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La caja de musica Number 0710
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #710 marzo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Numero 708
* Ozric Tentacles, el 24 de mayo
* Jorge Vidal - Atacama
* MIS_PREFERIDOS_DEL_AÑO
* Oresund Space Collective (2006)
* MEJORES 2005
* La Maschera Di Cera: "LuxAde" (2006)
* Potemkine "Nicolas II"
* Noticias sobre A.C.T
* mas de Wikipedia-platica con Juan Mellado
* Happy Family "Toscco"
* Art Bears - "Hopes & fears" (1978)
* Votaciones mejores 2005
* Letras de "Peliculas" - version corregida y definitiva
* Concierto de Fin de Verano - "El Taxi de Lucy Smith"
* Mago de Oz en la prensa peruana
* Union - proyecto musical argentino
* novedades en el Gouveia Art Rock
* Varios artistas: "Odyssey - The Greatest Tale" (2005)
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Numero 708
Hola.
Muy buena la definicion de rock progresivo de Wikipedia que Hector transcribe.
Un resumen certero, conciso, concreto, objetivo y abundante en ejemplos. Es uno
de esos articulos que conviene tener siempre a mano para las ocasiones en las
que alguien que no conoce el genero pregunta por el. Sin embargo, hay una
omision bastante importante: no hay referencia al resurgimiento de la musica
progresiva en Escandinavia en los
'90 ni mencion de importantisimas bandas cultoras del tan tipico estilo
languido y melancolico como Anglagard, Anekdoten, Landberk o Sinkadus. Por lo
demas, me parecio excelente.
size 3>Tambien me resulto sumamente interesante
la biografia de Devil Doll y del enigmatico Mr. Doctor style "mso-spacerun: yes">que envia Jorge Padilla, personajes que
llaman la atencion por su magnifica musica y no solo por su excentricidad. No
solo de caballeros, duendes y dragones vive el progresivo.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ozric Tentacles, el 24 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda OZRIC TENTACLES dara un concierto en el Bournemouths Opera House,
Benedicts, el proximo 24 de mayo. El precio de las entradas compradas con
anticipacion es de 7 libras esterlinas (o su equivalente en euros). Las
entradas se pueden adquirir a traves de los siguientes enlaces:
www.operahouse.co.uk y
http://ticketweb.co.uk/user/?region gb_south&query detai l&event 156637
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@videcor.cl>
Asunto: Jorge Vidal - Atacama
Para los que les interese, les adjunto el comentario de un disco editado
por un músico chileno de excelente calidad.
Jorge Vidal
Atacama, 2005 ( Chugg Music ) Independiente.
Jorge Vidal ha dedicado su vida a la música. A la edad de 13 años y
desde su natal Antofagasta, comenzó a gestar lo que hoy se materializa
en "Atacama". Autodidacta en sus comienzos, e influenciado por su
abuelo, se interiorizó en el jazz y rescató, de otras fuentes, los
sonidos del rock y el blues. Ya siendo un profesional y después de
una larga y dedicada experiencia en la docencia, decidió darle forma a
todos los sonidos que rondan en su mente, dando como resultado este
disco, una intensa mezcla de lenguajes musicales diversos.
Vidal es graduado en el Musicians Institute de Los Ángeles, Estados
Unidos, donde estudió con maestros como Scott Henderson, Mike Miller y
Joe Diorio, entre otros. Actualmente forma parte del cuerpo docente de
la Escuela Projazz y además, es Jefe del Departamento de Guitarra,
donde es integrante esencial del staff académico de la cátedra de
guitarra eléctrica, junto a destacados músicos como Emilio García
y Ankatu Alquinta. También se ha desempeñado en el área docente en
Chile y EEUU, constantemente dicta clínicas en Chile y Argentina y ha
colaborado como músico de sesión con variados artistas, así como
también en los proyectos personales Jorge Vidal Trío y Jorge Vidal.
Entrando al disco, con una excelente introducción, el tema "Norte" da
comienzo a un viaje que nos lleva por distintas inspiraciones, que se
van haciendo notar en la medida que transcurren los segundos. De todo
esto, hay un elemento que es de suma importancia y es que se trata de
los integrantes de la banda. Ellos son versátiles y nos pueden
cautivar con una suave pieza de jazz ("Chuggy, el pelícano"), así
como también, lo pueden hacer con un toque de rock como el que se
escuchó y vivió su apogeo en los 70 ("El Abismo"). Para esta parte
ya transcurrida del disco, el feeling de Vidal con la guitarra es
increíble y deja de ser una incógnita, ya que expresa con una
facilidad y de tal forma sus sentimientos, que se transmite
inmediatamente, así que a partir de ese momento se puede disfrutar de
un disco con sentimiento y ejecución de calidad, eso sí, siempre
bajo el impecable respaldo y complicidad de los demás integrantes.
Para el resto de las canciones, el protagonismo es compartido y cada
cual muestra su parte y justifica con creces la participación
interpretativa y creativa. Una muestra clara de ello es "Atacama", tema
que da nombre al disco y donde se da el espacio para que los restantes
componentes hagan de las suyas. Otra de las particularidades del disco
es la variedad de su piezas, que se va nutriendo de distintas formas
musicales en la medida que éste transcurre y se transforma el escuchar
en una caja llena de sorpresas: rock, jazz y funk son algunos de esos
componentes que son utilizados sin desperdicio.
Bajo un leve sonido ambiental, se van enlazando cada una de las piezas,
dándole un plus y una enfoque global al disco, siendo estos sonidos un
paso más entre una composición y otra. Quiero destacar esta parte
porque significa una preocupación por el producto final. No se trata
de cierta cantidad de composiciones grabadas y guardadas en un compacto,
sino que de un trabajo que se realizó bajo una fina mirada y con un
propósito bien logrado. Hay dedicación, iluminación y
profesionalismo.
Además, parte de este trabajo, ha sido inspiración para una segunda
parte que pronto saldrá editado para el deleite de quienes disfrutan
de la magia que puede llegar a producir piezas como esta.
Lista de temas:
1.-Norte
2.-Chuggy, el pelicano
3.-El abismo
4.-Atacama
5.-La Tormenta
6.-Licancabur
7.-Tan lejos, tan cerca
8.-Malopalagua
9.-Salar
Jorge Vidal: Guitarras.
Eduardo Martinez: Bajo.
Claudio Nervi: Teclados.
Claudio Fierro: Batería.
Grabación: Cristian Montes.
Mezcla: Jaime Solís de Ovando.
Masterización: Cristian Montes y Miguel Pérez.
Coordinación: Cristian Páez.
Mario Laserna.-
Fuente :
http://www.rockaxis.com/relacionadoxs_ver2.php?products_id 3D3184
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Autor: <carlesprem@hotmail.com>
Asunto: MIS_PREFERIDOS_DEL_AÑO
Mi lista de mejores del 2005, un gran año para las músicas que más nos
gustan
1- Opeth- "Ghost Reveries"
2- Riverside- "Second life Syndrome"
3- Porcupine tree- "Deadwing"
4- Indukti- "Susar"
5- Nil- "Nil novo sub sole"
6- Ulver- "Blood inside"
7-Wobbler- Hinterland"
8- Coheed and Cambria- " Good Apollo I'm Burning Star IV"
9- Meshuggah- "Catch 33"
10- Mars Volta- "Frances the Mute
11- Echolyn- "The end is beautiful"
12- Dark Suns- "Existence"
13- Pelican- "March Into The Sea"
14- Shadow Gallery- "Room V"
15- Oceansize- "Everyone Into Position"
16. Provenance-"How Would You Like To Be Spat At"
17- Antimatter-"Planetary Confinement"
18- VDGG- "Present"
19- Jesu-"Jesu"
20- Arcturus- "Sideshow Symphonies"
21- Presto Ballet- "Peace Among The Ruins"
22- Lacrimosa- "Lichtgestalt"
23- Green Carnation- "The Quiet Offspring"
Hasta pronto.
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Oresund Space Collective (2006)
ORESUND SPACE COLLECTIVE: "ORESUND SPACE COLLECTIVE" (2006)
OSC es una banda multinacional conformada por musicos daneses, suecos y
norteamericanos, cuyo nombre deriva de las sesiones realizadas entre las
ciudades de Malmoe (en Suecia) y Copenhague (Dinamarca), unidas por el
puente Oresund.
Basicamente, se trata de improvisaciones de rock espacial mezclado con
formas libres de jazz y ritmos variados (desde funk hasta reggae), con
largos jams de guitarra electrica y constantes efectos cosmicos a traves de
sintetizadores.
Ya son varios los albumes con los que cuenta esta agrupacion. Los musicos
son evidentemente competentes, no escatiman energia ni ganas, pero la falta
de variedad y la sucesion de formas improvisadas tienden a que el disco se
torne monotono y aburrido.
Algunas referencias podrian ser el Pink Floyd mas psicodelico y tal vez
Ozric Tentacles y algo de Hawkwind, pero se me ocurre que OSC es una banda
solo para fanaticos pero muy fanaticos del rock cosmico y espacial.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: MEJORES 2005
La nostra amiga Isabel Ruiz tiene un problema técnico que le impide de
momento enviar a la Caja. Así que me pasa su lista de mejores del año
para que la envie yo.
Aquí la tenéis:
1- Riverside- Second life of syndrome
2- Wobbler- Hinterland
3- Glass Hammer- The inconsolable secret
4- Neal Morse- ?
5- Porcupine Tree- Deadwing
6- Aries- Aries
7- Nil- Novo sul sole
8- Opeth- Ghost Reveries
9- Mostly Autumn- Storm over still water
10- Pendragon- Believe
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: La Maschera Di Cera: "LuxAde" (2006)
LA MASCHERA DI CERA: LuxAde (2006)
1. -Porta del Cielo
2. -Doppia Immagine
3. -Unsensoall' Imposible
4. -Orpheus
5. -Nuova Luce
6. -Enciclica
7. -Schema
- Alessandro Corvaglia: voz solista
- Maurizio Di Tollo : bateria, percusión
- Agostino Macor: teclados
- Andrea Monetti: flauta, saxo
- Fabio Zuffanti: bajo
Tras varios meses de retraso, se publica el esperadísimo tercer disco de La
Maschera Di Cera, y la verdad es que, por lo menos para mí, no ha defraudado
y está a la altura de lo esperado. Este disco tiene mejor producción que los
anteriores, y combina a la perfección los pasajes más oscuros, con otros de
gran melodía y belleza. La voz de Alessandro Carvaglia está a la altura de
los anteriores discos, así como los demás miembros de la banda, pero para
mí, lo que destacaría por encima de todo, es la magnífica labor de Agostino
Macor en los teclados, con maravillosos solos que son la delicia del
oyente. Temas con gran riqueza y diversidad de melodías, y de los que
probablemente pudiera destacarse la magnífica Enciclica, de unos veinticinco
minutos de duración.
En definitiva, creo que estamos ante el trabajo que los aficionados a La
Maschera Di Cera esperábamos, con el espíritu del primer trabajo creo que
intacto. Un gran disco, y junto con el de The Tangent, empezamos más que
bien este 2.006.
De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
Ignacio Garcés.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Potemkine "Nicolas II"
POTEMKINE: Nicolas II (1978)
Temas
1. Tango Panache
2. Raspoutine
3. Theme pour un Swing Imaginnaire
4. Air de Famile
5. Odes de Mars
6. Aux Mages
7. Amphitheatre Magique
Integrantes
- Charles Goubin: guitarras, cascabeles, triangulo, voz
- Michael Goubin: pianos, sintetizadores
- Philippe Goubin: bateria, pandereta, voz
- Doudou Dubuisson: bajo, flexatono, claves, voz
Colaboradores Christian Rouge (percusiones africanas), Jean-Jacques
Ganchofer (percusiones chinas)
Potemkine fue una banda francesa de linea jazz-rock progresiva, cuya
principal mision artistica fue la de explorar el legado del Return to
Forever 73-75 [o sea, previo a la fase soberbiamente estilizada iniciada a
partir del Romantic Warrior]. Aunque el estilo del guitarrista parece mas
cercano a una cruza entre la vibracion especial de un McLaughlin y los
ingeniosos quiebres melodicos de Phil Miller, el hecho es que el sonido
global de Potemkine nos remite mayormente al combo liderado por Chick Corea.
Nicolas II fue el tercer y ultimo trabajo de Potemkine, y puedo decir que
se trata de un muy recomendable punto de partida para el fan progresivo con
una despierta sensibilidad jazzera. El tema de entrada Tango Panache tiene
una polenta y un gancho cautivadores, mostrando asi que el grupo es capaz de
portar con fluidez y alegria el desarrollo de un motivo principal sin
enredarse excesivamente en las tipicas exigencias pirotecnicas del
jazz-rock. Raspoutine, a pesar de las intrigantes alusiones de su titulo,
ofrece un cuadro musical aun mas transparente y candido que el efectivo tema
de entrada. Las cosas siguen igual de celebratorias en Theme pour un Swing
Imaginnaire, que es cuando el grupo saca a relucir lo funky a fin de
ofrecer una especie de variante dentro de la pauta musical recurrente:
tambien ayuda la presencia de percusiones adicionales que refuerzan el
groove inherente del tema, y como no, la emergencia de un solo de guitarra
realmente contundente. Este disco comienza con muy buen pie, pero lo mas
interesante y variado es lo que vendra a continuacion.
Las cuatro ultimas piezas las mismas que ocupaban el lado B del vinilo
viene hiladas en un continuum. Air de Famile crea un ambiente mas languido
y reposado, hasta desarrollar algo mas intenso en el ultimo minuto, lo cual
crea un contraste inmediato con el lirismo suavemente disonante que marca la
primera mitad de Odes de Mars. La segunda mitad de esta pieza se concentra
en ambientes de corte funky, las mismas que ceden terreno finalmente al
encanto evocativo y romantico de Aux Mages. Las finas y raras texturas
percusivas que emergen durante los ultimos segundos operan como un anuncio
del tema de cierre Amphitheatre Magique, el cual ofrece en varios pasajes
una cadencia oscura, un tanto inusitada dentro de los parametros del disco
los fundamentos principales de esta cadencia se centran en los ornamentos de
sintetizador y sombrios arreglos corales que se superponen a algunos acordes
de piano electrico. Un cierre sorprendente para un disco que de por si no es
nada sordido ni siniestro.
A pesar de carecer de una base fuertemente original a la hora de reciclar
las obvias influencias del jazz-rock estandarizado norteamericano [como si
la tuvieron, por ejemplo, bandas como Sloche, Iceberg o Il Baricentro], la
oferta de Potemkine me resulta verdaderamente interesante al menos, lo
ofrecido en Nicolas II merece un calificativo de notable.
Cesar Mendoza
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Autor: <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Noticias sobre A.C.T
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés.
Según he podido entender, dentro de mis pocos conocimientos de inglés, la
banda A.C.T ya tendría fecha para la salida de su cuarto disco, que se
podría llamar Silence. Sería el próximo día 12 de julio, precisamente día
en el que iniciarían una pequeña gira Europea, precisamente en su ciudad,
Malmo (Suecia), y que terminaría el día 22 de Julio en Peralta, Navarra
(España) en el Festival Minnuendo.
Para más información, podéis visitar la página de A.C.T (www.actworld.nu)
De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
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Autor: hgmorales50@hotmail.com
Asunto: mas de Wikipedia-platica con Juan Mellado
Saludos a todos
Agradezco al buen Juan Mellado su respuesta al articulo de Wikipedia. Es
bueno que haya material para intercambiar ideas. Ahora quiero exponer
algunas cosas derivadas de su respuesta.
"Definir que es el Rock progresivo es harto difícil... ya me gustaría
poderresponder a esta pregunta cuando alguien interesado en saber que es lo
que me tiene hechizado ;-).... es como definir el sabor de la paella o el
del chocolate."
No pongo en duda que sea una labor complicada, pero no creo que lo sea mas
que definir cualquier otro genero artistico, no solo musical. Desde luego,
hay que seguir ciertas reglas. El sabor de un bocadillo es algo subjetivo;
lac cualidades de un genero, algo suceptible de ser analizado objetivamente.
"Quizás si topamos con un compositor o con alguien con nociones musicales
académicas nos podría técnicamente explicar que es el rock progresivo,
aunque de poco nos serviría ya que no entendemos."
Entiendo la preocupacion y en parte estoy de acuerdo. Solo dejame agregar
algo: es algo hasta cierto punto inevitable. Todo texto o idea expresada
requiere siempre del receptor un minimo de conocimientos. Por ejemplo, si
digo que una cualidad de la musica barroca es la linea melodica extensa y el
contrapunto, pues al otro le toca saber por lo menos que contrapunto es una
superposicion de melodias; asi, sin necesidad de profundizar mas. Eso es
algo inevitable, lo cual no significa que no debamos procurar hacer nuestra
explicacion lo mas clara y accesible posible, pero siempre habra un limite
del cual no podemos pasar.
"Decir que el Rock Progresivo es un subgénero del Rock es como decir que el
arroz tres delicias es un derivado de la paella, de igual manera debería
decirse que el rock progresivo es un subgénero de la Psicodelia, de la
música clásica, del jazz, etc.. etc..."
Creo que existe una diferencia entre la idea "subgenero" y la idea
"relacionado con". Wikipedia se refiere a lo primero. Reconozco que es un
asunto de poca monta, asi que solo dire que en terminos generales considero
valida la aseveracion de Wikipedia, pues el RP se derivo del rock original.
Que se relacione con otros generos es, creo, otro asunto. Dado que en
realidad los generos musicales estan muy relacionados undos con otros,
atenernos solo a eso nos llevaria declarar la inexistencia de generos y a
suponer un solo universo de musica.
"Separar los términos "progresivo" como innovador y/o en la "progresión"
musical pues en parte hay un razonamiento obvio, pero no deja de ser un mas
'desde mi punto de vista'..."
Honestamente, Juan, no entendi la primera parte de este parrafo. Sobre la
segunda, los puntos de vista, cierto es que todos son respetables, pero creo
que no debemos perder de vista que no todos son iguales. Algunos no ofrecen
fundamentos, otros los ofrecen en parte y hay otros muy bien fundamentados.
Yo, en lo personal, he tratado de aportar el tercer tipo (ustedes diran si
lo logre o no) porque creo en la posibilidad de superar el paradigma del
relativismo de opiniones y lograr algo concreto.
"...y mas cuando intentamos separar 'deslindar' además el cliché sinfónico
del progresivo, cuando efectivamente se solapan en la mayoría de ocasiones."
Bueno, no se si sea en la mayoria de las veces, pero creo que esta precision
no solo no esta de mas, sino que es sana, porque contribuye a proponer un
orden de ideas y conceptos. Si no hay orden en los conceptos basicos, pues
lo demas tendra problemas.. En algun texto pasado comente esto asi que no
tiene caso repetir.
"Que nuestro genero incluye temas largos, pues si, pero los hay también
cortos con los mismos esquemas progresivos..., que en líneas generales son
álbumes conceptuales, pues también los hay en otros géneros y no es una
obligación..., habilidad en los instrumentos?, pues no digamos en el jazz o
en la música clásica..., uso de los sintetizadores?, normal fue un boom en
su época, aunque no solo en el progresivo se utilizaron sintetizadores... en
definitiva no hay un claro exponente que diferencie el progresivo claramente
del resto de géneros."
Tratare de explicarme bien: Wikipedia ennumera tales cualidades pero no
entiendo que pretenda decir que son exclusivas del RP: simplemente menciona
las cosas que el genero fue adoptando. Por ello no creo que de esto debamos
concluir directamente que no hay nada distintivo en el RP, porque la
caracteristica principal la dio renglones antes. Es decir, el texto sigue la
estructura de mencionar primero las caracteristicas principales
-distintivas- y luego las secundarias. Se haria lo mismo al mostrar las
diferencias entre una pintura surrealista y otra cubista, aunque ambas
compartan algunas tecnicas de ejecucion, o entre novelas de diferentes
generos, aunque puedan tener similares tecnicas narrativas.
"Sin embargo somos capaces de a las primeras notas decir si es progresivo o
no, es curioso... verdad?"
Honestamente, estimado Juan, mas que curioso me parece ilogico. ¿Decir que
tal obra es del tal genero sin tener claro antes que es lo distintivo de ese
genero? Sospecho que a veces (no puedo decir si la mayoria o minoria, no me
consta) lo hacemos por mera intuicion: si la obra es de un grupo ya
catalogado como progresivo, o si suena asi por los instrumentos o las
armonias, etc. Es, de nuevo un tema que ya he comentado. Creo que debemos
buscar -¡desarrollar nosotros!- otro metodo de trabajo al respecto. El que
yo he propuesto me ha llevado a concluir, por ejemplo, que "Dark side of the
moon" tiene menos de progresivo de lo que antes pensaba, y que en "The wall"
solo un 10% pertenece al genero. Si alguien concluye lo contrario con una
propuesta de definicion, perfecto. Yo solo pedire que tal propuesta tenga
metodo.
"El considerar a "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson, como el
primer álbum de rock progresivo, pues en parte y aunque haya obras
anteriores con pinceladas progresivas creo seriamente que fue el PILAR del
rock progresivo, pese a quien le pese."
Coincido plenamente contigo. A mi en lo personal no me preocupa mcho definir
cual fue el primero, aunque si se hiciera, propondre que sea con metodo.
"En España efectivamente el rock progresivo vio su apoteosis a finales de
los 70's y tan solo duro unos pocos años, como sucediera en Inglaterra las
casas discográficas presionaron a estos grupos para buscar una apuesta
musical que abarcara a mas publico y ventas y la cagaron !!!"
Me declaro ignorante en el tema, asi que ahi voy a aprender de ustedes.
"El Rock progresivo en Italia sigue sorprendiéndome como nació paralelo al
ingles y sucumbió al mismo tiempo..."
"Hace poco leí que este fenómeno ocurrido en la bota itálica se dio por
varias circunstancias, la inquietud cultural y reivindicaría de la juventud,
la apertura de las academias musicales a todo el mundo, no solo y
exclusivamente a las clases altas, además las tempranas giras por Italia de
grupos como VDGG, Jethro Tull, EL&P y Genesis (Me hubiera gustado ver la
cara de EL&P cuando vio por primera vez a PFM) y las numerosas
concentraciones en forma de Festivales al aire libre y en pequeños teatros
por toda Italia que dieron un empuje a los noveles grupos que rulaban por
aquellos entonces. "
Eso suena interesante. Ojala que haya expertos que quieran dedicar su tiempo
a una investigacion al respecto.
Esas con las cosas que deseaba expresar. Gracias de nuevo por la respuesta
Juan. Creo en el debate sano.
Quedo a las ordenes de todos. Pasenla bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Happy Family "Toscco"
HAPPY FAMILY: Toscco (1997)
Temas
1. The Great Man
2. Overdrive Locomotive
3. Nord Company vs. Lead Company
4. Filial Piety at the Dawn
5. The Sushi Bar
6. He is Coming at Tokyo Station
7. The Picture Book X Rated
8. The Three Leaves Insect
9. The Great Man (Revisited)
Integrantes
- Kenichi Morimoto: teclados
- Tatsura Myano: bajos
- Takahiro Izutani: guitarras
- Keiichi Hagase: bateria
Proveniente de Japon, el cuarteto instrumental Happy Family es una de las
mas elogiadas por el circulo de admiradores de la vertiente experimental mas
filuda del progresivo. Contando con referentes tan bien marcados como son
King Crimson, el Magma mas rockero, y las disonancias estandarizadas del RIO
en su clave mas agresiva, el sonido de Happy Family se traduce efectivamente
en un desafio musical tan neurotico como agresivo. En muchos sentidos su
sonido es afin a lo hecho por los franceses de Nebelnest y los finlandeses
de Hoyry-Kone, aunque a diferencia de aquellos, Happy Family opta por
manejar una ambientacion menos espacial en los teclados, y a diferencia de
ambos, ponen un mayor enfasis a la faceta jazzera de la amalgama estilística
que practican. Asi las cosas, la banda francesa Present se evoca como un mas
cercano referente de filiación estilistica. Toscco es el segundo disco de
esta banda, y debo sugerir, a partir de mi propio conocimiento de causa, que
es bastante recomendable como via de acceso a su mundo musical.
El disco comienza con una pieza languida, y sobre todo, sordidamente
misteriosa: The Great Man tiene una cadencia tenebrosa semejante al de un
peligro apabullante e irremediable que esta esperando suceder pronto
mientras permanece escondido. Despues de esta obertura tan peculiar y
atrapante, seguira una regla general de despliegue frontal de neurosis
sonora y complejidad manifiesta. El vendaval de fuerza y sofisticacion con
que se inicia Overdrive Locomotive es una explosion que marca la tension
inherente a la pieza, incluso cuando los decibeles van bajando sutilmente:
es como un acercamiento del RIO mas apabullante a los terrenos del thrash
metal. La suciedad calculada del bajo y la guitarra y los inmisericordes
quiebres ritmicos que Hagase extrae de su bateria se complementan a la
perfeccion con los bizarros aportes que Morimoto crea con sus teclados: el
grupo ejerce un control absoluto sobre un ruido que a veces pareciera
volcarse contra sus amos al estilo del monstruo de Frankestein. Con
contrastes menos marcados pero igual dosis de locura y un mayor frenesi
emerge Nord Company vs. Lead Company, una pieza en la que se incorporan
algunos sabores de jazz-fusion. Atencion a algunos solos hiper-frippianos de
parte del guitarrista Izutani utiles para poner a prueba la salud mental
del oyente, el cual, si sigue siendo un complice, ya debe estar
ensimismado en un efluvio emocional catartico. Filial Piety at the Dawn
nos trae algo de buen humor con su efectiva mezcla de King Crimson
ochentero, surf rock y ska (?)... o algo parecido.
Los 3 primeros minutos de The Sushi Bar comienzan con una cadencia de
piano bar, lenta, crepuscular, incluso sutilmente dramatica; luego, las
cosas viran hacia una version acida del Zappa de Apostrophe mezclado con
el KC cuasi-metalero de nuestros dias. La presencia multicolor de los
teclados (copiando los ruidos de la marimba, un organo distorsionado, ondas
espaciales a lo Ozric Tentacles) resulta vital a la hora de proveer algo de
aire al esquizofrenico despliegue de energia rockera. La coda retoma el
motivo de piano bar durante los ultimos 2 ½ minutos. Todo un viaje de casi
12 minutos de duracion. Por su parte, He is Coming at Tokyo Station, en
sus menos de 4 minutos, exhibe una mezcla perfecta de orquestaciones
deconstructivas y temibles ambientes cinematograficos. Empleando matices un
tanto semejantes a los de los temas 2 y 3, The Picture Book X Rated
exhibe un atractivo desarrollo de motifs basicos sencillos y reconocibles.
El segundo tema largo es The Three Leaves Insect, el cual dura casi 12
minutos y medio. Comenzando con una ambientacion psicologicamente opresiva
cercana a lo post-rock, las cosas se ponen mas freneticas y juguetonas a
partir del tercer minuto: es como si la gente de Happy Family de pronto se
hubiese propuesto hacer una recapitulacion de los ambientes creados en los
temas precedentes. A pesar de la sensacion de copy-and-paste que esta
pieza puede a veces evocar, el hecho es que la ilación de los diferentes
motivos esta muy bien armada; de hecho, la retoma del motivo inicial se hace
enriquecida, como cargando con equipaje que se ha ido amontonando en el
camino. Hay pasajes en los cuales se hacen claras citas a la desfachatada
frescura del Zappa mas satirico, aunque siempre en clave del RIO mas oscuro,
la ley artística a cuyo yugo se somete Happy Family con entusiasmo absoluto.
En fin, el disco se cierra con una breve coda acustica del tema de apertura
[a guitararacustica y acordeon], hermosa y serena desde una perspectiva
"convencional".
Parece mentira como un disco con una linea de trabajo y creatividad tan
ferreamente definida como la que se muestra aqui puede evitar caer en la
monotonia y lo formulaico Tosco es uno de los discos mas impresionante
ingeniosos del progresivo experimental de los ultimos a~nos, instaurando asi
a Happy Family como un grupo imprescindible para aquellos que, al igual que
yo, buscan expandir los potenciales de su mente a traves del estimulo
bizarro que ofrecen el RIO y el zheul.
Cesar Mendoza
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Art Bears - "Hopes & fears" (1978)
ART BEARS : "Hopes & fears" (1978)
01. On suicide (01:27)
02. The dividing line (04:11)
03. Joan (03:06)
04. Maze (05:06)
05. In two minds (08:58)
06. Terrain (03:49)
07. The tube (03:05)
08. The dance (05:09)
09. Pirate song (01:28)
10. Labyrinth (02:15)
11. Riddle (02:49)
12. Moeris dancing (05:15)
13. Piers (02:12)
- DAGMAR KRAUSE: Voice
- FRED FRITH: Guitars, violin, viola, piano, harmonium, xylophone, bass
- CHRIS CUTLER: Drums, electrified drums, percussion
- GEORGIE BORN: Bass, cello, 2nd voice on "Maze"
- LINDSAY COOPER: Bassoon, oboe, soprano sax, recorders
- TIM HODGKINSON: Organ, clarinet, piano
Todas las letras por Chris Cutler y la musica por Fred Frith, excepto "On
suicide" (letras de Berthold Brecht y musica de Hans Eisler), "The dividing
line" (de Lindsay Cooper), "Pirate song" & "Labyrinth" (Tim Hodgkinson).
Hablar de Art Bears suele significar hablar tambien de la incalificable,
ambigua y eclectica etiqueta de RIO (Rock In Opposition), idea surgida
alrededor de las filas de Henry Cow para la organizacion de un festival
musical (tal y como afirma Chris Cutler en su obra "File Under Popular:
theoretical and critical writings on music" de 1984, muy recomendada su
lectura) y posteriormente extendido como concepto musical por las bandas
coetaneas de un ideario similar. La musica de Art Bears es una fuente de
evocaciones varias, segun el estado de animo del oyente, moviendose de
manera fluida por las dos caras de la emocion mas sensitiva posible: puede
haber oscuridad y a la vez un atisbo de algo diafano; crudeza y
sofisticacion; complejidad y sencillez; vanguardia y tradicion...
Musicalmente es un grupo que ha conseguido crear un universo muy particular
con un vocabulario propio y con muy pocos codigos reconocibles por el
consumidor de musica masiva, por sus propios referentes esteticos (sobre
todo la musica de vanguardia academica europea -y en concreto la de autores
alemanes-, la danza folklorica tradicional y la musica popular experimental,
de corte progresivo, de aquella epoca, con especial atencion al "Kraut"
aleman y a la escena de los grupos de Canterbury). Los interpretes y
creadores de este "Hopes & fears" venian de colaborar y trabajar con musicos
y grupos como Egg, David Bedford, Hatfield & The North, Robert Wyatt, Brian
Eno, Mike Oldifled, National Health, por lo que de alguna manera su impronta
quedaria patente en este trabajo... entre otras muchas.
Para contextualizar correctamente a los Art Bears, primero hay que
referirse a la agrupacion Henry Cow, padrinos del RIO, y en donde ya estaban
los instrumentistas Fred Frith y Chris Cutler (dos integrantes del trio base
de Art Bears). Desde Henry Cow ya se empezo a mostrar una linea popular de
tendencia oscura, con muchos referentes academicos como Karlheinz
Stockhausen, Luciano Berio, Luigi Nono, Kurt Weill o Frank Zappa. Tras una
serie de muy recomendables discos, Cutler y Frith decidieron en 1978 que su
material de mas reciente composicion ya no podia aparecer bajo el nombre de
Henry Cow (en aquel momento con Hodgkinson, Cooper y Born en sus filas), ya
que el tipo de piezas (mas breves y con referencias al folk tradicional
junto con la opera serial) y de letras (habian abandonado los textos de
tendencia mas politica, mas caracteristicos de Henry Cow, por otros de
contenido mas filosofico y cultural, ademas de no ir asociados a un concepto
general que diese cohesion a los textos entre si) no encajaban en el
concepto grupal y se dispusieron a grabarlo bajo el nombre de Art Bears
(denominacion sacada de una frase de la obra "Arte y ritual" de Jane
Harrison "[...] even today, when individualism is rampant, art bears traces
of its collective social origine"). Dagmar Krause, miembro del grupo
experimental Slap Happy y colaboradora habitual de Henry Cow se estabiliza
tambien en la formacion, ayudando a perfilar el sonido del nuevo grupo. Tim
Hodgkinson, Lindsay Cooper y Georgie Born aparecen acreditados como
colaboradores, separados del trio nuclear que luego seguira sacando albumes
(Dagmar Krause, Fred Frith & Chris Cutler). Poco despues Henry Cow editaria
su album "Western culture" en 1979, con algunas piezas que surgieron durante
estas sesiones y que se desecharon para el concepto de Art Bears.
Concretamente cuando se grabo en enero de 1978 la casi totalidad de los
temas de este album los musicos estaban pensando en un nuevo trabajo de
Henry Cow, mientras que en marzo, momento en el que se graban los ultimos
temas ("Terrain", "The tube", "The dance" y "Piers") ya se hace con la
mentalidad del proyecto Art Bears... !En solo dos meses como cambia la
historia!
Tras este album, el trio Art Bears sacaria otros dos albumes de estudio en
los que trabajaran una estetica cada vez mas personal: "Winter songs" (1979)
y "The world as it is today" (1981). Musicalmente, su discurso musical se
mueve por varios caminos: Dagmar Krause utiliza su voz como un instrumento
mas, moviendose en diferentes registros, con diversas intensidades, haciendo
en muchas ocasiones uso del "Sprechgesang" (o canto-declamado muy
desarrollado en obras vocales de autores alemanes dodecafonistas, como
"Pierrot Lunaire" -1912- de Arnold Schönberg o "Wozzeck" -1922- de Alban
Berg) y reflejando estados de animo a menudo extremos (lo que se acentuara
en sus discos posteriores): epico ("On suicide"), dramatico ("In two
minds"), operistico ("The tube"), susurrante ("Maze"), jovial ("Moeris
dancing")... mientras que Fred Frith y Chris Cutler configuran una atmosfera
bastante tenebrosa mediante registros poco explorados de sus instrumentos:
la guitarra suena a ratos Frippiana ("Joan") como al sonido aleman mas
salvaje ("The dividing line"), y las baterias de Chris Cutler presentan en
todo momento un sonido muy salvaje, muy abierto. Un tipo de sonido mas
cercano a la concepcion de las obras de la Velvet Undeground, por ejemplo.
El disco se abre de forma majestuosa con "On suicide", con la personal
declamacion vocal de Dagmar Krause sobre una base musical formada con
instrumentos de viento (destacando pasajes mas liricos del clarinete) y
cello, lo que dara paso a "The dividing line". El oscuro inicio de esta
pieza constituira un motivo que se repetira en diversos momentos del album,
otorgando una cierta idea de continuidad musical. Krause muestra aqui
registros muy cercanos a la estetica del cabaret de principios de siglo y de
las canciones de Kurt Weill (estoy pensando en las magistrales
interpretaciones de Ute Lemper), mientras que las lineas bateristicas de
Cutler son muy sobrias, con aires marciales; "Joan" presenta una alternancia
entre una oscura melodia vocal y salvajes contrapuntos instrumentales con
rapidos cambios de tempo, muy en la linea de los grupos de Canterbury, con
importante protagonismo de los instrumentos de viento. Su simbolico texto,
segun cuenta el propio Cutler, fue defendido por Krause ante las protestas
de Cooper y Born, quienes no acababan de convencerse de su efectividad; por
otro lado, "Maze" es un brillante collage de ideas musicales en donde
aparecen atmosferas creadas por los teclados y la bateria, polifonias
misticas entre Krause y Born (me recuerdan en ocasiones a las armonias de
The Northettes), pasajes instrumentales progresivos y esa mencion al inicio
de "The dividing line" a la que antes aludia (a partir del minuto 03:35).
"In two minds" es una de las piezas mas elaboradas del grupo. Sus fuentes
emanan directamente de los textos de R.D. Laing ("Sanity, Madness and The
Family", de 1964) presentando una teatral oposicion de disonancia (melodia
declamada de Krause, acordes iniciales de guitarra) y consonancia (mediante
la progresion tonal del piano y la melodia vocal sobre esa parte, dandole a
veces un aire de musical oscuro); "Terrain" es una pieza instrumental de
caracter progresivo (en cuanto a la armonia), muy similar al estilo de The
Mahavishnu Orchestra o al "Larks' tongues in Aspic part 1" de King Crimson
("Larks' tongues in Aspic", 1973), con un importante grado de participacion
del violin, junto a algunos momentos de la guitarra acustica y de los
instrumentos de viento en armonizacion; "The tube" vuelve a la oscuridad de
"The dividing line", creando una atmosfera de caos electronico a partir de
la distorsion de las guitarras sobre el que emergen las poderosas melodias
vocales de Dagmar Krause; "The dance" alterna los aires de danzas mas
tradicionales del folklore con las atmosferas mas oscuras (con un cierto
toque jazzistico de Canterbury); "Pirate song" presenta uno de los momentos
mas lirico-expresivos del grupo, con un soberbio trabajo de Dagmar Krause
(en un registro mas sosegado aunque no por ello menos activo) con
acompanamiento al piano de Tim Hodgkinson.
"Labyrinth" vuelve a retomar la sensacion de tension armonica (unisonos
sin aparente rumbo armonico, repeticion de ostinatos y sprechgesang, todo
sobre una cortina efectista de percusion con retoques electronicos), la cual
culmina con "Riddle", que retoma el material musical de "The dividing line"
acentuando su caracter oscuro y tribal; "Moeris dancing" se abre con un
expresivo scat vocal de Krause, en el que dobla la melodia de guitarra de
Frith. Los instrumentos demuestran aqui su faceta mas sinfonica, sobre todo
las lineas de guitarra electrica y el gran trabajo del violin (dejando
ciertos ecos de National Health y de la primera epoca de Mike Oldfield),
contando ademas con ciertos guinos con diversos folklores, como los mas
europeos (a partir del trabajo de Frith en guitarra acustica y violin) e
incluso el Gamelan (con la magica y espiritual parte de percusion hipnotica
final); el album se cierra con "Piers", cuyo cluster inicial va a anunciar
la apertura (en cierto modo) de su siguiente album, "Winter songs", y que
adquiere un cierto caracter ritual (similar a algunas piezas de Magma).
"Hopes and fears" constituye el primer exponente de la discografia de un
atipico grupo como Art Bears y de alguna manera deja mostrar la transicion
entre el estilo de Henry Cow y lo que luego se perfilara en "Winter songs".
Este es un album muy recomendado, sobre todo para aquellos que gocen con las
aventuras sonoras de los grupos enmarcados en el RIO, el Kraut Rock y el
Jazz-rock con ecos de folklore y vanguardia academica. Si te gustan grupos
como Faust, Henry Cow, Can, Hatfield & The North, Magma o la primera epoca
de Mike Oldfield, aqui puedes encontrar un contrapunto la mar de
interesante.
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Votaciones mejores 2005
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés.
No sé si estaré a tiempo, pero quisiera hacer una rectificación en mis
votaciones de los mejores del 2.005, en el sentido de añadir el Second Life
Síndrome de Riverside, que iría en la 6a posición. Lo adquirí hace un par
de semanas y la verdad es que es muy muy bueno.
De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Letras de "Peliculas" - version corregida y definitiva
LA MAQUINA DE HACER PAJAROS: "Peliculas"
OBERTURA 777
[Ch. Garcia, J. L. Fernandez, O. Moro]
(Instrumental)
MARILYN, LA CENICIENTA Y LAS MUJERES
[Ch. Garcia]
Marilyn tomo demasiadas pastillas ayer,
la habian dejado sola, le habían mentido.
Con la pollera blanca flotando en el viento la ves,
sobre los subterráneos habia nacido.
Y cuando la vimos morir la vida nos vino a decir:
"Esto no es un juego, nena, estamos atrapados"
Por eso, quemate en el fuego fatuo,
bañate en el verde lugar
pero vuelve pronto a casa.
Sana y salva, la Cenicienta nunca fue feliz,
siempre fue una fregona vuelta princesa.
Las mujeres vienen al mundo sin saber por que,
ella tampoco entiende el significado.
Y viven en jaulas sin sol y aman con el corazón.
Esto no es un juego, nena, estamos atrapados.
Por eso quemate en el fuego fatuo,
bañate en el verde lugar,
pero vuelve pronto a casa
Todos tenemos hogar
todos tenemos hogar
NO TE DEJES DESANIMAR
[Ch. Garcia, C. Cutaia]
Nunca dejes de abrirte,
no dejes de reirte,
no te cubras de soledad,
y si el miedo te derrumba,
si tu luna no alumbra,
si tu cuerpo no da mas,
no te dejes desanimar,
basta ya de llorar,
para un poco tu mente y ven aca.
Estas harto de ver los diarios,
estas harto de los horarios,
estas harto de estar en tu lugar.
Ya no escuchas el canto de los mares,
ya no sueñas con calidos lugares
para descansar una eternidad.
No te dejes desanimar,
basta ya de llorar,
para un poco tu mente y ven aca.
No te dejes desanimar,
no te dejes matar,
quedan tantas mañanas por andar.
QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELICULAS
[Ch. Garcia. C. Cutaia]
Ella es una actriz, se seca y mira el mar.
Se viste de plata, nadie la viene a buscar
No espera que toquen el timbre,
se monta en un convertible
y se va, ya veran.
Que se puede hacer salvo ver peliculas,
sueño con la actriz que se seca y mira el mar.
Mi corazon es de ella,
mi mente esta en las estrellas.
Sobre la T.V. se duermen mis dos gatos,
salgo a caminar para matar el rato,
y de pronto yo la veo entre los autos
justo cuando la luz roja cierra el paso.
Me acercare al convertible
le dire: "quiero ser libre, llevame, por favor"
Que se puede hacer salvo ver peliculas.
Que se puede hacer salvo ver a las estrellas.
Que se puede hacer salvo ver peliculas.
HIPERCANDOMBE
[Ch. Garcia]
Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del rio,
la paranoia es quizas nuestro peor enemigo.
Cubris tu cara y tu pelo tambien
como si tuvieras frio
pero en realidad te querés escapar de algún lio.
Dejenme en paz,
no quiero mas,
no hay esperanza en la ciudad.
Mi amada esta lejos de aca
en un pais hipernatural.
Cuando la lumbre de gas y alquitran
cubra tu cuerpo podrido
toda tu caretez, mi amigo, no tendra ya sentido.
Y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido,
podes cambiar el dial y escuchar algo mas divertido.
Dejenme en paz,
no quiero mas,
no hay esperanza en la ciudad.
Mi amada esta lejos de aca
en un pais hipernatural.
EL VENDEDOR DE LAS MUÑECAS DE PLASTICO
[Ch. Garcia, G. Bazterrica]
Compre mi muñeca inflable,
la mas dulce y mas amable.
De las jugueterias de rock,
de las industrias del amor.
Siempre sonrien, siempre de buen humor
como las chicas que se pasan
los dias en la confiteria.
Comprese hoy
una linda mujer que no piense ni coma.
No piense mas, señor,
que no hay nada mejor que una nena de goma.
Las hay con labios gigantes,
tambien con pechos brillantes.
No oculte mas su perversión,
aqui le doy la solucion.
Hay un modelo para cada moral.
Haga la prueba, llevelo hasta su hogar,
va a ver que se la queda.
Comprese hoy
una linda mujer que no piense ni coma.
No piense mas, señor,
que no hay nada mejor que una nena de goma.
RUTA PERDEDORA
[Ch. Garcia, J. L. Fernandez]
Se de un hombre que habla con los peces,
se de un mundo en el espacio habitado por un dios.
Se que vivir mucho es mucho mejor,
y yo se tambien que mi vida es tan triste
- como un tonto me crei lo que dijiste.
"Nuestra vida sera blanca y buena,
nuestra casa sera verdadera,
nuestra ciudad sera hermosa desde hoy.
Y ahora escucho que la casa grita
"Bienvenidos a la ruta perdedora".
Se que nunca sere un buen payaso,
se que mi figura es triste y que miro con dolor.
Se que a veces ni siquiera soy yo,
y no se quien es el tonto en el espejo
y mi alma no me quiere y se va lejos.
Y busco mi nombre en las paredes
y me escapo con todos los trenes
y en las calles me persigo sin razon.
Los carteles luminosos brillan
"Bienvenidos a la ruta perdedora".
POR LAS CALLES DE COSTA RICA
[G. Bazterrica]
(Instrumental)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Fin de Verano - "El Taxi de Lucy Smith"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente que organiza el programa radial lime~no "El Taxi de Lucy Smith",
especializado en la difusion del progresivo, la fusion y otras tendencias
rockeras experimentales, organizara un Concierto de Fin de Verano para el
proximo de mes de abril [en el Peru los veranos duran entre fines de
diciembre y fines de marzo].
A continuacion viene la transcripcion del anuncio del evento .-
" EL TAXI DE LUCY SMITH
El Programa de Rock Progresivo de Radio DOBLE NUEVE (99.1 FM)
TE INVITA A EL VIAJE DE FIN DE VERANO CON:
ETER-K
DANIEL F.
Invitado: KHARMINA BURANNA
PROYECCION DE VIDEOS
MIERCOLES 19 DE ABRIL 9:00 P.M.
EN LA NOCHE DE BARRANCO
! Escucha el TAXI DE LUCY SMITH todos los Domingos a las 10 P.M. ! "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mago de Oz en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Mago de Oz, la banda de hard-rock-folk "epico" que da mucho que hablar en su
Peninsula Iberica natal asi como en varios paises de habla hispana, esta en
estos dias de gira por Latinoamerica. Aunque la gira no abarca al Peru, el
diario peruano El Comercio logro realizar por via telefonica una entrevista
al baterista del grupo, la misma que aparecio publicada el domingo 19 de
marzo.
El texto viene transcrito a continacion .-
" "Mago de Oz es un gran circo"
La banda española está en Colombia como parte de su gira latinoamericana
entramos en contacto con su baterista y líder vía telefónica. Su próximo CD
versará sobre el imperio de los incas y tendrá sonidos andinos.
- Lima quiere verlos pero hasta ahora no hay suerte. Mago de Oz, la
impresionante banda española, se encuentra muy cerca de nosotros y su
capitán Txus (Jesús María Hernández) accedió muy amablemente al diálogo
telefónico desde Colombia.
Estamos un poco deprimidos porque siempre los vemos cerca pero nunca pasan
por el Perú...
Sí, la verdad es una lástima porque fíjate que hemos estado en países
colindantes, Ecuador, Colombia e incluso en Bolivia, que es un país con una
situación económica bastante complicada. Y el Perú, que es uno de los países
más mágicos... nos da mucha pena pero no sé por qué no nos quieren contratar
allá.
- Es un problema de empresarios...
Claro, claro, es un problema de empresarios. Bueno, desde aquí hago un
llamado a alguno de ellos. Uno de los objetivos de Mago de Oz es tocar en el
Perú alguna vez.
- ?Cómo les va con "Gaia II"?
Bien, bien, es un disco en el cual hemos renovado el espíritu. Es nuestro
décimo trabajo y es complicado mantener una actitud pero nos ha ido bien,
fue disco de platino en España a la semana de haber salido, fue disco de oro
en México y está a un puntito de ser oro aquí en Colombia. Renovamos la
ilusión, cambiamos de productor, fue una lavada de cara y hemos vuelto con
la ilusión del principiante.
- Las letras son bastante críticas con algunas instituciones, sobre todo con
la Iglesia Católica, ?qué nos puedes comentar sobre eso?
Todas mis letras han sido poéticas, con un marcado sentido humanista. Para
"Gaia II" quise ser un poquito más agresivo. Y el tema de la religión
siempre me ha preocupado. Somos un grupo muy comprometido, que ama la
libertad y creo que las religiones siempre se han alimentado del miedo de
las personas, son instituciones formadas por hombres que quieren el poder.
Nuestra filosofía es ser libres, amar, mejorar nuestros errores. Jesús era
un hombre que andaba descalzo, que vestía con ropas muy humildes, que
hablaba de amor, y la religión no habla de amor: a un homosexual o a una
lesbiana los tienen como satánicos. Todas estas cosas nos dieron mucho
coraje.
- La parte musical es estupenda, han logrado concatenar estilos muy
disímiles entre sí, ?piensan expandirse a más estéticas, a nuevos
instrumentos?
Sí, mira, la música es como el lenguaje del alma. Y como tal debemos
utilizar todos los recursos que nos da la naturaleza o el hombre mismo. A
los músicos nos enriquece hablar la lengua de la música andina, por ejemplo,
de la música celta. Nos han criticado desde el centro del heavy metal porque
a veces hacemos cosas muy distintas, pero eso nos hace crecer como personas.
Hay momentos en los que soy muy heavy, hay otros en los que me gusta el
folclor. En otros momentos soy sexy, no soy una persona plana. De hecho, en
"Gaia III" (el próximo álbum) toda la historia versa sobre el imperio Inca,
vamos a utilizar mucha instrumentación andina, primero porque nos gusta y
segundo porque ya lo hemos hecho en "Gaia I", en una canción que se llama
"El atrapasueños". En "Gaia II", en el tema "Hoy toca ser feliz", hacia el
final, le pusimos instrumentos andinos.
- ?Para cuándo saldrá "Gaia III" o es muy prematuro hablar de eso?
No lo sabemos muy bien porque acabamos de dar a luz (risas). Estamos con los
puntos de la cesárea. Pero sabes una cosa, a la música no hay que ponerle
tiempo, no es hacer un muro de ladrillos, es una cosa artística y a lo mejor
yo a los dos años digo: 'no está terminado el disco'. En "Gaia II", por
ejemplo, luego de haber hecho 10 o 12 temas dije: 'falta algo', y compusimos
"Desde mi cielo", la balada, y "La cantata del diablo".
- ?Ven con preocupación que el mercado esté muy rígido y que no acepte cosas
muy elaboradas? ?Cómo lo han enfrentado?
Lo hacemos con humildad. No nos importa mucho cómo esté el mercado, porque
es obvio que nos va muy bien. Tampoco queremos más, no tenemos esa ansiedad
de vender muchos discos más, lo que nos importa es dar conciertos. Nunca voy
a vender como Luis Miguel o Alejandro Sanz, y es que tampoco quiero.
- ?Qué nos estamos perdiendo los peruanos? Entiendo que el 'show' es muy
visual...
Yo distingo dos tipos de Mago de Oz: uno muy elaborado, el que tienes que
escuchar con una copa de brandy, un jugo o lo que tú quieras, tumbado en la
cama, cerrando los ojos y dejándote llevar por la música. El otro es como...
hacer el amor. Sudar, moverte, tener imaginación. Mago de Oz en directo es
completamente distinto. Es como un teatro, tú y tu público. Es tu alma
conectada con los ojos que tienes enfrente. Entonces, para eso usamos todos
los recursos que tenemos a mano. Tanto a Europa como México, llevamos una
catedral gótica de doce metros de alto, Mago de Oz es como un mundo
paralelo. Mago de Oz es un gran circo.
- ?Qué recuerdos tienes de tu pasado como futbolista?
Ja, ja. Yo siempre he estado atrás (en la batería y el arco). Yo era
portero, era muy bueno, tenía mucho futuro, diez años jugando en el Real
Madrid, pero no me sentía bien conmigo mismo, yo necesitaba comunicar algo y
en el fútbol no comunicas nada. Al principio es un deporte, luego se
convierte en un espectáculo y sobre todo un negocio. Me sigue gustando mucho
jugar al fútbol pero sin la presión de ganar. Sí me enseñó a luchar por mis
objetivos y a saber perder. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Union - proyecto musical argentino
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
UNION no es solo una palabra que evoca comunion y armonia bien organizada,
sino tambien es el nombre de un grupo de rock progresivo semi-profesional
que a lo largo de los 90s mantuvo una actividad intermitente pero bien
intensa. Su tercer trabajo discografico esta dispuesto para su descarga
libre en Internet: no solo su audio, sino tambien el arte grafica.
A continuacion transcribo el anuncio de este registro fonografico, de parte
del bajista de UNION, Gabriel Costa, un entusiasta y devotamente progresivo
bajista uruguayo residente muchos a~nos en Argentina .-
" Seis años despues, nuevo disco de Unión...
Para descargar el disco gratis: www.geocities.com/union_proyecto
UNION III - El Plan Es Planear
En 1 semana se finalizó UNION III
En 1 día se grabó 99 % de UNION III
En 3 horas se grabó 90 % de UNION III
Gabriel Costa_bajo
Federico García_batería
Leonardo Niszt_guitarra
Juvenal Soria_solos 1, 2 y 4 en Pt4: Primer Impacto
Richard Wizard_segundo solo/melodías en Pt4: Collage
Grabado y editado por Federico García en SHAMAN "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades en el Gouveia Art Rock
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Debido a la cancelacion de parte del grupo local beduinos a Gasoleo, el
segundo dia del festival portugues Gouveia Art Rock sera abierto por la
banda sueca Anekdoten.
Tal como sabemos de un mensaje anterior, el cartel incluye nombres tan
grandes y diversos como los de: Peter Hammill, Amon Düül II, Taal,
Alamaailman Vasarat y Present.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Varios artistas: "Odyssey - The Greatest Tale" (2005)
Varios: "Odyssey - The Greatest Tale" (2005)
Discografica: Musea
CD1 (73:29)
1. Nathan Mahl - Chapter I: Of Longings, Suitors, Deities And Quests...
(24:07)
2. Nexus - Chapter II: El Regreso-The Return (27:50)
3. Glass Hammer - Chapter III: At The Court Of Alkinoos (21:32)
CD2 (79:23)
4. XII Alfonso - Chapter IV: From Ismarus To The Land Of Death (I. Ismarus,
Land Of The Cicones/II. Seventeen Days Of Open Sea/III. The Land Of The
Lotus Eaters/IV. The Land Of The Cyclops/V. The Island Of Aeolus & The Land
Of Laestrygonians/VI. Circe's Island/VII. The Land Of Death) (26:01)
5. Simon Says - Chapter V: Minds Of Mortal Men - Meander Tales (25:40)
6. C.A.P. - Chapter VI: Sulle Ali Del Sogno - Odissea: Libri XIV, XV, XVI
(28:15)
CD3 (68:07)
7. Tempano - Chapter VII: (I. Hecatombe/II. Book XVII - Odysseus Arrives At
The Palace/III. Book XVIII - The Suitors Torment Odysseus/IV. Book XIX - The
Beggar Meets Penelope/V. Parnasus) (24:14)
8. Minimum Vital - Chapter VIII: Etranger En Sa Demeure (22:22)
9. Aether - Chapter IX (21:31)
Duracion total: 219:59
Como ya viene siendo habitual la revista progresiva danesa Colossus y la
discográfica francesa Musea editaron a finales del 2005 una nueva entrega,
la cuarta en esta ocasión, de estas versiones progresivas con temática
filmica, recordar que a principios del mismo año se editaron los trabajos
"THE SPAGHETTI EPIC l" y "THE COLOSSUS OF RHODES" con lo que durante el 2005
junto a este triple "ODYSSEY - THE GREATEST TALE" se han lanzado al mercado
tres albums. ?No esta mal?
E igual que pasara con sus dos recientes proyectos, la revista danesa
Colossus ha exigido a los 9 grupos que intervienen en este proyecto que
utilicen teclados 70's (Hammond, Moog, Mellotron, Fender Rhodes, Grand Piano
etc.) nada de loops, ni baterías programadas ni sonidos digitales de los
80's - 90's y que el sonido final fuera los mas parecido a Museo Rosenbach,
PFM, Banco, Le Orme, Latte e Miele etc
La temática gira en los viajes de Ulises, Etefano Scagni se ha ocupado de la
portada e ilustración interna, Marco Bernard de la producción y Marco
Olivotto se ha ocupado de la masterización en sus estudios de Sonica
Studios.
Primero decir que este triple cd esta mucho mejor que los dos precedentes,
yo lo situaría "ODYSSEY" este en segundo lugar tras el primero KALEVALA.
Hablando ya de los temas y grupos del triple album, lo primero que me llama
la atención es encontrarme con la banda italiana CONSORZIO AQUA POTABILE
(C.A.P) que tras pasar dos años de la edición de su aclamado "IL BIANCO
REGNO DI DOOAH" y ocasionales apariciones en Festivales y conciertos por
Europa, no sabíamos nada de ellos. Pues bien su sonido sigue intacto,
apoyados por la magnifica voz de Maurizio Mercandino y con destacables
intervenciones del resto de instrumentos, en los que Silvia Carpo sigue
dándole un toque medieval folk y elegante a traves de la flauta y su coros.
Bien ejecutado esas atmósferas antiguas a través de ecos tratados con
efectos.
Otra aparición destacable es la de los franceses XII Alfonso con un rock
progresivo sinfónico de tono romántico y delicado, la de los venezolanos
Tempano con su apuesta musical de rock progresivo clásico con la inclusión
de influencias latinas y Jazz-Rock y por ultimo dentro de este grupo
comentar un gran tema como resulta ser el de Minimum Vital, al que le guste
Mike Oldfiled no debería dejar de oír este gran homenaje.
Las decepciones, bueno mas que decepción es que las expectativas eran
mayores que el resultado final, son la de los canadienses Nathan Mahl con su
líder y tecladista Guy LeBlanc, aunque he de decir que su apuesta musical
instrumental y planeante nunca me ha entrado. Un tanto de los mismo me pasa
con los americanos Glass Hammer, esta vez en plan cumplidor y basta, de
igual forma el tema de los suecos Simon Says tampoco me dice gran cosa como
el de los Brasileiros Aether.
Aunque en honor a la verad hay que decir que algún momento o pasaje
instrumental de estos grupos esta bastante bien.
... y la GRAN SORPRESA es para mi el tema que interpretan los argentinos
NEXUS con su nuevo cantante masculino Lito Marcello que sustituye a Mariela
Gonzalez (creo que han ganado mucho con el cambio), todo un compendio de
rock sinfónico clásico setentero, tomando referencias de Genesis, Yes, Camel
y EL&P y encima cantado en castellano.
En conclusión si te gusto KALEVALA y no te dejo con buenas sensaciones
acústicas sus dos anteriores "THE SPAGHETTI EPIC" y "THE COLOSSUS OF
RHODES... hazte con este triple disco y déjate llevar con la imagen de los
viajes de Ulises.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 viajerosprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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