto, según dicen. 

Saludos desde Córdoba, Argentina. 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: 3A_próximos_conciertos_de_La_Desooorden 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA. 

Noticias sobre el grupo chileno de rock fusion LA DESOORDEN. Este sábado 27  
de mayo se presentan en el Pub Luna Roja de Puerto Montt a las 23 hrs., la  
entrada cuesta $2.500 con cover. 

Al igual que en los mas recientes conciertos, el grupo tocara algunos temas  
del próximo disco, a ser llamado "Ciudad de Papel", además de repasar  
canciones de los 3 discos anteriores. 

Además, el concierto de Talca no se cancelo definitivamente, sino que se  
postergó para el sábado 17 de Junio (Teatro Regional del Maule). Más  
información en la página web del grupo, ubicada en www.desooorden.cl 

   Aqui me despido hasta otra ocasion. 

 
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Autor:  "Tdfans" <tdfans@ya.com> 
Asunto: Helados Tiana 2006 

 
Hace unas horas que he llegado a casa y aunque estoy cansado de tanto viaje  
pues os dejo tambien mis " dos centavos" : 

Riverside , no me gustaron , pero no me gustaron porque hicesen mal su  
trabajo sino porque tampoco me gusta el helado de limon .Una cuestion de  
gustos . Defendieron con buena nota su trabajo en directo , se ve que en el  
estudio no se inflo nada que no supiesen defender en directo , pero el  
guitarrista me parecio aburridisimo . El sonido de su Jem era un preset en  
mi cabeza y sus fraseos pues me aburrieron  , el bateria era todo tecnica  
pero no podia parar de hacer crash- tom- crash y ademas buscando un sonido  
de otros estilos donde los platos no tienen armonicos y la cuestion es hacer  
algo en todo momento . El teclista fue muy maltratado desde la mesa de  
sonido . Para los que les guste el helado de limon pues creo que tuvieron  
material para saciarse . 

Anekdoten . Estos ya los habia visto en el 2003 , con mellotron incluido y  
vi que el helado de regaliz que fabrican , pues esta muy bueno media hora y  
despues necesito descansar el paladar para volverme a comer otro helado .  
Perdon por estas gilipolleces de hablar de helados para transmitir ideas ,  
pero es que uno esta un poco espeso . Son unos maestros de construir climax  
, ademas trabajan como hormigitas , construyen su sonido (un sonido en  
blanco y negro ) y es una pena que algunas fases de la liturgia que obraron  
no se viese salpicadas por una iluminacion acorde . No solo de la maquina de  
humo vive el hombre . Una buena luz sobre melena y teclados hubiese sido el  
broche de varios estallidos de mellotrones colchoneros. 

PFM . El concierto me parecio cojonudo , de puta madre , me lo pase genial ,  
el set list fue muy bueno pero la sonorizacion fue HORRIBLE . El trabajo de  
los musicos fue extraordinario y el teclista me parecio buenisimo . Franco  
(que raro me sentia cuando se arranco la peña con lo de FRANCO ,  
FRANCO,....) me parecio un guitarrista sublime . Una cosa es tocar canciones  
que llevas en repertorio desde hace 30 años y otra es tocar con el gusto y  
el empeño , sobre todo en ese tema instrumental donde se dejo la piel y en  
un principio con "River Of Life" canto de una manera magistral , incluso  
modulando coros y arreglos vocales a distancia del micro y despues le vi mas  
"distraido" a la hora de cantar . El bateria y frontman  Di Cioccio se lo  
monto de maravilla y creo que hizo todo muy bien . Es una pena que de la  
bateria solo llegase una masa de sonido en cuanto la labor del bateria se  
complicaba . Un concierto cojonudo , y que se me hizo corto . 

A la organizacion solo decirle que pagar 25 euros por disfrutar de ese  
festival es un regalo , que su trabajo es honesto y de buen rollo y eso se  
nota en el ambiente que reina y que siempre que me sea posible no fallare a  
la cita aunque me cueste favores , dias de vacaciones , gastos y horas de  
viaje . 

El año que viene BANCO POR FAVOR !!!!!!!!!!!!!! 

Saludos 

       Jupe 

http://www.jesdat.es.vg/  

 
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Autor:  "Francisco Sevilla" <psevillarp@telefonica.net> 
Asunto:  

 
Hola a todos: 

Es cierto que son muy pocos los "cajeros" que participan con sus   
comentarios. 

De hecho yo he participado muy poco, principalmente porque dispongo de   
poco tiempo, pero no he de negarlo, también influye que en dos de mis   
comentarios se me echaron encima dos "cajeros" que, sinceramente, no   
recuerdo quienes fueron, y eso te quita las ganas de colaborar más a   
menudo. 

Me limité a decir que no me gustaba absolutamente nada Todd Rundgren   
Utopia y que el tema Hamburger Concerto era (por lo menos la melodía   
principal de el tema) un plagio de una pieza de Brahms. 

A la primera afirmación (que es una cuestión simplemente de gustos),   
me contestó alguien en tono burlón. 

A la segunda alguien me contestó algo así como que el tema de Brahms   
estaba basado en unas canciones populares alemanas de no se que siglo, y   
con una profesional disertación musical sobre Hamburger Concerto con   
tono bastante despectivo hacia mi. Bueno, dando por cierto (cosa que NO   
dudo) lo de Brahms, diré, que como opinión personal lo considero un   
plagio de otro plagio. 

Conste que Hamburger Concerto es uno de mis discos favoritos de la   
historia de la musica rock. 

Pienso que cuando se contesta a un comentario que uno piensa que no es   
correcto, se ha de hacer sin ningún tipo de superioridad, y más si   
uno mismo piensa que tiene la razón, o que el otro sabe menos. Ya que   
desgraciadamente somos "cuatro gatos" los amantes del RP, creo que no es   
bueno que nos despreciemos unos a otros por lo que cada uno opine. Se   
manda una contestación con humildad (gran virtud, no reñida con la   
contundencia) y respeto, y punto. 

Como habréis visto, no se escribir. No tengo estudios ni musicales ni   
de ningún otro tipo. No entiendo de progresiones ni de otros temas que   
se hablan aquí. Soy poco menos que un palurdo, pero también soy como   
vosotros, un gran amante del RP. 

A ver si todos nos animamos a mandar nuestras opiniones y comentarios,   
por insignificantes que nos parezcan, y no dejamos que se nos muera poco   
a poco "La Caja". 

Saludos. 

Paco Sevilla.  

 
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Autor:  "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net> 
Asunto: Ahleuchatistas - What you Will (2006) 

 
AHLEUCHATISTAS : “WHAT YOU WILL” (2006) 

Discográfica: Cuneiform Records 

Temas: 
1. Remember Rumsfeld At Abu Ghraib — 3:36 
2. Shell In Ogoniland — 1:28 
3. Maybe Orange — 1:32 
4. Unfolding — 3:43 
5. Sherman's March — 2:05 
6. Sometimes There's A Buggy — 5:02 
7. If, Whenever — 0:57 
8. Ho Chi Minh Is Gonna Win! — 2:14 
9. Before The Law — 3:12 
10. I Used To Be Just Like You, But Now I Am Just Like Me — 1:41 
11. Now, Now Is Then — 2:31 
12. Last Spark From God — 3:30 
13. What Are You Gonna Do? — 3:38 
14. You Know My Family — 6:11 

Músicos: 
- Sean Dail, drums 
- Shane Perlowin, guitar 
- Derek Poteat, bass 

Ahleuchatistas es un peculiar trio proveniente de USA, que practica una 
especie de mezcla entre math rock y King Crimson, entre otros muchos 
ingredientes. 

Para los no iniciados (entre los que me encuentro yo mismo), el math 
rock es un subgénero originario de la década pasada, bastante complejo, 
a base de temas cortos instrumentales, con instrumentación básica 
(guitarra-bajo-batería) pero complejidad, experimentacion y dinamismo 
extremo sobretodo en la bateria. Un estilo a caballo entre punk, jazz, 
prog, RIO, indie rock, surf music, y probablemente muchos otros estilos. 

De hecho muchos de los grupos calificados como math rock pueden ser 
comparados indistintamente con estilos tan dispares como el grindcore, 
el RIO, el post-hardcore o el post-rock. 

“What you Will” es ya el tercer álbum de este power-trio, y en él 
podemos encontrar 14 temas de corta duración y gran dinamismo, con la 
complejidad del avant-prog, la actitud y agresividad propios del punk, y 
la experimentación de John Zorn y su jazz-punk experimental. Un álbum 
sorprendente, repleto de extrañas y agresivas sensaciones a descubrir en 
cada nueva escucha, con tres músicos de primera que dominan sus 
instrumentos a la perfección. 

Todos los temas siguen una linea muy parecida pero no llegan a resultar 
cansinos, sino que se van metiendo en nuesto interior irremediablemente 
hasta crear cierta dependencia. No hay ningún grupo dentro del 
progresivo o del RIO al que se asemejen con convicción. Por nombrar 
alguna referencia aunque sea lejana, tal vez podríamos compararlos a 
unos Doctor Nerve pero más directos, o a los King Crimson más 
guitarreros y sucios. 

Ahleuchatistas me parece una propuesta realmente interesante dentro de 
las tendencias más complejas y experimentales relacionadas con el 
progresivo, y “What you Will” un magnífico álbum definitivamente no apto 
para todos los públicos. 

Valoración: 8/10 

Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) 

Mayo 2006 

 
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Autor:  "Francisco Sevilla" <psevillarp@telefonica.net> 
Asunto: RPWL en Valencia 

 
RPWL en Valencia, mayo de 2006 

El concierto de RPWL en Valencia fue muy similar al de Madrid, aunque   
allí no tuvimos la grandísima suerte de contar con un tema de Pink   
Floyd (y lo estuve esperando todo el concierto). El repertorio fue casi   
todo el World..., creo que un par de canciones de su segundo disco (que   
no conozco), dos más creo que nuevas y la primera de su primer disco   
(que para mi es el mejor). 

Fue un concierto muy cálido y con muy buena conexión con el   
público, sobre todo cuando en el segundo bis tocaron Roses (por   
segunda vez) y el cantante nos animó a corearla. Tocan muy bien y las   
canciones suenan como en los discos pero con la fuerza del directo. 

También tuvieron problemas con el sonido. La voz distorsionaba mucho y   
se escuchaba fatal, yo creo que debido a que tocaron con demasiado   
volumen. Afortunadamente, poco antes de la mitad del concierto, se   
solucionó el problema, pero siguieron tocando demasiado fuerte. 

Fue un buen concierto. La gente disfrutó mucho. Lo malo es que solo   
éramos unas 70 personas. 

Saludos a todos. 

Paco Sevilla. 

 
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Autor:  "jaumealer" <alertubella@hotmail.com> 
Asunto: Tianissimo 

 
Festival de Tiana, Barcelona, mayo de 2006 

Ahí va la mía, 

Parce difícil, pero la organización de Tiana tiene la capacidad para  
autosuperarse cada año con el cartel, pero se lo han puesto jodido  
para el próximo año: ?cómo se supera esto? 

Riverside: a mi me gustaron un montón, y les encontré muy bien en  
directo. No veo procedente comparaciones con PT u otros, pero si hay  
que buscar un lado negativo es que les falta teatralidad y capacidad  
de comunicación en el escenario, pero coño, son polacos y  
prácticamente acaban de empezar su carrera, por lo que se les puede  
perdonar, no? Además, cantar y tocar las líneas de bajo que se  
marcaron no debe ser fácil. De momento son mejores compositores que  
interpretes en directo, pero estos chicos pueden llegar muy lejos y  
aventuro que será difícil volver a verlos tan en familia. Ah! un muy  
buen set-list, y no sé por donde les ves el neo, Javi... 

Anekdoten: no era precisamente el grupo que más me atraía a priori,  
pero cuando te pones en ambiente, las introducciones de los temas y  
las cortinas de mellotron son impresionantes. Los trozos cañeros  
también, pero en medio de los temas es verdad que se hacen  
repetitivos en exceso. Y estos no son tampoco la alegría de la  
huerta encima de un escenario, eh? Lo que si está claro es que son  
los que menos público atrajeron: parece que la terraza estaba hasta  
los topes durante su actuación. 

PFM: unos peazo profesionales. Yo estaba delante mismo del Messida  
(Franco, Franco, Franco!) y tuvo un montonazo de problemas técnicos,  
pero le puso una actitud y unas ganas para quitarse el sombrero. Si  
el sonido era malo no lo sé, porque sólo oía el sonido directo de  
monitores, pero muy contentos no parecían estar. El set-list fue  
casi inmejorable, y poder cantar y bailar con ellos lo mejor de este  
año. Un poco lamentable la ibntroducción que les hicieron ("hace 30  
años vinieron al Palau de la Música y ahora están en Tiana": eso es  
progresar, no?) 

Y como siempre la otra alegría del festival es ver a tantos  
cosanostrerus venidos de todas partes, desde los que empezamos  
sudando y comiendo kebabs, a los que nos encontramos en la terraza y  
los que llegaron MUY tarde, como Pedrobelix (?donde estaban los  
puros?). Una lástima que la terraza estuviese tan llena y  
el "catering" de bocatas no estuviese muy bien organizado (razón por  
la cual muchos nos fuimos justo antes de que Anekdoten acabase). 

Ah, y perdón por no despedirme de casi nadie, pero es que a esas  
horas Andrea ya no aguantaba (esta juventud de hoy ya no es como la  
de antes  :->>> ) 

Apa, me voy a ver las fotos que hice... 

Salu2 

Jaume 

 
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Autor:  "Pastorromero" <pastorromero@supercable.es> 
Asunto: LCDM #719 

 
Rock Sinfónico, repito Rock Sinfónco, esa es la palabra que define nuestra 
música. Leemos que cada hay menos votos a los mejores del año , y creo que 
es comprensible : Cuantos hijos le han parido nuestra música Â!Â! Y quién 
les ha bautizado con esos nombres??. 

En su día tambiém dudé de la música que amo, fué al escuchar por 
primera vez un disco publicado en el año 1989 , de los muchos componentes 
que ha tenido Yes: : Anderson, Brufrod, Wakeman y Howe. Ahora , para mí, el 
vinilo es una joya, y la música que guarda es celestial. Por supuesto 
compré el CD. 

Necesito un mapa......................... 

Luis Pastor. 

Sólo 

 
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Autor:  Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr> 
Asunto:  

 
  Saludos cordiales nobles Cajeros !! 

  A continuación les paso una petición a esta excelente banda en la cual 
se les urge el permiso o visto bueno a que permitan editar su concierto del 
NEARfest 2003, o bien, parte de éste y pensando en lo 2 nuevos temas que 
tocaron !!. 

  Para esta tarde ( 23/05/06 ) firmpe o fui el número 46...para esta hora 
ya ronda las 110 peticiones !!. 

   Por la buena música, por un legado, por la música de Anglagard... es 
que les paso esta petición: 

 
http://www.petitiononline.com/anglagar/petition.html 

Petición: 
http://www.petitiononline.com/anglagar/petition-sign.html? 

*To: the Swedish progressive rock band Anglagard 

We want Anglagard to know how much their music means to us. We want 
to encourage the band to please authorize an official release of 
their NEARfest-performance from 2003, or at least of parts of it, 
especially the two new compositions. Without that, it deprives so 
many of a record of an historic occasion. After all, it seems to be 
the only opportunity to hear the new material for the time being. * 

   Salud !, 

   TomÃ!s Casanova. 
   San José, Costa Rica-. 

 
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