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La caja de musica Number 0719
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #719 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* 2112 REGRESA!
* noticias de The Watch
* October Equus: "October Equus" (2005)
* CosesNostres] Cronica Jethro Tull
* Perigeo -- el 2do. disco
* el 1ro. de PRESENT
* próximos_conciertos_de_Mangala_Vallis
* noticias sobre Moongarden
* Paatos - Silence of Another Kind (2006)
* BELEIVE, nueva banda polaca
* Re: LCDM #718]
* Te_gustaría_participar_en_La_Caja_de_Música?
* Re: Asunto TORMATO vs lo mejor del 2005
* LCDM: Nuberu - "Atiendi Asturies, atiendi" (1980)
* PICTORIAL WAND: "A Sleeper's Awakening" (2006)
* Mapa: "Mapa" (2005)
* Festival Prog'Sud
* Noticias y novedades varias
* Cuarto Menguante
* Concierto de RPWL en Madrid
* Gargamel : Watch for the umbles (2006)
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Autor: Gabriel Costa <gabitoprogre@yahoo.com.ar>
Asunto: 2112 REGRESA!
Hola cajeros, los saluda Gabriel Costa desde Buenos Aires
La banda argentina 2112 presenta nuevos material y bajista, ademas de repasar
varios temas de sus 20 años de carrera.
El show se realizara el domingo 4 de junio a las 20 hs. en La Castorera
(Cordoba y Newbery), Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es un alimento
no perecedero. 2112 son Juan Tambussi en guitarra y voz, Sergio Moscatelli en
batería, percusion y coros y Gabriel Costa en bajo y coros.
Saludos cordiales
G.C.F.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de The Watch
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de la banda neo-prog italiana THE WATCH está bastante entusiasmada
con su experiencia en el Rites of Spring Festival, realizado en Phoenixvill
a inicios de mayo: tanto así que ya tienen pensaod organizar una mini-gira
por el sur de los EE.UU. para inicios del próximo año 2007. Calculando que
para entonces tendrán ya en el mercado su próximo trabajo discográfico,
tienen pensado un repertorio promocional del mismo. Asimismo, incuirán
bastante material del Genesis clásico dentro de su set-list.
En la página web de la banda, ubicada en www.thewatchmusic.net, se puede
leer la transcripción de un mensaje de agradecimiento y felicitación de
parte del organizador del RoS George Roldan, colmándola de elogios por su
desempeño y testimoniando las palabras entusiastas de parte de varios
asistentes.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: October Equus: "October Equus" (2005)
October Equus: "Hydra" (2005)
Discografica: MaRaCash
Web: http://octoberequus.cruzial.com/
Track list:
1 - Lupus in Fabula 5:22
2 - Field of Mars 2:54
3 - Bigas 7:46
4 - Sacrifice 4:45
5 - Vestals 4:19
6 - Head of the Winner 7:17
7 - End: on a Lance 4:54
8 - Reliqua Tempora 3:43
9 - Minus Nihilo 4:49
10 - Hydra 3:59
Musicos:
- Angel Ontalva Guitarra
- Amanda Pazos Bajo
- Victor Rodriguez - Teclados
- Txema Fernandez Bateria
El sello italiano MaRaCash records ha publicado en el 2006 el primer disco
de los madrileños October Equus. Las diferencias sustanciales, entre otras,
de esta edición oficial respecto a la maqueta del 2005 titulada "Hydra" son
entre otras la creacion de una SUITE con los temas que van desde el 2 al 7,
la bateria ha sido nuevamente grabada pero en esta ocasión acustica en lugar
de electronica, mejores arreglos y el cambio de lugar del tema homonimo que
abria su maqueta ahora es la que ahora cierra el album..
La musica instrumental de October Equus se caracteriza por su complejidad
infuenciada en gran parte por King Crimson pero tambien por la vertiente RIO
(Rock in oposition) a lo Henry Cow o Univers Zero.
Abre el album (1) "Lupus in Fabula" donde ya se manifiesta esa compleja
composicion resultado de cojer los ambientes King crimsonianos epoca Larks'
tongues in aspic, es decir ambientes cargados, densos, claustofobricos,
lugubres, caoticos y depresivos que se compaginan con temas de tonica mas
exaltada y relajadas, todo ello encaja perfectamente con la clasica
atmosfera "crimsoniana", eso si predominantes melodias repetitivas y
disonantes con una iinstrumentacion agresiva, taladradora y obsesiva, para
dar paso a la suite donde ademas de lo ya comentado se aprecian ciertas
inclinaciones a la musica clasica, a lo misterioso y ciertos devaneos
bohemios y sencuales, especialmente en el tema (7) "Vestales".
Le sigue (8) "Reliqua Tempora" se comienza a clarificar las sonoridades mas
cercanas al RIO, lo clasico de Univers Zero con lo oscuro y turbulento de
Henry Cow en el tema septimo, mi favorito. llega (9) "Minus Nihilo" lo King
Crimsoniano esta mas alejado del expresionismo sonoro mostrado hasta ese
momento, quizas lo relajante e hipnotico trata de tranqulizar al oyente en
este momento tal vez, pero tranquilos porque "Hydra" vuelve a recordar que
apuesta musical ejerce October Equus
En definitiva, esta edicion ya oficial acrecenta esa grata sorpresa mostrada
al oir su maqueta, una arriesgada apuesta de este grupo madrileño, en la
vertiente mas experimental y compleja del rock progresivo, en un pais este
donde muy poquita gente esta preparada para asimilar y degustar el R.I.O. o
lo mas complejo de King Crimson.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 RIOprogresivos
© Juan
ProgJuan@hotmail.com
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Autor: "jaumealer" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: CosesNostres] Cronica Jethro Tull
Jethro Tull en Barcelona, mayo 2006
Buen concierto ayer de los viejos JT, que aún pueden permirirse salir
a los escenarios (eso sí, para evitar alguna sonrisa maliciosa,
el "Too old to rock and roll...." no la tocan desde hace años)
El lugar, un pabellón anexo al palau Sant Jordi en el que habían
puesto unas sillas, resultaba un poco frío. Prácticamente lleno, lo
que calculamos que suponía unas 1500 personas (a 55 euros por entrada
no está nada mal!), de edades más bien avanzadas (de hecho poquísimos
jóvenes)
El escenario bastante austero (todo negro), con unas luces de lo más
normalito. Es decir, que si aquello había que calentarlo, los músicos
se lo iban a tener que currar bastante.
Al principio la cosa empezó muy tranqulita y fría, con temas muy
antiguos en plan jazz-blues, incluyendo Living in the Past, Skating
Away, etc. Y así estábamos hasta que empezaron a sonar las notas de
Thick as a Brick. Fantástica en su versión en directo, que calentó de
golpe el ambiente.
Después vino una especie de medley de Mozart, que empezó bien, pero
fue degenerando hasta acabar pareciendo una pachanga de pueblo. Lo
peor del concierto con diferencia.
Y entonces empezaron a desgranar el Aqualung: Crossed Eyed Mary,
Mother Goose, My God, Hymn 43, Aqualung y, como no, en el bis,
Locomotive Breath. Sin duda el final, con primero Aqualung, y luego
Locomotive Breath, con todo el mundo puesto en pie, fue lo más
agradecido por el publico, y nos dejó un muy buen sabor de boca.
Ente medio tocaron algunos temas relevantes, como Budapest, y seguro
que unos cuantos más que no recuerdo. Dos horas de concierto bien
aprovechadas, especialmente para nostálgicos de la música de los 70s!
Y ahora los músicos. Ian Anderson, tan carismático y cachondo como
siempre, sigue muy en forma por estar rondando los 60. Obviamente ha
perdido mucho registro vocal (en particular recuerdo lo que le
costaba el Thick as a Brick), pero tiene suficientes recursos para
disimularlo bien. Impecable en la flauta.
Martin, a la guitarra, empezó muy frío, pero se fue animando poco a
poco y acabó demostrando lo buen músico que es, y hasta se permitió
un par de solos y sonó de maravilla (a mi me recordaba a Mark
Knopfler) en Budapest.
Batería y bajo estuvieron muy correctos, aunque para mí el sonido del
bajo no llegaba lo suficientemente nítido.
Lo más discreto fueron los teclados (horrorosos en el medley de
Mozart), aunque obviamente en la música de Tull no son lo más
relevante. Como decía Lluis nos quedó la duda de si el problema era
el sonido o el teclista.
Los pocos Cosanostreros que fuimos (Lluis y Carmina, Dani y Elisenda,
Josep Maria, Andrea y un servidor), nos encontramos antes para la
consabida cervecita y bocatas, y hablamos de lo divino y lo humano...
y quedamos para dentro de una semanita en Tiana!!
Salu2,
Jaume
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Perigeo -- el 2do. disco
PERIGEO: Abbiamo Tutti un Blues da Piangere (1973)
Temas
1. Non Ce Tempo da Perdere
2. Déjà Vu
3. Rituale
4. Abbiamo Tutti un Blues da Piangere
5. Country
6. Nadir
7. Vent, Pioggia e Sole
Integrantes
- Franco DAndrea: pianos, sintetizador
- Giovanni Tommasso: bajo, contrabajo, canto
- Claudio Fasoli: saxos
- Bruno Biriaco: batería, percusión
- Tony Sidney: guitarras
Mi colección personal de Perigeo se va ampliando con mi reciente adquisición
de este ítem, su segundo trabajo: permitidme comenzar diciendo que Abbiamo
Tutti un Blues da Piangere es un disco hermoso, pletórico de magia
evocativa y candidez emotiva, y desde ya debo anunciar que este disco supuso
una sorpresa para mí, dado que hasta hace una semana (escribo esto en la
víspera del segundo domingo de mayo) solo conocía el cuarto disco Il Valle
dei Templi. A comparación de este último, en el cual el frenesí emerge como
una fuente sonora predominante, en Abbiamo Tutti... se da mayor peso a la
magia de raigambre onírica en términos amables, algo así como una mezcla de
Weather Report y Canterbury suavizado, empapada de matices melódicos
recurrentes en la sensibilidad mediterránea. El tema de inicio Non Ce
Tempo da Perdere comienza con unos efluvios de piano que crean un torrente
de sonido casi irreal el motivo central trae un aura de jazz fusión
bastante bien lograda en su vibración melancólica. Casi 9 minutos de
candidez espiritual que se perpetúan de manera aun más intensa en la
siguiente pieza Déjà Vu, la misma que se pierde en los meandros de un
bosque otoñal bajo las inmensa sombras del atardecer. La manera en que el
saxo soprano, a cargo de un Fasoli casi convertido en gurú, flota sobre los
arpegios de piano y guitarra acústica muestra de forma definitiva la
habilidad de Perigeo para operar en bloque a partir de una idea concreta. !Y
qué decir de los alucinados aportes del contrabajo de Tommasso, llevados
hacia sus notas más altas con un arco! - !fabulosos! Rituale adquiere una
tonalidad un poco más tribal, más apegado a lo afro-latino, sobre una base
rítmica de corte funky
La segunda mitad del disco comienza con la pieza homónima, cuyo preludio
consiste en una bellísima sonata de guitarra acústica, crepuscular y
distante como un suspiro cómplice, perdido en los rincones más oscuros del
pasado, pero que aun deja una huella imborrable en el alma. Con el
desarrollo de la pieza se van sumando el bajo y el saxo soprano en las
líneas melódicas que van surgiendo a partir de la base armónica guiada por
la guitarra acústica y coadministrada por el piano eléctrico. Permítaseme
añadir que Biriaco ejecuta una de sus performances mejor logradas de este
disco: a pesar del compás lento del tema, gracias a Biriaco adquiere una
intensidad que ayuda enormemente a completar su idea nuclear. Lo seis
minutos de esta hermosa pieza se me hacen muy pocas, en verdad. El disco
continúa con Country y Nadir: el primero es un tema de marcada
influencia Weather Report, con una estructura sencilla y amable, mientras
que el segundo nos remite de nuevo a los paisajes sónicos envolventes de las
dos primeras piezas. Siendo así que Country dura poco más de 3 minutos y
Nadir ni siquiera llega a los 4, ambos temas deberán ser percibidos como
interludios entre el tema homónimo y el de cierre Vento, Pioggia e Sole.
Bajo este título alusivo al viento, la lluvia y el sol figura un
electrizante jam en el cual la banda articula de manera totalmente
manifiesta sus influencias norteamericanas, especialmente los ya mencionados
Weather Report y Return to Forever. Claro está, Perigeo no es una banda de
neta esencia explosiva, pero sí se nota que es un ensamble que sabe
desenvolverse bien en los ambientes más extrovertidos del jazz-rock
estándar.
Como conclusión, solo me queda recomendar ampliamente el Abbiamo Tutti un
Blues da Piangere de Perigeo a todos los amantes del progresivo con una
despierta sensibilidad jazzera: de hecho, la oferta musical de Perigeo está
más propiamente marcada por los parámetros del jazz-fusión que la vertiente
progresiva, pero ciertamente su rica amalgama sonora la hace idónea en una
buena colección progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de PRESENT
PRESENT: Triskaidekaphonie (1981)
Temas
1. Promenade au Fond dun Canal
2. Quatre-vingt Douze
3. Repulsion
Integrantes
- Roger Trigaux: guitarras, piano
- Alan Rochette: pianos, sintetizadores
- Daniel Denis: batería, percusión
- Christian Genet: bajo
Present fue gestado por Roger Trigaux tras su partida de Univers Zero. Es
fácil de imaginar que la razón de esta diversificación no procede de la
incompatibilidad de visiones musicales, dada la naturaleza vibrantemente
tétrica y misteriosa del repertorio de Present. Además, tenemos aquí al
baterista Daniel Denis y al bajista Christian Genet, hasta hace poco
compinches de Trigaux en Univers Zero, no solo como miembros del grupo, sino
también aportando mucho de su propia energía para el desarrollo de las
piezas del repertorio; vamos, que no están en plan de meros músicos
invitados. La cosa, estoy seguro, iba por el lado del deseo de parte de
Trigaux por asegurar un espacio casi exclusivo a sus propias ideas
musicales, y la razón de ser de Present va por ahí. De hecho, el estilo de
Triskaidekaphonie está muy cercano a la onda de Univers Zero para su disco
Uzed, cuando Trigaux ya no estaba en la banda. Bueno, por lo que podemos
escuchar a partir de este disco, se nos puede hacer un poco complicado
concebir a UZ y a Present como dos entidades separadas, pero en fin, éstos
son los hechos.
Triskaidekaphonie es, ante todo, un discazo. Todo un prodigio de cómo el
RIO puede gestar una música cautivadora y rica en matices y ambientes a
pesar de trabajar con ideas compositivas que están más del lado de la
pulsación y lo minimalista que de los parámetros híper-melódicos del
progresivo sinfónico estándar. La extensa pieza de apertura Promenade au
Fond dun Canal ofrece una ingeniosa secuencia de esbozos sonoros
internamente fraccionados que, en conjunto, completan un hermoso cuadro
musical de contrapuntos, atonalidades ligeramente agresivas e inteligentes
juegos con vacíos y pulsaciones: una mezcla muy bien armada de la herencia
del King Crimson 73-75 y Univers Zero, el referente inapelable. Rochette
utiliza sus intervenciones de piano como pasadas constantes de barniz para
los muros sonoros creados por la sección rítmica, mientras que Trigaux va
dando rienda suelta a sus inquietudes frippianas, con iguales dosis de
entusiasmo y sutileza. Tras estos 19 minutos de tensión elegante e
inquietante, las cosas se ponen incluso más siniestras con Quatre Vingt,
un tema menos largo que apenas pasa los 15 minutos y medio de duración. Esta
vez Trigaux toca el piano, dándole así un mayor espacio a las teclas blancas
y negras en una alianza bien equilibrada con Rochette. Al igual que la pieza
anterior, hay una homogeneidad fácil de notar y muy bien lograda de
ambiente, pero en cambio, hay un mayor cambio de motivos y una mayor
variedad de matices. La dupla rítmica ejerce una mayor dosis de potencia, a
la par que aumenta a exhibición de sus inquietudes de naturaleza jazzera. El
carácter explícitamente expresionista de esta pieza la convierte en la más
llamativa del disco. En fin, Repulsion (composición de Trigaux, Genet y
Denis) muestra un aura terrorífica de manera directa con esa secuencia
monolítica que se hace perturbadora con pasmosa facilidad realmente
Trigaux, Denis y co. tienen un talento para mover nuestras fibras
emocionales más asustadizas.
En fin, tenemos aquí un excelente disco debut de parte de Present
Triskaidekaphonie es un real manifiesto de intención de mantener al RIO
vigente a través de los 80s. Una joya que destila un fulgor raro, emanado
desde el lado oscuro de la mente.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximos_conciertos_de_Mangala_Vallis
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de MANGALA VALLIS va a estar coupada en esta segunda mitad del mes
de mayo. Aquí transcribo la lista de sus próximos tres conciertos .-
20 de mayp - Zoetemeet (Olanda) iO Pages Festival
25 de mayo - Les Pennes Mirebeau (Francia) Prog Sud Festival
26 de mayo - Lugagnano (Verona) Prog Fest, Verona
Más información en el sito web www.mangalavallis.it
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias sobre Moongarden
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA
Resulta que la gente de MOONGARDEN se ha quedado sin vocalista y sin
baterista. Dado que el proceso de pre-producción del quint odisco de la
banda ya está en proceso, el grupo no ha demorado mucho en convocar
audiciones para reemplazos. El grup ose mantiene entusiasta a pesa rde estos
inconvenientes, incluso prometiendo que este quinto disco en cuestión será
su mejor trabajo.
Mientras tanto, Andy Tillison está colaborando con el grupo aportando su voz
para uno de los nuevos temas, titulado "That Child": se trata de un tema de
estructura y duración epicas, destinado para formar parte de un CD de
recopilación a ser editado por IO Pages.
Más información al respecto se puede hallar en la nueva página web de la
banda, ubicada en la dirección
http://www.marcotafelli.com/moongardensite/index2.htm
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Paatos - Silence of Another Kind (2006)
PAATOS : SILENCE OF ANOTHER KIND (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Shame (4:32)
2. Your Misery (5:06)
3. Falling (5:10)
4. Still Standing (6:10)
5. Is That All ? (6:49)
6. Procession Of Fools (0:34)
7. There Will Be No Miracles (3:36)
8. Not A Sound (7:25)
9. Silence Of Another Kind (2:41)
Músicos:
- Petronella Nettermalm / vocal, cello
- Ricard Nettermalm / drums, saw and delay
- Peter Nylander / guitar
- Stefan Dimle / bass, double bass
- Johan Wallen / piano, Mellotron, Hammond organ, syntheziser, sampler,
harmonium
Parece que Paatos se olvidan un poco de Portishead, grupo al que hacían
referència en buena parte de su anterior trabajo Kallocain y apuestan
en esta ocasión por un regreso a los orígenes. Está claro que Silence
of Another Kind suena más parecido a su primer trabajo Timeloss e
incluso a Landberk, el mítico grupo de los 90 del que provienen en
parte.
O sea, estamos ante un trabajo más marcadamente progresivo, si no
estructuralmente, sí en sonoridad. Canciones sencillas de progresivo
melancólico de la rama kincrimsoniana sueca, con sus abundantes
mellotrones, aunque en esta ocasión impregnado de cierto aroma de
actualidad pop-roquera, tal vez extraida de formaciones como The Fire
Theft, Mogwai, Sigur Ros o Dredg.
Pese a todo, Paatos definen su estilo como post-rock melancólico y
confiesan como principales influencias a King Crimson, Björk, Can y
Portishead.
En realidad estamos ante un disco de tan sólo siete canciones, y
bastante sencillas en el buen sentido de la palabra. Destaca
especialmente el suave y elegante tamiz jazz a cargo principalmente de
la sección rítmica en Your Misery y Still Standing, además de la
rabia contenida de Is that All?, la delicadeza y sinfonismo de Not a
Sound, y por supuesto la celestial voz de la divina Petronella.
Paatos no nos descubren nada nuevo en este trabajo, pero sin duda se
trata de un álbum destacable y muy agradable de escuchar. Decididamente
relajado, bello, melancólico y emotivo. Posiblemente su mejor obra hasta
la fecha.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com)
Mayo 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BELEIVE, nueva banda polaca
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Les aviso que en Polonia hay una nueva banda donde un par de miembros son
veteranos de COLLAGE: sí, aparte de SATELLITE tenemos ahora a la banda
BELIEVE, cuyo disco "Hope to See Another Day" está a la venta a través del
sello ProgRock Records (www.progrockrecords.com).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Pastorromero <pastorromero@supercable.es>
Asunto: Re: LCDM #718]
Aunque se diga que Tormato es de lo peor de yes, y contando que nació en el
1978. Para mí ocuparía el primer lugar en comparacióm con la lista mejores
2005. Será por mi edad o que por lo bueno no pas el tiempo y como el vino
que mejora con los años.
Luis Pastor
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Te_gustaría_participar_en_La_Caja_de_Música?
Hey tu (vos, usted)... si me refiero a ti (vos, usted). ?Te gustaría
participar en La Caja de Música?, escribir un mensaje con tu opinión,
comentarios, vivencias, gustos musicales, descubrimientos, critica de un
disco, de un concierto, etc..
PUES ES MUY FÁCIL !!!
Tan solo tienes que enviar un mensaje a Jose Manuel Inesta
poniendo en Asunto LCDM: seguido del titulo de tu
mensaje y ya esta !!!
A esperar que se publique.
Venga anímate !!!
salu2 de un cajero mas.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Asunto TORMATO vs lo mejor del 2005
Hola a tod@os
En respuesta al mensaje de Alberto Benítez Baena
Asunto: TORMATO vs lo mejor del 2005
En una reciente entrevista realizada al Cajero Mayor en un programa
radiofónico que este mes esta dedicado a las votaciones de La Caja de Música
al mejor del 2005, José Manuel responde a la pregunta de cuantos han votado
40 ?.
La verdad es que me sonroje cuando oí esta cantidad, 40 de 900 inscritos.
Estas cifras la verdad son preocupantes, ya no hablamos de realizar una
larga disertación, crónicas hiperdetalladas y reviews de 2 hojas, estamos
hablando de una simple votación que incluso con un disco hubiera bastado. En
fin es un mal endémico que con el cariño que le tengo a la LCDM me preocupa.
Siguiendo con la Lista de los mejores del 2005, yo ya dije en su momento que
pensaba que este año había sido flojo, no por el numero de ediciones que
cada año sorprende sino por la excelencia de los trabajos, eso si salen
ganando los grupos con una nueva apuesta dentro del sinfoprog... pero no es
el caso en cuanto al sinfoprog mas convencional....
Yo sacaría las siguientes conclusiones
1º. De los 40 que han votado la mayoría les gusta las nuevas tendencias
prog, Porcupine Tree, Riverside, Opeth, The Mars Volta, etc...
2º. La mayoria de los Neos o Prog clasicos no han votado, ya sea porque los
trabajos editados este 2005 no hayan sido de su agrado o simplemente no
estaban animados. Fijaos en mi separación de estilos que el mejor NEO tiene
solo 19 puntos respectos a los 91 de Porcupine Tree,
Efectivamente, yo haría una nueva clasificación por estilos, (permítanme
utilizar el odioso tema de clasificar la música)
MEJOR ALBUM 2005 "NUEVAS TENDENCIAS"
1. Porcupine Tree Deadwing 91 puntos
2. Riverside Second Life Syndrome 85 puntos
3. Opeth Ghost Reveries 72 puntos
4. The Mars Volta Frances the Mute 56 puntos
5. Indukti . S.U.S.A.R. 30 puntos
MEJOR ALBUM 2005 "ROCK PROG CLASICO"
1. Neal Morse - ? 88 puntos
2. Wobbler Hinterland 73 puntos
3. Van der Graaf Generator Present - 51 puntos
4. Tomas Bodin I AM 44 puntos
5. Glass Hammer The Inconsolable Secret 41 puntos
MEJOR ALBUM 2005 "METAL PROGRESIVO"
1.Dream Theater Octavarium 54 puntos
2.Shadow Gallery Room V 31 puntos
3. Presto Ballet Peace Among the Rains 14 puntos
4. Sieges Even The Art of Navigating by the Stars 13 puntos
5. Arcturus Sydeshow Symphonies - 12 puntos
MEJOR ALBUM 2005 "NEO PROGRESIVO"
1. Pallas The Dreams of Men 19 puntos
2. Satellite Evening Games 18 puntos
3. Arena Peppers Ghost 17 puntos
4. RAIN Cerulean Blue - 12 puntos
5. Pendragon Believe 12 puntos
Este orden me gusta mas... quizas y visto las nuevas tendencias deberiamos
para años venideros clasificar los estilos, lo veo mas clarificador que
juntar a todos en el mismo saco.
Ahora viene mi respuesta a Alberto - VOTACIÓN: TORMATO vs lo mejor del 2005
Esta claro que lucharía en la clasificación de MEJOR ALBUM 2005 "ROCK PROG
CLASICO"
y yo lo pondría debajo del Present de Van der Graag Generator, el Tormato no
me llena como el (?) de Neal Morse ni me sorprende como el de Wobbler.
Salu2 clarificadores... progresivos
Juan Mellado
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Nuberu - "Atiendi Asturies, atiendi" (1980)
NUBERU : "Atiendi Asturies, atiendi" (1980)
01. Céltica introducción (02:04)
02. So Vaqueiru (02:36)
03. Golvamos a entamar (03:27)
04. Solu (05:36)
05. Xuan (05:49)
06. Atiendi Asturies (02:49)
07. Duérmete, ne (03:50)
08. Dios te llibre de Castiella (05:04)
09. Tedium vitae (04:48)
10. Céltica (03:22)
- JESÚS PEDRO SUÁREZ FERNÁNDEZ "CHUS PEDRO": Voz principal
- MANOLO BLANCO PEÑAYOS: voz secundaria, guitarra
- ANTONIO MORENO: batería
- MIGUEL VERCHER: saxo, flauta
- MANOLO QUIRÓS: gaita
- MARIANO DÍAZ: teclados
- ANTONIO GARCÍA DE DIEGO: guitarra eléctrica
- MIGUEL ÁNGEL ROJAS: bajo
Todos los temas compuestos por Chus Pedro y Manolo Blanco Peñayos (Nuberu).
Manuel González García (más conocido posteriormente como Nel Xiblata)
colaboró en la composición de "Golvamos a entamar", "Solu", "Atiendi
Asturies", "Dios te llibre de Castiella" y "Tedium vitae".
Arreglos y dirección musical: Mariano Díaz.
Hablar de Nuberu es hacer referencia a una de las agrupaciones más
representativas de lo que ha sido el panorama musical asturiano
contemporáneo, a partir del llamado "Nuevu Canciu Astur" de los años 60's
(un fenómeno bastante paralelo, en concepción, a la "Nova Cançó" catalana
que ha dado nombres tan importantes como Carlos Rubiera o Xulio Ramos) y,
posteriormente, del llamado "Rock con raíces" de la década de los 70's (con
representantes en casi todos los puntos de España). Nuberu ahonda desde
varios frentes la perspectiva histórico-cultural asturiana. Uno muy visible
es el uso de la llingua asturiana en sus textos (algunos claramente
reivindicativos), lo cual les otorga un distintivo color local que empastará
muy bien con la música (el uso de la llingua asturiana en el rock empezará
ahora a proliferar gracias a agrupaciones como Asturcón o Cuélebre); Otro,
quizás menos evidente para algunos, es el abordaje de piezas tradicionales
del repertorio popular asturiano y la utilización de instrumentos populares,
como la gaita (aquí interpretada por el ya desaparecido Manolo Quirós, uno
de los nombres más importantes y renovadores de la gaita asturiana. Son muy
recomendables sus trabajos en solitario, sobre todo aquellos de principios
de la década de los 80's, en donde demuestra, además de su destreza
instrumental, lo bien que se adapta la gaita a otros estilos con un carácter
fusionador, preludiando a muchos artistas posteriores -Hevia, por ejemplo,
para no salirnos de Asturias-). Lo que es indiscutible es la importancia de
Nuberu, nombre del dúo artístico formado por Chus Pedro y Manolo Blanco,
dentro del panorama musical asturiano y su evolución.
Los inicios del grupo se remontan a 1976, año en el que se funda la
asociación Camaretá de artistas asturianos (notablemente músicos y poetas),
con pretensiones culturales y artísticas. Allí estaban, entre otros, Chus
Pedro, Manolo Blanco Peñayos y Manuel González García. En 1978 aparecerá el
primer álbum de Nuberu: "Asturies, ayeri y güei", tras pequeños recitales
durante el año anterior (destacando su participación colectiva en un álbum
colectivo de simpatizantes del PCE -Partido Comunista Español- junto a otros
artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Coz o Teddy Bautista). El primer
álbum de Nuberu recoge algunas de sus piezas más recordadas, como "Aida de
la fuente" o "Al home de la unida Xuanín". Musicalmente contó con la
presencia de Manolo Quirós a la gaita y los arreglos de Juan Cerro y Miguel
Vercher para teclados, percusión y otros instrumentos (además de la
colaboración de Víctor Manuel en una de las piezas), presentando un
agradable y muy interesante trabajo con aires de folk y canción de autor en
asturiano. Será sobre todo en sus dos siguientes trabajos, "Atiendi
Asturies, atiendi" (1980) y "Cancios d'un país" (1981), cuando el dúo
refuerce su efectivo instrumental con la ayuda de una serie de músicos de
sesión de lujo y grabando unos trabajos muy interesantes que reflejan una de
las épocas más artísticas de la producción musical asturiana, muy influida
por estilos como el jazz y el rock sinfónico que se estaba haciendo en
España bajo este mismo criterio de las "Raíces" (en comunidades como
Andalucía, Cataluña, Cantabria...).
En este magnífico segundo trabajo del grupo (también conocido como
"Nuberu" o "Céltica". Hay un poco de confusión al no tener título en su
portada, aunque en la página oficial y en algunos recopilatorios se hace
alusión a él como "Atiendi Asturies, Atiendi"), el sonido se endurece y da
lugar a un mayor protagonismo de las líneas instrumentales, otorgándole al
producto final una idea de pseudo-grupo con muy buenos desarrollos. Los
protagonistas eran gente muy conocida dentro del panorama musical nacional,
destacando sobre todo la presencia de Antonio García de Diego (el
guitarrista del "Ciclos", 1974, de Canarios, además de tocar con grupos como
Franklin), aunque también otros como Antonio Moreno o Mariano Díaz. Tras la
grabación de este trabajo, Nuberu ofreció varios recitales como el concierto
junto a los chilenos Quilapayún en la Plaza de Toros de Gijón.
El disco se abre y se cierra con CÉLTICA, un tema instrumental de
inspiración tradicional con gaita solista y aires marciales remarcados por
la batería. Los sintetizadores jugarán un papel muy importante en la fusión
con la música tradicional que plantea Nuberu (en la obertura aparece creando
texturas más espaciales sobre el bordón de la gaita). Al final del disco
aparece este tema más desarrollado, sobre el que Chus Pedro hará unas
recitaciones en asturiano y aquí los sintetizadores se utilizarán para crear
una atmósfera emulando los toques de la tonada con gran efectismo, en su
inicio, y que posteriormente ejecutará Manolo Quirós con gaita asturiana
(mostrando así la comunión del folklore popular con la música más urbana).
Estas vías de fusión sonora ya las cultivaron en su primer trabajo de 1978.
SO VAQUEIRU es una de las piezas más destacadas y dinámicas del grupo,
tanto por la magnífica interpretación de Chus Pedro y sus giros de canción
asturiana como por la fuerza de sus guitarras, sus ritmos intrincados en las
partes instrumentales y los juegos del saxo. Uno de sus temas más
recordados; GOLVAMOS A ENTAMAR muestra el lado más intimista del grupo, con
una música de carácter más dramático en donde la flauta destaca como
acompañamiento a la voz de Chus Pedro. Cuanto más oigo esta música más me
viene a la mente el tipo de progresivo realizado por los grupos italianos
(el melodismo y expresividad de la voz de Chus Pedro, las evocaciones
pastorales, los pasajes tecladísticos con ritmos más complejos, los fondos
con armonías envolventes...); SOLU se presenta como una composición
melancólica ya desde su inicio, combinando diferentes partes instrumentales
con las frases vocales en continuo crescendo; XUAN sigue también esta
dinámica, con un misteioso pasaje introductorio.
El tema principal que da título al disco, es posiblemente su punto álgido
con un muy buen tratamiento instrumental, súbitos cambios de tempo y
complejas líneas progresivas tocadas en unísono con ciertas sincopaciones
que deleitarán al público más exigente; con DUÉRMETE, NE se cambia el
registro a uno de los temas más dulces y de carácter sinfónico por su
textura atmosférica rica en matices. Una nana deliciosa; DIOS TE LLIBRE DE
CASTIELLA es otra de las mejores piezas del álbum, con varias partes: una
más tranquila con un ritmo lento que da paso a otra muy dinámica y
progresiva (a través de los giros vocales de Chus Pedro), para desembocar en
la repetición del estribillo "Dios te llibre de Castiella" sobre una
secuencia en progresión, con claras influencias del rock sinfónico realizado
en España por aquel momento, y con un sentido solo de Antonio García de
Diego; TEDIUM VITAE alterna una introducción de carácter más atmosférico con
diversos interludios con cierto sabor jazzísticos y algunos pasajes vocales
cantados con gran rotundidad. Cierra el disco la instrumental "Céltica".
Dentro del panorama de la música con raíces desarrollada en Asturias a
finales de los años 70's y principios de los 80's, con la inevitable
influencia del jazz, el emergente celtismo y los últimos retazos del rock
sinfónico en los arreglos musicales, este segundo trabajo de Nuberu ocupa
uno de los lugares destacados, junto a "La noche que precede a la batalla"
de Daniel Vega, el "Made in Asturies" (1981) de Cuélebre o los ya más
claramente progresivos Asturcón y Crack. Sin duda, uno de los trabajos más
originales e interesantes llevados a cabo en la Asturias de principios de
los 80's y muy recomendable para los interesados en el rock con raíces
españolas (sobre todo la andaluza) o en el rock sinfónico en general (en sus
vertientes más melódicas, incluso con incursiones más célticas). Su tercer
trabajo, "Cancios d'un país" (editado al año siguiente) también sigue esta
misma línea de trabajo con un sonido muy similar. Con este trabajo acabaría
lo que se conoce como la primera etapa del grupo (que incluye sus tres
primeros discos), tomándose unos años de descanso y empezando a desarrollar
algunas producciones en solitario. Existe un recopilatorio llamado "El
glayiu d'un país Asturies", editado en 1984, que recoge temas de sus tres
trabajos anteriores, y en 2001, Fonomusic lanzó un triple CD edición
limitada que incluye sus tres discos clásicos (los cuales se pueden
encontrar muy fácilmente por las tiendas, tanto en ediciones individuales
como en esta última colectiva).
Un saludo para tod@s.
Eduardo Garcia Salueña.
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PICTORIAL WAND: "A Sleeper's Awakening" (2006)
PICTORIAL WAND: "A SLEEPER'S AWAKENING" (2006)
Pictorial Wand es la cristalizacion del proyecto de un solo hombre, el
noruego Mattis Sorum, quien convoco a un buen numero de musicos para la
realizacion de "A Sleeper's Awakening". Este disco doble es una obra
conceptual acerca de un hombre que despierta tras un largo sueño
cuestionandose acciones de su pasado, hecho que permite al autor relacionar
la tematica con los siete pecados capitales.
Si bien el album es presentado como de rock sinfonico clasico, predomina una
tendencia a una especie de rock "semi metalico" y muy melodico, muy bien
ornamentado por instrumentos tales como violin, cello, oboe, flauta, algunos
sintetizadores con sonoridad analogica y teclados varios -con los cuales se
logran momentos de gran belleza-. Pero, no obstante los excelentes arreglos
y algunos cambios de tiempo sorprendentes, el disco cae con frecuencia en
terrenos mas pesados que progresivos y se torna denso, particularmente en
las partes cantadas (voces masculina y femenina, con algunos parrafos
narrados).
El primer disco es un poco mas "liviano" y bonito que el segundo (o tal vez
haya comenzado a aburrirme un poco escuchar mas de lo mismo), pero en
general es un estilo que tiene reminiscencias de bandas de metal melodico
con arreglos propios de bandas progresivas. Simplemente, y a modo de
referencia, podria pensarse en Ayreon, Lana Lane o similares.
En suma, aunque segun mi criterio y gusto personal no este llamado a ser uno
de los grandes discos de 2006, quedan para rescatar varias partes plenas de
belleza, la gran elaboracion en los arreglos, muy rica instrumentacion y
una produccion de primer nivel.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mapa: "Mapa" (2005)
Mapa: "Mapa" (2005)
Discografica: Autoproducido
Web: http://personales.ya.com/mapa/mapa2005.htm
Temas:
1. The Very Yeah (3:19 )
2. Club 7 (3:18 )
3. Ecstatic Intro 1 & 2 (6:56 )
4. Ecstatic 3 (1:37)
5. Sounds Of Pingus (2:45)
6. Ecstatic 4 (3:16)
7. Five Taken (3:30)
8. In A Lydian Mood (1:22)
9. The Ranus Apaign (3:34)
10. Ecstatic 5 (4:46)
11. Piolín (2:34)
Musicos:
- Marcos Sánchez: Batería, Vibráfono, Percusión y Voces.
- Marcos López: Teclados, Sintetizadores, Guitarras Acústicas y Voces.
Invitados:
- Javiera Bravo: Voz en 'Ecstatic 3'.
- Victor Gacio: Bajo.
- Mike Ubrandaguano: Guitarras Eléctricas.
- Roberto Pérez: Guitarra en 'Sounds Of Pingus'.
Mapa es un proyecto musical procedente del Ferrol surgido de la mano de
Marcos Sánchez y Marcos López, que tras varias maquetas autoproducidas
editan en el 2005 una nueva de titulo homónimo.
En este trabajo nos ofrece un compendio de ideas diversas fundamentadas en
el Canterbury y el Jazz Rock junto con otros elementos que van desde la
electrónica, los ritmos bailables salseros junto con cierto regusto a la
experimentación y el minimalismo.
Este montón de ideas hace de álbum algo disperso, tenemos temas claramente
enfocados en el Carterbury como son "The Very Yeah" y "Five Taken", temas
bailables por su tono rítmico como son "Club 7" y "Sounds of Pingus" siempre
conservando el patron del jazz, temas relajantes, a veces inquietantes, con
algo de Bossa Nova y ambientes electrónicos atmosféricos como "Ecstatic
intro 1 & 2", "3" "4" y "5". Comentar que en "Ecstatic 3" canta la pequeña
Javiera Bravo.... Para acabar hay una especia de Nana como resulta ser "In
Lydian Mood" y un tema circense y divertido como es el que cierra el album
"Piolin". El tema que mas me ha gustado resulta ser en mi opinion el mas
progresivo sin dejar el jazz, "The Ranus Apaign".
En definitiva sin grandes complejidades y riesgo, los ferrolanos Mapa nos
traen un Carterbury sazonado de un montón de ideas fusionadoras, procedentes
en su mayoria de los teclados e ideas de Marcos, amen de los ritmos
bailables y experimentaciones varias
Puntuacion: 5,5/10
Salu2 canterburianosferrolanosfusionadores
© Juan Mellado
progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival Prog'Sud
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se anuncia el evento Prog'Sud, un festival internacional de rock
progresivo a tener lugar en Jas'Rod des Pennes-Mirabeau (cerca de Marsella).
La séptima edición del mencionado festival durará entre los días 24 y 27del
presente mes de mayo.
He aquí el cartel, tal como viene confirmado hasta el momento .-
Miércoles 24: John Slade Band (Francia), Lord of Mushrooms (Francia),
Taï-Phan (Francia)
Jueves 25: Il Castello di Atlante (Italia), Mangala Vallis (Italia), Soft
Machine Legacy (Inglaterra)
Viernes 26: Paul Whitehead (EE.UU.), Eclat (Francia), Lazuli (Francia)
Sábado 27: Asturias (Japón), Baraka (Japón), RPWL (Alemania)
Más información puede hallarse en el sitio www.progsudfestival.fr
Aquí me despido hasta una nueva ocasón.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Noticias y novedades varias
Hola cajeros.
En nuestra pagina Portal Esquizofrenia (http://www.portalesquizofrenia.com)
podreis encontrar nuevas noticias, como las siguientes:
- 'Bombazo': Latimer (Camel), a cantar con Roger Waters
- El próximo disco de Camel se retrasará
- Nuevo disco de Derek Sherinian
- 2 CDs + DVD con lo mejor del Rock Andaluz
- Sobre la reunión de Genesis: dos visiones
Además, hallaréis una reseña, crítica, reportaje y las letras del nuevo y
celebrado disco de Tony Levin, llamado 'Resonator'.
Espero que lo disfruteis, junto al resto de noticias, foro, votaciones,
agenda de conciertos...
Todo, en el portal de rock progresivo mas visitado en lengua castellana.
Saludos.
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Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: Cuarto Menguante
Hola a todos.
Les envÃo este mensaje, a ver si alguien puede ayudar. En caso afirmativo,
por favor, contacten en: Marta Hernandez
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!hola! Tengo una banda de música ecléctica en Nueva York y me acuerdo de una
canción de Cuarto Menguante:"no quiero que me llores" y no puedo recordar ni
conseguir la letra. Era de su disco "Buscando la sombrita". Este grupo, al
no ser tan famoso, no es fácil de encontrar información.
No sé si tienen ustedes acceso a la letra de esta canción y si me la podrían
enviar.
Muchas gracias, marta
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Concierto de RPWL en Madrid
RPWL en Madrid, mayo de 2006
Hola amigos. Debido a diversas circunstancias afortunadas, tuve
ocasion de acercarme a Madrid el pasado dia 11 de mayo y acudir al concierto
de RPWL en la sala Ritmo y Compas, organizado por los chicos que forman La
Comunidad Progresiva y Los Recuerdos del Unicornio (especial mencion a Jose
Araujo y Javier Monteagudo, junto a Paco Lopez y Luis Berreiros; gracias
muchachos, no se si sereis lo suficientemente conscientes de los buenos
ratos que nos haceis pasar).
Con un cierto retraso, cubierto con la musica ambiental de
Pendragon, comenzaron como teloneros los madrileños Zyclope ante unas
ochenta personas en la sala. Hiceron una actuacion esencialmente
instrumental, muy potente, y con una musica alegre y bien elaborada, muy
bien interpretada y que engancha. El grupo estaba compuesto por dos
teclistas, guitarra, bajo y bateria y tocaron cuatro temas magnificos, con
un ritmo sencillo pero con multiples florituras, de tintes camelianos, que
nos emociono y nos hizo pedir mas: nos concedieron un bis antes de dejar
paso, segun palabras de Juan Olmos, "a una banda de verdad"; tal modestia y
sencillez nos dejo estupefactos porque podian haber dado perfectamente un
concierto completo sin cansarnos. Tuve ocasion de comprar su segundo cd,
"Contracorriente", en el que las canciones suenan más elaboradas, con
violines, flauta (a cargo de Omar Acosta), pero sin la garra que demostraron
en directo (Juan Olmos, junto con Acosta, han participado en el ultimo album
de Kotebel). Me encantan este tipo de musicos que se divierten tocando, sin
prejuicios musicales de ninguna clase y me recordaron, en cuanto a actitud e
ideas, a los zamoranos Bijou. Les deseo una fructifera carrera y espero que
pronto podamos verlos en un concierto a ellos solos.
A continuacion, y tras un pequeño cambio de set, entraron los
protagonistas de la noche, la banda alemana RPWL. El publico, quizas
escarmentado por la que armaron hacia pocos dias los Riverside, se alejo de
las primeras filas, dejando un hueco aceptable que me permitio asistir a la
actuación comodamente sentado casi al borde del escenario, delante del
bajista y de su pedalera Moog, con lo cual disfrute lo indecible viendo las
ejecuciones en ese instrumento celestial que se prodigaron a lo largo de los
temas. Al otro lado del escenario estaba el guitarrista, al fondo el
bateria, y en un extremo, algo esquinado (parece ser que solo interviene en
las giras), un magnifico teclista, con dos elementos y un ordenador portatil
del que saco, creo, los impactantes sonidos de mellotron en algunas piezas.
El grupo tiene una filiacion floydiana innegable (de hecho
comenzaron su carrera haciendo versiones de Pink Floyd), pero tambien se
detectan influencias de los Genesis de los 90 (la voz del cantante es
sorprendentemente parecida a la de Ray Wilson, que interviene en su ultimo
album como invitado) y de los Barclay James Harvest de los 80 y 90: en
realidad, ?que musico de rock de mas de 30 años en Alemania no se habra
visto influido por los espectaculares conciertos dados a ambos lados del
Muro de Berlin por BJH y recogidos en los discos "Berlin: A corcert for the
People" y "Glasnost"?).
Interpretaron el ultimo disco, "World Trought my Eyes",
practicamente en su integridad, comenzando por el potente "Sleep" (muy
parecido al "Ring of Changes", de BJH, todo hay que decirlo). El sonido era
fuerte pero no atronador y aunque empezo sucio, fue mejorando
ostensiblemente a medida que avanzaba el conierto, con "Start the Fire",
"Roses", "Sea nature", "Day on my Pillow" (con partes del "I Know what i
Like"), "Wasted Land", etc.
Espectacular fue la interpretacion de mi favorita, "3 Lights": si ya me
parece de por si la cancion de la decada en que estamos y me pone los pelos
de punta, alli me produjo escalofrios: la limpidez de la voz de Yogi Lang
(!que bien ecualizada!), los magnificos coros y armonias, y sobre todo el
sonido de mellotron y el solo de sintetizador que propicio uno de los
momentos de gloria del gordito Marcus Jehle, terminando de forma distinta
al disco con una aceleracion del ritmo y unas improvisaciones muy atinadas.
La sala se caia. En general en la actuacion alternaron temas faciles y
bailongos (pero muy bien interpretados), que, francamente, creo que fueron
un poco excesivos en numero, con temas enteramente progresivos de ecos
floydianos y genesianos. Uno de los mejores momentos de la noche fue la
interpretacion de la version del "Cymbaline" de PF, con su largo intermedio
instrumental que sirvio para que el cantante abandonara el escenario y se
fuera hasta la mesa de mezclas para escuchar atentamente lo que pasaba por
el escenario. A partir de ahi, el sonido mejoro aun mas si cabe, aunque
curiosamente fue mas sucio en los temas mas pop que en los propiamente
progresivos. La culminacion, con una interpretacion llena de improvisaciones
de "World Trought my Eyes" fue emocionante y sublime: !como sono la voz, los
instrumentos, etc.! La conclusion, antes del bis final, fue la sublime "Hole
in the Sky", cuyo sonido y ejecucion fueron perfectos.
Todo ello acompañado por bonitas proyecciones en el fondo del escenario
(magnificas en "World trought...") que crearon un ambiente delicioso.
En fin, un maravilloso e inolvidable concierto de una banda
sorprendente, con mucho oficio y calidad que me hace reflexionar mucho. Son
buenos musicos, hacen canciones como "Roses" que podrian sonar en una
emisora convencional de FM, no estan anquilosados y les gusta experimentar,
y encima son unos guaperas de cuidado... y sin embargo solo atraen en Madrid
a ochenta personas. Curioso lo que ocurre con la industria musical y con la
ceguera de los criticos que escriben en medios masivos (y con su mala leche,
todo hay que decirlo). Nunca lo entendere. Menos mal que todavia podemos
disfrutar de lo que nos gusta, y que dure la racha.
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Gargamel : Watch for the umbles (2006)
Gargamel : 'Watch for the umbles' (2006)
Hola Cajeros,
En esta ocasión quería escribir algo sobre este álbum que ha llamado mi
atención. Generalmente los grupos actuales con sonido revivalista de los 70
no son santo de mi devoción, personalmente prefiero una forma de entender el
progresivo que mire más hacia adelante. En el caso de Gargamel, encuentro un
grupo claramente influído por King Crimson y Van der Graaf Generator, pero
hay algo en él que no me ha hecho quedar impasible : Por un lado enriquecen
las comentadas influencias con una gran variedad instrumental, y por otro
las melodías que han conseguido son realmente de un nivel altísimo. Y todo
ello a pesar de la peligrosa similitud del primer tema con "'Starless and
bible black'" de Crimson, como mínimo lo que está claro es que se inspiraron
en ese tema.
En contra de lo que es habitual en mi forma de escribir, en esta ocasión me
ha apetecido comentar los temas uno por uno. Se que es pesado de leer y pido
disculpas de antemano, pero así me ha salido en esta ocasión :
1.- Tics (8:47)
Un potente riff progresivo, deja paso a un pasaje minimalista similar al
ejecutado por King Crimson en el tema 'Starless and bible black', una figura
repetitiva de unas pocas notas va creciendo en intensidad apoyada de manera
magistral por las percusiones y un omnipresente -durante todo el álbum-
cello. Algo magistral, si se quiere inspirado por el grupo y tema citados,
pero el resultado es increíble.
2.- Strayed Again (12:54)
El tema se inicia con la primera performance vocal del álbum, apoyada por
mellotron y organo. La voz es por momentos titubeante, parece insegura,
hasta que sube de tono, se desgarra y se torna en el primo hermano de Peter
Hammill. De todas maneras, pese a la poca originalidad, las desgarradas
acometidas del cantante acompañadas del órgano a todo trapo, realmente
consiguen momentos sorprendentemente intensos. El tema sigue despues por
derroteros etéreos : cello, flauta, piano,... contrapunto minimalista a los
excesos vocales. Parte instrumental por cierto, nada fácil, combinando
segmentos improvisatorios con otros mas influidos por el jazz. El tema acaba
con una coda realmente bella, donde aparece otro de los instrumentos que dan
álbum una riqueza instrumental inusual : el saxo.
3.- Below the Water (6:44)
Este es un corto tema mayoritariamente vocal, donde se revelan de nuevo las
carencias del cantante, cosa que tampoco evita que se disfrute, sobre todo
por la impresionante ambientación mellotrónica y el bonito solo central
apoyado por el omnipresente cello.
4.- Into the Cold (11:54)
La flauta protagoniza el inicio del tema, que presenta otra parte intimista
a base de cello y figuras repetitivas de piano, en uno de los momentos
climáticos que este grupo consigue. Lástima de la irregular voz, estas
composiciones con una voz algo más madura serían gloriosas. Somos testigos
de una gran batalla entre un intenso órgano y un desquiciado saxo que por
momentos trae a la mente el '21st century schizoid man'.
5.- Agitated mind (17:42)
Este tema contiene la mejor performance vocal del álbum. Bastante teatral
(por no decir influenciada por Van der Graaf, algo a lo que no es ajeno el
característico uso del órgano junto con la voz), acompañado de una
instrumentación impecable, el tema evoluciona posteriormente por inspirados
desarrollos llenos de variedad y riqueza instrumental.
En conclusión, un buen álbum de una banda muy prometedora y jóven. Sin duda
lo más flojo el cantante, pero todo puede mejorar en el futuro.
Afortunadamente parece que nos vienen nuevos aires de los gloriosos países
nórdicos.
Nota : 7.5/10
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