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La caja de musica Number 0702
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\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #702 febrero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* sobre las votaciones
* TANGER en vivo - 5 de febrero
* Mangrove: "Facing The Sunset" (2005)
* Noekk: "The Water Sprite" (2005)
* Eyestrings: "Burdened Hands" (2004)
* En conversacion con Stevie Winwood...
* No estamos solos!
* MEJORES 2005
* DVD Quidam - Fifth Season - Live In Concert - 2006 -
* mejores 2005
* Mejores 2005
* Mejores 2005
* recitales de evolucion en Mexico
* Festival ProgArt en Mexico D.F
* ProgPower 2006
* Bondage Fruit "Skin"
* novedades de Whie Willow
* Ubi Maior y Yohnosago - dos descubrimientos tardios del 2005
* El ultimo disco de MAGO DE OZ, segun la prensa peruana
* nuevo vocalista en ZERO HOUR
* Mejores del 2005
* un grupo llamado NEGUA
* Oregon - "Our first record" (1970)
* UBI MAIOR "Nostos"
* entrevista a Kerry Livgren en ProgArchives
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: sobre las votaciones
Hola parroquia.
Como veo que las votaciones estan sufriendo cierto retraso, dado que
muchos apuran hasta el último instante para escuchar las novedades del
pasado año, el cierre de la convocatoria se retrasará este año unas
semanas. Digamos, hasta que vea que la cantidad de mensajes con votos
decae definitivamente.
O sea que podéis estar tranquilos que nadie se quedará si votar. Y los
que deseeis volver a enviar vuestra lista de favoritos incorporando
alguna novedad reciente, podéis hacerlo sin problemas.
Gracias a todos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANGER en vivo - 5 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de TANGER sigue difundiendo su musica, especialmente la de su
inminente 3er. disco, con un nuevo concierto el proximo fin de semana en
Sion En Su Laberinto, un local donde ya han tocado antes varias veces. Aqu
itranscrib el anuncio oficial .-
" TANGER
En concierto
domingo 5 de febrero 20:30 hs
en Simón En Su Laberinto resto-bar
Bolívar 860
San Telmo
Buenos Aires
Entrada $5 / Consumición mínima $ 5 "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mangrove: "Facing The Sunset" (2005)
MANGROVE: "FACING THE SUNSET" (2005)
Discografica: CD Mangrovian Music
Temas:
1. Facing The Sunset (13:53)
2. I Fear The Day (10:12)
3. There Must Be Another Way (12:31)
4. Hidden Dreams (20:58)
Musicos:
- Roland van der Horst: guitars, vocals
- Joost Hagemeijer: drums, vocals
- Pieter Drost: bass
- Chris Jonker: Keyboards
La banda holandesa Mangrove nos ofrecen en su segundo trabajo titulado
"Facing the Sunset" una imagen y sonido mas maduro que en su álbum debut, un
rock sinfónico melódico e intimista que combina los pasajes mas atmosféricos
de unos Pink floyd con los momentos mas sinfónicas a lo Camel o a los temas
mas tranquilos de unos primerizos King Crimson... su apuesta musical me
recuerdan mucho a la de los finlandeses Fruitcake, especialmente el gran
parecido de la voz de sus cantantes Roland y Joost.
Solo cuatro temas componen este trabajo conceptual que trata de la pregunta
eterna "la existencia humana" , la música transcurre de una forma mas lineal
que su anterior disco, desarrollos mas extensos en detrimento de cualquier
cambio o altibajo repentino.
Es difícil resaltar alguno de los solo 4 temas que se compone el álbum,
quizás el ultimo pueda llamar mas la atención pero claro después de escuchar
los precedentes temas.
En conclusión un álbum de Rock sinfónico "Made in Holanda" muy melódico,
lineal, atmosférico, melancolico y sin cambios bruscos con referencias a los
mas tranquilos y atmosféricos Pink Floyd y a los mas sinfónicos King Crimson
o Camel.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Deutchsinfonicos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Noekk: "The Water Sprite" (2005)
Noekk: "The Water Sprite" (2005)
Discografica: Prophecy
Temas:
1. The Watersprite (6:33)
2. T.B.'s Notion (Lyrics by J.R.R. Tolkien) (5:05)
3. Strange Mountain (7:01)
4. How fortunate the man with none (Dead Can Dance-Coverversion) (7:51)
5. The fiery flower (5:01)
6. Moonface is dead (4:28)
7. The Riddle seeker (10:24)
Total Time: 46:23
Musicos:
- Funghus Baldachin / voice, keyboards, guitar
- F.F. Yugoth / drums, bass guitar
Los músicos Ulf Theodor Schwadorf y Thomas Helm habituales del grupo
Empyrium, tienen un proyecto paralelo llamado NOEKK, en el que para no
confundir a sus fans se hacen llamar Yugoth y Baldachin. En este proyecto la
pareja nos ofrece, lo que podriamos catalogar como un Prog Stoner
Atmosférico/Mistico.
En el tema inicial "The Water Sprite" nos ofrecen una mezcla del viejo Hard
Rock (Black Sabbath) con pinceladas de Rock Progresivo (primeros King
Crimson y Anglagard) con una combinación de voz clara con cierto acento
operístico y otra que se acerca al canto heavie que me recuerda a Ronnie
James DIO.
Todos los temas rayan un buen nivel con aires setenteros, destacar el tema
que abre el disco (1) "The Watersprite" y la que cierra el album (7) "The
Riddle seeker", también decir que (2) "T.B.'s Notion" contiene letras de
J.R.R. Tolkien y la version algo quizas fuera de sitio pero efectiva de (4)
"How fortunate the man with none" de Dead Can Dance.
Personalmente me ha gustado mucho esta apuesta musical y la original mezcla
Prog Stoner rockera pero lo que mas resaltaria es el tratamiento vocal de
Funghus Baldachin ( Ulf Theodor Schwadorf ).
Puntuacion: 7/10
Salu2 ProgStonerrockeros
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Eyestrings: "Burdened Hands" (2004)
Eyestrings: "Burdened Hands" (2004)
Temas:
1. Recovery 10:00
2. Itchy Tickler 4:05
3. Dead Supermen 6:37
4. Anachronism 5:42
5. Funnel 4:28
6. Just a Body 4:59
7. Slackjaw 8:45
8. Nothing 5:09
9. Time Will Tell 3:36
10. Empty Box 12:37
Musicos:
- Ryan Parmenter - vocals; keyboards; trombone
- Alan Rutter - guitars; backing vocals
- Mathew Kennedy - bass guitar; Moog
- Bob Young - drums & percussion
No, no es una casualidad o coincidencia, efectivamente Ryan Parmenter es
pariente de Matthew Parmenter (Discipline), en concreto su tio, pero es que
además resulta que es también segun Matthew una de sus fuentes de
inspiración... y es que escuchando la música de Eyestrings, efectivamente
hay una atmosfera entre lo realizado por Matthew a nivel personal y lo
realizado con Discipline... pero con un toque menos oscuro y deprimente,
vamos Ryan es el Yan (lo positivo) y Matthew escogió el camino del YIN (lo
negativo) ;-)
Ryan es vocalista, toca el sintetizador, el mellotron samplers y el
Trombone.... ademas para su grupo Eyestrings se ha hecho con los servicios
del actual bajista Mathew Kennedy y Bob Young que tocara en alguna ocasión
la bateria con Discipline.
El album "Burdened Hands" podríamos decir que esta entre un "Unfolded Like
Staircase" y un "Kindness of Strangers" de Spock's Beard, los mejores temas
son para mi precisamente el que cierra el disco "Empty Box", donde un
comienzo suave, da paso a otro mas lirico recordando a su sobrino, para
acabar con una gran instrumental, tambien destaca "SlackJaw", tema con un
toque teatral y la voz de Ryan forzada, "Funnel" es otro tema destacable,
recuerda algo a los mas teatrales Gentle Giant y a los mas ritmicos Echolyn.
A pesar de todo esto, pienso que la musica de Matthew Parmenter y Discipline
es mas progresiva y atrayente que la realizada por Eyestrings, esta menos
arriesgada, hay pasajes que se nota una influencia en The Beatles y en el
pop en general, es el caso de "Dead Superman" o "Nothing".
En conclusión un curioso album, solo para quien quiera saber que hace el tio
de Matthew y para aquellos aferrimos en la apuesta musical de Discipline.
Puntuacion: 6/10
Salu2 TIOdisciplineprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: En conversacion con Stevie Winwood...
Date: Wed, 01 Feb 2006 19:24:09 +0000
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X-Spam-Checker-Version: SpamAssassin 3.0.3 (2005-04-27) on altea.dlsi.ua.es
X-Spam-Level:
X-Spam-Status: No, score -2.5 required 5.0 tests BAYES_00,
MSGID_FROM_MTA_HEADER autolearn ham version 3.0.3
En conversacion con Steve Winwood...
Recientemente, durante las pasadas navidades, Steve Winwood participo en un
charla (chat) en directo con sus fans. Esta conversacion tuvo lugar el 16 de
Diciembre del 2005. Puesto que aporta datos muy interesantes, sobre su
carrera, sus exitos con Traffic, sus gustos e influencias musicales, asi
como futuros proyectos, me he decidido a traducirlo al castellano. Esta
información ha sido extraida de su pagina oficial: www.steviewinwood.com y
paso a detallarla a continuacion:
Paul Minkkinen (Coordinador): Las Navidades del 2004 mencionaste que tenias
intencion de publicar un disco en directo. ?Es cierto?, ?Vas a estar de gira
durante el 2006 (por Inglaterra)?
Steve Winwood: el disco esta mezclado y listo para su salida al mercado. Tan
pronto como realice actuaciones en el reino Unido, voy agrabar un nuevo
disco. Dependiendo del tiempo que me lleve dicha grabacion, dependera la
gira que llevare a cabo por Europa el ano proximo. Me gusta tocar en estos
paises y es lo que deseo hacer ahora.
Brummie: ?Cual es el origen del logo de TRAFFIC? He seguido a TRAFFIC desde
BORN & BRED DRUMMIE, estoy pensando en tatuarmelo...
Steve Winwood: Es la variacion de un simbolo tibetano que representa la vida
y la reencarnacion...
baz3333: Aunque disfruto con cada una de tus actuaciones, siempre me gusto
la formacion de trio con Jim (Capaldi) y Chris, ?Que formacion es la que mas
te gusta en para el directo?
SW: Particularmente la formacion de trio, porque representa la esencia de
TRAFFIC, aunque el anadido de Reebop, Rosko y la Sección Ritmica de los
Muscle Shoals tambien es muy representativa de TRAFFIC.
Paul Minkkinen: ?En ABOUT TIME (2003) escribiste muchas de las letras?, ?Vas
a continuar haciéndolo en tu proximo disco?
SW: Estoy ampliando horizontes, colaborando con mi guitarrista, Jose Neto.
Ademas estoy trabajando con otros letristas.
Berkin: ?Podemos esperar nuevos musicos trabajando contigo y con Jose en
este nuevo disco?, ?Piensas hacer otra version como en ABOUT TIME?, ?Cuando
crees que estara listo?
SW: No pued concretarlo en este momento, lo siento. Habra musicos diferentes
a los que aparecen en ABOUT TIME. Siempre ando buscando una gran cancion, de
la que hacer una version. Aproximadamente creo que el nuevo disco estara
listo en el verano del 2006, aunque aun es pronto...para saberlo...
Clapton.pl: ?Tienes planes para una reunion de Blind Faith?
SW: Actualmente, No.
Noah: eres un gran multi-instrumentista que suele tocar el bajo (con sus
pedales)...?vas a tocarlo en tu proximo disco?
SW: Es bastante posible...Probablemente no toque solo el organo Hammond y
abra la puerta a otro instrumento como el bajo.
Eddie: Hola Steve. Felicitaciones por tu carrera. Estoy seguro de que
tendras un ano muy ajetreado con giras y nuevos proyectos. Mi pregunta tiene
que ver con el Dvd: LAST GREAT TRAFFIC JAM (algunos ejemplares procedentes
de USA tienen sonido Mono en lugar de Stereo. ?Ha sido corregido este
error?, ?como puedo sugerir que mi fallo sea tenido en cuenta, ya que vivo
en Inglaterra?
SW: Estas en lo cierto. El sonido original era en Mono. La version en
formato PAL es en Stereo y 5.1. Pienso que en el futuro se corregira y
estara en Stereo...
Tonewheel: tu trabajo con el mellotron en Dream Gerrard fue uno de los
mejores que he escuchado. ?Te gusta tocar este instrumento y lo haces
normalmente?
SW: Gracias, no tengo un mellotron propio, pero tengo amigos que tienen una
buena coleccion
Elliottb75: ?Conoces Africa?, ?Tienes influencias de alli?, ?Cuál es tu
territorio favorito?
SW: Nunca he llegado mas alla de Marruecos. Como influencias, me gusta la
musica africana, con sus diferentes estilos. Recientemente he escuchado a
Vusi Mahasela que pocede de SudAfrica.
June: Con tu interes en la musica espiritual, ?Te has planteado grabar un
disco de gospel o escribir un oratorio?
SW: Deberia considerarlo, pero tengo otros proyectos por el momento.
Alan: ?Por que consideras a Jose Neto una buena influencia en tu musica?
SW: Jose tiene una mezcla maravillosa entre la musica de Brasil, el rock y
el folk. Siempre me ha gustado combinarlo con diferentes tipos de musica
etnica.
Rico41: Hola de nuevo, Steve. Como un gran fan de TRAFFIC, soy un buen
coleccionista de sus discos, desde Hard to Find a Friend con Jim Capaldi
hasta un directo fantástico de Eagle Flies en la versión de TRAFFIC. La
realización de LAST GREAT TRAFFIC JAM ha sido algo fantastico. ?Existen
planes para sacar a la la luz nuevo material de TRAFFIC?
SW: No, eso se lo dejo a los coleccionistas de grabaciones-discos piratas.
Ian: !Hola Steve! Durante anos tus discos se han caracterizado por un
trabajo artistico en portadas y contraportadas. ?Cuales son tus favoritos?,
?Que importancia les das a este trabajo?
SW: Pienso que este trabajo era mas importante con los discos de vinilo.
Tengo tres favoritos: LOW SPARK, ARC OF A DIVER y ABOUT TIME.
Glad_I: ?Que opinas de la reunión de Cream?, ?Y de sus actuaciones en
directo?
SW: Los vi en el Royal Albert Hall y me parecieron !magnificos!
Jack. ?Que piensas de los podcast?
SW:Espero que el ano próximo se vea en nuestra web, así como las descargas a
través de itunes.
Paul Minkkinen: Me gusta especialmente la forma en que suena en directo la
mandolina en Back inthe high life...
SW: Lo tendre en mente, y buscare a Brentwood
baz3333: Con tus influencias sobre musicas del mundo, tu asociacion con Will
Jennins y por el hecho de vivir una parte del tiempo en Nashville, has
considerado la posibilidad de grabar un album influenciado por el country o
el country-blues?
SW: Aunque no tengo planes de hacer un album country, he estado influenciado
por músicas que dieron lugar al country, como el bluegrass o el viejo folk,
que han derivado de la música folk europea.
Clapton.pl: ? Cual es tu opinion de los discos-piratas y de los que hacen
copias piratas?
SW: Mientras compren mi musica....
Nop1fan: ?Tienes Ipod?, ?Que escuchas actualmente?
SW: Todo de Jerry Lee Lewis, Mile Davis, Gooldie Lookin Chain y mucho organo
Hammond: Charles Earland, Dr Lonnie Smith, Jack Mc Duff, etc.
Veronica: Muchas de tus canciones tratan de tu amor por la naturaleza,
?estás implicado con Proyectos de Conservación?
SW: Si, participo en la plantación de arboles y en la renovación de
pastizales
Steve Winwood: Gracias a todos. Feliz Navidad y Prospero Ano Nuevo.
Hasta Pronto, Amigos Cajeros!
Federico Luis Clauss Klamp flclauss@hotmail.com
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: No estamos solos!
Hola a todos y en especial a Agustin Sardon que con sus comentarios sobre
Relayer ha logrado que abandone este sentimiento de soledad sobre mis gustos
progresivos que siento tan frecuentemente.
A medida que iba leyendo los comentarios de Agustin, iba leyendo muchas de
las cosas que siempre pense y que hasta ahora me parecieron pensamientos
exclusivos mios y por ende, que debia revisar periodicamente porque " si
solo a mi me parece que es asi....entonces debo estar equivocado..."
Suscribo enfaticamente los siguientes comentarios de Agustin:
" 1. Yo considero a Yes el mejor grupo
de todo el progresivo, no porque
conozca todo lo que se ha hecho en este mundo, ni mucho menos, sino porque
estoy empeñado en encontrar a una banda que me de más y no lo consigo ";
Es muy simple: encuentra una banda con un cantante mejor que Anderson, un
guitarrista mejor que Howe, un bajista mejor que Squire, un batero mejor que
Bruford o mas vital que White y un tecladista mas virtuoso que Wakeman y que
ademas cada uno se potencie creativamente al actuar en conjunto y !
listo!!...ya lo tienes...no entiendo cual es el problema en tu busqueda...
"3. Que el peor disco de Yes de esa
época, si saliera hoy, se le consideraría
más que bueno.";
Exacto, asi deberia ser. Aunque creo que eso no ocurre porque a muy, pero
muy poca gente le gusta el RSP , y estoy incluyendo a la gente de foros como
este. El neosinfonico, que es una version "light" del RSP ha sido la puerta
de ingreso a este ambito para un gran publico que adora a Marillion y a
Camel pero duda del progresismo de Frank Zappa, Zeppelin o Crimson. Lo
aspero del rock les suena "feo", la agresividad propia de los setentas los
auyenta, por eso el neo carece de esa "vitalidad efervescente" que es uno de
los componentes principales del Rock y por ende del RSP.
" 4. Que el disco que más te gusta en
la primera audición es el que menos te
gusta en la enésima ..."
Si. En mi caso particular sali corriendo a devolver a la tienda de discos
"Close to ..." porque me parecia un bodrio. Con el tiempo creci ...y
aprendi.
"5. Que lo de Patrick Moraz fue
llegar y besar el santo, como se suele decir, por cuanto consigue que no se
le compare con Rick Wakeman o, sí se hace, es para señalar que no desmerece
del "titular" de la "configuración clásica"
Lo de Moraz, impecable. Personalmente creo que Relayer no seria lo mismo sin
el. Me hubiese gustado un disco mas con Moraz.
" 6. Que Steve Howe está soberbio en este disco "
Ah...el maestro...siempre haciendo de las suyas.
Saludos y gracias a Agustin.
Anibal Maraschi
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Autor: "Josep Martinez Mateo" <janmateo@worldonline.es>
Asunto: MEJORES 2005
Ahi va mi lista:
1.- Riverside - Second Life Sydrome
2.- Neal Morse - ?
3.- Presto Ballet - Peace Among the Ruins
4.- Frogg Cafe - Fortunate Observer of time
5.- Porcupine Tree - Deadwing
6.- Opeth - Ghost Reveries
7.- Tomas Bodin - I Am
8.- Indukti - SUSAR
9.- Rain - Ceurelan Blue
10.- Sigur Ros - Takk
11.- Kamelot - The Black Halo
12.- Salem Hill - Mimi's Magic Moment
13.- Sieges Even - The art of navigation by stars
14.- Quidam - Surrevival
15.- Dream Theater - Octavarium
16.- Adrian Belew - Side One
17.- Echolyn - The end is beautiful
18.- Arena - Pepper's Ghost
19.- RPWL - Throug my eyes
20.- Kino - Picture
21.- Spoc's Beard - Octane
22.- Glass Hammer - The inconsolabre Secret
Un saludo a todos. Josep Antoni.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: DVD Quidam - Fifth Season - Live In Concert - 2006 -
Hola
Quidam (la actual banda) ha editado un DVD Fifth Season - Live In Concert,
de su actuacion en el teatro Wyspianski de Katowice en el 2005, con los
siguientes temas:
Hands off
Queen of Moulin Rouge
SurREvival
Sanktuarium
"The Best of" compilation, feat. fragments of:
List z pustyni I
Pod powieka
Plone
Wesola
Jest taki samotny dom
Niespelnienie
Gleboka rzeka
No Quarter (guitar solo from "Quimpromptu")
The Fifth Season (+ quote from Genesis' "Los Endos")
Credo
Everything's Ended
Jestes (+ quote from K. Komeda's "Lullaby" of "Rosemary's Baby")
Not So Close (+ quote from Deep Purple's "Hush")
Musicos:
- Zbyszek Florek: keyboard
- Maciej Meller: guitar
- Bartek Kossowicz: vocal, chorus
- Mariusz Ziolkowski: bass
- Maciek Wroblewski: drums
- Jacek Zasada: flute
Invitados:
- Robert Mowalski "Myca": chorus on 2, 3, 4
- Grzegorz Nadolny: contabass on 4
- Pawel Molenda ''DJ Paulo'': scratching on 6
Salu2
Juan
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Autor: "Miguel A. Chiarri" <info@comunired.com>
Asunto: mejores 2005
1. Opeth "Ghost Reveries"
2. Sigur Ros "Takk"
3. The Mars Volta "Frances the Mute"
4. Riverside "Second Life Syndrome"
5. Djam Karet "Recollection Harvest"
6. Indukti "SUSAR"
7. Porcupine Tree "Deadwing"
8. Echolyn "The End is Beautiful"
9. Nil "Novo Sub Sole"
10. RPWL "World Through my Eyes"
Un saludo a todos
Miguel Angel
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Autor: "Joaquin Otermin" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: Mejores 2005
Saludos Cajeros,
Pues yo no estoy de acuerdo con la mayoría de opiniones acerca de la calidad
de los trabajos publicados en el pasado año. En mi opinión quizás el nivel
medio haya sido superior al de años anteriores pero muy pocos discos me han
parecido realmente buenos, al punto de que mis dos discos preferidos del
pasado año son dos lives.
De todos modos, como se trata de elegir y ordenar los discos escuchados y no
los que realmente me hayan gustado ahí va mi lista:
1 BANCO Seguendo Le Tracce
2 ANEKDOTEN Live in Japan 2005
3 ARIES Aries
4 WOBBLER Hinterland
5 MIRIODOR Parade
6 PORCUPINE TREE Deadwing
7 VDGG Present
8 PFM Dracula
9 RIVERSIDE Second Life Syindrome
10 LACRIMOSA Lichtgestalt
11 PI2 The Endless Journey
12 NEAL MORSE ?
13 ECHOLYN The End is Beatiful
14 TOMAS BODIN I AM
15 GLASS HAMMER The Inconsolable Secret
16 STEVE THORNE Emotional Creatures Part One
17 DREAM THEATER Octavarium
18 THE MARS VOLTA Frances the Mute
19 OPETH Ghost Reveries
Saludos desde Al-Andalus
Joaquín
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Autor: lluis bonet gonzalea <lcllbo@yahoo.es>
Asunto: Mejores 2005
Hola a todo el mundo,
Os envio la lista de mis mejores discos de 2005.
NEAL MORSE ?
ECHOLYN THE END IS BEAUTIFUL
GLASS HAMMER THE INCONSOLABLE SECRET
DREAM THEATER OCTAVARIUM
RIVERSIDE SECOND LIFE SYNDROME
NIL NIL NOVO SUB SOLE
SALEM HILL MIMI'S MAGIC MOMENT
PORCUPINE TREE DEADWING
PALLAS THE DREAMS OF MEN
MARS VOLTA, THE FRANCES THE MUTE
RPWL WORLD THROUGH MY EYES
RPWL START THE FIRE-LIVE
STREAM OF PASSION EMBRACE THE STORM
TOMAS BODIN I AM
PI2 THE ENDLESS JOURNEY
MANGALA VALIS LYCANTRHOPE
MAGIC PIE MOTIONS OF DESIRE
INDUKTI S.U.S.A.R.
SATELLITE EVENING GAME
PRESTO BALLET PEACE AMONG THE RUINS
Lacrimosa Lichtgestalt
VAN DER GRAAF GENERATOR PRESENT
SHADOW GALLERY ROOM V
QUIDAM SURREVIVAL
ADRIAN BELEW SIDE ONE
WOBBLER HINTERLAND
THE UNDERGROUND RAILROAD THE ORIGIN OF CONSCIOUSNESS
ARENA PEPPER'S GHOST
BACK AGAINST THE WALL
THE SYN SYNDESTRUCTIBLE
RUSH M30
KAIPA MINDREVOLUTIONS
JOHN WETTON-GEOFFREY DOWNES ICON
ADRIAN BELEW SIDE TWO
MOSTLY AUTUMN STORMS OVER STILL WATER
CARPTREE MAN MADE MACHINE
SAGA CHAPTERS LIVE
FLAMBORUOUGH HEAD TALES OF IMPERFECTION
KINO PICTURE
LIKE WENDY - ENDGAME
SPOCK'S BEARD GLUTTONS FOR PUNISHMENT-LIVE IN '05
ROINE STOLT WALL STREET VOODOO
UMPHREY'S MCGEE ANCHOR DROPS
MARILLION MARBLES LIVE
ASTURIAS BIRD EYES VIEW
OPETH GHOST REVERIES
STEVE THORNE EMOTIONAL CREATURES, PART ONE
Mis decepciones:
MAGELLAN SYMPHONY FOR A MISANTHROPE
Frogg Café The Fortunate Observer of Time
SPOCK'S BEARD OCTANE
PENDRAGON BELIEVE
KAYAK Nostradamus - The Fate Of Man
THE KNIFE BLACK PRINCE DISCLOSURE (pero su primer disco me encanta)
MACHIAVEL 2005
Y ahora los mejores discos no prog:
Neil Young - Prairie Wind
NIN - With teeth
Robert Plant - Mighty Rearranger
Fins aviat
LLuís Bonet
carm_es@teleline.es
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: recitales de evolucion en Mexico
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La reformada banda chilena EVOLUCION, legendaria pionera del jazz-rock
progresivo en su pais, estara el proximo mes de marzo dando varios recitales
en el pais de Mexico. Justamente en estos dias su disco de retorno
'Umbrales" (tras la seleccion de grabaciones viejas que setitulo "La Era de
Piscis") esta a punto de salir al mercado por via del sello Mylodon Records.
A continuacion, paso a transcribir la lista de eventos de EVOLUCION en
Mexico -.
Miércoles 1 de Marzo: Zacatecas
Teatro Ramón López Velarde - 18.00 hrs
Jueves 2 de Marzo: Aguascalientes
Auditorio Pedro Alba UAAC - 19.00 hrs
Sábado 4 de Marzo: León
Teatro Manuel Doblado - 20.00 hrs
Domingo 5 de Marzo: Ciudad de México
Parque Ecológico Huayamilpas, Coyoacán - 17.00 hrs
Lunes 6 de Marzo: Monterrey
Teatro de la Ciudad - 18.00 hrs
Miércoles 8 de Marzo: Mexicali
Festival BAJA PROG - Teatro del Estado - 18.00 hrs
El grupo esta formado por: Pedro Muñoz - Teclados, Fernando Islas - Bajo,
Fernando González - Guitarras, Juan Ricardo Weiler - Batería
La pagina web del grupo esta en www.evolucionjazzrock.cl: visita recomendada
para ver fotos y conocer mas sobre ellos.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival ProgArt en Mexico D.F
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Una noticia breve pero muy significativa sobre la actividad progresiva en la
escena rockera mexicana. En la Capital Fderal tendra lugar un mini-festival
llamado ProgArt, donde los grupos CABEZAS DE CERA, TOCCATA y EVOLUCION [de
Chile] compartiran el escenario. A continuacion paso a transcribir el
anuncio oficial -.
" ProgArt Festival
Evolución (Chile),
Cabezas de Cera,
Toccata (León)
Domingo 5 de marzo - 17.00 horas
Parque Ecológico Huayamilpas, delegación Coyoacán
cooperación personal: $200 "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ProgPower 2006
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El 25 de marzo proximo tendra lugar la edicion 2006 del ProgPower Festival,
un festival de prog metal en el Reino Unido. El evento tendra lugar en el
Centaur Arena de Cheltenham.
Las bandas congregadas son -. Therion, Threshold, Pagans Mind, Freedom Call,
Orphaned Land, Secret Sphere y Firewind.
Para mas informacion, consultar el sitio web ubicado en www.progpoweruk.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bondage Fruit "Skin"
BONDAGE FRUIT: Skin (2002)
Temas
1. Skin
2. Frasco
Integrantes
- Natsuki Kido: guitarra, valiha, mandolina, organo
- Yujo Katsui: violin, sampler
- Othsubo Hirohiko: bajo
- Takara Kumiko: vibrafono, percusion
- Okabe Youichi: bateria, percusion
Bondage Fruit es una de las bandas mas notables dentro de la actual escena
progresiva de vanguardia del Japon: originalmente incluia voces en su
formato, el mismo que corresponde desde siempre a una confluencia entre la
energia visceral del Zheul y los climas postmodernos e inquietantes del RIO.
Para su quinto trabajo, Skin, vemos al ensamble (desde hace un tiempo
exclusivamente instrumental) creando una suerte de hibrido entre el Zheul y
el post- rock, gestando asi una amalgama de flujos aleatorios de linea
mayormente disonante y efluvios languidos introspectivos es asi como las
dos lineas de trabajo mencionadas al inicio conviven de una manera fluida.
El tema homonimo de apertura dura casi media hora, y es la que se ajusta a
la exploracion en las vibraciones oniricamente tristes y misteriosas del
post-rock: la pauta ritmica, desesperadamente lenta, opera como un
contundente y preciso cimiento para la arquitectura sonora creada por los
diversos retazos de violin y variados aportes de la guitarra. El resultado
final resulta patentemente adusto, coqueteando con el minimalismo, pero no
ajeno a un colorido centrado en tonos oscuros, lugubres. Parece como si el
grupo hiciera sonido como medio para convertir el aislamiento mental en algo
palpable (o casi): ello queda especialmente marcado en el climax fina
ldesarrollado en los ultimos 7 minutos, el cual crea un aura siniestra no
muy distinta a la que crea Univers Zero en algunos de los pasajes mas densos
de su "Uzed". Una pieza como esta, ejecutada con tanto oficio en su sombria
sutileza, es realmente impresionante. Pero, en lo personal, prefiero
Frasco, la pieza de poco menos de 20 minutos de duracion con la que
concluye el disco. En ella las cosas se animan mucho mas, con unos siete
minutos y medio iniciales en los que la valiha y el vibrafono crean un marco
efectivo para la aparicion sucesiva de colores creados por el violin, la
guitarra y aportes aleatorios de percusion. Todo se mantiene en una suerte
de soundscape con notables matices orientales. Ya cuando se va acercando el
cumplimiento del octavo minuto, emerge un riff de guitarra que habra de
marcar el desarrollo de lo que queda de Frasco: es en este momento que el
baterista muestra su sentido musical y energia sin tapujos ni sutilezas. La
manera en que el se desdobla para sostener la base ritmica y,
simultaneamente, dialogar creativamente con sus colegas, resulta vital para
la creacion de verdadero fuego sonico. El jam tipicamente Zheul que se
desarrolla en estos ultimos 11 minutos muestra a los musicos portando sus
respectivas destrezas para ir sembrando un fluida mezcla de psicodelia
disonante y jazz-rock, en una suerte de climax que se mantiene en una
constante sin llegar a exabruptos excesivos ni monotonias gratuitas. Aunque
la guitarra y el violin estan a cargo de los roles protagonicos, Youichi
opera como una suerte de protagonista adicional no tan evidente.
Dentro de la linea experimental del progre de cualquier epoca, este disco de
Bondage Fruit no resulta en verdad inaccesible: la controlada complejidad
contenida en el material de Skin lo convierte en un disco apropiado para
quien quiera comenzar a investigar en la vanguardia progresiva japonesa (a
diferencia de cualquier disco de Ruins, los cuales tienen como requisitos
una amplia familiarizacion con el lado mas neurotico del progre y una total
falta de miedo a perder la razon). De hecho, Skin es mi primera
experiencia con la musica de Bondage Fruit, y he quedado gratificado con la
misma
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de Whie Willow
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente de WHITE WILLOW va a entrar a los estudios el proximo 3 de marzo
para grabara el que sera el disco sucesor del excelente "Storm Season", el
cual fuera uno de los trabajos progresivos mas impresionantes del 2004. El
centro de operaciones sera el Jaihlouse Studios, contando con Tommy Hansen
como productor: este productor ha trabajado en todos los discos de TNT,
Helloween, Pagan's Mind, asi como en discos de St. Thomas y Saybia.
Segun el lider de la banda Jacob Holm-Lupo, "la alineacion que grabara el
disco sera el mismo que toco en vivo el a~no pasado, incluyendo a la
cantante Trude Eidtang". Tambien se~nala que "estan pugnando musicalmente
por gestar canciones derock orquestal concisas y emocionales, a la par que
desarrollando un mayor espacio para expandirse instrumentalmente".
Buenas noticias para los admiradores del progre escandinavo actual - la
maquinaria sigue viva y coleando.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ubi Maior y Yohnosago - dos descubrimientos tardios del 2005
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Existe en Italia una banda llamada UBI MAIOR, cuyos inicios se remontan a
tiempos en que eran una banda tributo a Biglietto per l'Inferno y otros
clasicos del progresivo italiano hard. Con material propio lograron
completar el a~no pasado un estupendo e intenso disco llamado "Nostos".
Su pagina web esta ubicada en la direccion www.ubimaiorweb.it
Parece que Ubi Maior esta en un momento de plenitud, pues ya tiene un
pu~nado de conciertos confirmados para la primera mitad del 2006, y aun hay
pendiente una serie de actividades pro confirmar. En la pagina web aparecen
las fechas cofirmadas -.
24/02/06 Bloom - Mezzago (Milan
02/03/06 Ripa 90 - Milano, via Ripamonti 90
12/04/06 Teatro Coccia - Novara
Por su parte, la banda chilena YOHNOSAGO edito en la primera mitad del 2005
un disco que tenian grabado desde el 2003. Solamente la iniciativa conjunta
de Mylodon Records (Chile) y Lizard Records (Italia) lgro que la publicacion
de su disco "Descuento" se hiciera realidad. Su propuesta es una mezcla
alucinada, tan indescriptible como magica, de RIO, minimalismo, crimsonismo
jazzeado y psicodelia pesada (casi metalera). Con una formacion de
guitarrista - bajista (sin trastes) - teclista - baterista (que tambien toca
trompeta y teclado) - violinista, el sonido resultante emite un aura de
exquisitez y sofisticacion a traves de la radical neurosis emanada a traves
de las ideas compositivas y sus correspondientes improvisaciones y
exploraciones.
Este grupo no tiene pagina web, pero habra que ver si los sellos
distribuidores Pick Up Records [www.pickuprecords.it] o Audioglobe
[www.audioglobe.it] cuentan con muestras de mp3 para los curiosos.
UBI MAIOR y YOHNOSAGO entran en mi catalogo personal de descubrimientos no
demasiado tardios del presente a~no: dos discazos del 2005 que hubiesen
afectado seriamente mi lista de favoritos propuesta para el actual sondeo
que se realiza en LCDM.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: El ultimo disco de MAGO DE OZ, segun la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Resulta que el nuevo disco de MAGO DE OZ, "Gaia II", un trabajo doble, ha
recibido un entusiasta elogio de parte de uno de los comentaristas musicales
mas prolificos del medio periodistico peruano, Rafo Valdizan. El articulo
que paso a transcribir fue publicado el domingo 5 de febrero en el diario
lime~no El Comercio .-
" SINFONIA ESPA~NOLA DE EPICO ALCANCE
El nuevo CD de la banda ibérica confirma una realidad ineludible: La
grandeza de un pentagrama que tiene de Metal Melódico, Huellas Neoclásicas,
y Folk Europeo
Es como una infinita batea en la que se ha vertido metal melódico, sinfonías
clásicas, óperas, zarzuelas, folk europeo, música celta, música del
Renacimiento, sátiras bufonescas, cantos de juglar, flirteos flamencos,
farsas, y todo lo que pueda formar parte de una propuesta, además de
proverbialmente democrática, suculenta, exquisita, grandilocuente y no por
ello desfasada.
Mago de Oz tendría que llevar hoy el membrete de "mejor banda actual de rock
español". Absolutamente y con las disculpas de los fanáticos de otros grupos
y subgéneros. Escucharla es abandonarse a una experiencia sensorial única e
irrepetible, en la que parece no haber caminos inexplorados, ni fronteras,
ni territorios por conquistar.
Sus nueve integrantes se reparten guitarras, bajo, batería, sintetizadores,
violines, flautas y atusados juegos de voces. Sumados a ellos decenas de
músicos invitados que acoplan más voces y herramientas adicionales como
cellos, pianos, clavicordios y gaitas irlandesas y escocesas. Mago de Oz es
una gran orquesta. Diríamos, mejor, descomunal. Con la mira puesta en el
cielo y su interminable distancia, con todas sus galaxias, estrellas, soles,
planetas y satélites.
VIRTUD Y AMBICIÓN
La más reciente producción de la banda española se titula "Gaia II: la voz
dormida" --la continuación de "Gaia" (2003)--, un álbum doble atronador,
infeccioso, pródigo en historias, alegorías, ironías y descarnadas críticas
de las que no se salvan ni Pinochet, ni Hitler, ni Franco, la clase clerical
y hasta el mismo Dios: "Padre nuestro, de todos nosotros, ?por qué nos has
olvidado? / Padre nuestro, ciego, sordo y desocupado / ?Por qué nos has
abandonado?" ("El salmo de los desheredados", narración incluida en el tema
"La cantata del diablo").
En contraparte, levantan un manifiesto libre de ataduras: "Creo en la
amistad que no pide, da / creo en el amor sin condición / creo en la
humildad del que sabe ganar / creo en el honor sin uniformes ni Dios" ("Creo
-- la voz dormida parte II").
En el plano musical, la placa es un manual de barroquismo donde se integran
modernidad y tiempos pasados; crujientes guitarras eléctricas y suntuosas
secciones de cuerdas acústicas; voces expelidas con rabia y académicos
aportes corales de ópera; minisinfonías, interludios, escalas árabes, raíces
españolas y un sinnúmero de combinaciones.
"Gaia II" carece de puntos bajos; en todo caso, entre todos los puntos
altos, préstele oído especial a pistas como "El paseo de los tristes", "La
voz dormida", "Hazme un sitio entre tu piel", "El poema de la lluvia
triste", "Creo (la voz dormida parte II)", "Desde mi cielo" y "En nombre de
Dios" (versión castellana del "Gates Of Babylon" de Rainbow). Huelgan las
palabras.
El líder de Mago de Oz se hace llamar Txus DiFellatio, es el vocalista y
primer eslabón en la cadena de integrantes, con paradero inicial en 1988,
cuando dejó de lado sus 'peloteos' en el Real Madrid para hacer algo de
rock. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo vocalista en ZERO HOUR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El grupo norteamericano de prog metal ZERO HOUR cuenta con un nuevo miembro
en el rol de vocalista - se trata de Chris Salinas, quien fuera miembro de
Power of Omens hasta el a~no pasado, cuando el susodicho grupo se disolvio.
El grupo esta grabando material con la renovada formacion, como para ir
afiatando y reforzando la quimica entre los veteranos y el recien ingresado.
En la pagina web de ZERO HOUR [www.zerohourweb.com] se puede escuchar un
clip del tema 'Evidence of the Unseen'. El material para el proximo disco
"Specs of Pictures Burnt Beyond" ya esta dise~nado, esperando tan solo
negociar la edicion del mismo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Jaume Santos" <jsddr@telefonica.net>
Asunto: Mejores del 2005
Aqui va mi lista de los 20 discos del 2005 que más me han gustado.
1
Second Life Syndrome
RIVERSIDE
2
Firebird
GAZPACHO
3
Ghost Reveries
OPETH
4
The End is Beautiful
ECHOLYN
5
Mimi's Magic Moment
SALEM HILL
6
Shape
DYNAMIC LIGHTS
7
I Am
TOMAS BODIN
8
The Origin of Counsciensness
THE UNDERGROUND RAILROAD
9
Room V
SHADOW GALLERY
10
World Through My Eyes
RPWL
11
Deadwing
PORCUPINE TREE
12
The Dreams of Men
PALLAS
13
?
NEAL MORSE
14
Habitat
MAN ON FIRE
15
The Inconsolable Secret
GLASS HAMMER
16
Mariner
BLUE DRIFT
17
Caleidoscope
XSAVIOR
18
Wall Street Voodoo
ROINE STOLT
19
Peace Among the Ruins
PRESTO BALLET
20
Symphony for the Mishantrope
MAGELLAN
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: un grupo llamado NEGUA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Quisiera e nesta ocasion indicarles acerca de la existencia del grupo NEGUA,
un grupo progresivo actual que tiene su pagina web en www.negua.com. esta
pagina contiene fotos, biografias, referencias de las personalidades e
influencias dde cada uno de los miembros del grupo, y un servicio de
suscripcion para tener accceso a sus archivos de audio.
Una visita interesante.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Oregon - "Our first record" (1970)
OREGON : "Our first record" (1970)
01. Canyon song (02:47)
02. Full circle (04:42)
03. Japan/Charles St. Melancholy (03:35)
04. Collin's delite (03:42)
05. Cry of the Peacock/Coral (06:25)
06. Mary's new bloom (02:17)
07. Aheer (07:06)
08. Recuerdos (03:40)
09. L'histoire du Farm suite (03:51)
10. Jade vision (03:20)
11. Molecular (01:34)
12. Margueritte (03:09)
13. Entrez devotée compagne (01:01)
INSTRUMENTISTAS:
- PAUL McCANDLESS: Oboe, English horn
- GLENN MOORE: Bass, flute
- RALPH TOWNER: Classical guitar, 12-string guitar, piano, mellophone
- COLLIN WALCOTT: Tabla, sitar, 12-string guitar, percussion, esraj
La decada de los 70 con su mentalidad experimentadora y fusionadora dio
lugar a la formacion de multiples bandas que buscaban la combinacion de
elementos musicales de diferentes estilos y geografias con una base
estructural mayoritariamente jazzistica (en cuanto a la improvisacion y el
tipo de giros melodico-armonicos), conformando la diversidad de lo que se
vino a llamar "Jazz fusion"(termino que hoy se sigue empleando) y dando a
conocer a grandes figuras musicales. Una de las agrupaciones que consiguio
una mezcla muy particular, dentro de las multiples bandas "a imagen y
semejanza" que surgieron en este contexto (aprovechando el tiron de la
fusion) fue esta, Oregon. Desde el principio (como lo atestiguan estas
grabaciones), supo aportar una cierta novedad y originalidad al discurso de
la fusion jazzistica. Estos son algunos de los aspectos en los que
profundizo:
.- Abandono de la fusion con elementos de rock, al contrario que la gran
mayoria de los grupos instrumentales jazzisticos del momento (es la epoca de
la etiqueta "Jazz-rock"), como Mahavishnu Orchestra, Return To Forever,
Dixie Dregs, Electromagnets o Brand X. El rock estaba en auge, y
comercialmente tambien daba mucho juego. Oregon se situo al margen de este
circuito, constituyendo un repertorio musical mas introspectivo.
.- Acercamiento a otras formas armonicas no necesariamente tonales. Es
patente la influencia de los sistemas modales o los puramente atonales, algo
que estaba ademas muy patente tanto en la composicion academica del momento
como en las musicas de otros continentes (sobre todo Asia y Africa). Es el
momento de compositores como Terry Riley, La Monte Young o Steve Reich, que
empiezan a inspirarse en otras estructuras musicales fuera de "Occidente" en
la composicion.
.- Caracter acustico instrumental. La plantilla de instrumentos era
arriesgada, con respecto a la mayoria de bandas coetaneas: la guitarra
electrica se reemplaza por guitarra clasica y de 12 cuerdas; el bajo
electrico por el contrabajo; no hay bateria, pero si percusion (importancia
del papel de las tablas indias); papel solista de los vientos, pero no son
saxofones sino oboe y corno ingles (tambien flauta en ocasiones). Esto nos
vuelve a llevar a las influencias "academicas" y a las "etnicas".
?Cuál es el estilo de Oregon? El caracter eclectico del cuarteto ha
hecho que el grupo fuese encajado en diferentes corrientes estilisticas,
aunque sobre todo ha proliferado la concepcion de New Age. Esto se debe
sobre todo a su temprana vinculacion a la banda del saxofonista Paul Winter,
figura muy asociada a este discutible termino por el caracter ecologico y
naturalista de su musica y personalidad. McCandless, Walcott, Towner y Moore
coinciden en un disco antologico del Paul Winter Consort: "Road" (1970),
tercero de la agrupacion (tb enmarcada en una linea de fusion jazzistica
similar a la que cultivaria Oregon) tras el homonimo "Winter Consort" (1968)
y "Something in the wind" (1969), en donde ya intervino Paul McCandless.
Tras la grabacion de "Road", el cuarteto se fue a Los Angeles en donde
tuvieron la oportunidad de grabar unas sesiones (las que se recogen en este
album) y que no se publicarian hasta 10 anos despues bajo el nombre "Our
first record" (aunque ellos lo recuerdan como "The California tapes").
En 1971 Towner, McCandless y Walcott graban en el Paul Winter Consort la
obra "Icarus", uno de los exponentes de la fusion mas eclecticos e
interesantes de la decada y en donde Herb Bushler sustituye a Glenn Moore al
bajo (ademas de la adicion de otras figuras del jazz fusion punteras, como
Billy Cobham o Barry Altschul). En este disco se incluyen composiciones de
algunos de los miembros de Oregon, que despues retomarian con este grupo
(caso de "Icarus" o "The silence of a candle" de Ralph Towner). En 1972 se
edita el primer disco "oficial" del grupo: "Music of another present era".
Tanto Oregon como sus musicos se convierten en referentes para muchos
otros, dentro del panorama jazzistico sobre todo aunque tambien en el ambito
del rock mas introspectivo. Ralph Towner colabora magistralmente en "I sing
the body electric" de Weather Report (1972), otra grabacion antologica del
jazz fusion de los 70, aunque tambien con otros artistas como Jan Garbarek,
Bill Bruford, Keith Jarret, Pat Metheny o Egberto Gismonti... El
etnomusicologo Collin Walcott, fallecido en un accidente automovilistico en
1984, y discipulo de Ravi Shankar en sitar y Ustad Alla Rakha en tablas
venia de colaborar con pesos pesados como Buddy Rich o Miles Davis (en
grabaciones antologicas como "On the corner" de 1972) y formo parte de otra
eclectica formacion fusionadora: Codona (junto con, nada menos, que Don
Cherry y Nana Vasconcelos), editando tres recomendables albumes entre 1978 y
1982. Paul McCandless por su parte empezara a colaborar con instrumentistas
como Jaco Pastorius, Andy Narell, Mark Isham o Bela Fleck, mientras que
Glenn Moore lo hara con gente como Larry Coryell, Alasdair Fraser, David
Friesen o Tim Hardin. Tras la muerte de Collin Walcott, pasaran varios
percusionistas por el grupo, destacando Trilok Gurtu (quien grabo con ellos
varios discos), Glen Velez, Arto Tuncboyaciyan o el que se encuentra
actualmente con ellos, Mark Walker.
Las piezas que configuran este primer "extraoficial" trabajo del grupo
muestran muchas de las caracteristicas sonoras que constituiran la musica de
Oregon:
.- Caracter introspectivo-melodico, muy en la onda del Paul Winter Consort,
con mucha influencia de la estetica de la musica academica occidental, en
cuanto al lirismo y al tratamiento instrumental, pero con mucho de base
jazzistica en los solos y los acompanamientos. Es el caso de temas como
"Canyon song", "Charles St. Melancholy", ambas de Towner. Tambien en "Coral"
(Towner), aunque con caracter mas misterioso. Ralph Towner se caracteriza
por una tecnica guitarristica muy diferente a otros jazzmen como Al di Meola
o John McLaughlin, dando mas predominancia a los ciclos armonicos
enrevesados y la textura acordal. Mas en la linea de Egberto Gismonti.
.- Referencias a la sonoridad oriental, sobre todo a estructuras ciclicas
crecientes como las ragas indias. El timbre "orientalizante" del oboe, y el
uso de sitar, esraj y las tablas profundizan en esa idea. Es el caso de la
mayoria de las composiciones de Walcott, como "Collin's delite", "Aheer" o
"Margueritte" (esta ultima mas cercana al jazz fusion del sello ECM, en
donde tambien estaria Oregon unos anos despues). "Full circle", a medias
entre Walcott y Towner, muestran una combinacion de los dos estilos
mencionados anteriormente, mientras que "Cry of the peacock" (Walcott) es
una pequena introduccion modal orientalizante.
.- Formas de composicion con experimentacion tonal o modal. Es el caso, por
ejemplo de "Molecular" (composicion grupal a modo de collage en donde la
musica interviene de forma aleatoria, con pasajes moleculares o pequenas
celulas musicales), de "L'histoire du farm suite" (composicion grupal en
donde Oregon muestra su faceta mas compleja, retomando esteticas
academicistas cercanas a Stravinsky o a Bartok, enfatizando mucho el factor
ritmico y armonico, y mostrando las habilidades pianisticas de Towner -a
este hombre le da igual que las cuerdas sean pulsadas o percutidas!!-).
"Mary's new bloom" (de Glen Moore) juega tambien con giros cromaticos del
oboe muy percusivos, al igual que con diferentes controladores electronicos
de eco-delay en pasajes de viento, que McCandless solia usar mucho en
directo. "Japan" (composicion grupal) esta basado en la musica tradicional
japonesa, de caracter antifonal y tambien muy percusiva.
Oregon retoma tres versiones bajo su particular punto de vista: una es
"Recuerdos", deconstruccion armonica con toques jazzisticos brasilenos de
los "Recuerdos de la Alhambra" de Francisco Tarrega (1896). Es una version
muy recomendable, junto al orginal tratamiento que le da Mike Oldfield a
esta pieza en "Etude" (incluido en la BSO "The killing fields" -"Los gritos
del silencio- de 1984); "Jade visions" del contrabajista Scott LeFaro
(incluida en la fantastica grabacion "Sunday at the Village Vanguard" de
1961 del Bill Evans Trio, en donde estaba integrado) y "Entrez devotée
compagne" (pieza tradicional arreglada por Towner).
En resumen, Oregon desde su primera grabacion marco un camino en el
panorama de la fusion que ha sido recogido por muchos otros musicos, en
cuanto a busquedas sonoras particulares en similar resonancia, caso de Mike
Oldfield o Anthony Philips. Muy recomendado para aquellos que buscan
pioneras grabaciones en la fusion con musicas y timbres de otras geografias,
aderezados con el saber jazzistico y academico occidental. En los 70,
algunos de estos grupos importantes fueron Shakti, Codona u Oregon.
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UBI MAIOR "Nostos"
UBI MAIOR: Nostos (2005)
Temas
1. Vendetta
2. Terra Madre
3. Livia
4. Messia
5. Oltre il Vento
6. Nostos
7. La Tua Casa Comoda
Integrantes
- Mario Moi; voz, coros
- Stefano Mancarella: guitarras
- Gabriele Dario Manzini: teclados
- Gualtiero Walter Gorreri: bajo, coros
- Alessandro Di Caprio: bateria, percusion
Colaborador Mauro Gnecchi: percusion (5)
Habiendo hecho sus pininos como una banda tributo a Biglietto per lInferno
y otras bandas italianas clasicas del progresivo hard, el quinteto Ubi Maior
paso con el tiempo a contar con suficiente repertorio original como para
hacer un disco... y en el 2005 nacio Nostos. Este disco muestra al grupo
creando un sonido afin a la energica fastuosidad de La Maschera di Cera
(aunque sin igualar su calibre) y la vibracion rockeramente sofisticada de
un Stranafonia o del Calliope de los primeros dos discos, asi como, en
parte, la cautivante aspereza del A Piedi Nudi del Creazione. En breve,
Ubi Maior se suma a la linea de trabajo de las bandas esmeradas en recuperar
y modernizar el progresivo hard de sus ilustres antecesores setenteros. A
pesar de que no hay tanta originalidad en la propuesta musical de este
grupo, si hay una genuina capacidad por crear polenta y expresarla
diestramente a traves de melodias inspiradas, solidamente ejecutadas tanto
en lo instrumental como en lo vocal. Eso si, vaya si no se parece la voz del
cantante a la de Alessandro Corveglia (La Maschera di Cera).
Con un breve sonido de brisa y suaves acordes de guitarra comienza el primer
tema, titulado Vendetta, mientras el resto del ensamble instrumental se va
sumando gradualmente, hasta aterrizar en el cuerpo de un magnifico tema
donde las secciones mas cadenciosas y melodicas y las mas potentes se
alternan con una bien lograda fluidez: las partes potentes abrazan un
innegable resabio de furia y una cierta ansiedad, los mismos que se
benefician del manejo de contrastes ofrecido en el arreglo general de esta
pieza. Las cosas bajan en tension e intensidad se mantienen en Terra
Madre, siendo asi que la presencia de lo bucolico en las partes serenas y
la fuerza mas moderada de las partes potentes hacen que la banda apunte mas
hacia la auto-restriccion. Por el compas de tres-cuartos y el solo de
sintetizador que emerge en el medio de la primera mitad del tema, la
vibracion del tema parece evocar aquella de Lucky Man (ELP), pero a partir
del cuarto minuto, pasamos a un interludio que se hace mas cercano al
Genesis 72-74, con una mayor dosis roquera en la guitarra: con la retoma del
motivo inicial, el tema se cierra en un circulo compacto. Livia es un
bello instrumental que opera como preludio para Messia. No nos dejemos
engañar por los aparentemente candidos acordes de piano clasico que
funcionan en la base de Livia, pues hay un halo sutilmente tetrico en el
desarrollo de la idea durante sus 3 minutos de duracion, algo que me
recuerda a un hibrido entre Goblin y el A Piedi Nudi de los dos primeros
discos. Tal como señale antes, Messia se engarza con el final de Livia:
Messia es un temazo que iguala, o incluso supera la magia especial del
estupendo tema de entrada. EMHO, Messia logra unos picos mas
impresionantes de complejidad, fastuosidad y dramatismo que Vendetta,
incluso sacando a flote el aura tenebrosa aludida en Livia: por ello se
convierte en mi cancion favorita de este disco. Con Oltre il Vento, un
tema sereno e introspectivo, se nos ofrece un valioso momento de reposo tras
el despliegue de tension dosificada y energia elegantemente claroscura que
ha tenido lugar a traves del repertorio precedente. El solaz que aporta
Oltre il Vento a la experiencia del oyente se hace aun mas oportuna cuando
despues llega el tema mas largo del disco, el tema homonimo, el cual se
extiende a traves de los siguientes 23 minutos. A diferencia de l oque suele
suceder en la mayoria de los casos progresivos, la suite Nostos no
aprovecha su espacio expansivo para mostrar el lado mas explosivo del grupo:
dado que este ya se hizo suficientemente manifiesto en los temas 1 y 4,
ahora el grupo prefiere extenderse en sus matices sinfonicos melodicos,
siempre guardando una efectiva mesura en las secciones mas fuertes y
procurando desarrollar los motivos mas suaves con naturalidad y firmeza,
logrando incluso crear una aureola eterea en algunos de los momentos mas
reposados. El disco termina con La Tua Casa Comoda, un cover de un cover
de Il Balletto di Bronzo: esta version tiene una tendencia mas hard, aunque
el grupo se mantiene muy fiel al referente de Balletto.
?Originalidad genuina? No encontraremos mucha en la oferta de Ubi Maior,
pues su sonido exhibe una clara influencia de los actos italianos
mencionados en el primer parrafo de esta reseña, y ello, a su vez, los
remite indirectamente a la herencia sinfonica hard de Biglietto per
lInferno, Alphataurus y Museo Rosenbach, con una mayor estilizacion
modernizada. Pero hay dos meritos claros en este disco Nostos: ideas
musicales efectivas y ejecuciones contundentes y bien armadas, dos virtudes
que han de permitir a Ubi Maior colocarse en el centro de atencion de los
amantes del rock progresivo sinfonico actual.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Kerry Livgren en ProgArchives
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui anoto el enlace de una entrevista a Kerry Livgren publicada en la
pagina de progArchives:
http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID 18154&PN 1
La entrevista esta centrada especialmente en sus imrpesiones y sensaciones
sobre el reciente album de Proto-Kaw, 'The Wait of Glory", pro supuesto,
pero tambien encontraremos afirmaciones y reflexiones de corte mas general.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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