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La caja de musica Number 0716
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #716 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Yatha Sidhra "A Meditation Mass"
* 200 Albumes Prog del 2005 Que No Escuchamos
* novedades_de_Viajero_Inmóvil
* Rogue Independent Music Festival
* Flower Kings: "Paradox Hotel"
* Annexus Quam "Osmose"
* Pochakaite Malka "Laya"
* Venta vinilos progresivo
* Viernes 5: PSICOTROPIA en el Crisalida Liar Festival!
* Los Recuerdos del Unicornio
* Alcazar y Valencia
* consideraciones sobre " Paradox hotel "
* Crítica Genesis Duke
* Critica_de_Jethro_Tull_Passion_Play
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Yatha Sidhra "A Meditation Mass"
YATHA SIDHRA: A Meditation Mass (1974)
Temas
A Meditation Mass
1. Part 1
2. Part 2
3. Part 3
4. Part 4
Integrantes
- Rolf Fichter: Moog, flauta india, piano eléctrico, guitarra, vibráfono,
canto
- Klaus Fichter: batería, percusión
- Matthias Nicolai: guitarra eléctrica de 12 cuerdas, bajo
- Peter Elbracht: flauta
Yatha Sidhra fue una banda liderada por los hermanos Fichter, cuyos aportes
en teclado/guitarra y batería/percusiones habrían de conformar el núcleo
sonoro del repertorio de éste, su primer disco. A Meditation Mass es una
auténtica obra maestra de la faceta más bucólica e introspectiva del
krautrock, con mucho espacio para lo lírico y lo pastoral, pero sin
renunciar a la expresión de energía psicodélica y dinamismo cósmico en
ciertos momentos clave. Si bien indiqué al principio que los aportes de los
hermanos Fichter conformaban el núcleo de las cuatro partes de este
repertorio, la verdad es que el rol de la flauta tiene un rol dominante en
buena parte de los vuelos instrumentales que el ensamble va elaborando en el
camino.
La Parte 1 comienza con un soundscape de sintetizador bastante etéreo,
emulando algo así como las vibraciones del espíritu en medio de un
crepuscular paisaje otoñal. Esta sensación de crepúsculo introspectivo se
reafirme de manera consistente en las ambientaciones exóticamente tribales
que se prolongan a lo largo del jam central: las casi mágicas líneas de
flauta y la cadencia hipnótica asentada por la sección rítmica y la guitarra
eléctrica de 12 cuerdas dominan la escena, hallando eventuales complementos
en ornamentos de sintetizador, adornos de vibráfono, y además, ciertos
cantos a cargo de Rolf Fichter. Una delicia de más de 17 minutos de
extensión, cerrada por unos cuantos segundos de exquisitos acordes de piano
eléctrico RMI. La Parte 2 sirve a Yatha Sidhra para empezar a mostrar su
faceta más áspera (claro, áspera dentro de los confines propios de su
ideología introspectiva). En poco más de 3 minutos nos encontramos con una
mezcla de psicodelia lánguida a lo Pink Floyd primigenio y jazz rock,
marcada en la base por el piano eléctrico y llevada a clímax constantemente
ocasionales por la flauta. La Parte 3 comienza con la misma cadencia de bajo
y el mismo motivo de piano que habían servido para cerrar la anterior. Rolf
toma la guitarra solista y Klaus empieza a introducir redobles a lo Nick
Mason, llevando con ello al ensamble a remitir su despliegue sonoro a la
tutela influyente del Pink Floyd de fines de los 60s; el matiz jazzero que
poco después se añade permite al grupo aumentar la dosis de energía,
gestando de este modo un clímax sostenido equivalente al que hallamos en los
pasajes más explícitamente explosivos de Ash Ra Tempel y Amon Düül II. Es
como si se produjera un momentum extático, tras el cual solo queda festejar
en medio de un estupor producto de la confusión y el retorno mental a
nuestro planeta. El regreso al motivo inicial de las Partes 2 y 3 parecen
confirmar fehacientemente esta idea de retorno. Con la emergencia de unos
alucinados efectos de sintetizador y un despliegue libre de neurosis en la
flauta, se prepara el camino para la inspección mental que se habrá de
verter en la Parte 4, la misma que cierra el disco sobre la base de una
retoma del motif principal de la Parte 1, esta vez desarrollado de forma más
medida, concentrando el hipnotismo inherente del motivo dentro de los
confines de 7 minutos.
Los amantes de la vanguardia introspectiva, el sonido de los primeros discos
de Jade Warrior y la psicodelia con notables tendencias intimistas se
hallarán en el cielo cuando escuchen A Meditation Mass de Yatha Sidhra
un disco diseñado para el más puro disfrute espiritual del oyente.
Recomiendo altamente esta joya escondida del krautrock a los fans
progresivos con almas receptivas a la sutileza.
César Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 200 Álbumes Prog del 2005 Que No Escuchamos
En el futuro algunos de estos discos tendrán la fortuna de volver a ser
editados para ser mejor apreciados, otros probablemente no. Al paso de los
años algunos de ellos tal vez se conviertan en joyas perdidas u olvidadas
del rock progresivo del siglo XXI. El tiempo lo dirá.
PARTE I.
EEUU (54):
(Prog)
After The Fall - kNOwleDGE
Terry Bozzio (+ Metropole Orkest) - Camara Works
Cerebus Effect - Acts Of Dectiption
Crime In Choir - The Hoop
Darediablo - Twenty Paces
Fast 'N' Bulbous - Pork Chop Blue Around The Rind
Friends of Dean Martinez - Lost Horizon
IZZ - My River Flows
Little King - Virus Divine
Magus - Lucid Dreamer
Main Bruce Layers
Leger de Main - A Lasting Impression
Project Vector Reality Show
Shadeland - Escape Plan
Somascetic - Violence Of Distance
Strange Land - Blaming Season
SubArachnoid Space - The Red Veil
Time of Orchids - Sarcast While
Trephine Trephine
Waking Vision Into The High Selva
John Wesley Shiver
(Prog Pop)
9 on Bali - Kite Hawker On The Beach
Jack Foster III Raptorgnosis
(Neo-Prog)
Akacia - The Brass Serpent
Product - The Fire
Robert Svilpa - The Sound Of Thoughts
(Prog - RIO - Avant-Garde)
Pak Motel
Pocket Orchestra Knebnagäuje
(Prog RIO)
Charming Hostess Punch
(Prog - RIO Cámara)
Tarantula A.D. Book Of Sand
(Prog - Celta & Folk)
The Decemberists - Picaresque
Steve Unruh - Song To The Sky
(Prog - Space Rock)
D'arcana - As Worlds They Rise and Fall
Earthless - Sonic Prayer
Paul Gilbert - Space Ship One / Space Ship Live
Cyndee Lee Rule - UFOsmosis
(Prog Relacionado)
Might Could - All Intertwined
(Prog Sinfónico)
Cryptic Vision - Live At ROSFest
Ring of Myth Weeds
Glass Illuminations
Jimmy Camaralin Complex - Life Begins Again
(Prog - Guitarra Virtuoso)
Tom Griesgraber - A Whisper In The Thunder
Eric Johnson Bloom
(Prog Relacionado - Folk Rock)
Jane Anfinson - Precious Details
(Progresivo Temprano)
Art Rock Circus - Tell A Vision
(Prog - Art Rock)
Changing Modes Aeroplane
(Prog Pomp)
Jaugernaut - Contra-Mantra
(Prog - King Crimson e Influenciado)
Knitting By Twilight - Someone to Break the Silence
(Prog-Metal - Melódico - Hard Prog)
Mastermind Broken
(Prog - Post-Pop/Rock)
Mercury Rev - The Secret Migration
(Prog-Fusion)
Parallel Mind Colossus Adea
(Fusion Relacionado - Crossover/Suave)
Pat Metheny Group - The Way Up
(Prog - Sicodélico Contemporáneo)
The Residents Wormwood
Phideaux Chupacabras
UK-Inglaterra (25):
(Prog)
East of Eden Graffito
Fission Trip - Volume One
The Future Kings of England - The Future Kings of England
Gordon Haskell - The Road To Harrys Bar
King Bathmat - Fantastic Freak Show Carnival
Miasma And The Carousel Of Headless Horses Perils
Mostly Autumn - Pink Floyd Revisited
Bill Nelson - Orpheus in Ultraland
Stigmata - Progress
(Neo-Prog)
Barrett-Nolan - A Rush of Adrenaline
Neil Campbell (The Neil Campbell Collective) - 3 O'Clock Sky
(Prog - Celta & Folk)
Ian Anderson - Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull
(Prog - RIO - Avant-Garde)
The Art Bears The Art Box
(Prog Sinfónico)
Cousins and Conrad - High Seas
Nektar Door To The Future
Willowglass Willowglass
(Prog - King Crimson e Influenciado)
David Cross - Closer Than Skin
Tuner- Totem
(Prog-Fusion)
Elegant Simplicity - Studies In Heartbreak
(Prog Relacionado - Folk Rock)
Friends Fragile
(Prog - Canterbury e Influencias)
Hatfield and the North - Hatwise Choice
(Prog - Space Rock)
Hawkwind - Take me To Your Leader
Root Illumination
(Prog - Pop)
Stackridge - Sex and Flags
(Prog - Guitarra Virtuoso)
Alan Williamson - Across Angry Skies
Alemania (15):
(Prog)
Arilyn - Virtual Reality
The Dark Side of Syd - Humble and Sick
Dice - TIME In Eleven Pictures
Soniq Theater Pandromania
Subway To Sally - Nord Nord Ost
(Prog Fusion)
Counter World Experience Fraktal
(Neo-Prog)
Esthetic Pale - Long Forgotten Words
(Prog - Celta & Folk)
Eureka - The Compass Rose
(Prog - Kraut Rock)
Guru Guru - In The Guru Lounge
(Prog-Metal)
Henning Pauly - Credit Where Credit Is Due
(Prog Electrónico)
Klaus Schulze Moonlake
Tangerine Dream - Jeanne d' Arc - La Revolte Eternelle
Tangerine Dream - Kyoto
Tangerine Dream - Rocking Mars
(Prog - Sicodélico Contemporáneo)
Trigon Emergent
Francia (17):
(Prog)
Christian Decamps - Mes Vers Solitaires
Dark Sanctuary - Exaudi Vocem Meam - Part 1
Pierre Moerlen (Pierre Moerlen's Gong) Pentanine
Sombre Reptile - Le Repli des Ombres
(Prog Sinfónico)
Ange Question
Marc Ceccotti - Nice Rendez-vous
Exode - D'Ici et D'Ailleurs
Phaesis Puzzle
(Prog RIO)
Cheval de Frise - La Lame Du Mat
(Prog - Canterbury e Influencias)
Patrick Forgas - Soleil 12 (Forgas Band Phenomena)
(Prog Electrónico)
Frederic Maillet Inlandsis
Nouvelles Lectures Cosmopolites (Julien Ash) Friesengeist Part 2
Olyam Orange Love
(Prog - Celta & Folk)
Motis Prince Des Hauteurs
(Progresivo Temprano Sicodelia)
Negative Zone Negative Zone
(Prog - Sicodélico Contemporáneo)
Ptôse - Ignobles Limaces / Night Of The Reptiles
(Prog Zeuhl)
Yochk'o Seffer - String Orchestra
Italia (14):
(Prog Sinfónico)
After Genesis - The Cryme Of Selling Lambs
Greenwall - From The Treasure Box
Luca Ripanti - Genesis Fluted
Randone - Hybla Act 1
La Torre Dell Alchimista - USA
You Know?
Cage - 87/94
(Prog)
Ars Nova - Ars Nova
Doracor Evanescenze
Germinale - Scogli di Sabbia
(Prog - Jazz Rock)
Arti E Mestieri Estrazioni
(Prog Electrónico
Marco Galletti - La Luce Che Illumina Sogni)
(Prog - Guitarra Virtuoso - Neo-Clasico-Shred)
Alex Masi - In The Name Of Beethoven
(Prog - RIO - Avant-Garde)
Psychonoesis - Superflualismo
(Prog - Space Rock)
Trip Hill - Space Trip Passport
--Fín de la parte I--
(Próxima entrega: Japón, Suecia, Canadá, Noruega, Holanda, Portugal,
Polonia, Finlandia, España, Brasil, Bulgaria, Uzbekistán, Hungría, Rusia,
Bélgica, Suiza, México, Estonia, Dinamarca, Israel, Indonesia.)
Abril 30, 2006.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_novedades_de_Viajero_Inmóvil
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo el anuncio de las próximas novedades discográficas del sello
argentino Viajero Inmóvil - se trata de un clásico escondido de los 70s y de
otro disco proveniente de una banda de nueva hornada.
LOS BARROCOS
Sin tiempo ni espacio
(1974) - VIAJERO INMOVIL Records
A comienzos de los años 70's esta banda comenzó con sus presentaciones en
vivo teniendo la particularidad de interactuar 2 guitarras, el continuo uso
del violín y muy buenos arreglos vocales. Mezclando Psicodelia, Rock
Progresivo e influencias de Música clásica llegan a grabar a fines del año
72 pero recién se edita este único álbum en el año 1974. Remasterizado de
sus cintas originales.
ROCKAPHONICA
Fuera de tiempo
(2006) - VIAJERO INMOVIL Records
Tras largos años intentando plasmar su proyecto, el virtuoso flautista y
compositor Ricardo Luna logra consolidar su propia banda y graban este
primer trabajo de Rock Sinfónico de neto corte clásico donde el predominio
de la flauta marca el rumbo entre las composiciones. Con una cierta
proximidad al estilo de Kollar Attila de Solaris e influencias de Focus y
Camel, este álbum incluye 2 covers como bonus tracks en un pequeño tributo a
esta última banda.
Próximamente disponibles !!!
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 Dº 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Teléfono/Fax: 011 4250 5100
info@viajeroinmovil.com
http://www.viajeroinmovil.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rogue Independent Music Festival
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Rogue Independent Music Festival es un evento programado para julio en la
costa sudeste de los EE.UU. Está programado para los días 7 y 8 de julio en
el local Eyedrum, en la ciudad de Atlanta. La idea base del festival es la
promover y difundir música diferente al mainstream con pretensiones
artísticas y /o eclécticas, que van desde el progresivo psicodélico hasta el
jazz-rock, el rock fusión, el rock experimental virtualmente inclasificable,
vanguardia electrónica, etc.
El cartel hasta ahora está conformado de forma oficial por las siguientes
diversas bandas: Spaceseed; Capillary Action; Big Hairy Monster; TouchXTone;
Supersonic Scientists; Unbounded Sky; Farpoint; Z-Axis; The Lost Boys;
Cobweb Strange.
Para más información, se puede consultar el link
http://www.genterine.com/roguefest/one.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Flower Kings: "Paradox Hotel"
FLOWER KINGS: PARADOX HOTEL (2006)
ROOM 111
1. Chef In
2. Monster & Men
3. Jealousy
4. Hit Me UIT a Hit
5. Pioneers of Aviation
6. Lucy Had a Dream
7. Bavarian Skies
8. Selfconsuming FIRE
9. Mommy Leave The Light on
10. End on a High Note.
ROOM 222
1. Minor Giant Stefs
2. Touch My Heaven
3. The Unorthodox Dancinglesson
4. Man of the World
5. Life Will Kill You
6. The Way The Waters Are Moving
7. What if God is Alone
8. Paradox Hotel
9. Blue Planet
- Roine Stolt: guitars, vocal
- Tomas Bodin: keyboards, backing vocal
- Hans Froberg: vocal, guitar
- Jonas Reingold: Bass, acoustic guitar, vocal
- Marcus Liliequist: drums, percussion, backing vocal
- Hasse Bruniusson: Marimba & assorted percussion
Tras los estupendos Unfold the Future y Adam & Eve, editan nuevo doble
disco los suecos Flower Kings.
Después de haberlo escuchado en varias ocasiones, creo que nos encontramos
ante otro gran trabajo, en el que como es habitual en ellos, tiene la
calidad a la que nos tienen acostumbrados. Creo que es un estupendo disco,
muy melódico, tranquilo en algunos momentos, también con algunas partes algo
oscuras, y en general más sinfónico que en otras ocasiones. Es difícil
destacar algún tema, aunque podría señalar la maravillosa suite Monsters &
Men, uno de los platos fuertes del disco sin duda, Jealousy, Pionners of
Aviation, Lucy Had a Dream, Bavarian Skies, o Mommy Leave The Light on. Ya
en el segundo cd Minor Giant Steps, Touch My Heaven, o Blue Planet, ésta
última con el típico sonido Flower Kings, y con un solo de Stolt que hace
estremecer a cualquiera que tenga un poco de sensibilidad.
En general, Roine Stolt está a la guitarra sensacional, al igual que el
resto de la banda, destacando los estupendos teclados de Tomas Bodin, quien
participa algo más que en otras ocasiones en las labores compositivas de un
disco que rebosa madurez, sensibilidad y buen gusto. Como curiosidad
destacar que Marcus Liliequist se estrena como nuevo batería de Flower
Kings, aunque ya pudimos apreciar su talento el pasado año en los
respectivos discos en solitario de Tomas Bodin y Roine Stolt.
En ocasiones la influencia de Yes se hace más notable, sobre todo por el
sonido de los teclados en algunos momentos, lo cuál hace el disco, por lo
menos para mí, más atractivo, quedando fuera de toda duda la personalidad de
Flower Kings.
Me parece que estamos ante un magnífico disco, creo que no sorprendente,
pero precisamente por el nivel de calidad tan alto a que nos tienen
acostumbrados este grupo, inusual en la mayoría de los músicos. Destacar
asimismo la fuente inagotable de inspiración de Roine Stolt, como compositor
de la mayoría de los temas. Los que estén interesados en la música de Flower
Kings, creo que van a disfrutar con este disco como lo estoy haciendo yo,
que después de todos estos años, y de la cantidad de material que llevan
publicado, sigue siendo toda una aventura el descubrir cada nuevo trabajo
que publican.
Desde luego, los que nunca les interesó su música, o ha dejado de
interesarles, que no se molesten en escucharlo.
De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
Ignacio Garcés
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Annexus Quam "Osmose"
ANNEXUS QUAM: Osmose (1970)
Temas
1. Osmose I
2. Osmose II
3. Osmose III
4. Osmose IV
Integrantes
- Uwe Bick: batería, percusión, canto
- Juergen Jonuschies: bajo, percusión, canto
- Werner Hostermann: órgano, piano, clarinete, percusión, canto
- Peter Werner: guitarra, percusión, canto
- Nans Kaemper: trombón, guitarra, percusión, canto
- Ove Volquartz: saxofón
- Harald Wedge: flauta, percusión, canto
Annexus Quam fue un ensamble germano que se suscribió a la onda más jazzeada
y groovy del krautrock, creando una línea musical intermedia entre el
jazz-rock estilizado y alucinante de Embryo y los vuelos étnicos-exóticos
que caracterizaron al Agitation Free del primer disco. También es fácil de
notar una serie de similitudes y afinidades con la labor de Amon Düül II,
con la salvedad de que, a diferencia de éstos, Annexus Quam optó por ponerse
un poco más cerca del jazz-rock y atenuar un tanto su inmersión en los
delirios expresivos propios de la explosividad psicodélica. Pero no nos
dejemos engañar: este disco debut de Annexus Quam es genuinamente enérgico y
bastante lleno de vibraciones viscerales que se expanden en un campo siempre
abierto a la libertad hecha sonido.
Osmose I da al inicio con una ambiente abiertamente lánguido, como un
amanecer que a duras penas logra atenuar en algo la modorra inicial del día
recién nacido. Osmose II ya empieza a mostrar una intensidad rítmica
basada en pulsaciones casi tribales dentro de un contexto rockero que
coquetea sólidamente con lo funky. Osmose III, con sus casi 10 minutos y
medio de duración, es la primera pieza de extensión expansiva. Comenzando
con una base de blues eléctrico solidificada sobre un compás lento, la
fuerza sonora desplegada nos recuerda a un híbrido entre el Agitation Free
temprano y el Pink Floyd de Ummagumma: a medida que avanza el tema, éste
empieza a aumentar su nivel global de energía de forma sostenida y
razonablemente sutil. La cuarta y última Osmosis ocupaba todo el lado B
del vinilo, cerrando el disco. En sus 18 minutos de duración, Annexus Quam
aprovecha el espacio para dar rienda suelta a sus inquietudes de corte
jazzero con más soltura y extroversión que en ninguna otra parte anterior
del disco. La semejanza con Embryo es grande sin llegar a hacerse
abrumadora y de reojo, se siente bastante fuerte la impronta influencial
del jazz avant-garde norteamericano de fines de los 60s. El bajo asume un
cierto protagonismo en varias secciones, aunque sin duda son las ocurrencias
aleatorias de la sección rítmica como bloque las que se encargan de moldear
la pieza mientras va avanzando a través de su sendero sónico. La aparición
de algunos coros falsamente tétricos frente a los medidos vuelos del saxo
tenor proporcionan una aureola de persistencia psicodélica en medio de la
esencia jazzera del tema. Otro momento llamativo es aquél que comienza casi
llegando a los 10 minutos y termina a los 12 minutos y medio: un solo de
batería portador de un swing jazzero exquisito viene acompañado de
florituras pastorales de flauta y algunos fraseos misteriosos de guitarra
acústica. Lo que viene acto seguido es una serie de retazos de instrumentos
de viento que emergen cuales nubes en un atardecer ventoso de otoño,
mientras que algunos punteos de guitarra eléctrica se suman a las tercas
pinceladas de guitarra acústica, y por su parte, la batería marca un swing
recurrente sin que nadie le haga caso. Los últimos 2 minutos y medio de la
pieza exhiben un paisaje aleatorio que, una vez más, nos remiten al
Ummagumma, y de paso, al Amon Düül II más emparentado con la concrete
musique.
Tenemos aquí, entonces, un disco sumamente cautivador dentro de la historia
escondida del progresivo setentero: Osmose es un disco a ser apreciado
por aquellos que gustan del rock experimental sazonado de jazz y psicodelia,
pintado con colores mayormente grisáceos, y expandido a través de
despliegues improvisacionales envolventes. Annexus Quam es un ítem a tener
muy en cuenta por parte de coleccionistas con una sólida actitud
exploratoria.
[Dedico esta reseña a mi hermano krautrock Philippe Blache]
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pochakaite Malka "Laya"
POCHAKAITE MALKO: Laya (2004)
Temas
1. Laya
2. Death by Hanging
3. Cristao Peasants Revolt
4. Hallelujah
5. Frozen Shoulder
6. Meat Powered Bones
7. It Came from
8. Somewhere in Time
9. D.N.A.
Integrantes
- Shigekazu Kuwahara: bajos, guitarra clásica
- Kazuo Ogino: piano, teclados, flauta dulce
- Junzo Tateiwa: batería, percusión
- Akihisa Tsuboy: violines acústico y eléctrico
Colaboradores: Keiku (canto en 1), Ryuichi Imai (oud en 4)
!Pero qué disco tan alucinante!... y bueno, es porque el grupo que lo
concibió y gestó es alucinante, un alucinado ensamble de corte Zheul que
opera exhibiendo su propia extravagancia a través de ideas melódicas tan
estrambóticas como envolventes, amalgamas sonoras bien ordenadas bajo una
apariencia de caos sin sentido, y por qué no, también texturas sutiles de
una densidad atrapante. Creo que con la mención de estos tres elementos
sonoros podemos encapsular conceptualmente la propuesta musical de
Pochakaite Malko con un nivel aceptable de precisión, por lo menos. Esta
propuesta musical se engarza en un extraño pero no inaccesible punto
intermedio entre un sofisticado jazz-rock y un RIO vibrante, inspirado en
los modelos de Univers Zero y Present, pero sin imitar su oscuridad, más
bien limitándose a imitar su densidad. Este grupo fue, en su etapa seminal,
una banda de covers de Magma, y ciertamente podemos notar algo de su
electricidad infernal en su sonido: pero es más el RIO que el zheul lo que
marca la faceta más oscura de Pochakaite. El violinista Tsuboy (quien
simultáneamente es líder del excelente grupo KBB) es el que asume el rol
protagónico dentro del sonido global del grupo, mientras que la sección
rítmica hace gala de su versatilidad y pulcra solvencia técnica a través de
los vericuetos pulsacionales sobre los cuales se instalan las melodías y
armonías; en fin, Ogino sabe crear efectivos puentes entre el violín y la
dupla rítmica cuando no se pone a llenar los espacios melódicos dejados por
el violinista con sus solos particulares.
Laya y Death by Hanging son sendos temas portadores de un espíritu
juguetón, siendo así que el primero se inclina hacia un RIO lúdico mientras
que el segundo está más enfilado hacia el jazz-rock. Con Cristao
Peasants Revolt el grupo exhibe su capacidad para crear perturbadores
climas oníricos, con un bajo simplista que impulsa con su pulsación
minimalista a los demás instrumentos a invocar una polifónica pesadilla, que
se despliega en un caos y reordenamiento simultáneos. Después de esta
expresión de perturbación espiritual emerge una explosión de colorido
exótico y alegre con Hallelujah: el mismo estilo de la banda le permite
elaborar las coquetas líneas melódicas con un cierto aire inquietante,
incluso en este caso, aunque el frenesí propio del jazz-fusión es el
ingrediente predominante. La vibración celebratoria se perpetúa de manera
efectiva en el estupendo Frozen Shoulder, reciclador de una mezcla de
cadencias célticas con otras del folklore nipón; el intrépido compás de 7/8
se alimenta de tambores tribales que casi siempre parecen imponerse sobre la
batería. Meat Powdered Bones e It Came from... asumen una aureola más
solemne, marcada directamente por la influencia de Present: al igual que el
homónimo número de entrada, estas piezas juegan solventemente con los
estándares perturbadores del RIO sin hacerse desgarradoramente tortuosas.
Somewhere in Time encuentra al grupo inmerso nuevamente en sus inquietudes
jazzeras, pero a diferencia de Death by Hanging, el elemento RIO va
emergiendo como una sombra constante en ciertos pasajes particularmente
climáticos y qué decir de ese solo de órgano que explota intempestivamente
a la mitad sobre un bajo perversamente distorsionado... ello nos recuerda al
arquetipo Magma. Tal vez se trate de mi tema favorito de este disco, aunque
tal vez quede un tanto opacado por el alucinante tema de cierre D.N.A.. En
efecto, D.N.A., con sus más de 11 minutos de duración, cierra el disco con
broche de oro, pero un oro forjado en los talleres de Vulcano, ubicados en
un lugar oscuro dentro de los laberínticos parajes del ser ultraterreno. La
languidez exquisita que se explaya a lo largo de los primeros cuatro minutos
y medio del tema no nos deben hacer pensar que estamos ante un mero
ejercicio de introspección a través de la música: esperemos a que surjan los
pasajes más explosivos, y notaremos que la cosa se asemeja más a una
invocación a seres de ultratumba. A partir del minuto 6:30, lo terrorífico
se hace más fastuoso y ordenado: incluso se incorporan algunos adornos de
tipo carnavalesco, antes de que resurjan los aires explosivos de la mano del
impetuoso violín de Tsuboy y los tétricos acordes de piano de Ogino. Los
recovecos que Tateiwa y Kuwahara toman al sostener la base rítmica ayudan a
mantener el clímax explosivo en un nivel firme e invariable, hasta que en el
último medio minuto, el piano cierra el telón con espartanos acordes de
piano.
En fin, éste es un discazo, una de las joyas más alucinantes de la música
progresiva y experimental del nuevo milenio: no solo admiro el espíritu
aventurero del grupo, sino también su capacidad para crear un repertorio
consistente y variado a la vez. En lo personal lamento no haber podido
descubrir esta gozada antes, pero ahora que lo he hecho, ha de formar parte
de la sección más VIP de mi colección privada. A anotar este nombre:
Pochakaite Malko a anotar este ítem: Laya.
[Dedico esta reseña, con toda la gratitud del mundo, a mi amigo
progresivo Akira]
César Mendoza
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Autor: "Jordi Romero" <jordi_romero@telefonica.net>
Asunto: Venta vinilos progresivo
Saludos amigos, el motivo de la presente es comunicar a cualquier
aficionado al vinilo que poseo una colección de vinilos
mayoritariamente de progresivo de la que me quiero deshacer, hay muchas
rarezas y muchos maxis, pictures, bootlegs, etc. de gente como
Marillion, genesis, Pink Floyd, Mike Oldfield, etc. Si alguien está
interesado que contacte conmigo, preferentemente provincia de Barcelona,
aunque si alguien de fuera de esta zona está interesado que me lo diga
igual, podríamos arreglarlo de algún modo.
Saludos,
Jordi
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Viernes 5: PSICOTROPIA en el Crisalida Liar Festival!
Hola a todos
Les re-envío este mensaje de interés.
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Subject: Viernes 5: PSICOTROPIA en el Crisalida Liar Festival!!!
From: Pablo Tato Ozaeta
El Crisálida Liar Fest nace bajo la premisa y el espíritu de promover la
escena y el panorama actual de bandas de Rock nacional en sus infinitas
vertientes para intentar insuflar algo de aire al pulmón que mal sostiene lo
que parece ser un genero de segunda división gracias a los medios y la
industria en general de nuestro país, viéndose avocado en la mayoría de los
casos al altruismo y el desinterés de iniciativas como ésta para poder
subsistir y darse a conocer.
No por independiente y autopromocionado deja de ser éste un evento que
aspira con el tiempo a cobrar la magnitud que se merece acorde con la
pasión, ilusión y esfuerzo invertido en la organización, aumentando su
poder de convocatoria tanto para el gran publico, como para aquellos que han
de subirse al escenario, nuevas formaciones y bandas ya consagradas dentro
del circuito.
De hecho, éste año el esfuerzo ha sido mayúsculo y hemos querido poner el
listón bien alto como punto de partida uniendo bajo el mismo cartel bandas
noveles y otras no tan noveles, sin duda, todas formaciones de una calidad
incuestionable, cada una en su contexto siempre dentro del Rock.
Para el primer día, Viernes 5 de Mayo, en la Sala Oh! Fuenla de Fuenlabrada
(Madrid) vamos a contar con Psicotropia, Morgana vs. Morgana, Deidre y tao
te kin.
El segundo día, Sabado 6 de Mayo, en la Sala Oxido de Guadalajara contaremos
con Morgana vs. Morgana, Deidre, El Paramo (miembros de Sou Edipo), tao te
kin y Reznik.
Sin duda dos carteles de peso en el que hemos querido repetir bandas por la
oportunidad de verlas bajo el mismo cartel, pero llevándolas a distintos
puntos y aprovechando el amplio aforo de ambas salas.
Más información en: http://groups.myspace.com/crisalidaliarfest y
http://www.psicotropia.com.
Os esperamos!!!
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Los Recuerdos del Unicornio
-------- Original Message --------
From: López Palomo, Francisco José
LA CAJA DE MÚSICA / LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO: Mejores 2005
*Hola a todos los cajeros:*
*Os escribimos desde la página web y el programa de radio LOS RECUERDOS
DEL UNICORNIO (LRDU).*
Ahora que los compañeros José Manuel y Ferrán han publicado en LA CAJA
DE MÚSICA (número 713), los resultados de las Votaciones 2005 a los
mejores discos de rock progresivo del pasado año, queremos comentaros
una iniciativa que LCDM y LRDU han valorado en las últimas semanas y que
entendemos será de interés para todos.
En multitud de casos, mucha gente, incluyendo algunos cajeros, nos han
comentado que no siempre conocen todos los discos y músicos que figuran
en los primeros puestos de este tipo de votaciones anuales. Para
intentar paliar este hecho en la medida de lo posible, LRDU va a emitir
varios programas, en los que os ofreceremos comentarios y temas
seleccionados de los discos más votados en LCDM. Será, por tanto, una
agradable ocasión para que todos conozcamos esos trabajos un poco mejor
y tengamos al menos una mínima referencia sobre las bandas y los músicos
ganadores.
Ya hemos hablado del tema con José Manuel, que ha accedido encantado, y es
nuestra intención contar con su asistencia en algunos de estos programas,
para que nos hablen de La Caja de Música en general y del desarrollo y
recuento de estas últimas votaciones en particular.
Como algunos ya sabéis, nuestro/vuestro programa de radio se emite cada
martes, de 23:30 a 01:00 horas, en el 107,5 FM de Radio-Enlace (Madrid),
pero también podéis descargároslo a partir de cada miércoles desde
nuestra/vuestra página**_ www.losrecuerdosdelunicornio.com
_.
En cuanto vayamos concretando los play-list de dichos programas (lo
ideal sería poner el tema en marcha a primeros de mayo), os iremos
informando a través de este foro y de la página unicornia.
A título anecdótico, y dado que también intentamos actuar de vez en cuando
como (modestos) promotores de conciertos de rock progresivo, os comentamos
que los días 11, 12 y 13 de mayo traeremos (en compañía de los compañeros de
LCP Promociones) a los alemanes RPWL a Madrid, Alcázar de San Juan y
Valencia. Y el 2 y 3 de junio (en compañía de LCP y The WebSpain), podremos
disfrutar de PENDRAGON en Barcelona y Madrid.
Un saludo para todos,
Los Recuerdos del Unicornio
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Autor: "Radio Enlace" <radioenlace@radioenlace.org>
Asunto: Alcazar y Valencia
LCP PROMOCIONES
LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO
PRESENTAN
RPWL "start the fire" tour 2006 EN CONCIERTO
+ ZYCLOPE
Los amantes del rock sinfónico/progresivo y de la música en general,
volvemos a estar de enhorabuena. La banda alemana RPWL visita nuevamente
España para ofrecernos su siempre extraordinario directo.
El pasado año, RPWL editó dos magníficos discos: un trabajo de
estudio, 93World Through My Eyes 94, y un formidable disco en directo,
93Start The Fire 94, publicado tras su exitosa gira europea, gira cuya
segunda etapa inician ahora y que en esta ocasión les hará recalar
en tres localidades españolas: Madrid, Alcázar de San Juan y
Valencia.
RPWL comenzó su andadura en 1997, realizando versiones de Pink Floyd,
pero desde su primer disco han ido construyendo un estilo musical
propio, perfectamente reconocible y con una producción impecable. Sin
renunciar a las influencias musicales de sus mentores y de otros grandes
clásicos del rock sinfónico, han editado ya cuatro fantásticos
discos de estudio, aptos para todos los públicos, conteniendo una
excelente mezcla de sonidos, consistentes melodías, líricos textos y
contundentes partes instrumentales. Pero son sus actuaciones en directo
las que resultan una experiencia difícilmente olvidable, experiencia
que os recomendamos sin paliativos, convencidos de que sus conciertos
serán de obligada referencia en este año 2006.
Los actuales componentes de la banda son Yogi Lang (voces y teclados),
Kalle Wallner (guitarra), Chris Postl (bajo), Markus Jehle (teclados) y
Manfred M=FCller (batería).
En esta ocasión, la banda visita España en tres puntos: estarán el
jueves 11 de mayo en Madrid - 21:00 horas (Sala Ritmo & Compás - calle
Conde de Vilches, 22), el viernes 12 en Ciudad Real (Alcázar de San
Juan 96 Sala Arco) y el sábado 13 en Valencia (Sedaví - Sala
Pa'berse Matao). Durante esta nueva gira española les acompañará
la banda madrileña de rock progresivo Zyclope, liderada por Juan Olmos
y Javier Mira, presentando temas de su actual trabajo
93Contracorriente 94 y de su próximo disco 93Tres 94.
Venta de Entradas en Madrid: Sun Records (plaza Santo Domingo, 2),
Diskpol (c/ Jesús del Valle, 8) y Escridiscos (c/ Postigo de San
Martín, 8) - venta anticipada: 18 euros / en taquilla: 20 euros. ---
Venta de Entradas en Valencia y Alcázar, en las propias salas.
Información y Reservas en el 649 587 354 ó en lcp_prom@hotmail.com
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: consideraciones sobre " Paradox hotel "
Saludos valencianos de
Antonio Tendero.
Adquiri recientemente el ultimo d elos Flower Kings, y debo
haber escuchado otro disco distinto del que aqui comento Ferran, a mi
sencillamente me ha parecido lo mejor que ha salido en este 2006, aunque
naturalmente otros no opinaran lo mismo, para nada me parece inconsistente y
falto de ideas, ademas para ser un CD doble ni siquiera se me hace largo, paso
dos horas disfrutando mucho.
__ Lo último que nos faltaba por ver de los suecos era verlos
convertidosen absorbedores de personalidades ajenas, al más puro estilo de
losDream Theater de los últimos tiempos. Es decir que, de forma
sonrojante,en ciertos fragmentos copian a algunos de sus grupos
referentes.Concretamente en el tema Life Will Kill You se ponen
descaradamente enla piel de Kings X, y en numerosas ocasiones hacen lo
propio con Yes,King Crimson (sobretodo en Selfconsuming Fire, donde
encima Stolt nose corta en imitar a Wetton) y en una ocasión con Pink
Floyd,concretamente en el tema Mommy Leave the Light on. Pero lo más
fuerteestá en el tema The Unorthodox Dancinglesson donde se apropian
sinningún miramiento del riff de Larks Tongues in Aspic part II,
notapor nota, aunque lo cambian a un tempo más rápido. Claro que
Stoltsupongo
que debe poner como excusa que es un homenaje a King Crimson ytal, pero
estoy seguro que hay formas mucho más elegantes e imaginativasde rendir
tributo que el plagio directo.
Ciertamente recrean a Kng Crimson y Pink Floyd, pero si eso es
un delito, entonces al 80% de los grupos actuales habria que colgarlos ! porque
la mayoria recrean, unos con mas acierto que otros a los grupos del pasado, un
magnifico ejemplo seria el disco de Wobbler, por otro lado de los mejorcito del
año pasado, o acaso RPWL no imita descaradamente a Pink Floyd, o que decir d
elos primeros discos de Porcupine Tree, sin embargo cuando lo hacen los
Flower Kings ya es plagio y falta de ideas.
__Pero desgraciadamente el único problema de este álbum no es
ése. Y esque la mayor parte del disco no es más que una repetición de lo
mismo desiempre. Temas como Monsters Men, Hit me with a Hit,
Minor GiantSteps, por nombrar los más significativos, representan la
parte másacomodada, aburrida y cansina a la que desgraciadamente nos
tienenacostumbrados hace un tiempo. Una inevitable sensación de que
llevanaños haciendo las mismas composiciones y no son capaces de avanzar
hacianinguna parte. Por no hablar de una canción de estribillo pegajoso
yfacilón como Man of the World sin ningún tipo de atractivo
especial
Esos temas que dice Ferran que son la parte mas acomodada y
aburrida,a los que nos gusta su estilo,son los que mas disfrutamos, en concreto
Monster Men me parece d elas mejores suites que han hecho nunca y Man of
the world precisamente creo que si tiene un atractivo especial.
__Las únicas novedades estarían en temas oscuros como Bavarian
Skies oMummy Leave the Light on, además del blues roquero Paradox
Hotel quepara mi gusto es de largo lo mejor del disco. Incluso el
polémicoUnorthodox Dancinglesson es un buen tema que recuerda un poco
aCircus Brimstone del Stardust we Are, pero la presencia del
riffplagiado de King Crimson hace dolor de oidos.
Bueno aqui si coincido en parte, Paradox Hotel es un muy
buen blues rockero y los dos primeros temas reseñados son bastante novedosos, y
Unorthodox Dancinglesson es realmente bueno y potente aunque a mi no me haga
daño el riff que no lo encuentro tan plagiado como le ha parecido a
Ferran.
__Agotada ya hace tiempo la opción progresivo épico, me da la
impresiónque la única salida para los Flower Kings es reconvertirse en una
bandacon composiciones más directas y enganchosas, dejándose embadurnar
porotros estilos primordialmente setenteros como son el blues rock, el
rockamericano, el funk o el jazz, sin por ello dejar de ser una banda
derock progresivo. Eso sí, antes Stolt debería plantearse el
dedicarseúnicamente a tocar la guitarra, y de paso darle la patada al
histéricode Froberg y buscarse un vocalista adecuado.
Aqui Ferran va mas alla de su opinion personal y "
recomienda " reconvertir la banda en otra totalmente distinta, quizas no se
paro a pensar en los que si estan contentos conel estilo de Flower
Kings, de otra manera puede que no comprasemos sus discos, creo que para
innovar o que supuestamente lo hagan ya estan otras bandas, Tool, Muse, PT,
Opeth, Riverside que pienso que tampoco han inventado nada, siendo discutible
en muchos casos que lo que hagan sea rock progresivo en realidad. En lo de
Froeberg ciertamente podria probar Stolt a buscar otro vocalista alternativo,
creo que le daria otros matices a las composiciones, y tampoco estaria mal que
Bodin compusiera mas para el grupo dado su alto nivel en sus trabajos en
solitario.
Bueno,hasta aqui mi comentario, siempre es enriquecedor
leer y escuchar opiniones y tomas de postura distintas, asi de fantastico es el
rock progresivo que da cabida para muchas propuestas, saludos desde
Valencia.
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Autor: YmVybmFi6SBnYXJj7WEgc+FuY2hleg
Asunto: Crítica 3A_Genesis 2DDuke
Genesis : "DUKE" (1980)
Hola a todos.
Soy ese chico que saluedu nombra al final de la estupenda crítica que hace
al gran grupo Art Bears.
Sin embargo mi primera review va dedicada a un tipo de música distinto, en
concreto una parte crucial de la historia de Genesis, en el cual el rock
progresivo sinfónico de caracter épico se funde con el Pop ya cercano a la
New Wave.
Allá vamos:
Genesis-Duke (1980)
Disco: Duke (1980)
Grupo: Genesis
Publicación: Finales de Marzo de 1980
Créditos:
- Phil Collins-Voz, batería, percusión y "drum machines(Roland)"
- Tony Banks-Teclados y Sintetizadores, Duck, Guitarra de 12 cuerdas
- Mike Rutherford- Guitarras y Bajo
Posición U.K.: Número 1
Posición U.S.: Número 11
Genesis con este disco consolida la popularidad en alza que llevaba en esos
momentos en el Reino Unido(que ya llevaba tiempo), en Europa y en USA(que
estaba creciendo cada vez más).
Desde hace tres años ya es un trío, y es un trío que tiene la habilidad de
crear canciones. A diferencia de otros grupos de Rock Progresivo, el cambio
de Genesis a grupo de Pop-Rock es más natural debido a la naturaleza de los
músicos de ser escritores de canciones. Esto se da de manera en especial en
Tony Banks, pilar imprescindible en TODOS los Genesis, y Mike Rutherford que
desde White Mountain hasta ese momento ha sido el otro pilar compositivo en
Genesis. Los otros miembros también han sido compositores e incluso sus
contribuciones les han dado más personalidad. Steve Hackett y Peter Gabriel
y desde ese momento Phil Collins influyen en la música de Genesis. Pero las
bases de los temas son obra de Mike y Tony.
En este disco se quería hacer una suite como los viejos tiempos pero con un
sonido acorde a los nuevos. Se formaría de los siguientes temas: Behind The
Lines, Duchess, Guide Vocal, Turn It On Again, Duke's Travels y Duke's End.
Vamos los mejores temas del disco. Vieron que se podía quedar flojucha la
segunda parte así que decidieron no poner en adelante ese plan. En concierto
en cambio al principio de la gira tocaron la Suite de Duke. He de decir que
queda impresionante y una lástima que en el álbum no haya sido así. Yo tengo
el concierto que dieron en el liceo de Londres. Impresionante. Con Daryl
Stuermer y Chester Thompson el grupo se convierte en virtuoso y a veces con
acercamientos al jazz fusion.
El disco comienza con Behind The Lines con una buena introducción
instrumental con algún momento creo que en 7/4 pero la mayor parte del
tiempo están en 4/4. Después de esta introducción se llega a una parte como
decían Tony o Mike con un ritmo funky inyectado por Collins pero queda bien
no tan Funky "Negro" a la R&B como en el primer disco de Phil Collins Face
Value. Este tema comienza con la posible historia conceptual de Duke, salen
elementos como un libro, un hombre, parece que está enamorado de una mujer.
Musicalmente está en 4/4 y en Do mayor con acordes como Fa, Do, Solsus4 7,
etc, acordes de la escala de Do mayor. Este tema pasa al segundo de la suite
duke llamado Duchess. La duquesa trata de la historia de una mujer estrella
del Pop que al principio tenía éxito y luego cayó. Vamos el desarrollo del
éxito, la cima y la caída de esa estrella. El tema está en que la historia
de esa mujer está en el libro. ? Es de esa mujer de la que está enamorada el
protagonista? Genesis no lo deja muy claro el asunto. He de decir que la voz
de Phil se vuelve aqui más agresiva, da la sensación que es su etapa más
agresiva voaclmente a diferencia de sus 90 más flojillos o de sus 70's más
dulces. Duchess comienza con un instrumental que también adoro copn
predominio de la Drum Machine Roland pero aqui bien utilizada, además
Genesis la utiliza mejor que muchos grupos de la época. Duchess tiene un
estribillo muy bueno " And She Dreamed that every time that she performed
EveryBody Cried For More" muy bien cantando por Phil. Las estrofas tienen
solo dos acordes pero muy interesantes Gmaj7 y Bm, con las notas sol, si,
re, fa#, que me hace pensar que esté en Sol mayor. El estribillo tiene mi
mayor y si mayor como acordes por supuesto con toques invertidos es Genesis.
Asi que en esta parte es una posible modulación a Mi mayor. También meten
por ahí un acorde híbrido este Tony Banks es de lo que no hay.
A Mike Rutherford siempre que le he visto tocar esta en directo hace Tapping
?Alguien sabe como es?? Me interesa mucho. Sigamos. De Duchess pasa a la
tercera seguida, después de una canción de 5 y otra de 6 minutos tenemos una
Coda de un minuto llamada Guide's Vocal. Esta parte se repetirá más adelante
en Duke's Travels. Guide Vocal queda muy bien solamente con piano y voz, es
simplemente sensacional y le da el toque Genesis teatral que ha tenido en
casi todas sus etapas. Le sigue MAn Of Our Times. Las dos primeras son del
grupo y Guide's de Tony Banks. Esta de Rutherford. Es sorprendete es capaz
de escribir baladitas a temas casi hard rock de historias épicas a tiernas
historias de amor. Este tema es lo más cercano y entiéndanme de este disco
de Genesis al Hard Rock. La letra la verdad es que es incomprensible supongo
que habla de los peligros y de la forma de ser del hombre actual en general
( de los años 80 en concreto). Man Of Our Times es una canción potente y me
gusta mucho muy bien hecha además con su punto fuerte en el ambiente que
crea de semiparanoia. El tema está en 4/4 contrariamente a lo que leí por
internet en un sitio de que era en 5/4.
Este tema pasa Misunderstanding de Phil, uno de los mejores temas que Phil
ha escrito, por encima de muchos temas pop suyos. Aqui una pequeña
controversia, escrito en 12/8 o en 4/4 con un feeling o sentimiento
ternario???. En muchos sitios he visto el 12/8. El riff principal empieza
con un acorde de Re menor. Podría seguir la escala de Do mayor pero al
empezar en el segundo incluso podriamos decir que es un tema modal en Re
dórico. ?Seguro? Bueno da igual( si alguien sabe algo de teoría en este
punto que me lo diga) es un tema pop pero bien construido aunque me gusta la
versión en directo de la gira abacab desarrollaando más este tema y Stuermer
con unos buenos solos de guitarra(que para algo viene del jazz-rock). La
letra es una simple canción Pop aunque probablemente (como casi todas las de
Phil en aquella época) o tenga que ver con su primer divorcio o con el
encuentro con su futura esposa.
Luego viene un tema de Tony Banks Heathaze con unos acordes muy
interesantes, como siempre Banks echa mano de sus influencias o
conocimientos del Romanticismo. Heathaze es una canción típica de Genesis
que podría haber estado bien en el And Then There o incluso en el Wind. Una
canción otoñal con figuras como parques con patos, que les des pan,
ambientes anaranjados y volver a la realidad son metáforas que salen en esta
canción.
Está muy bien aunque hubiera preferido en la producción un sonido más 70 que
80 que hace que pierda un poco su carácter épico.
La cara 2 comienza con Turn It on Again. Esta vez la historia trata de un
amor imposible.
Entre un hombre y la presentadora de televisión. Aún así hay
interpretaciones de que sea la televisión misma o que la mujer del Duchess
la duquesa sea en el fondo la misma mujer de la que parece habla . Este tema
salió a partir de un riff de Mike a la guitarra luego Genesis incremento la
canción phil le puso el rimto de batería. Mike decía que estaba en 4/4 Phil
diciendo en 13/8 y yo digo que ninguno de los dos tienen razón aunque le
dieran al final la razón a Phil. Es verdad que si cuentas como corcheas el
pulso pueden salir momentos en 13/8. Pero lo q pasa es lo siguiente
4/4+4/4+3/4+2/4, principalmente en vez de el típico patrón 4/4 4 compasese
del 99, 9% de las canciones Pop. Aquí se demuestra también un toque distinto
para hacer canciones Pop. Utilizan el Pedal como forma de composición,
utilizan el bajo en Do primero y luego Si. En directo Stuermer a la guitarra
eléctrica toca ese acorde como bajo y luego el Si como bajo. Do 5 y Si 5, a
su vez por encima de los pedales tocan las progresiones de acordes. Mike
utilizaba una afinación diferente y me comía el coco como ponía los dedos.
Las progresiones son en escala mayor. A diferencia de los Genesis del 70
ahora utilizan más las escalas mayores. Aun así meten alguna barrocada(si
existe la palabra) como en Guide Vocal un acorde disminuido. Tony banks es
"pon un acorde disminudio en cualquier parte del mundo" de ahi que me haya
influido enormemente en poner 50.000 acordes disminuidos, aunque no tenga
nada que ver con la armonía tradicional. Personalmente queda mejor la
canción en su formato directo ahí barre a la versión original.
Alone tonight es una simple balada acústica de Rutherford, con un puente muy
emocional por parte de Collins. Da Paso a una canción que me gusta más Cul
De Sac con momentos en 3/4, con una pequeña intro de Phil y un grandioso
Piano de Tony Banks , uno de los mejores teclistas dentro del Pop-rock. Es
virtuoso aunque a veces tiene un buen dominio de si(auinque otras veces no
también siendo sinceros). Este tema creo que trata de la guerra. Aqui Phil
hace una de las mejores interpretaciones a voz que le he oido y Banks desde
luego hace de este tema un épico.
Please Don't Ask es una balda de Collins que podría formar parte de Face
Value, he de decir que es una canción de amor y no es de lo mejor del disco,
es unh punto más bien flojillo.
Ahora bien eso deriva en la superparte final de Duke'sTravels con su
ritmillo 4/4 en triplets o 12/8. Tremendo trabajo, se le saltan las lágrimas
a uno. Es que incluso mejor no comentar escuchar es lo ideal. Desde la intro
atmósferica de Banks, pasando por los tambores tribales de Collins, el
trabajo grupal y el enlace al Guide's Vocal lo cual demuestra el soberbio
trabajo de las jam que hacian en ese momento en este grupo en directo.
Excelente, acaba con una parte que recuerda al preludio a la parte final de
In The Court Of The Crimson king quizá un homenaje después de 10 años y unos
meses después.
Esto lleva como a muchas obras conceptuales, sinfónmicas o circulares a que
el epílogo y el Prólogo sean similares. Así que Duke's End pone la guinda al
pastel de Duke, muy buen disco en su mayoría
Puntuación: 8 sobre 10
También esta crítica se puede encontrar en:
http://spaces.msn.com/bernabefriki
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Autor: YmVybmFi6SBnYXJj7WEgc+FuY2hleg
Asunto: LCDM 3A_Crítica_de_Jethro_Tull 2DA_Passion_Play 28 31973 29?
A Passion Play: "Jethro Tull" (1973)
También esta review la podeis encontrar en:
http://spaces.msn.com/bernabefriki
Ahora vamos con otro grupo clÃ!sico Jethro Tull, y con un disco
controvertido:
Disco: A Passion Play
Fecha Publicación: Julio 1973
Puesto U.S.: Número 1
Créditos:
- Ian Anderson- Voz, Flauta travesera, Saxo soprano y sopranino, Guitarras
acústicas, letras
- Martin Barre-Guitarras eléctricas
- Barriemore Barlow-BaterÃa, Glockenspiel, Marimba y timbales
- Jeffrey Hammond-Hammond-Bajo y Voz( y probablemente Voz hablada)
- John Evans- Paino, Ãrgano y Sintetizador Moog (pone que también voz
hablada pero creo que en realidad es Jeffrey, también podrÃa utilizar
Mellotron)
Para mà este disco de Jethro Tull es uno de sus discos que entrarÃan en su
época dorada. Para mà su época dorada comienza con Aqualung(1971) y
termina con Songs From The Wood(1977)
Este disco comienza con dos instrumentales Lifebeats que consiste en latidos
de corazón(una imitación vamos), esto dura 1:14 y seguidamente oÃmos
Prelude, preludio al comienzo de la historia en la que toda la banda suena
al completo, Ian Anderson suena a la flauta y al Saxo, todo en un ritmo
ternario, un 3/4. Al final suena una parte que da la sensación de que
alguien se va a caer y comienza Silver Cord en un ritmo 4/4 con una melodÃa
intimista Ian a la guitarra española creo y comienza a cantar esa memorable
frase " Do You Still see me Even Here, the Silver Cord lies on the ground"
refiriéndose a la muerte del protagonista. Esta pista Silver Cord es muy
interesante comienza Ian cantando y con la guitarra, se suman el piano de
John Evans, después la guitarra de Martin barre cercana al ambientalismo de
hackett en algún pasaje de Genesis, minimalista y luego comienza un ritmo
muy bueno en 7/8 y vuelve a la melodÃa del principio de Silver Cord.
Re-Assuring Tune es un breve interludio, como varios que tiene este disco,
con partes de guitarra acústica ya sea de nylon o de acero pero que
recuerdan algún aire de flamenco. Memory Bank tiene un delicioso trabajo de
John Evans al órgano y le da un toque circense, aparte de tener un ritmo
extraño de amalgama, se unen el bajo de Hammond, la baterÃa de Barriemore
y la guitarra de Barre. Ese ritmo de extraño de amalgama puede ser el
siguiente: o ser 6/8 seguido de un 5/8 o ser considerado como un 11/8, la
sensación que da al final es de un ritmo folkie europeo bailable por
extraño que parezca. Al final da paso a un solo de flauta de Ian que en un
momento estÃ! doblado por el mismo. Creo que aqui alguna vez juegan con el
7/4.Acaba Ian cantando y da paso a Best Friends con una frase que me encatan
como la canta Ian " All Of Your Best Friends Telephone, esta pista estÃ!
dominada por un sonido mÃ!s rockero predomina mÃ!s Barre a diferencia de la
anterior. Acaba dando la sensación de que se va acabar la canción con un
momento parecido a los preeliminares a los solos de Schizoid Man de King
Crimson. La siguiente también es una de mis preferidas Critique Oblique
liricamente y musicalmente, al principio estÃ! basado en un sonido Hard
Rock, aunque hay momentos de folk y de órgano que ya escuchamos en Thick As
a Brick. LÃricamente genial cuando Ian canta como si fuera un comentarista
como una chica pierde su..o cuando pide que se pregunte a un chaval de
Coeficiente intelectual ultrabajo.. o cuando pregunta como se hace un bebe,
o cuando dice que estamos por la agradable satisfacción de decirte lo
absolutamente horroroso que eres jaja..tremendo riéndome a mÃ!s no poder.
Acaba esta canción a un ritmo en 6/8 es un waltz, Esto lleva a Forest Dance
que casi concluye la primera cara con una melodÃa agradable acústica.
Pasa a La historia de la Liebre que perdió sus anteojos. Este interludio en
si es una historia completamente diferente al Ã!lbum ademÃ!s de una idea
original. No conozco ningún otro grupo de Rock Progresivo o sinfónico que
incluyera un cuento entre ambas caras del disco. Cierra la cara 1 y comienza
la cara 2. Funciona como interludio aparte de que en el Renacimiento o en la
Edad Media no recuerdo exactamente cuando en las obras de teatro habÃa una
obra ligera en el medio de una obra importante. La historia podrÃa ser tan
infantil como la de Winnie The Pooh. De hecho creo que esta basado en ese
cuento. La Liebre pierde sus anteojos y todos los animales buscan una
solución al problema. Lo interesante del caso es que aún buscando todos
soluciones al final nadie saca nada y después de todo Liebre tenÃa un par
de anteojos de sobra. Musicalmente podrÃa ser una parte de Pedro y el Lobo,
con piano y arreglos orquestales.
Comienza la cara 2 con este cuento, una cara quizÃ! no tan buena y comienza
casi como habÃa terminado Forest Dance No.2, que da paso a Foot Of Our
Stairs que es una mezcla de pista folk, flamenco, clÃ!sico, rock y también
con uso de saxo por parte de Ian, con frases muy bien cantadas como "JAck
Rabbit Mister" o "Show ME a Good MAn and IÂ'll Show You the door". Al final
de esta pista el personaje de la historia decide abandonar el paraÃso
después de haber estado en el purgatorio, cosa que personalmente no
compartirÃa esa decisión. Aun asà el ritmo de la historia estÃ! bien
contada. Pasa a Overseer Overture donde el hombre va al Infierno, sigue Ian
cantando buenas frases "LEgends Were Born" siguen los elementos nuevos como
el Saxo, los toques de Moog, toques de clÃ!sica española como las
castañuelas pero aqui se nota un poco de cansancio, aunque la melodÃa es
buena para mà aqui estÃ! flojeando la tensión o intensidad del Ã!lbum. En
cambio el comienzo de Flight From Lucifer es genial esa mezcla de órgano de
catedral y Moog es muy bueno, y con una melodÃa y una armonÃa que me gusta
mÃ!s, con un 4/4 aunque en algún momento hace una parada para hacer 4/4 y
3/4 , es decir, da la sensación de haber un 7/4, alguna melodÃa por ahÃ
se mete casi Celta-folk(tÃpico de Jethro Tull). Esta parte funciona como el
final de la cara 2 de Thick As a Brick, mejora la parte anterior de la cara
2, la revitaliza.
Después llega el interludio 10.08 to Paddington precioso, para saltarse las
lÃ!grimas, a veces incluso en el progresivo lo sencillo es lo mejor, y esta
parte es genial con la flauta y la guitarra clÃ!sica. Da Paso al mejor Riff
que Barre tiene en este disco y es que en este disco se le nota un poco
menos que en Thick As a Brick. Por cierto este riff es brutal me encanta y
creo que cierra muy bien este disco. "Break The Circle Strecth The Line"
genial la voz de Ian, he de decir que es de lo mejor que hay en le disco la
voz de Ian. Sigue el saxo, y se repite de nuevo ese sublime de riff de
Barre, ahora acompaña Ian a la flauta. En esta pista Ian cuenta el final de
la historia y en el fondo su filosofÃa de auqella época. Hay que entender
que estaban en la influencia del mayo del 68, asi que muy cristiano no es.
El propone con esta historia un acercamiento mÃ!s hinduista o budista de
reencarnación debido a que el personaje ni quiere estar en el infierno ni
en el cielo lo único que quiere es vivir. Por último y al igual que en
Thick As a Brick comienza casi como empieza el disco, cerrando con la
melodÃa similar al inicio en este caso a la de Silver Cord. " There Was a
Rush Along The Fullham Road into the Ever-Passion Play" con esta frase
cierra el disco.
En resumen un disco mÃ!s teatral que Thick As a Brick, menos rockero, mas
experimental con música de teatro, saxo, toques de clÃ!sica española e
incluso cuento, con una temÃ!tica diferente a Thick, si Thick se habÃa
encargado de describir la vida humana en la sociedad inglesa, esta vez habla
de la vida después de la muerte y pasa a través de culturas como la
cristiana y la hinduista. A mà personalmente me estaba llamando mÃ!s la
atención últimamente que el Thick As a Brick. También decir a su favor
varias cosas: en primer lugar su carÃ!cter incluso bailable en muchas
pistas( aunque serÃa de un estilo mÃ!s clÃ!sico ballet o popular
folklórico, a eso me refiero), cosa que se critica a muchos grupos de Rock
Progrseivo y en especial sinfónico, que no se puede bailar nada. Dos, haber
hecho otro disco conceptual pero con melodÃas menos pegadizas que Thick,
pero en el fondo son muy buenas algunas de ellas incluso audibles, para poca
accesibilidad escuchen cosas de R.I.O.Rock In Opposition, aparte no fue tan
ambicioso como dijo la crÃtica, de hecho se supone que iba a ser un disco
doble y al final fue un único disco. Recordar que Warchild si lo es.
También alabar la amplitud en influencias como toques de música clÃ!sica
española y guiños de flamenco(escalas frigias e hispano-Ã!rabes seguro que
estÃ!n ahÃ, aparte de algún mordente), el saxo para darle algún
toquecillo mÃ!s jazzy o incluso cercano a Gentle Giant(este grupo y Jethro
habÃan estado cerca en la última gira) y en algún momento al Saxo de Van
Der Graaf Generator. La crÃtica es que por una parte alguna música se
vuelve monótona o hay alguna sensación de repetición con los elementos
nuevos (pero no en el sentido del buen minimalismo) y en las letras, que la
visión de la vida después de la muerte es muy "humana" y cuando digo muy
humana me refiero que cae en algún tópico o cliché respecto al asunto,
aunque me gusta también el punto positivo de querer vivir. Por último
decir que merece la pena este disco, que si podéis conseguirlo hacerlo o al
menos escucharlo mÃ!s de una vez.
Puntuación: 8,5 de 10
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