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La caja de musica Number 0717
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #717 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Concierto de The Musical Box en Madrid (una perspectiva)
* Riverside en Madrid
* Madredeus y Tangerine
* CosesNostres] Concierto de Riverside en Madrid
* El Dinosaurio Feo
* Blackmore's Night en la prensa peruana
* The Knife: "Black Prince Disclosure" (2005)
* Parthenon: "Mare Tenebris" (2005)
* LCDM: TIANAPROGFEST 2006
* novedades de 2112
* Reunificación de Iman
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Autor: <bernabefriki@hotmail.com>
Asunto: Concierto de The Musical Box en Madrid (una perspectiva)
The Musical Box en Madrid, marzo 2006
Hola a todos
Digo una perspectiva porque otra persona lo habrá visto de otra forma.
Al igual que la teoría de la relatividad, depende del observador.
Estas partes que voy a comentar fueron escritas el 13 y 14 de marzo de 2006
GRUPO: THE MUSICAL BOX
LUGAR: PALACIO DE CONGRESOS, PASEO DE LA CASTELLANA 99, MADRID.
HORA DE COMIENZO: 21:00
HORA VERDADERA DE COMIENZO: 21:15 PASADAS
DURACIÓN: 21:17 - 22:32
Al llegar a la parada del Santiago Bernabéu pregunté dónde estaba el
palacio de congresos. Estaba nervioso pues tenía ganas de que llegara el
evento. Lo mismo le pasó a una chica que tendría 3 o 4 años más que yo que
preguntó lo mismo al mismo hombre. Así que fuimos juntos hasta el palacio y
después de que nos dijeran los lugares donde estábamos nos separamos. Llegué
a las 9 menos 5 pasadas. Estaba en la fila 2 asiento 29 al lado de una pila
de altavoces, donde pusieron Killer de VDGG, del cual analice que tenía
partes de 3/4+3/4+2/4 aparte de las normales en 4/4.
También sonó una canción de Gentle Giant del cual no recuerdo el nombre. Me
suena que era del Octopus, podría ser Knots ??. Desde luego empezaba con una
parte cantada, una parte del all around y después de eso volvía a una parte
más medieval, llena de contrapunto. Llegaban las 21:15 se para esas músicas.
De repente se bajan las intensidades de las luces y aparecen Francois
Gagnon (Steve Hackett), Denis Gagné (Peter Gabriel) y el resto de
integrantes. Gagné vestido de Rael explica en una inglés con acentillo
francés canadiense, la historia del Héroe Rael, un puertorriqueño del lumpen
neoyorquino, un punk antes del movimiento Punk. Similares características se
podrían encontrar en Nadir, personaje creado por Peter Hammill. Todo esto
antes del comienzo de la GRAN OBRA MAESTRA The Lamb Lies Down On Broadway.
Comienza The Lamb Lies Down On Broadway con la introducción de Tony Banks,
es decir, David Myers, y entra toda la banda en un rock directo en 4/4, y
aparecen las primeras diapositivas de New York. Todo aquel que haya estado
en New York y en Broadway( como el serviodor) reconoce algunos lugares de
las diapositivas. Sigue el puente que hay en TLLDOB que luego aparecerá como
introducción en The Carpet Crawlers. Al final de la canción la banda se para
y los primeros aplausos muy esperados.
Siguen con Fly On A Whindshield en el que Sebastien Lamothe(Mike Rutherford)
comienza con unos acordes, que surgieron de una jam que hubo en el grupo
originalmente. Después de unas frases de Gagné se va y queda el resto de la
banda que conduce con el instrumental a Broadway melody of 1974. Aquí
tenemos el primer lucimiento del señor Gagnon que hace el papel de Hackett.
Al fijarme en el papel de Hackett en The Lamb y en Genesis el estaba más
pendiente de tocar una parte original, de ser un creador de sonidos que de
ser el típico guitarrista eléctrico showman solos de rock de 20 minutos con
influencias de blues, lo cual demuestra originalidad y también un toque
humano demostrandonos que importa más la creatividad que las mil y un notas
por segundo. También hay que decir que hay momentos en los que tenía que
tocar bastante deprisa. Martin Levac (Phil Collins) demostró estar a la
altura de su papel como Phil tanto en la batería como en las voces como en
los toques de humor que tenía con Gagné(Gabriel).
Broadway melody of 1974 cierra fly on a whindshield con referencias al
kuklux klan a Groucho y demás historia norteamericana que aparece en las
diapositivas. Cuckoo Cocoon, es una canción delicada donde aparece la flauta
de Gagné muy bien tocada y las guitarras de Lamothé y de Gagnon se
convierten en casi acústicas. También sensacional Myers en la segunda parte
de la canción, con unos arpegios de piano muy buenos.
Esto da paso a In The Cage uno de los puntos cumbres de la obra del TLLDOB.
Por desgracia hubo un error técnico en la parte en la que empieza el órgano
de Tony banks. Además personalmente me gustaba más la forma en que lo
tocaban el grupo con Phil Collins como cantante.
Aun así TMB en su papel como banda Tributo aquí fue inmejorable. Visiones de
estalactitas y estalgmitas se suceden en las diapostivas. Desde luego este
es un temazo las partes en 3/4, 6/8 del principio y 4/4 son increíbles.
Además los cambios son geniales y no son forzados, dan sensación de
naturalidad. En definitiva un gran trabajo de Genesis. Acaba en casi fade
out. Un breve interludio y tenemos The Grand Parede of Lifeless Packaking,
divertida, con gran protagonismo de los teclados y de la batería, y Gagné
imitando un desfile. Esta canción acaba con un gran aplauso del público.
Rael entonces sigue contando la historia de lo que sería la cara 2.
He de decir que el que más me había impresionado en ese momento era Martin
Levac, musicalmente hablando, el que hacía de Phil Collins. Ahora entiendo
porqué en el siguiente trabajo, Phil hace un soberbio trabnajo de batería.
Estaba en su momento cumbre como batería unos pedazos redobles y una
genialidad en cada toque de batería. LE voy a hacer estudiar a Julio la
batería de ese hombre. Eso si tiene más recuros que él en la batería, es
mucho más grande, que se le va a hacer. Además su presencia en el escenario
rivalizaba a Peter Gabriel. Tony Banks como siempre magnífico, el es el
virtuoso melódico y armónico del grupo.
Esperaba una explosión al principio de Back In NYC. No fue así. Lástima, es
el segundo error de la noche, que ya le cuesta un punto menos a este
magnífico concierto por otra parte. Aun así esta canción es un prodigio por
varias razones. Acordes raros, raros, tiempos raros de amlgama 7/8
principalmente y algunos momentos de 11/8. Si a Stravinsky le hubieran
pedido hacer una canción Punk, esa sería Back In NYC. Soberbia.
Aqui Myers y Gagnon rivalizaban y se acercaban a algunos momentos de la
guitarra Frippiana. Realmente maravilloso. Hackett y Banks se ganan el pan
aquí. Esta canción tiene además unos buenos coros entre Lamothe y Gagné, con
la voz gabrieliana con un efecto curioso.
Da paso a Hairless Heart composicion que casi seguro partió de Hackett.
Aquí en la primera parte tenemos unos grandiosos acordes sencillos de
Guitarra Española. No llegó a tocar la guitarra de 12 cuerdas Gagnon pero si
Myers(en TMB). Esta da paso a Counting Out Time, una de las dos o tres??
piezas compuestas musicalmente por Gabriel, con unos grandes coros de Levac
y como no un solo de guitarra con Synth Hi-Fli de Gagnon. Otro punto para
Gagnon/Hackett. Sinceramente parece que Hackett apenas toca la guitarra, lo
que pasa es que es un creador de sonidos, es fantástico y desde luego para
mí un ejemplo en la guitarra.
the Carpet Crawlers, canción esperada, la versión de Collins me gusta más
pero aquí hubo introducción alá puente TLLDOB. En esta cancion un matrimonio
que tenía al lado se dio un morreo...He de decir que ocasión ideal. Yo si
encontrará a mi futura novia jaja, sería la canción con la que me besaría
con ella. Brutal. Estupendo. Arpegios rápidos de teclado en un ritmo lento.
La guitarra de Gagnon con pocas notas precisa y muy expresiva. Levac con la
batería in crescendo. Lamothe con arpegios de 12 cuerdas en tremolo.
Esta cancion da paso al final de lo que sería el disco 1. Con esto me
despido hasta mañana, en el cual seguiré con la siguiente parte del
Concierto. the Chamber of 32 Doors con diapostivas sobre el pueblo
americano(indios, etc) y el puebloamericano de las ciudades, la madre y el
padre de Rael y demás. Con un inicio de Gagnon fantastico y unos acordes de
Myers de órgano magistrales. También protagonismo del bajo de Lamothé.
El concierto sigue en su segunda parte. Denis Gagné-Rael-Gabriel cuenta la
historia de lo que sería el segundo LP-CD de The Lamb Lies Down On Broadway.
Cuenta desde el encuentro con Lilith y con la muerte hasta la visión que
tiene Rael de que Él y su hermano John son lo mismo. Comienza con otro
número rockero, más típico de Gabriel en solitario que del propio Genesis al
menos en la primera parte de la canción. Power Chords a tutiplén, y al final
de Lillywhite Lillith una parte más Genesiana. Hay que decir de esta canción
que es un remake de una canción más larga y antigua de Genesis. Yo soy un
privilegiado en tenerla. Se llamaba The Light y duraba 12 minutos. Tanto
Lillywhite como Anyway son dos canciones que existían desde 1971 y 1970
respectivamente y se recompusieron para The Lamb.
Esta canción da paso a uno de los momentos más impresionantes y desde luego
el más Avant-Garde de Genesis: The Waiting Room. En este instrumental vi
algunas caras no muy buenas por parte del público debido a una cierta luz
cegadora que pusieron y los teclados hubo un momento que al utilizar un
sonido sostenido a muchos no les gustó. Para mí este fue uno de los pocos
puntos en que la banda SUPERÓ al Genesis Original. CON TODAS LAS PALABRAS
los superó. Es el único momento donde Gagné-Gabriel-Rael toca un oboe, al
principio de The Waiting Room. Impresionante Gagnon-Hackett y también unos
sonidos sorprendentes de Myers-Banks. También Gagné tocaba la flauta aquí. A
mi me sorprendieron, creo que este fue un punto fuerte de la noche.
Levac-Collins muy libre. En las pantallas se vio en un momento como aparecía
la muerte y unos juegos interesantes de manos.
Da paso a Anyway, una de las canciones que llegaron a tararear unos fans
deskiciados jajaja antes del concierto. Estos se callaron mas yo, en cambio,
no paraba de cantar con Gabriel-Collins o Rutherford las canciones. Solos
infaltables de Banks-Myers y Hackett-Gagnon, estupendos.Esta canción es
corta pero memorable, y da paso a un momento corto de letras de Gabriel
para pasar a un solo de Hackett, donde se explaya libremente.
Hubo momentos del concierto en que se quedaba Genesis-TMB como un power
Trio, aquí creo que Hackett-Rutherford y Collins, en otro par de momentos(In
The Cage, Riding The Scree) sustituía Banks a Hackett. Esto me hizo ver lo
natural de la historia de Genesis, que no mucho después de 1975 se
convertiría en un trio. Después de Here Comes The Supernatural Anesthesist
llega The Lamia, uno de los puntos cumbres desde el punto de vista del
theater Rock de Genesis, aparte de ser una de las pocas canciones largas de
TLLDOB. Aquí Gagné apareció con esa columna que en las segundas estrofas(no
me suenan a verdaderos estribillos) giraba sin parar, eran las lamias, Aquí
también salían las famosas diapositivas de las lamias. Hackett utilizaba la
guitarra epañola en las "primeras estrofas" y en las "segundas" la
eléctrica. Además al final infaltable solo por parte de Hackett.
Aunque los protagonistas de The Lamia son Gabriel, por su papel intérprete
de la historia, y Banks por sus arpegios continuos y clásicos y de buen
gusto de piano. Lamothé-Rutherford y Levac-Collins como siempre firmes en
sus papeles de sección rítmica.
Sigue con el final de la cara 3, Silent Sorrow in Empty Boats. Este disco de
Genesis es a su vez el más Popero de la Era Gabriel y a la vez el más
Avant-Garde. Es decir, es menos Sinfónico y Folkie que discos anteriores, y
menos inglés también. Avant-Garde a la krautrock, o a la Henry Cow, o
sonidos orientales o Ambient aparecen en diversas partes con canciones
rockeras más directas. En Silent Sorrow el que hace el sonido "típico" de
pedal de volumen sorpresivamente es Rutherford con la de 12 cuerdas. Hackett
y Banks se limitan a solos y "coros angelicales de Mellotron". Uno de los
momentos más relajados y placenteros de la noche.
Después del espectáculo de la Lamia ahora llega el del Slipperman (Hombre
Viscoso), en The Colony of Slippermen(La colonia de los hombres viscosos).
Después de su nueva experiencia sexual con las lamias y también con la
muerte Rael se encuentra en una colonia de hombres viscosos cuyas
experiencias son idénticas a las que él ha vivido. Decide que tienen que
cortarle el aparato genital, y como en varias leyendas de cultura clásica,
lo meten en un tubo amarillo de plástico. Este es robado por un cuervo pero
su Hermano John no le ayuda a atraparlo.
En este momento aparece una gran bolsa de plástico como una crisálida, donde
Gabriel sale con su traje de Slippermen mientras el cimbal chino y lso
sonidos pentatónicos orientales de India y China suenan en la música de
Genesis. De ahí a una canción épica de ellos, de 8 minutos la más larga de
todo el álbum. Varios momentos interesantes de nuevo Hackett en algún
momento a la guitarra española, melodías que parecen Celtas por parte de
Tony Banks, un feeling de ternario o de danza de 6/8 o 12/8 había en todo
momento.
Se disuelve esta música en Ravine, momento casi ambient con teclados de Tony
Banks que suenan casi a Krautrock en sus momentos ácidos y Tremolo por parte
de Rutherford. Reaparecen Steve Hackett, Collins y Gabriel para The Light
Dies Down On Broadway canción cuya letra fue de Banks y Rutherford, raro en
este álbum puesto que casi todas las letras fueron escritas por Gabriel.
Aquí se subió Gabriel a la plataforma de arriba, con algún coro por parte de
Levac-Collins.
Pasamos a Riding The Scree, principalmente instrumental con algún pasaje
cantado, en algunos momentos Genesis se iba acercando al Jazz-rock con estos
pasajes. Aquí se queda un power trio Rutherford-Collins y Banks,
sorprendente por sus tonos. Dicen que no era tan flamboyante como Rick
Wakeman y sobretodo Keith Emerson pero está a la altura de los dos, tiene a
veces mejor gusto que los anteriores en el teclado y desde luego está a la
altura de esos instrumentistas y de otros virtuosos como Robert Fripp o
Steve Howe.
Llegamos a la parte final de TLLDOB con In The Rapids, canción por cierto
que se tocar, con la base rítmica de Rutherford a las 12 cuerdas y Hackett
haciendo solos. Me da la sensación de que esta y la canción final IT, están
compuestas por rutherford y Hackett. Final muy bueno, al final me levanté
del asiento. Como ya hiciera antes de la segunda parte, solos de Hackett en
IT al unísono a veces con Banks, muy bueno Rutherford a la guitarra rítmica
y Gabriel sensacional a la VOZ. Por supuesto mención especial a
Levac-Collins, no me extraña que dijeran sus compañeros de grupo que se
había convertido en el MEJOR INSTRUMENTISTA DE LA BANDA. No me extraña,
puesto que la batería es uno de los papeles más díficiles. LAs palabras IT
en las diapositivas que aparecían en la pantalla.
Al principio de la canción en un espejo aparecían DOS Gabriels.
FIN DE TLLDOB
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Ahora vienen los dos bises, el público histérico, jaja, entre ellos yo, por
lo que había visto y ocurrido. Al igual que con King Crimson en más de una
ocasión estuvieron las lágrimas a punto de derramarse de mis ojos y desde
luego en mi interior preguntándome una y otra vez o mejor dicho afirmándome
una y otra vez " Esto es lo que quiero hacer en mi vida".
La gente empezó a gritar bises y después de comentar la historia uno grito
The musical box, Gagné con un buen sentido del humor dijo "yes, This is the
musical Box"
The Musical Box es el primer bis de los dos que tocaron Bis esperado,
después de todo en toda la gira TLLDOB tocaron TMB como bis. Además ver a
Myers-Banks con la guitarra acústica de 12 cuerdas me confirmaban las
sospechas. Así que oímos una especie de versión de The Musical Box tocada
por la banda the Musical Box del estilo que parece en Genesis Live. Yo he
visto dos versiones de esta canción en vídeo de aquella época y lo clavaron,
el papel de Gagné-Gabriel como contador de historias al principio para
contar la historia de Henry y Cynthia, el papel de viejo verde al final de
la historia, sensacional parecía el final Beethoven más Teatro. En lñas
partes instrumentales y solos, Collins-Levac le da un toque de jazz-fusión y
Hackett y Banks compiten con sus solos no solos, más restringidos pero igual
de virtuosos que otros progresivos-sinfónicos. Rutherford es que sostiene la
parte rítmica del asunto. Hay que nombrar al señor Lamothe como miembro
responsable del proyecto así como su pleno funcionamiento.
Otra de las cosas que vi fue que la música de Genesis es tán teatral y
dramática o más que la propia actuación de Gabriel y que ya simplemente con
hacer un par de gestos la canción se vuelve aún más dramática.
Sensacional, el público ya enloquecido, muchos de pie ya, yo incluido,
estupendo.
Da paso al último bis, yo decía y gritaba Watcher of The Skies, puesto que
era el bis final acostumbrado en esa gira. Muchos gritaban Selling England
en referncia a Dancing With The Moonlit Knight. Sabía que no iban a tocar
esa, nuna se tocó en TLLDOB Tour ni tampoco Gagné-Gabriel estaba vestido de
Madre Britania. Así que pensé Watcher. Aun así también me mosqueaba ver que
no había alas de murciélago ni esa cinta puesta en la frente ...mm..que
raro.
La sorpresa dijo que rea The Knife. Brutal. Mejor final que Watcher of The
Skies que me gusta más como principio. Brutal. Ese 4/4 de sonido de Celta de
fiesta, jaja, se acerca a Mago de OZ que???? PERO LE DA UN TRILLÓN DE
VUELTAS a ese grupo SOBREVALORADO.
tHE kNIFE ES GENIAL LEVANTA A CUALQUIERA. No solamente eso hay de todo,
desde el incio en La mayor con ese sonido alegre a momentos lentos pero de
creciente tensión con la flauta de Gabriel, sonidos grabados y los solos
finales de Hackett mejorando 10 veces lo hecho por Phillips en el original.
La batería de Collins haciendo Swing en un momento ?? GENIAL, simplemente.
Myers-Banks haciendo de soporte en la segunda parte de la canción y
protagonista en la primera. Desde luego una gran canción. Dicen que modulan
de La mayor a La menor y luego vuelven a la primera tonalidad. Gabriel
recorriendo todo el escenario, con unas luces cegadoras, si asi eran en el
Verdadero Genesis, cágate, con perdón. Es que era maravilloso. La versión
que tocaron sonaba a Genesis Live, es decir , COMO TENÍA QUE SER.
Al final todos nos levantabamos nos dijeron que tuvieramos buenas noches.
PERO ELLOS NOS HABÍAN DADO LAS BUENAS NOCHES
Magnífico, todavía no recuperado de aquel grandioso espectáculo, visual
desde luego pero sobretodo MUSICAL. Para mí Genesis y su legado, es el mejor
grupo de CANCIONES DE LA HISTORIA, y digo canciones no instrumentales. Es
que ni siquiera Marillion les llega a las piernas de lo que fue Genesis en
cuanto a su estilo.
BRUTAL. MARAVILLOSO
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Riverside en Madrid
Riverside en Madrid, abril 2006
Hola amigos. Con algunas prevenciones, me dirigi el domingo 30 de abril a
la sala Ritmo y Compas de Madrid, para acudir al concierto de la que, para
muchos, es la banda sensacion del momento, los polacos Riverside, como
inicio del maraton progresivo que completaran en fechas muy proximas RPWL y
Pendragon, en la misma sala. Lo de la prevencion viene por los temas que
habia escuchado de ellos (no todos me convencen) y por la catalogacion del
grupo como herederos de los Porcupine Tree con toques metalicos a lo Opeth,
segun los entendidos. Vaya por delante que los PT no son santo de mi
devocion desde hace un tiempo en que creo que no hacen mas que ofrecer mas
de lo mismo, y que ademas me irrita bastante ver el toque del pelmazo de
Steve Wilson, contaminando bandas que, para acreditar su "modernez", siguen
un camino que a estas alturas de la pelicula ya parece muy trillado. De
todas maneras, los temas que conocia de los Riverside (oidos la mayor parte
en Los Recuerdos del Unicornio, todo hay que decirlo), con una base
Porcupine clara, tienen "algo" sin embargo, de manera que exploran
territorios mas ricos dentro del metal o del puro y duro sinfonismo mas
clasico. En fin, como hay que oirlo todo para poder opinar con fundamento,
alla que me fui: al fin y al cabo, Paco Lopez y Luis Berreiros no podian
estar equivocados.
(A la entrada de la pequeña sala, un grupito muy majo nos entrego la
propaganda del proximo festival Minnuendo de Peralta: se trataba ni mas ni
menos que de los organizadores a los cuales hay que felicitar por el
magnifico cartel que han montado: una jam con antiguos componentes de
Asfalto y Topo, los suecos A.C.T. y nada menos que los redivivos Focus. La
cosa promete en esta cita estival de autentico lujazo...).
Ante unas cien personas, con mayor representacion de veinteañeros que en
otras ocasiones, abrieron la sesion, como teloneros, Angel Ontalva y Amanda
Pazos (que cumplia años ese dia), del grupo October Equus. Hiceron una
actuacion muy crimsoniana, con guitarra y bajo perfectamente conjuntados,
demostrando un gran virtuosismo, y una tecnica perfecta, con un sonido
rotundo.... pero sonando demasiado parecidos a Fripp. No quiero parecer
cruel con esto y ademas no seria muy justo porque, ademas del valor que
tienen por hacer rock progresivo en España, desconozco entre otras cosas
como suena el grupo al completo (me imagino que de forma contundente), pero
lo que demostraron alli no era nada nuevo bajo el sol y el publico no
parecia muy comodo. (Opinaria algo parecido si hubiesen salido dos
individuos vestidos de arlequin, cantando historias de princesas, ciudades
fabulosas y seres miticos, con una base de arpegios melodicos de guitarra e
imitando la voz de Peter Gabriel, que conste).
Tras un descanso amenizado por videos de grupos que trajeron en el pasado
esos dos mecenas del progresivo que son Paco y Luis, comenzo la actuacion
de los Riverside. Desde los primeros acordes se vio que la cosa prometia.
Comenzaron con un tema atmosferico, floydiano, hasta el punto de estar
entreverado por partes del "Shine on you Crazy Diamond". El sonido bastante
correcto, a demasiado volumen, de manera que la bateria y el bajo ocultaban
la guitarra y los teclados. Al fondo del escenario, el impresionante
bateria, un tipo con pinta de delicuente barriobajero con pantalones
militares y con un perimetro que era como dos de sus compañeros. !Pero como
tocaba el tio!: hay que descubrirse ante el, no hay palabras. A la
izquierda, completamente calvo, el guitarrista, muy virtuoso pero los
matices que sacaba de su instrumento se apreciaban mas bien poco. A la
derecha, el teclista, con cinco componentes de teclados que se desenvolvia
muy bien consiguiendo sonidos atmosfericos y haciendo magnificos solos,
bien de piano o bien de emulacion de moog; el problema es que durante la
mayor parte del concierto no se le oia: era frustrante ver circular sus
dedos a toda velocidad por las teclas y no oir nada, porque los demas
instrumentos se lo comian. Y en el centro, el cantante, ocupado tambien del
bajo, que no era precisamente manco y al que en varias ocasiones tampoco se
oia, a pesar de su buena voz.
Los temas que fueron desgranando fueron la confirmacion de lo que antes
comentaba: una habil sintesis de momentos delicados y melodicos, con
momentos metalicos oscuros y potentes y partes epico-sinfonicas que en
ocasiones recordaban a los Marillion de la primera epoca. Temas como "The
dream reality", sobre todo la primera parte, sonaron bastante bien, y en
general los largos pasajes instrumentales mostraron a una banda compacta,
perfectamente conjuntada, con un oficio tremendo para lo jovenes que son,
por lo que se les augura un gran futuro. A veces parecia estar escuchando a
los ya citados Marillion o a cualquier otro grupo neoprog; otras veces
podrian ser Dream Teather o Pain of Salvation, con voces guturales
incluidas y con unos ritmos absolutamente freneticos. Todos los
instrumentistas tienen un gran nivel y los temas escogidos para el
concierto no desmerecieron unos de otros: la calidad y la continuidad se
mantuvo durante las practicamente dos horas que duro, sin altibajos y
haciendolo realmente corto. La gente saltaba y se lo pasaba en grande
porque la verdad era que enganchaban facilmente. El final del concierto,
antes de los bises fue curioso: uno a uno, los componentes del grupo,
empezando por el guitarra y terminando por el teclista fueron abandonando
el escenario dejando su instrumento mientras la melodia se iba suavizando
progresivamente. El buen rollo con el publico era evidente como lo demostro
el que tocaran cinco o seis bises a pesar de que estaban visiblemente
cansados.
En resumen, un conciertazo. Pero no me puedo olvidar de detalles negativos
que lo ensombrecieron un poco. Concretamente, el sonido. Comenzo a un
volumen aceptable, pero a medida que avanzaba el concierto fue subiendo
gradualmente hasta convertirse en brutal (todavia hoy me zumba el oido
izquierdo) y llego un momento en que estabamos ante un muro sonico en el
que no se apreciaba la ejecucion de los instrumentos, a no ser la nitida
bateria. Por ejemplo, cuando tocaron en el bis "Looseheart" (para mi gusto
uno de sus mejores temas por el crescendo que explota espectacularmente al
final) practicamente no se reconocia y ademas la guitarra y el teclado
sonaron notablemente desafinados. Esto me hace reflexionar sobre que, hoy
en dia, un grupo que quiera demostrar su calidad deberia cuidar mas su
sonido en directo: no se trata solo de apabullar con un contundente muro de
sonido sino de tratar de ofrecer nitidez y adaptarse a las condiciones de
la sala, porque es una pena no apreciar en su justa medida lo que estos
cuatro musicos pueden dar de si. Muchos recordabamos la increible
perfeccion del concierto de los Flower Kings en esa misma sala en el 2001,
pero tampoco se nos iba de la memoria el magnifico sonido de Arena en el
2003 donde la contundencia no impidio paladear los temas. Aunque las
comparaciones son odiosas, pienso en que si este capitulo estuviese
solucionado estariamos sin lugar a dudas ante el concierto del año, porque
francamente son muy buenos.
Como decia un amigo mio de Tafalla que estuvo presente, la musica que
hacen se puede definir como "rock sinfonico-cosmico-orgasmico": algo
parecido a eso es la impresion que se obtiene despues de escucharlos. Y
algo mas: no he visto en directo a los Porcupine, a no ser en video, pero
estos chicos se los comen, por ideas, por energia, por virtuosismo
instrumental; afortunadamente, estamos ante una banda que supera y mejora
notablemente a quienes les influyen. ?Se esta convirtiendo ya PT en una
banda del pasado?
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Madredeus y Tangerine
Hola a todos:
Pues despues de una rato vuelvo a escribir en la Caja, para
comentar brevemente de un grupo que no es "progre", pero que a mi juicio tiene
contactos con el genero, Madredeus.
Los portugueses estuvieron en el Zocalo de la ciudad de México
este 29 de abril de 2006, ofreciendo un concierto masivo como el que dieron en
el año de 1999. Con bastantes diferencias al concierto de 99 (casi no tocaron
rolas "conocidas", centrandose en su disco nuevo "Amor infinito", ycon
mucho menos gente que a finales de los noventa, de unos 50 mil asistentes esa
vez pasaron a unos 3000 el pasado domingo), los lusitanos demostraron ser
fieles a su estilo y unos excelentes musicos. A pesar de ser poco, el
respetable era muy variado, incluyendo darkies, amantes de la trova, y demas
fauna.
Hablando de conciertos de progresivo, la situacion pinta mal
este año. Pocos eventos internacionales, mientras que el ambito nacional es
bastante pobre (o sere yo que no me informo?). Para mayo tenemos los conciertos
de Tangerine Dream, organizados por los de Sol Deneb. Si, sabemos que
solo Edgar Froese queda de la alineacion clasica, y que los ultimos trabajos
del grupo germano no estan a la altura de sus clasicos, pero el evento esta y
la gente decidira si asiste o no. Para dos opiniones recientes sobre Tangerine
recomiendo consultar las que enviaron Jorge Padilla y Luis Mario, publicadas en
la pagina Web de la Caja,una desfavorable y una favorable a la labor
reciente del grupo.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Antonio Gil" <antonio_gil01@yahoo.es>
Asunto: CosesNostres] Concierto de Riverside en Madrid
RIVERSIDE Domingo 30 de Abril en SALA RITMO Y COMPÁS (Madrid)
Alrededor de las 19:00 h. llegamos a Ritmo y Compás, un edificio
grande previsto como academia de música, tienda de instrumentos, y
sala de conciertos.
En la puerta preguntamos por la venta de entradas y hora de comienzo
del concierto como excusa para decir ?Están probando sonido
RIVERSIDE?
"Si, nos dijo el recepcionista, pasad si queréis". Nosotros
encantados nos colamos allí, y vimos toda la faena de afinación y
prueba de micros. Entre muchas anécdotas (para contar aparte),
concluyeron y dieron paso a los teloneros para probar sonido.
El concierto empezó con media hora de retraso a cargo de "Ángel
Ontalva y Amanda Pazos" (October Equus). Su actuación breve e
improvisada giraba entorno al estilo crimsoniano de temas
como "Fracture" o "Larks Tongues in Aspic". Sin negar la capacidad
para ejecutar esta música, me resultó un ejercicio falto de
originalidad y poco inspirado. Se despidieron y comenzaron los
polacos.
Set List:
1. Intro(containing fragments of Shine On You Crazy Diamond and The
Same River)
2. Conceiving You
3. Out of Myself
4. Reality Part I
5. Second Life Syndrome
6. Artificial Smile
7. I Believe
8. Acronym Love
9. Reality Dream II
10. Dance With The Shadow
11. The Curtain Falls
BISES
12. The Same River
13. Reality Dream III
14. Loose Heart
15. Before
Mas o menos este fue el orden los temas. El comienzo fue lento y
pausado. Las notas de la guitarra de "Shine You Crazy Diamond"
enloquecieron a todos.
A partir de aquí empezaron a dar rienda a su música, delicada,
potente, y sobretodo atmosférica. "Conceving You" fue un buen
comienzo disfrutado por todos. Luego llegaron temas mas
cañeros, "Out of Myself", los Reality Dream I y II, "Artificial
Smile" (con esta vais a flipar en Tiana), "Dance With the Shadow" (de
lo mejor de la noche), "The Curtain Falls" y "Second Life Syndrome"
el tema mas representativo del grupo junto con "Volte-Face" que no
ltocaron. Una lástima.
Las bellas "I believe" y "Acronym Love" (del EP "Voices in my Head")
dieron un remanso de paz. El concierto terminó y tras corearlos
vinieron los "bises" con dos salidas y entradas. "The Same River",
Marius Dudaz estuvo pletórico a la voz, "Reality III" la más dura de
todas (aqui el bateria se lució), y en la recta final se despidieron
con mi preferidas "Loose Heart" y "Before".
Los polacos se encontraron a gusto en todo momento, parece que se
escucharon bien dentro del escenario
, pero el volumen de cara al
público para mi gusto estuvo demasiado alto. Este fue el unico
inconveniente. La culpa es del técnico de la mesa y no por los
músicos que lo hicieron de puta madre. Un concierto inolvidable!!.
Dar un número exacto de la gente que hubo es díficil...
...más o menos 100 o 120 personas, no más.
Y ?de que fauna?.
La fauna en su mayoria de apariencia "normal" y de la media de edad
(treintañeros); también hubo gente joven(veinteañeros), ...algún bretol
que otro -incluyendome a mi claro :P
Lo que está claro es que había poco público femenino. Esto es algo ya
habitual en todos los conciertos a los que he ido, salvo los de Metal
que siempre son más frecuentes(por ejemplo cuando vi Lacrimosa)
Algunas anecdotas:
- Al final salieron para firmar discos y hacerse fotos.
- Durante las pruebas de sonido el batería se cogió un mosqueo
monumental con el técnico de la mesa porque no le gustaba como sonaba.
Creo que se le pasó rápido porque se reía(por no llorar).
- Marius Dudaz probando la voz también se desesperaba un poco con el de
la mesa. Hacía esos ejercicios de corte arábigo que tanto le gusta.
Se animó también a cantar esta frase, ave si la conoceis:
"Can you tell me where my country lies?"
- A mitad del concierto Marius hizo la presentación de los músicos. Me
partia de la risa con los nombrecitos tan raros e impronunciables.
- Cuando terminaron el concierto(sin contar los bises) fueron saliendo
uno por uno, en este orden: guitarra, bajo, batería, teclado. No se
hicieron de rogar cuando deciamos el nombre del grupo una y otra vez
para que tocaran los bises. Ya sabeis que aunque no pidais nada,
saldrán.
salu2
Antonio
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: El Dinosaurio Feo
Saludos a todos los cajeros del mundo amantes de los progdiosaurios de la época
dorada del Jurásico.
Después pasarme meses y meses escribiendo este cuento con mucho gusto lo
comparto con ustedes. La idea gira en torno a la idea básica de uno o dos
célebres cuentos.
Como lo notarán, este cuento es una variación, una progresión, una mutación
sobre el tema.
Sin más preámbulo he aquí:
EL DINOSAURIO FEO
Había una vez . . . (no, no, eso es un plagio!).
En un lejano reino. . . . (zzzzzz).
Hace muchos años . . . (no, no, esa no es una mutación!).
Era una sofocante y jurásica mañana. En la lujuriosa vegetación pululaban
insectos metálicos, naves orgánicas volantes rogerdeanianas, dinosaurios
no-dinosaurios, punkdepredadores y progdepredadores, reptiles fantásticos, aves
dinosáuricas.
No todo era armonía y felicidad. En algún lugar de la jurásica y cálida
espesura del bosque estaba abandonado un huevo. No se sabe si un dinosaurio o
un no-dinosaurio o un ave lo habían abandonado. Al parecer se trataba de un
huevo dinosáurico. Este huevo estaba a merced de los punkdepredadores y, por
supuesto, a merced de los progdepredadores.
No había problema si algún punkdepredador encontraba nuestro huevo abandonado.
Nuestro huevo estaba a salvo, ya que no está en la dieta de estos
punkdepredadores. Un punkdepredador diría "Este huevo pudiera ser un delicioso
bocado para un progdepredador, pero no para mi. Este proghuevo es,
sinceramente, de aspecto horroroso y no intentaría comérmelo, por ser altamente
indigerible e indigesto".
El problema estaba si un progdepredador lo descubría. Entonces si había
peligro. Un delicioso huevo dinosáurico no lo despreciaría un progdepredador
tan fácilmente. Menos si escasea la comida y no bastan las hierbas para aliviar
el hambre. No. Lo de menos era averiguar la especie del huevo encontrado. Al
progdepredador le bastaba atraparlo y engullirlo.
En el mejor de los casos este progdepredador, en alguna charla dinosáurica
posterior se enteraría de la identidad del huevo engullido (jejeje).
"Me encontré un huevo. Era grande y con cascaron suave" dijo el progdepredador
# 1.
"Era el huevo de un Octopusauro de la especie Gigantae Gentilus. !Esos sí son
huevos!. !Esos sí son gigantes de verdad!", dijo el progdepredador # 2.
"Tenía unas manchas grises". Añadió el progdepredador # 1, para dar más
información.
"En tal caso no sería el de un Octopusauro. Sería el huevo de un DinoTubular.
!Un verdadero manjar doquiera te los encuentres o como te lo encuentres!", dijo
el progdepredador # 3. "Claro que para algunos otros progdepredador no deja de
ser indigesto el huevo de un Octopusauro".
"Yo creo, porque yo me lo comí, que era el huevo de un Octopusauros. Me costó
trabajo digerirlo.". Agregó el progdepredador # 1.
"Entonces no concluyamos precipitadamente. Si te costó trabajo digerirlo
pudiera tratarse también del huevo de un Tyrano Rex Carmesí. !Cómo cuesta
trabajo digerir esos huevos! Solo al principio. Después son un bocado
delicioso. Pero igual pudiera no haber sido el huevo de un Tyrano Rex Carmesí".
Dijo un sabio progdepredador arqueando lo que sería la ceja de su reptileano
ojo izquierdo.
"Sin embargo ese huevo me lo encontré Cerca-de-la-Orilla de los Océanos
Topográficos". Dijo el progdepredador # 1 con felicidad al recordar.
"!No hay duda!", agregó nuestro sabio progdepredador "Grande, suave, con
manchas grises y lo encontraste ahí. Entonces era el huevo de un Shindleria
Praematurus. !Oh que delicia!. Otra cosa hubiera sido si lo hubieses encontrado
a orillas del precámbrico Mar Mediterráneo de la Pangea. Entonces hubiera sido
el huevo de un LeOrmedonte. !Molto bene!. !Con vino tinto son un bocado
delicioso!". Dijo el sabio progdepredador mirando el horizonte con mirada
perdida, e imaginando la escena y saboreando el supuesto huevo de LeOrmedonte,
sonriendo a la vez y con ojos como los de un Gatosauro.
El progdepredador # 1 concluyó feliz y convencido: "Seguro fue el huevo de un
Fish Shindleria Praematurus". "!Delicioso huevo!. !Sencillamente
de-li-cio-so!". Relamiendo su puntiaguda y larga y viscosa lengua.
Dejemos a los progdepredadores con su sabrosa charla y regresemos a la escena
del huevo abandonado.
Afortunadamente, unos expertos dinosáuricos (no progdepredadores, eehh) estaban
de excursión y vieron el huevo abandonado. Se maravillaron al verlo. Esas
maravillas (un huevo silvestre, casi, casi) no se veían a diario. Acercarse a
una mama dinosaurio para ver los huevos recién puestos y ver como eclosionaban
o verlos desarrollarse, generalmente se pagaba con la vida. Terminaban siendo
la cena o el desayuno de mama dinosaurio.
Este descubrimiento llevo a los expertos dinosáuricos a planear como ayudar al
huevo a desarrollarse en su granja. Desarrollarse en cautiverio con una pequeña
ayuda de las mamás dinosáuricas. Tal vez algunas pudieran ayudar a empollar el
huevo.
Al eclosionar el huevo e identificar la especie del bebé dinosaurio, podrían
asignarle una mamá de la misma especie que lo amamantaría o alimentaría sin
problemas y así llegar el crío a una edad suficiente como para regresarlo al
bosque donde lo encontraron. Para regresarlo a la naturaleza Jurásica y así
llevase una vida como todo un dinosaurio.
"Reconozco un ave sin duda: tienen pico y no tiene dedos en la punta de sus
alas." Dijo uno de los expertos de la granja dinosáurica. "Encarguémoslo a mamá
Archaeopteryxvangelius".
Inicialmente, el huevo lo acomodaron bajo las suaves plumas de mamá
Archaeopteryxvangelius (aves dinosáuricas con escamas y plumas), el huevo tenía
todo el aspecto de los que normalmente ponía la Archaeopteryxvangelius. Los
expertos dinosáuricos, sin embargo, no sabían con exactitud si era lo correcto.
La erosión eólica y los golpes de la vida le habían dado al huevo un aspecto
deprimente y dificultaba su identificación. En fin, el primer paso se dio.
A los pocos día el huevo eclosionó. Un hermoso bebé dinosaurio acababa de
nacer. Mamá Archaeopteryxvangelius estaba satisfecha y orgullosa de él, y se
dio a la tarea materna de alimentarlo. "Ese pico del bebé es como el mío. Soy
una mamá orgullosa". Se dijo mama Archaeopteryxvangelius, esponjando sus plumas
satisfecha. "Cuando crezca seguramente tendrá un plumaje maravilloso como el
mío".
A los pocos meses el bebé dinosaurio creció y su pico se ensanchó un poco, por
alguna extraña causa. Su pico no era como el de un Archaeopteryxvangelius. Los
expertos dinosáuricos lo habían notado. "Tal vez el bebé pudiera ser el de un
Gabrielosauro", elucubraron.
Encargaron el huevo a mamá Gabrielosauro, adelantándose a posibles y seguras
protestas de mama Archaeopteryxvangelius.
"Ese pico se parece al de su primo IQ-saurio.", dijo mamá Gabrielosauro
satisfecha. "Con gusto lo alimentaré". Y lo alimentó de ese día en adelante.
Otros meses más tarde, mamá Gabrielosauro vio con horror las incipientes garras
de su bebé tenía unas en la punta de sus implumes alas. "Quítenme este
dinosaurio feo". "No se parece a su primo de IQ-saurio".
Los expertos deliberaron "Tal vez sea el bebé de un PteroTull. Afortunadamente
sus alas no parecen ser membranosas como para confundirlo con un Pterodragon".
"Definitivamente se descarta sea el bebé de un DinoCrying Aftercheopteryx ya
que nuestro bebé tiene pelo y no plumas, como las de un DinoCrying
Aftercheopteryx". Finalmente los expertos decidieron llevarlo con Mamá
PteroTull.
Mamá PteroTull lo alimentó con gusto. "Cuando crezca el bebé será como tío
Aqualuraptor", dijo Mamá PteroTull.
Las premoniciones sobre el pelo se hicieron patentes. El pelo no resultó ser
pelo al desarrollarse el bebé dinosaurio. Más bien, !sí eran plumas!. Los
dinosaurios tardan muchos, muchos, meses en desarrollarse. Cualquier intento de
identificar su especie cada vez se dificultaba. !Qué difícil es el mundo!.
Además es urgente se amamante o se alimente al dinobebé. Puede morir. Y para
acabar de complicar la situación mamá PteroTull ya protestaba, con sobrada
razón, con una eterna canción o rola: "Quítenme este dinosaurio feo". "No es de
mi especie. Ni siquiera se parece a tío Aqualuraptor". "?Quién sabe a qué
subgénero pertenezca este dinosaurucho?. !Tal vez sea un horrible
Neodinosaurio!".
Los expertos dinosáuricos oyeron eso con paciencia. No pudieron evitar oir esa
opinión. "Después de todo los Neodinosaurios también son dinosaurios" alguien
pensó en voz alta.
Urgía alimentar a este bebé dinosaurio en pleno desarrollo. Lo más lógico era,
por similitud, identificarlo con algún otro dinosaurio: "Tiene pico un poco
ensanchado, la punta de sus alas tienen garras, además tiene plumas y no pelo.
"Pudiera ser un PteroFloyd". "Es urgente salir de la duda".
!Vaya dilema! Para saber con exactitud la especie del bebé dinosaurio tendrían
QUE DISECARLO y así encargárselo a la correspondiente mama dinosaurio, pero en
tal caso, disecado no servía de nada (jejeje). Disecarlo para saber a qué mamá
dinosaurio encargarlo era una evidente locura. "!Vaya dilema!".
Alguien experto en identificación dinosáurica sacó un innovametro, de
quien-sabe-donde, (sonriendo como diablillo por su ocurrencia). "El innovametro
es el invento apropiado para estos casos (tal vez dentro de 4.5 millones de
años a este invento se le llamara "metro", no lo sé)".
El innovametro media el grado de innovación de las alas de un dinosaurio o el
grado de desarrollo de sus alas. "Midamos sus alas, y por lo menos sabremos si
es un dinosaurio o un mamífero. Los mamíferos no responden o no se ven
afectados por el innovametro. A mí, el innovametro, en muchas ocasiones me ha
servi..."
"Lo sé" Interrumpió un experto dinosáurico sabio. "Eres un experto
identificando dinosaurios con tu innovametro. Lo sé. Sin embargo no siempre has
acertado. Usar el "mejor-metro" tampoco sería efectivo, aún habiendo sido
desarrollado con bases científicas rigurosas. Estamos, al parecer, ante una
nueva especie y no sabemos como evolucionará".
Otro experto dinosáurico dijo "Existe un dinodensiómetro. Mide la densidad
dinosáurica o peso específico dinosáurico y, EMHO, creo que...."
Nuevamente interrumpió el experto sabio: "Necesitamos algo más convincente,
algo más contundente para identificar a este bebé dinosaurio. No podemos
disecarlo. Necesitamos estudiar su estructura; su desarrollo metabólico. En la
medida como descubramos como se DESARROLLA, sabremos a que mamá dinosaurio
encargárselo". "Recuerden al Shindleria Praematurus cuando puso su huevo número
90125. Un huevo que-quien-sabe-a-la-fecha si fue un huevo dinosáurico. ?Sin
embargo por eso el Shindleria Praematurus dejó de ser un dinosaurio?. Recuerden
al protodinoWalrus cuando un-día-en-la-vida puso su famoso huevo. ?Por eso el
protodinoWalrus dejó de ser un protodino y pasó a ser un dinosaurio por arte
magia?. Hubo una evolución previa y posterior en el protodinoWalrus".
Continuó el experto: "Tampoco es suficiente que el dinobebé repita día con día
que es posible ser UN DINOGIGANTE POR UN DIA para completar su desarrollo
(jejeje). En todo caso no tenemos tiempo para averiguarlo".
Los meses pasaron. Los expertos dinosáuricos estaban muy entretenidos con sus
disertaciones. Algunas veces rondaban en subjetividades y otras en análisis
científicos.
Sin que nadie se percatara, el dinobebé se alejó de la escena de las eternas
discusiones diarias, Las discusiones no eran en vano, por supuesto. Estaban
encaminadas a la identificación del dinobebé por su bien.
El dinobebé se adentro en el bosque, aventurándose a la buena de la naturaleza.
El incipiente dinosaurio llegó a un lago donde florecía la vida. Se podía ver
en vivo y a todo color ELPsaurios, Renaissaurios, DinoAHM de especie con
corazón atómico, DinoMachines de especie robótica."!Hermosos dinosaurios!",
dijo el dinosaurio feo. A estas alturas del partido ya se había creído lo de
"feo". Después de todo a cada momento se lo repetían aquellas mamás dinosaurio
de la granja.
El dinosaurio feo llegó a aceptarlo. Aceptó su destino.
Pronto el dinosaurio feo empezó a sufrir las consecuencias de una vida en
libertad en el bosque: el aire empezó a congelarse. Veía volar los grupos de
aves dinosáuricas para no regresar. Una manada de PteroTulles volantes emigraba
al sur de la Pangea a un clima más benévolo, lo mismo hacía el DinoCrying
Aftercheopteryx.
- - -
Años después llegó la primavera en la Pangea. Era maravillosa. Nuevamente fluía
la vida vegetal y animal en la década de los 70s de ese milenio de esa Era
Jurásica. Los insectos metálicos pululaban, las arañas eléctricas hacían sus
nidos. En las noches las tres lunas brillaban como nunca. "Recuerdo a los
DinoTubulares jugar bajo los rayos de las tres lunas" se dijo el dinosaurio
feo.
Y entonces apareció un Octopusauro.
Era un magnífico Octopusauros gigante y pulmonado y vertebrado de la especie
Gigantae Gentilus.
"Qué magnífico dinosaurio". "Impresionante". "Con que elegancia hace sus
quiebres cuando corre". "Creí era de especie acuática". "Quisiera ser como él".
Se dijo el Dinosaurio feo.
"Hola hijo. Veo ya eres un dinosaurio hecho y derecho, ehhhh, acaso eres un
..., de la especie...., olvídalo.", dijo el Octopusauro.
"Yo solo soy un dinosaurio feo QUE vive en esta alejada parte del bosque", dijo
el dinosaurio feo.
"Tú no eres un dinosaurio feo", dijo el Octopusauro quien prosiguió así: "Eres
un dinosaurio magnífico. No eres como yo, eres diferente, eres un dinosaurio de
otra especie. Al buscar tu identidad no te dejes guiar por tu aspecto físico.
Las plumas, las escamas, las garras, sólo es la superficie, eso no es lo
esencial. Lo esencial es tu estructura orgánica. Tú ADN. Lo esencial es como te
desarrollas con el tiempo. Como evolucionas. Como es tu esqueleto. Como es tu
descendencia. Otras especies no dinosáuricas no se desarrollan lo
suficientemente para considerarlos dinosaurios. Esos venerables expertos
dinosáuricos se han tardado en clasificarnos y aun no llegan a sus conclusiones
y mientras tanto nosotros tenemos que vivir". "Aun cuando los expertos
dinosáuricos no te logren identificar, en si eres un dinosaurio sin duda
alguna":
"Por lo pronto -dijo el dinosaurio feo- me gustaría ser tan gigante como tú".
"Es un buen cumplido. Gracias". "Con tu propio desarrollo serás un Gigante de
verdad. Como yo, jejeje", el Octoposaurio rió gentilmente. "Bueno no
exactamente como yo, tú tienes tus propias características. Tal vez no corras
como yo, pero tendrás diferente DESARROLLO".
"Te diré un secreto" dijo el Octopusauro al dinosaurio feo. "Día con día repite
que es posible ser UN DINOGIGANTE POR UN DIA para completar tu desarrollo".
"Los expertos creen que eso no es suficiente, pero sé que funciona. No sé como,
pero funciona".
"Adiós" dijo el Octopusauro.
"Adiós" dijo el dinosaurio feo.
Y apareció después un Pterofloyd. Al conocer la crisis de identidad del
dinosaurio feo, el Pterofloyd le dijo:
"Tal vez yo no sea un dinosaurio para algunos expertos.", dijo el Pterofloyd.
"Sin embargo algo se les escapa. Algunos expertos dinosáuricos sólo ven en mí,
el vuelo y mis alas membranosas. No ven la técnica intrínseca de mi vuelo. No
ven como he evolucionado para tener, justamente, el número de vértebras que
debo tener en mis alas para realizar mis vuelos. Ni una más, ni una menos. No
ven la forma de mis articulaciones. No ven como se mueven para generar el
suave batir de mis alas. No aprecian mis aportaciones a la evolución volátil.
No conocen como he desarrollado cada membrana de cada una de mis alas y como
las uso. Otras aves solo hacen eso: VOLAR. Lo mío es un desarrollado batir de
mis alas y sólo los de mi especie lo hacemos. Es producto de un maravilloso
DESARROLLO a través de las eras geológicas y por eso soy un PteroFloyd". "Claro
que algunos expertos lo pondrán en duda, pero yo quiero que lo vean con mis
propios ojos (jejeje)". "Mis vuelos han sido tomados como ejemplo por especies
de esta Era Jurásica y de la Era NeoJurásica".
"Adiós" dijo el Pterofloyd.
"Adiós" dijo el dinosaurio feo.
"Recuerda: lo importante es como desarrollas tu vuelo, y no como son tus
plumas" dijo el Pterofloyd alejándose y agitando sus membranosas alas producto
de UNA MARAVILLOSA EVOLUCIÓN.
El dinosaurio feo regreso a su lugar de origen.
Al pasar por un pequeño lago vio nadar unas aves dinosáuricas. "Ven con
nosotros, compartiremos el lago contigo. Vamos no seas tímido" le dijeron al
dinosaurio feo.
Tímidamente se acerco a ellas. No se veían dinosaurios en varios kilómetros a
la redonda. Hizo buenas migas. Hasta una joven hembra planeaba, picaronamente,
poner un huevo con el dinosaurio feo, en la próxima nidada (jejeje).
En ese momento unos progfans se acercaron para observarlos de cerca.
Todas las aves dinosáuricas volaron. El dinosaurio feo fue el último en
hacerlo. Se fueron juntos.
En lo alto del cielo Jurásico, los progfans vieron la bandada de
Archaeopteryxvangelius alejándose. Todos de la misma especie, ningún dinosaurio
feo entre ellos. Unicamente Archaeopteryxvangelius.
La sofocante y jurásica tarde era maravillosa y no había huevos abandonados. No
esa tarde.
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
Mayo 3, 2006.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Blackmore's Night en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación transcribo una nota periodística publicada por el crítico
musical peruano Rafo Valdizán, referente al último trabajo discográfico de
Blackmore's Night. Esta nota fue publicada en el diario limeño El Comercio
el domingo 30 de abril pasado.
" La magia infinita
Ella, una voz dulce, de ensueño. Como dibujada sobre las partituras. Una voz
de arrullo. Él, un mago de cuerdas. Un amante de las notas menores y del
toque melancólico. Un sabio de la guitarra, un alquimista. Ella y él son,
además, esposos. Ella y él son Blackmore's Night, dupla que hace solo un par
de semanas atrás lanzó a las calles su quinta producción en estudio, "The
Village Lanterne".
Juntos, Candice Night y Ritchie Blackmore (ex guitarrista de Deep Purple y
Rainbow) hallaron en el túnel del tiempo el rumbo a la época del
Renacimiento para desarrollar una música con reminiscencias ancestrales,
tiempos de trovadores, juglares, músicos-poetas, equilibristas,
saltimbanquis y lanzadores de cuchillos, también de laúdes, dulzainas y
salterios.
La música de Blackmore's Night representa aquel entorno histórico con
extraordinaria nitidez, apoyada en sonidos evocativos, líricas poéticas y
una apuesta visual que recrea escenarios medievales, tanto en los artes de
sus portadas como en los espacios de sus presentaciones en vivo, coronados
con imponentes castillos, y en los atuendos que utilizan los músicos de la
banda.
"The Village Lanterne" ofrece más de los mismos ingredientes puestos en
juego desde su primer disco, "Shadow of the Moon" (1997). Sin embargo, con
el paso del tiempo y en cada nuevo álbum, la dupla ha picoteado elementos
más ligados al rock. En este nuevo trabajo incluso retoman un par de
canciones engarzadas con el pasado de Blackmore: "Child in Time", de los
míticos Deep Purple, y "Street of Dreams", de Rainbow. Esta última aparece
en dos versiones, una en la voz de Candice y la otra con la aparición de Joe
Lynn Turner, vocalista original del tema.
El apego al rock se deja sentir también en pistas como "Just Call My Name
(I'll Be There)" y "I Guess It Doesn't Matter Anymore", donde Blackmore
vuelve a solear con sus cuerdas eléctricas, como si aún se tratara de un
apéndice del Rainbow más épico.
Por lo demás, "The Village Lanterne" continúa siendo un testamento del
medioevo. En ocasiones, a paso ligero y cabalgante --como en "25 Years" y
"St. Teresa"--, en otras, traducido a melodías celestiales ("Streets of
London", "Faerie Queen - Faerie Dance", "Windmills" y "Olde Mill Inn"). Sin
contar dos hermosas piezas instrumentales de espirituoso onirismo: "The
Messenger" y "Village Dance".
Es cierto que en los predios del rock duro se extrañan los incendiarios
zarpazos del 'hombre de negro', sus guitarras hechas añicos sobre las
tarimas, sus encadenadas improvisaciones, sus largos viajes. A los 61 años,
Ritchie Blackmore parece haber encontrado una plataforma más apropiada para
sus últimas inquietudes. El maestro, después de todo, nos ha legado ingente
material para el deleite. "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: The Knife: "Black Prince Disclosure" (2005)
The Knife: "Black Prince Disclosure" (2005)
Discografica: Autoproducido
Web: http://www.the-knife.net/
Temas:
1. Celebrity Scheme 4:05
2. Test Tube Babe's Official Strike 7:49
3. Single 3:36
4. The Old Man in my Bed 7:06
5. The Incredible Hydraulic Woman 4:29
6. (Conversations in) A Lifeless Room 9:36
7. At Least... 2:28
Musicos:
- Carlos Audrey Pomeda (voz y guitarra)
- Vic Valiente (guitarra)
- Carles Backman Ruiz (batería)
- BOB (bajo)
- Adrià Sandman Arenas (teclados)
- Monman (saxo)
Black Prince Disclosure es la segunda maqueta del prometedor joven grupo
vallesano oriental THE KNIFE, grabado por Jordi C. Corchs en los estudios
Infusiones Musicales de El Masnou, esta producido por Gonçal "Gonzo" Planas
y ademas hay que decir que ha colaborado Andy Sears (Twelfth Night) y
Deborah (banda de folk rock No Thin) en las voces de los temas 3 y 5.
Un trabajo que demuestra la rápida y manifiesta evolución y transformación
que esta sufriendo y evidenciando The Knife, los que descubrieron al grupo
en el Tiana de l 2003 sabrán de que estoy hablando. Su influencia primeriza
en Genesis y Pink floyd, aun estando presente, esta mas diluida.
Una evolución que los ha llevado a que en estos momentos su referencia e
influencia mayoritaria sea la banda de Peter Hammill (VDGG), aunque en honor
a la verdad el sonido es mas oscuro, duro y potente.
Hablando de los 7 temas que componen este "Black Prince Disclosure" empezare
comentando mi tema favorito (4) "The Old Man in my Bed", esa melodía
pegadiza que suena cuando abres su web pertenece precisamente a este tema,
un tema sentimental, mellotronico, con hipnóticos punteos de guitarra
acompañados del piano, en definitiva un tema magistral.
Otro tema favorito es (5) "The Increíble Hydraulic Woman" dispone igualmente
de una buena melodía, destacan las complejas interacciones entre todos los
instrumentos y ese sabor Van der Grafiano apoyado por la presencia del saxo
y un final instrumental de primera.
El resto de temas también están muy bien, (1) "Celebrity Scheme" con ese
toque rabioso, desgarrador y ese jugeteo entre el saxo y la guitarra. (2)
"Test Tube Babe's Official Strike" un instrumental con poca intervención
vocal, con ciertas referencias aunque diluidas a Pink Floyd que se unen a
las mas manifiestas de VDGG. (3) "The Single" es un tema diferente al resto
de temas, que rompe un poo el hilo conductor del álbum, dispone de un toque
de aire cabaretesco e irónico. (6) "(Conversations in) A Lifeless Room" es
un balada triste y melancólica que sube en intensidad para volverse
desgarradora, marca típica de VDGG, además contiene un meritorio solo de
guitarra. Acaba el álbum con una balada a piano y voz titulada "... at
Least"
En definitiva, THE KNIFE suenan en Black Prince Disclosure mucho a VDGG,
pero hay que tener en cuenta que no tienen mas de 21 años ... les queda
mucho que evolucionar y seguro que un día encuentran su estilo y
personalidad propia. De momento en este trabajo nos obsequian con buenas
melodías y buenos momentos que combina los momentos mas melancólicos con
ese sentimiento desgarrador y oscuro, además el trabajo rebosa de un buen
"savoir faire" en la complejidad en la composición y en las letras. El
futuro no puede ser mas prometedor.
La maqueta esta disponible por tan solo 6 euros en la tienda DISCK K7
(Granollers) o a través de la web, mandando un e-mail a
pedidos@the-knife.net.
Puntuación: 7,5/10
Salu2 progresivosvallesanos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Parthenon: "Mare Tenebris" (2005)
PARTHENON: Mare Tenebris (2005)
Discografica: Luna Negra
Temas
1. Mare Tenebris (8:21)
2. Utopia (5:09)
3. Madre Natura (5:08)
4. Puentes Destruidos (48:11)
7. Luces y Colores (4:42)
8. Conversaciones entre Diversas Criaturas del Infierno (7:24)
Bonus
9. Utopia (5:34)
10. Madre Natura (5:37)
11. Conversaciones entre Diversas Criaturas del Infierno (7:14)
Musicos:
- Robert Santamaria: teclados, percusion
- Juan Carlos Ballesta: bateria
- Marta Segura: voces
- Alan Chehab: bajo sin trastes
- Pere Vilardell: guitarra
Invitados
- Victor estrada (teremin)
- Kerstin Kokocinsky (oboe, crono ingles)
Musicos en los Bonus tracks:
- Victor Fiol (bajo, voz)
- Nicolas Labropoulos (guitarra)
- Laureano Rangel (bateria)
- Robert Santamaria (teclados)
A Robert Santamaría le conocemos por ser el actual teclista (amen de otros
instrumentos) del grupo catalan AMAROK. Resulta que hace bastante tiempo, a
principios de 1979, Robert intento sacar adelante un proyecto musical allá
en su Caracas - Venezuela natal junto con su compañero de cole, el batería
Juan Carlos Ballesta.
El resultado fue el grupo Parthenon, inicialmente fue trío para pasar
después de un sinfín de cambios, a ser cuarteto, Victor Fiol (bajo, guitarra
y voz), Nicolas Labropoulos (guitarra solista), Laureano Rangel (Bateria) y
Robert Santamaria (teclados).
Mas adelante la salida de Nicolás Labropoulos dejo a Pantheon como trío y
seguidamente Victor Fiol marcho a TEMPANO. Robert y Laureano intentaron sin
éxito reformar el grupo dando por finalizado la corta historia de Parthenon.
Finalmente, 25 años después, la discográfica Luna Negra con la producción
asociada de ilustres cajeros como José Manuel Iñesta y Cesar Inca, entre
otros, han editado este trabajo en el 2005.
Un trabajo donde destaca especialmente los instrumentales, es esta faceta
donde Robert Santamaria nos demuestra su vertiente mas emersoniana,
sobresaliendo las partes mas pomposas, épicas y algún fragmento clásico.
Todo un despliegue de teclados combinando lo enérgico con lo épico, el jazz
rock con algún motivo arabicoandaluz.
y es que escuchando desde "Mare Tenebris", tema compuesto por Robert
Santamaría, que abre el disco pasando por "Puentes Destruidos", mi favorita
"Conversaciones entre Diversas Criaturas del Infierno" con un toque
arabicoandaluz junto a otro de tono misterioso, incluso la parte
instrumental de "Luces y Colores" donde canta Marta Segura, nos damos cuenta
de que este trabajo esta realizado con todo esmero y cuidado, no en vano
estamos hablando de un tesoro guardado mas de 25 años.
Además de los instrumentales tenemos 3 temas cantados "Utopia", "Madre
Natura" y "Luces y Colores" por la que es su compañera de reparto en Amarok,
Marta Segura además de Alan Chehab (Bajo) y Pere Vilardell (Guitarra)
recordando gratamente a este grupo, solo hay que oír para darse cuenta
comparándola con la versión grabada en los 80's de "Utopía" con la voz de
Victor Fiol.
Como regalo podemos oír en el disco tres bonus, 9 y 10 grabados en los
estudios de Parthenon en 1980-81 y el tema 11 grabado en directo en la
Universidad Simon Bolivar de Caracas en 1980.
En definitiva un gran trabajo tecladistico de Robert Santamaria, que a bien
seguro gustara a los fans de Emerson y The Nice y a los actuales fans de
Amarok les interesara conocer de donde viene la onda de rock sinfónico que
tiene Amarok.
Puntuación: 7/10
Salu2 recobradosprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: LCDM: TIANAPROGFEST 2006
Hola a tod@s
RECORDATORIO !!!
Un año más nos complace anunciaros una nueva edición del TIANAPROGFEST, y es
ya la octava!!!! Este año, como en otras ocasiones, tenemos un cartel de
lujo, mejor dicho un lujazo de cartel. Quien va a ser capaz de resistirse a
un evento de tanta calidad!!!!!
SÁBADO, 20 DE MAYO DE 2006
TEATRE ALBÈNIZ DE TIANA
8è TIANAPROGFEST
RIVERSIDE (Polonia)
La gran revelación del año
ANEKDOTEN (Suecia)
Un gran clásico sueco
PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) (Italia)
La mejor banda italiana de todos los tiempos
Entradas a la venta próximamente en los puntos habituales
Más información en www.tianaprogfest.com
Vuestra opinión en http://tianaprogfest.creatuforo.com/
pues eso, que no os olvideis que el Sabado 20 de Mayo es la GRAN CITA con el
progresivo !!
Ciao... a prestissimo
Giovanni
(Juan)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de 2112
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo una nota sobre las novedades del grupo argentino 2112,
anunciando un venidero 4to. disco y presentando oficialmente al nuevo
bajista Gabriel Costa.
" 2112 presenta nuevo material que integrará el 4º disco y nuevo bajista.
Los esperamos a todos los que anden por Baires y les agradezco la difusión
de la gacetilla.
2112
Juan Tambussi: guitarra, voz
Sergio Moscatelli: batería, percusión, coros
Gabriel Costa: bajo, coros
En 1984 el guitarrista Juan Tambussi se reúne con el baterista Sergio
Moscatelli, por el gusto en común de ser fans de Rush, para formar una banda
de Heavy Metal elaborado, llamada Farenheit. (En ese entonces existían en
Argentina 2 bandas con el mismo nombre, sin saber ninguna de la existencia
de la otra, está residía en la ciudad de Buenos Aires y la otra en la ciudad
de La Plata - datos aportados por Felipe Abel Surkan). Cuando esta banda se
disuelve, ambos se contactan con Lucho Paseri, quien venía de una banda
sinfónica en la línea de Yes. Deciden formar un proyecto común, en la
mixtura de influencias de Rush, Yes, el Heavy, entre otros, con el formato
de trío, y lo bautizan, en homenaje obvio a Rush, como 2112, corría 1986.
Comienzan a tocar en vivo, en diversos ámbitos y a convocar gente, llegando
a reunir 500 personas en un gran concierto con muy buena producción de luces
y sonido en el Teatro Lasalle. Durante 1989 con sus composiciones
originales, con letras en español, ya afirmadas, entran a grabar su ópera
prima titulada "Alterando las Divisiones", producido por el hermano de
Sergio. El álbum ve la luz en 1990 y es distribuido por el sello DBN. Se
suceden actuaciones, y más tarde se produce el fichaje para el sello
Trípoli, quien los incluye como show de apertura para el festival "Metal en
Acción" en Velez, donde además tocaban Horcas, Hermética y Riff, ante 4000
personas. Luego graban los demos para su segundo trabajo discográfico, pero
problemas con el sello discográfico y conflictos internos, provocan el
descarte de ese material.
En 1994, ya como banda independiente, y con la incorporación de Adrian Katz
en teclados, amigo de Juan que había grabado algunos demos de éste, graban
su segundo disco con nuevo material, nuevamente con letras en español,
llamado "Intro". Este trabajo resulta de buen suceso afuera del país, ya que
es distribuido por un sello en Europa (quien incluso llega a proponerles
regrabarlo con letras en inglés), y por catálogo en Usa. Una nueva crisis
los deja nuevamente como "power trío", tras el alejamiento del tecladísta
Katz. No obstante con más fuerzas retoman las presentaciones en vivo, hasta
formar parte del show en Argentina de la banda neosinfónica norteamericana
Iluvatar en setiembre de 1997. En 1998 continuaron tocando en sucesivos
espectáculos. En 1999, Lucho Paseri deja el grupo, siendo reemplazado por un
nuevo bajista, Daniel Bazan, formación con la cual lucen en el primer
festival internacional de rock progresivo de Argentina, el " Buenos Aires
Prog '99" el viernes 3 de diciembre de 1999. En 2000 editan Glory Lies
Ahead, su tercer y mas acabado trabajo, con letras en inglés y 'proyección
netamente internacional. Ese mismo año tocan en el Rio Art Rock Festival en
Brasil, se presentan con Trio y Ergo Sum en Santiago y Valparaiso. El 7 de
mayo de 2005 tocan en el I.F.T. de Buenos Aires junto a Quaker. Luego
deviene la partida de Bazán y partir de abril de 2006 se integra a la banda
el bajista Gabriel Costa, con planes de terminar su 4º disco que se
encuentra en avanzado proceso. "
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Autor: Julio Martin <juliouk@yahoo.com>
Asunto: Reunificación de Iman
Saludos a todos:
Según informaciones de la página Web
www.califatoindependiente.tk , IMAN CALIFATO
INDEPENDIENTE se vuelve a reunificar para celebrar su
30 Aniversario.
Tambien anuncian una proxima reedicion (por la
compañia RAMALAMA) de sus discos oficiales para
Septiembre (con nueva remasterizacion, fotos y
textos...) y se está trabajando en una proxima edicion
de un disco con temas ineditos..
Estamos todos de Enhorabuena..
Juliouk
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