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La caja de musica Number 0706
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #706 marzo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Camel - "Camel 1st album" (1973)
* mas noticias sobre PAIN OF SALVATION
* Votaciones 2005
* Votacion 2005
* COLLAGE "Basnie"
* MARZO 2006 en El Retorno del Gigante - Radio Show
* Platypus - Ice cycles (2000)
* el disco de KULTIVATOR
* Devin Townsend Band - Synchestra (2006)
* Veuliah "Deep Visions of Unreality"
* HANNAH finalistas del YAMAHA X-BAND
* Absolute Zero "Crashing Icons"
* JADIS: "Across The Water" (1994)
* ONZA eb concierto
* respuestas definitivas a las trivias de Gentle Giant
* Steve Hogarth en concierto
* Votaciones Mejores 2005
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Camel - "Camel 1st album" (1973)
CAMEL - "CAMEL 1st ALBUM" (1994)
01. Slow yourself down (04:47)
02. Mystic Queen (05:37)
03. Six ate (06:02)
04. Separation (03:56)
05. Never let go (06:23)
06. Curiosity (05:53)
07. Arubaluba (06:27)
MUSICOS:
- ANDREW LATIMER: Guitar, vocals (1 & 4)
- PETER BARDENS: Organ, Mellotron, piano, VCS3 synthesizer, Vocals (5)
- DOUG FERGUSON: Bass, vocals (2 & 6)
- ANDY WARD: Drums, percussion
Hablar de un grupo como Camel dentro del ambito del rock progresivo
sinfonico significa aludir a una de las formaciones mas representativas y
reconocidas del genero, con obras tan destacadas como "Mirage" (1974), "Snow
goose" (1975), "Moondances" (1976)... En esta ocasion me gustaria referirme
al que fue su album de debut, un trabajo de definicion y busqueda personal
muy interesante combinando ecos del blues, la psicodelia o el jazz,
preludiando el espiritu de los discos anteriormente citados (en donde ya
empezarian a seguir una determinada linea mas decididamente
"progresivo-sinfonica"). La obra apareceria en 1973 (momento en el que el
rock progresivo ya estaba bastante definido en cuanto a tipos de
estructuras, timbres, caracteristicas y planteamientos esteticos, con una
serie de grupos y musicos destacados cuyos caminos constituirian importantes
puntos de partida para los grupos que, como Camel, proliferaron en etapas
posteriores), periodo en el que el estilo se estaba extendiendo por muchos
lugares del mundo, desarrollandose de muy diversas formas y con la edicion
de una gran cantidad de albumes de calidad. Es la epoca de expansion y auge
del rock progresivo.
Previo a la formación de Camel, Latimer, Ferguson y Ward tenian un trio
con fuerte base "bluesistica" llamado The Brew, que habia resultado de la
evolucion de diferentes proyectos de Latimer a partir de mediados de los
60's (como The Phantom Four o Strange Brew). The Brew llego a grabar en 1971
el album "I think I'll write a song" como banda de sustento del cantautor y
pianista Phillip Goodhand-Tait, aunque no tuvo el exito suficiente para que
fuesen mantenidos en el sello DJM (propiedad de Dick James, publicista
asesor de The Beatles). Tras ello quisieron buscar el sustento en un cuarto
miembro que fuese teclista (tras la experiencia con Goodhand-Tait),
encontrando finalmente a Peter Bardens y su organo Hammond (quien venia de
grupos como Them -con Van Morrison-, On o Village, estos ultimos de
influencia psicodelica, ademas de haber formado en 1965 The Peter B's, nada
menos con los futuros "Fletwood Macienses" Mick Fletwood y Peter Green). Con
esta nueva formacion y ya con el nombre de Camel realizarian su primera
grabacion en la casa MCA tras algunos conciertos como teloneros de Wishbone
Ash o Barclay James Harvest.
El album presenta una muy solida consistencia, constituyendo una eficaz
carta de presentacion de un grupo que se defiende muy bien en sus
respectivos instrumentos, conformando una muy dinamica seccion ritmica (que
por otra parte siempre caracterizara a la produccion musical de Camel) y
cuidando tambien el desarrollo melodico de sus lineas. A pesar de que los
indices de venta del album no fueron tan malos los ejecutivos decidieron
prescindir de Camel, quienes serian fichados por Geoff Jukes para Gama
Records (posteriormente asociado con Decca). Viendo el contenido de la obra
se pueden intuir muchos aspectos estilisticos que se acabarian perfilando en
el futuro.
SLOW YOURSELF DOWN (Latimer & Ward) constituye un potente inicio,
colocando sobre la mesa sus gustos por el lirismo melancolico en sus
melodias, la abundancia de cambios ritmicos, y el sentir bluesy de la
guitarra (junto con los toques de organo de Peter Bardens). Tambien es muy
comun en el grupo la simultaneidad de las melodias de guitarra y voz. En la
parte instrumental final se encuentra la esencia progresiva del grupo, que
iria creciendo en los posteriores discos.
MYSTIC QUEEN (Bardens) continua en esa estetica bucolica, aderezada con
unas voces en estilo similar a algunos trabajos coetaneos de Pink Floyd (en
cuanto al tempo, la armonia y el timbre de Ferguson -tambien hay semejanzas
en la guitarra y voz de Latimer con Gilmour-) y con gran riqueza de melodias
en la parte instrumental central (con unos crecendos muy expresivos). En la
re-edicion de "Mirage" (su siguiente album grabado un ano despues) se
incluye una version en directo de esta pieza, en el Marquee londinense de
1974.
SIX ATE (Latimer) es uno de los primeros exponentes de la linea que va a
determinar los siguientes albumes de Camel. Se trata de un potente
instrumental con numerosos cambios de tempo, riqueza armonica y melodica y
varios solos mas expresivos que excesivamente virtuosos (destacando uno en
los registros graves del VCS3 o el de hammond + guitarra doblando las lineas
al mismo tiempo).
SEPARATION (Latimer) muestra un caracter mas agresivo, con riffs muy
elaborados y un hammond mas distorsionado, con influencia del hard-rock.
Pese a ello, Camel es un grupo que rara vez ha sonado "pesado" en cuanto al
sonido (este disco es quizas uno de los mayores exponentes), en parte por el
timbre de las voces pero tambien por cuestiones esteticas (a pesar de
presentar algunas dosis de visceralidad casi siempre eran atenuadas con un
alto grado de arreglos instrumentales). Para la parte final instrumental,
claramente epica, Bardens utiliza los tresillos en el hammond como sustento
ritmico (a la manera de Tony Banks en algunos momentos del "Trespass" o de
Jon Lord), algo que despues sera muy utilizado como recurso en el heavy
metal de finales de los 70's y principios de los 80's.
NEVER LET GO (Latimer) es una de las piezas mas recordadas del album,
todavia utilizado en los sets en directo del grupo. Su inspiracion melodica
es quizas de los puntos mas melancolicos del disco, junto al color otorgado
por el Mellotron, ya popularizado por multitud de grupos para estos mismos
fines (como Moody Blues, King Crimson o Genesis por citar ejemplos bastante
conocidos). La voz de Bardens es muy diferente a las de Ferguson o Latimer,
siendo mas aguda y con mas fuerza, aunque quizas menos expresiva, en mi
opinion. El tema, en una version mas reducida (03:40 de los 06:23
originales) con los solos recortados, constituyo la cara A del single
extraido del album (y que se incluye en la re-edicion de este disco hecha en
2002).
CURIOSITY (Bardens) fue la cara B del single antes mencionado. Es una
cancion con un fuerte sabor jazzistico (sobre todo en los solos, el piano
acomapanante y la seccion ritmica) y toques psicodelicos en la voz.
ARUBALUBA (Bardens) es la composicion mas larga del album, un complejo
instrumental en donde se desarrollan las caracteristicas presentadas en Six
Ate, y que cierra la obra de forma muy prometedora. Uno de los temas mas
hard-rockeros de Camel, con muchos cambios de ritmo, potentes riffs, oscuras
atmosferas y melodias, y todo junto a unos solos muy expresivos en donde
demuestran los musicos su buen quehacer. Tambien se incluye una version en
directo en el Marquee (1974) de esta pieza en la citada re-edicion de
"Mirage".
La re-edicion de este album en 2002 incluye dos bonus tracks. Ademas de
la mencionada version single de "Never let go", el coleccionista tiene la
oportunidad de escuchar a Camel interpretando en directo una composicion
instrumental de Bardens, "Homage to the God of Light", procedente de su
primer album en solitario ("The answer", 1970) antes de la formacion de
Camel. El tema dura nada mas y nada menos que 19:01, y constituye una de las
ultimas representaciones en vivo de esta pieza (concretamente esta datada
del 30 de octubre de 1974, otra vez en el Marquee), con gran multitud de
solos y cambios ritmicos. Existe tambien otra version de esta pieza titulada
"God of Light revisited", interpretada por Camel, que esta incluida en una
grabacion del concierto "Greasy Truckers live at Dingwalls Dance Hall" de
1973 (y en donde tambien participaron otros grupos como Henry Cow, Gong o
The Global Village Trucking Company), ejemplar muy dificil de encontrar. Esa
version se encuentra tambien en un disco en directo de Camel titulado "Gods
of Light 73-75" y se ha rescatado otra, un ano anterior, en el directo
"Warning: Camel on the road '72"..
En resumen, el primer disco de Camel permite ver los comienzos
prometedores de una banda que ya desde el principio aposto por una formula
con amplios desarrollos instrumentales y cierta complejidad
ritmico-melodica. Desde luego, a pesar del paso del tiempo, sigue siendo un
trabajo muy recomendable para un amplio publico, no solo conocedor del rock
progresivo, sino tambien al interesado en la musica de la decada de los 70's
en general.
PD: ?Alguien podria explicar algo mas acerca del grupo The Global Village
Trucking Company que menciono en el parrafo anterior? Creo que sacaron un LP
en 1975 con el mismo nombre, y que tenia alto contenido progresivo ?Alguien
sabe si esta editado en CD y nos podria hablar de el?
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mas noticias sobre PAIN OF SALVATION
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Mas noticias hay sobre la banda sueca PAIN OF SALVATION. A pesar de la
reciente separacion del bajista, el grupo sigue trabajando en lo que ha de
ser el material de su siguiente disco. De hecho, ya tiene titulo, y es
Scarsick. La banda esta empeñosamente trabajando en la definicion
definitiva de las nuevas canciones, las mismas que han sido descritas por
Daniel Gildenlow como mucho mas orientadas hacia el sonido grupal y con una
actitud mas frontal en comparacion con el material de anteriores trabajos.
Esta y otras informaciones se pueden hallar en la direccion
http://www.painofsalvation.com/enter.htm, The Kingdom of Loss, la pagina
web oficial de POS.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Carlos Omar Avila" <omaranderson@ono.com>
Asunto: Votaciones 2005
Esta es mi lista (no se si llego a tiempo)
1 - ? - Neal Morse
2 - Nostos - Ubi Maior
3 - The Inconsolable Secret - Glass hammer
4 - Hinterland - Wobbler
5 - Mimi s Magic moment - Salem Hill
6 - I am - Tomas Bodin
7 - Lycantrhope - Mangala Vallis
8 - Safe in conformity - Hamadryad
9 - Gentry - Red Sand
10 - Facing the sunset - Mangrove
11 - Tales Of imperfection - Flamborough Head
12 - World Trought my Eyes - RPWL
13 - Evening comes - Satellite
14 - Book of dead - k2
15 - My river flows - Izz
16 - Pepper Ghosts - Akacia
17 - Endgame - Like Wendy
18 - Black Prince Disclosure - The Knife
19 - The endless Journey - pi2
20 - Mindrevolutions - Kaipa
Un saludo para todos
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Autor: "Carlos Maria Sanchez Pedreira" <karlosmar@hotmail.com>
Asunto: Votacion 2005
Hola: Aquí van mis mejores del 2005, en ningún
orden especial.
Flagship - Maiden Voyage
Neal Morse - Question Mark
(?)
Pallas - The Dreams of Men
k2 - Book Of The Dead
Dredg - Catch Without
Arms
Maxxess - Authenticity
Porcupine Tree
Deadwing
Kaipa
Mindrevolutions
Salvo Neal Morse, Pallas y Porcupine Tree, fueron
unas muy gratas novedades el resto de los de ahí arriba para mi, claro.
Fuera de estos merece citarse el de YES - The
Word Is Live por ser directo no lo incluí.
Y si a los mejores discos les va el puntaje de
10, entonces aqui van los considerados por mí, en 9 puntos:
Isildurs Bane - Mind Vol.5 The
Observatory
Tomas Bodin - I am
Van Der Graaf Generator -
Present
Lady Lake Supercleandreammachine
Echolyn - The End Is Beautiful
Carptree - Man Made
Machine
Eso es todo amigos. Saludos para todos los
cajeros y cajeras.
Carlos
karlosmar@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: COLLAGE "Basnie"
COLLAGE: Basnie (1990)
Temas
1. Jeszcze jeden dzien (4:10)
2. Ja i ty (3:20)
3. Kolysanka (4:30)
4. Basnie (10:00)
5. Dalej, dalej (7:00)
6. Stare sciezki (6:45)
7. Fragmenty (4:28)
8. Rozmowa (4:45)
Integrantes
- Tomek Rozycki: voz
- Przemek Zawadzki: bajo
- Mirek Gil: guitarras
- Wojtek Szadkowski: bateria, percusion
- Jacek Korzeniowski: teclados
Tenemos aqui el disco debut de Collage, una banda polaca llamada a ser una
de las mas notables dentro de la expansion del movimiento neo-prog europea
de los 90s. Basnie tuvo un exito mas que aceptable en su pais y en
algunos mas del Viejo Continente, debido tanto a su riqueza melodica como al
explayamiento del gancho rockero en su repertorio. Ya con el tema de entrada
Jeszcze jeden dzien tenemos un poderoso despliegue de complejidad bien
hilvanada y fluida en aparente sencillez, a traves de un persistente compas
de 7/8, y lo mismo hallamos en Ja i ty, el cual hace lo propio con sus
energicas combinaciones de 5/4 y 5/8. Es de notar la cadencia folk que se
emana a traves de las lineas principales de guitarra y sintetizador en estos
temas, lo cual ayuda mucho al grupo a forjar una identidad especial en medio
del manejo de parámetros habituales del neo. Kolysanka es una balada muy
acorde al estilo del Marillion clasico [a la sazon, una de las mayores
influencias de Collage, junto con el Genesis de Wind & Wuthering y al
mejor Pendragon]. La larga pieza homonima encuentra a la banda explorando
con saludable confianza su faceta mas epica (algo que ira a desarrollar con
mayor fruición en Moonshine, pero eso es tema de otra rese~na). En
Basnie se encuentra un predominio de los ambientes coloridos (una vez mas,
llenos de resabios folk), mas estos mismos se hallan matizados por la
emergencia de otros pasajes mas misteriosos, llegando a un climax
moderadamente denso.
La segunda mitad del disco comienza con Dalej, dalej, tal vez la pieza mas
apegada a los estandares del neo-prog: su encanto especifico reside en el
manejo hipnotico de los diversos ornamentos de teclado que van surgiendo
mientras el motivo en 7/8 se va expandiendo de la mano de la limpia guitarra
de Mirek Gil. La estructura de Stare sciezki es mas cercana a la de una
balada rockera en sus dos primeros minutos: a partir de ahí, la polenta sube
un poco, pero siempre manteniendose en un nivel cercano al pop... y tambien
conservando esas recurrentes cadencias folk, esta vez menos obvias, pero
faciles de notar, al fin y al cabo. En los ultimos 2 minutos y ¾ volvemos al
motif inicial. En fin, Fragmenty y Rozmowa condensan, cada uno en
confines mas estrechos el lado epico de Basnie y la vibracion peculiar de
las dos primeras piezas con una buena dosis de electricidad, cerrando el
disco con una muy compacta coherencia.
Las mayores virtudes de la instrumentación se concentran en las
interacciones continuas entre la guitarra y los teclados, por un lado, y la
potente solidez con la que Szadkowski asienta los cimientos ritmicos de los
temas, por el otro Szadkowski es, en muchos aspectos, el nucleo del grupo
y su mayor fuente de talento creativo musical. Bien, a fin de cuentas,
Basnie debe quedar registrado como un discazo que da testimonio de una
promesa que se estaba cumpliendo desde ya, la promesa de la magia sonora de
Collage. Tal vez tenga razon aquel comentarista musical que en su momento
se~nalo que el unico defecto de este disco es que se sentia muy corto...
solo dura tres cuartos de hora.
Cesar Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MARZO 2006 en El Retorno del Gigante - Radio Show
El Retorno del Gigante Radio Show
95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs en Buenos Aires Durante el programa en directo
en www.fm955.com.ar
89.7 fm drock! Lunes 24 Hs en Mar del Plata
Las 24 Hs en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de MARZO en El Retorno del Gigante - Radio Show
* Presentamos a una de las mejores bandas progresivas argentinas de la
década de los años setenta, un eslabón perdido, "Om" , entrevistamos en
estudios a Camilo Iezzi su bajista junto a Eduardo Annetta su baterista y
compartimos su estupenda música, en exclusiva.
* Entrevistamos telefonicamente a Marcela Bovio para hablar de Stream of
Passion
* Seguimos disfrutando de "Stream of Passion" y compartimos una charla
exclusiva con su cantante, Marcela Bovio, gracias a su sello en Argentina
Icarus Music
* Presentamos el nuevo disco de "Flower Kings", titulado "Paradox Hotel", a
editarse el 27 de marzo, y cuya portada ilustrara nuestro amigo editor de
Mellotron, Andrés Valle, quien nos anticipara una pre mezcla de lo que será
este estupendo trabajo sinfónico "alla" Yes de Topographic Oceans.
*Entrevistamos en estudios al integrante de la "Liga Crafty de Robert
Fripp", Alejandro Miniaci, y disfrutamos la música de su nuevo trabajo
solista.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, presentando a
"Crimson Jazz Trío", del ex baterista de King Crimson Ian Wallace, haciendo
standars de temas de su ex banda.
* Clásicos en Vivo: Presentamos a las bandas progresivas y sinfónicas
clásicas en shows poco comunes, este mes: "Pink Floyd 1969", y "Jethro Tull
1975"
* Otro especial Joyas Progresivas y Sinfónicas de los años Setenta, con
material exclusivo traído por Daniel Sperlungo, mucho del cual fue rescatado
del vinilo, de bandas de todo el mundo casi desconocidas, de gran belleza,
en una segunda edición
* Un nuevo especial del prestigioso sello discográfico francés "Musea", con
todas sus recientes ediciones progresivas y sinfónicas, "Kopecky",
"Pangaea", "Inquire", "Akacia", "Chardeau" y mucho más
* En el marco de Trabajos Progresivos Argentinos, rescataremos a la banda
"Horizonte"
* Daniel Sperlungo, nos trae TODAS las novedades progresivas y sinfónicas
del mundo ANTES de su edición.
* Seguimos compartiendo material del recientemente editado nuevo disco de la
banda progresiva argentina "Tánger", titulado "Ciudad de Grises", que
adelantáramos hace varios meses en exclusiva
* Otra edición del especial "Nuevas Bandas Progresivas", esta vez
presentamos "Progresivo Ruso" con lo nuevo de: "St Elme's Fire", "Ego
Eimi" y "Roz Vitalis"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
Y sigannos acompañándonos en nuestro SEXTO AÑO al aire...
www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Platypus - Ice cycles (2000)
PLATYPUS : "Ice cycles" (2000)
01. Oh God (04:16)
02. Better left unsaid (05:24)
03. The tower (03:29)
04. Cry (06:15)
05. I need you (04:16)
06. 25 (05:09)
07. Gone (06:41)
08. Partial to the bean: a tragic american quintocy (10:25)
a) Intro pompatous
b) Yoko Ono
c) Yoko Two-no
d) Yoko Three-no
e) Platmosis
f) Yoko Againo
g) Yoko Outro
INSTRUMENTISTAS:
- TY TABOR: Vocals, guitars, percussion
- DEREK SHERINIAN: Keyboards
- ROD MORGENSTEIN: Drums
- JOHN MYUNG: Bass
Music by Platypus.
Lyrics by Ty Tabor.
Platypus nace como "supergrupo" en 1997, a partir de musicos de otras
formaciones como King's X (Tabor), Dream Theater (Myung & Sherinian) y Dixie
Dregs (Morgenstein). Esto les proporcionara un ideario musical bastante
heterogeneo dentro del rock, moviendose a ratos por estilos como el
hard-rock, el grunge y el metal progresivo con tendencia al desarrollo
instrumental. Este coctel quedo patente en su primer trabajo, "When pus
comes to shove" (1998), en donde destacan temas como "Platt Opus" que
muestran una estetica progresiva mas cercana al virtuosismo con alto
contenido melodico de grupos como Kansas, Dixie Dregs o Liquid Tension
Experiment. Con su segundo album, "Ice cycles", el caracter general se
vuelve mas oscuro e introspectivo aunque no dejan de lado ese tratamiento
instrumental de su obra anterior. Tras la marcha de Derek Sherinian (quien
llevaba entre manos la gestacion del power trio de fusion Planet X), Tabor,
Morgenstein & Myung continuarian bajo el nombre de The Jelly Jam, con un
caracter mas abierto a otras influencias (como la psicodelia).
En Platypus confluyen una serie de elementos que pueden hacer el
producto muy atractivo para el oyente, como son el cuidado arreglo de las
melodias vocales (con una notable influencia armonica de The Beatles) en
contraste con el gusto por el uso de timbres con distorsion (en la guitarra
y los sintetizadores), la presencia de partes oscuras de caracter
atmosferico y las intensas descargas instrumentales. De todos los proyectos
grupales derivados de musicos de Dream Theater, Platypus ha sido uno de los
mas infravalorados por no seguir el camino del resto (y no definirse
claramente por la linea del metal-progresivo o del Progresivo Sinfonico
contemporaneo, como fueron los casos de Liquid Tension Experiment,
Explorer's Club o Transatlantic), lo que no tiene porque implicar
forzosamente que sea menor, sino tan solo diferente.
La mayoria de las piezas del album son vocales, con una estructura de
"cancion" alternando estrofa y estribillo, pero con un interesante trabajo
de arreglos. Se puede comprobar por ejemplo en el aspecto armonico y coral
de piezas como "Oh God" o "Better left unsaid"; "The tower" o "I need you",
por su parte, presentan una mayor influencia del hard-rock de los anos 70's
con influencia de grupos como Deep Purple; "Cry" presenta influencias muy
claras de grupos como Soundgarden, con un pasaje instrumental central muy
progresivo, mientras que "Gone" ahonda en un caracter mas melancolico
recordando a algunos pasajes de los Marillion del "Brave" (1994) o incluso a
algunas armonias vocales de Neal Morse.
Los temas instrumentales de Platypus presentan una clara relacion con
la linea metal-progresiva derivada de Dream Theater o Liquid Tension
Experiment, elaborados con destreza y con fuertes contrastes
ritmico-dinamicos. "25" es un fiel exponente de esto en un minutaje medio,
con una linea predominante de alta intensidad y unos entregados solos de
Tabor, Sherinian y Modgernstein. La suite final instrumental estructurada en
siete partes (con guinos a Yoko Ono en sus titulos) es una solida
composicion con partes de metal progresivo, electronica (como los guinos al
"On the run" del "Dark side of the moon" -Pink Floyd, 1973- en la parte
titulada "Platmosis"), rock sinfonico y fusion, muy interesante y muy bien
ejecutada que se encarga de cerrar el disco de la mejor manera posible.
En resumen, tanto "Ice cycles" como el trabajo anterior del grupo son
exponentes bastante interesantes de otros derroteros alternativos seguidos
por los grupos adscritos a la corriente del Metal Progresivo, con notables
influencias de otros estilos rockeros como el Grunge o el Hard-rock, pero
sin olvidar tampoco una base progresiva bastante fuerte. A veces me resultan
cercanos a algunos pasajes de grupos como Pain of Salvation, sobre todo en
algunas armonias vocales.
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de KULTIVATOR
KULTIVATOR: Barndomens Stigar (1981)
Temas
1. Höga hästar (3:32)
2. Vemod (2:35)
3. Småfolket (5:15)
4. Kära jord (7:07)
5. Barndomens stigar (5:13)
6. Grottekvarnen (7:05)
7. Vårföl (2:52)
8. Novarest (6:14)
9. Häxdans (6:35) [bonus track 1992]
10. Tunnelbanan Medley (3:13) [bonus track en vivo, 1979]
Integrantes:
- Stefan Carlsson: bajo, pedales bajos
- Johan Hedrén: piano electrico, organo, sintetizadores
- Jonas Linge: guitarras, coros
- Ingemo Rylander: voz, flautas dulces, piano electrico
- Johan Svärd: bateria, percusion
Parece mentira que fuera de Canterbury y ya pasados los 70s aun se hiciera
buena musica Canterbury en el persistente mundillo de la musica
progresiva... y cuando digo bueno, digo muy bueno, o aun mas,
excelente y magnifico. La banda sueca Kultivator, con su lamentablemente
unico disco Barndomens Stigar, dejo un legado impresionante dispuesto a
ser disfrutado intensamente por los coleccionistas provistos de una aguda
percepción jazzera en sus conscientes y sus corazones. El material de este
disco esta gestado a partir de la confluencia de influencias tales como las
del Soft Machine de los albumes 4th y 5th, Gilgamesh y la faceta mas
jazzera de los dos primeros discos de Henry Cow, y en menor medida, las
vibraciones medio recargadas del Matching Mole de Little Red Record y un
toque a~nadido, muy sutil, del aura siniestra que Univers Zero convirtió en
impronta. O sea, tenemos aqui un excelente muestrario de jazz experimental
poseedor de una peculiar y retadora sensibilidad melodica, con fuertes (que
no abrumadoras) dosis de disonancias y una pizca de oscuridad, digamos, del
limbo. El canto mezzosoprano y delicado de Ingemo Rylander esta obviamente
influido por el de Amanda Parsons, mientras que el estilo del guitarrista
Linge cumple con mezclar la cadencia estilizada de Phil Miller y el
alucinaje de Fred Frith; adicionalmente, la manera en que Hedrén organiza
los efluvios de su organo tienen ese vibrato tan recurrente en los aportes
tan arquetipicos de Stewart y Ratledge. En fin, que Kultivator es una banda
Canterbury a mucho dar. Con todo, hay campo abierto para la expansion de una
voz genuina dentro de los parametros bajo los cuales el grupo decidio
crearla.
Los tres primeros numeros se acoplan muy bien a las patuas estilísticas
expuestas en el parrafo anterior, con una mayor dosis de agresividad en el
tercero, lo cual se debe en buena medida al electrizante despliegue sonoro
que Carlsson aplica a su bajo. Kära jord y Grottekvarnen son las dos
piezas mas largas del disco, las mismas que juegan con ingeniosos
desarrollos de los motivos de turno, a la vez que exhiben los maximos picos
de entusiasmo que los musicos son capaces de crear a traves de sus solidas
interacciones. La pieza homonima otra joya particularmente destacable del
disco - comienza con una hermosa introduccion bucolica a flauta dulce y
guitarra acustica, muy renacentista, cuya naturaleza evocativa es
prontamente recogida por el ensamble entero, esta vez con una polenta
aumentada, aunque controlada: si alguien alguna vez imaginaba a que podia
sonar un hibrido de Gentle Giant y Gilgamesh, pues aqui tiene la respuesta a
la pregunta implicita en su fantasia. Vårföl tiene una cierta aura
carnavalesca en su coqueto motivo central; a contrapelo, el tema de cierre
Novarest encuentra a la banda explorando en ese ligerisimo matiz de
oscuridad a lo UZ que se menciono antes, lo cual los acerca parcialmente a
sus ilustres compatriotas de Zamla Mammaz Manna (a lo Familjesprickor). El
golpe final de este tema funciona como un cierre muy efectivo para un disco
muy bien hecho. Pero este no es el final del CD. Los dos excelentes bonus
tracks que siguen dan muestra continuada del genio de Kultivator. Häxdans
retoma esa combinacion de candido lirismo renacentista y jazz-rock que tan
buenos resultados habia dado en Barndomens stigar. Tunnelbanan Medley es
una pieza registrada de un concierto en la ciudad de Linkoping en 1979, y
sigue el molde de los tres primeros temas del repertorio oficial del LP: a
mi me parece que el final llega muy rapido, como que la idea basica daba
para un mayor desarrollo, pero bueno, ya esta, y solo con el disco oficial
tenemos ya muchas cosas buenas de las cuales disfrutar.
Yo no se como en algunos e-zines se cataloga a esta banda como Seúl o RIO:
se trata de una banda de amplia raigambre Canterbury con algunos ornamentos
adicionales, patentes mas no determinantes, de RIO en su vertiente jazzera.
Como sea, si alguno de nosotros tiene una obsesion progresiva por el lado
jazzero del genero, Kultivator es una opcion de alto quilataje para ocupar
un lugar en su estante discográfico decir ahora que Barndomens Stigar es
un disco altamente recomendable no es sino una redundancia a la luz del
tenor optimista de mi comentario, pero bueno, ya lo dije.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Devin Townsend Band - Synchestra (2006)
THE DEVIN TOWNSEND BAND : SYNCHESTRA (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Let It Roll (2:52)
2. Hypergeek (2:20)
3. Triumph (7:08)
4. The Baby Song (5:30)
5. Vampolka (1:36)
6. Vampira (3:27)
7. Mental Tan (2:15)
8. Gaia (6:03)
9. Pixillate (8:17)
10. Judgement (5:55)
11. A Simple Lullaby (7:09)
12. Sunset (2:31)
13. Notes From Africa (7:42)
14. Sunshine And Happiness [Secret Track] (2:36)
Músicos:
- Devin Townsend / lead vocals, guitar
- Brian Waddell / guitar
- Ryan Vanpoederooven / drums
- Dave Young / keyboards
- Mike Young / bass
Músicos invitados:
- Steve Vai / solo guitar on Triumph
El canadiense Devin Townsend forma parte de esa especie, tan común en
nuestros dias, de hombres polifacéticos que disponen de distintas bandas
para explayarse a gusto en sus diferentes desviaciones estilísticas.
Algo parecido a lo que ocurre con otros genios del momento como Steve
Wilson o Arjen Lucassen. Si con Strapping Young Lad, Townsend saca a
relucir su vena más extrema dentro del metal, con The Devin Towsend Band
se decanta por su lado más progresivo y colorista, siempre sin abandonar
sus omnipresentes riffs metalicos.
Hablar de metal progresivo en el caso de Devin Townsend podria acarrear
ciertas confusiones, puesto que esto poco tiene que ver con Dream
Theater (a pesar de la coincidencia en las iniciales). Aquí no hay lugar
para el virtuosismo y las exhibiciones técnicas, sino para la intensidad
roquera sumergida en un mar de densos y enigmáticos ambientes.
Si esa obra magna que es Terria ya significó el momento cumbre de su
carrera, y después Accelerated Evolution supuso un lanzamiento mucho
más discreto, con Synchestra lo vuelve a conseguir y nos sorprende una
vez más con otro trabajo que promete hacer historia.
Temazos tan furiosos como melódicos y llenos de color, como son
Triumph con intervención de Steve Vai, The Baby Song, la metalera
Vampira, Gaia, y las tremendas A Simple Lullaby y Notes from
Africa, todos ellos contando siempre con las infinitas posibilidades
que poseen los múltiples registros vocales de nuestro hombre.
También piezas acústicas (Let it Roll), sinfónicas (Mental Tan,
Judgement, Sunset) y hasta una polka (Vampolka, que en realidad no
es más que una introducción a Vampira). Y como colofón, Devin y su
banda nos dan toda una lección de cómo roquear en el tremendo trallazo
hard roquero final, una pista oculta en realidad titulada Sunshine and
Happyness.
Completísimo álbum, pura diversidad. Devin lo ha vuelto a conseguir en
un trabajo perfectamente comparable al The Human Equation de Ayreon,
que a buen seguro será uno de los trabajos más destacados del 2006.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@vodafone.es,
rockomic@hotmail.com)
Marzo 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Veuliah "Deep Visions of Unreality"
VEULIAH: "Deep Visions of Unreality" (2005)
Temas:
1. Ego et Alli
2. The Dead Pope
3. Immortal Thoughts
4. The Oldest One
5. Black Spirit
6. Helm Beyond
7. Route of Mysteries
8. Virtual Salvation
Integrantes:
- Fabio Gouvea: voz
- Julio Gouvea: guitarras
- Ricardo Sanct: guitarras
- Marcio Medeiros: bajo
- Luciano Veiga: teclados
- Leo Rivas: bateria
Despues de 10 a~nos pugnando por hacerse de un sitio dentro de la escena
metalera de su pais, y no pocas variantes esenciales en su alineación, el
grupo de death metal melodico Veuliah logra concretizar la manifestacion de
su obra en este, su CD debut, titulado Deep Visions of Unreality.
Veuliah suena como un ensamble potente y visceral, a la par que logra
elaborar un aura de sofisticacion a traves de su sonido global. Esta
sofisticacion proviene de la confluencia entre los apabullantes riffs y
solos de guitarra, por un lado, y las orquestaciones de teclado, por el
otro: estas ultimas combinan la vibracion tetrica de lo gotico y la
majestuosidad de lo sinfonico, pero siempre amoldandose a las exigencias de
fuerza brutal que operan como una ferrea ley musical para el grupo. La
brutalidad se refuerza con el canto radicalmente mortuorio de Fabio Gouvea y
el rabioso funcionamiento de la precisa maquinaria ritmica creada por Veiga
y Rivas. Los dos primeros temas nos ponen muy al tanto de la onda musical
propuesta por Veuliah: Ego et Alli navega por aguas epicas con confianza,
mientras que The Dead Pope se concentra en sonoridades metaleras mas
recias. Mas adelante, en el tema Black Spirit el mas largo del disco,
con sus 7 minutos de duracion nos devuelve a lo epico con la mayor dosis
de grandilocuencia de todo el disco: al igual que Ego et Alli, Veuliah
toma su turno para coquetear con algunos trucos propios del power metal
progresivo dentro de su idioma death.
El resto del material no me parece tan impresionante, aunque sin duda logra
conservar una coherencia unitaria en el repertorio integro. Lo que sucede es
que a veces el flujo de las canciones puede parecer a veces un tanto
repetitivo, como si la inventiva de las composiciones no viniera siempre
acompan~ada de una semejante dosis de ingenio en los arreglos: algunos
parametros ritmicos y ornamentos de teclado se me hacen un poco
reiterativos. Con todo, lo mas rescatable es lo positivo, y ello se plasma,
tal como sen~ale antes, en el cuidado que el grupo pone en mantener una
coherencia estilistica sin perder una sola onza de polenta en el camino. Del
resto del repertorio destaco personalmente Route of Mysteries, al incluir
una serie de elementos complejos en su base ritmica y bellas sutilezas
orquestales de teclado en su interludio. En fin, mi balance personal para
este disco debut de Veuliah es positivo: espero que el grupo aproveche el
innegable potencial que muestran en Deep Visions of Unreality para
enriquecer su propuesta en futuros trabajos que les depare el porvenir.
Cesar Mendoza
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Autor: serranolopez@ono.com
Asunto: HANNAH finalistas del YAMAHA X-BAND
Hola de nuevo.
En la anterior entrega de LCDM les comentaba la excelente (al menos para
mi) noticia de que mi banda HANNAH habia accedido a las semifinales del
prestigioso
concurso YAMAHA X-BAND, que reune a más de 300 bandas de Espana y Portugal.
Pues bien, siguen las buenas noticias: HANNAH nos hemos clasificado entre
los 5 finalistas de dicho concurso y nos tocara defender el pabellon del
rock progresivo en la final en la localidad cantabra de Astillero el proximo
18 de marzo.
Gracias a todos por su apoyo. Intentaremos volver a poner de moda la musica
progresiva ;-)
Un saludo desde Santander,
JOSE ANTONIO SERRANO
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Absolute Zero "Crashing Icons"
ABSOLUTE ZERO: Crashing Icons (2000)
Temas
1. Bared Cross (13:47)
2. Further On (20:43)
3. Stutter Rock/You Said (11:49)
4. Suenos Sobre Un Espejo (16:46)
Integrantes
- Aislinn Quinn: teclados, voz, percusion
- Enrique Jardines: bajo, percusion
- Pip Pyle: bateria, percusion
Colaboradores Keith Hedger (trompeta, percusion en 4), Jim Stewart
(percusion en 2 y 4)
Absolute Zero es una banda norteamericana con una leyenda viviente inglesa
dentro me estoy refiriendo al eximio baterista Pip Pyle [Hatfield & the
North, National Health, Gong] quien presta su curtida tecnica al servicio de
este combo RIO en sus vuelos musicales deconstructivos y ampliamente
delirantes. Formado por el bajista Enrique Jardines a principios de los
90s, Absolute Zero logro registrar en Crashing Icons su primer CD de
larga duración despues de una retahila de publicaciones discograficas de
corta duracion (basicamente, demos). Pues bueno, la vision musical del grupo
parece ser una manifestacion directa y literal del titulo en cuanto al
orden, esquema melodico y convenciones estructurales: todos ellos quedan
reducidos a la minima expresion de cero absoluto. Jugando con la radical
sorpresa propia del free jazz, las interacciones instrumentales y dadaistas
vocalizaciones derivan en constantes cambios de ritmo y ambiente, sentido de
caos sonoro, travesuras surrealistas,... todo ello ejecutado con majestuosa
inventiva por las solidas y agresivas labores de Jardines y Pyle, mientras
que Quinn a~nade matices, adornos y algun que otro solo de teclado y canta
con un espiritu libre semejante al de Deborah Perry de Thinking Plague (y
por extension, al de Dagmar Krause durante la epoca de Art Bears). La
influencia mas evidente en el sonido de AZ es el Henry Cow mas radical, el
del In Praise of Learning.
En cierto sentido, los teclados de Quinn proveen algo de lirismo a un sonido
global que suele estar dominado por los notoriamente agresivos aportes del
bajo de Jardines hay que ver que cosas tan increíbles hace este se~nor con
su instrumento, llevadolo a los confines propios de la guitarra primera sin
empacho alguno. El hecho de que c/u de los temas sea particularmente extenso
(entre los casi 12 minutos y mas de 20 minutos de duracion) permite la
creación de espacios mas que suficientes como para que los músicos se
explayen en sus ideas, variantes y, sobre todo, las sorpresas que se van
acumulando inmisericordemente.
El Latin jazz y la musica etnica exotica son elementos integrados dentro de
la impresionante paleta sonora de Absolute Zero, tal como se deriva de
ciertos pasajes de los temas: las cadencias particulares de ambos recursos
estilisticos ayudan al material a mantener una patente frescura en medio de
la continua experimentacion visceral. Esto se nota de manera especial en
Further On, que es, a la sazon, el tema mas largo. La presencia destacada
de percusiones tonales de corte africano opera como un catalizador de
colores en medio de la niebla radicalmente neurotica creada por el trio
nuclear. Pero no vale quejarse a estas alturas del partido: ya desde el tema
de apertura Bared Cross el oyente sabe que el arte del ruido esta siendo
usado a fin de poner a prueba los limites de su sensatez estetica e
invitarlo a disfrutar de lo perturbador. En un disco tan parejo como este,
me resulta un tanto dificil elegir a esta pieza como la mas notable, pero
tengo bien en claro este veredicto personal. Stutter Rock/You Said se
centra mas en lo jazzero, combinando las evocaciones a la escuela de free
jazz tal como se desarrollo en los 60s y la frescura del funky: eso la hace
la pieza menos inescrutable de este repertorio. Aqui hallamos los solos de
teclado mas impresionante, asi como un gui~no (otro mas) al Latin jazz: el
anuncio que hace Jardines de Jim Stewart como salsero fabuloso y maestro
del ritmo tropical antes de su solo de congas es sencillamente estupendo en
su desenfado. Es en esta porcion donde el bloque sonoro entra en una
exploracion casi infernal (dije que Stutter Rock/You Said era menos
inescrutable, no que estuviera exenta de locuras). Si en el tema precedente
las cosas bajan un poco su nivel de neurosis, en el estupendo tema de cierre
parece haber una mayor apertura al lirismo en medio del perpetuo dadaísmo
Suenos Sobre Un Espejo contiene un clima onirico, manifestado con sutileza
mas sin ocultamientos. La aparicion de pasajes oscuros y el empleo de
vocalizaciones pomposamente ceremoniosas, en vez de dirigirse hacia lo
tetrico o algo parecido, realzan efectivamente el absurdo de lo irreal:
esto, en el mundo musical de AZ, significa traernos un poco de
desestructuracion e invitarnos a compartir la carga. La coda es lo
suficientemente explosiva como para recordarnos que dicha carga implica,
ante todo, un desafio.
Crashing Icons es esencialmente un disco martilleante y abrumador, el
mismo que explota la herencia del RIO con energia, inventiva, e incluso
descaro irreverente. Se trata de una labor de absoluta compenetracion entre
musicos que ponen sus ideales anarquicos al servicio de un bloque comun
mientras van interactuando sobre la marcha. Creo que esta es lo mas adecuado
que tengo a mi alcance para describir la alucinada oferta de Absolute Zero.
Disco sumamente recomendable, pero tambien alevosamente esoterico: es un
disco que busca su propio auditorio con mirada hermetica y criterios
incendiarios.
Cesar Mendoza
[Nota del cajero: el bajista de Absolute Zero, Enrique Jardines, fue
cajero hasta que su dirección dejó de funcionar un día. Es cubano
de origen, hoy reside en Miami, y fue entrevistado aquí hace unos
años. Está en la web esa entrevista. Un tipo sorprendente. Como
la música de Absolute Zero! ]
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: JADIS: "Across The Water" (1994)
JADIS: "ACROSS THE WATER" (1994)
No es casual que en la alineacion de Jadis figure Martin Orford (IQ). El
sonido de esta banda inglesa es el tipico neo progresivo simple y muy facil
de asimilar, con el agregado de una poco saludable tendencia al AOR mas
radiofonico, a tal punto que "Across The Water" se asemeja a un cruce entre
los mismos IQ y Styx.
Los siete temas que componen el album son agradables, ritmicos, y por
momentos hay arreglos bien logrados y melodias muy bonitas, pero -en
general- predomina la sencillez y el disco termina pareciendo elemental en
su conjunto.
Los seguidores de las bandas neo post genesianas como Marillion, Pendragon,
IQ, etc., podran encontrar facetas de interes, pero en conclusion, y sin ser
un mal album, "Across The Water" es mas de lo mismo.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Jaime_Padilla_García <jaimeonza@terra.es>
Asunto: ONZA eb concierto
Estimados amigos de LCDM, Onza tiene el gusto de comunicarles e
invitarles al próximo concierto que celebraremos el día 24 de Marzo
en la sala Azukiki, en Ubrique (Cádiz), en el cual además de tocar
temas de nuestros anteriores trabajos, presentaremos varios de los temas
que irán en el próximo. Un saludo.
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: respuestas definitivas a las trivias de Gentle Giant
Saludos a todos los gentleianos del mundo.
Muchos saludos a Cesar Inca Mendoza por participar y acertar en todas. Me
dejaste un pequenyisisisismo margen para completar las respuestas (solo pude
intervenir en las respuestas 4, 5, y 6). Ademas de estar acuerdo que el "Giant
for a Day" es el ultimo disco en la cadena alimenticia del Gigante (jejeje).
Para aquellos cajeros que se asoman por primera vez en esta maravillosa Caja de
Musica y para los que se interesen (por supuesto), transcribo las respuestas de
Cesar Inca Mendoza:
1.- Derek normalmente es el cantante principal de GG ??en que rola o rolas del
"Playing the Fool" Derek ejecuta al bajo? Y de manera excelente, por cierto.
En parte del medley de "Octopus", ademas de "Funny Ways"
2.- ?Porque el album Octopus de Gentle Giant se llamo asi?. Digo, porque en las
letras no aparece referencia alguna del delicioso y suculento pulpo.
Por sugerencia de la esposa de Philip Shulman, el disco se titulo "Octopus" por
el latin octo opus (ocho obras) - 8 es el numero de temas del disco.
3.- ?En que rola de la discografia oficial Gary toca un solo en su guitarra y
usa un efecto que hace sonar su guitarra como si fuera Sitar?.
El tema homonimo que abre el disco "Interview".
4.- En The Boys in the Band version "Playing the Fool" en el intervalo de 2:18
a 6:12 Gary y Ray ejecutan a dos guitarras acusticas. La pregunta es ?que OTRAS
rolas de GG, por supuesto, recrean o sugieren en dicho intervalo?
A ver - "Raconteur Troubadour" y "Acquiring the Taste"
[Tambien se escucha un fragmento de "River". Chequen de 4:08 a 4:17 de The Boys
in the Band version "Playing the Fool" y chequen en la version en estudio de
River de 0:00 a 0:09, de 1:19 a 1:33, de 4;38 a 4:45 y por ultimo chequen de
5:25 a 5:38.]
5.- ?que error se tuvo en la portada oficial de "Playing the Fool" de Gentle
Giant con respecto a los tracks del mismo CD?
Error en portada del disco de vinil:
Que el cover de "Sweet Georgia Brown" se titulo "Breakdwon in Brussels".
Error en la portada del CD:
Según la portada estos son los track 1 y 2:
Track 1 "Just the Same"
Track 2 "Proclamation/On Reflection"
Oyendo el CD resulta que se oye lo siguiente:
En el Track 1 se oyen "Just the Same" y "Proclamation"
En el Track 2 se oye "On Reflection"
6.- Dentro de su discografia oficial los Gigantes Gentiles tuvieron MUSICOS
invitados ademas de Paul Cosh y Tony Visconti ?quienes fueron esos otros
MUSICOS?.
Hasta donde se, Claire Denis toca el cello en un tema del 1er. disco.
[Para ser mas exactos es en la rola "isn't quiet and cold?. Para mi Claire
Denis es una GIGANTA]
7.- ?En que rola o rolas de la discografia oficial aparece el mayor numero de
los Shulmans?
En "Three Friends", con un reton~o Shulman haciendo voces adicionales en
"Schooldays": Calvin, hijo de Ray [por un tiempo, pense que se trataba de un
hijo de Philip, el Shulman mayor, pero luego me entere que se trataba de un
hijo de Ray - vaya vaya, no solo un gran musico, sino yambien un padre de
familia joven].
8.- ?En que rola de la discografia oficial John Weathers canta como solista?
En "Friends", del horrible disco "Giant for a Day"; bueno, este tema si
es de mi agrado.
Saludos Ggentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Carles Batet Gracia" <cbatet@tinet.org>
Asunto: Steve Hogarth en concierto
Hola que tal,
sólo recordaros que Steve Hogarth visitará España en lo que será la parte
final de su gira en solitario "h Natural".
Las citas serán el Sábado 18 de Marzo en la sala Galileo de Madrid, y el
Domingo 19 de Marzo en la sala Apolo de Barcelona.
Por las críticas que he podido ver de los conciertos ya dados por Europa,
es una pasada. La comunión que se crea entre público y artista es máxima.
Hogarth lleva un setlist de más de 62 temas preparados (versiones de
varios artistas, temas suyos propios, y, como no, de Marillion), y en
función de la noche y del público, va sacando unos u otros. También lee
fragmentos de su diario, o cuenta alguna historia relacionada con alguna
canción. Obviamente, atiende a las preguntas del público. Y en más de un
concierto incluso ha atendido alugna petición de cantar algún tema, aunque
éste no estubiera muy preparado.
La fiesta ha sido tal, que muchos de los conciertos se han ido a las tres
horas.
Teneis más información (críticas, setlists, fotos) en el foro de The Web
Spain ( http://www.thewebspain.com/foro ).
Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid se pueden reservar
hasta el 10 de Marzo en la dirección thewebspain@thewebspain.com
También se pueden encontrar en:
- Madrid: en la propia sala Galileo, a partir del Lunes 13 de Marzo.
- Barcelona: en Discos Castelló (C/. Tallers) ya mismo.
Las salas son pequeñas y se pretende que todo el mundo esté sentado para
disfrutar de la velada, aunque no se sabe como puede acabar.
Si hay alguien indeciso, qué hace falta más para convencerle?
Nos vemos.
CARLES.
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Autor: "Carles Falp" <carles.falp.2@gmail.com>
Asunto: Votaciones Mejores 2005
Aqui van:
1. TOMAS BODIN - I am - : Sin duda, pienso que el señor Bodin lo ha broda
do
en este disco, gran personalidad con buenas dosis de inspiración y con la
sensación de estar escuchando a un grupo que lleven diez años tocando
juntos.
2. ARIES - Aries - : Zuffanti lo ha vuelto a hacer, de igual modo que el
'Springsongs' de Hostsonaten, ha sido capaz de hacer un disco de una
delicadeza exquisita, pero quizás con algo más de intensidad y una voz
femenina que me encanta.
3. NEAL MORSE - ? - : Casi al nivel del 'Testimony', muy bueno, creo que se
nota mucho la mano del señor Stolt.
4. RIVERSIDE - second life syndrome - : Realmente toda una sorpresa, con un
sonido muy actual, con claras influencias de Porcupine Tree, pero
adentrándose bastante más en las complejidades progresivas.
5. WOBBLER - hinterland - : Anglagard ha vuelto, o casi. Claro ejemplo de
progresivo nórdico, calidad y complejidad.
6. GLASS HAMMER - for all we shared - : Otro gran descubrimiento! El primer
CD me encanta, consiguen rescatar buenas influencias setenteras, como Yes o
Gentle Giant, pero con gran personalidad y frescura. El segundo CD tambié
n
me resulta interesante, pero no tanto.
7. VAN DER GRAFF GENERATOR - present - : Tranquilamente, este disco podía
haber salido en los años 70. Lástima que el segundo CD se me haga muy l
argo.
8. ECHOLYN - the end is beautiful - : Estos americanos me tienen
descompuesto, al principio no me decían gran cosa, pero a medida que los
voy
escuchando y les voy cogiendo el truquillo me está dando la impresión d
e que
me acabaran gustando mucho.
9. ARENA - pepper's ghost - : A mi estos tipos me divierten!
10. DREAM THEATER - octavarium - : Portnoy y compañia siguen en forma, vi
va
el Heavy-Prog o como se llame!
11. DJAM KARET - recollection harvest - : Interesante propuesta la de estos
americanos, creo que les seguiré la pista...
El podio lo tenía bastante claro, pero del 4 al 8 estan en un empate.
Saludos,
Carles Falp.
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