Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0713
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #713 abril 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Resultados los mejores del 2005
* On an Island" en La Tierra Progresiva
* Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera), Abril 2006
* TIANAPROGFEST 06
* Web del grupo HANNAH
* SNAKES ALIVE
* LITTLE FREE ROCK
* WILLOWGLASS
* RAM - Where? (in Conclusion)
* Go - "Go" (1976)
* 3A_próximo_DVD_de_ARENA
* Dream Theater - DVD por el 20mo. aniversario
* Festival progresivo PROG-PASSION
* DREAM THEATER en Concierto
* Beatles-Rubber Soul CD misterioso
* Sobre Amoeba Split
* Festival PROG-PASSION
* David Ragsdale - de vuelta a Kansas
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Resultados los mejores del 2005
Hola a todos.
Esta vez un poco más tarde, pero aquí tenemos por fin el resultado de lo
mejor del 2005. Este año la participación ha bajado un poquitín, 46
votantes frente a los 49 del año pasado. Esta vez la cosa ha estado de
lo más disputada, sin ir más lejos había un empate en el primer puesto,
que rompió el último votante, el que participó concretamente en el
número 711. Sin más dilación...
....and the winners are....
1. Porcupine Tree Deadwing 91 puntos
2. Neal Morse - ? 88 puntos
3. Riverside Second Life Syndrome 85 puntos
4. Wobbler Hinterland 73
5. Opeth Ghost Reveries 72
6. The Mars Volta Frances the Mute 56
7. Dream Theater Octavarium 54
8. Van der Graaf Generator Present - 51
9. Tomas Bodin I AM 44
10. Glass Hammer The Inconsolable Secret 41
11. Echolyn The End is Beautiful 40
12. Djam Karet Recollection Harvest 33
13. Shadow Gallery Room V 31
13. Nil Nil Novo Sub Sole 31
15. Indukti . S.U.S.A.R. 30
16. RPWL World Through my Eyes 26
17. Aries Aries 25
18. Pallas The Dreams of Men 19
18. Pi2 The Endless Journey 19
18. Salem Hill Mimis Magic Moment 19
21. Satellite Evening Games 18
22. Arena Peppers Ghost 17
23. Sigur Ros Takk 16
24. Presto Ballet Peace Among the Rains 14
25. Kaipa Mindrevolutions 13
25. Sieges Even The Art of Navigating by the Stars 13
25. RAIN Cerulean Blue
28. Miriodor Parade 12
28. PFM Dracula 12
28. Kino Picture 12
28. Pendragon Believe 12
28. Arcturus Sydeshow Symphonies 12
28. The Underground Railroad The Origin of Consciousness 12
34. K2 The Book of Dead 11
34. Stream of Passion Embrace the Storm 11
36. Oceansize Everyone into Position 10
36. Magic Pie Motions of Desire 10
36. Riverside Voices in my Head 10
Resto de discos votados:
- Con 9 puntos:
Frogg Café Fortunate Observer of Time
Adrian Belew Side Two
- Con 8 puntos:
Spocks Beard Octane
Lands End The Lower Depths
Adrian Belew Side One
The Provenance How Would you Like to Be Spat At
- Con 7 puntos:
Carptree Man Made Machine
Mangala Vallis Lycanthrope
Gazpacho Firebird
Anekdoten Waking the Dead. Live in Japan 2005
- Con 6 puntos:
Lacrimosa Lichtgestalt
Steve Thorne Emotional Creatures, part 1
V.V.A.A. Odyssey, the Greatest Tale
- Con 5 puntos:
Overhead Metaepitome
Coheed and Cambria Good Apollo Im Burning Star IV, Vol 1: From
.
Crimson Jazz Trio King Crimson Songbook, vol 1
Nosound Sol 29
Red Sand Gentry
Flamborough Head Tales of Imperfection
Banco Seggendo la Tracce
- Con 4 puntos:
kRe El Radio está en la cocina
Parthenon Mare Tenebris
Roine Stolt Wall Street Voodoo
Gargamel Watch for the Umbles
Fragile Vastness A Tribute to Life
The Syn Syndestructible
Abarax Crying of the Whales
Blackfield Blackfield
Kate Bush Aerial
Metamorphosis Then All Was Silent
Like Wendy Endgame
Quidam Surrevival
Ubi Maior Nostos
Finisterre La Meccanica Naturale
- Con 3 puntos:
Exsimio Carbono 14
Manning One Small Step
Draconian Arcane Rain Fell
Knight Area The Sun Also Rises
Hamadryad Safe in Conformity
Mangrove Facing the Sunset
Drama Stigmata of Change
Credo Retoric
Pineapple Thief Ten Stories Down
Mostly Autumn Storms Over Still Water
Dynamic Lights Shape
Man on Fire Habitat
Tantra Delirium
Flagship Maiden Voyage
The Knife Black Prince Disclosure
Eyestrings Consumption
Steve Hackett Metamorpheus
Liquid Scarlet II
Ulver Blood Inside
- Con 2 puntos:
Koiak Koiak
Niacin Organik
Quaker Autocrítica
Tryo Viajes
Gatto Marte Marachelle
Present A Great Inhumane Adventure
Brian Eno Another Day on Earth
Porcupine Tree XM2
Rick Wakeman Live at Lincoln Cathedral
Red Sand Mirror of Insanity
Little Atlas Wonderlust
The Vow Devil in Disguise
Elfonia This Sonic Landscape
Green Carnation The Quiet Offspring
Dredg Catch Without Arms
Maxxes . Authenticity
Meshuggah Catch 33
- Con 1 punto:
Jaime Rosas Cuarteto Creciendo
Forever Einstein Racket Science
Autómata Mecánica
Evolución La Era de Piscis
Index Identidade
Bijou El Profeta
Flor de Loto Flor de Loto
Australis Terra Australis
Madame Claus Quemando Oscuridad
Robert Wyatt Theater Royal Drury Lane
Kayak Nostradamus
Psicotropia Grog
Aisles The Yearning
Fraktal Ask the Rabbit
John Hackett Checking Out London
Bauer Astronauta Olvidado
The Last Placid Days of Plenty Headphone Gallery
V.V.A.A. Colossus of Rhodes
Mangrove Touch Wood
North Star Extremes
Lizard Tales from the Artichokes Wood
Ubi Mayor Nostos
Kamelot The Black Halo
RPWL Start the Fire Live
Back Against the World
Rush M30
John Wetton-Geoffrey Downes Icon
Saga Chapters Live
Spocks Beard Gluttons for Punishment
Umphreys McGee Anchor Drops
Marillion Marbles Live
Asturias Bird Eyes View
Blue Drift Mariner
Xsavior Caleidoscope
Magellan Symphonie for a misanthrope
Brimstone Solar Radiation Band Solstice
Noekk The Water Sprite
Thirteen of Everything Welcome Humans
Robert Fripp Love Cannot Bear
Little Tragedies Return
Tuomari Nurmio and Alamaailman Vasarat Kinaporin Kalifaatti
Drahk Von Trip Heart and Consequence
Fission Trip Volume One
Kvazar A Giants Lullaby
Izz My River Flows
Isildurs Bane MIND vol 5, the Observatory
Lady Lake Supercleandreamachine
Dark Suns Existence
Pelican March into the Sea
Antimatter Planetary Confinement
Jesu Jesu
Parece que el llamado nuevo progresivo se impone cada vez más
fuertemente al progresivo tradicional, gracias a la aventajada
situación en la tabla de Porcupine Tree, Riverside, Opeth y The Mars
Volta.
Porcupine Tree y su Deadwing son los ganadores, como en practicamente
la totalidad de listas de este tipo confeccionadas en los medios
progresivos, y además el primer grupo que repite triunfo en LCDM después
de que ya fueran los vencedores en el 2002 con In Absentia.
Pero lo cierto es que el resultado ha sido muy ajustado y perfectamente
podrian haber ganado también Neal Morse que un año más sigue sin bajar
de los puestos de cabeza, o Riverside que de la noche a la mañana se han
convertido ya en uno de los grupos más exitosos del prog de momento.
El grupo revelación este año ha sido sin duda Wobbler que debutaban este
año con Hinterland, seguido ya a bastante distancia por los polacos
Indukti.
Menciones destacadas también para Opeth que a pesar de la gran cantidad
de gente que no soporta los guturales han logrado quedar cerca de la
cabeza, o The Mars Volta, seguramente el grupo más masivo y mainstream
del progresivo o pseudo-progresivo en este momento.
Muy meritorio también el resultado de los máximos representantes de los
míticos 70 en esta ocasión, Van der Graaf Generator y su doble álbum de
retorno Present teniendo en cuenta que muchos no soportan el segundo
CD.
También se mantienen en forma más que aceptable Dream Theater, Tomas
Bodin y Echolyn, mientras que Glass Hammer se recuperan después del
batacazo de Shadowlands.
En cuanto a fracasos y decepciones, muy hundidos quedan ya grupos que no
hace mucho acostumbraban a copar los primeros puestos. Lease Arena,
Pendragon o Spocks Beard. Además del supergrupo Kino que parece que no
ha conseguido demasiada aceptación, y del fracaso total del duo
Wetton-Downes. Destacar también la debacle total de dos grupos exitosos
tiempo atrás como Quidam y Magellan.
Eso es todo.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: On an Island" en La Tierra Progresiva
Cajeros del mundo:
Mañana se emitira el programa numero 21 de La Tierra Progresiva, en
donde
hare un analisis en detalle, con musica, datos y novedades sobre lo
ultimo de
David Gilmour. Ademas, Cartelera, Noticias y por supuesto mas musica de
la
nuestra.
Todo sobre este programa de FM esta en
http://latierraprogresiva.blogspot.com
Nos escuchamos, los Martes a las 22.00 hora argentina (chequea tu hora
local)
para todo el mundo por la www.fmsos.com.ar
Abrazos
-Ricardo / LTP Produccion General y Conduccion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera), Abril 2006
Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera), abril 2006
"... Entre tanto comenzaremos a componer el material para el
nuevo disco que queremos que sea un conceptual a lo "The lamb..."
Hola cajeras y cajeros del mundo prog de habla hispana,
Fabio Zuffanti, es una de las figuras actuales del rock progresivo con una
hiper actividad deslumbrante por los múltiples proyectos en los que esta
siempre metido, como son La Maschera Di Cera, Finisterre, Hostsonaten,
Aries, La Zona y Quadraphonic.
La Maschera Di Cera es un proyecto nacido en 1991, justo en el momento en el
que Fabio Zuffanti compuso unos temas que guardaría pacientemente durante 10
años. Estos temas saldrían a la luz en el 2001, cuando Fabio decidió formar
un grupo que emulara las gestas de los grandes grupos italianos de los 70's,
tales como Museo Rosenbach, Biglietto Per L'inferno, Metamorfosi o Balletto
Di Bronzo y junto a Agostino Macor, añadiendo 3 temas mas dieron forma
definitiva a la obra homónima y debut de LMDC.
El álbum vio la luz definitivamente en mayo del 2002, recibiendo una
extraordinaria acogida, agotando en tan solo 2 semanas las 1000 copias
imprimidas en CD y siendo considerado como el mejor debut progresivo
italiano desde Alphataurus (1973).
En Septiembre del 2002 LMDC entra de nuevo en estudio y registra su segundo
album titulado "IL GRANDE LABIRINTO" siendo editado en marzo 2003. Il grande
Labiribto es un trabajo mas oscuro, mas personal, mas rico instrumentalmente
y menos homenajeador que su predecesor, pero conservando la esencia
setentera italiana. Fue elegido como 4 mejor disco del 2003 en La Caja de
Musica.
En Abril del 2003 el batería Maurizio Di Tollo ( ex- Distillerie Di Malto )
sustituyo a Marco Cavani a la batería, por motivos de falta de tiempo y
dedicación.
En Septiembre del 2003 La Maschera Di Cera ficho por la casa discográfica
IMMAGINIFICA, perteneciente al batería de la PFM Franz di Cioccio con la que
a principios de este 2006 a visto la luz el tercer trabajo "LuXade"
Nota: Joaquin Otermin (JO) ha colaborado con algunas preguntas. Grazie caro
amico
ENTREVISTA LA MASCHERA DI CERA - ABRIL 2006
JM: - Ciao Fabio come sta?
FZ: - Ciao Juan, tutto bene, grazie.
JM - ? Estais verdaderamente satisfechos con el resultado de vuestro ultimo
trabajo "LuXade" ?
FZ: Estamos muy satisfechos ! Por lo que a mi respecta puedo decirte que se
trata del mejor disco que yo he trabajado desde que hago música porque lo
veo logrado desde todo punto de vista: la canción, el registro, la
producción, el sentido de unidad en el interno del grupo... estoy muy
contento.
JM: Estáis contentos de la participación de la discográfica Immaginifica y
del trabajo con Franz en "LuXade"? Franz ha participado en alguna parte de
los arreglos o del registro?
FZ: Franz ha trabajado con nosotros en el estudio para la producción del
álbum, No ha participado directamente en los arreglos pero, con su gran
experiencia, nos ha dado muy buenas ideas para la buena realización del
disco a nivel de registro, con la elección del sonido y para el ensamblaje
de las canciones, la portada, el titulo, etc.. estamos muy orgullosos de
haber trabajado con el.
JM: Habéis podido trabajar en completa libertad para la composición.
arreglos y registro?
F: Si, absolutamente. Franz solo se ha limitado a corregirnos, a dar algunos
apuntes y limar alguna cosa para que quedara todo lo mejor posible.... pero
el resto hemos trabajado en plena y total libertad.
JM: Me gusta muchísimo especialmente (3) UN SENSO ALL'IMPOSSIBILE y (5)
NUOVA LUCE, dos temas verdaderamente románticos a la italiana,
introspectivos y sinfónicos. ?Es un salto cualitativo de vuestro estilo?.
FZ: Te lo agradezco mucho. Los dos temas que has citado hemos visto el
comienzo como compositores respectivamente a Alessandro Corvaglia y a
Agostino Macor y pienso que su modo de escribir siendo contrario al mío (que
en el pasado me ocupe de componer la totalidad del material) ha aportado un
poco de savia nueva al interno del sonido del grupo. pienso que en el futuro
ellos serán mas protagonistas como compositores y esto llevara mas variedad
para nuestro sonido.
JO: ?Me encanta mucho la intervención de Andrea al saxo?
FZ: Estamos muy satisfechos de su trabajo al saxo. También este es un nuevo
sonido que nos ha parecido muy adecuado y queremos utilizarlo mas en el
futuro.
JO: Porque Corvaglia vuelve de nuevo "a camino sopra una fune" en el tema
"DOPPIA IMMAGINE" ?
FZ: Para crear un sentido de continuación con nuestro primer disco. Es una
especia de "reprise" que sirve a cerrar un circulo abierto con la pieza "La
maschera di cera" de nuestro primer disco, es la continuación y fin de la
historia de la canción.
JM: En "DOPPIA IMMAGINE" e "NUOVA LUCE" habeis tomado algún pequeño trozo
del texto de "Da Oriente Ad Occidente" de Franco Battiato de su álbum "Da
Sulle Corde Di aries", 1973 ). ?Es un homenaje? ?Cual es la intención?
FZ: En realidad solo en "Doppia Immagine", sobre "Nuova Luce" es una
adaptación de la atmósfera de un tema de Battiato, no de los textos. La
idea para "Doppia Immagine" ha sido mía porque me encanta tanto Battiato y
es sobre su pieza ( "Da Oriente Ad Occidente" ) que siempre me ha fascinado.
Habla de una persona que ha quedado presa al interior de un mundo
subterráneo y hace todo lo posible por salirse. He cogido una pequeña parte
de este texto, lo he escrito de nuevo y he compuesto la canción como un
homenaje al gran arte de Battiato
JM - Estáis contentos con el resultado de la suite (6) ENCICLICA 1168 ?
FZ: Si mucho y probablemente la mas bella suite que habemos compuesto porque
es muy teatral y tiene un saco de ideas diversas en su interior.
JM: Es una opinión personal--- Encuentro este trabajo menos oscuro, duro y
compacto con un fuerte componente sinfónico y emotivo. Pienso que el Teclado
ha sido el principal culpable y esta mas presente que en vuestros anteriores
trabajos. ?Que piensas de esto?
FZ: El teclado ha sido mejor arreglado. ha habido mucho mas cuidado del
sonido y Agostino ha sonado muy bien. Yo encuentro este disco también muy
duro y oscuro aunque también hay cosas nuevas, variadas y también mas
sinfónico en su interior.
JM: Pienso que es un trabajo bastante diferente a vuestro dos últimos discos
precedentes aunque prosigue la evolución de vuestra música, ?Sera esta línea
a seguir en un futuro?
FZ: Por el momento no lo sabemos, es cierto que la Maschera Di Cera es mi
proyecto en el que lo componía yo todo, se ha transformado en un verdadero
grupo muy unido y en un futuro habrá mas colaboración para la composición
(también de parte de Andrea Monetti y Maurizio Di tollo ) tenemos intención
de no aburrir a quien nos escuche proponiendo discos cuanto mas diversos del
uno del otro. Por el momento no hemos empezado todavía a componer nada del
nuevo disco pero creo que habrá un nueva evolución de nuestro sonido.
JM: ?Estais seguros que LuXade gustara a todos vuestro fans que han
apreciado vuestra música de los dos discos precedentes?
FZ: Creo que si, seguramente apreciaran la evolución y la madurez del nuevo
sonido del disco y no dejara insatisfecho a quien lo oiga
JM: ORPHEUS... Un tema muy comercial y Hard Rock. ?Cual ha sido vuestra
intención? ?Y con la salida del video clip?
FZ: Creemos que siempre es justo hacer avanzar nueva publicidad en nuestra
música y pensamos que esta canción pudiera gustar a quien no sigue el rock
progresivo. De la influencia Hard decirte que siempre ha estado en nuestra
música y cuando hemos compuesto esta canción nos ha parecido una pieza
idónea para hacer un single y un vídeo que pudiera visualizar el contenido
de la canción. Nos hemos divertido mucho al hacerlo y espero que guste a
quien lo oiga y a quien nos descubra por primera vez.
JM: La portada es de Angelo. Muy diferente por ejemplo al diseño de la cover
alternativa de vuestro primer trabajo
http://www.deviantart.com/deviation/13566075.
FZ;: También estamos muy contentos con haber podido trabajar con Simone
Fracas ( Angelus Design ), ha visualizado muy bien la idea que hemos tenido
para la música de este disco, muestra una rayo de luz que corta la
oscuridad.
JM: ?Que hay de LMDC para el futuro?
FZ: Por ahora y para el próximo año estamos empeñados en hacer muchos
conciertos y si es posible una gira por el mundo. Entre tanto comenzaremos a
componer el material para el nuevo disco que queremos que sea un conceptual
a lo "The lamb..."
JO: ?Para cuando el nuevo trabajo Höstsonanten "WINTERTHROUGH" ?
FZ: Por ahora no lo se, el disco esta ya compuesto y debemos grabarlo. Mucho
dependerá de las tareas con la Maschera Di Cera pero espero lograr
realizarlo en el 2007.
>JO: El proyecto Aries continuara?
FZ: Pienso que si, hemos compuesto ya nuevo material y también espero
encontrar pronto el tiempo para grabar un nuevo disco
JM: ?Para ti cuales han sido los 5 mejores album progresivos del 2005?
PFM - Dracula
Van der Graaf Generator - Present
Luciano Cilio - Dell'Universo Assente ( ristampa )
Sigur Ròs - Takk
Dungen - Tad de Lungt
Grazie di cuore, a prestissimo ;-)
Juan Mellado
Grazie di cuore a te Juan, a prestissimo.
Fabio
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Frank Valenzuela" <undersun@wanadoo.es>
Asunto: TIANAPROGFEST 06
Buenas Jose Manuel. Te escribo por si puedes insertar en el próximo
número de la caja de música este escrito al respecto del próximo
tianaprogfest.
Es de parte de los organizadores, a mi me conoces de vista, el chico que
iba con Xavi Riera el dia del concierto de Keith Emerson en Barcelona,
que te acercamos al hotel.
Por otro lado he visto tb he esta página
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/index-e.html
Podrias insertar alguna cosa ahí tb?, si necesitas el cartel en jpeg,
etccc te lo podemos mandar.
Cualquier idea que puedas darnos tb será muy bien recibida.
Muchas gracias!!!!!
Un año más nos complace anunciaros una nueva edición del TIANAPROGFEST,
y es ya la octava!!!! Este año, como en otras ocasiones, tenemos un
cartel de lujo, mejor dicho un lujazo de cartel. Quien va a ser capaz de
resistirse a un evento de tanta calidad!!!!!
SÁBADO, 20 DE MAYO DE 2006
TEATRE ALBÈNIZ DE TIANA
8è TIANAPROGFEST
RIVERSIDE (Polonia)
La gran revelación del año
ANEKDOTEN (Suecia)
Un gran clásico sueco
PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) (Italia)
La mejor banda italiana de todos los tiempos
Entradas a la venta próximamente en los puntos habituales
Más información en www.tianaprogfest.com
Vuestra opinión en http://tianaprogfest.creatuforo.com/
----------------------------------------------------------------------------
Autor: serranolopez@ono.com
Asunto: Web del grupo HANNAH
Estimad@s cajer@s,
Les escribo para informarles de que la web del grupo HANNAH esta ya operativa,
aunque por el momento con los minimos contenidos. En breve incluiremos videos,
libro de visita y links, por lo que si alguna banda o asociacion quiere ser
linkeada desde nuestra pagina no tiene mas que ponerse en contacto con
nosotros;
en principio nos tomaremos la licencia de linkear a LCDM desde nuestro site
;-)
En nuestra web podran descargarse diverso material, entre ello extractos
de canciones pertenecientes al disco que estamos terminando de mezclar y
al que en breve intentaremos dar una salida comercial (por lo que cualquier
ayuda en este sentido sera bien recibida). En principio los extractos de
nuestras canciones pertenencen a las partes mas "normales" de las mismas,
ya que nuestra musica es una especie de cruce entre pop-rock y musica
progresiva,
pero los temas duran todos entre 5 y 9 minutos y cada uno de ellos incluye
una parte "popera" y otra progresiva.
Visiten la web y hagannos llegar su opinion, muy importante para nosotros:
www.hannah-music.com
Un abrazo,
JOSE ANTONIO SERRANO
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: SNAKES ALIVE
Temas:
1. Abberations [8.52]
2. Snakes Alive [5.18]
3. Them for Myra [7.18]
4. Dear Suzy [11.22]
5. Fruit Pie [6.27]
Musicos: -
- Boris Peric: Guitarras
- Alex Dietrich-Teclados
- Jonmas Thoms-Voz, Flauta, Trompeta
- Michael Vidale-Bajo
- Peter Nykyruj-Bateria y percusion
Grabado en Emi Estudios Australia 1974. Ingeniero:
Ralph Cooper.
A mi entender este tiene que ser uno de los discos
menos conocidos por los amantes del rock progresivo ya
que en la internet la informacion sobre este grupo es
inexistente. Llego a mi gracias un intercambio de
fortuito de cds y este era una edicion como casera
hecha de un lp original. Bueno realmente la banda es
una de las mejores que he escuchado de Australia con
un sonido entre el progresivo y toques de fusion y
donde las parte instrumental es la que mas predomina
en todo el album. Me agrada la manera del uso de piano
electrico con guitarra electricas y toque de trompeta
en muchos de las pasajes instrumentales pero tambien
podemos encontrar momentos mas al estilo de los
primeros grupos progresivos de los 70s con un sonido
predominanante del Organo Hammond y guitarras
electricas. Este album se los recomiendo si su
preferencias estan por el sonido de discos tales como
Gnidrolog-Lady Lake y Secret Oyster-Sea Son o porque
no a los amantes del sonido de la trompeta del grupo
After Crying.
Algunos proveedores especializados en progresivo
tienen en su catalogo una edicion japonesa que creo no
es oficial pero vale la pena echarle una escucha a
este gema enterrada del progresivo australiano.
Manuel da Achada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: LITTLE FREE ROCK
LITTLE FREE ROCK : "Little Free Rock"
(LP: TRA 208 TRANSATLANTIC UK 1969, CD: TACD 9.00633
Line records 198?, Arcangelo 2005)
Temas:
1. ROMAN SUMMER NIGHTS
2. LOST LONELY
3. BLUD
4. CASTLES IN THE SKY
5. DREAM
6. TINGLE
7. EVIL WOMAN
8. AGE OF CHIVALRY
9. MAKIN' TIME.
Musicos: -
- Peter Illingworth - Guitarra, Voces
- Frank Newbold - Bajo, Voces, Percusion
- Paul Varley Bateria
- Tim Hinkley-Teclados (invitado)
Este disco es un en el puro genero del rock pesado
sicodelico de finales de los 60s con un sonido de
bandas como Cream y una poco conocida llamada Open
Mind.
Este trio de musicos son muy competentes en la
ejecucion de sus instrumentos y con un agregado que
los hace precursores del rock progresivo ya que en
algunos temas esta el sonido del mellotron ejecutado
por Tim Hinkley de la banda Jody Grind. Creo que
debido a que su contrato no fue en sello que se
dedicara a este tipo de genero no tuvieron una mayor
trascendencia para luego desaparecer entre la gran
cantidad de nuevos grupos ingleses. Afortunadamente
queda este disco como legado de una de las bandas
guitarreras mas duras de finales de los 60s y que en
los ultimos años a aumentado su apreciacion entre los
coleccionistas del genero.
Manuel da achada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: WILLOWGLASS
WILLOWGLASS : "Willowglass"
(CD: WGCD001 Dark Peak UK 2005)
Temas:
1. Peace (1:26)
2. Remembering (8:34)
3. Garden (8:15)
4. Interlude No. 1 (1:36)
5. Tower Of The King's Daughter (7:10)
6. Summer's Lease (0:18)
7. Into The Chase (4:29)
8. A Blinding Light (6:36)
9. Waking The Angels (5:45)
10. The End (1:46)
Musicos:
- Andrew Marshall- Guitarras electrica y acoustica,
- bajo, teclados, Mellotron, flauta y percusion
- Dave Brightman- Bateria
Willoglass representa para mi una revelacion del pasado 2005 y unos de los
discos instrumentales que mas he escuchado ultimamente. Sin un estilo
original, lo que ofrece Andrew Marshall es lo mejor del progresivo de los
70s con influencias de Camel, Genesis y Pink Floyd en una suerte de proyecto
a la manera de un Windchase o Step Ahead donde los temas instrumentales
estan muy bien orquestados y creando atmosferas estilos pastorales en los 40
minutos que aproximadamente dura el disco. Averiguando en poco sobre este
musico ingles
he encontrado que es de Yorkshire, Ingalterra (lugar donde hay un fuerte
movimeinto progresivo) y que desde alla esta promoviendo su cd y por medio
de una pagina de internet algo muy parecido a lo que hicieron en sus
primeros momentos bandas reconocidas actualmente como Pocupine Tree o los
Flower Kings. Mi recomendacion a todos los que les gusta el rock sinfonico
y sin dudas unos de los mejores del 2005 Manuel da Achada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: RAM - Where? (in Conclusion)
RAM : "Where? (in Conclusion)"
(LP: 24-5013 Polydor USA 1972, CD: Akarma 2003)
Temas:
1. The Want In You
2. Stoned Silence
3. Odyssey
4. The Mothers Day Song
5. Aza
Musicos:
- John DeMartino - Saxo y Flautas procesados electronicamente.
- Ralph DeMartino - Guitarra electrica y voz
- Michael Rodriguez - Bajo y Voz
- Dennis Carbone - Organo, Mellotron, Piano y Voces
- Steeler- Bateria
RAM fue una banda americana en la linea del rock pesado y psicodelico de
principios de los 70s como muchos de las bandas americanas de la epoca. Pero
al grabar su unico lp para el sello Polydor, los musicos dedican el segundo
lado en su totalidad al tema Aza en un estilo aventurado para los canones
del rock americano. Aza cuenta con efectos sonoros de los saxos, Flautas y
Organo tipicos de Van der Graff Generator con guitarras electricas y
mellotrones pesados a lo Robert Fripp y una seccion ritmica de bajo bateria
llevada al maximo en cuento a los tiempos y cambios de ritmo, todo muy
tipico de las nuevas tendencias del rock progresivo ingles. Pareciera que
esta gente se adelantara a sus tiempo en un mercado poco acostumbrado a este
estilo, haciendolos sin duda pioneros en los Estados Unidos y que años mas
tarde banda como Cathedral o Ethos en alguna forma tomaran el relevo en este
estilo. Aparte de Odyssey, lamentablemente los otros temas no mantienen la
misma linea en estilo aunque son muy buenas y atraen la atencion debido a
buenos pasajes con el organo, mellotron, la flauta. Mi recomendacion para
los que les gusta el viejo rock planeador y con duracion mayores de 20
minutos
Manuel da Achada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Go - "Go" (1976)
GO : "Go" (1976)
01. Solitude (02:57)
02. Nature (03:17)
03. Air over (03:15)
04. Crossing the line (05:02)
05. Man of Leo (04:15)
06. Stellar (03:25)
07. Space theme (01:07)
08. Space requiem (01:46)
09. Space song (04:27)
10. Carnival (03:31)
11. Ghost machine (02:11)
12. Surfspin (03:06)
13. Time is here (02:56)
14. Winner/loser (04:59)
- STOMU YAMASHTA: string synthesizer, tympani, Mini Moog, Mini Korg,
percussion. frères Baschet & instruments sonores
- STEVE WINWOOD: Acoustic piano, vocal, electric piano, organ, guitar,
string synthesizer
- MICHAEL SHRIEVE: Drum kit
- KLAUS SCHULZE: Moog, ARP (2600 & Odyssey), EMS synthi, Farfisa
synthorchester
- AL di MEOLA: Guitar
- ROSKO GEE: Bass
- HISAKO YAMASHTA: Violin, voice
- CHRIS WEST: Rhythm guitar
- JULIAN MARVIN: Rhythm guitar
- PAT THRALL: Guitar
- THUNDERTHIGHS: Backing vocals
- BERNIE HOLLAND: Guitar
- LENNOX LANGTON: Congas
- BROTHER JAMES: Congas
- PAUL BUCKMASTER: Arrangements for orchestral section (oboe, piccolo, tuba,
2 trumpets, 2 french horns, 12 violins, 4 violas & 4
cellos)
Todos los temas compuestos por Stomu Yamashta, con letras de Michael
Quartermain, excepto
"Winner/Loser", música y letra de Steve Winwood.
NOTA: las duraciones de los temas en este caso son aproximativas, ya que la
edición que estoy usando para comentar ("The complete Go sessions", de Raven
Records, 2005, un doble CD que incluye los tres álbumes de Go) recoge este
primer trabajo en dos pistas, a modo de parte 1 (que englobaría del 1-7) y
parte 2 (del 8-14), como aparecían asociadas en el LP original y respetando
la concepción original en consonancia con el concepto del disco.
Antes de explicar lo que fue la gestación de la agrupación Go, hay que
dedicarle al menos unas líneas al creador de dicho concepto: el músico
japonés Stomu Yamashta. Personaje inquieto donde los haya, Stomu ha
desarrollado un lenguaje sonoro muy personal a partir de combinaciones
instrumentales poco convencionales y una trabajosa exploración acústica
(como el uso de las esculturas sonoras "frères Baschet" en el caso de Go).
Su acercamiento al repertorio académico contemporáneo mediante su trabajo en
la Chicago Chamber Orchestra (interpretando obras de Toru Takemitsu, Hans
Werner Henze o Maxwell Davies) y la grabación de su magnífica obra en dos
partes, "Red Buddha", para percusiones diversas en 1971, acreditan esta
incansable búsqueda de la experimentación en el campo del sonido
(concretamente "Red Buddha" es para muchos una obra imprescindible para los
interesados en la percusión). Además de ello, Stomu ha formado parte durante
la década de los 70's, de diversas formaciones (Come to the Edge o East
Wind) de jazz-rock con discursos fusionadores entre Oriente y Occidente,
además de la creación de algunos espectáculos teatrales (como "The man from
the East" o "Raindog") que incluían música, interpretación y danza.
Go es un nuevo proyecto de la mente interdisciplinar de Stomu Yamashta, en
donde convergen de una forma muy abierta el soul, el jazz, el rock
sinfónico, la música electrónica, la música clásica y los ritmos latinos. Y
es que viendo los músicos involucrados, uno ya se puede imaginar la mezcla:
Steve Winwood procedente de grupos tan importantes en el desarrollo del rock
de finales de los 60's y los 70's como Spencer Davies Group, Blind Faith o
Traffic, en donde ya se dejaban oír alusiones a folklores de índole
africanista; Michael Shrieve, baterista de Santana (quien venía de las
recientes propuestas fusionadoras de "Caravanserai" -1972- o "Borboletta"
-1974-) y fundador del grupo progresivo Automatic Man; Al di Meola, de
aquella el guitarrista de la banda de jazz-rock Return To Forever; Klaus
Schulze, procedente de las experiencias electrónicas alemanas de Tangerine
Dream o Ash Ra Tempel; Rosko Gee, antiguo compañero de Winwood en Traffic y
posterior miembro de Can; Pat Thrall, participante junto a Shrieve en
Automatic Man y futuro músico de Asia; Bernie Holland, de los blueseros
Hummingbirds; Lennox Langton, colaborador de los Oblivion Express de Brian
Auger; Brother James, colaborador de Steve Winwood en solitario que además
participó en el segundo trabajo de Caravan, "I I could do it all over again,
I'd do it all over you" de 1970 o Paul Buckmaster, arreglista y colaborador,
entre otros, de Third Ear Band, Caravan, Kevin Ayers o Blood, Sweat &
Tears... UF!!!
El álbum "Go" presenta un desarrollo conceptual ideado por el propio
Yamashta, con predominancia de elementos de la estética de la
ciencia-ficción (de hecho, momentos antes de iniciar la grabación Stomu
Yamashta y su mujer Hisako, que también interviene en este álbum, dieron una
fiesta en donde se proyectaron diversas filmaciones de la NASA).
Musicalmente, la historia argumental empezaría al inicio de la segunda parte
(es decir, a partir de SPACE REQUIEM) y terminaría al final de la primera
parte (justo en SPACE THEME), criterio que utilizaré a continuación al
comentar la música del disco.
La acción se sitúa en el espacio exterior, dibujado a través de SPACE
REQUIEM y SPACE SONG. Las referencias instrumentales a partir de texturas
electrónicas son más que obvias, sirviendo de contextualización
extramusical. Klaus Schulze y Stomu Yamashta lideran aquí los recursos
instrumentales, a través de atmósferas hipnóticas muy reminiscentes de
Tangerine Dream y de cualquier película futurista. Tras un estruendo,
comienzan los ritmos percusivos de CARNIVAL, en donde Yamashta y Shrieve
dialogan sobre una amalgama de sonidos que se mezclarán de forma disonante
(con efectos de trompetería). Se muestra una celebración con diversos bailes
(Yamashta alude aquí a "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky,
1913). Posteriormente la fiesta acaba derivando en la celebración de un
combate mano a mano entre Kurata, el actual campeón, y Fu-Shen, un
misterioso rival que le desafía y le acaba derrotando, dejándole ciego. Las
escenas de lucha están muy bien reflejadas en GHOST MACHINE, con Winwood en
un registro agresivo y una estupenda y rápida sección rítmica, encabezada
por Shrieve (quien deja salir sus riendas latinas de los álbumes de Santana)
y la potencia de Al di Meola. SURFSPIN, por su parte simboliza de una manera
más intimista las emociones de Kurata tras la derrota, en un bonito pasaje
sinfónico con flauta solista. TIME IS HERE habla del proceso de recuperación
de Kurata, tras salvarse de una muerte cercana, con un sentido Winwood
cantando con ecos de soul, junto con unos interesantes arreglos orquestales
y corales de fondo, además del contrapunto guitarrístico de Al di Meola.
Esta primera parte (segunda en el disco) se cierra de manera optimista con
WINNER/LOSER, canción con muy buenos momentos de Winwood, arreglos
orquestales y una sólida base conguera. Me recuerda al estilo vitalista de
Alan Parsons Project o Supertramp.
Kurata, quien tras su derrota perderá su status, su poder y su familia,
tratará de recuperar su equilibrio vital entrando en un estado mental lejos
de la realidad, en el estado de la "Naturaleza", encontrado el amparo entre
los animales. Así se refleja en el ambiente pastoral de SOLITUDE, una
preciosa obertura con ecos clásicos (destacable el tema del oboe y sus
referencias orientales), que se funde con la balada NATURE, muy bien
interpretada por Winwood, constituyendo ambos momentos uno de los grandes
pasajes del disco, con un marcado sabor al mejor rock sinfónico (sonando
parecido a Camel, Pink Floyd o a Alan Parsons Project). En ese estado
sobrenatural, un hombre negro le enseñará a encontrar la fuerza a pesar de
su invalidez (con el etéreo e hipnótico pasaje de AIR OVER), llegando al
conocimiento profundo de su conciencia, lo que le hará invulnerable. Tras
ello, Kurata será capaz de cruzar la línea entre el estado irreal y el real.
Musicalmente, CROSSING THE LINE es otro de los puntos fuertes, con la
potente voz de Winwood, los solos frenéticos de Al di Meola y una atmósfera
muy "Floydiana" en general (época Dark side of the moon), con un precioso
final. MAN OF LEO es un tema dinámico sustentado por un riff staccato de Al
di Meola y una fuerte base percusiva-baterística sobre la que entona un
Winwood que recuerda a los trabajos con sabor étnico de Peter Gabriel y a
Santana. Kurata es capaz de vencer a su rival con lo que aparecen ritmos
celebrativos en la canción (con influencias del soul, del jazz-rock y de la
bossa nova). Con los toques de campanas de Yamashta, la acción vuelve otra
vez al Cosmos inicial, en donde el final se torna tenso y misterioso,
primero con un pasaje atmosférico muy especial, con efectos electrónicos
futuristas (STELLAR) y luego con un melancólico pasaje de sintetizadores
sobre una hipnótica frase de bajo (SPACE THEME).
Yamashta concibió esta obra como un espectáculo soporte para integrar
música, baile, efectos electrónicos e interpretación apoyada por elementos
multi-media. Según el crítico musical especializado Robin Denselow, "El
primer álbum de Go resulta un trabajo que, en partes, suena a Weather
Report, Tangerine Dream, Stockhausen, Mike Oldfield, música Soul y Bossa
Nova, dejando aún espacio para que Steve Winwood y Al Di Meola muestren sus
talentos de pleno".
Tras este trabajo, GO registrará un estupendo álbum en directo, "GO live
from Paris: Crossing the line" (1976), y otro trabajo de estudio, "Go too"
(1977), en una línea diferente a éste, sin Steve Winwood y con más
influencia del jazz fusión y del Soul, aunque igualmente muy interesante.
Los tres álbumes de Go, como la mayoría de los trabajos y proyectos de
Yamashta, son bastante difíciles de encontrar. Hay ediciones de cada uno por
separado, además de una hecha en 2004 que incluye el primer álbum más el
directo, y el doble CD llamado "The Complete Go Sessions", que incluye los
tres trabajos registrados por el grupo (muy recomendado).
A modo de curiosidad me gustaría añadir que el propio Steve Winwood
rescató su balada
"Winner/Loser" y la versión en directo de "Crossing the line" para su
recopilatorio especial "The finer things" de 1995, en donde aúna diversas
piezas de diferentes agrupaciones en las que participó.
GO es una agrupación muy poco conocida, a pesar de contar con músicos de
increíble calidad y muy conocidos. Con éste su primer álbum entran de lleno
en el campo del rock sinfónico conceptual de carácter cósmico, con toques de
jazz-rock, música electrónica, soul, ritmos latinos y pasajes orquestales.
Muy recomendado, sobre todo para aquellos que les gusten los trabajos del
período de los 70's de Pink Floyd, Camel del "Snow goose" (1975) o Weather
Report, época "Heavy Weather" (1977), además de Tangerine Dream, Return to
Forever, Santana (época "Borboletta", 1974) o Traffic, cuyos músicos dejan
de vez en cuando su sello original.
Un saludo para tod@s los lectores.
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3A_próximo_DVD_de_ARENA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de ARENA está ad portas de lanzar al mercado un nuevo DVD, esta vez
documentando la gira de su hasta ahora último disco de estudio "Pepper's
Ghost". El DVD se habrá de titular "Smoke & Mirrors", y como siempre, será
editado por InsideOut Records. El DVD incluirá un CD con parte del
repertorio que aparecerá completo en el vídeo digital.
Lista de temas del DVD:
1. Bedlam Fayre
2. A Crack in the Ice
3. Midas Vision
4. Elea
5. The Hanging Tree
6. A State of Grace
7. (Don't Forget to) Breathe
8. Smoke & Mirrors
9. Purgatory Road
11. Waiting for the Flood
12. Medusa
13. The Shattered Room
14. Chosen
15. Skin Game
16. Witch Hunt
17. Enemy Without
18. Solomon
19. Friday's Dream
20. Cry VII
Bonus video
Concierto de Reunión - Fan Footage
De Boerderij, Zoetermeer, Holland
1. A Crack in the Ice
2. Elea
3. The Hanging Tree
4. A State of Grace
5. Medusa
6. Crying for Help VII
Extras:
- Entrevista a Clive Nolan y Mick Pointer
- Menú animado, biografía y discografía del grupo
- Galería de fotos, enlaces, Desktop
Aquí me despid ohasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dream Theater - DVD por el 20mo. aniversario
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
DREAM THEATER culminó su gira del 20mo. aniversario con un concierto muy
especial realizado en el Radio City Music Hall de Nueva York. La segunda
mitad del evento vio al grupo acompañado de un ensamble orquestal.
Fue un concierto bastante largo, intenso y especial, por supuesto. La
edición en DVD y CD del mismo está entre los proyectos prioritarios del
grupo para los próximos meses.
El repertorio del evento fue como sigue .-
1ra. mitad (la banda sola)
The Root Of All Evil
I Walk Beside You
Another Won
Afterlife
Under A Glass Moon
Innocence Faded
Raise The Knife
The Spirit Carries On
Intermedio
2da. mitad: (Banda c/ orquesta)
Six Degress Of Inner Turbulence [la suite íntegra]
Vacant
The Answer Lies Within
Sacrificed Sons
Octavarium
Encore: (Banda c/ orquesta)
Metropolis pt 1
Bueno, solo queda esperar que todo este repertorio sea incluido en el DVD en
cuestión.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival progresivo PROG-PASSION
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival progresivo holandés PROG-PASSION llevará a cabo su segunda
edición el 14 de octubre en el local De Boerderij, ubicado en la ciudad de
Zoetermeer. Ya están confirmadas las participaciones de bandas como
Moongarden (Italia), Kaz Lux (Holanda), Lazuli (Francia) y For Absent
Friends (Holanda). Se espera que emerga un puñado más de nombres para que el
cartel se llene de manera apropiada.
La página web del evento está localizada en la dirección
http://www.solutionproductions.com/index_pp.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: DREAM THEATER en Concierto
Dream Theater en Guadalajara MX, marzo 2006
DREAM THEATER
TEATRO DIANA
GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO
1 DE MARZO DEL 2006
Por increíble que pareciera, ahí estaba en el periódico: DREAM THEATER
1 de Marzo en el Teatro Diana de Guadalajara.
Vamonos, agarrando el camión que pasa en la esquina de mi casa y con la
emoción impaciente, llegue a la puerta del Diana. Después de contactar
con mis acompañantes del concierto, entramos al recinto. En su mayoría
jóvenes, adolescentes, pocos adultos de mas de cuarenta años (nada que
ver con el concierto de Deep Purple meses atrás en el mismo recinto) y
lo más lamentable, por cada 20 hombres... una mujer ?feminas, donde
están? Yo sé que no todas se emocionan oyendo a Alejandro Sanz, hay
honorables excepciones.
Entrando a nuestros respectivos lugares, se pudo ver que era un lleno
total, todos expectantes para ver llegar a los maestros.
Y sin mas, empezó a sonar de fondo el score de Wendy Carlos de la
Naranja Mecánica de Stanley Kubrick y en medio de la fanaticada,
aplausos y gritería, empezaron a salir los maestros: Jordan Rudes, John
Myung, John Petrucci, Mike Portnoy y al final James La Brie.
El concierto se dividió en dos partes. De la primera sección se tocaron
algunas rolas del Octavarium como THE ROOT OF ALL EVIL y I WALK BESIDE
YOU y como James La Brie lo dijó vamos a tocar canciones de todos los
discos le dieron un repaso a toda a casi toda discografía, y digo casi
ya que no se tocaron nada del EP Change of Seasons, lástima.
Una muy agradable sorpresa escuchar UNDER A GLASS MOON del Images and
Words, con un Petrucci desbordado en la guitarra.
También le dieron un repaso a AFTERLIFE (de aquél ya lejano When Dream
And Day Unite) así como a CAUGHT IN A WEB (Awake) y JUST LET ME BREATHE
(Falling Into Infinity). Esta primera sección la cerraron con una
poderosa y metalera versión de HOME (del Metropolis Pt. 2) con Petrucci
y Ruddes llevándose el protagonismo.
Para la segunda sección abrieron con una épica versión de THE GLASS
PRISON del Six Degrees Inner Turbulence. Se vinieron THIS DYING SOUL
(Train of Thought) y THE ANSWER LIES WITHIN y NEVER ENOUGH del
Octavarium. ?Dónde dejaron Sacrificed Sons? La esperaba con ansias y
nunca llegó.
Era un espectáculo ver a estos individuos, por momentos no sabía a
quien quedarme viendo, sí las manos de Ruddes plagando de atmósferas
virtuosas y técnicas las canciones, la lira de Petrucci pasando de
manera perfecta por las cuerdas, o el show que se aventaba Portnoy con
las batacas y dándose el lujo de estar regalando baquetas al publico a
lo largo de todo el concierto, además Portnoy, en demostración tal
pirueta circense, agarraba la baqueta, la aventaba de manera vertical
metro y medio y la volvía a agarrar, la aventaba tres metros y la
volvía a agarrar y vámonos, sin exagerar, la mandó volar cinco metros y
la volvió a agarrar sin perder el ritmo en ningún momento. Respecto a
John Myung, había leído todo tipo de comentarios que era un apagado
total en vivo y se quedaba quietecito en su lugar sin ni siquiera ver
al público (algo que pude confirmar en el vídeo de Scenes From New
York) pero aquí estuvo con una actitud totalmente diferente, moviéndose
de un lado para el otro del escenario feliz de la vida agitando la
melena. Respecto a James La Brie, de quien todos sabemos que en vivo es
experto en cantar afónico y desafinado, hay que decir que estuvo muy
bien, aunque por momentos su voz se ocultaba detrás del sonido de los
demás miembros, pero nada que lamentar; además de que su actitud con el
público es muy positiva, siempre animando y notándose claramente que
disfruta estar ahí en el escenario.
Por supuesto, todos la esperábamos, y sabíamos que la tenían que tocar
(esto es Dream Theater y no cualquier grupo que se engolosina en el
estudio de canciones que nunca pueden tocar en vivo) y lo hicieron:
toda la suite de OCTAVARIUM de principio a fin en una versión de !media
hora! ya que toda la sección inicial (la que es un calco/homenaje al
Shine On Your Crazy Diamonds de Pink Floyd) sirvió para que Jordan
Rudes se explayara en un solo atmosférico de teclado marca Richard
Wright edición virtuoso Rudes 2006.Como dato curioso, el mismo James
Labrie se subió a donde estaba Jordan Rudes a ayudarle con el solo
apretando... !una tecla! situación que aprovechó el cantante para hacer
que todo el público vitoreara al tecladista señalándolo con el dedo
como diciendo: miren que tipo tan fregón, deléitense viendo tanto
virtuosismo.
A partir de ahí, el resto de OCTAVARIUM siguió la misma línea de la
versión de estudio, destacar sobre todo las secciones instrumentales
uf!! alucinantes!!
Después de semejante pasaje progresivo, la banda se retiró del
escenario (la rutina de siempre) y al grito de !otra! !otra! los
maestros volvieron al estrado para los obligatorios bis y ejecutarse
uno de los mejores momentos de la noche: THE SPIRITS CARRIES ON(del
Metropolis Pt2) ejecutada casi a la perfección con todo el teatro
cantando al unísono:
If I die tomorrow
I`d be allright
Because I believe
That after we`re gone
The spirit carries on
Sumado al monumental rift de guitarra del Petrucci. Este fue uno de los
mejores y más emotivos momentos de la noche, para casi llorar de la
emoción.
De ahí se tocaron PULL ME UNDER (Images and Words) en una versión
cañera y muy coreada por el público, mientras todos sacudían la cabeza
de arriba para abajo. Justo después del segundo coro de Pull me under
Pull me under Pull me under I'm not afraid... lo conectaron de manera
magnifica y sorpresiva con toda la sección instrumental del Metropolis
Pt.1(la tenían que tocar !como no!) impresionante!!!!, justo cuando
acabó toda la sección instrumental, vino uno de los momentos mas
curiosos y agradables de la noche; se terminó la sección instrumental y
entonces los músicos empezaron a jugar con sus instrumentos, haciendo
secuencias sin ningún aparente lógica, Porntoy se puso a payasear con
el micrófono mientras el publico se preguntaba ?y ahora qué sigue? y
poco a poco la melodía sin ritmo empezó a tomar forma, y cobró forma en
nada más y nada menos que: HIGWAY STAR de Deep Purple (ante la mirada
de muchos jóvenes y adolescentes incrédulos que se preguntaban: ?Y esa
canción de quién es? no la tengo en mi Itunes) en una versión íntegra
con un Petrucci encantadisimo en el solo de guitarra. Hay que decir
que el coro de ...Alright hold on tight I'm a highway star estuvo en
general muy bien coreado.
Después de esta agradable sorpresa, la banda volvió a retomar
Metropolis Pt. 1 para con el emotivo ...Love is the Dance of Eternity
dar por cerrado el concierto mientras la fanaticada aplaudía entusiasta
y satisfecha.
Que puedo decir ?el mejor concierto del año? parece que sí.
Casi tres horas de pura épica metalera progresiva ?por qué no aprenden
eso demás grupos que a lo mucho llegan a la hora y media?
No quedaba mas que levantarnos (el 90% del tiempo estuvimos de pie)
de nuestros lugares mientras se podía ver a todos los asistentes salir
con una enorme sonrisa del teatro comentando los mejores momentos del
recital de maestros de maestros que acabábamos de presenciar.
Saludos desde el Teatro de los Sueños... o sea: LA MÚSICA.
http://ladeliciosaagonia.blogspot.com/
Pero yo me mantengo en una oscura habitación desalentándome, mirando el paso
del espíritu humano...y no hay ninguna canción... sólo una decepción de
silencio.
(Anathema, "Shroud Of Frost")
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: Beatles-Rubber Soul CD misterioso
En estos ultimos dias ha nacido un misterio en un famoso foro amantes de las
grabaciones tipo audiofilos y es con una edicion en Cd del disco
Beatles-Rubber Soul hecha años atras en Canada y manufacturado por una de
las primeras plantas de cd Canadiense en la cual el cd es un version
original de la mezcla inglesa de los 60s y no la remezcla hecha por George
Martin que es la que todo el mundo conoce en cd. Para los que poseen los
vinilos originales la remezcla es un tanto inafortunada en el sentido que
cambian muchas partes y tanto el sonido como la reberveracion es mas digital
y seca que la edicion original. Este hallazgo hecho por un miembro del foro
motivara sin duda una furia por una edicion tan rara y su valor dependera de
cuantos fueron fabricados. Lo impresionante de este asunto es que EMI a sido
tan hermetico y celoso con el material de los Beatles que cada edicion es
supercontrolada y no permiten que sellos audifilos hagan sus propias
versiones con la mejor mezcla original y ahora resulta que alguien en los
primeros tiempos de la fabricacion de los cd le paso una jugada a la EMI y
lo mas impresionante en que han pasado mas de 18 años en que alguien se
diera cuenta.
Tal vez los que estan leyendo esta historia diran que puede importar algo
asi en este foro o que parezco uno de esos cazadores de tesoros buscando
codigos perdidos en Egipto. Bueno lo cierto que historias como estas tambien
sucede a menudo con el rock progresivo y psicodelico en los cuales las
matrizes originales no se usan si no que se remezclan perdiendose el sonido
analogo que tenia la grabacion original y en otros casos la remezclas son
totalmente diferentes en cd. En este ultimo caso hay muchos ejemplos pero
lo que mas recuerdo ahora son Robert Fripp-Exposure el cual Fripp remezclo
para el cd (aunque esta por salir una edicion doble con la mezcla original y
demos); Gentle Giant-Free Hand, con una rara edicion americana donde algunas
de las voces estan hechas en diferente forma y por diferente interprete;
Nektar-Remember the Future donde la primera edicion se uso una cinta
completamente diferente al album original y como estos varios casos mas.
Bueno no quiero hacer la historia mas larga pero esto me anima para correos
futuros recopilar listas de cd con fichas tecnicas de catalogo de ediciones
raras de conseguir o la mejor version de un album en particular.
Manuel da Achada
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Sobre Amoeba Split
Hola a todos, hoy os quisiera hablar de una banda gallega (de A Coruña)
muy interesante que está trabajando en el campo del rock progresivo. Se
trata de Amoeba Split. Quizás algunos ya la conozcáis. Tienen una maqueta
editada en 2003, con tres temas: "Blessed water", "Turbulent matrix" y
"Perfumed garden". Son muy recomendables de escuchar. Junto con los
ferrolanos Mapa, también muy interesantes, son dos ejemplos de los grupos
incipientes del Norte de España que se han fijado en estos estilos musicales
para construir un personal discurso musical.
Sus integrantes son: María Toro (flauta y voz), Ricardo Castro (piano y
órgano Hammond), Martín Blanes (guitarra y stick), Alberto Villarroya (bajo
eléctrico), Fernando Lamas (batería) y Pablo Añón (saxo alto y tenor).
Amoeba Split es una agrupación gallega muy prometedora, en cuyo estilo se
mezclan ecos del jazz, la música clásica (sobre todo contemporánea) y el
rock progresivo, con especial gusto por los grupos de la escena Canterbury
(como Soft Machine o National Health). Sus inicios parten de un grupo
psicodélico llamado RAMA LAMA FA FA FA, en donde estaban algunos de sus
miembros, y que poco a poco fue evolucionando en un estilo más complejo,
hasta su disolución en 2001. Incluso el propio Alberto estuvo de prueba con
los Kozmic Muffin, grupo básico de la escena gallega que retomó la estética
progresiva en los año 90's, sacando dos interesantes álbumes.
La grabación de estos tres temas tan diferentes pero con un sello unitario
y personal del grupo, constituye una muy buena carta de presentación del
grupo. Presentan largas composiciones (entre 9 y 10 minutos cada una) y con
un rango musical muy variado. Hay muchas alusiones al jazz en casi todas sus
variantes (swing, big band, cool, jazz-rock...), como se puede comprobar en
el instrumental "Turbulent Matrix", en donde se presentan varios cambios de
tempo, y un muy buen trabajo conjuntado de todo el grupo con mucho feeling.
La voz de María Toro también contribuye mucho a esto, manejándose por
diferentes registros, tanto clásicos como contemporáneos. la primera y la
tercera pieza muestran una variada gama de elementos de influencia
progresiva, cuidando mucho el carácter melódico, con nada forzados
contrastes estéticos. El recitado y la progresión posterior en la parte
intermedia de "Perfumed garden" me retrotrae a Hatfield & The North, con
ecos flamencos muy interesantes con guitarra española, mientras que el
inicio de "Blessed water" contiene ecos minimalistas pianísticos, junto con
influencias Genesianas.
En la actualidad, el grupo está grabando en estudio lo que será su primer
álbum, habrá que estar muy atentos a su lanzamiento. También están en
proceso de construcción de su página web, aunque de momento se puede
contactar con ellos o conseguir su demo a través de la dirección de correo
electrónico amoebasplit@hotmail.com
Un saludo para tod@s.
Eduardo García Salueña
www.senogul.tk
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival PROG-PASSION
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival progresivo holandés PROG-PASSION llevará a cabo su segunda
edición el 14 de octubre en el local De Boerderij, ubicado en la ciudad de
Zoetermeer. Ya están confirmadas las participaciones de bandas como
Moongarden (Italia), Kaz Lux (Holanda), Lazuli (Francia) y For Absent
Friends (Holanda). Se espera que emerga un puñado más de nombres para que el
cartel se llene de manera apropiada.
La página web del evento está localizada en la dirección
http://www.solutionproductions.com/index_pp.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: David Ragsdale - de vuelta a Kansas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya es oficial. Si visitamos la página web de KANSAS, veremos la foto de
David Ragsdale como parte de la lista de integrantes de la susodicha banda.
Naveguemos un poco más en http://www.kansasband.com/, y también notaremos
que el diseño de la misma está remodelado. Podemos asumir que Ragsdale era
una especie de "reemplazo natural" para Robbie Steinhardt.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
