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La caja de musica Number 0714
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #714 abril 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Gibraltar Encyclopedia actualizada
* Go - "Live from Paris: Crossing the line" (1976)
* CAMERATA MEDIOLANENSE: "Musica Reservata" (1994)
* wicked minds
* Gouveia Art Rock 2006
* The Flower Kings - Paradox Hotel (2006)
* Cast - Mosaique (2006)
* breves ideas sobre "A Place in the Queue" y 'LuxAde"
* Umphrey's McGee - Safety in Numbers (2006)
* conciertos de Spock's Beard en mayo
* Vanden Plas - Crist.0 (2006)
* próximo_disco_solista_de_Les_Claypool
* nuevo disco de John McLaughlin
* Jim Gilmour - Great Escape (2006)
* TÁNGER_Ciudad
* Agent Cooper - Beginner's Mind (2005)
* Información_de_Maroon(ed)
* La Desooorden - agenda de conciertos
* K2 - mini-gira californiana
* La Maschera Di Cera: "LuXade" (2006)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gibraltar Encyclopedia actualizada
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Les aviso a todos y todas que la página web de la Gibraltar Encyclopedia of
Progressive Rock [ubicada en la dirección http://www.gepr.net/] ha
actualizado recientemente sus contenidos. Nuevos datos sobre nuevas y viejas
bandas, discografías ampliadas,... todo ello para el placer del fan
progresivo lector ávido por conocer los mil y un recovecos del género,
afines y asociados.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Go - "Live from Paris: Crossing the line" (1976)
GO : "Live from Paris: Crossing the line" (1976)
01. Space song (02:43)
02. Carnival (01:07)
03. Windspin (08:54)
04. Ghost machine (03:48)
05. Surfspin (01:51)
06. Time is here (8:17)
07. winner/loser (05:09)
08. Solitude (02:50)
09. Nature (03:18)
10. Air voice (00:58)
11. Crossing the line (08:29)
12. Man of Leo (15:37)
13. Stellar (02:15)
14. Space requiem (01:06)
- STOMU YAMASHTA: Percussion, piano, synthesizers
- STEVE WINWOOD: Vocals, keyboards
- MICHAEL SHRIEVE: Drum kit
- KLAUS SCHULZE: Synthesizers
- AL di MEOLA: Guitar
- JEROME RIMSON: Bass
- PAT THRALL: Guitar
- BROTHER JAMES: Congas
- KAREN FRIEDMAN: Vocals
Nota: Como en mi anterior reseña del primer álbum de GO, las duraciones de
los temas son aproximativas, dado que en la edición que manejo para su
comentario ("The complete Go sessions", doble CD con la discografía íntegra
del grupo, editada por Raven Records en 2005) aparecen las piezas agrupadas
en 4 partes: la primera incluye los 4 primeros temas; la segunda del 5 al 7;
la tercera del 8 al 11 y la cuarta los últimos temas.
Tras la grabación del primer álbum conceptual de Go en 1976, el
percusionista japonés Stomu Yamashta, creador y líder indiscutible de este
proyecto grupal, junto con la gran mayoría del elenco de estrellas del disco
anterior (Winwood, di Meola, Schulze o Shrieve) dieron una serie de
prestigiosos conciertos acompañados de recursos audiovisuales, entre los que
se incluyeron el Royal albert Hall de Londres, el 28 de Mayo de 1976, o el
Palais Des Sports de París, el 12 de Junio de 1976 (el cual está registrado
en esta grabación). Jerome Rimson, quien había grabado con los Headstone,
grupo de hard-rock de los 70's con buenos desarrollos, y sería futuro
miembro del combo progresivo Automatic Man, sustituye al bajo a Rosko Gee y
entra a sustentar las coros Karen Friedman. Con esta formación estable, Go
dará algunos conciertos durante un tiempo hasta la grabación de su segundo y
último trabajo en estudio un año después: "Go too".
El material de este recital consiste en la prácticamente íntegra
recreación del primer disco homónimo del grupo, realizada además en el orden
conceptual original (es decir, empezando por la segunda parte y acabando con
la primera, en relación al orden del álbum anterior), con lo que cobra una
coherencia más fiel con respecto a la idea primigenia. El material aparece
sutil y apropiadamente variado, con vistas a un concierto en vivo: las
atmósferas elaboradas por Schulze y Yamashta se extienden, al igual que un
amplio número de las piezas vocales (como "Man of Leo", que aquí dura más de
15 minutos, o "Crossing the line"), con ayuda de los solos incendiarios de
Al di Meola o Steve Winwood. Los sintetizadores pasan a ocuparse de emular
las texturas orquestales, con resultados diferentes al álbum original pero
igualmente interesantes (aunque inevitablemente a veces se echa de menos la
rotundidad de las piezas en estudio, pero para ello es bueno contar con
ambas versiones, hechas en contextos diferentes). "Space Requiem" tiene más
de "Space theme" que otra cosa, a pesar de que la titularon así.
Otra característica interesante es la inclusión de "Windspin", un largo
tema inédito instrumental de jazz fusion con mucho sintetizador en donde los
músicos tienen la ocasión de demostrar su amplia destreza instrumental (al
estilo Weather Report del "8:30" de 1979) y que pega de maravilla con "Ghost
machine", una de las piezas más jazz-rockeras del primer disco de Go, con
sus oscuros riffs sincopados, reminiscentes de Return to Forever.
En resumen, una buena ocasión de disfrutar de uno de los conciertos
testimoniales de un gran disco como es el primer álbum de Go. Como este
último, se puede encontrar en diversas ediciones en CD, ya sea solo, junto
al primero en edición especial o dentro de "The complete Go sessions", junto
con sus dos álbumes de estudio.
Un saludo para tod@s.
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: CAMERATA MEDIOLANENSE: "Musica Reservata" (1994)
CAMERATA MEDIOLANENSE: "MUSICA RESERVATA" (1994)
Banda italiana cuyo estilo podría catalogarse como gótico-clásico-medieval y
que tomó su nombre de "Mediolanum" (antigua denominación de la ciudad de
Milán).
"Musica Reservata" es el álbum debut y presenta varias facetas interesantes
como para merecer un lugarcito en una página progresiva. Se trata de un
disco oscuro pero nunca agresivo, cuyas melodías retrotraen inmediatamente a
los rituales paganos de épocas medievales, con especial énfasis en las
percusiones y -en la mayoría de los temas- la belleza melódica, todo
ornamentado con voces femeninas y masculinas (entre operísticas y solemnes)
y la siempre bienvenida aparición del clavicordio.
Quienes conozcan esta clase de música encontrarán ciertas similitudes con la
banda también italiana Ataraxia (no parece casual que Francesca Nicoli,
miembro de esta agrupación, colabore en algunos temas).
La gran mayoría de los doce tracks que conforman "Musica Reservata" me
gustó, pero particularmente "Il Lupo" (el corte de apertura) y "La Madre
Cattiva", algo reiterativos pero bellísimos. Me pareció fuera de lugar la
inclusión de "Esecuzione" en medio del álbum, casi cuatro aburridos minutos
de percusión sin una sola variante. Y, para destacar especialmente, el
cierre del disco con la "Toccata in Sol Minore", primera versión grabada de
esta breve composición del músico renacentista italiano Leonardo Leo.
En general, una banda y un debut muy interesantes, a pesar de no estar
dentro de los típicos parámetros progresivos.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: wicked minds
Wicked Minds: "from the purple skies" (2004)
Vaya por delante que este grupo, desconocido hasta ahora para mí, no
es un grupo estrictamente sinfónico, para mí es un puro disco de
hard rock setentero con algunos tintes sinfónicos. Puristas del
género, abstenerse y pasad al siguiente mensaje.
Se trata de un quinteto italiano, con un vocalista notable, cantan en
inglés, y donde destaca, y de qué manera, su teclista, un prodigio de
virtuosidad, siempre dentro de los parámetros del género hard,
claro. Hammond, mellotrones, y un gran espectro analógico, harán la
delicia de los amantes de estos sonidos setenteros.
El guitarrista raya también a gran altura, y la sección ritmica
cumple con nota. Siento no poner nombres del line-up, ni más datos,
pero el disco me ha llegado bajado de internet, cosas que pasan en los
tiempos que vivimos...
Temas largos, 78 minutos en total, con un último corte de 18 minutos,
"Return to Uranus", lleno de pasajes para disfrutar: guitarras
acústicas, flauta, momentos dulces, otros desgarradores de manos del
teclista...un temazo como colofón del disco,
No quiero engañar a nadie, suenan un 80% hard-rock y un 20%
progresivos, tipo Uriah Heep (tocan el tema "Gipsy") o Deep Purple,
algo de Wishbone Ash del "Argus"...y algo de Proto-kaw, por citar algo
reciente...de lo mejor que he escuchado este año.
Para mí, le pongo un 8 de nota.
Saludos.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: Gouveia Art Rock 2006
FESTIVAL Gouveia Art Rock, abril 2006
Hola a todos,
los pasados días 7 y 8 de abril tuve el placer de asistir al festival
"Gouveia Art Rock" celebrado en el encantador pueblecito portugués de
Gouveia. Ha sido una experiencia sencillamente fantástica, desde todo slo
spuntos de vista posibles. Cuatro días inolvidables en los que ha habido de
todo y todo bueno; conocer mucha gente, reír como locos, hablar de música
por los codos, escuchar horas y horas de música de un nivel increíble,
intercambiar experiencias y conocimientos, comer mucho, bien y barato, hacer
turismo... y sobre todo disfrutar de la magnífica compañía de la gente con
la que tuve el placer de compartir este viaje: Alex de Barcelona, Pepe Mas
de Sevilla y sobre todo mis dos compañeros de coche, José Ángel y Víctor
Rangel, padre e hijo respectivamente y ambos enormes "conaisseurs" de todo
tipo de bandas, progresivas o no, y cuanto más raras mejor ;-).
Tras un viaje de 1.000 km desde Barcelona y una vez en Gouveia, tuvimos la
oportunidad de eoncontrarnos con otros fans progresivos llegados de diversos
puntos de España como Málaga o Madrid.
El teatro-cine de Gouveia es un recinto de tamaño mediano con asientos
numerados, lo cual puede en un momento dado restar intensidad a la respuesta
del público respecto de festivales como nuestro querido Tiana y su
inigualable terraza de verano, pero añade un plus de comodidad a la hora de
aguantar tantas horas de música seguidas.
Ahora comentaré la actuación de las bandas una por una.
Sábado
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TAAL
La verdad es que yo fui al festival principalmetne por Peter Hammill, el
cabeza de cartel, y salvo el Nucleous de Anekdoten y uno de los discos de
los finlandeses Alamaailman Vasarat desconocía la obra del resto de artistas
participantes, con lo cual iba un poco a la expectativa de lo que pudiera
encontrarme. La banda francesa Taal me sorprendió, una música bastante
influenciada por Fripp y sus pupilos (por lo visto, condición sine qua non
para participar en este festival y que me llevó a reflexionar sobre lo
políticamente correcto que es copiar descaradamente a King Crimson - y no lo
digo en absoluto por los Taal - y lo mal visto que está copiar a otras
bandas como Genesis o Yes; sin defender esto último, la verdad es que es
algo un tanto injusto) pero con otros toques de diferentes procedencias
entre los que cabe citar la influencia arabizante aportada sobre todo por su
violista (que no violinista) y en menor medida su flautista, ambas féminas.
Buenos músicos, con mención especial para su batería (he leído por ahí que
solían actuar con dos bateristas, no fue el caso).
MATTHEW PARMENTER
Francamente, la foto con la cara pintada guitarra en ristre del antiguo
líder de los Discipline en la web del festival me había predispuesto para lo
peor, otro "aprendiz de arlequín" en la corte de los imitadores era algo que
no estaba dispusto a soportar durante más de diez minutos. Y así estuvo a
punto de suceder tras los tres primeros temas a la guitarra acústica de
Matthew, agradables pero francamente bastante vulgares a pesar de sus muy
buenas cualidades como vocalista. Justo cuando iba a sucumbir a la primera
cervecita de la tarde en la cafetería del bar del teatro, Matthew se sentó
al piano (un Steinway gran cola alquilado por la organización y que
compartieron el resto de artistas que lo requirieron, todo un lujo, la
verdad) y entonces todo cambió. Sin ser un gran virtuoso del instrumento,
desarrolló uina música intimista, de toque impresionista, interesante y a
veces con una clara influencia hammilliana que logró clavarme al asiento.
Quizás, como él mismo reconoció, un poco pretencioso (parecia pedir
disculpas por ello), pero cierto o no, la verdad es que me convenció.
PRESENT
Vaya por delante que el RIO no es mi especialidad en esto del rock
progresivo (al contrario de mis acompañantes, cuyo "leit motiv" era
percisamente ver a esta banda belga creada hace unos cuantos años por el
ex-líder de Univers Zero, Roger Trigaux). Dicho esto, la verdad es que su
música dura, oscura y difícil me gustó, como me gustó su forma de ponerla en
escena, sobre todo por "culpa" del loco de Dave Kerman, el batería. Además
de lo que tocó de forma convencional (que no fue poco), se lo pasó bomba
percutiendo su instrumento con toda suerte de artilugios que iban desde
cadenas de WC o cucharas de cocina a unas tijeras gigantes de cocina o uan
enorme cuchara de madera que a punto estuvo de derribar sus platos. No
obstante, la mayor "quedada" la reservaba para el momento en que, mirando
con cara de loco a la audiencia, machacaba acompasadamente dos barbies
contra sus platos en un ostinato que acabó por destrozar ambas muñecas, en
un tema que empezaba con el inquietante canto de un niño pequeño.
Bueno, "performances" a parte, y aunque probablemente la música de los
Present no será la que elegiré para escuchar mañana cuando me levante, me
pareció muy interesante, un muro sonoro a veces muy inquietante construido a
base de ostinatos, disonancias y mucho modo locrio y tritonos. Curiosamente
una de las cosas que más me gustó fue el solo "ruidista" del cello,
francemente sensacional (el tipo tuvo que reconstruir literalmetne su arco
al finalizar).
Como final de fiesta, en el último tema apareció un tipo pintado con
pinturas de guerra y vestido únicamente con una falda escocesa que se plantó
detante de la banda, agarró un tubo metálico de metro y medio que había en
el suelo y con una especie de clavo gigante se dedidó a arrearle una
tremenda somanta de palos al tubo al ritmo de la música hasta que lo dejó
medio doblado al acabar el tema, algo que me trajo a la mente a la Fura dels
Baus. No entendí lo de la falda escocesa hasta más tarde, cuando caí en la
cuenta de que el tío había salido literalmetne a tocar la gaita ("pipe" es
gaita y tubería en inglés).
Entre los músicos, todos de un nivel altísimo, yo destacaría la jovencísimo
saxofonista, Pierre Desassis, que leía e interpretava sus partes como una
máquina en el sentido de infalibilidad (luego hablando con él me dijo que
acaba cada concierto agotado) y cómo no el pianista Pierre Chevalier.
PETER HAMMILL
Después de la pausa para cenar, llegó el plato fuerte del festival. ?Qué
puedo decir a estas alturas de Peter Hammill? Vestido de blanco, sentado
frente al mencionado Steinway y posteriormente una acústica cuyo jack se
empecinaba en fallar, parece mentira que por este "trobador moderno" hayan
pasado los años que han pasado (a pesar de un aspecto físcio bastante
deteriorado ya) y que no hace muchos meses haya huído de las mismísimas
puertas de la muerte. Hammill se vacía en el escenario y lo llena todo, todo
absolutamente, con su voz y su carisma, sin importarle la posibilidad
(probablemente no despreciable) de caer fulminado allí mismo por la
intensidad emocional con que interpreta su música y desgrana las letras de
sus canciones. Los momentos mágicos, aparte de los vandergraafianos "My
room" y "Still life" que abrieron y cerraron respectivametne el concierto,
fueron "Just good friends", uno de los temas que raramente de deja en el
tintero, "Autumn" del Over, "The comet, the course, the tail" o "Modern"
(otro clasicazo de su inconmeensurable "The silent cormer and the empty
stage"). El teatro estuvo lleno a rebosar y acabó tal como comenzó: rendido
ante el ídolo.
Por cierto, ha salido a la venta un libro biográfico sobre la banda de
Hammill que tiene muy buena pinta, se llama "Van der Graaf Generator: The
book" y se puede encontrar en la web de la banda y en la web inglesa de
Amazon.
Muy cansados pero felices después de la tensión del concierto de Present y
la intensidad emocional del de Hammill, nos retiramos a dormir.
Domingo
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Por la mañamna, el Festival había organizado un pequeño concierto
semiacústico en una biblioteca con músicos locales, seguido de la
presentación de un libreto escrito por el musicólogo sueco y colaborador de
Isildur's Bane Thomas Olsson, en donde se pregunta hacia dónde va el rock
progresivo y más concretamente plantea la conveniencia de abandonar dicho
término para denominar nuestra música (sin proponer ningún otro,
desgraciadamente). Siguió un interesante debate.
Ya por la tarde se reanudaron los conciertos.
ANEKDOTEN
Anekdoten se presentaron en el escenario del teatro cine de Gouveia sin su
famoso mellotron, que es un instrumento demasiado voluminoso y señorito como
para ir llevándolo de acá para allá y menos desde Suecia. Así que Anna Sofi,
la teclista, utilizó un par de teclados MIDI esclavo conectados a un
ordenador portátil en donde tenía los sonidos de los correspondientes
instrumentos virtuales, básicamente el mellotron de cuerda. La verdad es que
su labor fue un tanto apagada en un extremo del escenario y se limitaba a
dotar de fondos mellotrónicos a la potente música del trio base, que acbó
firmando en conjunto una actuación un tanto irregular, con varios picos de
mucha intensidad y belleza (como "Book of hours" del Nucleous) combinados
con valles que casi rayaban el aburrimiento.
ALAMAAILMAN VASARAT
Y acto seguido llegó la que acabó por convertirse la banda triunfadora del
festival, Hammill aparte (que venía con el éxito en el bolsillo sin bajarse
del autocar). Esta extraña y atractiva banda, formada por teclista (que tocó
harmonium, una melódica monmtada sobre un soporte y a la que soplaba a
través de un tubo y el ya citado piano Steinway), dos cellos, batería, saxo
y trombón, nos ofreció su música inclasificable, mezcla de clasicismo, caña
crimsoniana a cargo sobre todo de los dos cellos distorsionados que hacían
las veces de bajo y guitarra cuando convenía, y música étnica que iba desde
la polka al vals o el tango, de las czardas a la música de boda bosnia. Una
muy ineresante mezcla puesta en escena con grandes dosis de humor, con una
pareja de front-men de lo más inusual: un saxofonista gordo como un tonel y
alto, con una melena hasta la rabadilla y un barba de medio metro,
acompañado de un trombonista larguirucho, con coleta también kilométrica,
ambos vestidos de negro com sacados de una película de gangsters, una
extraña pero muy resultona combinación del gordo y el flaco (Laurel y Hardy)
y los Blues Brothers que no paraba de perseguirse por el escenario, hacer
bailes de broma y pasárselo en grande en el escenario. Su música, descrita
por los organizadores del festival como "la banda sonora de una película
muda de Monty Python filmada por Kosturica en Viena", o como yo digo, la
música que podría haber acompañado a los primeros espectáculos callejeros
del Cirque du Soleil, cautivó completamente a los presentes y como digo,
acabaron por ser la banda más aclamada del festival.
AMOON DUUL II
Y llegó la hora de cerrar este magnífico festival como una de las bandas
emergentes más sorprendentes del actual panorama progresivo: Amon Düül II.
Hago esta coña porque, ahora en serio, no entiendo demasiado bien cómo un
festival que se las da de mirar al futuro con propuestas arriesgadas
(totalmente cierto) y no al pasado, programa como segundo cabeza de cartel
una banda no ya de los 70 sino firmemente anclada en los 60, que basa su
música en riffs de un solo acorde y largas y no siempre inspiradas
improvisaciones, algo en mi opinión demasiado insusltancial para un festival
progresivo, sobre todo si lo comparamos con los platos degustados con
anterioridad.
Bueno, y esto fue Gouveia 2006. Un gran festival, con un grandísimo nivel
artístico en general, que cubrió con creces nuestras expectativas y nos dejó
con ganas de repetir. Espero haberos hecho llegar aunque haya sido tan sólo
un cachito.
Javi Herrera
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: The Flower Kings - Paradox Hotel (2006)
THE FLOWER KINGS : PARADOX HOTEL (2006)
Discográfrica: InsideOut/SPV/Mastertax
CD 1. Room 111:
1. Check In (1:37)
2. Monsters & Men (21:21)
3. Jealousy (3:22)
4. Hit Me With A Hit (5:32)
5. Pioneers Of Aviation (7:49)
6. Lucy Had A Dream (5:28)
7. Bavarian Skies (6:34)
8. Selfconsuming Fire (5:49)
9. Mommy Leave The Light On (4:38)
10. End On A High Note (10:43)
CD 2. Room 222:
1. Minor Giant Steps (12:12)
2. Touch My Heaven (6:08)
3. The Unorthodox Dancinglesson (5:24)
4. Man Of The World (5:55)
5. Life Will Kill You (7:03)
6. The Way The Waters Are Moving (3:12)
7. What If God Is Alone (6:58)
8. Paradox Hotel (6:29)
9. Blue Planet (9:42)
Músicos:
- Roine Stolt / guitars, vocal
- Tomas Bodin / keyboards, backing vocal
- Hans Froberg / vocal, guitar
- Jonas Reingold / bass, acoustic guitar, vocal
- Marcus Liliequist / drums, percussion, backing vocal
- Hasse Bruniusson / marimba & assorted percussion
Nuevo trabajo de los suecos, titulado Paradox Hotel y francamente las
cosas continúan igual. The Flower Kings siguen sin encontrar el norte
perdido ya hace tiempo, en un trabajo ciertamente inconsistente y muy
escaso en ideas.
Lo último que nos faltaba por ver de los suecos era verlos convertidos
en absorbedores de personalidades ajenas, al más puro estilo de los
Dream Theater de los últimos tiempos. Es decir que, de forma sonrojante,
en ciertos fragmentos copian a algunos de sus grupos referentes.
Concretamente en el tema Life Will Kill You se ponen descaradamente en
la piel de Kings X, y en numerosas ocasiones hacen lo propio con Yes,
King Crimson (sobretodo en Selfconsuming Fire, donde encima Stolt no
se corta en imitar a Wetton) y en una ocasión con Pink Floyd,
concretamente en el tema Mommy Leave the Light on. Pero lo más fuerte
está en el tema The Unorthodox Dancinglesson donde se apropian sin
ningún miramiento del riff de Larks Tongues in Aspic part II, nota
por nota, aunque lo cambian a un tempo más rápido. Claro que Stolt
supongo que debe poner como excusa que es un homenaje a King Crimson y
tal, pero estoy seguro que hay formas mucho más elegantes e imaginativas
de rendir tributo que el plagio directo.
Pero desgraciadamente el único problema de este álbum no es ése. Y es
que la mayor parte del disco no es más que una repetición de lo mismo de
siempre. Temas como Monsters & Men, Hit me with a Hit, Minor Giant
Steps, por nombrar los más significativos, representan la parte más
acomodada, aburrida y cansina a la que desgraciadamente nos tienen
acostumbrados hace un tiempo. Una inevitable sensación de que llevan
años haciendo las mismas composiciones y no son capaces de avanzar hacia
ninguna parte. Por no hablar de una canción de estribillo pegajoso y
facilón como Man of the World sin ningún tipo de atractivo especial.
Las únicas novedades estarían en temas oscuros como Bavarian Skies o
Mummy Leave the Light on, además del blues roquero Paradox Hotel que
para mi gusto es de largo lo mejor del disco. Incluso el polémico
Unorthodox Dancinglesson es un buen tema que recuerda un poco a
Circus Brimstone del Stardust we Are, pero la presencia del riff
plagiado de King Crimson hace dolor de oidos.
Por lo demás, decir que el primer CD es algo más oscuro sobretodo en su
segunda mitad, y el segundo CD es más roquero, singularidad ésta que no
salva a Paradox Hotel de resultar uno de los peores trabajos de Flower
Kings.
Agotada ya hace tiempo la opción progresivo épico, me da la impresión
que la única salida para los Flower Kings es reconvertirse en una banda
con composiciones más directas y enganchosas, dejándose embadurnar por
otros estilos primordialmente setenteros como son el blues rock, el rock
americano, el funk o el jazz, sin por ello dejar de ser una banda de
rock progresivo. Eso sí, antes Stolt debería plantearse el dedicarse
únicamente a tocar la guitarra, y de paso darle la patada al histérico
de Froberg y buscarse un vocalista adecuado.
Valoración: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@voafone.es)
Abril 2006
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Cast - Mosaique (2006)
CAST : MOSAIQUE (2006)
Discográfica: Musea
Disc 1:
1. Azteca Imperial (8:49)
2. Signs Of Love (11:03)
3. Suenos Collectivos (10:02)
4. Jupiter (7:49)
5. Cruces En El Mar (3:32)
6. Hay Un Lugar (7:15)
7. Princesa Celestial (3:55)
8. Flaupepe (0:18)
Disc 2:
1. Zona De Ilusiones (13:05)
2. Nino De Cristal - Parte Uno (5:18)
3. Nino De Cristal - Parte Due (4:23)
4. Cuerda Floja (8:23)
5. Flapepo (3:00)
6. Adapted For Your Eyes (5:48)
7. Nueva Luz (8:39)
8. Ara Imp (1:13)
Músicos:
- Carlos Humaran guitarra
- Kiko King bateria
- Pepe Torres vientos
- Flavio Miranda Bajo, cello
- Lupita Acuña voces y coros
- Francisco Hernandez voces y coros
- Dino Brassea voces y coros
- Julio Camacho percusiones y efectos especiales
- Rodolfo Gonzalez bajo
- Beto Vidales voz y coros
- Antonio Bringas Bateria
- Javier Rosales guitarra
- Ernesto Bringas guitarra
- Enrique Slim percusiones
- Ruben Hernandez voz
- Alfonso Vidales teclados
Reconozco que no soy ningún fan de Cast. Los pocos discos que escuché de
ellos no me gustaron, pero al menos debo reconocer que eran trabajos
susceptibles de conseguir su propia base de seguidores, que de hecho
existe y bastante numerosa.
Mosaique es el nuevo trabajo de los mejicanos. Un álbum que me da la
sensación que no va a incrementar su número de fans.
Se trata de un doble CD, desde mi punto de vista tremendamente
inconsistente. Formado por grabaciones de diferentes épocas, con
altibajos en la calidad de sonido y producción escasa o casi
inexistente. Como disco de rarezas para fans completistas creo que es
válido, pero como nuevo trabajo en estudio no me parece satisfactorio.
Entre los numerosos temas del típico sonido sinfónico-progresivo
setentero de Cast (casi todo el primer CD y parte del segundo), poco
inspirados y un tanto caducos para mi gusto y por momentos demasiado
agobiantes debido a la concentración excesiva de diferentes sonidos sin
demasiado concierto ni conjunción, nos encontramos con algunos temas un
tanto singulares o fácilmente diferenciables. Tenemos una balada
genesiana que no está mal Hay un Lugar, una pieza jazz-funk del más
ochentero Cuerda Floja que no pinta nada en esta obra, un tema
medieval Flapepo que tres cuartos de lo mismo y un muy mediocre tema
excesivamente inspirado en Genesis época A Trick of the Tail-Wind and
Wuthering titulado Adapted for your Eyes, . También algunas canciones
de estructura simple como son el tema más pop-rock y radiofónico
francamente flojo con estribillo de lo más empalagoso Princesa
Celestial y la aceptable con un toque prog-metal Niño de Cristal.
No hace falta decir que se trata tan sólo de mi humilde opinión y estoy
seguro que habrá otras en sentido opuesto y tan válidas como la mia.
Cast tienen su estilo, tan respetable como cualquier otro, y está claro
que hasta ahora no les ha ido mal, buena prueba de ello es la pequeña
legión de fans que conservan. Pero al menos, considero que un grupo que
lleva tanto tiempo debería esmerarse más en sus composiciones y dotar a
sus trabajos de una producción y arreglos por lo menos dignos.
Valoración 3,5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@vodafone.es)
Abril 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: breves ideas sobre "A Place in the Queue" y 'LuxAde"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En esta ocasión quisiera hacer unas acotaciones concordantes respecto a dos
discos que están llamados, EMMO, a ocupar posiciones preferenciales en las
encuestas progresivas del presente año 2006 me refiero al A Place in the
Queue de THE TANGENT y al LuxAde de LA MASCHERA DI CERA.
El primero tiene una sonoridad épica bastante bien lograda y una cohesión
estilística innegable. El vientista Theo Davis y la sección rítmica
mantienen intensamente viva la facción jazzera del sonido de la banda,
mientras que los veteranos Tillison, Baine y el nuevo guitarrista se
concentran mayormente en preservar la energía y polenta del rock en un
complejo esquema progresivo, siempre combinando la fastuosidad de Yes y la
densidad emocional de VDGG. Al igual que muchos, guardo un especial aprecio
por las dos suites, In Earnest y la homónima que cierra el disco 1 (yo
tengo la edición especial doble): la intro de esta última es un evidente
homenaje al UK de la era Bozzio, pero con una vibración típicamente a lo
Godbluff/Still Life. Lost in London me recuerda a los temas más
serenos de Parallel or 90 Degrees, aunque el contexto de The Tangent le
permite gozar de una mayor intensidad; Follow Your Leaders es otra gema,
contundente como las secciones más explosivas de las dos suite mencionadas
más atrás. ?Y qué decir de The Sun in My Eyes? Se trata de una canción que
disfruté desde un primer momento, aunque mi primer diagnóstico fue el de
placer culpable. Pero hoy por hoy la considero como una estupenda canción
comercial progresiva en la cual se hace una muy bien elaborada parodia de la
música disco: ese solo wakemaniano de sintetizador se siente tan oportuno y
bizarro a la vez . Con esta canción, Tillison y co. Les demuestran a algunos
de sus ídolos (Yes, Genesis) cómo una parodia de pop puede resultar
artísticamente más exitosa que un pop hecho con intenciones serias
(?Invisible Touch?, ?No Reply at All?, ?Saving My Love?, ?Almost Like
Love?)
LuxAde, por su parte, sigue la labor de rescate y recuperación de la
tradición prog hard rock italiana. Zuffanti y co. siguen incrementando sus
réditos artísticos con una carrera discográfica basada en la constante
auto-superación. La suite Enciclica 1168, ha diferencia de otras que han
ocupado parte de los dos discos anteriores, está preferentemente marcada por
la tendencia hard en todo su esplendor el bajo suena brutal en varias
secciones, aunque siempre son los teclados de Macor los que ocupan el rol
protagónico dentro de la amalgama sonora del grupo. La secuencia de la intro
Porta di Cielo y el temazo Doppia Imagine echan a andar una maquinaria
sonora variada y, a la vez, característica. Un Senso allImposible es una
pieza bastante bella: sus 10 minutos se pasan casi volando merced a la magia
emocional que provoca en el yo interior del oyente.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Umphrey's McGee - Safety in Numbers (2006)
UMPHREYS McGEE : SAFETY IN NUMBERS (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Belive the LIe (6:55)
2. Rocker (5:28)
3. Liquid (3:32)
4. Words (7:07)
5. Nemo (4:25)
6. Women, Wine and song (3:52)
7. Intentions Clear (4:43)
8. End Of The Road (3:16)
9. End Of The Road (3:26)
10. Passing (4:16)
11. Ocean Billy (6:37)
12. The Weight Around (3:33)
Músicos:
- Brendan Bayliss / guitar, vocals
- Jake Cinninger / guitar, Moog, synthesizers, vocals
- Joel Cummins / keyboards, vocals
- Andy Farag / percussion
- Kris Myers / drums, vocals
- Ryan Stasik / bass
Músicos invitados:
- Huey Lewis / harmonic (6 & 8), vocals (8)
- Joshua Redman / saxophone (7)
El nuevo trabajo de este grupo encuadrado en el fenómeno jamband, pero
en este caso con tendencias a sus confesados ídolos del progresivo de
los 70, me parece un trabajo menor, al menos con respecto al anterior
editado en 2005, el excelente Anchor Drops.
Las referencias al rock progresivo en este caso son más bien escasas.
Aquí no tenemos un par de temas crimsonianos como en el anterior, ni tan
siquiera un abanico tan amplio en variedad de estilos. Safety in
Numbers es un álbum mucho más lineal y monocolor, lo cual tampoco
significa que estemos ante un mal trabajo.
La base de este nuevo trabajo está en el rock americano setentero y sus
derivaciones hacia folk, jazz, blues o funk, y se sustenta en
composiciones más o menos equilibradas y la habitual solidez
instrumental. Con temas bastante satisfactotrios como Believe the Lie,
Words o Intentions Clear, pero también otras un tanto insípidas como
Rocker, Liquid, Passing o The Weight Around.
En definitiva un buen disco sin más, pero un paso atrás para Umphreys
McGee que esperemos puedan recuperarse en su próximo trabajo.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@vodafone.es)
Abril 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Spock's Beard en mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A continuación paso a transcribir la lista de conciertos que Spock's Beard
tiene programados para el próximo mes de mayo .-
4 (Jue) - Poughkeepsie, NY - The Chance Theater
5 (Vie) - Nueva York, NY - BB King Blues Club & Grill
6 (Sáb) - Springfield, VA - Jaxx
7 (Dom) - Chicago, IL - House Of Blues
8 (Lun) - Denver, CO - Bluebird Theatre
9 (Mar) - Seattle, WA - Studio Seven (tickets available here)
12 (Vie) - West Hollywood, CA - The Key Club
13 (Sáb) - Santa Ana, CA - Galaxy Theatre
14 (Dom) - Dallas/Ft. Worth, TX - Ridglea Theater
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Vanden Plas - Crist.0 (2006)
VANDEN PLAS : CRIST.0 (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
01. Christ 0
02. Postcard To God
03. Wish You Were Here
04. Silently
05. Shadow I Am
06. Fireroses Dance
07. Somewhere Alone In The Dark
08. January Sun
09. Lost In Silence
10. Gethsemane [bonus track, from the musical Jesus Christ Superstar]
Músicos:
- Andy Kuntz / Vocals
- Stephan Lill / Guitars
- Torsten Reichert / Bass
- Andreas Lill / Drims
- Gunter Werno / Keyboards
Es la primera vez que escucho algo de Vanden Plas, banda alemana de
prog-metal. Es posible que dentro de su discografía trabajos que
demuestren cierta singularidad al respecto del estilo de esta banda,
pero en lo que significa a este Crist.0 personalmente Vanden Plas me
parecen el enésimo clon de Dream Theater y poca cosa más.
Crist.0 es una obra conceptual del más puro prog-metal sin apenas
atisbos de originalidad con respecto a Dream Theater (sólo hay que
escuchar al vocalista Andy Kuntz) o Shadow Gallery, con un ligero aire
más épico y teatral. Me imagino que la intención era hacer algo así como
una opera rock (que no lo es) que por lo que parece estaba en un
principio basada en la famosa novela El Conde de Montecristo, pero que
finalmente actualizaron y modificaron la historia a su conveniencia.
Andy Kuntz, que viene de grabar la ópera rock (esta sí que puede
considerarse) con su proyecto personal Abydos, tiene mucha experiencia
como actor en musicales de prestigio, y ello se nota en su estilo
teatral como vocalista. En definitiva, que Andy es sin duda un muy buen
vocalista y en lo que respecta a sus companyeros, pues tampoco puede
achacárseles ningún pero, puesto que técnicamente son excelentes
instrumentistas. Otra cosa es la frescura en ideas que puedan transmitir
las composiciones de Vanden Plas, que para mi gusto es bastante escasa.
A pesar de todo, algunos temas poseen cierto gancho y buena factura
melódica (Postcard to God, Wish you Were Here, Firehorses Dance,
Lost in Silence) además de algunos desarrollos instrumentales de
adecuada ejecución. Como bonus, nos regalan una versión del mítico tema
de la ópera rock Jesus Christ Superstar, Gethsemane, que adaptan a su
estilo, y que a mi francamente no me acaba de convencer.
En mi opinión, un álbum que tiene poco de especial, pero que al menos da
el pego dada su lujosa producción y su aventajada ejecución instrumental
y vocal. Supongo que los prog-metal heads disfrutarán.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@vodafone.es)
Abril 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximo_disco_solista_de_Les_Claypool
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Esta noticia interesará especialmente a los amantes de la herencia musical
de Primus. resulta que el bajista Les Claypool está ad portas de lanzar al
mercado un nuevo trabajo solista: "Of Whales and Woes". La fecha anunciada
para ello es el 30 de marzo próximo.
Más información se puede hallar en el enlace
http://www.lesclaypool.com/home/
Allí se publica una serie de conciertos de Claypool y su banda de apoyo,
todos programados para los meses de junio y julio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco de John McLaughlin
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
John McLaughlin, uno de los guitarristas más relevantes del jazz-rock y el
jazz-fusión, regresa l mercado con su nuevo disco "Industrial Zen", el cual
es definido como una mezcla de jazz, rock, música electrónica, be-bop y
música étnica en una armonía natural y creando posibilidades sonoras
infinitas.
El disco cuenta con ocho piezas, y la lista de músicos colaboradores e
invitados es tan impresionante como larga: Gary Husband (batería y
teclados), Vinnie Colaiuta (batería), Dennis Chambers (batería), Mark
Mondesir (batería), Hadrian Feraud (bajo), Matthew Garrison(bajo), Tony Grey
(bajo), Zakir Hussain (tablas), Shankar Mahadevan (voz), Ada Rovatti (saxos
soprano y tenor), Marcus Wippersberg (programación rítmica), Otmaro Ruiz
(sintetizador), Bill Evans(saxo soprano Sax), Eric Johnson (guitarra).
!!Toma ya!! Toda esta pléyade... esperemos que, efectivamente, el material
musical tenga un ingenio a la altura de este parnaso.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Jim Gilmour - Great Escape (2006)
JIM GILMOUR : GREAT ESCAPE (2006)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
1. No Sign (7:21)
2. Algonquin (5:32)
3. Lost Along The Way (5:14)
4. Killarney Sunrise (4:44)
5. The Northwind (4:01)
6. Radiant Lake (4:42)
7. Carden Isle (3:47)
8. Wasteland (2:59)
9. Canoe Do It? (5:28)
10. Last Portage (13:28)
Músicos:
- Jim Gilmour: Keyboards and Vocals
- John Bianchini: Guitars
- Christian Simpson: Drums (on tracks 3, 4 &6)
- Roger Banks: Drums (on tracks 1, 2, 5, 9 & 10)
- Corrina Tofani: Additional Vocals
The Great Escape es el segundo álbum en solitario de Jim Gilmour, el
teclista de Saga. Quien se espere un álbum al estilo Saga, ya puede
cambiar de chip, puesto que esto no tiene nada que ver. Ante todo
estamos delante de una álbum al más puro estilo keyboard-hero, pero
con banda al completo donde los teclados de Jim son las estrellas
indiscutibles.
Sin sus compañeros de Saga de por medio y al fin como único responsable
de la creación de su álbum, Jim se nos aparece esta vez dispuesto a
demostrar sus dotes con las teclas en diferentes campos como son el
jazz-rock fusion, el clásico prog-rock, el AOR sinfónico y el
prog-metal. Queda perfectamente palpable que técnicamente Jim no tiene
mucho que envidiar de otros reconocidos heroes de las teclas, pero el
problema precisamente creo que está en que peca de cierto exhibicionismo
en detrimento de una mayor concentración en las labores creativas.
En No Sign, Algonquin, Canoe Do it? y Last Portage noto cierto
acercamiento a cosas como Gordian Knot, Dream Theater o Liquid Tension
Experiment, o sea que el jazz-rock fusion y algunas guitarras duras
hacen su presencia, aunque siempre con un protagonismo absoluto a nivel
solista, de los sintetizadores de Gilmour.
Otros temas son más simples y directos, con cierto aroma a Saga (Lost
Along the Way, The Northwind, Wasteland). Mientras que otros,
instrumentales, son marcadamente jazzys (Killarney Sunrise, Radiant
Lake). Finalmente también un tema sólo a piano (Cardien Isle).
Concluir diciendo que Gilmour toca únicamente pianos y sintetizadores y
que es el vocalista solista en los temas no instrumentales, tal como era
de esperar puesto que en Saga también canta algunos temas. No hay temas
destacables ni que bajen el nivel, el album está bastante equilibrado, y
sin ser un trabajo nada del otro mundo, pues tampoco está mal y al menos
me parece aprovechable.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@vodafone.es)
Abril 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_TÁNGER__ 22Ciudad 22
TÁNGER Ciudad (2006)
Temas
1. Avenida
2. Luna Urbana
3. Entorno
4. Plaza Mayor
5. Cortada
6. Pasacalle y Fugazzetta [ a. Pasacalle b. Fugazzetta ]
7. Máscaras
8. Ferrocarril
9. Ochava
Integrantes
- Luis Colucci: bajo, sintetizador, guitarra eléctrica (2, 6b, 8, 9)
- Damián Lois: flauta
- Eduardo Ferreyra: guitarras
- Ignacio Martínez: batería, percusión
Colaboradores Agustín Valero: guitarra (1, 6a), Santiago Martínez:
melódica (5)
Tánger demuestra con su tercer disco Ciudad que es una banda capaz de
superarse a sí misma a la par de mantener intacta su sólida esencia
artística. La lealtad a su visión musical tan fácil de notar se complementa
con los matices renovadores de forma natural y fluida en estas nueve nuevas
composiciones de Luis Colucci. Las cualidades más robustas de este disco son
su agilidad y su colorido también es de notar una mayor dosis de
protagonismo de la flauta en comparación con los dos discos precedentes,
aunque lo cierto es que Tánger opera como un ensamble en el sentido más puro
de la palabra.
Avenida comienza con ruidos callejeros y repetidos bocinazos que marcan el
compás del motivo inicial del tema: una pieza rockera muy enraizada en el
sonido Tánger y que permite abrir el álbum con un atrapante gancho. El
tercer tema, Entorno, también muestra el prototipo rockero del grupo, con
un acento jazzero más pronunciado, eso sí: es el primer tema del disco en el
que el nuevo guitarrista Eduardo Ferreira hace acto de presencia, y
ciertamente su aporte resulta tan ingenioso como eficaz dentro del sonido
grupal. Las cosas pasan a una serenidad de ensueño y melancolía en Luna
Urbana, una serenidad solo tenuemente alterada por la presencia de unos
breves riffs y líneas de guitarra eléctrica: es principalmente la flauta la
que lleva adelante la melodía inicial. Mención especial también para la
sección rítmica, que sabe aportar matices oportunos para el ambiente de esta
pieza. Con Plaza Mayor entra el interés de parte de Tánger por introducir
lo tanguero dentro de su propuesta, dentro de un contexto de jazz-rock
ejecutado con sobriedad y convicción. Cortada también ofrece un aura
tanguera bastante coqueta, con un gancho que se apoya en la candidez del
motivo básico, emitido de forma muy dinámica por la flauta y la guitarra
acústica en una complementación bastante fluida: la presencia de la melódica
añade retazos de color en el contorno de las líneas de flauta. Sus menos de
3 minutos y medio de duración se me hacen muy cortos, en lo personal, pues
me parece una pieza sumamente bella. Con un lánguido goteo comienza el sexto
tema, una vez más, a modo de marcado del compás básico, con un motivo que se
extiende como un retrato de sutilezas introspectivas por tres minutos y tres
cuartos; la presencia de una corriente caudaloso marca el inicio de la
segunda parte o sea, la Fugazzetta , haciendo una elaboración breve,
ligeramente más intensa del ambiente inicial, que aterriza en el inicio de
una tormenta. Una vez más tenemos aquí una pieza que se siente muy corta,
debido al aura de misterio que realza su atractivo. Máscaras es mi
favorita de todas las piezas eminentemente rockeras de este álbum: todo
suena muy sólido aquí, tanto el aporte de cada instrumento individual como
el bien afiatado bloque grupal. A pesar de portar el prototipo del Tánger
rockero, se siente bastante fresca y refulgente. Con un distante ruido de
ferrocarriles comienza el tema precisamente titulado Ferrocarril, un
número en el que el grupo aprovecha para dar rienda suelta a su faceta
jazzera con mayor soltura que en cualquier lugar del repertorio precedente.
Por su carácter patentemente intimista, parece como si la inspiración del
tema estuviera más enfocado en la connotación evocativa de un viaje que en
el frenesí mecánico de un ferrocarril en pleno trayecto. Manteniendo el
clima intimista pero subiendo ligeramente la intensidad, Ochava emerge
para cerrar el disco reiterando lo jazzero y añadiendo matices tangueros que
ya se habían hecho presentes en otras piezas del disco.
En conclusión, tenemos en Ciudad a uno de los discos más interesantes de
la escena rockera sudamericana para este año 2006, un disco que mantiene a
Tánger como un grupo con valía y voz propias dentro del género progresivo y
afines.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Agent Cooper - Beginner's Mind (2005)
AGENT COOPER : BEGINNERS MIND (2005)
Discográfica: ProgRock Records
Temas:
1. East Indian Sun (5:34)
2. Shallow Disease (3:58)
3. In The Bottle (3:53)
4. Taipei (3:51)
5. Timing Crucial (4:57)
6. I Never Remember (3:47)
7. The Heat (4:45)
8. She Screams (4:08)
9. Struggle Like I Do (6:24)
10. You Know (4:50)
Músicos:
- Doug Busbee - guitars, vocals
- Eric Frampton - keyboards, other vocals
- Sean Delson - bass
- Frank Fontsere - drums
Músicos invitados:
- Glenn Longmuir - bass on 1, 2
- Forrest Robinson - drums on 1, 2, 4, 7
Agent Cooper es una banda americana de Atlanta y Beginners Mind es su
segundo álbum.
El estilo que practican es una especie de hard-prog americano con
algunos ligeros acercamientos tanto a prog-metal como a patrones más
pop-rock. Todo ello a base de composiciones directas, cortas y de
estructura más bien simple, pero con un indudable gancho y muy buena
factura melódica, destacando un excelente vocalista como es Doug Busbee.
Algo cercano a lo que hacen Magic Pie o Presto Ballet, con sus buenas
dosis de hammond, pero en esta ocasión con mayores influencias de bandas
como Saga, Asia, Uriah Heep, Rush o Kansas.
Todo el álbum es de un nivel bastante considerable, sin altibajos,
repleto de temas excelentes, especialmente Taipei, I Never Remember,
The Screams, Struggle Like I Do y You Know, grandes canciones
tremendamente adictivas cuyos ritmos y melodías te van atrapando
irremediablemente.
Toda una sorpresa estos Agent Cooper, que han grabado sin duda un muy
buen disco con potencial para cosechar bastante éxito entre el público
progresivo.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com,
rockomic@vodafone.es)
Abril 2006
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: 3A_Información_de_Maroon 28ed 29
Hola Cajeros,
Javier Rellán de Maroon(ed) se ha puesto en contacto conmigo para
explicarnos algunas noticias de esta banda madrileña, sin duda una de las
más interesantes del panorama hispano.
Parece ser que han finalizado la producción del álbum "The Dream Reaver" y
que están muy contentos con el sonido conseguido. Mientras acaban de cerrar
un contrato discográfico, seguramente harán una tirada autoeditada del CD,
un álbum que como comentan en su web "Es un película de Tim Burton, aunque
él aún no lo sabe". Ciertamente, son universos muy cercanos.
Y otra noticia importante es el concierto que ofrecerán el próximo 8 de mayo
en la sala madrileña Gruta77, C/Nicolás Morales esquina Cuclilo a las 21:30
(Metro Oporto) al módico precio de 5 euros la entrada, y donde esperan tener
disponibles ejemplares del álbum.
Y por último comentar que en www.elhood.com y buscando Maroon(ed)
podeis estar al día de las novedades de la banda.
Seguiremos esperando noticias de Maroon(ed). Como comentario personal decir
que he tenido el privilegio de escuchar la maqueta de este álbum y creo que
va a haber un nivel muy alto (pese a que parece ser que han habido notables
cambios entre la versión de la maqueta y la definitiva).
Saludos,
Alberto Albás.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Desooorden - agenda de conciertos
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo la próxima agenda de conciertos para la banda chilena de
rock-fusión LA DESOOORDEN. A la orden...
" Agenda de Conciertos:
- Abril, Sábado 22 a las 17:00 hrs., Museo Sala de Máquinas, Estación de
Trenes, Entrada Liberada, Temuco.
- Abril, Sábado 22 a las 23:00 hrs., Pub La Perrera, O'higgins, Temuco.
- Mayo, Sábado 13 a las 20:00 hrs., Teatro Lord Cochrane, Independencia
#455, Entrada
$2.000 , Valdivia.
- Mayo, Sábado 27 a las 23:00 hrs., Pub Luna Roja, Alpatacal 117, Entrada
$2.500,
Puerto Montt.
- Junio, Sábado 10 a las 20:00 hrs., Teatro Regional del Maule, 1 Oriente, 4
Norte
1484, Entrada $2.000 , Talca.
Además, se encuentra disponible en la Galería las fotos de la Gira a
Argentina 2006, los Carnavales Culturales de Valparaíso 2005 y la Gira La
Isla de los Muertos en Viaje (IX y X región).
Te invitamos a dejar tu mensaje en el libro de visitas y promover los
conciertos entre tus conocidos y donde estimes pertinente.
Saludos
CONTACTO
www.desooorden.cl "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: K2 - mini-gira californiana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Entre fines de mayo e inicios de junio, el grupo K2 hará una mini-gira
californiana.
La lista de eventos programados es como sigue .-
27 de mayo - Tarzana, California, Paladinos
28 de mayo - San Diego, California, Brick By Brick
31 de mayo - Hollywood, California, The Gig
1 de junio - Studio City, California, The Baked Potato
2 de junio - Huntington Beach, California, Martini Blues Supper Club
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Maschera Di Cera: "LuXade" (2006)
La Maschera Di Cera: "LuXade" (2006)
Discografica: Immaginifica
Temas:
1. PORTA DEL CIELO ( 01:10 )
2. DOPPIA IMMAGINE ( 07:49 )
3. UN SENSO ALL'IMPOSSIBILE ( 10:18 )
i. teatro di follia
ii. il ricordo
4. ORPHEUS ( 04:45 )
5. NUOVA LUCE ( 10:13 )
i.passato
ii. sogno
iii. presente
iv. realtà
6. ENCICLICA 1168 ( 24:29 )
scena I: preludio ( gennaio 17 )
scena II: caduta / visione
scena III: delitto
scena IV: coscienza
scena V: canto pagano / metamorfosi
scena VI: dopo la pioggia
scena VII: sterminio
scena VIII: lumen in coelo
scena IX: postludio ( così in alto è come in basso )
7. SCHEMA ( v.s.d. ) ( 03:41 )
Musicos:
- Alessandro corvaglia: voce solista, voce strumentale, cori, effetti
vocali, chitarra a 12 corde, tamburello
- Agostino macor: organo hammond, organo crumar, mellotron, sintetizzatori,
piano a coda, fender rhodes + davoli, vcs3, piano preparato, clavicembalo
elettrico, clavinet, rmi, spinetta, celesta, theremin, corvaglizer
- Andrea monetti: flauto traverso, flauto dolce, sax, sassofoni elettrici,
effetti
- Fabio zuffanti: basso elettrico, basso filtrato, pedaliera, generatori di
frequenza
- Maurizio di tollo: batteria, percussione, campane, timpani, aggeggi
Tercer álbum de la banda italiana La Maschera Di Cera, en esta ocasión
editada por la casa de discos Immaginifica perteneciente al batería,
cantante y Front-man de la PFM Franz di Cioccio, el cual tambien ha
participado como productor.
Un disco bastante menos oscuro y denso que sus dos anteriores trabajos, con
una mayor profundidad y detalles en los teclados, en las melodías y en los
sonidos sinfónicos, además han colaborado en la composicion de dos temas
Alessandro Corvaglia y Agostino Macor, cuestion que hasta ahora se habia
ocupado exclusivamente Fabio Zuffanti .
Tambien se podria hablar de una evolución natural, sumado a la clara unidad
y madurez del grupo que da como resultado una mejor producción, melodías
mejor logradas y un mejor registro.
Para empezar tenemos un par de temas en la onda de sus dos anteriores
trabajos, como son "PORTA DEL CIELO" y "DOPPIA IMMAGINE" esta ultima
conteniendo un breve texto del tema "Da Oriente Ad Occidente" de Franco
Battiato de su álbum "Sulle Corde Di aries" de 1973, para pasar a oír uno de
los dos temas mas sensibles, introspectivos, sinfónicos y románticos a la
italiana de la discografía de LMDC como es "UN SENSO ALL'IMPOSSIBILE" aunque
a mitad del tema se torne mas enérgico y el otro tema en cuestión es "NUOVA
LUCE· una adaptación muy sui géneris de un tema de Battiato compuesta por
Fabio Zuffanti.
Tal como hicieran en su segundo álbum "Il Laberinto" con el tema "La
Consunzione" aparece un tema con gancho comercial como resulta ser
"ORPHEUS", en esta ocasión lo han utilizado para publicitarse y extraer un
vídeo clip, el cual se puede descargar de la pagina web del grupo.
El penúltimo tema es una suite épica y con continuos cambios "ENCICLICA
1168", donde Andrea Monetti se estrena como saxofonista, una aceptable suite
que no me acaba de llenar como en anteriores suites como "Il Viaggio Nell'
Oceano Capovolto Parte 2" o la que abre su álbum debut homónimo.... para
acaba tenemos el instrumental en forma de coda titulado "SCHEMA".
En definitiva un gran álbum que muestra a unos LMDC mas compactos, mas
melódicos y mas maduros con dos temas muy románticos que a bien seguro
combinaran perfectamente en sus shows con los temas mas densos,
distorsionantes y oscuros que le han acompañado y caracterizado hasta ahora.
Se nota la mano de Franz di Cioccio y al contrario del resultado cambiante
ofrecido en el ultimo trabajo de FINISTERRE donde también colaboro, en este
caso podemos decir que es aplaudible.
Puntuación: 8/10
Salu2 Sinfodensosrpgoitalianos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
Nota: "comenzaremos a componer el material para el nuevo disco que queremos
que sea un conceptual a lo "The lamb...". Fabio Zuffanti
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