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La caja de musica Number 0718
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #718 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* RPWL_+_ZYCLOPE_DE_GIRA_EN_ESPAÑA
* Moving Gelatine Plates 'The World of Hans Genius"
* 2112 en vivo - 4 de junio
* conciertos en memoria de Elton Dean
* Sweden Rock Festival
* 200 Albumes Prog del 2005 que no escuchamos
* Dead_Capo: Díscolo
* KBB "Lost and Found"
* festival progresivo en Chile
* de Trenes y del Negocio Musical: con Peter Gabriel
* TORMATO vs lo mejor del 2005
* nuevo disco de Derek Sherinian
* The Flower Kings: "Paradox Hotel" (2006)
* Symphony X - Michael Lepond, con la enfermedad de Crohn
* Henry Cow : In Praise Of Learning
* Symphony X suspende conciertos por enfermedad grave del
* Tony Levin, resena de su disco Resonator (2006)
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Autor: "Jose Manuel Inesta"
Asunto: RPWL_+_ZYCLOPE_DE_GIRA_EN_ESPAÑA
Les recuerdo estos conciertos (el primero fue ayer, lo siento):
ZYCLOPE banda de rock sinfónico liderada por Juan Olmos (productor del
último disco de COZ, "Amigo Mío), va a compartir escenario con la
banda alemana RPWL en su gira española.
ZYCLOPE, Próximos Conciertos:
Jueves 11 de Mayo de 2006, RPWL + ZYCLOPE, Sala Ritmo y Compás, C/
Conde de Vilches, 22 - Madrid
Viernes 12 de Mayo de 2006, RPWL + ZYCLOPE, Sala Arco, C/ Ferrocarril,
s/n, Alcázar de San Juan (ciudad Real)
Sábado 13 de Mayo de 2006, RPWL + ZYCLOPE + D.J Carlos Pina, Sala
Pa'berse Matao, C/ Castello, 7 - Sedaví (Valencia)
PRESENTACION DE "CONTRACORRIENTE",Jueves 25 de Mayo de 2006, Sala Ritmo
y Compás,C/ Conde de Vilches, 22 - Madrid. Entrada: 5?.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Moving Gelatine Plates 'The World of Hans Genius"
MOVING GELATINE PLATES: The World of Genius Hans (1972)
Temas
1. The World of Genius Hans
2. Funny Doll
3. Astromonster
4. Moving Theme
5. Cauchemar
6. We Were Lovin Her
7. Un Jour...
Integrantes
- Maurice Helminger: órganos, saxos, flauta, trompeta, canto
- Gerard Bertram: guitarras, canto
- Didier Thobault: bajo, canto
- Gerard Pons: batería
Integrantes: Michel Camicas (trombón), Jean-Pierre Laroque (fagot), Guy
Boyer (vibráfono), Claude Delcloo (canto)
Moving Gelatine Plates fue una de las bandas seminales de la vertiente más
directamente vanguardista de la escena progresiva francesa. Su sonido está
emparentado con la línea de trabajo realizada por Soft Machine a partir de
su trascendente disco Third y los maestros holandeses Supersister, a la
par que anticipa lo que Gong concretará poco después en su etapa de madurez:
tenemos, pues, una música progresiva de fuerte raigambre jazzera, con
diversos elementos de psicodelia y humor que permiten al grupo otorgar una
vibración particular a sus ideas musicales. Éste es su segundo álbum The
World of Genius Hans es toda un joya, en verdad.
Por los estilos respectivos de Helminger en el saxo y de Thobault en el bajo
tal como los exponen en los pasajes iniciales del homónimo tema de apertura,
podemos apreciar claramente sus aprecios por Dean y Hopper, y ello repercute
crucialmente en el aura de Soft Machine que atraviesa al sonido grupal de
MGP en varias facetas. Pero que quede clara esta cosa: este ensamble francés
no es para nada un clon del grupo de Ratledge, Hopper y cía., sino que se
las arregla para construir algo propio a partir de sus obvios referentes
externos. Dicho esto, me aventuro a señalar que el guitarreo de Bertram y
algunas de las partes cantadas y recitadas me remiten en parte al Zappa de
la etapa big band. En fin, a través de sus 14 minutos clavados de extensión,
The World of Hans Genius se impone como un mini-catálogo de las ingeniosas
potencialidades sonoras que MGP es capaz de crear y concretar a través de
una bien armada secuencia de motivos varios. Con Funny Doll las cosas se
ponen un poco más cándidas: a pesar de que las líneas melódicas de saxo
soprano y guitarra son abiertamente disonantes, la pieza destila un aura
grácil y juguetona, no perturbadora, más cercana al material de Hatfield &
the North, más ese infaltable humor zappiano que hace acto de presencia en
una dosis muy ajustada. Como siempre, la complejidad estructural del tema es
manejada con sobriedad y exquisitez innegables. Astromonster evoca un
ambiente más misterioso, no tanto por lo tenebroso, sino más bien por esa
vibración etérea que emerge de las líneas iniciales de flauta y bajo
distorsionado, y luego, de los intrincados motivos que se suceden a partir
del tercer minuto, los cuales no pueden ocultar su aura hipnótica bajo su
externa jovialidad. Moving Theme se expande más por esa faceta
extrovertida de MGP, lo mismo que Cauchemar, aunque noto un filo más
agresivo en el primero de éstos. We Were Loving Her se basa en una serie
de cortinas monocolores de órgano sobre los cuales se expanden adornos y
efectos creados por saxos, guitarra y bajo (ese bajo distorsionado otra vez,
creando nuevos aires de perturbación) la aparición de una sección cantada
sirve de pretexto para disponer un orden para los elementos que hasta
entonces iban flotando aleatoriamente. Esta pieza está más cercana a la
psicodelia de fines de los 60s que a la herencia canterburyana propiamente
dicha. La pieza final Un Jour... opera como un breve epílogo, marcado por
el lirismo del saxo soprano. En lo personal no me hubiera molestado que
durara un poco más, pues su rara belleza me resulta cautivante, en verdad.
Solo me queda concluir repitiendo que The World of Hans Genius es una
tremenda joya de las primeras etapas del movimiento progresivo; Moving
Gelatine Plates es un ítem sumamente reconocido por coleccionistas afanosos
y expertos, y ahora que conozco parte de su obra, me aúno a sus voces
elogiosas, que es lo mínimo que puedo hacer en términos de justicia
melómana.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 en vivo - 4 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del combo argentino 2112 está más que entusiasmada con su nuevo
proyecto, la grabación del que será su cuarto disco. El trío en cuestión
cuenta en sus filas con un nuevo bajista, Gabriel Costa, uruguayo radicado
desde hace mucho en el país argentino, un tipo bastante experimentado en
esto del progresivo y el art-rock, y que promete aportar tremenda nueva
savia a un grupo famoso por su potencia y energía.
Aquí transcribo el anuncio oficial del evento .-
" 2112
EN VIVO
PRESENTA TEMAS DE SU PRÓXIMO DISCO.
Domingo, 4 de junio
La Castorera
Córdoba y Newbery
Entrada, un alimento no perecedero
Más información en www.2112argentina.com.ar "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos en memoria de Elton Dean
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se ha programado dos conciertos en memoria del recientemente fallecido Elton
Dean, el legendario saxofonista de jazz y una de las figuras más relevantes
dentro de la historia de Soft machine.
El primero de estos conciertos se realizará el 9 del presente mes de mayo en
el 100 Club de Londres: más información al respecto puede consultarse en el
link http://www.the100club.co.uk/whatson.asp?month 5&year 06
El segundo se realizará en París, el 27 de mayo, en Les Tritonales (Le
Lilas). Más información puede hallarse en el link
http://www.citizenjazz.com/article3457578.html?var_recherche elton+dean
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sweden Rock Festival
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 9 de junio queda convocado el Sweden Rock festival, un evento
multipartito donde participarán tres bandas del sello InsideOut: Evergrey,
vanden Plas y Symphony X. Estos últimos regresan a los escenarios europeos
tras un largo periodo de receso, buena parte del cual han dedicado a la
grabación y producción del que será su próximo séptimo trabajo de estudio.
Más información puede hallarse en: www.swedenrock.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 200 Albumes Prog del 2005 que no escuchamos
La periferia del mundo progresivo también lanzó algunos de los álbumes que
no hemos escuchado todavía.
PARTE II.
Japón (13):
(Prog)
Alhambra - Ashita e no Yakusoku (A Far Cry To You)
Korekyojin Isotope
Starless - 20th Anniversary Live
(Prog Sinfónico)
Interpose Interpose
Kinzokuebisu Momijigari
Phonogenix Metagaia
(Prog-Fusion)
Kenso Ayr
Tadashi Goto Soundscape
(Prog - Celta & Folk)
Kirche - Schwartz Nacht
(Prog Zeuhl)
Koenji Hyakkei - Angherr Shisspa
Ruins - High On Fire
(Prog - Sicodélico Contemporáneo)
Marble Sheep - The Gate OF A Heavenly Body
(Prog Relacionado - Folk Rock)
Noriko Mitose - Yoruoto Hyohon
Suecia (9):
(Prog)
The New Grove Project Brill
(Prog Sinfónico)
Isildurs Bane - Mind Vol 5: The Observatory
The Carpet Knights - Lost And So Strange Is My Mind
Circus Brimstone - BrimStoned In Europe
(Prog - King Crimson e Influenciado Contemporáneo)
Liquid Scarlet - Liquid Scarlet II
(Prog - Space Rock)
DarXtar - We Came Too Late
First Band From Outer Space - We're Only in it for the Spacerock
(Prog Relacionado)
Morgana Lefay Grand Materia
(Prog Sicodélico Contemporáneo)
The Spacious Mind Rotvälta
Canadá (10):
(Prog)
Sense - Stone In The Sky
Sonica The Sound That Fish Make
(Prog Sinfónico)
Maneige - Live à L'Evêche
David Meyers - David Meyers Plays Genesis
(Prog - Neo-Prog)
The Box - Black Dog There
Dream Aria - In The Wake
(Prog - RIO Camara)
Fifths Of Seven - Spry From Bitter Anise Folds
(Prog - RIO - Avant-Garde)
Hangedup - Clatter For Control
(Prog - Space Rock)
House of Not - The Walkabout (Part 2 - Sexus)
(Prog - King Crimson e Influenciado)
Talisma Chromium
Multi-Nacional (7):
(Prog)
Colin Bass - Jozef Skrzek Planetarium
Distant Dream - A New Beginning
(Prog - King Crimson e Influenciado)
KTU - Armed Monkey
(Prog - RIO - Avant-Garde)
Combat Astronomy - The Dematerialised Passenger
(Prog - Space Rock)
Öresund Space Collective - Picks from Space Vol. 4
Öresund Space Collective - Picks from Space Vol. 5
Öresund Space Collective - Picks in Space Vol. 6
Noruega (6):
(Prog)
AbenTeueR ArmAgedDon
Kvazar - A Giant's Lullaby
Thule Liquid (Rock and roll dream)
(Prog Sinfónico)
Guddal and Matte - Genesis For Two Grand Pianos - Volume Two
Mikromidas Faunus
(Prog RIO)
Shining - In the Kingdom of Kitsch You Will Be A Monster
Holanda (5):
(Prog)
The Beautiful Mess - Temper the Wind to the Shorn Lamb
(Prog Sinfónico)
Alquin - Blue Planet
Lady Lake Supercleandreammachine
(Prog - Art Rock)
November November
(Prog Electrónico)
Martin Peters - Attorks
Portugal (5):
(Prog RIO)
Loosers - For All The Round Suns
(Progresivo Temprano Sicodélico)
Mahamudra Mahamudra
(Prog - RIO - Avant-Garde)
Miosotis - O Monstro e a Sereia
(Prog - Guitarra Virtuoso)
Sonic Pulsar - Out Of Place
Polonia (4):
(Prog)
Mech The Best
(Prog - Neo-Prog)
Albion - Wabiac Cienie
Millenium Interdead
Twilight On the Threshold of Silence
Finlandia (3):
(Prog-Metal - Neo Clásico Clásico)
Lars Eric Mattsson Earthbound
Lars Eric Mattsson War!
(Prog - Art Rock)
Wigwam - Some Several Moons
España (3):
(Prog - Sinfónico Contemporáneo)
In Nomine Mythos
(Prog Electrónico)
Dolores Castro - Fifth Dimension
(Prog - Sicodélico Contemporáneo)
Fooz - Fooz II: Space Is Dark... It Is So Endless
Brasil (3):
(Prog)
Shaman Reason
(Prog - Sinfónico - Camel e Influencias)
Tesis Arsis - Estado de Alerta Maximo
(Prog Electrónico)
Eloy Fritsch Landscapes
Bulgaria (2):
(Prog)
Brazen Abbot My Resurrection
Ivanat - Vedi Bulgari
Uzbekistán (2):
(Prog-Fusion)
The Fromuz - Playing the Imitation
(Prog - Space Rock)
Jeremy & Progressor - The Pearl Of Great Price
Hungría (2):
(Prog)
Korai Orom - Korai Orom
(Prog Sinfónico)
Solaris - Archive 2 1980-2005
Rusia (2):
(Prog Sinfónico)
Little Tragedies Return
Alex Tiuniaev - Artificial Symphony
Bélgica (1):
(Prog-Metal)
Panopticum Reflection
Suiza (1):
(Prog - Space Rock)
Cosmos Live
México (1):
(Prog RIO)
Cabezas de Cera Metalmusica - Aleaciones aleatorias
Estonia (1):
(Prog Sinfónico)
Echosilence Distorted Horizon
Dinamarca (1):
(Prog)
Torben Enevoldsen - Flying Solo
Israel (1):
(Prog)
Sympozion Kundabuffer
Indonesia (1):
(Prog)
Anane - The Evolution Ethnic
Jorge Padilla L
Mayo 6, 2006
Nota: Elaborado con información de ProgGnosis.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Dead_Capo_ 2D_ 22Díscolo 22_ 282 30 302 29
DEAD CAPO : "Díscolo" (2002)
01. Horns of plenty (04:27)
02. Managua cruje (03:07)
03. Capuccino commotion (04:25)
04. Satienado (04:01)
05. Amores (04:18)
06. Damero maldito (04:49)
07. Hot dog night (04:44)
08. Tropical Díez (05:14)
09. 9 camisas de 8 jardines (05:50)
10. Lounge of plenty (02:46)
- JAVIER ADÁN: guitarra
- JAVIER DÍEZ-ENA: contrabajo, bajo eléctrico
- JAVIER GALLEGO: batería
- JUAN TAMAYO: clarinete, saxo alto, saxo tenor, flauta
- JORGE MAGAZ: piano, órgano
- NACHO MASTRETTA: acordeón, órgano
- MARKUS BREUSS: trompeta, fliscornio
- JAVIER VILLALBA "TRES (CONSTRUCTICONS)": platos
- MANUEL MORALES: trompeta
- FELIPE RODRIGÁÑEZ: saxo alto, saxo tenor
- ENRIQUE MOLEÓN: trombón
Todos los temas compuestos y arreglados por Dead Capo (Adán, Díez-Ena &
Gallego).
Arreglos de viento: Juan Tamayo.
"Horns of plenty" arreglado por Dead Capo y Jorge Magaz.
"Amores" arreglado por Javier Adán, Jorge Magaz y Nacho Mastretta.
Dead Capo es una agrupación instrumental madrileña que mezcla diferentes
influencias musicales, procedentes en su mayoría del jazz, del funk, del
surf instrumental, de la música para cine (Nino Rotta, Henry Mancini...),
del rock más ruidista y en ocasiones, hasta progresivo (su contrabajista,
Javier Díez-Ena me manifestó, tras un concierto, su admiración por King
Crimson, Soft Machine o Frank Zappa, lo que no deja de notarse en sus
composiciones, y sobre todo en su rabioso directo, en donde extienden sus
composiciones cómodamente), combinadas con una actitud salvaje y
pseudo-macarra (a veces cercana al punk en concepción) y un marcado gusto
por la libre improvisación. La banda se acabó de gestar alrededor de 1999,
derivada de una propuesta experimental anterior llamada Insecto (con quienes
grabarían el trabajo "Love fiasco" en 1997). Tras la creación, ese mismo
año, de su propio sello discográfico (Pueblo Records) grabarían su único
disco de estudio hasta el momento, "Díscolo", durante 2001. En él se
presenta el grupo en formato trío (guitarra, bajo y batería), acompañado de
varios instrumentistas colaboradores. En la actualidad, Dead Capo se
consolida como cuarteto, al menos en directo, con el saxofonista/flautista
Marcos Monje.
"Díscolo" se abre con HORNS OF PLENTY, una pieza con un destacado sabor
jazz-funk, y multitud de arreglos para sección de viento metal (como puede
inducirnos a pensar su título), todo ello en un clima muy dinámico. Los
cambios repentinos y sorpresivos son algunas de las características más
personales de este grupo (algo que se puede observar en la mayoría de
títulos de este trabajo); seguidamente, MANAGUA CRUJE crea una atmósfera muy
cinematográfica gracias al sonido de la guitarra (muy surf-rockabilly) y a
los toques de saxofón. El contrapunto del órgano Hammond le otorga un color
muy interesante, y también sus súbitas aceleraciones y frenazos; CAPUCCINO
COMMOTION es posiblemente el tema más claramente centrado en el jazz, con
mucho swing en su sección rítmica y un alto componente improvisatorio en los
instrumentos melódicos (en algunos recitales les suele servir como inicio
debido a su potente entrada); SATIENADO juega mucho con el funk y sus
contratiempos, con buenos desarrollos instrumentales del saxofón y el Fender
Rhodes, apoyados por los oscuros acordes guitarrísticos; por su parte,
AMORES es una de las piezas más curiosas del disco, con el inconfundible
toque de Nacho Mastretta en los arreglos. Se trata de una especie de
ranchera, con arreglo de metales, pero pasado por el tamiz descarado de Dead
Capo, en donde no dejan títere con cabeza.
DAMERO MALDITO presenta un comienzo muy en el estilo del jazz-rock más
enrevesado, con emulación de clavinet incluida, y un muy logrado contrapunto
de scratch (cortesía del DJ Javier Villalba). Posiblemente uno de los temas
más progresivos del álbum gracias a su intrincación, pasajes atmosféricos y
marcados cambios; HOT DOG NIGHT es un medio tiempo que me recuerda al estilo
de los primeros Soft Machine, con los juegos psicodélicos y jazzísticos
incluidos (como nota curiosa, en su concierto en Gijón este tema sirvió para
mostrar la capacidad improvisatoria de los miembros del grupo, hasta el
punto de construir juegos y solos vocales, muy destacables los del baterista
Javier Gallego, parodiando a los soulmen más imponentes, o la deconstrucción
que hicieron de The Beatles, coreando "It was a hot dog night"); TROPICAL
DÍEZ vuelve a jugar con el contrapunto de líneas enrevesadas con el feeling
jazzístico, en una fusión muy coherente con un muy disfrutable clímax
expresivo hacia la mitad y un posible guiño al "Preludio de la siesta de un
fauno" de Claude Debussy (1894), aunque con un toque más marciano ;) Otra de
las piezas destacadas; NUEVE CAMISAS DE OCHO JARDINES vuelve al tono
jazzístico más tranquilo, con buenos solos y desarrollos; para acabar,
LOUNGE OF PLENTY nos ofrece una pieza jazzística en su totalidad aunque con
un cierto toque caótico, con sucesivos cambios y un final bastante
inesperado.
Este grupo es hoy uno de los más destacados exponentes de una corriente
ecléctica fusionadora de música instrumental con fuertes cargas jazzísticas,
estética cinematográfica, música electrónica y hasta rock progresivo, con un
cierto toque rebelde. Otros grupos destacables podrían ser Mastretta,
12Twelve o El Círculo de Willis. Muy recomendado para aquellos oídos
abiertos que gusten de las propuestas eclécticas con mucha influencia del
collage estético.
Un saludo a todos los cajer@s, en especial a Ado y a Pedalmen, con
quienes disfruté de Dead Capo en directo, el pasado 12 de Abril en Gijón,
esperando también poder recrearnos con los 12twelve el 20 de Mayo.
Eduardo Garcia Salueña.
www.senogul.tk
www.cuac.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KBB "Lost and Found"
KBB: Lost and Found (2000)
Temas
1. Hatenaki Shoudou
2. Catastrophe
3. Antarctica
4. The Desert of Desires
5. Another Episode
6. Nessa no Kioku
7. Divine Design
Integrantes
- Akihisa Tsuboy: violines, guitarras
- Gregory Suzuki: teclados
- Dani: bajo
- Shirou Sugano: batería, percusión
Siendo uno de los grupos japoneses más usualmente celebrados en la movida
prog internacional del momento, enfoqué mi experiencia inicial con KBB con
muchas expectativas. El disco debut Lost and Found fue el elegido por el
destino para mí, y realmente debo decir que ha supuesto una gratísima
sorpresa, un descubrimiento progresivo de gran orden. Con un sonido moderno,
y con todo, lejos de la parafernalia pop común, y con una actitud fastuosa,
y sin embargo ajena a ornamentaciones gratuitamente pomposas, este cuarteto
instrumental liderado por el muy talentoso músico Akihisa Tsuboy - eficaz
guitarrista y, ante todo, fabuloso violinista - crea un espacio progresivo
en el cual confluyen la magia estilizada del jazz-rock de Jean-Luc Ponty y
Allan Holdsworth, por un lado, y el esplendor trepidante del ELP
post-Brain Salad Surgery (en sus mejores momentos) y de los más notables
trabajos solistas de Wakeman, por el otro. La fluidez y naturalidad con la
que confluyen ambas tendencias es pasmosa en su bien afiatada concreción: el
sonido grupal se siente lleno de exquisitez y encanto, y aun así, mantiene
un nivel de energía impactante e inapelable.
Con el tema de entrada tenemos toda una declaración de principios referente
a la ideología musical de KBB: Hatenaki Shoudou tiene un gancho muy
directo y especial. Los teclados de Suzuki emergen en buena medida como el
cimiento sinfónico que permite al grupo mantener un sentido del ornato y del
ornamento bastante despierto, mientras que la sección rítmica parece
sentirse más cómoda funcionando bajo los parámetros del jazz con una dosis
extra de garra rockera: Tsuboy, autor de todas las piezas de este
repertorio, funge no solo como solista principal, sino también como un
puente vital entre ambas tendencias. También es verdad que Suzuki en ciertos
momentos es capaz de dejar atrás sus tenencias yessianas-wakemanianas para
dejarse llevar más por la influencia de Jan Hammer y Chick Corea, tal como
sucede en la segunda pieza, Catastrophe. Ésta mantiene una línea más
jazzera, desarrollada a través de los recovecos que el grupo crea en torno
al sencillo núcleo melódico: nueve minutos de pura gloria enérgica, donde el
violín se luce como nunca. ?Cómo nunca? Bueno, creo que esto resulta un poco
impreciso, pues más adelante, en Nesso no Kioku - a la sazón, la pieza más
aguerrida del disco - el violín vuelve a brillar con infinito fulgor.
La fastuosidad sinfónica se erige en el elemento predominante en
Antarctica, un tema creado al estilo de música para documentales en sus
motivos de apertura y clausura, con su buena dosis de vibración explosiva en
varios momentos intermedios. The Desert of Desires retoma el espíritu de
las piezas primera y tercera, sazonándolo con un poco de rock duro: esta vez
Tsuboy se concentra exclusivamente en la guitarra. Another Episode está
más enmarcado en la onda jazzera, aunque se reconocen ciertos ribetes de
tipo ELP en los pasajes más fuertes del tema: la explosiva coda final le da
un conveniente broche de oro al asunto. Ya para cuando llegamos al tema de
cierre Divine Design, nada nuevo hay bajo el sol de KBB: bases melódicas
efectivamente desarrolladas, sabias combinaciones de sinfonismo y jazz-rock,
ejecuciones elegantes y enérgicas, gancho multicolor: Divine Design cumple
con completar el cuadro sonoro del disco con una 100 % de coherencia. En lo
personal hubiera preferido que Nessa no Kioku hubiese ocupado el cierre,
pero en fin, el disco de por sí queda muy bien así como está... y punto.
En fin, tenemos en Lost and Found un discazo que hará las delicias de los
acérrimos amantes de las pautas más ostentosas tanto del progresivo
sinfónico como del jazz-rock contemporáneo: eso sí, con una ostentación
parametrada bajo la guía conjunta del buen gusto y la elegancia. KBB es uno
de esos grupos que dan una vitalidad perpetua al género progresivo en
nuestros tiempos.
César Mendoza
[Nota del cajero: Pedazo de disco, sen~ores! ]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: festival progresivo en Chile
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Grupo Vanguardia Chilena organiza en asocación un festival progresivo en
Santiago de Chile. Cuatro fechas, cuatro grupos - aquí transcribo el anuncio
oficial del evento.
" ARCA (Asociación por la Conservación del Patrimonio Progresivo Chileno),
VANG (Grupo Vanguardia Chilena) y Araucanía Progresiva unidos por primera
vez bajo el nombre de 7/8 presentan:
Bandas Esquizoides Del Siglo XXI
Ciclo de música progresiva de avanzada
Bar SAGRADO - Irarrázabal 2260, Ñuñoa
Entrada Liberada!!!
Calendario
Fecha hora Banda
Martes 16 de Mayo 21:30hrs Automata
Martes 23 de Mayo 21:30hrs Lamatraca
Martes 30 de Mayo 21:30hrs R-U Kaiser
Martes 06 de Junio 21:30hrs Kamken
Automata :
Power Trío, Complejidad Rítmica, Música intensa, Influencias Crimsonianas,
compuesto por Ignacio "Iñaki" Varela Guitarra Eléctrica, Sebastián Lekanda:
Guitarra Eléctrica y Digital y Alfredo Smith: Batería. www.automata.cl
Lamatraca:
Jazz - Rock - Experimental, Influencias Mahavishnu Orchestra, compuesto por
Guillermo Jiménez: Guitarra Electrica y Midi, Miguel Torreblanca: Bajo
Electrico y Alejandro Ramírez: Batería. www.lamatraca.cl
R-U Kaiser:
Rock Sinfónico, Progresivo, con colores cósmicos y matices celestiales,
compuesto por Pilar Nuñez: Voz, Barbara Wilson: Voz, Morus: Teclados, Pablo
Lizana: Guitarra & Bajo, Oscar Arias: Batería .
Kamken:
Power Trio, Hard-Prog, Influencia Rush, compuesto por Miguel Torreblanca:
Bajo, Voz, Pablo Donoso: Guitarra y Juan Pablo Meza: Batería. www.kamken.tk
Siente el PROG de verdad
.
Importante: Se sortearan discos entre las personas que asistan a las 4
fechas !!!!
7/ 8
Puedes ver las fechas de tocatas y si lo deseas comentarnos sobre ellas en:
http://vangchile.blogspot.com/
Atte
Grupo Vanguardia Chilena "
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: de Trenes y del Negocio Musical: con Peter Gabriel
De Proyectos, de Trenes y del Negocio Musical: en conversacion con Peter
Gabriel, Music Mart Magazine, Marzo 2006
Jonathan Wingate
Traduccion: Federico Luis Clauss Klamp
El mes de Marzo del 2006, en la revista Music Mart Magazine, figura una
entrevista con Peter Gabriel. Aunque el motivo inicial era hablar de su
ultimo Dvd: Live & Unwrapped, Still Growing Up, el maestro distraido, aborda
variados temas, que tienen que ver con la presencia de la tecnologia en el
mundo actual, la influencia de sus padres, las giras, los trenes, el papel
que juega Internet en el mercado discografico, su proximo disco, etc...
Solamente al final hace un breve comentario sobre dicho Dvd, con comentarios
de su hija Anna.
El video promocional de Sledgehammer hizo de el uno de los personajes mas
populares en el mundo musical. Veinte anos mas tarde, Jonathan Wingate,
encuentra a un hombre mas interesado en hablar sobre algo aparte de El
mismo.
Muchas estrellas del rock estan siempre obsesionadas por el hecho de no
sentirse felices si no hablan de su carrera o de su musica. En contadas
ocasiones se dignan de ir más alla. Normalmente dan publicidad a su
recientes trabajos con gran extension. Con Peter Gabriel sucede todo lo
contrario. En este aspecto no se le puede comparar a una estrella del
universo musical.
En nuestra charla de mas de dos horas, cambia de un tema a otro, del futbol
a los juegos en la red, o de las prediciones con anterioridad al 9/11 (11 de
Septiembre)... aunque lo que le ha traido aqui es la promocion de su
reciente Dvd Still Growing Up, Live & Unwrapped, un documental sobre su
reciente gira. Si PG fuera un politico, seria el hombre de los mensajes en
off, el encargado de relacionarse con la prensa y de filtrar la
informacion...
Bien, es agradable intentar y poner en marcha ciertas cosas, PG sonrie,
mientras bebe a sorbos un te negro en el West London Hotel, la manana de un
miercoles pasado por agua. Tratandose del hijo de un inventor/ingeniero,
reunirme con personas que abordan-piensan ideas geniales, fuera de mi propio
mundo, alimenta mi creatividad (siempre ha sido asi, desde la salida de
Genesis en 1975,al iniciar su carrera en solitario. Las experiencias fuera
de la musica siempre le han aportado energia).
Conozco a pocas personas del mundo tecnologico; si quiero que algo suceda y
que no existe les pido que lo personalicen para nosotros. Por ejemplo, estoy
trabajando con una compania de ordenadores, SOLID STATE LOGIC, donde
hablamos de productos e intercambiamos ideas. Principalmente, se trata de
una mesa de produccion/audio..donde me siento, y me pregunto si esto o tal
cosa podrian realizarse ??... y entonces escucho lo que han creado. Es algo
parecido a democratizar el proceso creativo, las ideas, porque pienso que
puede ser creativo, que puede inventarse.
?De qué se trata?
Por ejemplo, me he encontrado con un amigo, el profesor Neil Gershenfield,
quien cree que el diseno y la construccion de tu propia factoria de
productos, sera pronto una realidad, revolucionara nuestras vidas, nuestro
trabajo y como interactuamos con el medio ambiente, de la misma forma que un
PC/Ordenador lo hace. Como sabes, esto me excita.
Existen unos granjeros/agricultores en Ghana que no tienen dinero para
comprar o fabricar frigorificos, de forma que emplean placas solares. Estas
centrifugan el aire en una espiral y obtienen aire frio, lo que les permite
conservar frutas y verduras durante mas dias.
De la misma forma que ordenadores e impresoras son utilizadas por
profesionales, ahora estamos intentando subvencionar estos componentes, en
el llamado Fab Lab.
Peter Schwartz del Research Institute de Stanford, andaba buscando amenazas
terroristas en America, y predijo que los aviones podian ser usados como
armas contra el World Trade Center. Encontro respuestas mas inteligentes y
favorables en el Pentagono que en el Gobierno de EEUU. No se si esto te
tranquiliza o te pone en alerta ?? dice PG.
Él me puso en contacto con otras personas. Por ejemplo, con Bill Joy (Sun
Microsystems). La tecnologia (que hoy sostiene el mundo), tambien puede ser
usada para destruirlo. Seremos capaces de crear cosas que nunca
necesitaremos. Utiles para un lector de revistas informaticas como Wired
Magazine, pero no para un amante de mi musica.
Si tu página web (www.petergabriel.com), es una guia de tus actividades, tus
fans seran la clase de personas abiertas a nuevas ideas...
Supongo que lo son. Me refiero a ellos como chiflados. Personas que han
hecho junto a mi el viaje a las Musicas del Mundo y a WOMAD, merecen todo
mi respeto y atencion.
?Ha cambiado mucho el mundo de la musica con la irrupción de Internet?
No lo bastante. En principio fue como un tsunami que se llevo a todo por
delante, bajando de forma alarmante las ventas de discos, pero en un segundo
nivel puede decirse que furtivamente algo esta creciendo, y que impide a
cierta gente hacer musica si no es viable economicamente.
Recientemente The Incredible String Band quería reservar el estudio de Real
World. Ninguna compania discografica ha mostrado interes por ellos durante
20 anos, pero encontraron a 110 fans ( en internet) dispuestos a pagar 65
libras mas o menos, por venir al estudio. Grabaron el disco frente a esta
audiencia, y lo pagaron ellos mismos. De este modo, tenian un disco en la
calle dispuesto a promocionarlo. Estaban nuevamente en el negocio, y !solo
con 110 personas!
?Es algo así como una industria casera?
OK. En el pasado existian proyectos musicalmente interesantes, que no eran
economicamente rentables en terminos de coste de estudio, grabacion,
produccion y distribucion. Pero si hoy encuentras 100 personas que paguen 65
libras o 1000 que paguen 10 libras, de repente, fans de dos grupos pueden
hacer que todo cambie. Lo que parecía inviable se hace posible...
En Internet el impacto de la viabilidad de estos proyectos musicales no se
ha notado todavia. Espero que transforme nuestro concepto musical, y que
proyectos de pequeña envergadura puedan aparecer, con un renacimiento de la
creatividad y de las ideas.
?Y el punto de vista pesimista?
Las companias de discos insisten en apropiarse de las webs de los artistas y
compran su trabajo. Solo piensan en terminos de negocio. Mi opinion es que
en el futuro, Internet llegara a ser mas poderosa que las discograficas,
que son muy conservadoras. De esta forma el poder estara en la periferia.
?Dirías que tus padres han ejercido una gran influencia sobre ti?
Si, mis ganas de innovacion y creacion provienen de ellos. Mas de mi padre
que de mi madre, que es una apasionada de la música. Aunque tiene 84 anos,
frecuentemente tienen un pequeño concierto en casa. Pienso que algo he
heredado de ellos. De mi padre, que hoy tiene 93 anos, adquiri la paciencia.
Aunque el trabajaba con cables y electricidad, y con radares. El esta muy
contento de ver el aliento que ha producido en mi.
Cuando nos encontramos hace unas semanas, dijo que a su nuevo trabajo (I/0)
le quedaba un año para completarse, teniendo en cuenta las otras historias
en las que ha estado metido, que han desviado su atencion.
La FIFA queria abrir los Mundiales de Alemania 06 con un show, y contactaron
conmigo por si queria aportar algunas ideas como Director Musical, lo cual
me agradaba. Recientemente en su web (www.petergabriel.com-News), indicaban
que se habia cancelado debido a que se podia danar el cesped del estadio.En
su pagina web ha aparecido recientemente una noticia sobre un tema musical
compuesto para la ocasion, que lleva por título Bayette.
LOS COMIENZOS
Peter Gabriel forma su propio grupo, GENESIS, en la Escuela de Chatterhouse
en 1967. Realizaron varios discos de rock progresivo, que han permanecido en
las listas durante bastante tiempo. Se hizo famoso por su estravagante
vestuario que usaba en escena: la cabeza de un zorro o vestido de margarita.
Hacia la mitad de la grabacion de THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY en 1974,
dejaba el grupo para iniciar una carrera en solitario que le ha convertido
en uno de los innovadores del rock con muchas influencias.
Despues de realizar 4 discos en solitario, logro el exito de masas con SO,
en 1986. Este album incluia 4 singles de exito, sobre todo Sledgehammer, que
se ha convertido en uno de los videos promocionales mas exitosos.
Actualmente sigue siendo el video más proyectado en MTV.
Ha cambiado mucho desde entonces, en lo que es su fisonomia externa. Hoy en
dia tiene el aspecto de un Yoda, con su cabeza rapada. Su companía es
excelente, aunque es dificil seguirle en la conversacion, ya que salta de un
tema a otro rapidamente, con el entusiasmo propio de un joven cientifico que
expresa su creatividad.
Aunque PG trabaja casi constantemente en su estudio de Bath (Real World),
han transcurrido más de 10 anos desde US hasta su último album hasta la
fecha, UP (Septiembre 2002). Es consciente de que 10 anos es mucho tiempo en
el mundo de la musica rock.
SO vendio cerca de 7 millones de discos, Us casi 3 millones y UP alrededor
de un millon; ciertamente es un patron descendente, pero me siento feliz de
tener una audiencia después de mas de 30 anos. Tu trabajo tiene validez, aun
pensando en conceptos temporales...
?Vas a hacer giras en un futuro proximo?
Si, tan pronto como motorice the Zimmer Frame, ser capaz de gira de nuevo...
ciertamente no quiero estar de gira tanto como antes (!esperemos que no le
suceda como a Phil Collins, con First Final Farewell Tour!), pero siempre
que haya gente que quiera escuchar mis canciones, voy a ir de gira, sobre
todo porque es muy divertido.
Una gira larga es como un gran trozo/tajada fuera de tu vida. En la ultima
parte de la gira, ibamos todos juntos en un avion de 14 plazas, lo que
transformo la experiencia. Era como un autobus. Así que puedes ir de un
sitio a otro. Llegas con tiempo suficiente para el show (prueba de sonido),
pero supongo que algo tendria que ocurrir para disponer de mi propio avion,
comenta PG.
Es decir un tour-gira mas civilizada...
Claro, esto es muy humano. Actualmente en las giras tienes que viajar de un
sitio a otro, a veces muy alejados entre si. En este punto, hemos hablado
con la British Railway Station, porque teníamos planteado hacer una gira en
tren. Funcionaria como una caravana de coches, con los distintos vagones
para funciones diversas. Dispondrias de tu propia habitacion, con tu
desorden, tus discos, tus libros...no tendriamos que preocuparnos de hoteles
ocupados hasta los topes...realmente es algo que me gustaria hacer.
La British Rail saltó de alegria ante la idea
Bien, en un principio estuvieron interesados, pero han transcurrido dos anos
y no hemos sabido nada de ellos...seguro que era una idea algo complicada,
quizas mas bien un barco. Encontramos unas 10 localidades con vias de tren
muertas, una central nuclear en desuso, varias canteras abandonadas...La
audiencia estaria viendo el espectáculo desde un valle, y el tren se
desplazaria a lo largo de su recorrido; realizas la actuacion, y te
desplazas a la siguiente estacion...
Algo así como una gira que fuera una especie de medicina musical...
Es una idea romantica, pero tiene su sentido. Cuando vas de gira tienes
muchos gastos en transporte, carga y descarga de equipos, montaje del
escenario, etc..Creo que seria posible mi idea con tres o cuatro
artistas-grupos. Radiohead, en su decima gira, actuaron donde querian pero
no cubrieron gastos. De esta forma, si durante un mes de verano vas de gira
con varios artistas, empleas la misma infraestructura...es una idea, que aun
no he dado por imposible.
?Piensas que muchas de tus ideas han sido abandonadas por la gente?, ?Crees
que les hablas en otro idioma?
Puede que a veces si, pero los suenos no vienen con una etiqueta de precios
bajo el brazo.
El Dvd Still Growing UP, Live & Unwrapped, recoge las ultimas 30 fechas de
su gira europea. El primero refleja las actuaciones por diversos lugares,
mientras que el segundo, es el documental rodado por su hija Anna directora
de cine en Nueva York-, reflejando la vida en la carretera de su padre (PG)
con un banda de rock.
No quiero salir de gira tanto como antes, de tal forma que existiran lugares
que no visitaremos. Las tres ultimas veces que hemos salido,hemos hecho
pequenas, medias o grandes giras. Los tours extensos llevan mucha
produccion, deseas conservar lo que has creado, mientras que en pequenas
giras (como esta) actuas en plazas pequenas, anfiteatros o montanas. Puedes
interpretar tu set de canciones, pero existen muchas cosas que la musica,
muchos juguetes..., explica PG.
?Y un hombre se puede entretener con diversos juguetes...?
Si alguien a tu alrededor maneja una camara todo el tiempo, puedes
relajarte; solo en una ocasion realmente estaba cabreado, y no estaba
preparado; sin embargo, es un placer para un padre tener a su hija al lado,
afirma PG, y Anna ha grabado un material que nadie habia filmado hasta la
fecha.
Pienso que hemos cambiado mucho desde entonces, explica su hija Anna, que se
une a la conversacion en su tramo final. Para mi fue una experiencia
agradable, no un drama sino algo emocianante...nada de sexo, drogas, ni rock
& roll.
?Un aburrimiento agradable?, indica PG...Exactamente, señala Anna, algo
delicioso.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: TORMATO vs lo mejor del 2005
Saludos a todos los cajeros del mundo
En LCDM #713 salió el resultado de lo mejor del 2005 (saludos Ferrán, gracias
por regalarnos tu tiempo, organizando la votación, recopilando, etc., etc,) y
pues yo no vote porque obviamente no he oido nada de esa cosecha progresiva,
sin embargo me dije "de los 38 albumes más votados, con que consiga los
primeros 5 ó 10 más votados será un buen comienzo dadas mis posibilidades
económicas. Dentro de muchos años más, cuando sea millonario, conseguiré los 28
restantes" (jejeje).
En LCDM#716 Juan Mellado nos compartio una entrevista a Fabio Zuffanti (La
Maschera Di Cera) (saludos a todos). La última pregunta de Juan fue:
"JM: ?Para ti cuales han sido los 5 mejores album progresivos del 2005?"
Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera) respondió con la lista:
PFM - Dracula
Van der Graaf Generator - Present
Luciano Cilio - Dell'Universo Assente ( ristampa )
Sigur Ròs - Takk
Dungen - Tad de Lungt
A ver, a ver, aver.
Veo y analizo:
Van der Graaf Generator - Present (quedó en el número 8 de lo mejor del 2005)
PFM - Dracula (quedó en el número 12 de lo mejor del 2005)
Sigur Ròs - Takk (quedó en el número 23 de lo mejor del 2005)
Luciano Cilio - "Dell'Universo Assente" y Dungen - "Tad de Lungt". Ambos
discos no aparecen en lo mejor del 2005.
Cuando cientos de personas van a un concierto no siempre el 100% aplaude (yo
por ejemplo grito o me muestro feliz cuando una rola me encanta) obviamente la
ovación la producen los que aplauden.
En la votación de lo mejor del 2005 no se refleja el sentir o el gusto de los
cientos y cientos de cajeros. Se reflejó el sentir y el gusto de los que
votaron. Se quiera o no es un reflejo de lo que más gustó a los que votaron.
Cada cabeza es un mundo y lo que para algunos es una obra maestra para otros es
un dolor de cabeza o un aburrimiento. Completamente normal. Todos somos
diferentes y respondemos a los estímulos musicales de una manera diferente.
Si las obras más votadas son obras maestras, excelentes, buenos o no, eso es
materia de un debate aparte. Es un reflejo de lo que más gustó a los que
votaron. Si son los albumes que deben estar o no en lo mejor del 2005 yo soy el
menos indicado para decirlo puesto que yo no vote y puesto que no conozco esa
cosecha progresiva del 2005. Eso es materia de otro debate (creo yo).
En síntesis. Dadas mis posibilidades económicas no sé cuales 5 o 10 discos
conseguir de lo mejor del 2005 (creo así estaremos varios cajeros, no lo se y
no soy adivino), el abanico se abre demasiado ante la diversidad de opiniones,
sin embargo tengo una iniciativa para obtener más claridad o luz en este
asunto:
Retomando lo que en cajas pasadas se dijo:
> 2. Que Relayer pertenece a la época dorada/inspirada de Yes.
> 3. Que el peor disco de Yes de esa época, si saliera hoy, se le consideraría
más que bueno.
Sería un engorro proponer una votación para definir de dónde a dónde abarca la
época dorada de YES y despues proponer una votación de cual es el peor disco de
YES. Ufffff. Ante tanta diversidad yo propongo una votación en concreto.
VOTACION: TORMATO vs lo mejor del 2005
No digo que TORMATO sea lo peor de YES. Propongo que la votación sea para
ubicar al TORMATO dentro de la lista de lo mejor del 2005 y de alguna manera
valorar lo mejor del 2005.
Por ejemplo alguien que sólo conozca el Octavarium de Dream Theater -
Octavarium (que quedó en el lugar 7 de lo mejor del 2005) sólo tendrá tres
opciones para votar: ubicar el TORMATO en los lugares 6, 7 y 8 (el lugar
inmediato superior, el inmediato inferior o empate). Ubicar el TORMATO en el
lugar 6 quiere decir que "me gusta más el TORMATO que el Octavaruim". Poner el
TORMATO en el lugar 8 quiere decir "me gusta más el Octavarium que el TORMATO".
Conociendo únicamente el Octavaruim no es posible que se ubique el TORMATO en
el lugar 2 (por ejemplo), ya que se estaría maljuzgando a los albumes
desconocidos del lugar 1 al 6.
Otro ejemplo:
Alguien que sólo conozca el "The End is Beautiful" de Echolyn (que quedó en el
lugar 11) y el "Cerulean Blue" de RAIN (que quedó en el lugar 17) sólo tendrá
las siguientes opciones: ubicar el TORMATO en los lugares 10, 11, 12 y además
en los lugares 16, 17, 18.
Conociendo únicamente el "The End is Beautiful" de Echolyn y el "Cerulean Blue"
no es posible que se ubique el TORMATO en el lugar 30 (por ejemplo), ya que se
estaría maljuzgando a muchos albumes desconocidos (del 19 al 30 de lo mejor del
2005 por decir).
Supongamos que el resultado final de la votación sea: TORMATO en el lugar 1 de
lo mejor del 2005 (el resultado será más que obvio).
Supongamos que el resultado final de la votación sea: TORMATO en el lugar 39 de
lo mejor del 2005 (el resultado será más que obvio).
Supongamos que el resultado final de la votación sea: TORMATO en el lugar 8
(sería un buen indicio saber que los primeros 8 discos pudieran valer la pena
como para desembolsar un buen dinero).
Obviamente los votantes serán los que conozcan al menos un album de lo mejor
del 2005 y el TORMATO.
Ojalá la votación prospere
Saludos desde México, DF
Alberto Benítez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco de Derek Sherinian
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Derek Sherinian está a punto de sacar al mercado su próximo disco, "Blood of
the Snake", en un par de meses: más específicamente, el 28 de julio en
Europa y el 1 de agosto en el continente americano a través de InsideOut, y
el 23 de agosto en Japón a través de Marquee/Avalon.
En la lista de colaboradores de Sherinian para esta nueva oferta se hayan
nombres tan notables dentro del rock como son Slash, Billy Idol, y su
ex-compañero de Dream Theater John Petrucci. También hallaremos a gente
recurrente como el guitarrista-cantante Zakk Wylde, y otras luminarias como
Yngwie Malmsteen, Simon Phillips, Tony Franklin y Brian Tichy. El primer
single de este disco será un cover del viejo tema sesentero 'In the
Meantime', con Billy Idol en las vocales.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: The Flower Kings: "Paradox Hotel" (2006)
The Flower Kings: "Paradox Hotel"
Discográfrica: InsideOut/SPV/Mastertax
CD 1. Room 111:
1. Check In (1:37)
2. Monsters & Men (21:21)
3. Jealousy (3:22)
4. Hit Me With A Hit (5:32)
5. Pioneers Of Aviation (7:49)
6. Lucy Had A Dream (5:28)
7. Bavarian Skies (6:34)
8. Selfconsuming Fire (5:49)
9. Mommy Leave The Light On (4:38)
10. End On A High Note (10:43)
CD 2. Room 222:
1. Minor Giant Steps (12:12)
2. Touch My Heaven (6:08)
3. The Unorthodox Dancinglesson (5:24)
4. Man Of The World (5:55)
5. Life Will Kill You (7:03)
6. The Way The Waters Are Moving (3:12)
7. What If God Is Alone (6:58)
8. Paradox Hotel (6:29)
9. Blue Planet (9:42)
Músicos:
- Roine Stolt / guitars, vocal
- Tomas Bodin / keyboards, backing vocal
- Hans Froberg / vocal, guitar
- Jonas Reingold / bass, acoustic guitar, vocal
- Marcus Liliequist / drums, percussion, backing vocal
- Hasse Bruniusson / marimba & assorted percussion
Nueva entrega de los prolíficos The Flower Kings, esta vez en forma de doble
CD, titulado "Paradox Hotel" que trae como principales novedades:
- La presencia del nuevo batería Marcus Liliequist que sustituye a Zoltan
Csorsz.
- La ausencia de la colaboración de Daniel Gildenlow (POS), que en "Adam &
Eve" había adquirido mucho mas protagonismo que el de ser un simple músico
colaborador en los directos, ojo a pesar de esto hay un par de temas marca
Daniel Gildenlow (POS), concretamente el segundo y el quinto tema del
segundo CD.
- El diseño de la portada diseñada por el argentino Andrés Valley, editor
de Mellotron
Pero aun hay mas:
Tras varios albums donde TFK y coincidiendo con la incorporación de Zoltan
Csorsz y Jonas Reingold, incursionaron en nuevas sonoridades que iban desde
el Jazz Rock, la improvisación, además de un sonido característico propio
del sello insideout coincidiendo con ciertos acercamientos al Hard Rock o al
AOR americano., esta vez TFK vuelven por sus fueros y en "Paradox Hotel" nos
ofrecen ese sonido que les caracterizo antaño en una forma muy personal de
entender el rock progresivo, las causas pudieran ser las siguientes:
- Su sonido se ha vuelto mas accesible, quizás debido a que Roine Stolt ha
vuelto a tomar el mando de la composición de la mayoría de los temas.
- Se ha grabado en directo en tan solo 1 semana, a la vieja usanza, sin
metrónomos ni ordenadores.
- Hay una plena compenetración entre los miembros de TFK.
- Tomas Bodin esta mas presente que nunca.
- Puede ser que Roine Stolt se haya contagiado de la espiritualidad de los
últimos trabajos en solitario de Neal Morse ó
- ... quizás porque Roine Stolt canta poco ;-) en este disco comparado por
ejemplo con el anterior "Adam & Eve".
Paradox Hotel es un álbum que lo podríamos encasillar entre la época de
"Flower Power" y "Unfold the Future", temas de tonica relajante, aires
sinfónicos, no hay ese endurecimiento general del sonido desde que ficharon
por Inside Out, aunque es cierto que hay alguna incursión Hard Rock, la voz
de Hans Froberg cada vez me recuerda mas a Ian Guillan de Deep Purple y
algún tema original que hace que este álbum adquiera una dimensión
desconocida en la escucha de los discos y especialmente los dobles de TFK,
es decir:
"SU ESCUCHA COMPLETA ES AMENA... NO CANSA"
Efectivamente, esta vez la escucha completa del álbum se hace amena, no
parece que quieran rellenar minutos como pudiera parecer en sus anteriores
dobles. Solo esta presente un tema como "Monsters & Men" que dura 21:21
minutos, el resto predominan los temas que van desde 6 a 7 minutos, además
que los temas clásicos de TFK están bien conjuntados con las baladas o con
algún experimento.
En Paradox Hotel los chicos de TFK nos cuentan pequeñas historias
perteneciente a diferentes ocupantes de cada habitación donde están
alojados, hay un denominador común que es el Hotel y una interacción entre
los personajes y sus historias.
CD1
Tenemos temas clásicos del sonido TFK como el largo y épico "Monster & Men"
con una segunda parte bastante yessesiana y un gran trabajo en los teclados
de Tomas Bodin como resulta ser también en el tema que cierra el segundo CD
"Blue Planet" y es que como ya he comentado anteriormente Tomas Bodin esta
mas presente que en los últimos trabajos de TFK.
Preciosa balada la que nos ofrecen en "Jealousy", otros tema made in TFK
como es "Hit me with a Hit" con mucho sabor a Yes.... cinematico,
emersoniano y emotivo el tema instrumental "Pioneers Of Aviation", "Lucy Had
a Dream", un tema como sacado del extraordinario "Stardust We Are", curiosos
los extraños vocales de Stolt en "Bavarian Skies" parece una nana
melancólica y triste cantada por un abuelo entremezclada con los discursos
de Hitler, un tema en la vena de "Vampire's View" de "Adan & Eve", tambien
tenemos "Selfconsuming Fire" con ese estupendo sabor yesesiano en plan
triste, esos punteos de guitarra y el toque Pink Floydiano de "Momy Leave
The Light On"... y por ultimo el tema que cierra el primer CD "End On A High
Note", donde además de unas magnificas intervenciones instrumentales con
cambios de ritmo, hay un toque que puede recordar a Deep Purple,
especialmente por el tratamiento vocal de Hans Froberg y a Yes por los
teclados de Tomas Bodin.
CD2
Personalmente me gusta mas que el primero, quizás sea porque es mas roquero.
Comienza con un tema clásico en el sonido de TFK, como resulta ser "Minor
Giant Steps" originalmente pensada en incluirse en "Adan & Eve", le sigue
"Touch My Heaven" un tema con mucho feeling y un solo de guitarra muy
Gilmour'ano, "The Unorthodox Dancinglesson" es un tema instrumental,
homenaje o no, con los acordes calcados al Lark Tongue in Aspic pt2. de King
Crimson.
Man Of The World es un tema alegre con ciertos devaneos en el pop, "Life
Will Kill You" es junto a "Touch My Heaven" los dos temas con mas oido a
Daniel Gildenlow (POS), quizás hayan sido compuestos en la época en la que
Daniel estuvo. "The Way The Waters Are Moving" es un balada sencilla en su
instrumentación pero efectiva, que da paso a "What If God Is Alone" un tema
alegre y roquero con las percusiones de Hasse Bruniusson que me recuerda a
Peter Gabriel en solitario, ademas curiosamente cierta parte del estribillo
me recuerda al tema de la BSO Titanic.
Paradox Hotel es un blues rock a lo Eric Clapton o Gary Moore (para que os
hagais una idea) que deja paso a "Blue Planet" un temazo al mas puro estilo
TFK con un mas que meritorio trabajo de Tomas Bodin en su faceta teclistica.
Extraordinario solo de bajo de Jonas Reingold en "World of Mounth", "Minor
Giant Steps" una semi balada con tildes a Yes y vocales a los mas suaves
Deep Purple, originalmente pensada en incluirse en "Adan & Eve". "Touch My
Heaven" contiene un desarrollo y espiritualidad a lo Neal Morse y
"Unorthodox Dancing Lesson", un tema homenaje a King Crimson con unos
acordes muy parecidos a
En definitiva Roine Stolt ha tomado de nuevo las riendas de TFK, dandole un
toque mas sinfónico, han mejorado en los matices y armonías y lo mas
importante NO dar la sensación de querer rellenar minutaje en sus temas, por
esta razón se hace mas amena y disfrutable su escucha desde el principio
hasta el final. Sin ser una Obra maestra es un buen álbum y doble de TFK que
vuelve a sus fueros compositivos y a su oferta de rock progresivo clásico
Made in TFK. Si eres fans de TFK no dejes de adquirir este disco, lleno de
buenas vibraciones, que a bien seguro que no os defraudara.
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 sinfoprogresivosescandinavos
© Juan progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Symphony X - Michael Lepond, con la enfermedad de Crohn
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de SYMPHONY X acaba de anunciar que el grupo se ve obligado a
cancelar sus presentaciones programadas para junio en Suecia y en España. La
razón de ello es que el bajista Michael Lepond está padeciendo la enfermedad
de Crohn, un desorden inflamatorio en el aparato intestinal. Lepond s
encuentra actualmente hospitalizado en proceso de recuperación: la cosa es
que una intervención quirúrgica a ser realizada en pocos días abrirá el
camino para un proces ode recuperación que solo durará unas 6 semanas.
Aunque se trata de una enfermedad crónica, la intervención ayudará a Michael
a mantener un control sobre la misma.
Después de este periodo de obligado descanso, SYMPHONY X e nbloque volverá a
los escenarios durante la segunda mitad del 2006 -- o al menos, eso
prometen...
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Bernabé García
Asunto: Henry Cow : In Praise Of Learning
HENRY COW : "IN PRAISE OF LEARNING" (1975)
Aunque antes de este disco escuché el Unrest de Henry Cow, podría decir que
este disco me llama mucho la atención y aparte tiene letras, el Unrest no.
Del Unrest he de decir que recomiendo su primera cara y Solemn Music
comienzo de la segunda, ya que el resto es una escucha muy difícil, también
para mí. Este disco tiene que ver con algunas partes improvisatorias que
tiene el grupo y de aquí viene mi interés posterior por el género denominado
Rock In Opposition. Este género en el fondo es un nombre para grupos
indies(independientes, en sellos independientes) de diferentes países
europeos. Luego se ha expandido a otros países como USA, Canada o Israel. Es
un tipo de música que combina el rock progresivo entre Canterbury y Frank
Zappa, Música concreta (primera música electrónica con colages sonoros,
loops y cintas), algo de minimalismo, música clásica del siglo XX,
estructuras del free-jazz, algo de rock y algo de música camarística.
Prácticamente esto se puede aplicar a este disco de Henry Cow.
Este disco comienza con War, canción de 2 minutos y medio compuesta por
Anthony Moore y Peter Blegvdad, miembros de Slapp Happy un grupo de
cabaret-pop-rock-experimental alemán. Esta canción tienen detalles que me
encantan de verdad ;) :P.
Tiene un aire jazzy, por ahí suenan la trompeta de Mongezi Feza, el piano de
Moore, el clarinete de Tim Hodgkinson y de Blegvdad, la radio de Chris
cutler. Con compases de ¾ y 4/4 alternados( 7/4), sonido jazzero, radios
pre-Radiohead y Dagmar Krause sacando líneas vocales en plan Wozzeck y
Sprechsstimme a lo Pierrot Lunaire de Arnold Schoënberg pero llevándolas a
un terreno Avant-Pop.
La segunda y última canción de la primera cara es Living In The Heart Of
The Beast.
Un manifiesto-suite de 16 minutos con letras marxistas y música RIO
completamente.
De hecho podría ser el equivalente al Close To the Edge de Yes pero RIO para
hacernos una idea. Comienza con un solo introductorio de guitarra Fuzz de
Fred Frith que puede ser serial, aquí podriamos decir dodecafónico. Durante
toda la canción se suceden pasajes atonales, seguramente también modales y
el final no lo tengo claro.....
Esta canción está compuesta letra y música por Tim Hodgkinson, el cual lleva
el peso armónico con su órgano. Esta composición tiene aires de King
Crimson( particularmente los sonidos de guitarra eléctrica con fuzz de Peter
Blegvdad y de Fred Frith y el violín de Fred Frith), sonido Messiaen( el
órgano de Tim Hodgkinson y comparad con el sonido que tiene Mystere sur le
Sainte Trinité de Olivier Messiaen o Apparition de l'eglise etternelle de él
mismo, o el xilófono de Fred Frith y el piano que suena después de la parte
de xilófono..me recuerdan al Chronochromie de Oliver Messiaen, obras muy
recomendadas) y partes jazzeras( el piano de moore en algún momento me
recuerda al jazz o a una parte del canterbury y algun solito de Frith).
El sonido de Frith tiene en algún momento ecos de Fripp y además casi seguro
algún acorde aumentado, posiblemente pueda salir por ahí una escala de tonos
enteros.
Esta obra en sus primeros 6/7 minutos está dominada por Dagmar a la voz,
Fred a la guitarra y xilófono, John Greaves que a veces hace de contrapunto
junto con la batería contra la guitarra, Chris Cutler a la batería y Tim
Hodgkinson al órgano. Después de esos 7 primeros minutos llegan casi dos
minutos de instrumental, muy bonitos aunque melancólicos, primero calmado de
violín y órgano que me emociona alguna vez creo que me ha hecho
llorar...para luego pasar a una guitarra enérgica fuzz...para después dejar
solo al violín que anuncia el final que llega con el órgano. El final con el
violín, el piano, la guitarra eléctrica y el bajo más Dagmar cantando una
especie de himno con una melodía preciosa me llega también mucho, emotivo
cierre y quizás uno de los pasajes más accesibles del RIO y de Henry Cow. La
parte armónica y rítmica la llevan el piano, la batería y el bajo, mientras
que la melodía la llevan el violín, la guitarra eléctrica y la voz. En
definitiva una gran Suite y que tiene más de clásico que de jazz, aparte de
tener un cierto elemento Rock sobretodo por la gran guitarra eléctrica fuzz.
Desde luego comparte más, en mi opinión con el rock sinfónico que con el
canterbury en estos aspectos: a) Está más influenciado por lo Clásico que
por el jazz...aunque estas influencias provengan de la escuela de Viena
(Schoënberg, Webern y Berg), Olivier Messiaen en vez de Mussorgsky, Bach,
Debussy, Beethoven, etc. b) La suite tiene una forma más cercana a las del
rock sinfónico general que las de Canterbury. Eso si todo con un aspecto más
contemporáneo que sus colegas sinfónicos. En definitva esta suite me ha
infuido para lo que podría ser el comienzo de la suite no.3 y lo digo
entre comillas porque son ideas que tengo en mente. Esto, la escuela de
Viena y Messiaen. Aunque también como dijo una chica muchísmo más experta
que yo en música de esas ideas que tengo puestas podríamos parecernos a
Bártok ya que según ella es atonal y percutivo. Lo gracioso es que me sale
una línea melódica con la guitarra de escala de blues, pero no suena NADA a
blues.
La cara 2 comienza con Beginning:The Long March, que me impactó. Me
recordó a los experimentos de Unrest de Henry Cow, pero esta vez muy
Refinado. También a The Waiting Room del disco The Lamb Lies Down On
Broadway. Este instrumental puede parecer ruido a simple vista. Nada más
lejos de la realidad. Comienza con un sonido casi de sirena, la radio, el
fagot, la guitarra, los teclados, la batería todos esos elementos dan un
toque free-jazz pero al mimso tiempo de BSO(Banda Sonora original). Escuchen
esto con una película tipo segunda guerra mundial o un ambiente de similares
características. Lo que puede sonar como una patata suena en esos contextos
llenos de significado como diría Fred Frith. La percusión, los instrumentos
de viento, los generadores de audio, el violín, la guitarra todo crea una
improvisación muy inteligente. En definitiva una Banda sonora ALUCINANTE.
Y por último llego a la otra canción que me impactó. Después de todo Morning
Star que cierra el disco, con amplio protagonismo del Saxo, y que se acerca
al free-jazz sinceramente no la aguanto y le quita el 10 asegurado que tenía
para mi el disco.
La canción se llama Beautiful As The Moon...Terrible As An Army With
Banners (Bello como la luna terrible como una armada con banderas) . Me
encanta el título :D.
Esta canción preludia a Art Bears. La base es de Piano, la música es Fred
Frith y el texto de Chris Cutler. La instrumentación es sencilla Fred Frith
al piano, John Greaves al bajo, Chris Cutler a la batería y Dagmar Krause a
la voz. El piano sorprendentemente a cargo de Frith(que ya hizo sus cosas
con Wyatt en los Muddy Mouse y mouth del Ruth is stranger than Richard).
Dice él que no es un virtuoso en ningún instrumento...la guitarra y el
violín son lo que mejor se le da pero aquí con el piano lo borda...con
momento glorioso a mitad de la canción y dos Friths de repente en ella :D.
En toda la canción se dan compases de tipo ¾, 4/4, 13/8, 7/4, Es
sorprendente, Frith toca como una mezcla entre free-jazz alo Keith
Tippett(quizá no tanto) y como no una mezcla entre el dodecafonismo y
Messiaen al Piano :D. Aunque creo que se acerca a Messiaen...
La Canción merece la pena. Solamente por el piano ya es genial.
Aquí van los créditos del disco:
1.War (2:26)
2. Living In The Heart of the Beast (15:30)
3. Beginning: The Long March (6:27)
4. Beautiful as the Moon - Terrible as an Army With Banners (7:02)
5. Morning Star
(6:06)
Músicos:
Dagmar Krause / voz
- Peter Blegvad / clarinete, guitarra, voz
- John Greaves / bajo, piano
- Chris Cutler / piano, trompeta, batería, voz
- Lindsay Cooper / fagot, oboe,
- Mongezi Feza / trompeta
- Phil Becque / sintetizador
- Fred Frith / guitarra, piano, violín, teclados, xilófono
- Tim Hodgkinson / órgano, clarinete, piano, teclados, saxofón, voz
- Geoff Leigh / trompeta, saxos
- Anthony Moore / sintetizador, piano, teclado, electrónica
Autor: Bernabé García
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Autor: Daniel Grau <daniel.grau@ya.com>
Asunto: Symphony X suspende conciertos por enfermedad grave del
Buenas,
Por lo que parece Symphony X tenía que venir de gira... Pues han
suspendido los conciertos. Del Newsletter de Inside Out:
Here is the official announcement from the Symphony X management:
May 8, 2006 World Management and Symphony X would like to announce that
the European Festivals for June in Sweden and Spain will unfortunately
have to be cancelled due to severe illness. We Hope that Michael
Leponds surgery will go well and wish him a speedy and full recovery.
We would like to let all the fans know that we will be back on tour fall
2006 around release of the bands nest record.
O sea, que el bajista tiene una enfermedad grave. Concretamente, la
enfermedad de Crohn, que no es para tomárselo a risa. Es crónica y puede
ser muy grave. Ahí va el comunicado del mismo Lepond:
FROM MICHAEL LEPOND -
To whom it may concern,
I have been diagnosed with Crohn's disease ( an Inflammatory Bowel
disorder )
This has caused an obstruction in my small intestine, making it
impossible to digest solid foods.
Currently, I am hospitalized where they can feed me through an I.V.
unit supplemented with a liquid diet.
But, there is some good news The doctors tell me, that with a
surgical procedure, they will have me back to 100% in about 6 weeks.
And, although it is a chronic disease, this procedure will make it
much easier to control it's effects in the future.
I want to thank the band, the crew, the fans and everyone else
involved for your understanding and support during this tough time.
You will all make my healing process much easier and I'll be back
on the bass in no time.
Michael Lepond
A ver cómo acabará esto... Si alguien tiene curiosidad sobre la
enfermedad de Crohn ahí va un poco de info al respecto:
http://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedad_de_Crohn
Dani
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Tony Levin, resena de su disco Resonator (2006)
Queridos progresivos lectores,
Hemos incluido en nuestro portal de rock progresivo una resena y critica del
nuevo disco de Tony Levin, 'Resonator' .
Reseña del disco:
http://usuarios.lycos.es/portalesquizofrenia/articulos/060508art.html
Letras del disco:
http://usuarios.lycos.es/portalesquizofrenia/letras/LETresonator.html
Recordad que podreis encontrar esta y otras noticias, asi como la agenda de
conciertos y demás secciones en nuestro portal de Rock Progresivo, el primero
en lengua espanola.
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Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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