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La caja de musica Number 0724
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #724 junio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Ten cuidado con lo que sueñas, que se puede hacer realidad
* TRIBALI-K
* el 1ro. de GILGAMESH
* Doctor Nerve "Beta 14 OK"
* próximo_disco_y_conciertos_de_HAWKWIND
* FESTIVAL_PROG_RESISTE
* Con motivo de "Pendragon en Madrid"
* a vueltas con el TORMATO
* 2a Fiesta del Rock Progresivo Español en Madrid
* RE: PFM y Flavio Premoli
* David Gilmour - On an Island (2006)
* Ciclo Rock Sagrado - festival rockero en Chile
* próximo_concierto_de_LA_DESOOORDEN
* Kaipa - "Kaipa" (1975)
* Sobre el libro Radiografía_del_Rock_Experimental
* Re-union de Iman y Guadalquivir
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Ten cuidado con lo que sueñas, que se puede hacer realidad
Hola a todos:
Como ya sabreis, soy un fan irredento del artista más completo del progresivo
actual, Mr. Neal Morse. Habitualmente canta, toca teclados, guitarra acústica,
guitarra eléctrica y ocasionalmente batería.
Su marcha de Spock's Beard no la entendí hasta que ví su testimonio en el
doble DVD en directo, Testimony. Entonces me dí cuenta que no había sido un
"iluminado", sino que había tenido una experiencia concreta de salvación
milagrosa en una hija, y eso le había cambiado la vida. Si hasta entonces
admiraba su música, a partir de allí le pase a admirar también como persona. Y
ese DVD ya he mencionado por aquí que me parece el mejor DVD de progresivo
hecho hasta la fecha.
Hace dos años, en el 2004, sacó su segundo disco One, al que siguió un nuevo
Tour, esta vez no en salas de conciertos con una superbanda destacando al
monstruoso Mike Portnoy a la batería, sino en Iglesias protestantes, él solo
con su guitarra. Como este que suscribe tiene una vena bastante loca, decidí
escribirle para proponerle venir a tocar a una Iglesia en Barcelona, no soy
protestante, pero sí conozco más de una Iglesia que lo hubiesen recibido
encantados. Como no recibí ninguna respuesta ni de él, ni de su manager, y el
tema quedó olvidado.
Casi han pasado dos años, y para mi absoluta sorpresa, el co-cajero y
co-cosesnostrero Pere-Lluis publicó un mensaje de Neal Morse en el foro de su
página web en el que decía que quería ponerse en contacto con la persona que le
había propuesto tocar en una Iglesia en Barcelona, ya que iba a estar de paso
en Barcelona durante una sola noche en Junio. Yo ni siquiera pertenecía a ese
foro. Así que corriendo me dí de alta, pero cuando respondí, se me habían
adelantado varios compañeros hispanos proponiéndole tocar en sus países y,
ocultando mi respuesta tras unos 25 mensajes. Por ello abrí un nuevo "topic" al
que tampoco respondió Neal.
Pero de repente, intervino Javier Ezpeleta. Un músico progresivo navarro, que
ahora vive en Salamanca, tambien fan de NM (y espero que pronto sea cajero). Él
fue el primero en responder su mensaje, y el pobre estaba intentando buscar una
Iglesia en Barcelona desde Salmanca!!! Más de 1000 kms. de distancia.
Él me pasó su contacto directo con Neal, con quien ahora hablo a diario
(bueno, espero que sea él porque a través de internet, nunca se sabe). Eso sí,
teníamos que organizar el concierto con menos de dos semanas de tiempo!!!
Yo nunca he organizado nada parecido, y realmente, estando en contacto con
una persona de fé, ves milagros. Tenemos una sala más que digna, esperamos
tener una presencia suficiente. Neal no nos ha puesto ninguna exigencia
económica, viene a tocar por "lo que salga" (Dios quiera que sea algo digno) y
con una disponibilidad absolutamente inconcebible para una "estrella" del prog.
Ni tan siquiera ha puesto un pero cuando le he pedido que el setlist lo dedique
a sus tres discos progresivos en solitario, con alguna incursión en sus grupos
anteriores, Spock's Beard y Trasatlantic, y que se abstuviese de sus "aleluyas
cristianos" tipo Worship Sessions y estas cosas.
Dios le bendiga.
Así que os puedo anunciar lo siguiente:
MARTES 20 DE JUNIO DE 2006
NEAL MORSE TOCARÁ EN BARCELONA.
SALA APOLO 2
20:00 Artista invitado: DOMINICAL JAM (jazz-rock/fusion)
21:00 Neal Morse, solo con su guitarra, y un teclado que amablemente nos trae
Javier Ezpeleta desde Salamanca.
Las entradas estarán a la venta en:
Disco 100
C/Escorial 100
08024 Barcelona
Y posiblemente en algún otro punto de venta, ahora por confirmar.
El precio: solo 10 !!!!!
Organiza: CosesNostres
Corred que se acaban.
Creeis en los milagros? Yo os puedo decir que a veces suceden.
Salu2 morsianos, sea la paz con vosotros.
Pedro
P.S.: Tendría muchos más detalles que contaros, que son los más milagrosos,
pero tampoco quiero cansaros con mís anécdotas de abuelito cebolleta, si os
apetece mucho escucharlos pedídmelos en lista o fuera de ella.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TRIBALI-K
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo tinerfeño TRIBALI-K es un power trío con base guitarra que cultiva
un estilo patentemente tirado hacia el hard rock progresivo, de corte
instrumental.
Pronto estarán en actividad sobre los escenarios:
17 de junio
D Café
Avda. La Salle (bajo el Restaurante Horrios)
Hora: 23.00
Santa Cruz de Tenerife
23 de junio
Playa de Puerto Santiago
Hora: 22.30
Tenerife
Para ver imágenes de grupo y conocer una pieza de su repertorio, visitar el
link http://www.musicazo.com/download/apartado.php?clickid 2163
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de GILGAMESH
GILGAMESH: Gilgamesh (1975)
Temas
1. One End More / Phils Little Dance - For Phil Millers Trousers / Worlds
of Zin
2. Lady and Friend
3. Notwithstanding
4. Arriving Twice
5. Island of Rhodes / Paper Boat - For Doris / As if Your Eyes were Open
6. For Absent Friends
7. We are All / Someone Elses Food / Jamo and Other Boating Disasters -
>From the Holiday of the Same Name
8. Just C
Integrantes
- Alan Gowen: pianos, sintetizadores, clavinet, mellotron
- Phil Lee: guitarras
- Jeff Clyne: bajo
- Michael Travis: batería
Colaboradora Amanda Parsons (canto)
Éste es uno de los discos más unánimemente celebrados por los admiradores de
la vertiente Canterbury, y yo, en lo personal, me uno al coro de elogios.
Jazz rock estilizado, con guiños tanto a la vieja escuela como a la
vanguardia progresiva británica de aquel entonces, candores melódicos
esbozados y arreglados con clase y elegancia supremas, sentido del control
dentro de los despliegues de libertad manifestados a través de los solos de
guitarra y teclado. Sin duda cercano a bandas como Isotope y Hatfield & the
North, el grupo Gilgamesh logra crear algo especial, en muchos sentidos
indescriptible, pero evidentemente basado en un manejo exquisito de las
pautas estandarizadas del Canterbury. La insigne memoria de Alan Gowen no es
sino un justo premio a su legado, y este disco debut homónimo de Gilgamesh
es una de las muestras definitivamente indiscutibles de dicho talento.
El primer tema comienza muy juguetón, incluso señalando el camino hacia un
crecientemente extrovertido sentido del humor durante sus primeros 4
minutos; ya en los últimos 6, el compás pasa a una cadencia más lánguida y
crepuscular, con la guitarra de Lee acompañada en sus evocativas líneas por
Amanda Parsons, una de las más recurrentes musas de la movida Canterbury.
Lady and Friend es como un nocturno, abiertamente nostálgico, pero a la
vez mostrando una cierta aura adusta. Notwithstanding es una de las piezas
más directamente vivaces del disco en sus 4 ¾ minutos de duración hallamos
una de las muestras más patentes del nivel infinito de elegancia de cada
músico, así como de su total compenetración en tanto ensamble, lo cual
resulta definitorio en la bizarra sección conclusiva del tema. Arriving
Twice vuelve a mostrar a la banda en una actitud plenamente introspectiva,
incluso con más fruición que en Lady and Friend: a pesar de la brevedad de
su duración, Arriving Twice es una pieza que deja una fuerte huella de
evocación emocional en la mente del oyente, con esa manera tan delicada en
la cual la guitarra acústica y el piano eléctrico se dejan caer cuales gotas
de rocío. Los temas quinto (Island of Rhodes / Paper Boat - For Doris /
As if Your Eyes were Open) y séptimo (We are All / Someone Elses Food /
Jamo and Other Boating Disasters - From the Holiday of the Same Name) son,
en mi humilde opinión, los que mejor ejemplarizan la idiosincrasia de
Gilgamesh como ensamble: es como si el grupo hubiera optado por dar rienda
suelta a su adrenalina sin mayores atenuantes en la primera mitad del disco,
y decidido mostrarla de manera más sutil y dosificada para la segunda.
Efectivamente, a pesar de la suavidad patente del sonido global, noto una
cadencia intensa en los fraseos sólidamente amalgamados de Lee y Gowen. El
lucimiento de la sección rítmica, por su parte, se apoya en su capacidad de
manejar su rol de ancla para las secciones más calmadas y las más eufóricas
con fluidez y consistencia. Al igual que Notwithstanding, We are All
introduce algunos elementos funky que realzan de forma eficaz la polenta
general de la pieza. Las piezas intermedias son sendos diamantes pulidos a
punta de refinadas labores de artesanía: For Absent Friends es un bello
solo de guitarra acústica en el que Lee deja que los silencios entre los
acordes resulten tan relevantes como los acordes mismos; por su parte, Just
C es un envolvente nocturno de piano, que en menos de un minuto cierra el
disco con un sabor a nostalgia. Sí, en verdad esta segunda mitad del disco
es mi parte favorita del mismo.
En suma, el disco debut de Gilgamesh es una joya musical que derrocha
belleza y clase a raudales.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Doctor Nerve "Beta 14 OK"
DOCTOR NERVE: Beta 14 OK
Temas
1. Splinter
2. NerveWare No. 1
3. NerveWare No. 2
4. Bundesgrenzchutz Sektor 1
5. Money where Your Mouth is
6. Did Unna Die?
7. Did Mallets Die?
8. Armed Observation
9. Bundesgrenzchutz Sektor 2
10. Trash
11. NerveWare No. 3
12. Frogs where Your Mouth is
13. Our Soldiers are Soft as Babies, and They Squander Their Stipends
A-Whoring
14. Did Sprinting Die?
15. Pain Waits until 5 PM
16. Fast Fourier Fugue
17-60. Nerve Events 1-44
Integrantes
- Nick Didkovsky: guitarras, sampleos, canto, palmas
- Greg Anderson: bajo
- Marc Wagon: piano, vibráfono, sampleos, palmas
- Leo Ciesa: batería
- Dave Douglas: trompeta, corno barítono
- Rob Henke: trompeta, canto
- Yves Duboin: saxo soprano
- Michael Lytle: clarinetes bajo y contrabajo ,canto
Doctor Nerve es un alucinado y desbocado proyecto musical norteamericano
liderado por el guitarrista Nick Didkovsky, aunque para nada parametrado por
su visión particular: es como si sus composiciones fueran no tanto la base
para un repertorio literalmente hablando, sino los cimientos para perpetuos
diálogos desafiantes con sus compañeros de viaje. Varios de los que tocan en
este disco son hasta ahora leales compinches de Didkovsky. El ensamble, como
un todo, guarda la energía y carácter suficientes como para manejar y
expandirse a través de los flujos mentales que están detrás del sonido
híper-RIO de Doctor Nerve. La oferta de esta banda está orientada hacia la
radicalización del elemento deconstructivista del RIO (las referencias más
obvias son Henry Cow y Art Bears, amén de la música académica vanguardista),
apelando para ello a juegos de disonancias frontales, contrastes marcados
entre secciones dentro de una misma pieza, uso desenfadado de una flagrante
garra neurótica en los pasajes más ásperos, un empleo cuidadosamente
perturbador de contrapuntos inteligentes en los pasajes más sutiles. La
amalgama resultante muestra una afanosa labor cerebral operando tras los
sonidos, pero una vez emanados éstos, se nos abre un paisaje del lado oscuro
de nuestra psique, invocando a los colores del miedo, la locura, el enojo y
las más absurdas pulsiones del ello.
El disco se abre con la intensa Splinter, un manifiesto de la faceta más
airada del grupo. Después siguen los dos primeros NerveWare, temas que
encierran desgarradores disonancias el segundo de ellos, que dura 5
minutos y medio, desafía su propia consistencia interior mientras los
diversos motivos se van sucediendo. La gracia de los tres NerveWare es que
fueron compuestos por computadora, a través de un programa diseñado por el
mismo Didkovsky. Justamente el tercero viene más adelante, y es mi favorito
personal, pues me impacta especialmente el manejo de las texturas propias de
los diversos instrumentos de viento. Varias de las piezas del repertorio
duran segundos (menos de medio minuto, incluso), sirviendo más bien como
bizarros interludios para las aun más bizarras piezas con mayor extensión.
Did Unna Die? es una excursión elaborada al modo de un gag circense
actuado por unos psicópatas criminales. Tras el interludio de vibráfono Did
Mallets Die?, surge Armed Observation, una pieza que contiene también
mucha polenta airada, pero esta vez matizada por los equilibrados ornamentos
de metales y el moderado realce de lo orquestal. Algo similar encontraremos
en Pain Waits until 5 PM, otra de mis piezas preferidas de este disco. Con
Trash la furia vuelve a su imponente cauce sonoro: aquí, la sofisticación
integral del RIO y el nervio del punk parecen hermanarse estilísticamente.
El tema más largo es Our Soldiers are Soft as Babies, and They Squander
Their Stipends A-Whoring, con sus casi 9 minutos de duración: aquí es donde
Doctor Nerve trabaja más concienzudamente su faceta orquestal dentro de su
contexto estilístico, lo cual les permite acercarse a la onda del Univers
Zero del Heresie. Se trata de una pieza realmente perturbadora (atención
especial al lánguido interludio en el cual confluyen diversos sonidos
surrealistas sobre capas siniestras de sintetizador y guitarra), pero su
dinamismo oscuro e inescrutable no oculta el aura de distinción que emana de
la amalgama sonora. Con Did Sprinting Die?, una pieza basada en la
guitarra de Didkovsky, nos hallamos con un primer y único espacio para la
contemplación reflexiva, aunque lejos está de carecer de ese fulgor
inquietante propio de la música perturbadora. La serie de los 16 primeros
temas concluye con Fast Fourier Fugue, un óleo sonoro elaborado con
pasajes de vibráfono reciclados por efectos de grabación y adornado con
sampleos computarizados del susodicho instrumento sin ser ruidoso, tenemos
un ejemplo más de música perturbadora. El disco termina con 44 Nerve Events,
esto es, piezas breves (casi todas, con 4 segundos de duración) dispuestas
para que el usuario las programe en la secuencia que desee.
Beta 14 OK es de esos discos diseñados no para ser disfrutados, sino para
generar en el oyente empático un deseo de explorar los límites de su
criterio estético así como los rincones más extraños de su mente. Doctor
Nerve ofrece su música como un vehículo para la culminación de estas
inclinaciones y deseos. Recomendado especialmente (o incluso exclusivamente)
para aquellos amantes del RIO que sientan curiosidad por las nuevas
fronteras que potencialmente han ido abriéndose al género durante la más
reciente historia del rock experimental.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximo_disco_y_conciertos_de_HAWKWIND
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El legendario y aun activo grupo HAWKWIND lanzará a la venta su rpóximo
disco "Take Me To Your Future" el 10 de julio, con un formato dual de CD y
DVD.
También están planificadas las siguientes actuaciones para lo que queda del
2006 -.
Sábado 22 de julio - Eastern Haze Festival
Somerleyton Hall Estate, Suffolk (Gran Bretaña)
Sábado 5 de agosto - Festival de L'alambic Electrique
Villiers Sur Yonne (Francia)
Jueves 26 de octubre - UEA (University of East Anglia)
Norwich (Gran Bretaña)
Domingo 29 de octubre - Wulfrun Hall
Wolverhampton (Gran Bretaña)
Miércoles 20 de diciembre - Annual Christmas Party Gig
London Astoria, Londres (Gran Bretaña)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_FESTIVAL_PROG_R C9SISTE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La edición del festival Prog Résiste para el presente año 2006 tendrá lugar
en The Spirit of 66, en la localidad belga de Verviers, los días 14 y 15 de
octubre.
A continuación transcribo el cartel -.
Sábado 14
15:00 Quantum Fantay (Bélgica)
17:00 Solstice Coil (Israel)
19:30 Overhead (Finlandia)
22:00 Mangala Vallis (Italia)
Domingo 15
15:00 Foggy Stuff (Bélgica)
17:30 Finisterre (Italia)
20:00 RPWL (Alemania)
Las ntradas costarán 21 euros por día, o 35 para los dos días. Más
información en la página web de Prog Résiste --
http://progresiste.com/convention
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Dr. Cesar Augusto Palombo" <cesaupal@infovia.com.ar>
Asunto: Con motivo de "Pendragon en Madrid"
El mensaje de Alberto Pazo Labrador en LCDM 723 me motivó a escribir
este envío.
Últimamente he leído comentarios que han dejado bastante mal parado
al grupo, sobre todo, a partir de su álbum "Believe", a tal punto que
parece que hubiera habido un terrible crack entre este Pendragon y el de
los últimos quince años, y que lo que han hecho en todo ese tiempo
ha sufrido un desprestigio monumental.
Seré sincero y les diré que he escuchado muy poco de "Believe" y que
por lo tanto no estoy en condiciones de dar una opinión debidamente
fundada sobre el mismo. Pero de allí a tirar por la borda todo lo que
han hecho (sobre todo desde "The world" hasta "Not of this world") con
esos comentarios sobre el "neoprogresivo" que tienen un evidente sentido
peyorativo y/o despreciativo, debo decirles que no estoy de acuerdo.
No me importa el nombre que quieran ponerle a su música, pero
--coincidiendo con lo manifestado por Alberto-- he sido un privilegiado
que los ha visto en dos oportunidades aquí en Buenos Aires. La primera
vez, no tenía ni idea de quiénes eran y qué tocaban, pero debo
confesarles que me conmovieron con lo que fue su performance en vivo.
Para la segunda vez ya me había digerido los últimos discos y la
labor de la banda terminó de convencerme de que "The Masquerade
Overture" y "The window of life" son dos tremendas obras de los noventa
y de que Barret y Nolan son de los mejores instrumentistas que he visto
en mi vida.
Sé que no tengo la cultura musical de otros cajeros que en este foro
demuestran entrega tras entrega una cantidad y una calidad de
conocimientos tales sobre el RSP que me hacen sentir un neófito en el
tema (aunque tenga 44 años y escuche esta música desde mediados de
los setenta), pero a raiz de los comentarios que generó la actuación
de Pendragon en Madrid me han salido las ganas de decir lo que les estoy
escribiendo; tal vez, también, movido por la invitación a una mayor
participación que se ha estado pidiendo en los últimos números.
Un saludo a todos desde la decadente y devaluada Argentina.
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: a vueltas con el TORMATO
Saludos valencianos de
Antonio Tendero:
Lei dias atras en la Caja la improbable votacion de
TORMATO intercalada entre las novedades del pasado 2005, propuesta
de Alberto Benitez Baena, y bueno creo que a nuestro amigo Alberto se le ha ido
un poco la olla, jejeje. Tranquilo Alberto, solo es broma, TORMATO es un
buen album que tuvo la desgracia de venir precedido de unas cuantas obras
maestras del grupo, no me cabe la menor duda que hoy seria un buen disco si
fuera novedad aunque no fuera ninguna obra maestra, " Madrigal ", " Onward ","
Future times - Rejoice " me siguen pareciendo grandes temas, y " Arriving Ufo "
que a casi nadie le gusta, tiene un punto de locura y genialidad, que me
sigue encantando; la unica que no soporto es " Realese, realese ".
Ademas tuve la fortuna de adquirir hace poco una version
remasterizada que resalta la version original y ahora la escucho mas claro,
algo ha limado los defectos de produccion, aunque sea artificialmente. Y un
punto interesante de esta nueva version es que viene con 9 bonus tracks que
parece ser que pertenecen a las sesiones para el nuevo disco que iban a sacar "
Paris ", el cual desgraciadamente se malogro, entre los bonus hay algunos temas
interesantes como " Picasso ", una buena balada en la onda de " Madrigal ","
Some are born ", un tema realmente bueno, parece de los antiguos," Countryside
" , bastante innovador y una version primeriza de " Does is really happen "
cantada por Anderson, y para mi superior a la que saldria en DRAMA. Este es
otro de los casos en el que vale la pena comprar la edicion especial, para mi
este seria un tema de debate, si realmente
merece la pena gastarse mas en estas ediciones especiales y si realmente
aportan algo mas a un album original, no se que opinaran los demas cajeros, yo
creo que si hay casos en los que merece la pena.
Bueno,no me alargo mas, tan solo queria felicitar a los
cajeros que en estos dias han hecho reseñas del festival de Tiana ( gran
envidia que me dan ), realmente me he divertido mucho leyendolas y viendo los
distintos puntos de vista que tiene cada uno ante un concerto y que me han
servido para hacerme una idea de como fue esa magnifica velada en la que
desgraciadamente este año no pude estar. Un saludos desde tierras levantinas de
Antonio.
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: 2a Fiesta del Rock Progresivo Español en Madrid
Los Recuerdos del Unicornio
presentan
2a fiesta del rock progresivo español en Madrid
PSICOTROPIA, KOTEBEL y RC2
en concierto
MADRID
sábado, 17 de junio 2006
Sala RITMO Y COMPÁS
(c/Conde de Vilches, 22 Avenida de América)
10 euros
(a la venta en taquilla el día del concierto)
Horario
21:00 - Apertura de puertas
Orden de las bandas por definir
+ info y reservas en
jose@losrecuerdosdelunicornio.com
o en el tfno 687 92 90 79
Ha llovido bastante -enero del 2003- desde la primera edición de lo que
dimos en llamar FIESTA DEL ROCK PROGRESIVO ESPAÑOL.. Fue un inesperado
éxito de público, y un no tan inesperado éxito musical para las dos
bandas que participaron. Desde entonces hemos aguardado pacientemente en
busca del momento y la ocasión propicia para repetir y años después ya
podemos anunciar que la SEGUNDA FIESTA DEL ROCK PROGRESIVO ESPAÑOL EN
MADRID tiene fecha -17 de junio- lugar -el mismo, la sala Ritmo y
Compás- y bandas -3 esta vez, Psicotropia, que repiten, Kotebel
y RC2-.
Como en aquella ocasión, la intención es pasarlo bien, escuchar rock
progresivo hecho en España, y, tras los conciertos, seguir pinchando
buena música hasta que el cuerpo aguante. Cerveza y conversación no han
de faltar.
Por si no los conoces, he aquí una breve indicación de cada una de las
bandas.
PSICOTROPIA
Prácticamente debutaron en la primera edición de esta fiesta, y en
aquella ocasión, tras unos minutos de titubeo, se metieron al público en
el bolsillo con su estilo de corte crimsoniano y una interpretación de
lo más apasionada. Desde entonces no han parado de tocar y de crecer, y
si repiten es, simplemente, para mostrar al público el sorprendente
resultado de esa evolución: estilo y sonido propios y un segundo
trabajo GROG, que lo demuestra, y cuya presentación oficial
tendremos la suerte de disfrutar. http://www.myspace.com/psicotropia
KOTEBEL
Esta populosa formación multicultural -7 componentes de muy distintos
orígenes- tiene ya 3 grandes trabajos a sus espaldas muy bien
considerados . Nacieron como banda de estudio para dar vida a la visión
contemporánea de la música que tenía el creador de la idea, Carlos
Plaza. Pero les gustó la experiencia y se establecieron como el grupo
que ahora son, creando nuevos trabajos en los que, sin perder esa
esencia clásica, han ido incorporando las experiencias y las raíces del
resto de componentes. El resultado es su cuarto trabajo OMPHALOS,
que estrenan en rigurosa primicia en esta fiesta. Para tan particular
ocasión han creado un repertorio especial exclusivamente instrumental
con el que esperan conquistar al público. www.kotebel.com
RC2
Esta formación Venezolana con una larga trayectoria afincada entre
Barcelona y Valencia viajará a Madrid para presentarnos su material. Sus
características principales: largos e intensos desarrollos
instrumentales ejecutados con mucho nivel. Un directo realmente
sorprendente. www.myspace.com/rc2prog
Como veis la ocasión es muy especial -los 3 presentan en primicia sus
nuevos trabajos- y la cita es el mejor escaparate para que pulséis el
nivel de salud de que goza el rock progresivo español.
+info y reservas en
_www.losrecuerdosdelunicornio.com_
o en el teléfono 687929079
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: RE: PFM y Flavio Premoli
Hola a todos!
Gracias Juan Mellado por la respuesta y aclaración a mis dudas y comentarios
sobre PFM.
En realidad, parte de mi mensaje anterior quedó cortado. Esto es lo que
faltó.
Juan Mellado dijo:
>El sustituto de Flavio cumplio con nota alta, pero aun asi lo heche en
>falta
y mas porque no tocaron Photos of Ghosts.>
Juan Mellado dijo:
>estaba con un alegron de campeonato...>
Celebro que Flavio Premoli siga con PFM, y de antemano agradezco la
entrevista que les has hecho.
Hasta luego y seguimos.
JPL
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: David Gilmour - On an Island (2006)
David Gilmour : "On An Island" (Sony 2006)
Canciones:
1. Castellorizon
2. On An Island
3. The Blue
4. Take a Breath
5. Red Sky at Night
6. This Heaven
7. Then I Close My Eyes
8. Smile
9. A Pocketful of Stones
10. Where We Start
Músicos:
- David Gilmour Vocales, guitarras, piano eléctrico, percusión
- David Crosby Vocales
- Graham Nash Vocales
- Richard Wright Organo Hammond
- Rado Klose Guitar
- Guy Pratt Bajo
- Andy Newmark Batería, percusión
- Jools Holland Piano
- Chris Stainton Organo Hammond
- Polly Samson Piano, vocales
- Ged Lynch Batería
- Phil Manzanera Teclado, piano
- Leszek Mozdzer Piano
- Caroline Dale Cello
- Chris Laurence Bajo doble
- Ilan Eshkeri Programación
- Georgie Fame Organo Hammond
- BJ Cole Guitarra Weissenborn
- Robert Wyatt Corneta, voz, percusión
- Alasdair Malloy Armónica de cristal
- Willie Wilson Batería
- Lucy Wakeford Arpa
- Chris Thomas Teclado
Arreglos de orquesta - Zbigniew Preisner
Dirección - Robert Ziegler
Producción - David Gilmour, Phil Manzanera, Chris Thomas
No deja de llamar la atención el contexto en el que se da el lanzamiento del
álbum más reciente de David Gilmour. Justo después de la sonada intervención
de Pink Floyd en el megaconcierto Live 8 realizado en Inglaterra, reformado
especialmente para la ocasión con sus 4 integrantes originales
(Waters-Wright-Mason-Gilmour), y justamente en el momento en que Roger
Waters aparecía públicamente predispuesto a hacer las pases y volver al seno
del grupo, y realizar tentativamente una extensa gira mundial de conciertos
interpretando, probablemente, el álbum más exitoso de la banda "Dark Side Of
The Moon". Queda ahora una clara impresión de que el responsable de que no
se diera la tan ansiada reunión es David Gilmour. Así como lo fuera
anteriormente Roger Waters del rompimiento de la alineación original de la
banda, tras el lanzamiento de "The Final Cut". Revisando un poco el pasado
se pueden diferenciar palpablemente "3" Pink Floyd; el Pink Floyd sicodélico
de Syd con Barret-Waters-Wright-Mason, el Pink Floyd contestatario de Roger
con Waters-Wright-Mason-Gilmour y el Pink Floyd industrial-corporativo de
David con Gilmour-Mason-Wright.
No existe manera de saber qué rumbos y alturas habría alcanzado Pink Floyd
con el "loco" (sin peyorativo) de Syd Barret de haber continuado al frente
de la banda. En cambio sí sabemos de las cimas que alcanzó con el incisivo
Waters al frente, y las planicies que recorrió con el desparpajo de Gilmour.
Volviendo al presente, queda perfectamente claro que Pink Floyd sin Roger
Waters no es, no fue, ni será realmente Pink Floyd; de la misma manera que
Pink Floyd sin David Gilmour no es ni será Pink Floyd. Esto mismo se podría
aplicar estrictamente para los casos de Dave Mason y Rick Wright, y así
parece haberlo entendido Waters finalmente.
Veredicto: Gilmour sigue resentido con Waters, y Waters sigue siendo el
mismo tirano de siempre. Condena: No más Pink Floyd.
Con la puesta en el mercado de "On An Island" Gilmour pinta su raya. Qué
manera más categórica de finiquitar su pasado pinkfloydiano que con un álbum
propio, realizado con la ayuda de su esposa y de sus amigos músicos en un
ambiente de total relajación y bonhomía. Pero algo de lo que no puede
deshacerse tan fácilmente es de su particular estilo; todo lo que emana a la
hora de pulsar las seis cuerdas de su(s) guitarra(s) irremediablemente tiene
que sonar a Pink Floyd, no puede ser de otra manera, en caso contrario
también sabría cómo mudar de piel.
Por otra parte, las críticas al álbum no se han hecho esperar y han llegado
desde todos los frentes; desde seudo-críticos musicales en la prensa que lo
tachan de aburrido y anacrónico, borrando de un plumazo sus habilidades como
músico como si cualquier cosa, hasta comentarios que lo ubican dentro de lo
mejor que se ha publicado en lo que va del año. De modo que para ubicarlo en
su justa medida sólo hay una opción: escucharlo.
Consciente o inconscientemente uno espera escuchar más música de Pink Floyd,
aunque dosificada irremediablemente y apenas justa para apaciguar el
resquemor de saber que ya no habrá una dosis completa con los cuatro
ingredientes originales, como debiera ser, y más aún, que creemos merecer. Y
es esto precisamente lo que se obtiene con el disco de Gilmour, al menos en
lo que se refiere al sonido de la guitarra y el darse uno cuenta de lo
importante que era la voz de David como parte del sonido de Pink Floyd. Es
fácil imaginarse estar escuchando el nuevo disco de Pink Floyd aunque en
realidad no sea así, imaginarse de menos que así habría sonado el nuevo
disco del grupo. ?Cuánto habría mejorado el disco con la inclusión de Waters
y Mason? El resultado, por supuesto, habría sido diametralmente distinto.
Pero no, son sólo sueños. Este es el disco solista de David Gilmour,
ex-guitarrista de Pink Floyd. Resulta agradable saber que Rick Wright
también aparece, tocando el órgano Hammond. Hecho que da lugar a una nueva
metamorfosis: Pink Floyd dividido en dos partes; Gilmour-Wright,
Waters-Mason.
En conjunto lo que escuchamos es una amalgama de sonidos provenientes del
'folk', el jazz, música orquestal, ecos de blues y por supuesto rock.
Emocionalmente la música es relajada, serena, acompasada, como envuelta en
un halo de laxitud, un estado de languidez que impregna todo el disco. Los
solos de Gilmour ya no transmiten emociones profundas de tristeza o coraje o
de ira contenida, sólo una sensación de bienestar, son solos que emocionan
pero no enfocados a un sentimiento en particular, solos que adornan el tema
pero que no están dirigidos a un objetivo, debido tal vez a que las letras
ocupan un segundo plano en la música de Gilmour. Gilmour nunca fue un buen
letrista de canciones y para ello se ha estado apoyando en la escritura de
Polly Samson, su esposa.
"On an Island" se compone de canciones y temas instrumentales compuestos
propiamente por Gilmour y Polly Samson, razón por la cual lo llama "su
trabajo más personal". Indiscutiblemente lo mejor del álbum es la guitarra
de Gilmour, y la voz, bueno la voz es como un sello de identificación, una
marca de prestigio, pero también es, lamentablemente, un elemento decorativo
para las canciones que contienen letras que no trascenderán en la mente de
los escuchas. Con Pink Floyd uno quiere aprenderse las letras, con Gilmour
parecen no tener mayor importancia. Gilmour ya no necesita de fama y dinero
y probablemente todo lo que tenía que decir ya lo dijo, con su guitarra.
Ahora sólo parece querer navegar y disfrutar del paisaje pero sin moverse,
como en una isla rodeada de aguas tranquilas, isla que alegóricamente
simboliza su casa-estudio flotante "Astoria", lugar donde se realizaron
parte de las sesiones de grabación de este, su tercer álbum solista. Un
disco que ha cosechado a pesar de todos los inconvenientes muy buenas
críticas, y una prueba de esto es la cantidad de conciertos que está
ofreciendo por EUA y Europa en el año de su lanzamiento.
Jorge Padilla L
Junio 12, 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ciclo Rock Sagrado - festival rockero en Chile
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La movida rockera vanguardista de Chile sigue bastante activa. Ahora, a lo
largo de junio y hasta la primera semana de julio se viene un festival
semanal llamado Ciclo Rock Sagrado. A continuación paso a transcribir el
anuncio del evento -.
" Bar Sagrado sigue ofreciendo conciertos gratuitos de bandas de Rock y
Vanguardia, esta vez con el Ciclo Rock Sagrado. El horario de las tocatas es
22:30 Hrs. y las fechas son las siguientes:
13-06-2006 Escualo
20-06-2006 Murphy en Las Rocas
27-06-2006 lamatraca
04-07-2006 Bella E Putana
Bar Sagrado queda ubicado en Irarrazaval 2260.
Puedes ver las fechas de tocatas y si lo deseas comentarnos sobre ellas en:
http://vangchile.blogspot.com/ "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximo_concierto_de_LA_DESOOORDEN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo una gacetila de parte de la banda chilena LA DESOOORDEN -.
" Este sábado 17 de junio a las 20 hrs. nos presentamos en el Teatro
Regional del Maule, dirección: 1 Oriente, 4 Norte 1484.
La entrada general cuesta $2.000 y $1.000 estudiante.
El concierto incluirá canciones del próximo disco llamado Ciudad de Papel,
además de repasar canciones de los 3 discos anteriores.
Como es costumbre, se incorporarán instrumentos poco tradicionales como el
didgireedoo, tabla hindú, djembé, darbouka, trutruca, otros.
CONTACTO
www.desooorden.cl
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Kaipa - "Kaipa" (1975)
Kaipa : "Kaipa" (1975)
01. Musiken är ljuset (07:05)
02. Saker har tva sidor (04:35)
03. Ankaret (08:41)
04. Skogspromenad (03:41)
05. Allting har en början (03:13)
06. Se var morgon gry (08:54)
07. Förlorad i Istanbul (02:25)
08. Oceaner föder liv (09:29)
- HANS LUNDIN: Lead vocal, Hammond organ, Fender Rhodes electric piano,
Grand piano, Yamaha
SY1 synthesizer, Harpsichord, Logan string-machine,
Glockenspiel
- ROINE STOLT: Electric and acoustic guitars, vocals
- INGEMAR BERGMAN: Drums, percussion, vocals
- TOMAS ERIKSSON: Bass, vocals
Música y textos por Hans Lundin, excepto:
"Musiken är ljuset" (Hans Lundin & Roine Stolt)
"Förlorad i Istanbul" & "Oceaner föder liv" (Roine Stolt)
KAIPA es una agrupación sueca de rock progresivo sinfónico, con gran
influencia de las grandes bandas clásicas británicas (como YES o CAMEL), el
sonido y las armonías centroeuropeas (FOCUS) y el lirismo melódico italiano
(PFM). Sus textos son en sueco (buscando la musicalidad de su propio
idioma), siendo una sólida propuesta dentro del panorama progresivo sueco de
los años 70's (junto a otros como los Samlas Mamma Manna). Su nombre hace
referencia a un personaje de origen sueco y casi mitológico que aparece en
la obra "Svenskarna och deras hövdingar", de Werner von Heidenstam.
La historia y evolución del grupo se remonta al otoño de 1973, momento en
el que Hans Lundin y Tomas Eriksson se establecen como grupo (ya habían
coincidido en la banda SAN MICHAEL SECT con la que grabarían un trabajo en
1971, y acompañando a otros artistas como Emile Ford, Umberto Marcato o
Harpo), junto con el baterista Thomas Sjöberg. Su nombre fue URA KAIPA, y
buscaron concebir un discurso musical en el que se aunasen influencias del
pop, rock, música clásica y melodías del folklore tradicional sueco. Debido
a verse afectado por un cáncer, Thomas Sjöberg tuvo que dejar el grupo,
sustituyéndole Ingemar Bergman. Al poco entraría Roine Stolt (hoy conocido,
sobre todo, por su grupo THE FLOWER KINGS), guitarrista prometedor (de
aquella tenía tan sólo 17 años), conformándose el cuarteto que grabaría este
primer disco y reduciendo su nombre a simplemente KAIPA. Previamente a este
álbum, el cuarteto grabaría diversas demos con composiciones que no verían
la luz, tomas previas de piezas que estarían en algún disco o algunas
improvisaciones melódicas que acabarían dando origen a alguna canción
posterior. Inside Out recogió algo de este material en su edición especial
de 5 CDs "The decca years 1975-1978", catalogándolo como "Unedited master
demo recording from 1974" y que constituye un interesantísimo documento (es
uno de los CDs, junto a los otros tres editados por el grupo en los años
70's: "Kaipa", de 1975; "Inget nytt under solen", de 1976 y "Solo" de 1978,
y a uno que recoge algunas de sus mejores interpretaciones en directo en
aquellos años).
En febrero de 1975, KAIPA graba una Demo profesional en una 24 pistas, con
cuatro temas: "Pa färd" (pieza de 12 minutos que será recopilada en la
mencionada "Unedited master demo recording from 1974"), "Fran det ena till
det andra", "Karavan" (composiciones instrumentales que fueron incluidas
como bonus tracks en la edición de este álbum para la box-set "The decca
years 1975-1978") y "Skogspromenad" (éste ya incluido en su primer disco).
Tras algunos cambios en la formación del grupo a partir de su trabajo de
1978, Kaipa volvería en los 80's aunque ya sin Stolt, quien había empezado
una carrera en solitario, y con influencias más cercanas al pop melódico y
al AOR. Editarían un par de trabajos ("Händer", de 1980 y "Nattdjurstid", de
1982), que a día de hoy aún no están en formato CD. No sería hasta el año
2002 cuando Hans Lundin y Roine Stolt (disfrutando ya de un cierto éxito con
THE FLOWER KINGS) volverían otra vez a resucitar el nombre de KAIPA, con
otros músicos y con una propuesta muy cercana a los discos de los
mencionados THE FLOWER KINGS. En esta etapa verían la luz "Notes from the
past" (2002), "Keyholder" (2003) y "Mindrevolutions" (2005).
Un acercamiento, a vista de pájaro, a su álbum debut:
"MUSIKEN ÄR LJUSET": rotundo comienzo, con colores claramente sinfónicos.
El papel protagonista se alterna entre la paleta tímbrica de Lundin a los
teclados y las frases guitarrísticas de Stolt, ya dejando ver su
desarrollada vena lírica (la cual se conocería décadas después en THE FLOWER
KINGS). La voz de Lundin es muy aguda, sonando cercana a la de Jon Anderson,
empastando muy bien con el grupo y sus arreglos corales (recordando a veces
a Queen). Una bonita tarjeta de presentación, con una pieza que presenta
sus características esenciales (varias partes diferenciadas dentro de la
misma canción, desarrollo de interludios instrumentales, amplio desarrollo
de líneas melódicas, etc).
"SAKER HAR TVA SIDOR": una de sus primeras composiciones, aquí se continúa
en la dinámica anterior, reforzando el carácter dramático de la voz de
Lundin y de los arreglos corales, alternándolo con otras partes más
dinámicas y progresivas (con ecos del hard-rock).
"ANKARET": pieza con elaborados arreglos instrumentales, como los casi
tres minutos de introducción o el final (con ecos clásicos y claramente
folklóricos, en la línea de Focus o Camel). A pesar de que Lundin y Stolt se
llevan el mayor protagonismo, escuchando a KAIPA se ve que el grupo empasta
bien como unidad, más que destacar algún miembro por mayor destreza
instrumental, lo que, de alguna manera, otorga un ritmo ágil a la escucha.
"SKOGSPROMENAD": tema instrumental grabado en la Demo antes mencionada,
que, tanto Stolt, como Bergman y Eriksson preferían que no se incluyese en
el disco, al darles la impresión de que siendo más sencilla (y más
representativa de una etapa inicial del grupo) no encajaría bien. Con el
tiempo, y gracias a Lundin y a Markus Österdahl (el dueño del estudio de
grabación en el que se registraría el álbum), pasó a ser uno de sus temas
más aclamados en directo.
"ALLTING HAR EN BÖRJAN": otra de las piezas instrumentales de sus primeros
repertorios, conformada por una línea solista de guitarra de carácter
melódico con ecos clásicos y una parte intermedia más dinámica con un solo
de teclado.
"SE VAR MORGON GRY": uno de los grandes picos creativos del grupo y del
álbum, con abundantes referencias e influencias al mundo de Yes y de
Genesis. La pieza está estructurada en varias partes y cuenta con una
introducción instrumental con multitud de arreglos de teclados, una parte
más oscura con expresivas estrofas vocales, un breve pasaje instrumental
intermedio con solos y la recapitulación instrumental con temas de la
introducción y una nueva melodía final.
"FÖRLORAD I ISTANBUL": breve pieza instrumental a medias entre folk y
jazz, con buenos solos de teclado e intervenciones solistas de la guitarra
de Stolt.
"OCEANER FÖDER LIV": final apoteósico de álbum, preludiando de alguna
manera la complejidad estructural (junto con "SE VAR MORGON GRY" o "MUSIKEN
ÄR LJUSET") que se verá en su siguiente álbum, en piezas como la monumental
"SKENET BEDRAR". Creo que una de las características más destacadas de este
grupo (representado fielmente en este tema) sería su capacidad compositiva y
el tratamiento de las ideas melódicas en total coherencia. La introducción
instrumental de esta pieza así lo demuestra, y no menos sus partes vocales
(me recuerdan al "Watcher of the skies"). Contiene un interludio
instrumental, con un cuidado trabajo de las armonías con los teclados (muy
similar al de Tony Banks), incluyéndose algunos pasajes más dramáticos con
voces de fondo y un final de carácter épico, con lo que dejará un muy buen
sabor de boca a los amantes del rock progresivo sinfónico de los años 70's.
Este es un muy buen álbum debut de un grupo que ya entra en un momento en
el que la propuesta progresivo-sinfónica ya había dado a sus grandes
exponentes, aunque ello no queda exento de que el tratamiento de las ideas
de este álbum sea más que bueno. Sus dos siguientes trabajos, INGET NYTT
UNDER SOLEN (1976) y SOLO (1978), también estarán a un alto nivel. Cada vez
se irían consolidando más los desarrollos musicales de grupos nórdicos, que
a pesar de estar muy alejados geográficamente de las potencias punteras en
estos estilos (como el Reino Unido), presentaban una propuesta muy sólida
que iría en creciente desarrollo. En cualquier caso, este primer trabajo de
Kaipa es muy recomendable para aquellos que disfruten con los discos
clásicos de Yes, Genesis, Focus, Camel, el progresivo italiano o la
producción de The Flower Kings.
Un saludo para tod@s
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Sobre el libro Radiografía_del_Rock_Experimental
Hola a todos.
Es raro ver bibliografía especializada en rock progresivo. Sin embargo,
de vez en cuando nos encontramos con sorpresas, como esta que acaban de
publicarAndrés Puente y Sergio Guillén. Les paso información al respecto.
Título del libro:"Radiografía del Rock Experimental: De la Psicodelia a
la actualidad del Rock Progresivo". En esta obra se hace un recorrido
desde el año 1967 hasta el 2005 relatando la vida y milagros de gran
cantidad de artistas y grabaciones. La lista completa de artistas y una
descripción detallada de los contenidos se pueden encontrar en la web de
la editorial Castellarte Edición Multicultural:
http://www.castellarte.es/rock.html .
Algunas características:
- Más de 1.300 reseñas de 237 artistas diferentes a lo largo de 39 años.
- Análisis detallados de más de 100 obras destacadas del género.
- Ilustrado con 468 portadas de discos.
- Índice alfabético de 2.600 entradas y 6.200 referencias.
Un saludo
José Manuel
El Cajero.-
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Re-union de Iman y Guadalquivir
Hola a todos
Buenas noticias para los nostálgicos de tiempos mejores.
Dos de los grandes grupos del rock progresivo en España como son Iman Califato
Independiente, que se reunen para celebrar su 30 aniversario con una pequeña
gira por Andalucía que podría continuar por el resto de España, y de
Guadalquivir.
Más información en
http://www.aristillus.net/
Seguiremos informando.
Un saludo
Jose Manuel
El Cajero.-
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