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La caja de musica Number 0723
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #723 junio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Pendragon en Madrid
* BANDALIX (o uno de los legados de BLAY TRITONO)
* Solo para Argentina
* AMAROK. Conciertos y actividades 2006
* Tool - 10000 Days (2006)
* cuándo, quién y por qué, el témino "música progresiva"
* The Great Labyrinth Project - una aventura progresiva
* 3A_Viajero_I
* CDC en el Multiforo Alicia
* A Place in the Queue + bonus disc
* noticias de Stick Center
* Re: a Jorge Padilla (tema Flavio Premoli)
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Pendragon en Madrid
Pendragon en Madrid, junio 2006
Hola amigos. El pasado dia 3 de junio me acerque a Madrid con el
presentimiento de que iba a asistir a algo grande y adelanto ya que el
presentimiento se cumplio con creces: magnifico e inolvidable el concierto
que los veteranos Pendragon dieron en la sala Ritmo y Compas, dentro del
"maraton" progresivo preveraniego que nos brinda la tropa de Los Recuerdos
del Unicornio y La Comunidad Progresiva, a quienes los que amamos esta
musica no podemos mas que insisitir en nuestra gratitud. Un 10, de nuevo,
para ellos.
Con una entrada aceptable (unas 150 personas que casi llenaban la
pequeña sala), empezaron calentando el ambiente dos viejos conocidos: Gary
Chandler (lider de Jadis) y su compañero de fatigas Steve Thorne. Ambos nos
ofrecieron un set semiacustico donde sonaron temas del propio Thorne y del
ultimo album de Jadis (magnifico There's a Ligth, aunque da que pensar el
que con una caja de ritmos y diversos efectos se pueda reproducir en directo
el sonido casi tal cual), con unas muestras magistrales de "tapping" a cargo
de Chandler. Los dos musicos, en una muestra de humildad total, se dedicaron
a poner a punto los instrumentos para la actuacion de Pendragon, colaborando
activamente en las ultimas pruebas de sonido, y el propio Thorne iba
repartiendo propaganda de su ultimo album por la sala... aunque no estaba a
la venta porque se habia agotado.
Y, por fin, los esperados, los deseados, el qrupo al que ahelaba
escuchar desde su inovidable actuacion acustica del 2003 teloneando a Arena.
Un grupo, Pendragon, del que tengo practicamente toda su discografia y
muchos de cuyos temas forman parte de la banda sonora de mi vida. ?Que iba a
sonar alli? ?Cual seria la actitud de los musicos y del publico? La
respuesta emergio tras los primeros acordes: una comunion total entre los
artistas y el publico como pocas veces he visto en un concierto de rock
progresivo. La ovacion que les dedicamos y la entrega y entusiasmo, sobre
todo por parte de Nick Barret, fueron absolutamente impactantes. Si por algo
se les puede caracterizar en escena es por su profesionalidad, con
mayusculas: impecable escenario con tres pantallas sobre las que se
proyectaba un aluvion de bellas y sugerentes imagenes, impecable ejecucion
por todos ellos, sonido bastante bueno aunque a bastante volumen (aun asi,
los aplausos y los jaleos del publico lo ocultaban en ocasiones) y sobre
todo entrega y ganas de divertir y, a la vez, de emocionar. Confieso que es
el unico grupo que en una misma noche me ha hecho saltar, bailar y casi
emocionarme hasta las lagrimas sin solucion de continuidad. El propio Barret
me parece un magnifico guitarrista y con la voz en bastante buen estado;
Peter Gee, un contundente bajista (y ocasional teclista); de Clive Nolan
poco se puede decir que no se haya dicho: esta vez solo trajo tres unidades
de teclado y estaba un poco serio aunque a medida que iba bebiendo de una
petaca que tenia escondida se fue entonando y llego incluso a vacilar al
publico (mi impresion es que, aparententemente, esta mas a gusto en Arena,
pero su actuacion, especialmente los solos de Paintbox, fue intachable); y
el bateria no era Fudgee Smith (parece ser que ha dejado el grupo; una pena)
sino un jovenzuelo imberbe que defendio con nota su posicion.
Los cuatro sonaron compactos y contundentes, en plena forma: he
visto repetidas veces el concierto de Cracovia del año 1996 pero no podia
imaginarme la increible potencia instrumental que pueden llegar a
desarrollar en directo. El concierto se abrio con los acordes de "Believe"
que dio paso a la entrada de los musicos y en seguida sono "No place for the
Innocent" que nos hizo saltar como locos: aunque este no sea, en mi opinion,
uno de sus temas mas afortunados, os juro que fue impresionante.
Despues "As good as good" (increible), "The Wishing Well" (enterita, y
mencion especial a "Two roads", un temazo), "Dance of the Seven Veils", la
conmovedora "The Edge of the World", la esperada "Paintbox" (coreada por el
publico como una unica voz y con ovacion especial para el solo de Nolan, que
agradecio sonriente), la marchosa "Nostradamus" (de nuevo a saltar), la
magnifica "Breaking the Spell" (un autentico blues sinfonico) o "Master of
Illusions" (con los coros finales de Nolan amplificados y distorsionados por
sintetizador), configuraron un buen repaso a toda su discografia de la que
echamos en falta quizas profundizar un poco mas en "Not of is World".
Pero eso no fue todo: un primer bis, alucinante, con "The Black Knigth", de
"The Jewel" y, tras mucho insistir, un segundo bis, un medley con
"Leviathan", "The Last Man of Earth" (la parte que se parece a "New
Horizons" de los Moody Blues, todo hay que decirlo) y el emocionante final
con la inigualable "Am i really losing you", que todavia resuena en mis
oidos. En fin, no hay palabras para decribir las casi dos horas y medio de
esta memorable actuacion. Creo que ha sido el concierto del año.
Al final, firma de discos, fotos con los musicos (no olvidare la
mirada de gratitud de Barret cuando le felicite por su trabajo) que hiceron
gala de una amabilidad y de una sencillez que para si quisieran otros mas
endiosados (a ver si toman nota los DT, los PT y demas hierbas). ?Neoprog?
?Musica melodica y facil?. Tonterias, quien no haya visto un concierto de
Pendragon no sabe lo que se pierde. Afortunadamente, puedo decir que yo
estuve en uno de ellos.
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: BANDALIX (o uno de los legados de BLAY TRITONO)
Hola a tod@s.
Como muchos ya sabréis, Blay Tritono fue una agrupación que desarrolló su
actividad a mediados de la década de los 70's en Cataluña, realizando una
música con raíces mediterráneas, con un importante papel de los instrumentos
de viento (probablemente su sello más característico) y con la influencia
del mundo del jazz-rock y el rock progresivo (de músicos como King Crimson,
Frank Zappa, Miles Davis, Gentle Giant...). Grabaron un único álbum homónimo
(muy recomendable) en 1976, tras lo que se acabaron separando para volcarse
en otros proyectos musicales: unos, como Joan Josep Blay (tenora y
saxofones), cuyo apellido dio nombre a la agrupación, siguieron trabajando
vinculados a la música (en su caso como instrumentista en la Cobla
Mediterránea), mientras que otros como Eduard Altaba (contrabajo y bajo
eléctrico) están hoy desarrollando propuestas interdisciplinares entre
música, improvisación y proyección audiovisual en el colectivo "Les Anciens"
(junto a Oriol Perucho, Enric Cervera y Joan Saura, antiguo compañero en
Blay Tritono). Más información sobre Les Anciens en
http://www.revistasculturales.com/articulosLeer.php?cod 473
Una de los caminos más interesantes los ha seguido el trompetista Néstor
Munt a través de la concepción de Bandalix, una banda que reúne en su seno a
músicos de la familia de los vientos (predominantemente viento metal) y
percusiones diversas. Su discurso musical es muy ingenioso (a través de los
juegos de palabras de sus títulos y de las líneas instrumentales, a veces
muy humorísticas) y original, exprimiendo a fondo las tesituras tímbricas de
cada instrumento (de forma que a la hora de escuchar el conjunto se pueden
apreciar diferentes voces y roles) y destacando su labor de arreglos. Su
repertorio es muy diverso, abarcando desde las músicas de diferentes
geografías (Yugoslavia, Klezmer, Brasil, Jamaica, Cuba...), al jazz (John
Coltrane, Horace Silver, Thelonious Monk...), el funk (Pee Wee Ellis, James
Brown...) o la música popular española del siglo XIX-XX (pasodobles, Ruperto
Chapí, Manuel de Falla...). Además de ello, Bandalix también cuenta con un
amplio número de composiciones de propia autoría, así como otras piezas
compuestas o arregladas por otros músicos pensando en la agrupación.
En el año 2000 vería la luz el primer álbum de la agrupación, titulado
"Carpe Díem", y que reúne 16 piezas, entre las que destacan el arreglo sobre
la melodía de la película AMARCORD (compuesta por Nino Rota), el homenaje de
Coltrane a Sonny Rollins en "Like Sonny" o el dinamismo de "Picture in the
wall", original de Pee Wee Ellis. Otros temas, como "You ja ja me" o
"Simfony for fandango" incluyen en la particular mezcla sonora cintas
pregrabadas (como en el caso de la primera) o efectos de trompeta acuática.
"Cuneta" y "Déjeme que le cuente" son dos composiciones del propio Néstor,
incluyendo dos versiones de la última (una arreglada por Joan Josep Blay y
otra por Jordi Riera).
Cuatro años después, y sin dejar de trabajar, Bandalix registraría otro
álbum (esta vez en una edición limitada en doble CD con encuadernación) con
otras 16 piezas, combinando en ambos discos diferentes arreglos de tres de
ellas (con lo que se observa el trabajo del detalle, alternando tempos más
lentos y diferentes combinaciones instrumentales y de texturas). Yo siento
debilidad por el "Cantautista", "pieza dedicada a todos los músicos que han
acompañado a cantantes" y que juega de una manera muy percusiva con las
segundas menores construyendo la melodía-ritmo. También es muy interesante
la versión que se incluye de "Marroquí", procedente del disco de Blay
Tritono y arreglada por su compositor, el bajista Eduard Altaba, o el
arreglo sobre "Soul Bossa" de Quincy Jones (cuya alegría siempre es
contagiosa), cortesía esta vez del trompetista Ivó Oller.
La formación de Bandalix:
Trompetas: Néstor Munt/Ivó Oller/Benet Palet/Fredy García/Quim Nicolás/Dan
Posen
Trombones: Tom Johnson/David Sanabria/Pere Bono/Josep Tro/Xavier
Anglada/Miguel Ángel López/Alain Lebrun
Tuba: David Parras/Sergi Verges/María José Molinos/Pep Moliner
Saxofones: Carles Pineda/Xavier Maristany/Santi Caballero/Dani Nel.lo/Joan
Roca
Batería: Quico Samso/Pablo Posa
Percusión: Quim Gironell/Marti Perramon/Xavier Tasies/Antonio Sánchez
Además de su labor con Bandalix, Néstor Munt cultiva una faceta de
difusión musical muy intensa, la cual se ha materializado recientemente en
un libro CD titulado "El solfeo no es feo", orientado a todo tipo de
personas ("de 6 a 106 años", como diría su autor) y en el que se explican
nociones muy básicas de lenguaje musical, de fácil aplicación en la vida
cotidiana, incluyéndose muchos ejercicios prácticos. Volviendo a las
palabras del propio Néstor "todos llevamos un músico dentro", que es lo que
se intenta hacer salir con esta publicación encontrable en tiendas de
música.
Más información en www.bandalix.com
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Solo para Argentina
0pt">Hola. En
la batea de "Ofertas" de la cadena Musimundo, hay un cd titulado "Symphonic
Rock Album" al irrisorio precio de 9,90. Se trata de la compilacion de 12 temas
clasicos del rock progresivo (4 de Pink Floyd, 4 de Genesis y 4 de Yes),
interpretados por otros artistas progresivos (Flower Kings, Brand X, Patrick
Moraz, John Wetton, etc.). yes">style "FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman';
mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES;
mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA">Obviamente, jamas un cover
podria superar las versiones originales de "Shine On You Crazy Diamond", "Can
Utility" o "Going For
The One", por ejemplo, pero no deja de ser interesante escuchar estas remakes.
Ademas del precio (poco mas de 2 euros o de 3 dolares), es asombroso que en
Musimundo (cadena vendedora de basura comercial por excelencia) aparezca el
termino "symphonic rock" en alguna portada.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: AMAROK. Conciertos y actividades 2006
Hola a todos.
Os informamos de las próximas actividades de Amarok,
con varios conciertos en directo previstos y otros por
confirmar. Esperamos veros en alguno de ellos.
AMAROK. Presentación.
El grupo lleva más de tres lustros transitando por los
terrenos de la música alternativa, fusionando las
músicas de raíz con sonidos más modernos. Desde la new
age hasta el rock, pasando por el Folk, la étnica
mediterránea, el progresivo, el jazz
CONCIERTOS
-- 22/6/2006: MADRID. Sala Zanzibar. 22.00 h. Amarok
Acústico. Entrada: 6 euros con cerveza o refresco; 8
euros con copa.
Descripción:
En su formato AMAROK ACÚSTICO el grupo aprovecha
algunas canciones de su repertorio habitual, pero las
adapta a un sonido más íntimo y acústico. Pero
fundamentalmente AMAROK ACÚSTICO realiza una
particular visión de canciones tradicionales lugares
como los Balcanes, el Mediterráneo español o Turquía;
siempre pasadas por el tamiz de Amarok que le da ese
sonido tan especial al conjunto.
AMAROK ACÚSTICO está compuesto por:
ROBERT SANTAMARÍA: Saz turco, teclados, percusiones.
RENATO DI PRINZIO: Percusiones.
MARTA RIBA: Voz y percusiones.
MARTA SEGURA: Voz y percusiones.
ALAN CHEHAB: Laud.
MANEL MAYOL: Flautas y didgeridoo.
MIREIA SISQUELLA: Saxo soprano y saxo alto.
-- 24/6/2006: MADRID. Sala Bar&Co. 22.00 h. Entrada
Gratuita (suplemento en consumición).
-- 8/7/2006: VALLFOGONA DE RIPOLLÉS. Girona. FESTIVAL
FOLK RURAL.
-- 21/7/2006: TÁRREGA. FESTIVAL PAUPATERRRES.
En todos estos conciertos el formato de AMAROK será el
habitual, con instrumentos acústicos y eléctricos y la
mezcla habitual con el repertorio propio de la banda.
Los músicos e instrumentos en directos en este caso
son:
ROBERT SANTAMARÍA: Saz turco, teclados, guitarra de 12
cuerdas.
RENATO DI PRINZIO: Batería, tabla, darbuka.
MARTA SEGURA: Voz y percusiones.
ALAN CHEHAB: Laud y bajo eléctrico.
MANEL MAYOL: Flautas y didgeridoo.
MIREIA SISQUELLA: Saxo soprano y saxo alto.
Para todos aquellos que no conozcáis al grupo sobre el
escenario, os dejo unos enlaces directos de un vídeo y
un tema en directo, para que vayáis haciendo boca.
http://diprinzio.com/videos/wendigo.wmv
http://manelpm.eresmas.net/amarok/mp3/gibra'ara-live.mp3
NOTICIAS
Os adelantamos que AMAROK está viviendo una frenética
temporada, ya que además de los conciertos confirmados
y los que quedan por confirmar, el grupo está lanzado
en la grabación y la publicación este año de !DOS
DISCOS! Y posiblemente otra sorpresa más en forma de
nuevo trabajo de la que os podremos informar en los
próximos meses.
Más detalles en la sección de noticias de nuestra web:
www.amarokweb.com
En la web también se pueden encontrar canciones del
grupo y fragmentos de temas de todas las épocas.
Gracias y esperamos veros pronto en algún directo de
la banda.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Tool - 10000 Days (2006)
TOOL : 10,000 DAYS (2006)
Discográfica: Volcano/Sony
Temas:
1. Vicarious (7:08)
2. Jambi (7:30)
3. Wings For Marie (Pt 1) (6:13)
4. 10,000 Days (Wings Pt 2) (11:15)
5. The Pot (6:24)
6. Lipan Conjuring (1:13)
7. Lost Keys (Blame Hofmann) (3:48)
8. Rosetta Stoned (11:13)
9. Intension (7:23)
10. Right In Two (8:57)
11. Viginti Tres (5:02)
Músicos:
- Maynard James Keenan / lead vocals
- Adam Jones / guitars
- Justin Chancellor / bass
- Danny Carey / drums
Tras cinco años desde Lateralus, Tool regresan por fin con 10000
Days. Un álbum que va a dar que hablar en estas páginas y que, en mi
caso, veo difícil que pueda verse superado como mi disco preferido del
2006.
Como ya es de esperar en un álbum de Tool, ha habido opiniones para
todos los gustos, aunque en general la crítica ha valorado con buena
nota este nuevo trabajo. Pero con lo que difiero bastante es con algunas
afirmaciones que se han vertido en estas críticas de la prensa roquera
general. Que si repiten esquemas y casi no evolucionan, que si es un
álbum más de canciones, que si se acerca más a A Perfect Circle, que si
hay cortes repletos de relleno ambiental (?)... Desde mi punto de vista,
sí evolucionan notablemente respecto a las anteriores obras. A
Lateralus se le podía acusar de ser demasiado parecido a Aenima en
algunos momentos, pero en 10.000 Days los únicos temas que siguen la
línea habitual, pero sin repetirse en absoluto, son Vicarious i
Jambi (dos de los mejores del álbum por cierto), pero el resto poco
que ver, entiendo yo. Asimismo los dos únicos temas con estructura más
asequible son Vicarious y The Pot, pero entre el resto no veo yo
donde encuentran las canciones, así como tampoco veo yo un mayor
acercamiento a A Perfect Circle. Digámoslo claro, 10000 Days es el
álbum que definitivamente emparenta a Tool con el género progresivo, y
me da la sensación que el problema radica precisamente ahí.
A estas alturas de la película ya casi nadie se atreve a apalear a
bandas como King Crimson, Rush, Yes o Van der Graaf Generator, y de
hecho la mayoría de críticos de pop-rock se refieren a este tipo de
grupos con respeto e incluso admiración. Pero claro, que brinden
profundo respeto al rock progresivo de los 70 (muchas veces porque no
tienen más remedio, vista la cada vez más amplia influencia que está
significando en el rock actual) no los convierte de la noche a la mañana
en incondicionales de Yes o Gentle Giant. O sea, que en general se ha
dejado de poner en duda la vital importancia del género progresivo, pero
el desconocimiento de su obra es bastante profundo para una prensa que
nunca tuvo el suficientemente interés por el género, y en la que, en
general, sus articulistas no han crecido precisamente cogidos de la mano
del rock progresivo.
Debido a ello, me da la impresión que la mayoría de los autores de las
distintas reseñas de 10000 Days, habitualmente pertenecientes a la
escuela del rock alternativo de los 90, pierden los papeles ante un
trabajo de estas características y no son capaces de valorarlo en toda
su integridad, ni entender exactamente de que va. Pero cuidado, su
desconcierto equivale en la misma medida al que sufrimos los fans del
progresivo, cuando vemos nuestro género favorito salpicado o invadido
por otras musicalidades y estilos ajenos o no habituales en él.
Después de toda esta filosofía, muy particular mía, pasemos a valorar el
contenido del álbum. Este impresionante álbum empieza con dos bombazos,
el perfecto single Vicarious, y Jambi un increible tema cuyo
continuo bombardeo de riffs y cambios de ritmo contrasta demencialmente
con la cálida labor vocal de Maynard-James Keenan. A continuación la
primera sorpresa con el paquete formado por Wings for Mary y 10000
Days enlazados a modo de suite de 17 minutos, en la que Tool van más
allá y nos mueven por terrenos practicamente pertenecientes al rock
progresivo desde su particularísima perspectiva sonora. Les sigue un
estupendo hard rock con antológico riff The Pot, que probablemente
será el segundo single. Momento en el que, tras el interludio Lipan
Conjuring, pasamos a Lost Keys, precioso instrumental que sirve como
preludio a Rosetta Stoned en lo que sería otra especie de mini suite.
Rosetta Stoned es uno de esos temas tan típicos de Tool (ya desde los
tiempos de Undertow) que se toma su tiempo en arrancar y por ello
puede resultar algo repetitivo en principio, pero cuya colección de
melodías y riffs terminan por alojarse irremediablemente en nuestro
cerebro. Le sigue la enigmática y oscura Intension, un placer para los
oidos, y terminan de forma inigualable con otro bombazo progresivo, la
increible Right in Two. Por lo que respecta a Viginti Tres,
aparentemente último tema del álbum, no es más que una sucesión de
ruidos ambientales y experimentales, como los sonidos ocultos que
cierran multitud de álbumes, pero que en esta ocasión han decidido
ponerle título. No afecta a la integridad de 10000 Days.
En definitiva, un trabajo imprescindible en el que Tool nos llevan por
donde les da la gana, para mi gusto mejor que Lateralus, aunque no
llega al nivel de Aenima (algo que me parece casi imposible).
Definitivamente un paso adelante para Tool y de largo su trabajo más
progresivo. Como decía, de momento y sin ninguna duda, el mejor disco en
lo que llevamos de 2006 para mi gusto.
Ah, y la presentación como siempre espectacular, con lentes incorporados
para ver el booklet en 3D. De esos discos que no podemos dejar de
comprar para nada.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Junio 2006
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Autor: "Gustavo" <info@milnueve84.com.ar>
Asunto: cuándo, quién y por qué, el témino "música progresiva"
Hola. Estoy realizando un trabajo de campo y no he hallado en Internet
exactamente:
1. cómo,
2. cuándo,
3. quién y
4. por qué,
85surgió el término 93música progresiva 94 y cuál es
exactamente su definición.
Agradecería cualquier indicio preciso. Muchas gracias.
Gustavo Karcher
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Great Labyrinth Project - una aventura progresiva
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Esto puede ser de interés para todos los que bsucan novedades progresivas en
los rincones musicales fuera del mainstream.
Ricardo Rodríguez, un estudiante de postgrado de arquitectura en los EE.UU.,
también es un tenaz y talentoso guitarrista/compositor, quien hsta poco
antes de su viaje de estudios lideró al muy interesante power trío
progresivo instrumental OCTAVO NERVIO, a inicios del nuevo milenio. Su CD
"Martillos de Cristal", editado independientemente, tuvo cierta repercusión
en varios aficionados progresivos en Lima.
Ahora Rodríguez está embebido en su proyecto, hasta ahora unipersonal,
llamado THE GREAT LABYRINTH PROJECT. Él espera que algún día este proyecto
se convierta en un grupo propiamente dicho: por ahora, se da abasto en el
bajo y los teclados en adición a su rol usual de guitarrista, y ha colgado
en la red material grabado, tres temas de cierta extensión, entre los 7 y 17
minutos. Los temas en cuestión son: "A.L.G.D.G.A.D.U." ("A la Gloria del
Gran Arquitecto del Universo"), "La Princesa de Eskurtu" y "Aprendiz".
Los enlaces para escuchar estas piezas, aun en versiones de demo, son
http://www.musicazo.com/download/apartado.php?clickid 2129 [versión
española}, y
http://www.garageband.com/artist/thegreatlabyrinthproject [versión
inglesa]. También incluyen fotos y una breve semblanza biográfica.
aquellos interesados en expresar sus opiniones sobre la música directamente
al gestor de la misma, pueden escribirle al correo
ricardorodriguez@hotmail.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_Viajero_I
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo un anuncio de las novedades disponibles a través del
catálogo del sello editor/distribuidor Viajero Inmóvil a partir de este
recién naciente mes de junio -.
" NUESTRO SELLO
LOS BARROCOS - Sin tiempo ni espacio (1974) - Argentina
ROCKAPHONICA - Fuera de tiempo (2006) - Argentina
CDs EXCLUSIVOS
CHANETON - Cinema show - (2006) - Argentina
SUR OCULTO - Estados - (2006) - Argentina
CDs ARGENTINOS
CAMERATA MEDIOLANENSE - Pankrátion - (2006) - Italia
FALLING YOU - Touch - (2005) - U.S.A.
NARSILION - Arcadia - (CD in special DVD digi-pack) - (2006) - Spain
OBRAS CUMBRE - Los Gatos - (2 CDs) - (2006) - Argentina
THE SOIL BLEEDS BLACK - Alchemie (2005) - U.S.A.
VOX DEI - Cuero caliente - (re edition with the original cover) - (1974) -
Argentina
CDs OTROS PAÍSES
BOSSA 70 - Bossa 70 - (1971) - Perú
GERARDO MANUEL & EL HUMO - Apocallypsis - (1970) - Perú
LAGHONIA - Unglue - (1967/71) - Perú
LOS BELKINGS - Lo mejor de Los Belkings - (1965/68) - Perú
LOS NUEVOS SHAINS - Singles 1969-1970 - (1969/70) - Perú
QUATERNA RÉQUIEM - Quaterna réquiem - DVD (ntsc) - (2006) - Brasil
TRAFFIC SOUND - Virgin - (1970) - Perú
TRAFFIC SOUND - Traffic sound - (1970) - Perú
PRÓXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
OM - La nota en su séptima concentración - (1975) - Argentina
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 Dº 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Teléfono/Fax: 011 4250 5100
info@viajeroinmovil.com
www.viajeroinmovil.com "
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Autor: cabezasdecera@hotmail.com
Asunto: CDC en el Multiforo Alicia
"Viva el mole de guajolote"
Un excelente menu de queso y buen vino acompañado con un afrodisiaco y
alucinogeno mole de guajolote en el legendario Multiforo Alicia.
Sábado 10 de Junio de 2006.
CABEZAS DE CERA
MINUIT GIBOLLES (Francia)
DEBRALLEITOR
Multiforo Alicia
Av. Cuauhtémoc 91-a
Col. Roma
Metro Cuauhtémoc ó Niños Héroes
Ciudad de México
Entrada $ 50
20 hrs.
Los esperamos para compartir una noche llena de fuerza y magia.
Visitanos en la virtualidad:
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México.
Emperadores 31-7
Col. Portales Ote.
C.P. 03570
Ciudad México
Tel. (01.55) 5680.3929
Fax (01.55) 5672.8049
cabezasdecera@gmail.com
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: A Place in the Queue + bonus disc
The Tangent : "A Place in the Queue"
MAIN CD:
- In Earnest- 20.03
- Lost in London- 8.08
- D.I.Y. Surgery - 2.16
- GPS Culture - 10.07
- Follow your leaders - 9.21
- The sun in my eyes - 3.44
- A Place in the Queue - 25.19
BONUS CD:
- Promises were made - 7.26
- The first day on the school - 5.30
- Forsaken Cathedrals - 4.54
- The sun in my eyes- extended mix - 9.12
- Grooving on Mars - 6.16
- Kartoffelsalat im Unterseeboot - 13.37
Saludos valencianos de Antonio Tendero.
Hoy les queria comentar mi satisfaccion por la adquisicion del ultimo
trabajo de Tangent, ya se ha comentado aqui , y muy bien comentado por
cierto, este disco asi que tratare de no repetir, creo que es el mejor de
los tres discos hasta ahora sacados de Tangent, en este creo que muestran
mas su personalidad, desconozco por desgracia los anteriores trabajos del
señor Tillison, no se si irian en esta onda. Los dos primeros discos me
parecian demasiado deudores del pasado y con sabor a recreacion y homenaje,
lo cual tampoco me parece malo, son buenos discos,hoy por ejemplo escuche
escuchando a RPWL en su ultimo disco, la cancion " Lights " suena a lo que
harian unos Pink Floyd al completo con Waters y todo, si estuvieran en
plena forma y compusieran un disco actualmente, una total recreacion, pero
eso no quita para que " Lights " sea un gran tema y en general el disco
entero este bastante bien, asi que no estoy en contra de esto, pero bueno,
estoy divagando y me alejo del motivo de esta reseña. Y es que el disco no
tiene ningun desperdicio, dos grandes suites, con especial atencion a la que
da nombre al album, constantes variantes y cambios de ritmo, tremendo solo
de saxo del sr. Travis, esto por si solo ya vale todo el cd, final epico y
unas letras por lo que he podido traducir en mi pobre ingles muy
interesantes sobre la alineacion de la sociedad, el poder de los medios y la
cultura del consumo, mas o menos eso seria el concepto del album, gran
trabajo compositivo del sr. Tillison, lastima que se dedique a cantar
tambien, para mi el punto mas flojo del album, ya que en ocasiones son mas
berridos que otra cosa. Tambien es destacable la labor del nuevo
guitarrista, Krister Jonsson mucho mas apropiado para el sonido del grupo
que Ronnie Stolt. El resto del disco contiene temas largos interesantes
como " Lost in London"," GPS Culture" y " Follow your leaders ", para mi
este ultimo el mejor del album. Tambien resaltable " The sun in my eyes ",
algo desascostumbrado, funky-progresivo tal vez ?
Pero la sorpresa para mi es el bonus disc, generalmente suelen ser poco
interesantes estos extras pero no es este el caso, son 45 minutos sin
desperdicio, " Promise were made " es un tema bastante cañero con la
curiosidad de unos coros femeninos, quzas resulta algo largo el tema. " The
first day in the school " es una bella balada de Tillison, mientras que "
Forsaken Cathedral " es un gran tema muy vertiginoso que podria figurar
perfectamente en el disco original. Tambien tenemos una version extendida de
" The sun in my eyes " con una gran introduccion epica y superior a la
original, de hecho me hace pensar que esta es realmente la original y que
por problemas de espacio no se incluyo en el cd, recordemos que dura 79
minutos y pico. Por utimo para acabar dos temas ambientales e instrumentales
que me recuerdan a bandas alemanas y sonoridades a lo J.M. Jarre en ciertos
momentos, aunque el cierre del disco con un larguisimo fade-out tiene un
sabor muy a Tangerine Dream.
En fin, que si a esto unimos un excelente booklet con unas impresionantes
ilustraciones, el resultado es un trabajo altamente recomendable que encima
no es muy caro, si no lo tienen, corran a la tienda a por el, me parece lo
mejor que ha salido en este 2006 por el momento.
Sin mas se despide desde las costas levantinas Antonio Tendero.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Stick Center
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay noticias del Stick Center. La primera es que esta organización dedicada
a la difusión y actividades sobre el Stick está a punto de crear un nuevo
seminario sobre este instrumento, lo que llaman Stick Camp Holiday, en la
isla española de Mallorca.
Por su parte, el grupo Babel presenta una música llena de ritmos étnicos,
modernos, chillout y celtas, mezclando el Stick con instrumentos de otras
regiones.
En fin, Guillermo Cides recientemente otorgó uan entrevista a la revista
Progression, donde el afamado y por supuesto talentoso Stickista argentino
revisa su historia, el motivo de Stick Center
y sus propia ideas en el mundo de la música.
Esto y más en el enlace www.stickcenter.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: a Jorge Padilla (tema Flavio Premoli)
Hola
Jorge Padilla L pedía información respecto al "sustituto de Flavio"
Bien, tranquilo Jorge, FLAVIO PREMOLI continua en la PFM.
Lo que paso en Tiana es que Flavio no pudo venir y su sustituto para la
ocasión fue GIANLUCA TAGLIAVINI, según parece una eminencia con el Hammond
que ha tocado con Glenn Hughes (Deep Purple), Carl Palmer, Ian Paice ( Deep
Purple) y en una banda tributo a EL&P llamada FOG.
Gianluca cumplió bien su papel de sustituto, a Flavio se le hecho en falta
solo en los temas que canta, "Luna Nuova" e "Impressioni di Setembre" aunque
esta ultima lo hace siempre con Mussida y falto también la interpretación
del tema "Photos of Ghosts".
Como segundo batería vino Pietro Monterisi al que se le vio cuando Frank
estaba en la batería calentando con una de "juguete" en un lateral del
escenario.
Jorge Padilla dijo:
>>He leído las reseñas del Festival de Tiana 2006 y me ha llamado mucho la
>>atención que PFM no haya interpretado nada en absoluto de su nuevo álbum
"Drácula". Nadie del público se los pidió? Nadie tenía interés en escuchar
algo de su más reciente producción? Raro, no?
En una entrevista a Frank (que mas adelante enviare a la LCDM) este me dijo
que tenían pensado tocar en Tiana la obertura de Drácula, pero no fue así.
>>Juan Mellado dijo:
>>Esa es una manera amable de decir "borrachera", supongo. :)
Aquí no entiendo lo que quieres decir, o bien falta "mi dijo":
>>Saludos y mis mejores deseos por una LCDM más comunitaria y participativa.
Efectivamente debemos despertar el apetito por participar a los casi 900
cajer@s que hay actualmente en la LCDM, bueno como diría José Manuel:
Porfavor no todos de golpe ;-)
salu2
Juan
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