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La caja de musica Number 0708
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #708 marzo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Memoriance: "L' Ecume Des Jours d'apres" (1979)
* el primero de FROGG CAFE
* Vanden Plas - "Far off grace" (1999)
* Festival progresivo en Montreal - 15 y 16 de setiembre
* Yes - Live at QPR Vol. 1, Vol. 2 (DVD)
* nuestro genero en Wikipedia
* Marillion - Live From Loreley 1987 (DVD)
* Biografía_de_Devil_Doll
* Cabezas de Cera en Costa Rica y República
* Disco nuevo de Spinetta
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Memoriance: "L' Ecume Des Jours d'apres" (1979)
Memoriance: "L' Ecume Des Jours d'apres" (1979)
Discografica: LP Phillips - CD Tachika
Temas:
1. Preface (0:58)
2. Colin (2:13)
3. Une Fille Demain (2:23)
4. Chloe Et Colin (3:34)
5. Le Nuage Rose (2:14)
6. Chloe (2:13)
7. Oui Oui Oui (1:49)
8. Le Petit Tas De Neige (4:08)
9. Une Femme Si Bete (4:22)
10. Le Nenuphar (2:31)
11. Diagnostic (0:38)
12. Renvoye (2:46)
13. La Chambre (0:32)
14. L' Administration (1:43)
15. Vers Une Ile (5:47)
MEMORIANCE es una desconocida banda francesa de rock progresivo que edito
dos álbumes en la segunda mitad de los setenta, uno en 1976 titulado "Et
Apres" y tres años después en 1979 "L' Ecume Des Jours d'apres Boris Vian"
para la discográfica Phillips.
El álbum es conceptual, basado en la novela "L' Ecume Des Jours d'apres"
(1946) del escritor, autor, cantante y músico francés Boris Vian.
Un trabajo al mas puro estilo clásico del sello prog francés setentero,
música caótica, poética, satírica, teatral y punzante y ya de si con un
fuerte acento en la vocalización francesa... que llevaron a escena grupos
mas conocidos como Ange, Atoll, Mona Lisa, etc... De esta guisa tenemos
"Une fille Demain", "Chloe Et Colin" con un final enérgico que me recuerda
al "The Musical Box" de Genesis y finalmente "Chloe".
Otros temas mas convencionales con un toque genesiano como es "Colin", la
romántica "Le nuage Rose" y el penúltimo tema "L' Administration" donde se
funde el piano clásico y el mellotron en pasajes de tono música clásica,
también el mellotron es protagonista en el medio minuto "La chambre".
También nos encontramos entre los temas cortos fragmentos como resulta ser
el relato de una boda con un fondo solemne en "Oui, Oui Oui", "La chambre",
"Diagnostic" y la estupenda entrada con "Preface".
Menos convencional pero no por ello menos atrayente son la jazzera "Une
Femme Si Bete", el homenaje a Gentle Giant con "Le Nenuphar" con los
juegos vocales clásicos de GG y la misteriosa con la voz tratada con eco de
"Diagnostic".
Acaba el álbum con "Vers Une Ille", el tema mas largo (5:47), el cual esta
un poco descolgado del resto, quizás porque no hay unión conceptual como en
el resto lo ha habido, pero no por ello deja de ser un tema menor, al
contrario el tema resulta ser perfecto para el cierre de este album,
En definitiva un gran trabajo conceptual con el inconfundible sello prog
francés de los setenta. Aconsejable de esta forma a todos aquellos que
gusten de Ange, Mona Lisa, Atoll y un largo etcétera.
Puntuacion: 7/10
Salu2 francesesprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el primero de FROGG CAFE
FROGG CAFE: Frogg Cafe (2002)
Temas
1. Deltitnu (5:48)
2. Old Souls (4:07)
3. Candy Korn Part 1 (3:48)
4. Candy Korn Part 2 (4:13)
5. While You Were Sleeping (7:43)
6. Old Man (7:38)
7. Space Dust (5:29)
8. Questions Without Answers (8:55)
Integrantes
- Bill Ayasse: violin electrico, coros
- Frank Camiola: guitarras
- James Guarnieri: bateria
- Nick Lieto: trompeta, teclados, voz
- Andy Sussman / bajo, guitarra acustica, cello
El excelente grupo norteamericano Frogg Cafe debuto con su homonimo disco
debut, un disco que se explaya en lo bizarro con pulcritud y exquisitez.
Habiéndose formado inicialmente como una banda de cobres de Frank Zappa,
llegaron en un punto a contar con suficiente material propio como para
considerar el enrumbamiento de una carrera discográfica, y con este punto de
partida, podemos decir que comenzaron con muy buen pie. El estilo del grupo
tiene un fuerte componente jazzy (Canterbury, jazz-rock, Zappa de los 70s)
y experimental (disonancias a lo RIO, academia vanguardista), y sin embargo,
Frogg Cafe se las arregla de una manera casi inexplicable para no hacerse
inaccesible yo intuyo que ese dinamismo especial que el ensamble pone en
sus ejecuciones lo que hace que su material adquiera un raro gancho a traves
de su inherente complejidad. Se trata de un dinamismo semejante al de sus
ilustres compatriotas de Echolyn (otra banda que no puede ser precisamente
acusada de componer material simplon): en este caso, Frogg Cafe proporciona
a su material , influido por el Henry Cow mas melodico, Hands, el Zappa mas
jazzero del periodo Hot Rats al The Grand Wazzoo, y en menor medida,
Gentle Giant, un espiritu casi de complicidad con el oyente receptivo. En la
instrumentacion, el rol protagonico lo suelen asumir el violin y la
guitarra, con algunas apariciones esporádicas de la trompeta. Esta ultima es
ejecutada por el teclista-cantante Nick Lieto, quien se vale de la teclas
para crear un nexo entre los artefactos solistas y la muy eficaz seccion
ritmica.
El disco comienza con el instrumental Deltitnu, el cual tiene una
intensidad oportunamente controlada: la introducción de una seccion
cuasi-country ayuda a realzar el rol protagonico que el violin asume durante
too el tema. Las cosas se ponen un poco mas liricas en la siguiente pieza,
Old Souls, aunque la tendencia evocativa del motif principal es manejado
con un aura de tension el dueto de Ayasse y Camiola resulta realmente
electrizante, mientras que Nick Lieto juega con sus agudos en partes del
estribillo de una manera desenfadada. Luego siguen las dos partes de Candy
Korn, un ejercicio de RIO accesible que nos hace evocar al Henry Cow de los
dos primeros LPs, con su toque de jazz de salon para a~nadir un poco de
magnetismo espiritual al asunto: aqui es la trompeta la que reclama algo de
la atención en medio de la amalgama sonora creada por el quinteto. El
instrumental While You Were Sleeping, el cual dura 7 minutos y ¾, emerge
como uno de los picos del disco: esta pieza si es definitivamente zappiana,
en su faceta lirica, lo cual no impide que la pieza vaya ganando en
contundencia a lo largo de su desarrollo. Una mencion especial debe ir para
el incendiario solo de guitarra que Camiola construye al final, tan potente
y cautivante, creando un puente entre el Zappa de Roxy y el McLaughlin
clasico. La semi-balada Old Man se mantiene bien encauzada en el lirismo:
incluye un interesante interludio latin-jazz sobre una cadencia de samba, lo
cual es aprovechado por el violin y la trompeta para proveer un poco de aura
orquestal al asunto. El alucinante instrumental Space Dust, con su fuerte
raigambre gentlegiantiana, se instaura como otro pico del disco: es en este
punto que FC asume una via musical semejante a la de sus compatriotas de
Hands, Happy the Man (en su faceta mas intensa), y mirando a lo mas
contemporáneo, Echolyn. Tal vez se trate de la pieza mas impersonal del
disco, pero vaya si no es excitante. En fin, el disco cierra con el tema mas
extenso: Questions Without Answers dura casi 9 minutos, y es todo un
compendio de la faceta mas lirica del grupo. Los acordes de piano dirigen el
desarrollo del tema, mientras los sucesivos solos de violin y guitarra
ayudan a brindar una oportuna dosis de punche y energia. A pesar de que el
compas es lento y no hay cambios de ritmo, da un poco de pena cuando llega
el fade-out; es que el grupo logra crear un clima envolvente tan efectivo
que la pieza se siente realmente corta.
En fin, que bueno que es este disco. Lo cual nos lleva a valorar a Frogg
Cafe como una delas mas saltantes del progresivo de tenencia jazzy de los
ultimos a~nos. Recomiendo seguirles la pista, lo cual no debe ser en
principio muy difícil, pues su material discografico data de este mismo
milenio que nos acaba de caer encima.
Cesar Mendoza
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas - "Far off grace" (1999)
VANDEN PLAS : "Far off grace" (1999)
01. I can see (04:03)
02. Far off grace (07:05)
03. Into the sun (06:34)
04. Where is the man (06:10)
05. Iodic rain (06:15)
06. I don't miss you (03:53)
07. Inside of your head (06:56)
08. Fields of hope (06:48)
09. I'm in you (06:44)
MUSICOS:
- ANDY KUNTZ: Vocals
- STEPHAN LILL: Guitars
- GÜNTER WERNO: Keyboards
- TORSTEN REICHERT: Bass
- ANDREAS LILL: Drums
Todos los temas compuestos por A. Kuntz & S. Lill, excepto:
- 3 & 6 (A. Kuntz & G. Werno).
- 8 (A. Kuntz/S. Lill/G. Werno).
"Far off grace" es el tercer trabajo de estudio de la banda alemana de
metal progresivo, tras el "Colour temple" (1994) y "The God thing" (1997), y
pasando por su concierto acustico "AcCult" (1996). En él el grupo sigue
perfilando su linea musical, muy influida directamente por Dream Theater,
pero tambien con cierto regusto del AOR americano en sus ornamentos
melodicos, del power metal en su carga "riffistica" (aunque sus complejos
entramados ritmicos al realizar variaciones sobre una misma secuencia vuelve
a recordar mas al estilo de Portnoy) y del rock sinfonico en su vertiente
mas lirico-dramatica. Aqui, de algun modo, se aunan la fuerza y melodismo de
su disco debut y la sofisticacion compositiva adquirida en su segundo
trabajo, convirtiendose en un paso mas para la busqueda de un sonido propio
(lo que cada vez se va perfilando mas).
El disco se abre con el dinamico I CAN SEE, reafirmando su vena
metalica, en cuanto a los coros, la rapida seccion ritmica y el solo de
guitarra; posteriormente, el tema que da nombre al disco nos lleva a uno de
los momentos mas elaborados del album, con su suave inicio acustico (tras la
borrasca anterior), su buen trabajo en las estrofas y estribillos (con
contrastes de dinamica) y sus partes centrales instrumentales (incluyendo un
sentido solo de guitarra y una parte atmosferica de piano con tintes
minimalistas); INTO THE SUN se abre con una seccion instrumental bastante
oscura y misteriosa, recordando a algunas de las atmosferas del "Awake"
(Dream Theater, 1994). El tipo de estribillos melancolicos es algo muy
caracteristico de este grupo, que lo reforzara en gran medida con unos
logrados arreglos corales y las atmosferas de los teclados. El final del
tema deja lugar a un pequeno interludio instrumental a partir de la
variacion motivica de uno de los riffs principales; WHERE IS THE MAN va en
una linea muy similar al tema anterior, a destacar el solo guitarristico (me
recuerda por momentos a algunos de los registros de Steve Vai).
IODIC RAIN presentan uno de los inicios mas contundentes y virtuosos
no solo del album sino tambien del grupo, dando lugar a una de las piezas
mas intrincadas y dinamicas del album, con muy buenos momentos progresivos;
I DON'T MISS YOU es el tema lento e introspectivo del album, como suele
aparecer siempre en los repertorios de Vande Plas, muy apoyado en los
arreglos de los teclados otorgando texturas orquestales (el tema funciona
como ANYTIME en "Colour temple o CROWN OF THORNS en "The God Thing"); INSIDE
OF YOUR HEAD vuelve a retomar los cauces del metal progresivo modelo Dream
Theater mas clasico combinando oscuras atmosferas con pasajes mas
sinfonicos, destacando su climax instrumental final; FIELDS OF HOPE se abre
con alusiones orientales "sitarescas" que pronto se tornan en metal visceral
con guinos al hard rock mas clasico; por ultimo, I'M IN YOU deja un buen
sabor de boca con un tema de aire mas tranquilo, aunque con identica
profundidad sinfonica y melodramatica que en otros momentos del album.
Algunas re-ediciones de este disco vienen acompanadas de bonus tracks,
generalmente versiones, como el caso de "Kiss of Death" del grupo de
heavy-metal melodico Dokken (originalmente en "Back for the attack", su
cuarto album, de 1987) o "Shape of my heart" de Sting (originalmente en "Ten
summoner's tales", su cuarto album de estudio, de 1993). La re-edicion mas
reciente, de 2004, incluye, ademas, un interesante video de "Iodic rain".
En definitiva, "Far off grace" constituye una nueva entrega de la
formula del metal progresivo de Vanden Plas, muy influenciada por Dream
Theater pero que en cada album va madurando musicalmente para ir
estableciendo poco a poco su discurso propio a partir de los diversos
elementos inspiradores. Personalmente me parece que su formula funciona
mejor en su album antecesor, "The God Thing", uno de los picos compositivos
del grupo y cuyos temas presentan una gran cohesion en cuanto a ideas y
desarrollos, ademas de tener muy buenos momentos instrumentales, aunque no
por ello este album deja de tener buenos pasajes progresivos atrayentes para
el oyente.
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival progresivo en Montreal - 15 y 16 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
la comunidad de amantes del rock progresivo y experimental de Quebec estan
de placemes con la instauracion oficial de Le Festival des Musiques
Progressives de Montréal (FMPM). La cosa proviene de una iniciativa conunta
de ProgQuébec [www.progquebec.com] y Unicorn Digital
[www.unicorndigital.com].
Los dias 15 y 16 del proximo mes de setiembre (viernes y sabado,
respecitvamente), en el Gesù - Centre de Créativité (1200 De Bleury Street,
Montreal, QC), tendra lugar la primera edicion anual de Le Festival des
Musiques Progressives de Montréal. Los artistas convocados son MIRIODOR,
JEROME LANGLOIS (ex miembro de MANEIGE), KAOS MOON, KARCIUS, HATFIELD & THE
NORTH y ECHOLYN. !Vaya vaya con tan grandioso cartel! - incluye a toda una
pleyade de leyendas de larga trayectoria como a otras leyendas del progre
contemporaneo.
Los tickets serna puestos a la venta desde el sabado 1 de abril a traves del
sitio web de ProgQuebec, asi como Admission [www.admission.com]. Los tickets
normales costaran 80 $ canadiences, mientras que los tickets de oro (VIP)
costaran 130.
La meta del FMPM es la de trabajar cercanamente con artistas, promotores y
fans apasionados del genero y afines a fin de originar un evento que sirva
para enriquecer la escena progresiva, ayudando a grupos locales a alcanzar
una cantidad creciente de publico, asi como a crear conexiones con bandas de
otros lares.
Dentro de las actividades habra un pre-show, el jueves 14 de setiembre, en
el cual tocara la banda HAMADRYAD. Habra que estar pendientes de la pagina
de ProgQuébec [recuerden, esta ubicada en www.progquebec.com] para seguir la
huella de lo que parece ha de ser un magno evento progresivo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Yes - Live at QPR Vol. 1, Vol. 2 (DVD)
Yes : "Live at QPR Vol. 1, Vol. 2" (DVD)
Cualquier persona que se digne cultor y admirador de Yes que no haya visto o
por lo menos oido hablar de este titanico concierto se esta perdiendo de una
gema, se trata del concierto mas completo y brillante del grupo en toda su
epoca clasica, muy por encima del insoportable "Live in Philadelphia" (79) y
un poco del "Yesssongs", solo un poquito.
Grabado para televisión en el Queeens Park Rangers en 1975 con un amplio
despliegue de camaras y una gran asistencia de publico, aquí la banda
muestra todo su poderio en todos los temas que toca-que banda hoy en dia se
da el lujo de manejar una media de duracion de 10 a 20 minutos entre tema y
tema-con Anderson a la cabeza mas activo que nunca, tocando guitarra y algo
de percusión y con Patrick Moraz dandole su toque personal a varios los
clasicos inolvidables como "close o the edge", "and you and i" y
"roundabout".
Con un escenario "rogerdeaniano" y la "suite del pajaro de fuego" de
Stravinsky de fondo, Yes empieza a tocar "Soundchaser" un poco caotica por
el sonido-a veces se distorsiona- y con muchos quiebres pero ya se percibe
la genialidad y la particularidad de Howe en la guitarra, en todo el
concierto se da el gusto con la Steel Guitar.
Con solo que este incluida una performance en directo y completa de "the
gates of delirium" vale pagar lo que sea por este DVD; la voz de Anderson
memorable y angelical en "soon". Particularmente me gusta mucho el segundo
disco cuando ya tocan de noche, el escenario se ve completamente iluminado
por ende se puede notar la magia del creador Dean, ademas de que tocan un
tema insolito, "ritual" y completito, en fin.
Aunque mucha gente se queja del pesimo sonido del video, no existe tal,
obvio que no es excelente pero tampoco es malo y por lo menos la imagen de
los DVD's es regular.
Lugar de filmacion: Queeens Park Rangers, Inglaterra (1975)
Sonido: Eddie Offord
Video: 4:3 (fullscreen)
Audio: Dolby Digital
Duracion: 154 minutos
Tracklist:
DVD 1, 87 min.
1. Introduction~Sound Chaser
2. Close To The Edge
3. To Be Over
4. Gates Of Delirium
5. I've Seen All Good People
6. Long Distance Runaround
7. Clap
DVD 2, 67 min.
1. And You & I
2. Ritual
3. Roundabout
4. Sweet Dreams
5. Yours Is No Disgrace
Datos Curisosos:
- Unico video con la formación "Relayer"
- El tema introductorio es de Vangelis, "Creation du monde"
- El segundo dvd se comercializa por aparte, en e-bay se consiguen juntos
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: hgmorales50@hotmail.com
Asunto: nuestro genero en Wikipedia
Saludos a los contertulios
de LCDM.Quiza algunos amables contertulios se interesaron (y por ello,
recuerden) una serie de textos que elabore a lo largo de un par de anios,
respecto a una propuesta para definir al rock progresivo y acompanar esta
propuesta de argumentos y pruebas. Este correo se relaciona de alguna manera
con ello.
No se cuantos de nosotros estemos familiarizados con el nombre
Wikipedia. Se trata de una enciclopedia en internet de tipo gratuito y que
-segun resultados de pruebas que le han hecho- no tiene nada que pedirle a
otras, como la famosa Encarta.
Wikipedia se forma con articulos de
colaboradores voluntarios y ya ha alcanzado un gran prestigio. Es una prueba
mas en contra del mito de que solo lo que es privado es de calidad y que los
servicios de corte social son malos por naturaleza.
Pues bien, resulta que hace unos dias, buscando otra cosa muy diferente, me
tope accidentalmente con un articulo que transcribo a continuacion:
"El Rock Progresivo (progressive rock, prog-rock) es un subgénero del Rock
aparecido al final de la década de los sesenta del siglo XX y que tuvo su
máximo protagonismo durante la primera mitad de la década siguiente. El
adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente
el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música pop)
como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus
clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad
bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra
urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del hard
rock)."
"Las composiciones progresivas se caracterizan principalmente por el uso de
movimientos, como en las obras de música clásica, la adición paulatina de
nuevos instrumentos que van desarrollando el conjunto de la pieza y la
improvisación del músico, cercana a menudo a los cánones del Jazz. En
general se considera que algunas características importantes del género
incluyen canciones largas, álbumes conceptuales, letras ambiciosas,
habilidad de los instrumentistas, y el prominente uso del melotrón y
sintetizadores (principalmente en bandas de los años 1970 y años 1980
respectivamente). Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, constituyen
una constante en las bandas que establecieron el género, como Yes, Emerson,
Lake Palmer y Genesis."
Quienes pudieran recordar mis textos respectivos de inmediato sabran lo que
voy a decir: coincido en muy buena medida con las ideas que expresa este
articulo. Esta presente la idea del desarrollo como base de las piezas. Sin
embargo, hay algo novedoso, al menos para mi: trata de conciliar las dos
grandes formas en que se ha interpretado el termino "progresivo": como
indicio de progreso y con referencia al termino tecnico "progresion", ya
discutido en el pasado.
Tambien coincido plenamente (y en algun correo viejo lo exprese) con
lo que sigue en este articulo:
"Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos
géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a
la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. en She's
Leaving Home, de los Beatles, o Nights In White Satin, de The Moody Blues, o
A Salty Dog de Procol Harum) mediante el uso de secciones de cuerda u
orquestas enteras, o evocada (de forma más ecónómica) mediante el melotrón y
otros sintetizadores primitivos."
Desde luego, no cerramos la polemica en cosas como las anteriores, pero
ademas el articulo sigue con otras cosas que tambien dan mucha tela para
cortar. Vean si no:
"El rock progresivo concede una gran importancia a la aportación individual
de cada músico, lo que en ocasiones degenera en una profusión embarazosa de
solos de guitarra, teclado, batería, etc., en detrimento del sentido
unitario de la pieza. Sin embargo, en las mejores piezas del género el
desarrollo coherente de la canción o pieza se impone al exhibicionismo
virtuosístico. Tanto la mentalidad comunitaria hippie como la insistencia
marxista en el valor de lo colectivo pueden haber ayudado a limar los
excesos individualistas."
"Una de las influencias principales de este tipo de música se encuentra en
la cara b del LP "White Light/White Heat" de The Velvet Underground, en la
pieza titulada "Sister Ray", auténtico precursor de este tipo de rock.
También ha sido fundamental la aportación del Minimalismo musical (como
ejemplos valgan Steve Reich, John Adams, y Philip Glass) y el "Gamelan", la
música de Java. Estas músicas aportan un elemento repetitivo e hipnótico,
potencialmente inductor del trance. En este sentido, conecta con las
aspiraciones de la psicodelia, pudiendo considerarse muchas composiciones
del género como música creada para acompañar el viaje psicodélico o
reproducir, sin ayuda química, su estructura y efectos."
"Usualmente se considera a "In The Court Of The Crimson King", el debut de
King Crimson, como el primer álbum de rock progresivo, aunque bandas como
Procol Harum y The Nice se anticiparon en parte a este sub-género."
"Es usual en el rock progresivo la utilización de aparatos electrónicos como
sintetizadores, vocoders, melotrones, etc."
Tambien con muchas de las cosas anteriores coincido en muy buena medida, con
las diferencias que dan gusto al caldo, por supuesto.
El articulo sigue con un apartado que lleva el
subtitulo AUTORES DESTACADOS:
"Entre los grupos y compositores de este tipo de género cabe destacar a King
Crimson, Jethro Tull, Camel, Genesis, Yes, Emerson, Lake Palmer, Pink
Floyd y Rush; y ya en la década de los '90 grupos como Dream Theater,
Porcupine Tree y Spock's Beard. Otros conjuntos destacables, aunque menos
conocidos, son Gentle Giant, Klaatu, Marillion y Van Der Graaf Generator."
"Dentro del rock progresivo británico, surge una
corriente con un estilo peculiar, cercano al jazz y menos grandilocuente, el
"sonido Canterbury". La integran grupos como Soft Machine, Caravan, Hatfield
The North y Matching Mole. (Gong suele ser considerada dentro de este
subgénero, aunque es una banda francesa."
"En Alemania Occidental surge una corriente más experimental denominada
"Kraut Rock", con grupos como Neu!, Can, Faust, Amon Düül II, La Düsseldorf,
Popol Vuh, Cluster, y Embryo. Hay que destacar también la influencia de un
visionario como Brian Eno, especialmente en sus primeros álbumes en
solitario."
"En Estados Unidos, bandas como Frank Zappa The Mothers Of Invention y
The Residents se dedican al Avant Garde, género que se destaca por su
continuo cambio de ritmos, múltiples melodías y cambios de estilo en poco
tiempo."
Aqui meto otra vez mi cuchara para decir que, efectivamente, la obra de
Zappa, si bien no puede ser catalogada (al menos no toda) como rock
progresivo, sus trabajos son una referencia obligada para los amantes el
genero. Albumes como "Hot rats" (!de 1966!), "Jazz from hell" "The yellow
shark" y muchos otros son no solo recomendables, sino indispensables. En
fin, hablar de Zappa es motivo de un trabajo aparte.
Volvamos al articulo de Wikipedia:
"En España el rock progresivo tuvo su máxima influencia durante la segunda
mitad de los años setenta, con grupos como Alameda, Bloque, Crack, Cai,
Triana, Máquina!, Iceberg o Imán Califato Independiente."
"En Sudamérica el estilo del Rock Progresivo tiene una larga tradición desde
los años 70, con grupos como La Máquina De Hacer Pájaros, Los Jaivas y Os
Mutantes. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas
anglosajonas convive con el interés por la música folk, propiciando
interesantes fusiones."
"Existe a su vez un subgénero de rock progresivo con elementos de heavy
metal llamado Progressive Metal (Metal Progresivo, en español). Dos de los
exponentes más destacados de este género son Dream Theater y Symphony X."
"En Italia existió un movimiento importante de bandas de estilo sinfónico,
muy influenciado por la música clásica. Algunos grupos significativos son
Banco del Mutuo Soccorso, Semiramis, New Trolls, Le Orme, Museo Rosenbach y
Premiata Forneria Marconi (más conocida como PFM)."
"Hay dos sub-géneros mucho mas experimentales y radicales: uno de ellos es
el Zeuhl, inventado por la banda francesa Magma, y el otro el llamado RIO (o
Rock In Opposition), que tiene a bandas como Henry Cow y Univers Zero como
principales exponentes. Estos dos subgéneros se destacan por su complejidad
y por las influencias de jazz y de compositores avantgarde y de música
clásica, y no son muy populares."
Celebro que se asocie (como subgenero al menos) al RIO con el rock
progresivo, puesto que muchas veces se le maneja como genero aparta, algo
respecto a lo cual siempre he tenido dudas por razones que expuse en su
momento. Sin embargo, el articulo no deja (a mi juicio) totalmente claro que
el RIO tambien puede ser rock progresivo si su estructura es similar, sin
importar que suene "raro" en la superficie.
Luego el articulo aborda la
crisis a la que se enfrento el genero en la segunda mitad de los setenta y
menciona brevemente lo que sucedio despues:
"A fines de los años 70, el rock progresivo sufrió un importante retroceso,
y algunas de las bandas más identificadas con el movimiento, como Yes y
Genesis, cambiaron de estilo, adoptando propuestas más comerciales. Como
reacción, surgieron grupos que reivindicaban los parámetros originales del
progresivo; a este nuevo movimiento se le conoce con el nombre de Neo
Progresivo (Nuevo Progresivo, o Neo-Prog). Cabe destacar a grupos como
Marillion, IQ, Pendragon, Arena, Collage y Ken's Novel. En muchos de ellos
se observa la influencia de la era temprana de Genesis."
"Tampoco se debe pasar por alto la música electrónica progresiva, estilo
fundado por bandas que introdujeron sintetizadores en la música progresiva.
Los artistas mas importantes de este género son Tangerine Dream, Kraftwerk,
Brian Eno, Vangelis, Klaus Schulze y Jean Michel Jarre. Tangerine Dream
también fue importante, junto a Pink Floyd y a Hawkwind, en el desarrollo de
lo que a veces es denominado Space rock."
"A mediados de los 90 hubo una revisión por parte de grupos norteamericanos
y europeos del "Rock Progresivo", bajo la etiqueta de Post-Rock, añadiéndose
más influencias a este tipo de concepto musical, como el folk, las músicas
jamaicanas (en especial el Dub) y la música electrónica (desde Luigi Nono,
Karlheinz Stockhausen y demás a Autechre, Aphex Twin y Oval). En
Norteamérica destacan Tortoise, Gastr Del Sol y Godspeed You! Black Emperor,
y en Europa resaltan Stereolab, Bark Psychosis y Flying Saucer Attack. Otra
banda esencial del género es Sigur Rós (Islandia)."
Finalmente, el articulo cierra
comentando algunas cosas con las cuales seguramente los amantes del genero
hemos tenido que lidiar en mas de una ocasion:
"Desde sus comienzos, se ha acusado a esta música de pretenciosa, pedante,
snob y elitista, debido en gran parte a que es difícil de apreciar en las
primeras audiciones y a que en muchos casos los artistas de rock progresivo
abandonaban la esencia del rock para concentrarse en sus influencias de
música clásica y jazz (el movimiento punk lo criticó por ello con gran
dureza). Sin embargo, es indudable que ha ayudado a ensanchar las fronteras
de la música popular y ha producido obras perdurables, que siguen atrayendo
a nuevas generaciones de melómanos."
Como ven, es un texto que da para platicar mucho. A mi en lo personal me
parecio muy bueno. Es, junto con los de John Covach, uno de los mas
centrados, objetivos y razonados que he leido en lo que se refiere a poner
un poco de orden en la tormenta de ideas sobre el tema.
Otra cosa: como vieron, en el texto se mencionan muchos nombres de artistas,
generos, etc. Y cada uno es una liga para otro articulo, pero no todos
tienen ya informacion. Muchos de ellos, al hacer clic, avisan que aun no
tienen articulo, asi que aqui hay una oportunidad para quienes deseen
compartir sus conocimientos.
Son pocas las puertas que los medios abren al rock progresivo, asi que da
gusto saber que un medio del calibre de Wikipedia nos esta tomando en
cuenta.
Aqui queda esto, para comentar algo si se desea, y para ver si de la Caja
salen colaboradores para difundir nuestro genero en Wikipedia. La liga es:
http://www.wikipedia.org
Pasenla bien.
Héctor GómoraAguascalientes, México
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Marillion - Live From Loreley 1987 (DVD)
Marillion : "Live From Loreley" (1987 - DVD)
Este concierto filmado en las cercanias del Rhin (Alemania) el 18 de Julio
del 1987, es sin dudad alguna el mejor documento visual que existe de
Marillion (sonido, edicion, iluminacion, tracks, etc), a pesar de que anda
circulando otro DVD llamado "Recital of the Script" (83), performance de su
aclamado primer album, aunque no cabe duda que dicho concierto se ha
convertido en material de culto para los mas fervientes seguidores de la
banda.
En 2004 EMI decidio reeditar en formato digital "Live From Loreley", con una
muy buena calidad tanto en imagen como en sonido en comparación con la ya
antigua version en VHS. Se incluyeron varios extras como el tema "incubus",
una introducción de dos minutos con "la gazza ladra" de fondo y una galeria
de fotos, lastima que no se aprovecho del todo el formato para incluir mas
material interesante.
Circa 1987 Fish & Cia. se encontraban en su punto mas alto con la edicion de
los discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws, lo cual les permitio
tener una gran lista de seguidores por todas partes del mundo y Alemania no
fue la excepcion. El concierto de Loreley se realizo específicamente para
promocionar el "Clutching..." sin embargo tocan todo el Lado A del
"Misplaced..."; hay que destacar por encima de todos los temas a las magicas
y melancolicas interpretaciónes de "sugar mice" y "that time of the night" o
la tenue y oscura "script for a jester's tear" con un final estupendo.
Lo que mas aprecio de este concierto es su dinamica y la energia que
transmiten todos los musicos, especialmente Trewavas (tipico bajista
ochentero) y la intensidad que destila Fish es genial (desde el primer tema
hasta el ultimo) a pesar de que se ve un poco pasado de peso. Aunque el
Neo-Prog no es mi fuerte ni mucho menos mi genero preferido dentro del
progresivo, debo reconocer que Marillion es una de las bandas que logra
avivar un poco mi sensibilidad musical o por lo menos lo hizo cuando aprecie
este DVD.
c.c. Marillion Live at Loreley, 18/07/87
Lugar de filmacion: St. Goarshausen, Freilichtbuhne, Loreley
Direccion: Julian Caidan
Edicion: Phil McDonald
Video: 4:3 (fullscreen)
Audio: 5.1 Surround
Duracion: 87 minutos
Tracklist:
1. Introduction-La Gazza Ladra
2. Slainthe Mhath
3. Assassing
4. Script For A Jester's Tear
5. Incubus
6. Sugar Mice
7. Hotel Hobbies
8. Warm Wet Circles
9. That Time Of The Night (The Short Straw)
10. Kayleigh
11. Lavender
12. Bitter Suite
13. Heart Of Lothian
14. The Last Straw
15. Incommunicado
16. End Credits
Recomendable concierto que debe estar en cualquier DVDTeca progresiva.
Saludos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Biografía_de_Devil_Doll
Devil Doll
Biografía
El misterio que envuelve a Mr. Doctor parece ser, después de todo, que nunca
será develado. Así como apareció de pronto, desapareció, disolviéndose en el
vacío de la nada, como si nunca hubiese existido. Lo único que queda es
apenas documentar un poco y conjeturar un mucho sobre su paso por la música,
que por ahora es uno de los pocos legados tangibles de su existencia sobre
la Tierra.
Pero como todo, esta historia también tiene un principio.
Devil Doll es el nombre de la banda ítalo-eslovena creada por un extraño y
enigmático personaje llamado Mr. Doctor, líder, cantante e inspiración del
grupo. Admirador de viejas películas e historias de terror, Mr. Doctor tomó
el nombre para su banda del filme del mismo nombre, 'The Devil Doll' (1936),
dirigida por Tod Browning (la trama: un convicto escapa de la prisión usando
el suero del encogimiento, inventado por un científico loco preso en Isla
del Diablo, al salir crea gente miniatura para vengarse, disfrazado como un
viejo vendedor de muñecas.) Este misterioso personaje de la escena musical
contemporánea, toma la composición de su nombre por analogía con la obra
literaria titulada 'El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde' (1886) del
autor escocés Robert Louis Stevenson, un relato que aborda el tema de la
dualidad humana, la lucha entre la razón (Dr. Jeckyll) y el instinto sin
control (Mr. Hyde). Se especula también que el nombre es un acrónimo de la
palabra inglesa MURDER, que se obtiene al eliminar las vocales de la misma.
De igual manera, el nombre artístico de Mr. Doctor parece querer transmitir
la misma idea, el contenido y esencia de su obra, su mundo propio. Es decir,
la contraposición de fuerzas entre el bien y el mal, el cielo y el infierno,
la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, la materia y la antimateria. Se
sabe también que Mr. Doctor cursó estudios profesionales en Criminología y
Filosofía, a tal efecto algunos integrantes de Devil Doll solían llamarlo
'Doctor'.
En la etapa de su vida musical activa y creativa, la banda grabó suficiente
material para una docena de álbumes, de los cuales sólo cinco han sido
publicados oficialmente gracias a la intermediación del sello discográfico
Hurdy Gurdy Records, creado a instancias de la unión del primer grupo de
fans locales en Venecia, Italia. En todos los álbumes publicados de Devil
Doll bajo el sello Hurdy Gurdy, Mr. Doctor fue el responsable del trabajo
artístico de las portadas así como de los folletos incluidos en los discos
compactos, entre otros detalles especiales, con un estilo bizarro y
original.
Aún hoy se desconoce el día exacto de la fundación del ensamble Devil Doll
por parte del maestro de la evasión, Mr. Doctor, pero generalmente se acepta
como fecha de creación el mes de Marzo de 1987. En sus inicios Devil Doll
estaba conformado por dos ensambles, uno afincado en Ljubjiana, capital de
Eslovenia, y el otro en Venecia, Italia. Ljubljana es, al parecer, puesto
que no hay evidencias precisas ni fidedignas, el lugar de nacimiento y
residencia de Mr. Doctor, y Venecia posiblemente su lugar de trabajo.
De acuerdo con esto, Mr. Doctor y Devil Doll se tomarían casi un año en los
ensayos y la grabación de su primera obra intitulada 'The Mark Of The
Beast'.
En Marzo de 1987, la banda inicia los primeros ensayos bajo la dirección de
Mr. Doctor. Algunos de los músicos son reclutados a través de un anuncio muy
singular por su encabezado, que a la letra dice:
"Entre más domine la razón a un hombre menos probable es que acceda a la
grandeza. Pocos pueden acceder a la grandeza y ninguno al arte, si no están
dominados por la ilusión."
Entre Abril y Junio son creadas dos formaciones paralelas operando bajo el
mismo nombre, a dos horas de distancia por carretera una de la otra. Entre
Julio y Diciembre, Mr. Doctor presenta durante una función en vivo de Devil
Doll una larga pieza titulada 'The Mark Of The Beast'.
En esta época, Mr. Doctor conoce a Jurij Toni, productor local e ingeniero
de sonido de los Estudios Tivoli de Ljubljana. Toni venía precedido de
cierto reconocimiento internacional por su trabajo de sonido con el grupo
Laibach, en su etapa no-comercial. Con un presupuesto muy bajo, 'The Mark Of
The Beast' fue grabado en los Estudios Tivoli en Febrero de 1988, la
alineación estaba compuesta por músicos eslovenos que incluían a Sasha
Olenjuk (violín), Davor Klaric (teclados), Jani Hace (bajo), Lucko Kodermac
(batería), Bor Zuljan (guitarra), Damir Kamidoullin (violoncelo) y Mr.
Doctor en las vocalizaciones, piano y órgano.
De último momento, Mr. Doctor decide no publicar esta obra y ordena que se
imprima una sola y única copia para la que él mismo crea el arte gráfico y
pinta la portada a mano. Una copia que él mismo guarda y conserva y que
hasta el día de hoy permanece inédita, pues no se ha logrado obtener su
autorización para darla a conocer. Jurij Toni al respecto dice que se puso
furioso con la determinación de Mr. Doctor de no lanzar al mercado 'The Mark
Of The Beast', algo que para él no tenía ningún sentido, llamándolo un
suicidio comercial. La escueta respuesta de Mr. Doctor fue: 'Esta es una
pintura, no arte gráfico.'
A pesar de ello, Jurij Toni quedó tan impactado con la creación de Mr.
Doctor que decidió continuar trabajando con Devil Doll pero con la condición
de que la próxima vez le permitiera publicar unas cuantas copias de "arte
gráfico". No muy convencido Mr. Doctor aceptó y Jurij Toni se convirtió en
el ingeniero de sonido y co-productor de Devil Doll a lo largo de diez años.
De Marzo a Julio de 1988 dieron comienzo los ensayos para el que sería el
nuevo proyecto de Devil Doll, el cual llevaría por nombre 'The Girl Who
Was... Death'. Una obra conceptual, compuesta de una suite en 17 partes, que
está inspirada en la serie de la televisión británica de culto de finales de
los 60's llamada 'The Prisoner', creación del actor/director Patrick
McGoohan. De hecho el título del álbum está tomado del nombre de uno de los
episodios de la serie de TV, y las extrañas letras contenidas en el mismo
fueron escritas literalmente por la propia mano de Mr. Doctor, las cuales
exploran los temas abordados en los 17 episodios de los que se compone la
serie televisiva.
En Septiembre de ese mismo año y con un mejor presupuesto, Devil Doll entra
nuevamente a los Estudios Tivoli para grabar 'The Girl Who Was... Death'.
Para esta ocasión, la alineación la conforma la parte eslovena que participó
en 'The Mark Of The Beast' y algunos músicos de la parte italiana
constituida por Rob Dani (batería), Edoardo Beato (piano), Albert Dorigo
(guitarra), Katia Giubbilei (violín).
En Noviembre de 1988 es creado el sello Hurdy Gurdy Records por los primeros
admiradores locales en Venecia. El logotipo y el nombre de la nueva
companyía discográfica es elegido por el propio Mr. Doctor. A continuación,
Mr. Doctor ordena que sean prensadas 10 copias de cada nuevo proyecto de
Devil Doll como una edición especial que incluye una caja forrada de
terciopelo con encartes hechos a mano, en exclusiva para los integrantes de
La Secta.
El 22 de Diciembre de 1988, tiene lugar la primera presentación en vivo para
el preestreno de 'The Girl Who Was... Death'. El sitio elegido es el teatro
Kud France Preseren de Ljubljana. A cada uno de los afortunados asistentes
al evento le es entregado un cassette grabado de la obra.
En Marzo de 1989, sale a la luz el primer álbum oficial de Devil Doll, 'The
Girl Who Was... Death', bajo el sello Hurdy Hurdy Records con el código
HG-1. 500 copias impresas en vinilo, cada una con un encarte distinto hecho
por Mr. Doctor (se cuenta que algunos de ellos fueron escritos con su propia
sangre), de las cuales 150 fueron repartidas entre el público asistente a la
'Prisoner Memorial Party' ('Fiesta Conmemorativa de El Prisionero') el 4 de
Marzo de 1989 en la capital de Eslovenia, y el resto, 350 copias, se rumora
que fueron destruidas sin contemplaciones por parte de Mr. Doctor y así
mantener escasa su producción, y de paso aumentar el valor artístico del
álbum como pieza de colección.
Se dice que estas 150 copias sobrevivientes son las únicas que contienen la
introducción y la coda de la grabación original (la intro es la versión de
Devil Doll al tema de 'The Prisoner' y la coda supuestamente es una pieza
orquestal en la que se escucha de manera intermitente la voz de Mr. Doctor),
las cuales serían excluidas posteriormente de las reediciones subsecuentes
se podría conjeturar que se tomó esta decisión para evitar problemas
legales con los derechos de autor, o bien para reafirmar el hecho de que
únicamente esa primera edición original estaba dedicada a celebrar el 20º
aniversario de la serie televisiva The Prisoner -, lo cual la convertiría en
una rara pieza de colección. Sobra decir que lograr hacerse de una de estas
copias es poco menos que imposible.
La posterior reedición de 500 copias en vinilo de Mayo de 1993 (HG-1RE) no
incluye la introducción y coda originales, sin embargo, también se afirma
que en la primera edición en CD de 120 copias de esta obra maestra, lanzada
en Diciembre de 1993, fue incluida nuevamente la intro original, y por
obvias razones las posteriores reediciones también deben incluirla. En 1994
aparecería una nueva edición en CD de 'The Girl Who Was... Death' de 1000
copias en forma de foto disco.
Luego del lanzamiento de TGWWD Mr. Doctor estuvo ensayando con la parte
italiana una nueva pieza llamada 'The Black Holes Of The Mind', un tema de
45 minutos de duración que después sería titulada 'Mr. Doctor'.
Mientras tanto, en un lugar llamado Koala Restauracija, Mr. Doctor,
acompañado por músicos de Devil Doll, sorprende al público con la
interpretación de 14 temas del compositor alemán Hans Esiler. El evento es
grabado por Jurij Toni y se programa el lanzamiento de un álbum de vinilo
con el título 'Mr. Doctor Sings Hans Eisler'. Mr. Doctor desecha las copias
de prueba y es descartado el lanzamiento del disco.
Como dato relevante más que curioso, en Noviembre de 1988 es formado el Club
de Fans de Devil Doll en Ljubljiana, con apenas nueve socios.
Poco tiempo antes de entrar al estudio de grabación, Mr. Doctor llega con
otra composición de 60 min. titulada 'Eliogabalus', inspirada al parecer en
una obra de Antonin Artaud ("Heliogábalo o el anarquista coronado").
Desgraciadamente, debido al limitado presupuesto con que contaba Hurdy Gurdy
no fue posible completar los dos álbumes, de modo que se optó por hacer sólo
uno. Y fue así que el mundo fue privado de escuchar 45 minutos de música ya
grabada por Devil Doll, a fin de poder acomodar las dos partes, una por cada
lado del disco de vinilo. Lo cual significa que 'The Black Holes Of The
Mind' debió ser un álbum completo e independiente, lo mismo que
'Eliogabalus'.
De acuerdo con las palabras de Jurij Toni, este pareció ser el fin de Devil
Doll por la cantidad de problemas que se presentaron durante las
grabaciones. Mr. Doctor había utilizado la sección de Ljubljiana para
'Eliogabalus', y la sección de Venecia para 'Mr. Doctor' que también incluye
la guitarra de Bor Zuljan. No obstante, esto dio pie a que Mr. Doctor optara
por desaparecer la alineación paralela y formar un sólo y único grupo, con
sede en Ljubljiana.
En Mayo de 1990 es lanzada la primera edición en vinilo de Eliogabalus. 50
copias numeradas con una portada especial en formato 'die-cut' que asemeja
un teatro. En cada butaca del teatro aparece una imagen, un rostro o la
figura de un personaje que ha influido e inspirado la obra de Mr. Doctor.
En los primeros meses de 1991, Eslovenia es invadida por las tropas de
Belgrado. El Club de Fans de Devil Doll decide cambiar su sede a Venecia. El
músico italiano Francesco Carta es elegido por Mr. Doctor como nuevo
pianista de Devil Doll.
Entre Junio y Noviembre de ese año, Devil Doll realiza tres presentaciones
en vivo en las que deja escuchar fragmentos de su próxima obra, Sacrilegium.
Lograda la independencia de Eslovenia, se consolida Devil Doll en una sóla
formación que incluye ahora a Sasha Olenjuk (violín), Bor Zuljan (guitarra),
Davor Claric (teclados), Roberto Dani (batería) y Francesco Carta (piano).
En el último mes del año, Devil Doll regresa a los estudios Tivoli para
grabar Sacrilegium, su próximo álbum. Jurij Toni aparece por primera vez en
los créditos como co-productor del disco.
El 4 de Marzo de 1992, Devil Doll se presenta en la iglesia de Trnovo en
Ljubljana para interpretar en vivo a Sacrilegium, utilizando imágenes que
formaran parte de la película The Sacrilege of Fatal Arms, escrita y
dirigida por Mr. Doctor. Sorprendentemente, parte del concierto fue
transmitido por la Televisión Nacional Eslovena junto con extractos de una
entrevista realizada a Mr. Doctor, la cual fue fuertemente censurada. Mr.
Doctor desde entonces se niega a dar entrevistas.
En Mayo de 1992, Hurdy Gurdy Records lanza el álbum Sacrilegium en formato
de CD únicamente. Sin embargo, el Club de Fans de Devil Doll se las arregla
para sacar al mercado 900 copias de vinilo con portada doble y arte gráfico
diseñado por Mr. Doctor y Adriana Marac.
En la víspera de año nuevo, se realizan las primeras proyecciones de The
Sacrilege of Fatal Arms para un selecto público de Ljubljiana.
En Enero de 1993, el Club de Fans de Devil Doll lanza la pista sonora de la
película The Sacrilege of Fatal Arms. 900 copias en CD que fueron vendidas
en tres días.
En Marzo de ese año, Roman Ratej, joven y talentoso baterista esloveno, se
une a Devil Doll en sustitución de Roberto Dani.
Para Mayo, Devil Doll comienza a ensayar una nueva composición de Mr. Doctor
tentativamente titulada The Day Of Wrath Dies Irae. En las siguientes
semanas Devil Doll ingresa nuevamente a los Estudios Tivoli para grabar el
nuevo álbum. Un día en que Mr. Doctor y Jurij Toni se encuentran en los
estudios mezclando la música del disco, estalla un enorme incendio que se
propaga rápidamente y destruye las instalaciones por completo.
Milagrosamente, Mr. Doctor logra escapar ileso, no así Jurij Toni quien pasa
varios días en el hospital. Lamentablemente las cintas de la grabación no
corren la misma suerte y se pierden irremediablemente. Nunca logró
confirmarse si el incendio fue provocado.
Tras el incendio, Mr. Doctor se rehúsa siquiera a considerar la regrabación
del disco y se propaga el rumor de la disolución de Devil Doll.
Mientras tanto, en Diciembre de 1993, el Club de Fans de Devil Doll en
alianza con Hurdy Gurdy lanzan por primera vez en formato de CD 'The Girl
Who Was... Death', con la introducción original pero sin la coda.
Sorpresivamente, Mr. Doctor solicita a Hurdy Gurdy imprimir 20 copias de un
lujoso libro con la partitura completa y una cinta de cassette con la música
de Dies Irae la mayor parte sin mezclar y sin vocales- grabada unos días
antes del incendio en un cassette DAT, en una entrega especial para los
músicos que participaron en la grabación de The Day Of Wrath Dies Irae.
A comienzos de 1994, Mr. Doctor se inscribe en un curso en el Museo
Cinematográfico de Eslovenia. Por más de dos años Mr. Doctor se presentará
cada jueves en la Cinemateca Nacional para ofrecer sus discursos
improvisados y actuaciones bajo un programa llamado Retrovizor, cautivando
la atención de su auditorio. Durante este tiempo, Mr. Doctor también escribe
algunos ensayos críticos para la revista eslovena de cine Ekran.
Durante Junio y Julio, Devil Doll hace presentaciones sorpresivas en vivo
interpretando Dies Irae. También es interpretada una nueva composición de
Mr. Doctor llamada The Carnival Of Souls, la cual permanece inédita.
Durante Septiembre y Octubre, Mr. Doctor finalmente acepta volver a grabar
Dies Irae. Los ensayos y grabaciones tienen lugar en diferentes estudios de
Ljubljiana.
En Diciembre son grabadas las partes de órgano de iglesia en la Basílica de
Monte Berico en Italia. Michel Fantini Jerusum es el intérprete.
En Enero de 1995, se inician las grabaciones de Dies Irae en los Estudios
Akademik. La alineación es conformada por Mr. Doctor (voz), Francesco Carta
(piano), Sasha Olenjuk (violín), Roman Ratey (batería), Bor Zuljjan
(guitarra), Davor Klaric (teclados) y Jan Hace (bajo), además de la Orquesta
Filarmónica de Eslovenia con Sasha Olenjuk como primer violín.
Mr. Doctor invita a la soprano croata Norina Radovan a grabar con Devil
Doll, dando lugar a un dueto inolvidable.
En Abril se graba el primero y segundo Incubus de la obra, de los cuales Mr.
Doctor elegirá uno sólo hasta el último momento. Durante los tres meses
siguientes es mezclado Dies Irae.
Inconforme con el sonido del "Grand Finale", Mr. Doctor exige grabaciones
adicionales de la orquesta. Incluye un nuevo solo de guitarra escrito para
Bor Zuljan y pide a Norina Radovan volver al estudio para grabar una nueva
línea vocal adicional.
El 10 de Septiembre finalmente queda terminada la mezcla de Dies Irae. El 20
de Septiembre es la fecha elegida para el preestreno de Dies Irae, ante un
selecto grupo de admiradores, músicos y periodistas. Mr. Doctor no asiste.
En los tres meses restantes del año, Devil Doll graba The Day Of Wrath, que
será la pista sonora de la segunda película experimental de Mr. Doctor. La
grabación se concluye en Enero de 1996.
En Febrero de 1996 es lanzado el CD de Dies Irae por Hurdy Gurdy Records. A
su vez el Club de Fans de Devil Doll lanza 350 copias del álbum en vinilo de
alta calidad y portada doble. De las cuales Mr. Doctor pide le sean
entregadas 25 copias con una portada especial.
En Marzo es concluida la mezcla y filmación de The Day Of Wrath.
Sin previo aviso, el día 22 de Mayo tiene lugar la premier de la película
The Day Of Wrath ante un público selecto en la capital de Eslovenia.
Durante Septiembre, Mr. Doctor se dedica a escribir con ayuda de Francesco
Carta- la partitura orquestal para la obra maestra del cine mudo The Fall Of
The House Of Usher, filmada en 1928 por Jean Epstein. En los últimos meses
del año, Mr. Doctor y Francesco Carta forman la Orquesta de Cámara de Devil
Doll a fin de interpretar la pista sonora de The Fall Of The House Of Usher.
En el ensamble se incluye piano, cuarteto de cuerdas y percusiones.
En Enero de 1997, Mr. Doctor otorga el permiso al Club de Fans de Devil Doll
para lanzar el CD de la pista sonora de The Day Of Wrath, como un paquete
especial para celebrar el 10º aniversario de la fundación de Devil Doll.
Tentativamente se programa el lanzamiento para el otoño de 1997. Sin
embargo, esto último nunca ocurrió.
Y de pronto, todo se detuvo. Ahora no queda más que preguntarse Qué
sucesión de eventos desafortunados impidieron la salida a la luz de The Day
Of Wrath?
De Febrero a Mayo de 1997, Mr. Doctor se dedica a escribir un libro sobre
Bernard Herrmann, en el que se analiza a detalle toda la obra del compositor
neoyorquino. Herrmann es citado en los créditos de agradecimientos de Dies
Irae y fue la principal inspiración del mismo. En el álbum, George Harvey
Bone es el alter-ego de Bernard Hermann.
El libro, en el que también colabora Francesco Carta, sería publicado en
Junio de 1997 por la Cinemateca Nacional y el Ministerio de Cultura de
Eslovenia.
Y después... sólo el silencio...
Como se mencionó antes, aún existe mucho material inédito de Devil Doll a la
espera de ser dado a conocer al mundo, en algún momento, en algún lugar,
algún día.
"The Mark Of The Beast" (1988). Mr. Doctor bien puede seguir conservando la
pintura original, pero tal vez algún día se decida otorgar el permiso para
fabricar una serie de copias de arte gráfico de este primer trabajo de Devil
Doll.
"The Black Holes Of The Mind" (19??). También espera ser editado en su forma
original para el gran público.
"The Carnival Of Souls" (199?). Tema nuevo de la época de Dies Irae.
"Mr. Doctor Sings Hans Eisler" (1989). Álbum con 14 canciones del compositor
alemán Hans Eisler. Cuenta la leyenda que Mr. Doctor posee la única copia en
vinilo del álbum.
"The Day Of Wrath" (1996). Composición de Mr. Doctor que sería utilizada
como banda sonora de una película experimental.
Eliogabalus (199?). Versión completa.
The Fall Of The House Of Usher (1997). Banda sonora creada por Mr. Doctor y
Francesco Carta para la película muda del mismo nombre, dirigida por Jean
Epstein y que data de 1928. Para este propósito fue creada expresamente la
Devil Doll Chamber Orchestra. Se cuenta que fue editada por el Club de Fans
de Devil Doll para celebrar el 10º aniversario de la banda.
Hubo un tiempo en que parecía que saldría al mercado un nuevo álbum de Mr.
Doctor, titulado tentativamente "Five Murderous Suites". Algo que nunca fue
confirmado.
Hace no mucho tiempo dejó de operar la Página Oficial de Devil Doll, la cual
era administrada por Magnus Thor Magnusson desde Islandia (!). Parte de las
funciones y el servicio que otorgaba este sitio de Internet fueron
transferidos a un nuevo sitio con sede en Holanda (www.devildoll.nl). Sitio
en el que estuvo vigente una petición dirigida a todos sus visitantes para
adherirse a una campaña en pro de conseguir el permiso de Mr. Doctor para
publicar su obra inédita, mediante una carta que le sería enviada y en la
que se incluyeron todos los nombres recolectados de fans, admiradores y
simpatizantes de la obra creada por Mr. Doctor y Devil Doll (El resultado de
esta campaña puede leerse en la Biografía de la página citada).
Lecturas recomendadas sobre el tema:
1).- "Biografía de Devil Doll", --Alfonso Algora, 1999.
2).- Artículo y reseñas discográficas de Devil Doll, por Juan Mellado.
3).- Letras de "The Girl Who Was Death" y "Eliogabalus", traducidas por The
Winkler.
4).- "Devil Doll Las Zonas Oscuras de la Mente", --Caronte, 2002*
Links:
www.devildoll.nl
Jorge Padilla L
Marzo 10, 2006.
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Cabezas de Cera en Costa Rica y República
Hola a todos.
Mensaje de interés:
-------- Original Message --------
Subject: Cabezas de Cera en Costa Rica y República de Chile.
From: cabezasdecerafugamx.com
Hola amigos de CDC nos complace en invitarlos a nuestras próximas
presentaciónes, reciban un cordial saludo.
Jueves 16 de Marzo de 2006.
Semana del Artesano
Fausto Arrellín
Naty Lomas (España)
Cabezas de Cera
Santos-Sotelos
Escuela de Artesanías del INBA
Taller de metales
Xocongo 138
Col. Tránsito
Metro San Antonio Abad (linea 2)
Entrada: $ 50
17hrs.
Ciudad de México
Informes: 5680 3929
Viernes 17 de Marzo de 2006.
Centro Cultural Fausto Vega del IMSS
(Antes cine "Fausto Vega")
Alfonso del Toro s/n, esquina con Fausto Vega
Col. Escuadrón 201
Metro Escuadron 201 (Linea 8)
Delegación Iztapalapa
Entrada Libre
18 hrs.
Ciudad de México
(nos despedimos del DF)
Domingo 19 de Marzo de 2006.
4 Festival aniversario Cable Rock
Teatro Morelos
Centro Histórico
17 hrs.
Aguascalientes, Ags.
México
( La última y nos vamos)
Domingo 26 de Marzo de 2006.
CDC en Costa Rica
Cabezas de Cera
Antimateria (grupo invitado)
Teatro Eugene O'Neill
Entrada: 6,500 colones
19:30 hrs.
Barrio Dent, San Pedro
San José
Costa Rica
Informes:
372-0512 Tomas Casanova
http://www.musicaprogresiva.com
CDC en La República de Chile del 27 de Marzo al 23 de Abril; Valparaiso,
Valdivia, Santiago, Rancagua, Viña del Mar y Talca.
CABEZAS DE CERA
Música Contemporánea de México
Emperadores 31-7
Col. Portales Ote.
C.P. 03570
Ciudad México
Tel. (01.55) 5680.3929
Fax (01.55) 5672.8049
cabezasdecera@gmail.com
http://www.cabezasdecera.com.mx
http://www.cabezasdecera.blog.com.es/
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Disco nuevo de Spinetta
Hola a todos.
Les transmito este mensaje que acabo de recibir
Saludos
-------- Original Message --------
From: Nara Liliana
Hola a todos, quiero mandarles un saludo desde Buenos Aires, Argentina y
contarles que acaba de salir el nuevo trabajo de Luis Alberto Spinetta
titulado "Pan" y recomendarles una banda de acá de la década del 70 :
Aquelarre , editaron cuatro discos:
Aquelarre
Candiles
Brumas
Siesta
Rodolfo Garcia: percusión
Hector Starc: guitarras
Emilio Del Guercio: bajo y voces
Hugo Gonzalez Neira:
teclados y voces.
Un saludo Marcelo Insúa
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