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La caja de musica Number 0722
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| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #722 junio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Akinetón_Retard_en_vivo_ 2D 2D_3_de_junio
* Concierto Jethro tull
* Sinfomusic
* Go - Go too (1977)
* MÚSICA_PARA_O CDDOS_QUE_PROGRESAN_II
* Tren: "El Comendador - Vol. 1 " (1981)
* Concierto de Senogul - FNAC
* -
* Sandstone - Looking for Myself (2006)
* IMAN CALIFATO INDEPENDIENTE retornan a escena
* Transatlantic_ 93Building_the_Bridge 2FLive_in_America
* El Retorno del GIgante - Radio Show / Fechas de Show
* FLOR_DE_LOTO_2_fechas_más
* MR. SIRIUS "Barren Dream"
* Mediabanda, en vivo -- 17 de junio
* Tiana y PFM
* el 1ro. de DEDALUS
* Hatfield & the North en Nueva York... por primera vez!!
* Summer's End Festival 2006
* Focus - Niels van der Steenhoven, nuevo guitarrista
* LCDM: actividades de FLOR DE LOTO
* CosesNostres] Pendragon fresquito
* PENDRAGON en concierto en Barcelona y Madrid
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Akinetón_Retard_en_vivo_ 2D 2D_3_de_junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de AKINETÓN RETARD está más entusiasta que nunca con su próximo
concierto, a realizarse el 3 de junio en su país natal, Chile. Se tratará de
un evento en el que el grupo se mostrará "más bipolar que nunca", según sus
propias palabras.
" Tras una vibrante presentación en el mítico Teatro Mauri de Valparaíso,
el quinteto más "camaleónico" y cult de la escena musical chilena deleitará
a los santiaguinos con un espectáculo que promete estar más bipolar que
nunca.
A abrir los sentidos (sala principal del cine 22 hrs)
El recital se dividirá en dos partes, para comenzar el grupo presentará la
última función de Sentido Común, proyecto multimedia ganador del Fondart
2005. Esta propuesta se basa en la interacción e improvisación de imágenes
y música en vivo. Videos preeditados, y mezclados en vivo por la artista
visual Gabriela Lazcano, se unen a la música compuesta por Cristián Bidart.
La novedad radica en que aquí la imagen asume un rol activo, siendo un
instrumento más del grupo e involucrando sensorialmente al espectador.
-Pausa traguito---respiración zen---feng shui con muy buena música de fondo-
Estado maniaco al puro estilo funky punky (El Living C.A Alameda 24 hrs)
Luego la banda farmacológica mostrará su lado más histriónico y experimental
con lo mejor de su discografía más algunos temas inéditos, los que serán
editados posteriormente en su quinto disco. En esta fase prometen hacer
vibrar al público asistente con una violenta fusión del jazz y el rock,
más una propuesta en escena delirante, dando paso luego a una fiesta
bailable.
Sin duda, el sábado 3 de junio en el Cine Arte Alameda Akinetón Retard
brindará una verdadera terapia para melómanos perturbantes.
Akinetón Retard está integrado por Tanderal Anfurness (guitarra), Bolshek
Tradib (batería), Eden Ocsarrak (saxo alto), Estratos Akrias (saxo tenor y
soprano) y Lectra Celdrej (bajo y contrabajo).
Discografía: Akinetón Retard (1999) , Akranania (2002), 21 Canapés (2003),
Akinetón Ao Vivo (2004), trabajos que han sido reeditados en Italia, Japón
y Brasil.
Sábado 3 de Junio
Cine Arte Alameda (Alameda 139, Santiago)
22 hrs.
$ 2000
Más información -- www.akineton.cl "
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Autor: "Terra" <lajarin@terra.es>
Asunto: Concierto Jethro tull
Hola a todos.
Este es mi primer post hablando de un tema particular sin nombrar a
sinfomusic, (bueno ya lo he nombrado), espero poder daros mi opinión a
menudo sobre temas y discos, intento estar lo más informado posible y
desde luego mi idea es participar en LA CAJA DE MUSICA activamente.
Es una pena, pero a pesar de que los Jethro han sido un grupo a los que
he tenido un cariño especial, reconozco que para mi musicalmente
murieron con Heavy Horses, a pesar de que algúnos discos posteriores
(con músicos de renombre como Eddie Jobson), albergaron siempre
algún tema con bastante calidad.
Llevo mucho tiempo que se me atragantan las versiones de Aqualung o
Thick as a brick...escuchando el Bursting Out, y es lo que me echa para
atrás a la hora de verles en concierto, es una pena pero sé que si
los voy a ver tendré momentos en los que pensaré para qué habré
venido...
Por otra parte, leyendo vuestros mensajes, me doy cuenta de que soy
demasiado severo con los Jethro...es verdad que muchas veces son
infumables, pero sus momentos de gloria son indiscutibles, de lo mejor
del sinfónico...por eso les tengo un aprecio digamos "especial".
Vuestros mensajes me han dado ganas de ir a verlos en directo, cosa que
no he realizado hasta el momento por los motivos (poco éticos)
reseñados al principio. así que os doy las gracias por recuperarme
para el Jethrotulismo...
Por otra parte, me gustaría destacar los dos programas de radio de los
recuerdos del unicornio, especialmente en el que participó Jose Manuel
Iñesta, que estuvo muy interesante, por los comentarios simpáticos
de los tres contertulios (Paco, Luis y José Manuel), en los que se
trataba la magnífica lista de discos que habeis elaborado entre todos,
yo no participé porque reconozco que no había escuchado ni el 15 por
ciento de los discos que votabais, pero lo que he escuchado en los
recuerdos del unicornio me parece de lo más interesante...(digamos que
me estoy poniendo al día).
Por otra parte, me gustaría reseñar a un grupo que me parece
absolutamente sobrevalorado, y no entiendo muy bien el motivo:
RIVERSIDE...?álguien me puede decir porqué le parece tan
buenos?...a mi me parecen normalitos...
RPWL son el caso contrario, cuánto más los escucho más me
gustan...por cierto, magnífico el concierto en Madrid de estos
monstruos, salvo los tres primeros temas con un "volumen brutal"
(homenaje a Barón Rojo), lo demás sonó de maravilla...
Ya nos leeremos por estos boletines...
saludos
Angel G. Lajarín
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Autor: "Terra" <lajarin@terra.es>
Asunto: Sinfomusic
Hola a todos, os escribo para informaros de como van los votos en la
zona de encuestas de SINFOMUSIC. De esta votación saldrá el disco
más valorado del progresivo en este foro, después de votaciones
previas los seis discos que se eligieron fueron:
1 - CLOSE TO THE EDGE - 66 VOTOS
2 - SELLING ENGLAND BY THE POUND - 61 VOTOS
3 - WISH YOU WERE HERE - 57 VOTOS
4 - THE SNOW GOOSE - 55 VOTOS
5 - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING - 51 VOTOS
6 - TRILOGY - 25 VOTOS
los puntos que veis son los que llevan a día de hoy. Las votaciones se
cerrarán el 14 de Junio, así que todavia teneis tiempo. Cuantos
más votemos mas fiable sera la encuesta.
VOTA EN LA ZONA ENCUESTAS Y GANA UN CD CON PATROCINADO POR SINFOMUSIC -
www.sinfomusic.es
Bases en:
www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?num 3D1148638595
En caso de que el enlace os lleve a la página principal los pasos son
los siguientes:
1 - EN LA PÁGINA PRINCIPAL CLICAR ZONA ENCUESTAS
2 - VOTAR EN CADA APARTADO, QUE VEREIS COMO:
LED 1-YES - CLOSE TO THE EDGE,
LED-2-GENESIS...etc...etc...
3 - No olvideis apuntar un número de tres cifras cada vez que voteis,
para participar en el sorteo de un cd patrocinado por sinfomusic.
Tambien podeis ver en la zona SINFOPEDIA los trabajos que estamos
realizando, se ha tratado la historia de KING CRIMSON y se ha hablado de
todos sus trabajnos discograficos, dentro de poco se hablará sobre
CAMEL....podemos aprender cosas muy interesantes en SINFOPEDIA.
Os invito a todos a que converseis con los miembros de SINFOMUSIC, un
sitio que sin duda os resultara a todos agradable y familiar.
Un saludo
Angel
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Go - Go too (1977)
Go : "Go too" (1977)
01. Prelude (02:04)
02. Seen you before (02:36)
03. Madness (03:27)
04. Mysteries of love (05:36)
05. Wheels of fortune (05:49)
06. Beauty (02:49)
07. You and me (03:50)
08. Ecliptic (05:04)
- STOMU YAMASHTA: Percussion, Korg synthesizers, acoustic piano
- AL DI MEOLA: Guitar
- MICHAEL SHRIEVE: Drum kit
- KLAUS SCHULZE: Moog synthesizers
- LINDA LEWIS: Lead vocals
- JESS RODEN: Lead vocals
- PAUL JACKSON: Bass
- PETER ROBINSON: Keyboards, ARP synthesizers
- DONI HARVEY: Guitar, vocals
- BROTHER JAMES: Latin percussion
- LIZA STRIKE: Backing vocals
- DOREEN CHANTER: Backing vocals
- RUBY JAMES: Backing vocals
- THE MARTIN FORD ORCHESTRA: Orchestra
Music composed and arranged by Stomu Yamashta
Lyrics by Michael Quartermain
"Ecliptic" composed and arranged by Stomu Yamashta & Klaus Schulze
Segundo trabajo de estudio de la agrupación liderada por el
multiinstrumentista Stomu Yamashta y tercero y último editado por el grupo
contando su potente directo en París. En su nuevo álbum, la banda apuesta
por un reforzamiento de los componentes más cercanos al jazz-rock y al funk,
muy de moda en ese momento, revestido con una mayor carga de pop melódico
con toques sinfónicos y arreglos orquestales. Se pierde ese hilo conceptual
que caracterizaba al primero de los trabajos del
grupo, el álbum homónimo de 1976, reduciéndose también gran parte de esa
textura cósmica que se reflejaba en multitudinarios pasajes. De alguna
manera, Go se va adaptando a los tiempos presentando un trabajo musical más
asequible que el anterior, en cuanto a la independencia de las piezas que lo
componen (ya más cercanas al formato de canción con breves desarrollos,
parecido a los discos de Alan Parsons Project en algunos momentos) y su
carácter menos experimental, aunque no por ello deje de rebosar mucha
calidad en su concepción y arreglos, que sabrán satisfacer a un público
exigente.
En cuanto a los músicos participantes hay diversos cambios, con respecto
a las anteriores formaciones de 1976. El más notable es la ausencia de una
de las personalidades fuertes de este "supergrupo" como es Steve Winwood, lo
que por otra parte le daba una cierta unidad también al concepto musical de
Go. En esta ocasión se cuenta con la alternancia en los registros
vocales solistas de Linda Lewis (una cantautora que colaboró entre otros con
David Bowie, Cat Stevens, Chris Spedding o en los discos en solitario de
teclistas como Rick Wakeman o Peter Bardens) y Jess Roden (quien grabó con
bandas como Moot the Hoople o la agrupación de latin-rock Bronco). Como
curiosidad, añadir que Linda Lewis participó como actriz en la película
beatleiana HELP, de 1965. En "Go too" participarán además: Doni Harvey
(quien también militaba en la banda Automatic Man de influencia progresiva y
latina, junto a Michael Shrieve), Paul Jackson (de Azteca, y colaborador de
músicos de la talla de Santana o Herbie Hancock) o las cantantes Liza
Strike, Doreen Chanter o Ruby James (quienes participan en grabaciones de
músicos como Rick Wakeman, Peter Bardens, Manfred Mann's Earth Band,
Caravan, Pink Floyd, Kevin Ayers, Elf, Nazareth, Roger Waters o Spencer
Davis Group). Dejo para el final uno de los grandes reforzadores del grupo,
quien viene a sustituir la falta de los teclados de Winwood: se trata de
Peter Robinson, futuro teclista de la agrupación de jazz-rock Brand X y que
venía de dos grabaciones fuertes en el mundo progresivo fusionero como
fueron el único disco de Quartermass de 1971, y el "Time and space" de
Contraband (1971), dentro del panorama del jazz-rock.
PRELUDE se encarga de abrir este álbum de una forma muy reminiscente a su
obra anterior (en temas como Space song). Los efectos percusivos sobre
diferentes fondos configurados a partir de los teclados configuran una
interesante atmósfera inicial de la mano de Yamashta, Schulze y Robinson;
Seguidamente entra SEEN YOU BEFORE, con una de las introducciones más
progresivas del grupo y con un desarrollo a medias entre jazz-rock, en su
mayoría, funk y latin rock. Uno de los puntos más fuertes del álbum, a
destacar los arreglos orquestales que dinamizan mucho los intrincados
pasajes instrumentales (llenos de síncopas y contratiempos) y el
protagonismo guitarrero de Al di Meola; MADNESS se abre con un poderoso
diálogo entre Shrieve al kit baterístico y Yamashta al kit percusivo, para
adentrarse en una pieza de tonalidades oscuras, un feeling de rhythm & blues
en su interior (gracias a las desgarradas voces de Lewis, Roden y sus coros)
y profundidades sinfónicas a lo Pink Floyd de los 70's; MYSTERIES OF LOVE es
una bonita balada que me recuerda mucho a los discos de Alan Parsons
Project, con texturas orquestales, gran cantidad de matices y un bellísimo
solo de guitarra de sabor "floydiano" que llega al clímax de la pieza.
WHEELS OF FORTUNE vuelve al jazz-rock con revestimiento orquestal y
algunos toques más cercanos al funk y a tendencias encaminadas hacia el acid
jazz y al jazz fusion de grupos como Weather Report (época de Pastorius);
BEAUTY vuelve a remarcar ese aspecto dramático trabajado en Mysteries of
love, con profundidad sinfónica en el tratamiento orquestal recordando en
ocasiones a Alan Parsons Project nuevamente. En esta ocasión Al di Meola se
marca un momento solístico con la guitarra española; Tras el misterioso e
hipnótico final del tema anterior, YOU AND ME se abre con unas atmósferas
creadas a partir de campanas, voces de ballenas y sintetizadores, en una
alquimia muy interesante y relajante, dando después lugar a una potente
pieza de soul con muy interesantes arreglos orquestales, acompañamientos de
Fender Rhodes y algunos contratiempos rítmicos; El álbum se cierra con la
instrumental ECLIPTIC, otro de los momentos más cercanos a su primer disco,
con un carácter más espacial investigando en la gama tímbrica de los
sintetizadores, preludiando de alguna manera los posteriores trabajos en
solitario de Yamashta.
Tras este álbum de Go, Stomu Yamashta se retiraría brevemente a un templo
budista de Kyoto, en 1980. Tras su vuelta desarrollaría una serie de obras
más centradas en los sintetizadores y en el ámbito de la electrónica de
cierto componente espiritual, tendiendo más a lo que se iría poco a poco
llamando "New Age" que al avant-garde, aunque siempre imprimiendo su sello
personal mediante la riqueza tímbrica de las percusiones. "Hito", de 1980,
es una performance de Yamashta que cataloga
como "recital de percusión"; "Iroha" de 1981 es otra obra con un cierto
carácter de ritual en su globalidad; "Sea and sky" (1983), re-editado en CD,
es una de sus obras más conocidas y en donde incursiona con más profundidad
en la música electrónica con tintes casi descriptivos y paisajistas, al
igual que en "Kukai" (1984). Ya en la década de los 90's, Stomu Yamashta
editaría con menos regularidad nuevos trabajos, aunque aún verían la luz la
trilogía "Solar Dream" (1990-1997), "A
desire of beauty and wonder stone" (1999), "Listen to the future" (2000) o
"Tofu" (2002).
En resumen, un buen disco con buenas ideas y arreglos, bastante diferente
al primero aunque mantengan en común elementos esenciales que ya de por sí
merecen la pena (pasajes de guitarra de Al di Meola, atmósferas de
sintetizadores por cortesía de Klaus Schultze o Stomu Yamashta, pasajes
intrincados cercanos al jazz-rock con toques latinos, reforzados por Michael
Shrieve y el conguero Brother James, o la influencia de músicas de raíz más
negra como el funk, el blues o el soul). Mientras el primer álbum presenta
una historia conceptual desarrollada musicalmente con muchos ecos de música
cósmica a lo Tangerine Dream y un halo global de rock sinfónico, este
segundo álbum apuesta más por el reforzamiento de la estructura
cancionística con mayor influencia del jazz-rock, el funk y los arreglos
orquestales.
Vuelvo a recordar que este álbum se puede encontrar, en CD, editado
individualmente o en la edición de 2 CDs "The complete Go sessions",
realizada por Raven Records en 2005, junto a los dos álbumes anteriores (y
en el caso de este disco los tracks vienen separados correctamente).
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: 3A_MÚSICA_PARA_O CDDOS_QUE_PROGRESAN_II
Hola a tod@s.
Continúo con mis comentarios acerca de obras y músicos que de alguna
manera pueden interesar a gente que escucha músicas de difícil
clasificación, que beben de fuente diversas, que tienen una clara pretensión
artística o que apuestan por la experimentación o la improvisación sin
acabar de situarse en los parámetros que configuran el canon de la música
progresiva en la teoría:
VIORICA & IONITA DIN CLEJANI "Bordeias" (2003)
Un exponente muy interesante de la fusión contemporánea con un fuerte
arraigo geográfico (en este caso procedente de Rumanía) y con alusiones a
otros estilos como el funk y el jazz. Los que lideran este combo son la
cantante Viorica Manole y el acordeonista Ionita de la Clejani, quienes se
ven arropados por una amplia serie de músicos tradicionales (varios
procedentes del "Taraf de Haïdouks", una agrupación de música tradicional
muy reputada, especializada en repertorio gitano), más una sección de
vientos, una de cuerda, un coro, bajo, guitarra y batería. "Bordeias" es un
álbum muy recomendable, proponiendo un punto de encuentro entre la armonía,
los complejos ritmos y los textos rumanos con sólidos acompañamientos
instrumentales más cercanos al jazz. Sus discos son bastante difíciles de
conseguir fuera del ámbito de los Balcanes, aunque "Bordeias" tuvo una
cierta difusión debido a la película "The man who cried" (Sally Potter,
2000) y su ambientación, plagada de música Klezmer y gypsy (interpretada por
algunos de los músicos de esta grabación). Viorica & Ionita tienen otro
disco llamado "Dragostea de la Clejani" de 2005. Un trabajo muy agradable de
escuchar y a un muy alto nivel de ejecución, recomendado para aquellos que
gustan de la fusión en general y aquella con implicaciones folklóricas en
particular (Gwendal, Oregon, Shakti, Nguyen Lê Trío, Laço Taifa...) y que
investiguen en el interesante panorama rumano (en donde destacan bandas como
Phoenix o Sphinx).
www.zonerecords.ro
THEODOSII SPASSOV TRIO "The fish are praying for rain" (2000)
"Como una jam-session entre Ian Anderson y Thelonious Monk". Así definen
el estilo de este trío fusionero atípico, formado por el baterista y
percusionista Hristo Yotzov, el teclista Roumen Toskov, y el ecléctico
virtuoso Theodosii Spassov, intérprete del kaval, una flauta búlgara que
usaban los pastores de la región de timbre bastante ronco y que es
introducida sabiamente en un contexto predominantemente jazzístico. Los
ritmos irregulares, las improvisaciones con voz "instrumentalizada" y breves
pasajes de Ars Sonora del paisaje búlgaro conforman una pequeña obra maestra
de la fusión mundana. El propio Spassov confiesa interés, entre otros, en
Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Joe Zawinul, Weather Report,
Jethro Tull o Pink Floyd, aunque esto no serviría mínimamente para definir
las ideas musicales del trío. Las formaciones de T. Spassov llevan en activo
desde 1998 continuando hasta la actualidad.
www.theodosiispassov.com/theo.html?bd 1
BANDA BLACK RIO "Rebirth" (2002)
Esta es una de las bandas de funk más importantes e internacionales de
Brasil, con influencias del jazz, el rock, la música disco y la tradición
popular brasileña. Fueron autores de tres álbumes muy interesantes en los
70's, como son el instrumental "Maria Fumaça" (1977), "Gafieira universal"
(1977) y "Saci pererê" (1980). En 2001, se volvieron a reunir para grabar
"Movimento" y fue re-editado en el mundo angloparlante bajo el nombre de
"Rebirth" un año más tarde. Con una ligera alteración en el orden de los
temas, y la sustitución de dos piezas del "Movimento" por la re-adaptación
de "Miss Cheryl" del "Saci pererê" de 1980, la Banda Black Rio muestra una
visión renovada de su visión musical, sonando aún muy fresca, marchosa,
ingeniosa y muy curtida instrumentalmente (recordando en ocasiones al Pat
Metheny Group, al contar, entre otros con Armando Marçal a las percusiones,
colaborador del PMG en numerosos discos). El propio Jay K, cantante de
Jamiroquai, se confiesa admirador y devoto de este grupo, y es muy
recomendable para amantes de grupos como Earth, Wind & Fire, cuyos álbumes
de los 70's son muy interesantes y presentaban influencias patentes del
jazz-rock fusionado con las tendencias brasileñas difundidas a partir del
tropicalismo, pero también de aquellos músicos que se mueven entre el jazz,
el rock y el funk, como Herbie Hancock o George Duke.
www.bandablackrio.com
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tren: "El Comendador - Vol. 1 " (1981)
Tren: "El Comendador - Vol. 1 " (1981)
Discografica: Sonomusic
Temas:
1. El Comendador (3:72)
2. Sueño (4:34)
3. Copla (4:03)
4. Ayer y Hoy (4:03)
5. Castilla (4:72)
6. Es muy sencillo (3:04)
7. Don Usted (4:35)
8. Tú (4:05)
Musicos:
- No aparece en los creditos.
Joya inédita del rock español, se trata de la grabación (yo la tengo en
cassette) titulada "El Comendador - Volumen 1" de un grupo llamado TREN
procedentes de LEON. Su música diría yo que estaba influenciada por las
dobles guitarras, letras reivindicativas y ritmo frenético de BLOQUE y el
tono Heavie de unos ASFALTO junto con un sabor a Folk maragato.
La historia de como ha llegado este cassette a mis manos, es cuanto menos
curiosa, un tal Marcos Alvares le pidio al chofer de un autobús que los
llevaba de excursión por el año 1984 la cassette en cuestion, la cual fue
regalada a un amigo extremeño llamado Antonio Macias que a su vez la dona a
Antonio Gil, el cual gentilmente me lo hace llegar para su deleite y reseña
en esta nuestra web La Caja de Música.
Como comentaba antes, si bien el tono Hard Progresivo predomina de otros
estilos, se puede apreciar ciertas dosis de Folk, por ejemplo en el tema que
abre el álbum "El Comendador" y en el comienzo de "Castilla".
Tenemos también un tema claramente encasillado en el Rock Andaluz, tan de
moda en ese año de 1981, año en el que Tejero asalta el Congreso, su titulo
"Copla" tema rebosante de rock andaluz, quizás a unos Alameda ó mejor dicho
por su sencillez a unos Formas o Fragua.
En la tónica mas urbana, sonido heredero de unos Asfalto tendríamos
claramente el tema "El Comendador", quizás el resto de temas están mas en la
onda de unos Bloque, ejemplo "Sueño" y "Don Usted" y especialmente "Ayer y
Hoy" y como excepción la relajante pero luego salsera "Tú".
En definitiva no siendo una obra magna que debiera estar en lo mas alto del
podium español, si que no deja de ser curioso y llamativo un grupo leones
totalmente desconocido mas allá del País del Maragato que nos ofrecen en
esta primera parte ?? de "El Comendador" un montón de ideas rebosantes de un
sincera sencillez.
Puntuacion: 6/10
Salu2 maragatoprogresivos
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Senogul - FNAC
Hola a tod@s
Escribo para anunciaros que Senogul, la banda de música progresiva y de
fusión asturiana, está acabando de grabar su primer álbum, esperando que
esté listo para finales de Verano. El próximo jueves día 15 de Junio la
banda presentará su material (incluidos los registrados en su mini CD
autoproducido TRÁNSITOS, más otros temas nuevos) en un recital en FNAC -
Parque Principado de Oviedo (carretera Pola de Siero) que dará comienzo a
las 20h.
Desde aquí invito a todas las personas interesadas a que asistan a
nuestro concierto y así ponernos en contacto para conocernos y hablar de
música.
Un saludo.
Más información en www.senogul.tk
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Autor: "a mr" <lambonbroadway@hotmail.com>
Asunto:
Hola a todos. Desde el sur llegan noticias de OMNI. La banda que abrió la
presencia española por dos años consecutivos (2002 y 2003) en el prestigioso
festival BAJA PROG de Mexicali (Baja California) vuelven a la carga. Tras un
largo y dilatado periodo de composición, el sexteto regresa a los estudios
con un nuevo disco cuyo nombre todavía no se conoce pero que incluirá una
hora de música aproximadamente. Por lo que se sabe, tendrá seis temas de los
que algunas demos están disponibles en su web oficial, www.omniprog.com.
Además de los miembros más antiguos de la banda, Michael Starry (guitarra
eléctrica), Pepe Torres (vientos) y Alberto Márquez (teclados), la formación
se completa con el batería Ismael Colón (en la banda desde 2003) y las dos
nuevas incorporaciones desde hace un año y medio, Jesús Cabral "Chuchi" y
Juan Rios, al bajo y guitarra respectivamente.
A pesar del tiempo transcurrido, OMNI se ha tomado muy en serio el que será
su tercer trabajo. Por lo que se sabe, será de nuevo en la misma línea
melódica pero de mayor contundencia progresiva, sin abandonar el lirismo que
caracterizó su anterior trabajo "EL VALS DE LOS DUENDES" y que le valió
reputadas críticas internacionales tanto que la organización de BAJA PROG
estimó oportuno invitarles por segundo año consecutivo al festival
compartiendo escenario en el TEATRO DEL ESTADO con DFA y PENDRAGON. Desde
entonces, la banda se ha visto inmersa en un periodo de depuración en todos
los sentidos sintiéndose ahora el grupo con muchas y renovadas intenciones.
Se sabe que han mantenido contactos con MYLODON RECORDS de Chile cuyo
responsable, Juan Barrenechea, ha sido desde entonces ROAD MANAGER de la
banda andaluza que ya giró por todo MEJICO y CAlifornia y que muchos pudimos
ver en MADRID en la sala RITMO Y COMPAS.
OMNI vuelve a los estudios con un CD que será de autoproducció y al parecer
con un sonido que encierra de nuevo la magia que caracteriza a su música
pero con nuevos matices que los propios músicos guardan celosamente. Está
claro que tras sus dos trabajos anteriores el nuevo disco de OMNI será una
de las propuestas más a tener en cuenta de nuestro rock progresivo nacional.
Por lo que he podido conocer directamente de uno de sus miembros, ya se han
mantenido conversaciones para que tras el lanzamiento del CD, OMNI haga
diferentes presentaciones no descartándose una gira por Europa y el tan
ansiado regreso a Mejico, Chile o EEUU donde su propio saxofonista y
flautista, Pepe Torres ha podido tocar en los últimos tiempos con CAST.
Ojalá que pronto sea una realidad este nuevo disco de OMNI cuyo sonido
despertó la admiración de muchos progresivos de todo el mundo, en especial
gracias a esa joya que es el VALS de los DUENDES. !!!Habrá que esperar!!!
Saludos a todos.
Mauricio J.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Sandstone - Looking for Myself (2006)
SANDSTONE : LOOKING FOR MYSELF (2006)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
1. Like a Thought 9:12
2. Keep the Faith 9:53
3. Looking for Myself 15:20
4. Youth 5:10
5. Birth of My Soul 7:38
6. Sunrise 7:52
Músicos:
- Jarek Niecikowski - guitars
- Grzegorz Marecik - keyboards
- Marcin Zmorzynski - vocals
- Marcin Mathiak - basses
- Arkadiusz Magner drums
El éxito de Riverside ha propiciado que las discográficas se muevan en
busca de nuevos grupos de similares características, o simplemente
bandas que podernos vender como los nuevos Riverside, a ser posible
polacas. Y este es el caso de la banda que nos ocupa.
Sandstone son polacos y debutan con este trabajo Looking for Myself.
La discográfica ProgRock Records ya se ha apresurado a vendernos a
Sandstone como nuevo grupo polaco influenciado por Riverside, a
sabiendas del impacto que ello puede representar en ciertos posibles
compradores. Otra cosa ya es que nos estén contando la verdad en cuanto
a la calidad y influencias del grupo (que son polacos no hay ninguna
duda, vamos, supongo yo), y ahí es donde está el kit de la cuestión.
?Suenan Sandstone parecidos a Riverside?, pues no especialmente. Digamos
que son como una especie de mezcla entre neoprog y Dream Theater, pero
se aprecia cierta intencionalidad en la producción de forma que se
acerquen a la suciedad sonora de Riverside, y en la contundencia de
algunas guitarras. En algunos momentos me recuerdan a Threshold, pero
menos duros. En cuanto a si pueden rivalizar con Riverside en cuanto a
calidad, pues menos todavía, porque lo cierto es que el disco en
cuestión me parece bastante mediocre. Nada nuevo bajo el sol, ni
demasiadas sorpresas en un trabajo de pseudo-neoprog metálico que
francamente ya está muy visto, con un vocalista bastante normalito.
No destaco ningún tema porque todos están al mismo nivel de mediocridad.
Que nadie se deje engañar, porque, por lo menos para mí, al lado de
Riverside, Sandstone son muy poca cosa, aunque es posible que consigan
atraer una pequeña legión de fans. A la vista está, que a muchos grupos
de estilo parecido no les faltan sus buenos adeptos.
Valoración: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Mayo 2006
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: IMAN CALIFATO INDEPENDIENTE retornan a escena
Hola
Os adjunto este mensaje magnetico del Aristillus, webmaster de la pagina de
Iman.
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Hola,
Disculpar el retraso en confirmar la noticia para vuestras webs. Los rumores
ya son ciertos, estamos de enhorabuena, IMAN CALIFATO INDEPENDIENTE, una de
las bandas más genuinas de nuestro país retornan a escena para celebrar el
30 aniversario. El grupo estará de gira desde Septiembre de 2006 y además
editarán un nuevo disco de material inédito de sus primeros conciertos para
la celebración del evento.
para más información:
http//:www.califatoindependiente.tk
Un abrazo magnético.
Aristillus.
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Autor: "ezequiel beyrouti" <nurserycrimson@hotmail.com>
Asunto: Transatlantic_ 93Building_the_Bridge 2FLive_in_America
Transatlantic : "Building the Bridge/Live in America" (2006)
(Radiant/Metal Blade, 2006)
Temas:
1. All of the Above
2. Mystery Train/Magical Mystery Tour/Strawberry Fields Forever
3. We All Need Some Light
4. Honky Tonk Woman
5. Watcher of the Skies/Firth of Fifth
6. My New World
7. Medley:
-There Is More To This World
-Go the Way You Go
-The Great Escape
-Finally Free
-Shes So Heavy
Músicos:
- Neal Morse: Lead vocals, keyboards, acoustic guitars
- Roine Stolt: Guitars, vocals
- Mike Portnoy: Drums, vocals
- Pete Trewavas: Bass, vocals
El conocido supergrupo multinacional reedita en formato DVD su primer
registro audiovisual en vivo, el cual fuera lanzado en VHS hace
aproximadamente media década, con el agregado de un documental que muestra
al ensamble en pleno proceso creativo de su segundo álbum de estudio Bridge
Across Forever.
En cuanto al concierto, hay que decir que corresponde al primer año de vida
de la banda, por lo tanto ésta no se muestra tan ajustada en comparación al
otro DVD Live in Europe editado en 2003, pero igualmente la química entre
los músicos es excelente, sobretodo entre Neal Morse y Mike Portnoy, y en
todo momento se nota que los tipos están tocando exactamente la música que
les gusta. Justamente siempre vi a Transatlantic de ese modo: cuatro músicos
fuera de sus propias bandas tocando la música que más les gusta y
ocasionalmente (o tal vez más que eso) rindiendo homenaje a sus influencias
de siempre. De esto último hago dos observaciones: Primero, que jamás
comprendí a quienes criticaron la falta de originalidad del proyecto
teniendo en cuenta que, en mi humilde opinión y más allá de gustos
personales, las cuatro bandas de estos músicos le dieron su significativo
aporte al rock progresivo contemporáneo. Segundo, que el mayor atractivo de
Transatlantic reside en ver sus actuaciones en vivo (esto último creo que
ellos también lo entienden así debido a que han editado igual cantidad de
álbumes de estudio que en directo).
Por el repertorio puedo decir que las composiciones del grupo (bah, de Neal
Morse-excepto por My New World-) están fielmente interpretadas en sus
momentos más estructurados mientras que en las secciones de jam se respira
una saludable frescura, como en la intro de We All Need Some Light o la
sección jazzrockera de All of the Above, con Morse emulando a Chic Corea.
De los covers me sentí particularmente complacido por la inclusión de Firth
of Fifth de Genesis, aunque me hubiera complacido más que el solo de
guitarra hubiera sido menos reversionado por Stolt, si bien no puedo decir
que carezca de sentimiento. Excelente también el medley con que se despiden
a modo de bis (obviando las cualidades de Pete Trewavas como cantante y como
memorizador de letras) del cual destaco el final en el que la melodía
final de Finally Free le da paso a la densa cadencia de She's So Heavy
de los Beatles interpretada con mucho feeling.
Sólo resta agregar que la calidad de filmación es más que aceptable (aunque
inferior al mencionado Live in Europe) y que el audio fue remezclado por
Roine Stolt consiguiendo una mejor calidad de sonido y también destacando su
guitarra, lo cual resultó de mi particular agrado aunque queda un poco
relegado el bajo de Pete Trewavas.
En suma, un lanzamiento muy recomendable para los fans de Transatlantic, más
aún para aquellos que concuerden conmigo en que, como mencionaba más arriba,
la propuesta musical del grupo es más atractiva arriba del escenario que en
el estudio.
Ezequiel Beyrouti (nurserycrimson@hotmail.com)
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: El Retorno del GIgante - Radio Show / Fechas de Show
El Retorno del Gigante Radio Show
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs en Buenos Aires Durante el programa en directo
en www.fm955.com.ar
89.7 fm drock! Miercoles 8 y 24 Hs en Mar del Plata
Las 24 Hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de JUNIO en El Retorno del Gigante - Radio Show
* Presentamos un nuevo especial del prestigioso sello progresivo canadiense
"Unicorn Digital", y la reciente edicion de: "Pictorial Wands" y su trabajo
de concepto "A Sleepers Awakening" en la línea progresivo sinfónico,
candidato a disco del año que anticipamos el pasado mes, además
compartiremos la música de "Dimension X" - "So... This is Earth",
Alkemy" - "Da 63 Projekt", "Ring of Myth" - "Weeds"
* Nos visita nuestra amiga Norma Vicedo, conductora desde hace 8 años del
estupendo programa radial "Zona Rock", difundiendo el rock progresivo y la
buena música en Hurlingam
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, presentando
"Órgano Hammond"
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición.
* Presentamos un perfil de la banda Argentina de los años ochenta "Púrpura",
de estilo hard rock elaborado, antes de la visita de Leonor Marchesi a
Buenos Aires para tocar junto a Nexus en setiembre
* Presentamos el nuevo EP de la banda hard progresiva Argentina "Acid Rain"
titulado "One Night of Reflections", un muy buen trabajo con gran
elaboración
* A pedido de nuestros oyentes, presentamos un perfil de la banda clásica de
los setenta "Atomic Rooster" y compartimos su música
* Mas de la sección "Clásicos en Vivo", con shows raros de bandas
progresivas clásicas
* Brian Eno y su último trabajo "Another Day On Earth"
* También a pedido de nuestros oyentes tendremos la música de "Birth
Control" y de "Karcius"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_FLOR_DE_LOTO_ 2D_2_fechas_más
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí anoto dos fechas más para la gente de FLOR DE LOTO, que sigue
preparando su calentamiento artístico y físico para lo que será el inicio de
su proyección internacional en el festival brasileño Rio Art Rock en
septiembre -.
30 de junio
Bar Mochileros (Juan de Arona 138, Barranco)
Entrada: S/. 10. A las 23.30 hs.
13 de julio
Bar Mochileros (Juan de Arona 138, Barranco)
Entrada: S/. 10. A las 23.30 hs.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MR. SIRIUS "Barren Dream"
MR. SIRIUS: Barren Dream (1987)
Temas
1. All the Fallen People [ Overture ; Madrigal ; Rhapsody ; Fantasy ]
2. Sweet Revenge
3. Step into Easter
4. Intermezzo
5. Eternal Jealousy [ Prelude ; Intake ; Stillglow ; Return ]
6. Lagrima
7. Barren Dream
Mr. Sirius (Kazuhiro Miyatake): flautas, guitarras, teclados, bajo, acordeón
Con Hiroko Nagai (voz), Chichiro Fujiaka (batería)
Colaboradores Raven Ohtani (guitarra en 5), Yoshihisa Shimizu (guitarra en
7), Fumiaki Ogawa (piano en 5), Hiroshi Takayama (flauta adicional en 7)
Dentro del revival progresivo japonés que se inició a fines de los 70s y que
se abrió paso como pudo en el mercado discográfico como pudo, hubo espacio
para todo, incluso para el sinfonismo bucólico de marcado acento acústico y
con pinceladas de jazz-rock melódico. Estas pautas sirven para definir la
propuesta progresiva del proyecto liderado por el multiinstrumentista
Kazuhiro Miyatake, cuyo apodo Mr. Sirius quedó como nombre de grupo
Barren Dream es su primer disco. Los instrumentos más recurrentes en la
transmisión y elaboración de las líneas melódicas de los temas son la
guitarra clásica (ejecutada con limpieza y sensibilidad asombrosas) y la
flauta (pastoral y juguetona, también llena de pulcritud admirable, casi
solemne), aunque también son notables las intervenciones de los teclados,
principalmente en orquestaciones polifónicas manejadas sin exageraciones,
durante los pasajes más ostentosos del repertorio de este disco.
El disco comienza con la primera suite, All the Fallen People, el cual
determina con bastante fidelidad y claridad la pauta predominante del disco:
un sinfonismo amable pero no por ello exento de carácter, una secuencia bien
construida de motivos melódicos que dejan espacio para la expresión de
virajes sorprendentes, que no abruptos, y una fastuosidad parcialmente
disfrazada de engañosa sencillez. La voz de la mezzosoprano Hiroko Nagai
sirve para realzar ese lado bucólico que Mr. Sirius reviste de un
academicismo evidente, pero que a su vez, no redunda en música anquilosada
ni esquemática. No sé cómo, pero el ensamble (que en realidad es casi todo
Miyatake) se las arregla muy bien para mostrar una muy patente candidez a
través de los extremadamente cuidados y refinados arreglos a los cuales
están sometidas las ideas compositivas. Tras los casi 12 minutos de la suite
de apertura, el breve instrumental Sweet Revenge ofrece un apasionado
tapiz musical de corte jazz-rock, lo cual sirve para elevar por un instante
el nivel de exaltación. Las dos siguientes piezas, en cambio, profundizan en
la esfera más íntimamente introspectiva, apostando por la simple elaboración
de belleza cálida por la línea bucólica (Step into Easter) o la académica
de vertiente romántica (Intermezzo). Eternal Jealousy nos devuelve a la
fastuosidad multicolor del primer tema, pero esta vez con una gama un poco
más restringida, pues lo jazzero se erige como el ingrediente principal: se
trata, por decirlo en la forma más apropiada que se me ocurre, de una pieza
concebida desde lo sinfónico, pero articulada desde la influencia de
Gilgamesh y los primeros solistas de Bruford. En fin, que sus 8 minutos se
sienten cortos - !un temazo! Lagrima suena muy a lo Anthony
Phillips-con-Renaissance. El matrimonio entre la voz de Hiroko y la guitarra
acústica de 12 cuerdas es bendecido ocasionalmente por retazos de flauta y
percusión. La pieza de cierre es la más extensa del disco: dura casi 13 ½
minutos. En esencia, se halla en un cruce entre All the Fallen People y
Eternal Jealousy, reiterando el esplendor y solemnidad del primero, y
exhibiendo en parte, el elemento jazzero del segundo en ciertos momentos
clave de peculiar intensidad. Como siempre, Miyatake se las arregla para
mantener las cosas bajo control, no dejando que la extensión de la secuencia
de los diversos motivos se pierda en indefiniciones o excesos de
autoindulgencia: una vez más, tenemos aquí un balance perfecto entre el
cuidado inteligente y el candor emocional.
Para quienes gusten imaginar un sonido que mezcle la herencia del mejor
Renaissance, el Camel de la era 76-77, el Anthony Phillips más juglaresco, y
añadidas sazones del lado más cándido del Canterbury, pues hallarán en este
disco de Mr. Sirius una buena concreción de esta confluencia: Barren Dream
es más que un disco, un trabajo de fina alfarería convertida en sonido como
por arte de magia. Ésta es mi primera experiencia con Mr. Sirius, y por lo
grata que me resultó, la recomiendo sin miramientos ni reservas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mediabanda, en vivo -- 17 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La destacada agrupación chilena Mediabanda se presentará el próximo día 17
de Junio de 2006 en Matucana 100. Este grupo incluye a ilustres ex-miembros
de Fulano, que fuera una de las bandas más notables de la escena jazz-rock
fusión del mencionado país sudamericano.
Las entradas se venden bajo sistema Feria Ticket en todas las sucursales de
Feria del Disco a partir del 3 de Junio.
El lugar del concierto es el Centro Cultural Matucana 100, ubicado en la Av.
Matucana 100, esquina con Moneda.
El horario del Concierto es a las 21:30 Hrs.
Mayor información en: www.mediabanda.cl
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Tiana y PFM
PFM en Tiana 2006
Juan Mellado dijo:
falta y mas porque no tocaron Photos of Ghosts.>
El "sustituto de Flavio"?! De Flavio Premoli?! Del gran teclista/tecladista
Flavio Premoli?! De Flavio el Grande?! De Flavio "el Sabio"?! Qué pasó con
Flavio? Dónde está? Abandonó la banda así nada más como si cualquier cosa?
He leído las reseñas del Festival de Tiana 2006 y me ha llamado mucho la
atención que PFM no haya interpretado nada en absoluto de su nuevo álbum
"Drácula". Nadie del público se los pidió? Nadie tenía interés en escuchar
algo de su más reciente producción? Raro, no?
Juan Mellado dijo:
Esa es una manera amable de decir "borrachera", supongo. :)
Saludos y mis mejores deseos por una LCDM más comunitaria y participativa.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de DEDALUS
DEDALUS: Dedalus (1973)
Temas
1. Santiago
2. Leda
3. Conn
4. CT 6
5. Brilla
Integrantes
- Fiorenzo M. Buonasone: pianos, sintetizador, violonchelo
- Marco Di Castri: guitarras, saxo tenor
- Furio Di Castri: bajo
- Enrico Grosso: batería, percusión
Colaborador René Mantenga (percusiones africanas)
Formada en Turín, Dédalo es una longeva banda italiana con una trayectoria
intermitente y no muy prolífica, pero en verdad muy interesante. Muy metida
en esto de la música experimental, la banda apuesta por una propuesta basada
en la confluencia de elementos vanguardistas del jazz fusión, la academia y
el rock. Su disco debut data de los primeros 70s, y podemos aproximarnos a
una comprensión de la línea artística de su repertorio definiéndola como una
alternativa itálica al Soft Machine post-Robert Wyatt. Ahora bien, este
símil relativo al sonido grupal debe ser matizado con una alusión al fuerte
carácter que Marco Di Castri imprime a su guitarra, el cual nos puede hacer
recordar a John McLaughlin; dado que también es saxofonista, debemos
remitirnos una vez más a Elton Dean, pues su gusto por el juego entrecortado
con no muchas notas y líneas básicas bien definidas obviamente bebe de esta
influencia. Por su parte, el teclista Buonasone exhibe las virtudes de su
formación clásica con la adición de algunos elementos avant-garde en su
manera de operar con los pianos de cola y eléctrico, así como el empleo del
violonchelo en ciertos pasajes en los cuales se crea un flujo sonoro
envolvente con dicho instrumento. Pero siempre volvemos a lo mismo, el
sonido grupal y la esencia nuclear de las composiciones tienen al Soft
Machine de los discos 4to., 5to. y 6to. como el principal referente.
Todo esto que acabo de señalar respecto a las pautas estilísticas del grupo
se concentran de una manera ostensiva en la excelente y vibrante pieza de
apertura Santiago. El fulgor neurótico y medio desarticulado del solo de
violonchelo que se extiende entre los minutos 4 y 8 hubiera caído como
anillo al dedo dentro de un disco de krautrock o de la sección de estudio
del Ummagumma de Pink Floyd una tormenta deconstructiva que irrumpe en
medio de la exaltación jazzera del motif inicial para crear un caos
elegantemente encauzado. El disco continúa con dos piezas más breves. La
primera es Leda, la cual crea un ambiente crepuscular y medianamente
tenue, con una fuerte presencia del piano eléctrico en la base, la cual
queda cimentada con precisión por la sección rítmica. La segunda es Conn
comienza exhibiendo una aureola de tensión en su introducción, basada en un
juego medio de sonidos aleatorios de percusiones y sintetizador; el cuerpo
central deriva hacia un jazz fusión de tono alegre, rodeado de un cierto
misterio (en esto me recuerda a los primeros dos discos de sus compatriotas
de Perigeo). Marco Di Castri se desdobla eficazmente en sus retazos de saxo
y efectos entrecortados de guitarra, más cercanos a la vanguardia
psicodélica que al jazz: estos aportes de guitarra sirven como un bizarro
contrapunto al ambiente creado por el ensamble de los otros instrumentos.
La segunda mitad del disco se inicia con CT 6, la cual es la pieza más
dogmáticamente jazzera del disco. El grupo realmente le saca el jugo a sus
14 minutos de duración. Marco está realmente impresionante aquí una vez
más, alternando guitarra y saxo aunque es justo señalar que la sección
rítmica le da suficiente robustez al tema, al modo de un ancla sobre el cual
los solos de saxo y guitarra y los efluvios de piano eléctrico pueden
soltarse con confianza absoluta. Las intervenciones de Buonasone en sus
breves solos de piano de cola y sintetizador hacen resaltar su pulcritud
técnica académica, aunque lejos está de barroquismos este tipo. Una vez más,
reserva sus mayores dosis de energía para el solo de violonchelo, aunque
esta vez, al estar acompañado del resto de la banda, este solo es menos
cósmico que el de Santiago, siendo en cambio más afín al swing del
jazz-rock. En fin, Brilla persiste en esta misma línea a lo Soft Machine
con la furia propia de quien quiere despedirse dejando una huella. De este
modo se cierra un disco realmente sorprendente. Quien esto escribe no
esperaba encontrar algo tan gratificante en un disco tan vetusto como éste,
de un grupo sobre cuya existencia se enteró el mismo día en que compró un
ejemplar del disco en cuestión. Dedalus es un disco enormemente
recomendable para los fans del jazz de vanguardia, y definitivamente Dedalus
debería ser reivindicado como un exponente de puro genio musical ante la
comunidad de melómanos de todo el mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hatfield & the North en Nueva York... por primera vez!!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A pesar de haber tenido una trayectoria intensa en sus pocos años de
existencia durante su breve etapa setentera , y a pesar de que se tomaron su
regreso a los escenarios con genuino interés, la gente de Hatfield & the
North nunca tuvo le privilegio de tocar en Nueva York.
Aquí traduzco el anuncio del evento en cuestión -.
HATFIELD & THE NORTH!!
CON :
PHIL MILLER (MATCHING MOLE, NATIONAL HEALTH e IN CAHOOTS) en GUITARRA
RICHARD SINCLAIR (CARAVAN y CARAVAN OF DREAMS) en BAJO & VOZ PRINCIPAL
PIP PYLE (GONG y NATIONAL HEALTH) en BATERÍA y
UN INVITADO ESPECIAL - ALEX MAGUIRE (ELTON DEAN BAND) en TECLADOS
DOMINGO, 25 de JUNIO, de 8 a 10 PM, en el BOWERY POETRY CLUB
308 Bowery, entre las calles Houston y Bleecker, frente a CBGB's
Las entradas valen 20 $ y pueden adquirirse en línea a través del enlace
www.virtuous.com/events/v/78460746
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Summer's End Festival 2006
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El SUMMER'S END FESTIVAL llegará a su segunda edición en un evento de dos
días, el último de septiembre y el perimero de octubre.
La primera edición, que tuvo lugar el año pasado, tuvo lugar en Gloucester y
duró un día. Esta segunda edición durará el doble y tendrá lugar en The
Robin 2, en Bilston.
Hasta ahora está confirmado este cronograma -.
Sábado, 30 de setiembre
Tarde:
Ezra + Credo + White Willow
Noche:
(Grupo por confirmar) + Strangefish + Pendragon
Domingo, 1 de octubre
Tarde:
Darwins Radio + Pure Reason Revolution + Flamborough Head
Noche:
Guy Manning + Also Eden + The Flower Kings
La taquilla se abrirá en línea a través de la oficina de The Robin 2
(www.therobin.co.uk) y e lsitio web de Sonicbond (www.sonicbond.com). Se
espera que desde ya, inicios de junio, se pueda disponer de las entradas
para su venta.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Focus - Niels van der Steenhoven, nuevo guitarrista
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según parece, el lugar del guitarrista Jan Dumée, tan importante como fue en
el proceso de Restauración de FOCUS, será tomado por Niels van der
Steenhoven. De hecho, él ya ha fungido como tal en los conciertos más
recientes de la banda, en Lillehammer(Noruega) y el KadeRock Festival que
tuvo lugar en La Haya (Holanda).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: actividades de FLOR DE LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo peruano FLOR DE LOTO, a la par que se va manteniendo
activa en los escenarios rockeros de su país, ya inició las sesiones de
grabación de su disco. Comenzaron con el registro de demos: aquí transcribo
el anuncio oficial, de su página web www.fdlprogre.com. --
" FDL inicia trabajos para segundo disco
Aún sin productor definido, ya hemos entrado a estudio para grabar los demos
de lo que será nuestro segundo CD. La sesión se llevó a cabo en el estudio
AldeaBeat. Entra a http://noticiasfdl.blogspot.com para ver las fotos.
Entre los temas se grabaron: "Madre Tierra", "Antares", "Medusa", "El
Charango Perdido", "Danzas Celta", "La Ley de la Vida" y "Luz de Luna".
Esta segunda producción tendrá como novedad la inclusión de letras en los
temas, donde las voces de Johnny, Alonso y Alejandro se dejarán escuchar. "
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Pendragon fresquito
Pendragon en Barcelona, junio 2006
Pues ahora mismo acabo de llegar del concierto de Pendragon y aún me
da tiempo a la crónica. Es la ventaja de los conciertos a esas horas
intempestivas ;->
A ver, vaya por delante que a mi me gustan los Pendragon (sobre todo
hasta el "Masquerade"), pero en pequeñas dosis, porque sino me
empalago de tanto azucar. Por otra parte, su música tiene el don de
la alegría y eso que los ingleses llaman "uplifting" y que me es
difícil traducir, aunque se refiere a esa música que te llena y te
da energía y optimismo.
Pues hoy he disfrutado como un camello, y mañana posiblemente esté
algo afónico de tanto cantar. Y eso que el set-list no ha acompañado
mucho, porque ha caído el Believe casi enterito y nada de The
Jewell. Eso sí, el Believe lo hemos dejado a mitad de concierto y a
partir de ahí todo ha sido perfecto. Un sonido cojonudo ("que
n'aprenguiiinn!!!") y una profesionalidad y ganas que le han puesto
al concierto que ya me gustaría ver en grupos menos veteranos. Los
Pendragon son técnicamente impecables, con la sorpresa incluida del
jovencísimo nuevo batería, que ha estado impecable.
Nick Barret reconocía que han pasado demasiados años desde su último
trabajo y su última gira, por lo que no tenía clara cual iba a ser
la respuesta del público en esta gira. Parece que hasta ahora les ha
ido muy bien. Hoy eramos unos 150, pero dado el tamaño reducido de
la sala, el aforo parecía más que aceptable. Eso sí, la edad media
era bastante mayor que la habitual (lo cual ya es difícil...). Un
público entregado (vamos, como en Tiana con la PFM), pero que se ha
visto recompensado con un buen concierto.
No soy capaz de recordar el setlist, más allá de casi todo el
Believe, As good as Gold, Paintbox, Stargazing, Braking the spell,
The dance of the seven veils. En total una hora y tres cuartos que
se han hecho muy cortos. Con anterioridad, unos teloneros de lujo,
con el dúo Gary Chandler y Steve Thorn, que han intercambiado temas
de Jadis y de Thorn.
Gracias a la oferta de Ivan he podido estar en las pruebas de sonido
(muy cortas, ya que la gira está bastante rodada y no necesitan
mucho) y, sobre todo, hablando un rato con Nick Barrett. Un tipo
simpatiquísimo, que se ha estado casi una hora con los pocos que
allí estábamos, hablando de casi todo (Internet, los discos de
Pendragon, el prog, los nuevos grupos, su vida personal: en algún
otro mail os lo cuento).
Al final eramos más cosanostreros de los previstos (Así a bote
pronto Lluis, Isabel, Rafa, el propio Ivan) y con una coincidencia
total: todos hemos disfrutado y los Pendragon en directo son
impecables.
Los músicos:
Barrett, con una entrega prodigiosa, fantástico a la guitarra y tan
bien como puede estarl en las voces dadas sus limitaciones. Un 10.
Peter Gee, con cara de que eso no iba con él y con una facilidad
pasmosa, tiene una contundencia en el bajo que es básica en
Pendragon en directo.
Clive Nolan, quizás ha sido el menos animado. Diría que se ha
limitado a cumplir, cosa que sabe hacer sin problemas, pero está
claro que Pendragon no es "su" grupo.
Y el batería (ni idea del nombre porque Barrett se ha olvidado de
presentar a los músicos) ha sido una sorpresa muy agradable. Ha ido
de menos a más y ha acabado la noche con un derroche de energía (la
técnica no la puedo juzgar) increible.
Por mi parte un 10 al concierto, a Pendragon en directo y a la
organización.
Aunque sólo sea por esta noche, y sin que sirva de precedente, viva
el neo!!!
Jaume
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Autor: agustin <asardon@euskalnet.net>
Asunto: PENDRAGON en concierto en Barcelona y Madrid
Pendragon en Madrid, junio 2006
Hola cajeros,
No hace mucho que he descubierto a Pendragon. A decir verdad, fue a raíz
de leer la lista de los mejores del 2005 y de escucharlo en el programa de
radio 93recuerdos del unicornio 94. Enseguida me entraron los temas y
esos punteos de guitarra que recuerdan discretamente a Pink Floyd. Que me
gustan vaya, al menos cuando los escucho en mi equipo.
La calle Conde de Vilches está bastante escondida y, para colomo, parecen no
conocerla ni los del propio barrio. Entramos en la sala y lo primero que me
choca son las dimensiones del local. Desde luego no es el espacio apropiado
para un concierto de rock por sus limitaciones evidentes. Había leído, no sé
dónde, que tenía capacidad para 300 personas, pero yo creo que exageraron
mucho el dato o erraron el cálculo. En cualquier caso el dato era
irrelevante y la dudosa capacidad para albergar un sonido equilibrado se
vería en cuanto empezara a sonar la música, al menos la música que conocía
por haberla escuchado reproducida en mi equipo de música. Dejando de lado el
hecho de que salí casi sordo del local y con los oídos zumbando, he de decir
que la música que yo escuché allí estaba desvirtuada con respecto a la
música que escuché en mi equipo. No se trataba de las diferencias que puede
haber entre una grabación de estudio y un directo, ni, por supuesto, de mi
equipo, que no se puede comprar en un Carrefour ni en una gran superficie,
sino en una tienda especializada. Lo que ocurría, era sencillamente, que a
partir de cierto número de decibelios, la música, por muy buena que sea,
deja de ser música para ser ruido. Estoy convencido que en un espacio mayor,
donde el sonido pudiera desarrollarse, hubieran sonado totalmente
diferentes. Aunque, al margen de eso, también tuve la impresión de que eran
mucho más cañeros que en las grabaciones de estudio. Yo fui a un concierto
de rock progresivo y tuve la sensación de haber asistido a un concierto de
rock duro. De hecho hice un experimento: a la vuelta en autobús a Bilbao, le
dejé a un amigo, que no había escuchado jamás a Pendragon y que asistió al
concierto conmigo, mi mp3 para que escuchara el Believe y me dijera si
reconocía la música que había escuchado la noche anterior en vivo.
!No tiene nada que ver!, comentó.
Pero a pesar de que la música no sonó como yo esperaba, he de decir
que el guitarrista es muy bueno en directo, no sólo como guitarrista,
también como vocalista. Y toca con mucho sentimiento. También me
pareció bueno el batería. Ojalá podamos escuchar a Quidam en
Septiembre, pero ojalá fuera también en otro sitio.
Saludos a todos los cajeros
Agustin Sardón
Bilbao
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