Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0721
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #721 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Jethro Tull en Barcelona
* errores tipograficos
* Nostalgia?_que_nostalgia_?_Y_ademas_TORMATO
* Nuevo de Magenta
* No sabes como mandar un mensaje a la LCDM?
* Mi cronica del 8 Festival de Tiana 2006
* Selling England By the Pound en Barcelona, Madrid y San Sebastian
* 2á_fiesta_del_rock_progresivo_e
* PENDRAGON en concierto en Barcelona y Madrid
* Noticias de Anekdoten
* Jerry Goodman & Jan Hammer "Like Children"
* próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO
* Cd Metal Works actualizado
* Shub-Niggurath 1986
* Concierto_Mägo_de_Oz
* Desconciertos en Mexico
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Jethro Tull en Barcelona
Saludos a todos los cajeros Jethrotullianos del mundo.
Jaume nos participo de sus vivencias del concierto de Jethro Tull en Barcelona
(!!Que envidia!!). Muchos saludos. Escribo para unos comentarios:
> Buen concierto ayer de los viejos JT, que aún pueden permitirse salir
a los escenarios (eso sí, para evitar alguna sonrisa maliciosa,
el "Too old to rock and roll...." no la tocan desde hace años)
Desde que salió "Too old to rock and roll...." siempre me ha parecido fea esa
rola. De hecho ese disco me hizo alejarme un poco de los Jethro. Yo le doy la
razón a Anderson: para tocar en vivo, ellos tienen rolas mucho más prendidas
que "Too old to rock and roll....".
> Prácticamente lleno, lo que calculamos que suponía unas 1500 personas (a 55
euros por entrada no está nada mal!), de edades más bien avanzadas (de hecho
poquísimos jóvenes)
Algunos jovenes (no todos, ehh) son "Too YOUNG to rock and roll...." : - )).
Probablemente hace falta información sobre Jethro. Algunos dirán: "Hay mejores
bandas que Jethro". ?Será cierto?. Nombres. Se necesitan nombres.
Algunos jovenes se están perdiendo la música de los Jethro. Su música es un
vino tinto.
> El escenario bastante austero (todo negro), con unas luces de lo más
normalito. Es decir, que si aquello había que calentarlo, los músicos se lo
iban a tener que currar bastante.
Pocas bandas lo logran. Aca en México sucedió lo mismo (en 1992?). Jethro se
presentó unicamente con sus instrumentos, su ropa, "algo entre pecho y espalda"
y SU MUSICA. El auditorio terminó ardiendo. Bueno, bueno yo terminé ardiendo y
me pareció que el Auditorio Nacional también así termino (jejeje).
> Después vino una especie de medley de Mozart, que empezó bien, pero
fue degenerando hasta acabar pareciendo una pachanga de pueblo. Lo
peor del concierto con diferencia.
8 - O. Apenas lo puedo creer. ?Jethro Tull haciendo eso?. Bueno algo ha de
haber pasado.
> Martin, a la guitarra, empezó muy frío, pero se fue animando poco a
poco y acabó demostrando lo buen músico que es......
Cuando ví en vivo a Martin Barre por primera vez (?Cómo por el 92?) acá en
México me dije: "Es la primera vez que VEO a un verdadero guitarrista". Claro
que cuando lo oi por primera vez (1971 o 1972) me dije "Es la primera vez que
OIGO a un verdadero guitarrista", jejeje.
> [Martin, a la guitarra,.....] , y hasta se permitió un par de solos y sonó de
maravilla (a mi me recordaba a Mark Knopfler) en Budapest.
!!Que curioso!! A mi me sucede al revés (y no es por llevar la contra, ehhh), a
mi Mark Knopfler y muchos otros guitarristas (que no nombro para evitar que me
degollen) me recuerdan a Martin Barre. Martin Barre ya rocanroleaba a gran
nivel desde principios de los 70s. (Me consta, jejeje).
> Lo más discreto fueron los teclados (horrorosos en el medley de
Mozart), aunque obviamente en la música de Tull no son lo más
relevante. Como decía Lluis nos quedó la duda de si el problema era
el sonido o el teclista.
Sin haber visto, ni haber oido, ni haber estado presente, mi diagnóstico es: EL
PROBLEMA FUE EL TECLISTA. Acá en México YES se presentó una vez en el "Palacio
de los Rebotes" el lugar más horrible que pueda haber en nuestra ciudad para
celebrar un concierto (creo que es el lugar más horrible del mundo para un
concierto). Sonaron de maravilla los YES (y eso que el teclista no era
Wakeman). Los buenos músicos van más allá de los problemas de sonido.
Un Saludo Jaume. Es envidia de la buena.
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: lluis bonet gonzalea <lcllbo@yahoo.es>
Asunto: errores tipograficos
Hola a todo el mundo,
Me he dado cuenta que en los últlimos números hay muchos errores tipograficos
o de programacion. No se si se debe a que aun no se puede poner accentos en los
textos. Si es asi yo he escrito este sin accentos por esto. Me gustaria saber
si ya esta arreglado el tema.
Un abrazo a todos
Lluís Bonet
carm_es@teleline.es
[Nota del Cajero: se supone que esto debe funcionar. De hecho el mensaje
lo has escrito con acentos. Mira a ver si puedes leer correctamente
los que has escrito.]
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Nostalgia?_que_nostalgia_?_Y_ademas_TORMATO
Hola a todos:
En las pasadas LCDM #719 y 720 encontre un par de "disparadores" como excusa
para escribir :
Decia Jaume en su comentario sobre el concierto de J Tull:
"Ente medio tocaron algunos temas relevantes, como Budapest, y seguro
que unos cuantos más que no recuerdo. Dos horas de concierto bien
aprovechadas, especialmente para nostálgicos de la música de los 70s!"
Es muy comun que , como en el caso de Jaume, se utilice el apelativo de
"nostalgico" a aquellos que como yo preferimos ( cronologicamente hablando
ya que la "musica de los 70" no existe como clasificacion de genero ) la
musica hecha en la decada de los 70 antes que la hecha en las decadas
siguientes y/o anteriores.
Entiendo que en la "industria" discografica se use el apelativo de
nostalgico con la velada intencion de que aquellos que tenemos esta
preferencia simplemente estadistica nos sintamos un poco "fuera de onda" y
salgamos a comprales los discos nuevos que estan vendiendo. Entiendo que por
intereses similares utilicen el mismo apelativo aquellos musicos que ya han
dejado de hacer rock progresivo ya sea por propia decision o por
imposibilidades "inspirativas" y aquellos musicos de las nuevas generaciones
cuyas nuevas obras tienen intenciones muy diferentes a las de aquellos
musicos que tuvieron sus inicios en los 60 y 70. Okay, estrategias
de mercadeo .
Asi que sin las anteriores justificaciones me parece tan caprichoso como
llamar nostalgicos a aquellos que gustan de Bach o de los carnavalitos del
altiplano prehispanico. Simplemente gustamos de un estilo musical que ya
casi no se hace. Y digo casi porque hay algunos casos de musicos y grupos
( muy raros porcierto ) que aun gustan hacer progresiones y sinfonismos
sobre buenas canciones y rockanroles.
Sobre la calidad o no de Tormato creo que es un excelente trabajo. Muy
vital y complejo . Personalmente creo que es un disco "imposible" , unico,
inimaginable e impredecible, asi que cumple con las cualidades musicales de
Yes que mas me atraen. Don't kill the whale siempre me parecio un feo tema.
Casi un Obladi Oblada de Yes.
Un saludo a todos y escriban sus opiniones personales sobre el genero que
creo que a muchos nos resultan de interesante lectura.
Anibal Maraschi
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo de Magenta
Hola cajer@s del mundo de habla hispana
Ya esta a la venta el nuevo disco de Magenta, titulado "Home"
En su web podeis escuchar fragmentos y descargaros un tema completo (12)
"The Visionary" de 6 minutos
http://www.magenta-web.com/
Temas:
1. This Life (2.30)
2. Hurt (5.35)
3. Moving On (6.02)
4. My Home Town (Far Away) (3.56)
5. Brave New Land (1.02)
6. The Journey (6.21)
7. Towers of Hope (2.10)
8. Demons (5.16)
9. Morning Sunlight (2.43)
10. Joe (11.14)
11. A Dream (1.11)
12. The Visionary (6.00)
13. Journeys End (7.41)
14. The Travellers Lament (1.15)
15. Home (4.13)
Banda:
- Rob Reed: Keyboards, Bass, Guitars, Backing Vocals, Recorder, Tambourine,
Grand Piano, Mandolin, Acoustic Guitar
- Christina: Lead Vocals
- Chris Fry: Lead Guitar
- Martin Rosser: Lead Guitar
- Dan Fry: Bass
- Allan Mason-Jones: Drums
Invitados:
- Tim Robinson: Drums
- Martin Shellard: Guitar
- Lee Goodall: Tenor Saxophone
- Hywel Maggs: Guitar
- Christian Philips: Guitar, Backing Vocals
- Troy Donockley: Uilleann Pipes, Whistles
- Mal Pope: Backing Vocals
- Lorrain King: Backing Vocals
salu2
juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: No sabes como mandar un mensaje a la LCDM?
Te_gustaría_participar_en_La_Caja_de_Música?
Hey cajer@s
Os gustaría participar en La Caja de Música?, escribir un mensaje con tu
opinión, comentarios, vivencias, gustos musicales, descubrimientos, critica
de un disco, de un concierto, etc..
? Que no sabeis como ?
PUES ES MUY FÁCIL !!!
Tan solo tienes que enviar un mensaje a Jose Manuel Inesta
poniendo en Asunto
LCDM: seguido del titulo de tu mensaje y ya esta !!!
y a esperar que se publique.
Venga anímate !!!
salu2 de un cajero mas.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
Festival de Tiana ; Barcelona, mayo de 2006
Hola
Es un orgullo y satisfacción.... ;-) Haber asistido al 8º Festival de Tiana.
Un Festival de rock sinfonico y progresivo en Cataluña y que por afinidad
con los organizadores y por la cercania consideramos como nuestro.
He aqui mi cronica :
En una tarde soleada, menos mal que refresco por la noche, bufff que calor
durante la primera actuación, nos reunimos unos 400 progfans en perfecta
comunion, en los accesos y en la terraza del Teatre Albeniz de la pequeña
localidad costera de Tiana, cerquita de Badalona - Barcelona.
Este año la organización, con un reto muy grande de intentar superar el
exito de asistencia del año pasado con Fish, nos sorprendieron con un cartel
de lujo, Riverside un grupo de moda actual, Anekdoten un grupo
importantisimo en la escena prog de los 90's y todo un clasico de los 70's
la PFM.
RIVERSIDE
El grupo polaco RIVERSIDE abrio fuego, su actuación, quizas debido a su
inexperiencia en los escencarios o tal vez el Set-List... no convencieron a
la parroquia de progfans que esperabamos ansiosos aquel momento. Quizas
demasiadas expectativas creadas o tal vez ser el primer grupo que abria el
Festival... Amen de los problemas de sonido, que no acabaron en toda la
nochelas intervenciones de la guitarra fueron muy previsibles, los teclados
apenas se oian, el Bateria una mole golpeando y de que manera la bateria y
la magnifica voz de Marius no llegaba a inundar la sala como preveiamos.
Yo creo que unos temas mas cañeros al principio y al final hubieran
solventado estas carencias El mejor momento fue "Second Life Syndrome" y a
esperar que estos jovenes y actual promesa prog maduren y consigan un show
mas impactante y potente como saben hacer en estudio.
ANEKDOTEN:
Llegamos tarde y me perdi un poco del comienzo... A mi me encantaron,
excepto los temas del Gravity. Los primeros temas que son de mis favoritos
sonaron mal, por culpa del tecnico. Fueron de menos a mas... el cierre con
"Sad Rain" fue antológico. Es un tipo de música que debes meterte en ella
para disfrutarla, eso que le suena a la mayoria como repetitivo y
largoooooo, si te dejas llevar te metes en un hipnotico viaje... y que
conste que no tomo nada ;-)
Los comentarios de los que los vieron en Gouveia fue unanime, han tocado
mejor pero sonado peor. Aun tengo la imagen del baiben del movimiento de la
cabeza de Jan el bajista con su Rickenbaker marcando ritmo y Anne Sophie
cabizbaja aprentado las teclas en perfecta conjucción con el cantante y
guitarra.
PFM
Juegan en otra división, NBA !!! dominan el escenario e instrumentos, estan
en forma a pesar de los años y de que la semana anterior habian estado de
gira por Japon. Franz Di Ciccio es el mejor Frontman que ha pasado por
Tiana, se gano al publico y con sus locuras y payasadas levanto una sala que
suele estar bastante muerma. Franco Mussida se marco un solo de guitarra
electroca alucinante e hiperveloz, Lucio Fabri, teclados y violin. me
sorprendio con mas implicación en escena de la que se observa en los DVD's
de Japon y Piazza del Campo. Hizo un solo de violin muy meritorio y rapido.
El sustituto de Flavio cumplio con nota alta, pero aun asi lo heche en falta
y mas porque no tocaron Photos of Ghosts.
Aun asi he de reconocer que me lo pase PIPA ...E' FeeeESTA? !!! CE - LE -
BRATION !!!! pero no me lo pase PROG-PIPA... no se si me explico bien?, 3
temas del chocolate Kings es demasiado... la gran sorpresa "L'isola di
niente"- "The mountain" no lo disfrute porque estaba con un alegron de
campeonato... desconcentrado del todo. Eso si... los momentos prog clasicos
inolvidables y con la piel de gallina. "River Of Life" "Dove quando", La
Carozza Di Hans", "Dolcissima Maria"e "Impressioni Di Settembre".
SET-LIST
1. Appena un po'
2. La Luna Nuova
3. Maestro Della Voce
4. Out Of The Roundabout
5. L'Isola Di Niente
6. Dove...Quando
10. Il Banchetto
11. Dolcissima Maria
12. Harlequin
13. Chocolate Kings
14. Volta la Carta
15. Violin Jam
16. Rossini's William Tell Overture
17. La Carozza Di Hans
18. Scary light
19. Impressioni Di Settembre
20. E' Festa?
Nota: Facilitado por Javi Herrera
En definitiva se me paso este festival mas rapido que nunca, los tres grupos
inmejorables, un cartel de lujo para un Festival de "casa nostra" que
debemos cuidar y elogiarlo, porque es uno de los mejores de Europa y quizas
del Mundo "mundial" ;-).
Y por ultimo volver a felicitar a los organizadores de este 8º Tiana y mi
animo, creo que extensible a tod@s los cosesnostrer@s a Xavi Petit, que
deseamos y esperamos verlo muchos años en Tiana...
Salu2
Juan
PD: Un saludo especial para aquellos cajeros que se desplazaron de tan lejos
para estar con nostros, Jose Manuel Iñesta, Jupe, Joaquin Otermin, Carlos
Omar, Pepe Mas, Frank, Antonio, y perdon si me olvido de alguien mas.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Madrid y San Sebastian
Hola
El grupo canadiense The Musical Box representara SELLING ENGLAND BY THE
POUND en las siguientes ciudades y fechas.
22.02.07 Barcelona Auditori
23.02.07 San Sebastian Kursaal
24.02.07 Madrid Palacio de Congresos
y para los que les caiga mas cerca
02.03.07 Lisbon Aula Magna
Las entradas de Madrid ya estan a la venta y pronto las demas.
www.wiventertainment.com
salu2
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: 2á_fiesta_del_rock_progresivo_e
-------- Original Message --------
Subject: 2a fiesta del rock progresivo español en Madrid
Date: Fri, 26 May 2006 14:48:11 +0200
From: Radio Enlace
To:
*Los Recuerdos del Unicornio
*presentan
***2a fiesta del rock progresivo español en Madrid
PSICOTROPIA, KOTEBEL y RC2
**en concierto
*
*MADRID*
*sábado, 17 de junio 2006
Sala RITMO Y COMPÁS*
(c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)
*10 euros* * *
(a la venta en taquilla el día del concierto)
*Horario*
*21:00 - Apertura de puertas
Orden de las bandas por definir*
*+ info y reservas en
jose@losrecuerdosdelunicornio.com
o en el tfno 687 92 90 79*
Ha llovido bastante -enero del 2003- desde la primera edición de lo que
dimos en llamar FIESTA DEL ROCK PROGRESIVO ESPAÑOL.. Fue un inesperado
éxito de público, y un no tan inesperado éxito musical para las dos
bandas que participaron. Desde entonces hemos aguardado pacientemente en
busca del momento y la ocasión propicia para repetir y años después ya
podemos anunciar que la *SEGUNDA FIESTA DEL ROCK PROGRESIVO ESPAÑOL EN
MADRID* tiene fecha -17 de junio- lugar -el mismo, la sala *Ritmo y
Compás*- y bandas -3 esta vez, *Psicotropia*, que repiten, *Kotebel* y
*RC2*-.
Como en aquella ocasión, la intención es pasarlo bien, escuchar rock
progresivo hecho en España, y, tras los conciertos, seguir pinchando
buena música hasta que el cuerpo aguante. Cerveza y conversación no han
de faltar.
Por si no los conoces, he aquí una breve indicación de cada una de las
bandas.
*PSICOTROPIA*
Prácticamente debutaron en la primera edición de esta fiesta, y en
aquella ocasión, tras unos minutos de titubeo, se metieron al público en
el bolsillo con su estilo de corte crimsoniano y una interpretación de
lo más apasionada. Desde entonces no han parado de tocar y de crecer, y
si repiten es, simplemente, para mostrar al público el sorprendente
resultado de esa evolución: estilo y sonido propios y un segundo trabajo
*GROG*, que lo demuestra, y cuya presentación oficial tendremos la
suerte de disfrutar.
*KOTEBEL*
Esta populosa formación multicultural -7 componentes de muy distintos
orígenes- tiene ya 3 grandes trabajos a sus espaldas muy bien
considerados . Nacieron como banda de estudio para dar vida a la visión
contemporánea de la música que tenía el creador de la idea, Carlos
Plaza. Pero les gustó la experiencia y se establecieron como el grupo
que ahora son, creando nuevos trabajos en los que, sin perder esa
esencia clásica, han ido incorporando las experiencias y las raíces del
resto de componentes. El resultado es su cuarto trabajo *OMPHALOS*, que
estrenan en rigurosa primicia en esta fiesta. Para tan particular
ocasión han creado un repertorio especial exclusivamente instrumental
con el que esperan conquistar al público.
*RC2*
Esta formación afincada entre Barcelona y Valencia tiene ya dos trabajos
editados, y viajarán a Madrid para presentarnos tanto estos dos como los
nuevos temas del tercero que ya están grabando y con el que prometen que
nos sorprenderemos aún más. Sus características principales: largos e
intensos desarrollos instrumentales ejecutados con mucho nivel.
Realmente sorpredentes.
Como véis la ocasión es muy especial -los 3 presentan en primicia sus
nuevos trabajos- y la cita es el mejor escaparate para que pulséis el
nivel de salud de que goza el rock progresivo español.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: PENDRAGON en concierto en Barcelona y Madrid
-------- Original Message --------
Subject: PENDRAGON en concierto en Barcelona y Madrid
Date: Fri, 26 May 2006 14:56:08 +0200
From: Radio Enlace
To:
*The Web Spain, LCP (La Comunidad Progresiva) y Los Recuerdos del Unicornio
*presentan
***PENDRAGON *
*en concierto
Believe tour 06*
*+ Gary Chandler (Jadis) y Steve Thorne*
*2 únicos conciertos en ESPAÑA*
******
*BARCELONA*
*viernes, 2 de junio 2006*
*Sala APOLO (c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)*
*Anticipada* *18 euros (+ 2 gastos tramitación)
Taquilla* *22 euros*
*Horario*
*20:00 -* *Gary Chandler y Steve Thorne*
*21:00 - Pendragon*
*MADRID*
*sábado, 3 de junio 2006
Sala RITMO Y COMPÁS (c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)*
*Anticipada 18 euros (+ 2 gastos tramitación)
Taquilla 22 euros*
*Horario*
*21:00 - Gary Chandler y Steve Thorne*
*22:00 - Pendragon*
**
Entradas a la venta en
*www.ticktackticket.com , tiendas FNAC,
tiendas TIPO, agencias de viajes CARREFOUR, etc
*PENDRAGON* es *Nick BARRETT* (voz/guitarras), *Peter GEE* (bajo),
*Fudge SMITH* (percusión) y *Clive NOLAN* (teclados), 4 músicos
ingleses, una carrera de 26 años, 20 ediciones, 6 albumes en estudio, 83
canciones, cientos de giras (/Europa, Estados Unidos y América del
Sur/), música y letras que cautivan a la audiencia, melodías y potencia
que sacuden las emociones: absolutamente excepcionales.
Es difícil resumir en pocas palabras la carrera del cuarteto inglés: sin
ningún apoyo financiero masivo, sin ningún manager famoso y con muy poca
cobertura de los medios, llevan cosechando excelentes críticas alrededor
del mundo entero durante los últimos 25 años. Gracias a su perseverancia
y a un público leal, Pendragon todavía está ahí, fieles a sí mismos,
siguiendo su camino independiente hacia el éxito, grabando álbumes de
excelente calidad, atrayendo continuamente a nuevos fans y llenando
teatros y salas de conciertos como el Hammersmith Apollo de Londres,
Bataclan de París, el Vredenburg Muziekcentrum de Utrecht, etc.
Ahora es el turno de España, y en su nueva gira de presentación de su
reciente trabajo *Believe*, recalarán en *Barcelona* para repetir el
éxito de sus anteriores visitas, y viajarán por primera vez a *Madrid*.
Durante 2 horas y media disfrutaremos de un completo recorrido, no sólo
por su último trabajo, sino por los emblemáticos temas que han hecho de
*Pendragon* una banda atemporal. Y este espectáculo, que sin duda hará
que el tiempo se detenga, se completará con la presencia de unos
teloneros de lujo: la noche comenzará juntando sobre el escenario a
*Steve Thorne*, un auténtico hombre orquesta, y a *Gary Chandler*, el
carismático guitarrista de *Jadis*, otra formación histórica del rock
británico: en total más de 3 horas de música de calidad.
El 2 y 3 de junio tienes la oportunidad de abrir la mente y dejarte
seducir, pues cuando escuchas la música de *Pendragon* es como si
alguien te contara al oído una historia que cautiva tu imaginación.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Noticias de Anekdoten
Hola, para los admiradores del genial grupo sueco, durante el pasado
festival de Tiana tuvimos ocasión de dialogar unos momentos con su
bajista-cantante Jan Eril Lijestrom, y nos contó cosas interesantes,
lo reproduzco en forma de mini-entrevista :
-Le comento que llevábamos años insistiendo a la organización para
que les trayera, a lo que respondió :
Ah! entonces ha sido gracias a vosotros. Muchas gracias!.
-?Que teneis preparado para el show de hoy?
Anna-Sofi ha estado de viaje en Australia por dos semanas, así que no
hemos podido ensayar nuevo material. Solo tocaremos un tema nuevo, por
lo que el repertorio será muy similar al que dimos en Gouveia.
-?Habeis traido el Mellotron?
No. Lamentablemente cuando viajamos en Avion el transporte es casi
imposible debido al peso y la fragilidad del aparato. Cuando vamos a un
concierto por carretera siempre lo llevamos, pero si es por avión no.
Pero tenemos los samples, así que no debería haber diferencia (*2).
-?Para cuando teneis previsto sacar un nuevo álbum?
Quizá para principios del año que viene, estamos intentando buscar
fechas para iniciar la grabación, porque no es fácil coincidir, ya
que los cuatro tenemos trabajos que nos ocupan bastante tiempo.
-?Como sonará, será similar a "Gravity"?
Sonará más compacto, mientras en Gravity y en From Within los temas
te llevan de un sitio a otro, en el nuevo álbum el sonido es más
homogéneo (*3). También queremos que tenga un sonido más Heavy,
por supuesto que no tan heavy como nuestros primeros álbumes, pero
definitivamente más que en "Gravity".
-?Habéis tenido tiempo de hacer turismo por Barcelona?
Es algo que tenemos muchas ganas de hacer, no nos vamos hasta el Lunes,
así que mañana (Domingo) esperamos visitar los monumentos más
importantes de Barcelona.
-?Vais a ver los shows de las otras bandas : Riverside y PFM?
Definitivamente, tengo muchas ganas (*4).
Le deseamos suerte para el concierto y se despidió muy amablemente.
Gran tipo.
Notas mías :
(*1) : Me lo imagino con un diccionario Español-Sueco intentando
entender las críticas de Ferran y flipando en colores. Si en el
siguiente álbum sale un tema llamado "Catalan" ya sabeis porque puede
ser. Por cierto : TRIVIA : ?Que grupo británico progresivo de los 70
relativamente conocido tiene un tema llamado "Catalan"?
(*2) : Y una mierda.
(*3) : De verdad que no se como interpretar esto.
(*4) : Creo que fue que no. ?Alguien los vió viendo a los otros
grupos?.
Y ya está.
Alberto.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jerry Goodman & Jan Hammer "Like Children"
JERRY GOODMAN & JAN HAMMER: Like Children (1974)
Temas
1. Country and Eastern Music
2. No Fear
3. I Remember Me
4. Earth (Still Our Only Home)
5. Topeka
6. Steppings Tones
7. Night
8. Full Moon Boogie
9. Giving in Gently / I Wonder
Integrantes
- Jerry Goodman; violines, viola, guitarras, voz
- Jan Hammer: piano, sintetizadores, batería, percusión, voz
Tratando de expandir un poco más la mutua química musical que funcionaba
cuando eran socios de John McLaughlin en la primera etapa de Mahavishnu
Orchestra, Jerry Goodman y Jan Hammer decidieron hacer a dúo su primera
labor artística tras su experiencia en el antes mencionado combo. Like
Children es el esplendoroso resultado de este continuo contacto entre dos
verdaderos genios musicales, hermanados en una dupla capaz de gestar este
disco coherentemente unificado en su multiplicidad de espectros sonoros.
Ellos dos solos se bastan para completar el espectro sonoro del material al
añadir guitarras y batería a sus usuales roles de violinista y teclista.
Belleza e intensidad son los dos rasgos más prominentes y recurrentes en
este repertorio aquí contenido. La intensidad emerge de golpe y porrazo con
el tema de apertura Country and Eastern Music, una muestra de energía
rockera pletórica de entusiasmo y reciclada a través de un filtro de
sofisticación de base jazzera: las alusiones del título remiten a los
tenues, aunque fáciles de notar, elementos de la música country y ciertos
quiebres melódicos tópicos del folklore hindú, pero básicamente es lo
roquero lo que se mantiene como color principal. Acto seguido No Fear
viene una exploración de sintetizadores que dura poco más de tres minutos,
la misma que se traduce en un cuadro dibujado con los pinceles de las
secuencias, efectos y texturas varias. I Remember Me es un nocturno tan
hermoso como envolvente, en el cual Hammer exhibe su maestría y buen gusto
para crear ambientes emocionales con sencillas orquestaciones de teclado,
mientras que Goodman hace lo propio con su exquisitez a la hora de desplegar
sus hipnóticos solos; dichos solos encuentran en los solos adicionales de
Hammer un complemento 100 % idóneo, ayudando a conservar la aureola
romántica e incluso realzándola de manera majestuosa. Se trata de una pieza
realmente bellísima, que desborda encanto por todos sus poros sónicos: sus
tres minutos y tres cuartos se sienten realmente muy cortos, dado el
efectivo magnetismo encarnado en ella, un magnetismo que atrapa la mente del
oyente para bucear en su indefinido mar de solemnidad. La solemnidad da un
gran paso al costado para que surja un clima de diversión frontal: la
aureola funky de Earth (Still Our Only Home) permite al dúo acercarse al
lado más netamente optimista del jazz-fusión, al estilo de lo que hace
Weather Report en las partes más relajadas de su repertorio. En Topeka y
Steppings Tones (dos temas que, en mi opinión, ameritaban un arreglo más
expandido) el dúo extiende su línea de trabajo promovida en sus tiempos como
miembros de Mahavishnu Orchestra, yendo por su faceta más lírica de hecho,
el segundo de estos temas mencionados formó parte del repertorio de
Mahavishnu durante un tiempo antes de la reforma forzada por su gran crisis
de 1973. Night nos devuelve al arrebato emocional envolvente ya consumado
en I Remember Me, pero esta vez elaborando con mayor fruición lo cósmico:
más que romanticismo, hallamos aquí una apelación a la reflexión solitaria
en las alturas máximas de la espiritualidad. Eso hasta llegar al minuto 4: a
partir de ahí, la sección rítmica emerge con un fuego tribal de corte
jazz-fusión, como anunciando algún tipo de celebración, gestando así un
cierre excitante para esta pieza. A modo de eficaz contraste, Full Moon
Boogie nos pone los pies sobre la tierra de nuevo con su vibración
funky-rockera bien construida. La dupla de cierre Giving in Gently / I
Wonder retoma la cadencia lírica de Steppings Tones para cerrar el disco
con un ánimo calmado y sutilmente optimista.
En fin, solo me queda concluir que Like Children es todo un derroche de
imaginación y buen oficio en el contexto de una oferta de jazz-rock abierta
a una variedad que nunca se pierde en el gratuito diletantismo: Jerry
Goodman y Jan Hammer supieron cómo proporcionar una unidad integral al
cúmulo de ideas comunes que vertieron en este discazo, y ésta es la razón
principal por la que lo considero un disco hermoso y especial.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximos_conciertos_de_FLOR_DE_LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los próximos conciertos de Flor de Loto son los anunciados a continuación:
Jueves 08 de junio
El Dragón de Barranco
Nicolás de Piérola 168, Barranco.
Entrada: S/. 10.
Sábado 17 de junio
Bar Yacana
Jr. de la Unión 892, 2do Piso Plaza San Martín - Lima.
Entrada: S/. 5.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cd Metal Works actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El ezine CDMetal Works, ubicado en la dirección www.cdmetalworks.com.ar, ha
actualizado hace unas semanas su contenido, incluyendo reseñas de los
siguientes ítems -.
QUEENSRYCHE :: Operation: Mindcrime II
VANDEN PLAS :: Christ. O
EVERGREY :: Monday Morning Apocalypse
ADRAMELCH :: Broken History
IRON MAIDEN :: Death on the Road
ROYAL HUNT :: Paper Blood
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Shub-Niggurath 1986
SHUB-NIGGURATH : "Les Morts Vont Vite" (1986)
Temas
1. Incipit Tragaedia
2. Cabine 67
3. Yog Sothoth
4. La Ballade de Lénore
5. Delear Prius
6. J'ai Vu Naguère en Peinture les Harpies Ravissant le Repas de Phynée
Integrantes
- Alain Ballaud: bajo
- Franck Coulaud: batería, percusión
- Franck W. Fromy: guitarras
- Jean-Luc Herve: piano, órgano, armonio
- Ann Stewart: voz
- Véronique Verdier: trombón
- Michel Kervinio: batería, percusión (5 y 6)
Este disco de la banda zheul francesa Shub-Niggurath es mi primera
experiencia melómana con la susodicha banda. Debo comenzar señalando mi
agrado por esta experiencia, siendo así que el material contenido en este
disco muestra una robusta combinación de solidez e inventiva a través de
juegos de pulsaciones contundentes, disonancias frontalmente tanáticas y
bizarros juegos de texturas sonoras. Todo muy zheul y muy RIO, en verdad, y
tal vez sea ello lo que también cree una cierta sensación de falta de
sorpresa en este oyente. Las influencias de Magma, Univers Zero y Present (y
también la se nota la impronta de las vísceras deconstructivas de Henry Cow)
son tan marcadas que la cosa no llega a destacar por un despliegue notorio
de originalidad más allá de los patrones estandarizados del género. Pero
vamos, que se trata de un disco realizado con ingenio y ejecutado con nervio
y oficio, de eso no cabe duda. De hecho, más que originalidad, lo que se
encuentra es la virtud de lo afiladamente opresivo la que hace de este disco
algo netamente valioso para cualquier investigador en las corrientes más
extremas del progresivo: la gente de Shub-Niggurath se apoya en la idea de
profundizar concienzudamente en la oscuridad y/o fatalidad demencial
originariamente propuestas por sus puntos de referencia.
Vayamos al repertorio en si. El disco comienza con la pieza mas larga del
disco. Durando casi 16 minutos, "Incipit Tragaedia" exhibe un despliegue de
tenebrismo y oscuridad muy a tono con el mismo nombre de la banda
(proveniente de un relato de Lovecraft, siendo Shub-Niggurath nada menos que
La Cabra Negra de los Bosques Madre de Mil). El piano, en complicidad solida
con la seccion ritmica (nutrida por la fuerte personalidad de Coulaud y
Ballaud), es el instrumento que va marcando la pauta lider a lo largo del
desarrollo de las sucesivas ideas musicales que se van concatenando como una
cadena forjada con el metal del frenesi y la inquietud. Hablo de frenesi a
pesar de que no se trata de una pieza muy veloz, pero ciertamente hay un
fragor alucinado operando a traves del languido compas que se va
desarrollando; el canto operatico de Ann Stewart, a medio camino entre el
testimonio de una historia tetrica y el exorcismo de fantasmas atroces,
ayuda bastante en eso de la inquietud. Y que decir de los fraseos de
guitarra a cargo de Fromy, dando vueltas continuas en torno a su propia
neurosis macabra; lo mismo vale para el perverso solo de bajo que emerge al
entrar al ultimo tercio de esta pieza. Los ultimos dos minutos y medio son
ocupados por un climax medido, a fin de no crear una ruptura inoportuna con
los despliegues sonoros precedentes. "Cabine 67", tras un inicio basado en
golpes aleatorios de piano y tambores de baterÃia, se constituye en un
terremoto agresivo en el que la guitarra y el bajo interactuan violentamente
sobre una intensa seccion ritmica: a cosas como esta me refiero cuando
pienso en Shub-Niggurath como la encarnacion de las peores pesadillas
aludidas por la musica de Univers Zero y Magma en sus facetas mas tanaticas.
A continuacion sigue la otra pieza larga del disco, "Yog Sothoth". En sus 12
minutos de duracion, reitera muchos de los ambientes languidos vertidos en
el tema de entrada, concentrandose mucho en ellos y elaborando sus puntos
algidos sobre ellos. En fin, "La Ballade de L'nore" comienza con 2 minutos
de disonante solemnidad, hasta que repentinamente emerge una seccion mas
patentemente agresiva, marcada en buena parte por el bajo electrico, el
mismo que parece imponerse sobre la guitarra a punta de inmisericorde
brutalidad. La segunda mitad del tema es utilizada para bajar un poco los
decibeles momentaneamente, antes de retomar la seccion agresiva antes
mencionada, esta vez con la adicion de eficaces ornamentos climaticos. Las
dos ultimas piezas del CD son sendos bonus tracks: "Delear Prius" exhibe un
ambiente tipicamente deconstructivo, expresando las fracturas de la razon
humana con sonidos articulados segun una logica misteriosa, mientras que
"J'ai Vu Naguere en Peinture les Harpies Ravissant le Repas de Phynee" porta
una estructura muy afin a la de "Cabine 67".
En fin, concluyo reiterando algo que dije al comienzo: la música de
Shub-Niggurath destaca no tanto por plantear algo sólidamente original
dentro del zheul sino por llevar algunas de sus premisas hacia ciertos
extremos ingeniosos de oscuridad y opresión. Este disco tan exquisito como
misterioso llamado Les Morts Vont Vite es todo un desafío, incluso a veces
una agresión, para las mentes más abiertas que habitan dentro del público
melómano progresivo.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: 3A_Concierto_Mägo_de_Oz
MÄGO DE OZ
EXPLANADA DE LA EXPO GUADALAJARA (EL LOTE BALDÍO DE ENFRENTE)
GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO 11 DE MAYO DEL 2006
Ahí estaba, el esperado concierto de los odiados y amados Mägo de Oz,
el grueso del publico: 15-20 años, seguían jóvenes veinteañeros y los
menos niños, adultos y hasta padres de familia con sus respectivos
chilpallates, incluso se vio el famoso cómico local Teo González (todos
gritándole chiste, chiste, chiste!!). Prácticamente la misma cantidad
de hombres que de mujeres.
Abrió el para mi desconocido grupo Savia (pueden checar fotos de la
tocada en su web http://www.savia.ws/) que sirvieron perfectamente para
lo que se necesita de un grupo abridor: avivar el ambiente. Mientras la
gente seguía llenando el lote baldío.
Savia tocó aproximadamente poco más de una hora, tocando un hard rock
pesadon que por lo menos a mi no me emociono mucho... abra que
escucharlos más a fondo.
Después de Savia, el improvisado lote baldío estaba mucho más lleno,
mientras todos esperaban expectantes a la banda estelar.
Y el primero aviso, un enorme cartel de Mägo de Oz tapando todo el
escenario lo que provocó los alaridos de todos.
El publico seguía expectante y todo el mundo se acercaba al escenario.
Y por fin, después de aprox. unos 40 min. el concierto comenzó
prácticamente puntual (8:30 p.m.). El gigantesco cartel de Mägo de Oz
seguía puesto y se empezaba a oír de fondo Volaverunt Opus 666 (del
Gaia 2) y justo cuando acabó, cayó el telón, apareció todo el escenario
completo (una representación de catedral Gótica) Txus salió alzando las
manos junto con llamaradas de fuego alrededor y aparecieron todos los
restantes músicos.
Se arrancaron con La Voz Dormida (Gaia 2), desafortunadamente con esta
canción se iba a ver el peor defecto que iba a estropear casi todo el
concierto: EL SONIDO. Bastante, pero bastante malo, las guitarras
acaparaban todo el sonido, y tanto el violín de "Mohamed" como las
flautas de Fernando Ponce apenas y se apreciaban, sumado a que los
teclados de Sergio Cisneros "Kiskilla" tuvieron muy poco sonido
protagonico.
Con todo y tan mal sonido, al publico no le importó, las aprox. cuatro
mil personas que había, corearon cada una de las canciones, las mujeres
no dejaron de gritar, los celulares no dejaron de tomar fotos y nadie
paró de brincar durante las !tres horas de concierto que se aventarón!
Siguieron con Satania (Finisterra), se pasaron con La Cruz de Santiago
(Finisterra) y después con Jesús de Chamberi del disco del mismo
nombre. Hasta aquí estabamos oyendo al buen Mägo de Oz, el Mägo de Oz
speed folk metalero de potentes rolas y poderosas secciones
instrumentales. Desafortunadamente no todo el repertorio incluía el
buen Mägo.
De ahí se pasaron con El Poema de la Lluvia Triste (del Gaia 2) para
seguir con Aquelarre (también del Gaia 2) el sonido no mejoraba nada,
pero el ambiente seguía igual de prendido.
De ahí siguieron con la sobrevaloradisima Fiesta Pagana (Finisterra)
canción que lanzo a Mägo de Oz al mainstream haya en España he hizo que
bastantes fans les dieran la espalda. Por lo menos a mí se me hace una
canción sin mucho chiste, pero en fin, fue uno de los momentos mas
coreados por el público.
Siguió La Costa del Silencio (Gaia 1) y de ahí se pasaron a la
coreadisima Hasta que el Cuerpo Aguante (Finisterra), para después irse
con La Danza del Fuego (Finisterra). Después se fueron con dos rolas
del Gaia 2: Desde mi Cielo y Hazme Un Sitio Entre Tu Piel, bastante
flojitas.
De ahí siguió un agradable sorpresa, ya que se tocaron nada más y nada
menos que una metalera versión de La Marcha Turca de Mozart, uno de los
buenos momentos de la noche.
Siguió un pequeño descanso en donde José Andrëa presentó a toda la
banda, incluyendo a los vocalistas invitados Patricia Nexx y Toni
Menguiano que estuvieron apoyando en los coros, según eso, ya que por
lo menos yo no los oía nada durante todo el concierto, parecían mas
bien bailarines invitados.
De ahí se tocaron Gaia (del Gaia 1) una muy buena rola en su versión
original, pero aquí el sonido no ayudó nada. Siguió La Rosa de los
Vientos versión metal (del Belfast) en donde Txus dejó la batería a
Joaquín Arellano "el niño" para que él, junto con José Andrëa se
pusieran a hacer el duelo de voces.
El ambiente seguía igual de prendido, con todo y que empezaron a caer
unas amenazantes gotas de lluvia que afortunadamente sólo fueron eso:
unas cuantas gotas.
Llegó uno de los momentos estelares de la noche, y la razón por la que
pague mi boleto, poder escuchar nada mas y nada menos que los poco más
de 21 minutos de La Cantata del Diablo (del Gaia 2) sin duda y por
mucho, la mejor canción de Mägo de Oz en su historia y una de las
mejores canciones de rock en español que se han hecho... esto desde
luego en su poderosisima versión original, ya que si bien por energía y
entrega no quedó a deber la banda, el sonido, nuevamente el sonido, no
ayudaba nada, además de que las parte que en la versión original eran
cantadas de manera magnifica por Víctor García (el vocal de Warcry)
aquí fueron cantadas por Toni Menguiano y su voz no se oía nada,
parecía que el publico cantaba solo.
De ahí la banda se retiró del escenario, para regresar en unos minutos
(la rutina de siempre) con El Que Quiera Entender Que Entienda
(Finisterra), La Posada de los Muertos (Gaia 2) Pensando en ti (canción
que apareció por primera vez en el disco en vivo Folktergeist) que no
es más que un cover en español de Dust in the Wind de Kansas (y seguro
muchos de los pubertos que estaban por ahí ni idea tienen de esto)
después siguieron con Hoy Toca Ser Feliz (Gaia 2) y remataron con
Molinos de Viento (La Leyenda de la Mancha) que estuvo coreadisima a
mas no poder después de mas tres horas de música.
De ahí ya estaba retirándome, pero la banda volvió a salir al escenario
con todo y mariachi para tocarse El Rey, una de las canciones mas
famosas y típicas del mariachi.
Conclusión: Esto podría haber sido un conciertazo, pero por mucho
ambiente y mucha entrega de los músicos, si no hay buen sonido, poco se
puede hacer.
Como anécdota, un conocido mío que es fanaticazo a mas no poder de Mägo
de Oz, se lanzó también al concierto del día siguiente y resultó que
este sí tuvó un sonido excelente y para acabarla, tenían tan poca gente
en el recinto que dejaron entrar a todos los que estaban afuera...
!gratis!. Lástima, pero ni modo, estas cosas pasan.
Saludos desde el Teatro de los Sueños, o sea... LA MÚSICA.
http://ladeliciosaagonia.blogspot.com/
Pero yo me mantengo en una oscura habitación desalentándome, mirando el paso
del espíritu humano...y no hay ninguna canción... sólo una decepción de
silencio.
(Anathema, "Shroud Of Frost")
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Desconciertos en Mexico
Hola a todos.
Pues despues de que aparecio publicada en el numero 717 de la
lista mi nota sobre el concierto de Tangerine Dream en la ciudad de México,
debo realizar la actualizacion correspondiente.
La de malas, el concierto se cancelo, y ahora hasta julio o
agosto puede considerarase una nueva fecha.
No puedo quejarme de los promotores de Sol Deneb, algunos
de los mejores conciertos a los que he asistido los han sido organizados por
ellos, y a otro tanto de los eventos promocionados por esta compañia no he
podido ir. Pero esta vez se han presentado el terrible inconveniente de la
cancelacion ya puestas a la venta las entradas, y supongo que a algunos progres
que habian adquirido no les hizo gracia.
En fin, de veras espero que pueda organizarse proximamente el
concierto,y que los de Sol Deneb sigan trayendo grupos progresivos,
ya que practicamente son los unicos que lo hacen.
Saludos.
Alejandro Barreiro
----------------------------------------------------------------------------
