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La caja de musica Number 0703
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #703 febrero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Yonhosago "Descuento"
* Elton Dean - descanse en paz, maestro
* CosesNostres] RIP Elton Dean
* Outer Limits "Misty Moon"
* Votaciones 2005 (Corregido)
* novedades sobre el proximo disco de OSI
* Kozmic Muffin - "Nautilus" (1994)
* Enchant " A Blueprint of the World"
* Anthony Phillips "Slow Dance"
* Niacin "Organik"
* Mejores_del_2005
* LCDM : Mejores 2005
* Luz de Alumbre de Pajaro Jaguar
* Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988)
* Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005)
* Flagship: "Maiden Voyage" (2005)
* Mis (30) mejores del 2005
* A.C.T. en Peralta 2006
* II_Capítulo_de_la_Historia_del_Rock_Andaluz
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Yonhosago "Descuento"
YONHOSAGO: Descuento (2005)
Temas
1. Deposito Ausente (11:39)
2. Enrique (13:16)
3. Entomologo (11:55)
4. Sr. Osago (9:46)
5. Treme (6:23)
6. Evangelico (12:38)
Integrantes
- Santiago Astaburuaga; bajo sin trastes
- Santiago Blanco: guitarra
- Juan Pablo Caceres: bateria, trompeta, sintetizador, cintas
- Nicolas Carrasco: sintetizadores, radio, cintas
- Felipe Maino: violin
Este disco me ha supuesto una experiencia estetica veridicamente inusitada,
la mayor sorpresa bizarra en lo que va de este nuevo año 2006: Descuento
es un alucinante catalogo de piezas experimentales a cargo de una banda tan
osada como es Yonhosago, procedente de Chile. Aunque el disco fue grabado en
un solo dia de sesion en setiembre del 2003, recien fue en el 2005 que pudo
ver la luz del dia en el mercado, merced a una iniciativa conjunta del sello
chileno Mylodon y el italiano Lizard.
Con el tema de apertura Deposito Ausente, tenemos una exposicion decidida
del minimalismo inquietante que el grupo proclama al modo de un grito contra
la cultura a las convenciones melodicas. Las austeras notas emanadas por los
sintetizadores y los frugales acordes de guitarra y bajo que les hacen
contraparte operan como un caustico telon de fondo para las agudisimas
pinceladas de violin que van emergiendo y, finalmente, asentandose como la
principal fuente de color en un cauto crescendo. Ya cuando los
sintetizadores empiezan a incorporar mas matices, el trio de guitarra,
violin y bajo construyen una orquestacion serena y distante. Pasados los 5
minutos y medio de duracion y con la bateria en escena, nos hallamos con una
secuencia rockera, muy afin al Crimson del Starless and Bible Black,
aunque con una vibra mas estilizada. A los 9 minutos y ¾ las cosas pasan a
volverse afines al krautrock primitivo (Kluster, Kraftwerk de Ralph &
Florian). Enrique es mas crimsoniano, sin duda, creando un hibrido entre
el esplendor de la fase 73-75 y el revuelo contrapuntistico de la era 81-84:
la guitarra ocupa un lugar mas relevante, desafiando de manera consistente
al siempre notorio violin, mientras que la seccion ritmica se vuelca en la
creacion de una excitante base de corte jazz-rock y los sintetizadores van
flotando y cimbreando por su cuenta. Santiago Blanco parece disfrutar
bastante de este momentum, pues su impetu lo lleva a coquetear
alternadamente con lo jazzero y lo metalero en varios pasajes. En general,
la idea de base de este tema es la fomentar el caos como principio regulador
del sonido: la presencia de grabaciones entrecortadas y repetidas de voces
que hablan en diversos idiomas ayuda a incrementar esta sensacion de Babel
laberintico se explaya ante nosotros sin poder evitarlo. Los ultimos dos
minutos se emplean en un regreso a la matriz minimalista, clausurado por un
hermoso dueto de violin y bajo. La musique concrete define el comienzo de
Entomologo, con reciclajes agresivos de toques de violin y sus
juguetonamente adustos efectos de teclado, percusion y guitarra (dicho sea
de paso, hay una mencion a la banda italiana Premiata Forneria Marconi en un
breve soliloquio que se escurre por ahi). La presencia espectral de las
notas de trompeta le agrega un colorido extra a los etereos despliegues
improvisados por el ensamble, los cuales finalmente aterrizan en una
apoteosis bien definida durante el minuto final. En Sr. Osago el grupo
hace un balance entre su faceta jazzera y la herencia del Univers Zero de
Uzed, una vez mas, usando la languidez como una sutil herramienta de
inquietud y desafio durante la primera mitad; la segunda, mas bien,
erupciona en un jam de raigambre crimsoniana con cierta dosis de Canterbury
(estoy pensando en los aportes mas freneticos de Matching Mole y Hatfield &
the North a la hora de exponer esta asociacion). Treme exhibe una serie de
contrapuntos RIO sobre una base funky de bajo: toda una debacle sazonada con
una cierta aura de sadismo autocomplaciente, donde la guitarra destaca por
sus texturas entre frippianas y metaleras. El automatizado y neurotico
climax es todo un festin deconstructivo donde la suerte del arte es
elaborada por arrojos de dados. La estructura del tema de cierre,
Evangelico, resulta de una suerte de cruza entre las porciones mas fuertes
y crimsonianas de Enrique y los efluvios minimalistas mas inquietantes de
Deposito Ausente y Entomologo. Curiosamente, hemos tenido que esperar
hasta la primera mitad del ultimo tema para lograr extraer algo genuinamente
organico y definido dentro de la oferta musical de Yonhosago, pero ello no
habra de inquietar a los oyentes aventureros: no pasa mucho tiempo antes de
que los cortes, los desarreglos y demas piruetas deconstructivas vuelvan a
apoderarse del escenario e imponer su temeraria ley caotica sobre la
instrumentacion. Las intervenciones de trompeta de parte del
baterista-teclista Juan Pablo Caceres destacan con una intensidad especial,
completada por los ornamentos de sintetizador que se extienden a traves del
climax, cuyo final viene marcado por un agresivo apareamiento entre la
guitarra y el violin. Este disco tiene realmente el esplendoroso cierre
hacia el cual se encaminaba con paso firme y sin un apice de compasion.
Solo me queda añadir que Descuento es un disco realmente infaltable para
los amantes del rock progresivo y experimental de vena radical y fuerte
raigambre minimalista: Yonhosago tiene un genio especial para crear
inquietud sonora de una manera extrañamente cautivadora, apostando por
seguir la senda mas postmoderna de la vanguardia musical.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Elton Dean - descanse en paz, maestro
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Sin que haya pasado el "mes de rigor" del duelo por el maestro teclista Rick
van der Linden, ahora el parnaso progresivo ha perdido a otro maestro, Elton
Dean, verdadero pintor del saxo, el saxello y la flauta, mayormente conocido
por su paso como session man, y luego miembro oficial de Soft Machine
durante su epoca mas alucinada y contundente (69 - 72). Pero su carrera,
extensa y creativa, incluye tambien otros proyectos de jazz de vanguardia
como Just Us, asi como session man para discos de Hugh Hopper y del Keith
Tippett Group, y mas recientemente, Softworks, junto con Hopper, Allan
Holdsworth y John Marshall. Hasta hace poco se hallaba activo en otra banda
relacionada con Soft Machine, Soft Machine Legacy, la cual estaba en proceso
de edicion del DVD de un concierto realizado en diciembre pasado.
El deceso de Dean ocurrio en la noche del 7 de febrero en un hospital
londinense, tras pasar una buena cantidad de a~nos con problemas cardiacos y
renales.
Mas informacion se puede hallar en el link
http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id 8788
En este otro, http://calyx.club.fr/mus/dean_elton.html, podemos hallar una
biografia con una exhaustiva lista discografica.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Antonio Gil" <antonio_gil01@yahoo.es>
Asunto: CosesNostres] RIP Elton Dean
El pasado 7 de Febrero nos dejaba uno de los músicos más originales,
explosivos, móviles a su vez versatiles de los ultomos 35 años. A la
edad de 60 años Elton Dean fallecia en un hospital londinense.
Tanto el que más como el que menos conoce la vida y la obra del
fenomenal saxofonista de jazz, miembro de los Soft Machine e
integrante de la banda Bluesology, Elton Dean prestó su nombre a su
amigo Reginald Dwight cuando éste decidió convertirse en un solista
llamado Elton John.
Elton Dean nació el 28 de octubre de 1945 en Nottingham
(Inglaterra). A mediados de los años 60 comenzó a participar en
grupos profesionales de rock, añadiéndose a los Bluesology en 1967.
Esta banda de blues-rock, que acompañaba al vocalista Long John
Baldry, estaba formada, además de por Dean al saxo, por los
guitarristas Stuart Brown, Neil Hubbard y Caleb Quaye, el bajista
Rex Bishop, el batería Mick Inkpen, el cornetista Marc Charig y el
teclista Reg Dwight, el futuro Elton John.
Después de su paso por Bluesology, Elton, que formó parte de la
escena Canterbury, tocó con Keith Tippet, Julie Driscoll, y Soft
Machine, colaborando con el grupo desde la grabación de "Third"
(1970). Tras el quinto disco dejaría Soft Machine.
En 1971 Dean debutaría como solista con "Elton Dean" (1971), un
álbum de jazz en el que colaboraron los Soft Machine Mike Ratledge a
los teclados, Phil Howard a la batería y Roy Babbington al bajo, el
bajista de Isotope Neville Whitehead, y su antiguo compañero Marc
Charig.
El mismo año apareció "Just us" (1971), uno de sus mejores trabajos.
Durante toda su carrera y dentro de la música jazz de inspiración
canterburyana, Dean ha colaborado en numerosos discos y proyectos,
formando parte de grupos como Supersister, Centipede, Ninesense,
Soft Heap, Cahoots, Soft Works o Anglo Italian Quartet.
Durante los 70 trabajó con gente como Alexis Korner o Mike Hugg, el
ex miembro de los Manfred Mann. Su tercer álbum en solitario fue "Oh
for the edge" (1976), el cual fue continuado por "Cruel but fair"
(1977), "Cheque is in the mail" (1977), "Ninesense" (1977), "They
all be on these old road" (1977), "El Skid" (1978), "Happy daze"
(1978) y "Rogue elements" (1978).
Su trayectoria en los años 80 menguó un tanto en su producción
discográfica, disfrutando más su saber hacer con el saxo en los
escenarios, para en las décadas posteriores volver a publicar con
asiduidad discos en directo y en estudio, muchos de ellos
colaboraciones.
Algunos de sus últimos trabajos, discos que seguro agradarán a los
buenos amantes del free jazz y el rock progresivo, son "If Dubois
only knew" (1996), disco grabado al lado de otro importante
saxofonista, Paul Dunmall, "Into the Nierika" (1998), con el batería
Mark Sanders y el bajista Roberto Bellatalla, "Moorsong" (2001), el
directo "Bar Toque" (2001), junto al guitarrista Mark Hewins, o "Sea
of infinity" (2004) yl el colosal Abracabra con Softworks bajo el
liderato de Allan Holdsworht.
Descanse en paz este extraordinario obrero del Jazz, cuyo Saxo
seguira dialogando con el silencio en nuestra memoria.
Info: http://www.radiomirage.org.es/
Antonio
e.e: Radio Mirage: "Alifib" Robert Wyatt (Live)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Outer Limits "Misty Moon"
OUTER LIMITS: Misty Moon (1995)
Temas
1. Prelude
2. Misty Moon [original LP version]
3. Saturated Solution [original LP version]
4. SUBETEWA KAZENOYOUNI
5. Spanish Labyrinth
6. Saturated Solution
Integrantes
- Shusei Tsukamoto: teclados
- Takashi Kawaguchi: violin, guitarras en 1
- Tomoki Ueno: voz, teclados en 3
- Takashi Aramaki: guitarras en 2, 3 y 5, bajo en 1, 4 y 5
- Nobuyuki Sakurai: bateria, percusion
- Tadashi Ishikawa: bajo en 2, 3
Misty Moon supuso para el grupo japones Outer Limits su segunda aventura
discografica, y la primera total me explico: su debut del año anterior
consistio en un LP compartido con otra banda (llamada Kanzeon), mientras que
ahora tenemos un disco integramente contenido con repertorio de Outer
Limits. Durante la grabacion del disco, Outer Limits paso del formato de
sexteto al de quinteto, lo cual explica el aleatorio acreditaje en los roles
de guitarrista y bajista. El estilo del grupo se inspira buenamente en las
lineas sinfonicas de UK, Camel, con una cierta dosis incorporada de
vibraciones melodicas a lo neo-prog. Esto ultimo se nota especialmente en el
extenso tema homonimo, el cual recicla la prestancia ampulosa del sinfonismo
de vieja escuela a traves de un aura accesible, estructurada a traves del
gancho melodico. El tema de entrada, en cambio, es mas leal al sinfonismo de
vieja escuela, de manera similar a como lo eran grupos como Craft o el Rick
Wakeman de la segunda mitad de los 70s: se trata de un extenso preludio en
el que las ambientaciones orquestales adquieren un tono innegablemente
solemne. Dado que este disco fue grabado simultaneamente para sus ediciones
de vinilo y CD (ya estaba emergiendo un mercado para los registros musicales
digitales en el pais sajon), resulta que esta re-edicion de Musea incluye
las versiones de vinilo de los temas Misty Moon y Saturated Solution. La
ultima de estas piezas mencionadas es una de las mas celebradas por el
publico seguidor que la banda fue cautivando desde sus inicios, alla a fines
de los 70s. Realmente se trata, tal vez, del tema mas alucinante de este
disco secuencias ritmicas complejas, lineas melodicas inspiradas y bien
realizadas, estupendos arreglos de teclado y no menos estupendos solos de
violin, todas las virtudes mayores de que es capaz la gente de Outer Limits
estan plasmadas en Saturated Solution de una manera arquetipica, por asi
decirlo.
SUBETEYA KAZENOYOUNI es otra pieza extensa, y al igual que Misty Moon,
guarda una dosis muy mesurada de complejidad y sofisticacion... o sea, tiene
una estructura mas tirada hacia el neo-prog. Spanish Labyrinth, al igual
que Saturated Solution, recupera mas concienzudamente el nivel de
complejidad que Outer Limits sabe sacar a la luz cuando quiere. Esta vez
tenemos un tema cargado de aires exoticos arabescos, propios de las pautas
armonicas habituales del folklore flamenco. Pero no pensemos que se trata de
un tema de jazz-fusion o un guiño al movimiento del rock andaluz: se trata
de una pieza netamente enmarcada en el progresivo sinfonico, cuya melodia de
base destila un andalucismo estilizado, como si se tratara de un homenaje a
las estampas mas estereotipadas del sur de España. El tema es realmente
bello: los solos y bases melodicas de violin de Kawaguchi son formidables,
con esas texturas especiales que solo lo arabesco puede brindar, todos ellos
bien sostenidos por las solidas orquestaciones de teclado y la seccion
ritmica. El disco no termina con este tema, sino con la version original
para CD de Saturated Solution, virtualmente identica a la que aparece en
el track 3.
En conclusion, tenemos en Misty Moon un oportuno punto de entrada al mundo
musical de Outer Limits. Este disco no resulta por si tan impresionante o
interesante como el que vendria inmediatamente despues, A Boy Playing the
Magical Bugle Horn, dado que no contiene una variedad de matices similar,
pero sin duda, sera toda una experiencia gratificante para todos aquellos
interesados en aprender como en paises perifericos al mundo occidental se
entendia al progresivo sinfonico.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Votaciones 2005 (Corregido)
Envio nuevamente mi lista (corregida) de recomendaciones del anyo 2005,
simplemente agregando la posicion 10 de la misma.
1. The Mars Volta Frances the Mute
2. Kate Bush Aerial
3. Crimson Jazz Trio King Crimson Songbook, Vol. 1
4. Dream Theater Octavarium
5. Opeth Ghost Reveries
6. Porcupine Tree Deadwing
7. Brian Eno Another Day on Earth
8. Shadow Gallery Room V
9. Rain Cerulean Blue
10. Sigur Ros Takk
Saludos a todos,
JPL
Feb 10, 2006
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades sobre el proximo disco de OSI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El proceso de grabacion del que sera el segundo disco de OSI [Office of
Strategic Inffluence], el proyecto de prog metal con inmanencias
electronicas dirigido por Jim Matheos y Kevin Moore, sigue adelante con los
aportes del bajista Joey Vera en la mayoria de los temas grabados a inicios
de febrero. El rpcoeso de mezclado se esta terminando en los estudios
Elphon, en Weilheim (Alemania). La masterizacion tendra lugar en la quincena
del mismo febrero, para que la edicion del disco se haga a fines de marzo, a
traves del sello InsideOut.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Kozmic Muffin - "Nautilus" (1994)
KOZMIC MUFFIN : "NAUTILUS" (1994)
1. Andrew (03:52) [Granell & Vaamonde]
2. Sun, glass & vacuum (06:22) [Granell/Rega/Vaamonde/Valera/Otero]
3. Kozmic Muffin (10:29) [Granell & Rega]
4. Bedlam (08:51) [Rega]
5. Open minds (07:14) [Granell & Vaamonde]
6. Eleusis (10:08) [Granell/Vaamonde/Valera/Rega/Otero]
MUSICOS:
- PEDRO GRANELL: Guitarra, voz
- ENRIQUE OTERO: Teclados
- PABLO REGA: Guitarra, voz
- JAVIER VAAMONDE: Bajo
- PATXI VALERA: Batería
Kozmic Muffin es un grupo gallego formado a principios de los anos 90.
Su vocalista y compositor principal, Pedro Granell, venia de una banda de
regusto psicodelico llamada Los Eskizos, con quienes firmaria dos EPs. Esta
base se notara mucho en el sonido del grupo en este su primer disco,
"Nautilus", en donde hay claros referentes como Pink Floyd en diversas
epocas (tanto en la de Syd Barrett, como en la de Dark Side of The Moon o la
mas teatral de The Wall), Camel (en la seccion ritmica), King Crimson (y su
gusto por la disonancia pesada), o Van der Graaf Generator, Lou Reed y
Velvet Underground (en alguno de los registros vocales), todo ello aderezado
con un sonido que estaba patente en muchos grupos de comienzos de la decada
(que traian esteticas del sonido de Seattle, noise pop o post-rockeras de
fines de los 80's y principios de los 90's). Tras la grabacion de este
disco, Granell se marcharia del grupo siendo reemplazado en el papel de voz
principal y guitarra por Julio Gonzalez, con quien registrarian un
interesante segundo trabajo: "Space between grif and comfort" en 1997.
Segun se recoge en la pagina web de Pedro Granell
(http://www.pedrogranell.com), el grupo se paso una temporada en un
pueblecito de la Costa da Morte gallega para grabar este disco, periodo en
el cual, segun se dice, el grupo dio bastantes conciertos muy recordados. El
resultado de esos dias intensos se refleja en este album, que obtuvo muy
buenas criticas dentro y fuera del pais, llegando a estar en boca de muchos
conocedores de rock progresivo europeos. En "Nautilus", el grupo recoge una
clara influencia del sonido de los anos 70's, sobre todo en cuanto a ideas
musicales (muy marcadas por la estetica que buscaban), pero a traves de la
reinterpretacion, experiencia y los medios de la decada de los 90's. Las
letras y los titulos son en ingles.
La obra se abre con el sonido de una puerta, que conduce a la primera
pieza, "Andrew". Es el tema mas corto del album, pero refleja mucha
intensidad ritmica, con abundantes giros instrumentales (como su preludio y
la parte central) y la presencia de la voz particular de Granell (con ecos
de Hammill, Waters, Barrett y Reed).
"Sun, glass & vacuum" nos envuelve en una especie de atmosfera
melancolica que me recuerda mucho al primer album de Camel de 1973 (y a
algunos temas como "Mystic Queen"), con un muy buen trabajo del grupo
acompanando la voz de Granell y momentos muy sentidos como las partes de
guitarras en los solos centrales, incluyendo algunas armonizaciones de las
mismas.
"Kozmic Muffin" es uno de los temas mas desarrollados del album
(tambien el mas largo). La voz de Granell cobra un timbre distinto, con mas
fuerza y brillo, mientras que la musica tambien cobra un aire mas profundo,
logrando transmitir multiples sensaciones de ida y vuelta. Tambien es aqui
destacable el trabajo de la seccion ritmica, con abundantes fragmentos de
aceleracion, retardo, crescendo, pausa... toda una sucesion de eventos que
dan cohesion a un tema, verdaderamente, muy "progresivo". Muy destacable el
solo de guitarra central, en el primer acelerando, y el recitado final de
Granell durante el segundo, que acaba en gritos desgarradores. El final con
la secuencia sustractiva de notas me recuerda a "By-Tor & The snow dog" de
Rush ("Fly by night", 1975) dandole un caracter epico.
"Bedlam" marca un contrapunto en el disco, con la aparicion de Regas a
la voz principal. Es un timbre totalmente diferente a Granell, mas ronco,
pero con bastantes dotes dramaticas tambien. La pieza es mas introspectiva y
calmada, tras la fuerza de la anterior. Tambien tiene impreso el caracter
melancolico y juega con los crescendos expresivos. Musicalmente me recuerda
mucho a momentos de "The Wall" (Pink Floyd, 1979) y del "Aqualung" (Jethro
Tull, 1971) en el cambio de la parte central, la combinacion de esos crudos
riffs, la armonia del Hammond y la melodia vocal de Regas.
"Open minds" vuelve otra vez a la atmosfera oscura de temas como
"Kozmic Muffin", en donde se combinan los cambios bruscos de matices (muy
acentuados por gritos de Granell a lo Lou Reed), y ritmicos (con una lograda
parte central instrumental con toques progresivos y de funk). Los efectos de
guitarra psicodelicos y la secuencia armonica del organo final ayudaran a
envolvernos en un ambiente lugubre que nos guia a la conclusion.
"Eleusis", tema instrumental grabado "en directo" por el grupo, es
decir, todos juntos en el estudio (lo que refleja la coordinacion del grupo
y su potencial en vivo). Este gran final muestra diversas influencias, como
la psicodelica introduccion, cubierta de diferentes efectos sonoros
producidos por el grupo, hasta la superposicion de un vals interpretado por
el organo, o los penetrantes riffs guitarreros (algunos de sabor
"CRIMSONiaco", "RUSHiano" y hasta "METALLICo") y sus abruptos cambios de
tempo. Cuando el caos llega al paroxismo, la puerta del principio del album
se cierra de manera inesperada, oyendose la fuerte respiracion de aquel que
sale de una especie de pesadilla placentera en la que se veia inmerso.
En resumen, "Nautilus" es un album muy recomendable dentro del
panorama espanol de los anos 90's que permite ver como grupos como Kozmic
Muffin, en este caso, son capaces de reinterpretar ideas y conceptos
musicales de otro tiempo con bastante originalidad y buen gusto. Quiero
darle las gracias al amigo Alberto Villarroya (bajista del grupo gallego
Amoeba Split, que elabora un rock progresivo de sabor "canterburiano" y
fuertemente jazzistico de alto nivel y que actualmente se encuentran
grabando en estudio lo que sera su primer album) por darme a conocer a este
grupo y sus dos interesantisimos albumes y a Juan Mellado por su apoyo.
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena.
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Enchant " A Blueprint of the World"
ENCHANT: "A Blueprint of the World" (1995)
Temas:
1. The Thirst
2. Catharsis
3. Oasis
4. Acquaintance
5. Mae Dae
6. At Deaths Door
7. East of Eden
8. Nighttime Sky
9. Enchant
10. Open Door
Integrantes:
- Ted Leonard: voz
- Doug A. Ott: guitarras
- Benignus: teclados
- Paul Craddick: bateria
- Ed Platt: bajo
En un tiempo en que el revival progresivo estaba en un punto bastante
prolifico en los USA, surgio esta banda de San Francisco como una de las mas
destacadas, inicialmente bajo las pautas comunes del neoprog durante la
decada pasada. En realidad, podemos decir que su estilo combina casi por
partes iguales las estructras ritmicas y el melodicismo llamativo del neo,
con la fiereza rotunda del prog metal. Asi pues, desde antes de editar este
su disco debut, Enchant logro madurar su propuesta musical, basicamente
inspirada por el Rush 82-87 y el primer Marillion en el factor melodico, e
incorporando algunos elementos mas pesados en los arreglos y la tecnica de
ejecucion. El material presentado en "A Blueprint of the World" esta repleto
de melodias bien pensadas, ejecutadas por el ensamble instrumental en un
estado de perfecta compenetracion; mientras que el vocalista se vale de su
sensibilidad emocional para sacar buen partido a sus innegables dotes
interpretativas.
Los temas se apoyan principalmente en sus melodias con fuerte gancho, pero
no debe entenderse esto como un deseo de hacerse accesible en el sentido mas
complaciente del termino, sino mas bien como un derroche de pura lucidez
compositiva. Los solos de guitarra y teclado son efectivos, y aprovechan muy
bien las exigencias propias de los temas, sin sonar como exhibiciones
gratuitas de destreza. El baterista sostiene con bastante aguante y
precision el soporte ritmico de los temas, sin dejar de llenar varios
pasajes con redobles y otras florituras que realzan la energia del material;
por su parte, el bajista no se limita a acompa~nar al baterista en sus
sofisticadas excursiones, sino que tambien aporta bastante polenta con
algunos colores de tipo jazz-pop y funky. Los temas que mas llaman mi
atención por el lado fuerte son "The Thirst" (!que buena manera de abrir un
disco, especialmente cuando es el primero!), "Oasis" (de lo mas epico que
hizo jamas Enchant en toda su carrera), "East of Eden", mientras que por el
lado mas romantico son "Catharsis" (con una sofisticacion muy bien lograda
en su habil sutileza) y "Nighttime Sky" los que me resultan mas
cautivadores; mencion aparte merece "Mae Dae", un instrumental no muy
extenso pero bastante llamativo por su efectivo juego de texturas, y que
funciona como un efectivo preludio a "Mae Dae". Mientras tanto, "Enchanted"
exhibe los que tal vez sean los juegos de redobles mas alucinantes del
baterista Craddick en todo el disco.
En suma, un disco muy recomendable, y que desde ya deberia ser considerado
como un clasico del neoprog de los 90's.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Anthony Phillips "Slow Dance"
ANTHONY PHILLIPS: Slow Dance (1990)
Temas
1. Slow Dance (Part 1)
2. Slow Dance (Part 2)
Anthony Phillips: sintetizadores, guitarras electrica, clasica y acusticas,
bajo sin trastes, secuenciador
Con diversos invitados en arpa, flauta, piccolo, oboe, trompeta, clarinete,
percusiones, ensamble de cuerdas, bateria
Este es uno de los discos mas hermosos que Anthony Phillips haya creado
jamas en su prolifica y discreta carrera discografica: Slow Dance logra
conjugar las usuales inclinaciones de Phillips por la musica academica y su
talento para crear orquestaciones ambientales, reciclando ambas vertientes a
traves de la sensibilidad por los sonidos modernos de fines de los 80s. El
disco consiste en dos suites, cada una de ellas de mas de 20 minutos de
extension. Parece que la influencia de Mike Oldfield, en su faceta mas
ambiciosa, (en cuyo disco Crises colaboro Phillips) dejo una huella en la
mente de Phillips por aquella epoca: creo que, de forma un poco simplista y
esquematica, lo reconozco, pero que me parece adecuada de todas formas, se
puede afirmar que la vertiente de las dos suites de Slow Dance resulta
afin a lo que Mike Oldfield hizo en su suite Crises, aunque con una menor
dosis de rock y cadencias celticas, y un mayor enfasis en lo introspectivo y
lo contemplativo, tal como se espera de Phillips.
La Parte 1 comienza con una breve intro de nebulosas cortinas de teclado
acompañadas de efectos de viento, hasta que surge el arpa, seguida de la
flauta y oboe, para instalar una cautivadoramente hermosa melodia y sus
correspondientes variaciones, en consonancia con los sintetizadores y el
ensamble de cuerdas. Las siguientes dos secciones son notoriamente mas
sutiles, trabajando con orquestaciones y contrapuntos delicados: a veces se
escurren algunas lineas de la melodia inicial. En el minuto 12 emerge
sorpresiva mas no abruptamente una seccion mas rapida, de corte exotico,
donde las marimbas marcan la base y la guitarra electrica emite unas
texturas bastante efectivas. Todo ello lo hace muy similar al Oldfield de
Crises, Islands y The Killing Fields. Con el breve regreso del motivo
inicial se crea un puente a una seccion celestial, centrada en una coral
sintetizada. Los ultimos ocho minutos exhiben secuencias amables que se
suceden con total fluidez, siempre marcadas por el suave protagonismo de los
teclados, y contando con ocasionales toques de guitarra electrica y
acustica. Manteniendose fiel a la solemnidad integral del disco, la Parte 2
porta un carácter un poco mas jugueton, con una secuencia inicial que suena
a mezcla de danza china y cajita musical: con un golpe de gong pasamos a
otra mas intimista, marcada por cortinas de teclado y lineas evocativas de
clarinete. El mismo intimismo de disfraza de amable simplicidad con un
puñado de motivos fluidamente hilados bajo un signo similar: en uno de ellos
se introduce el motivo introductorio, esta vez operando como un ornamento.
En el minuto 12 surge un golpe de ruptura que da inicio a un interludio
completamente texturial, el cual a su vez da paso a un pasaje mas organico y
veloz, rebosante de orquestaciones que a veces dan unos giros medio
exoticos, donde se retoman algunos de los motivos inmediatamente
precedentes. Este recurso constante es el truco principal a la hora de crear
una unidad dentro de la obra: en efecto, tras un nuevo golpe de ruptura,
volvemos a una seccion medio ceremonial donde se vuelve a recrear algunos
motivos anteriores, incluyendo el motivo inicial de esta Parte 2 y el
introductorio de la Parte 1: con una solemnidad poco escondida, ambos
motivos confluyen en un juego contrapuntistico tan tenue como refinado.
Refinado es una palabra que describe la virtud mas esencial de este disco:
Slow Dance es una verdadera joyita progresiva dentro de su vertiente mas
amable. Discos como este confirman a Anthony Phillips como un compositor de
primera linea y una mente musical versatil.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Niacin "Organik"
NIACIN: Organik (2005)
Temas
1. Barbarian @ the Gate
2. Nemesis
3. Blisterine
4. King Kong
5. Super Grande
6. Magnetic Mood
7. Hair of the Dog
8. 45 3
9. Stumble on the Truth
10. Club Soda
11. No Shame
12. Clean Mouse
13. Footprints in the Sand
Integrantes
- John Novello: organo, teclados
- Billy Sheehan: bajo
- Dennis Chambers: bateria
Organik es uno de los trabajos mas explosivos y ostentosos de la linea
jazz-rock del 2005 Niacin, un trio sensacional acostumbrado a impresionar
al publico jazzero y progresivo, se supera a si mismo en cuanto a despliegue
de energia y groove con este disco, y si nos referimos a elementos
individuales, Dennis Chambers se erige en el pivote fundamental para que el
grupo saque de si la mayor dosis de polenta que hayan desarrollado jamas.
Pero claro, los raudales de virtuosismo e inventiva son provistos por igual
por Novello, Sheehan y el antes mencionado Chambers.
Los tres primeros temas son sendos vendavales de pirotecnia inteligente,
delineados a punta de hierro y fuego: la secuencia de Barbarian @ the
Gate, Nemesis y Blisterine resulta realmente excitante. Hay que ver que
derroche tan infinito de pirotecnia percusiva que despliega el Sr. Chambers
en el temazo de entrada, logrando sobrepasar a los quiebres
metaleros-emersonianos que Novello saca de su Hammond; y que palabras se
pueden decir para empezar a describir la genial precision con la cual
Sheehan plasma sus aportes a la base ritmica de Blisterine. Por supuesto,
este clima de constante desafio en realidad apunta a la busqueda de una
complementacion a traves del exhibicionismo y el frenesi propios del
jazz-rock. Con el cover de Frank Zappa King Kong el grupo baja un poco los
decibeles para concentrarse mas en el swing. Super Grande asume unos aires
medio latinos-españolados en su motivo principal (marcado por el piano),
para que Magnetic Mood nos devuelva al predominio de la cadencia: el aura
un tanto distante que emite esta pieza la convierte en una de las mas
atractivas del disco, al menos, en mi opinion. Con los dos siguientes temas,
Niacin contiene un poco su polenta, manteniendola a media caña y enfocandose
en la conservacion de un groove solido, y lo mismo volveran a hacer en No
Shame, Clean Mouse y Footprints in the Sand, los cuales signaran la
porcion final de Organik con un inconfundible predominio de lo funky. Pero
antes del final, Stumble on the Truth y Club Soda retornan al clima de
frenesi frontal con el cual se habia marcado el sendero de los tres primeros
temas.
Organik es, ante todo, un estupendo disco de jazz-rock, con una vibra lo
suficientemente penetrante como para quien busca amenidad en el jazz y un
exquisito derroche de ingenio de parte de los instrumentistas en sus
continuas interacciones. Niacin se anota un nuevo gol de medio campo con
este disco.
Cesar Mendoza
[Dedico esta reseña a mi gran amigo Gabriel Costa, amante del groove de
Niacin]
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Autor: <rueze@datafull.com>
Asunto: 3A_Mejores_del_2 30 305
Estimados Cajeros:
Mi listado de los mejoresdiscos del 2005 es :
1- Varios Artistas - Odyssey The Greatest Tale
Creo que es lo mejor que escuche en los ultimos 25 anos.
Deseo fervientemente leer los comentarios del mismo por parte de F
erran o de Juan Mellado, con quienes coincido en sus resenas y son, las
mismas, una guia a la hora de elegir mi musica.
El resto sin orden de preferencia.....todos excelentes trabajos:
Neal - Morse - ?
PI2 - The Endless Journey
Tomas Bodin - I Am
Salem Hill - Mimi's Magic Moment
Echolyn - The End is Beatiful
VDGG - Present
Sieges Even - The art of navigation by stars
PFM - Dracula
Buen 2006 para todos.
Ezequiel Ruiz
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Autor: Alberto_Albás <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: LCDM : Mejores 2005
Hola Cajeros, un año más volvemos a votar a los mejores del año
anterior. Aquí está mi votación, no sin antes comentar que me
resulta muy difícil comparar las 'cosechas' progresivas de los
diferentes años, pero que en general este 2005 a mi me ha dejado
bastante satisfecho con la calidad de la música que hemos podido
degustar. Bueno sin más aquí está el ranking :
01. The Mars Volta 'Frances the mute'
02. Porcupine Tree 'Deadwing'
03. NIL 'Novo Sub Sole'
04. Opeth 'Ghost everies'
05. Indukti 'S.U.S.A.R.'
06. Wobbler 'Hinterland'
07. Arcturus 'Sideshow symphonies'
08. Coheed & Cambria 'Good Apollo, I'm Burning Star IV: Volume 1. From
Fear Through The Eyes Of Madness'
09. Magic Pie 'Motions of desire'
10. Presto Ballett 'Peace among the ruins'
11. The Provenance 'How would you like to be spat at'
12. Dream Theater 'Octavarium'
13. Djam Karett 'Recollection Harvest'
14. Riverside 'Second life syndrome'
15. Brimstone Solar Radiation Band 'Solstice'
16. Oceansize 'Everyone into Position'
17. Tomas Bodin 'I Am'
18. Draconian 'Arcane rain fell'
19. Green Carnation 'The Quiet Offspring'
20. Elfonia 'This Sonic Landscape'
21. The Underground Railroad 'Through and through'
Casi todos estos álbumes se han comentado en la caja, pero creo que
hay un par de ellos que no, así que comento muy por encima su sonido :
- Brimstone Solar Radiation Band 'Solstice' : Este es un grupo nórdico
que práctica un sonido eminentemente psicodélico en su tendencia
más asequible, con sus correspondientes toques progresivos. La
grabación parece una cinta encontrada de un grupo de 1969, pueden
venir a la mente Syd Barrett, Santana, The Doors, ... pero sin duda lo
más destacable dentro de este envoltorio son unas grandes canciones y
unas melodías con mucho gancho.
- Draconian 'Arcane rain fell' : Aquí cambiamos radicalmente de
estilo, este es un álbum de Doom Metal (para los despistados, estilo
de metal basado en pesados riffs de guitarra de lenta evolución). Este
estilo puede resultar muy melódico, y Draconian lo confirma combinando
pasajes de voz gutural (susurrante para nada agresiva), con voz
femenina y pasajes recitados, ambientado todo ello con una
instrumentación sinfónica que crea unos ambientes lúgubres y
depresivos ideales para deprimirse a gusto una tarde de tormenta.
Como de los álbumes de la lista ya se ha hablado (bien) en la caja, me
gustaría comentar algunos discos que tienen buenos momentos pero no me
parecen lo suficientemente destacables (más o menos los comento por
orden de mejor a peor) :
- Dark Suns 'Existence' : Que grandes temas que contiene este álbum,
especialmente los más cortos como 'Anemone'. Creo que es un grupo con
bastante futuro, pero tendrán que cohesionar mejor los temas más
largos, que francamente creo acaban perdidos y sobre todo producir mejor
el álbum.
- Van der Graaf Generator 'Present' : Un gran álbum.... si solo
consistiera del primer CD. Las improvisaciones del segundo se me
atragantan y por tanto la valoración media le hace quedar fuera de la
lista.
- Shadow Gallery 'Room V' : Uno de mis grupos favoritos y un álbum que
no está mal, pero se me atraganta la manera en que están alargados
muchos de los temas, repitiendo algunos estribillos hasta aburrir.
- Neal Morse '?' : Creo que este álbum contiene algunos de los mejores
temas del año, especialmente 'Temple of the living god'. Pero con
cuatro temas extraordinarios no se construye un gran álbum. El resto
es bastante irregular, y el coñazo de las letras cristianas no ayuda,
más bien lo contrario. ?Será capaz este hombre de cambiar de tema
o nos va a dar el tostón perpetuamente con lo mismo?.
- Stream Of Passion 'Embrace The Storm' : Álbum resultón, con temas
con gancho, pero... ?era necesario que fuera tan escandalosamente
comercial?.
- Lacrimosa 'Lichtgestalt' : A este grupo lo veo perdido sin salida
desde hace un par de álbumes, construyeron una fórmula que dio
grandes resultados durante algunos álbumes pero lamentablemente no
hacen más que repetirla sin apenas variaciones. No es mal álbum,
pero por todo lo comentado, completamente previsible.
- Spock's Beard 'Octane' : No esta mál esta propuesta de los Beard.
Temas breves pero con gancho, claro que no llega al nivel de los mejores
del año.
- Salem hill 'Mimi's magic moment' : Otro que tampoco está mal es este
de Salem Hill, sin embargo sus melodías se me hacen empalagosas en
ciertos momentos, y el fantasma de Kansas pululando todo el rato tampoco
ayuda.
- Pi-2 'The endless journey ' : Este es un álbum del que esperaba
bastante pero lamentablemente la evolución de Pi2 creo que más bien
ha sido una regresión. Si el anterior álbum resultaba fresco, con
influencias mediterráneas, variado.... pues este es un álbum que
recrea sonidos de los setenta. Punto. Lamentablemente no puedo decir
nada más, todos los toques étnicos, mediterráneos se han perdido.
De hecho mucho del trabajo de teclados me recuerda de forma alarmante a
Wakeman. Lo dicho : una regresión.
- Lands end 'The lower depths' : No está mal, tiene bonitas
melodías, pero la música se acaba haciendo demasiado lineal,
demasiado suave todo el tiempo, le falta dinámica y acaba aburriendo.
- Echolyn 'The end is beautiful' : Un trabajo elegante y de buena
factura, como todo lo que hacen estos chicos, con un par de temas
destacables. Sin embargo, por alguna razón que desconozco, la música
de esta banda no me llega a enganchar.
Ni que decir tiene que he escuchado otros álbumes pero no me parecen
ni siquiera dignos de mencionarse.
Y para acabar, permítaseme entregar unos oscar virtuales del prog 2005
:
Mejor Portada : The Underground Railroad 'Through and through'
Mejor Artwork : The Mars Volta 'Frances the mute'
Mejor producción : Porcupine Tree 'Deadwing'
Mejor Cantante Masculino : Ex-aequo : Anders Jansson (Tomas Bodin) y
Mariusz Duda (Riverside)
Mejor Cantante Femenina : Roselyne Berthet (NIL)
Mejor Batería : Martín Mendez (Opeth)
Mejor Teclista : Lars Fredrik Froislie (Wobbler)
Mejor Guitarra : Mikael Akerfeldt y Peter Lindgren (Opeth)
Banda revelación del año : Indukti
Mejor Canción del año : 'The Baying of the hounds' (Opeth)
Mejor Concierto (Barcelona) : Porcupine Tree (sala Bikini)
Y nada más, desearnos a todos un feliz y progresivo 2006, y que la
calidad de los lanzamientos sea como mínimo igual que en este 2005.
Alberto Albás.
Febrero 2006.
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Luz de Alumbre de Pajaro Jaguar
Hola a todos.
Les envío este mensaje sobre un trabajo reciente.
Saludos
Jose Manuel
-------- Original Message --------
Subject: Luz de Alumbre. de Pajaro Jaguar. Electronico Progresivo. Rock
en Español.
Date: Wed, 8 Feb 2006 11:06:13 -0800 (PST)
From: Pajaro Jaguar
Saludos,
Quiero presentarles el disco de Luz de alumbre, las letras son
adaptaciones de la novela "el señor presidente" de Miguel Angel
Asturias, y consecuentemente son de bastante intensidad.
La musica alcanza momentos sinfónicos, aunque no seria justo llamarle
rock sinfónico. Talvez es la pista de sonido de una película, tocada por
un grupo de rock con instrumentos electronicos.
reconoceran el paso doble de la plaza de toros, boleros rancheros de las
colonias de america, el son y sus matices en latinoamerica. El tango y
la musica de protesta chilena...
Hacia atrás, la influencia árabe en los ritmos españoles,
todo mezclado con ritmos algo agresivos. Y unos sintes que hasta le
llegan al taladro del dentista.
Esto no es Progresivo new age.
Solo el beneficio de la duda, y visiten el sitio:
www.pajarojaguar.org
Luz de alumbre esta aqui: www.pajarojaguar.org/cienpuertas.html Las
animaci! ones de Flash que se encuentran en cada puerta exploran las
ideas en las canciones del disco, pero los mp3 pueden bajarse en una de
las puertas.
Aunque no tuviesen neuroreceptores para esta cosa,
la sustancia es de algún valor alimenticio,
(por lo menos)
gracias por su atención,
D. M.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988)
Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988)
Discografica: Pasarela. S.L.
Temas:
1. Conclusion (4:17)
2. Al-Hambra (4:14)
3. Al-Andalus (4:59)
4. Guadalquivir (4:58)
5. Vivire (2:32)
6. Recuerdo (2:33)
7. Primavera (3:33)
Musicos:
- Jose: Piano y sintetizador
- Paco: Guitarra electrica y Voz
...
- Jose Manuel Macho: bateria y percusion
- Francisco Cumbrera: Bajo
- Miguel Ramos: Guitarra flamenca
- Fermin Garcia: Flauta y Saxo
- Rafael Moreno: Arreglos musicales
Duo de rock andaluz formado por dos hermanos Jose Ramon y Francisco M.
García Fernandez, que desde hace bastantes años viven de la musica en sus
distintas facetas. José Ramón toca los teclados y Paco la guitarra
electrica. Empezaron componiendo y cantando canciones melodicas (tipo Jose
Luis Perales o Julio Iglesias), incluso editaron una cassette con temas
propio originales titulado "Pelo Largo", una vez fogueados en los
escenarios, a comienzos de los 80 decidieron intentar la aventura del rock
andaluz, para ello se pusieron manos a la obra en componer temas, buscaron
un bajo y un batería de Puerto Real (Cádiz), pueblo al que se habían
trasladado en esa epoca y finalmente grabaron en 1988 en los estudios Alta
Frecuencia de Jerez de la Frontera el LP "Lluvia de Primavera".
Estuvieron tocando por la zona de Cádiz durante un tiempo, incluso
teloneando a "El ultimo de la fila". Pero esto del Rock Andaluz comenzó o
estaba precisamente en esa época en su decadencia, y al final lo tuvieron
que dejar, así que la aventura no llegó a durar más de dos años. A partir de
aquí formaron un trío llamado "Trio Delicias" dedicados a tocar temas
conocidos para ambiente en locales, así estuvieron bastantes años (al menos
10), y ese negocio fué creciendo hasta el punto en que ya ellos no tocan,
sino que dirigen un negocio de orquestas, DJ, cuadro flamenco, etc..
encaminados a las bodas y banquetes, y por lo visto les va bien.
Actualmente José y paco son dueños del estudio de grabación Full Records y
acaban de sacar hace poco tiempo su ultimo trabajo llamado: Fotosíntesis,
con su nuevo nombre artístico: BOGARS.
Podéis visitar su pagina web y bajaros gratis sus canciones
www.bogars.com
... y con este nombre nada apropiado para un grupo de rock sinfonico andaluz
y menos con un diseño tan austero para la portada, se nos presenta en 1988
este duo formado por Paco y Jose con un trabajo titulado "Lluvia de
Primavera" donde nos muestran un rock sinfonico andaluz convencional, sin
exceso de florituras en su composicion y con unas letras bastante sencillas.
Sus referencias mas cercanas podrian ser unos Alameda y mas lejanos unos
Triana.
Comienza el album con un tema sencillo de letras reivindicativas (1)
"Conclusion" donde destaca el piano de cola, la guitarra y ciertos arreglos
de sintetizador. Le sigue dos temas muy a lo Alameda (2) "Al-Hambra" y (3)
""Al-Andalus" esta ultima en formato instrumental como (5) "Vivire".
La mas Trianera resulta ser (6) "Recuerdo" un buen tema a pesar de esos
sonidos pregrabados. le resto de temas esta en la linea ya comentada.
Puntuacion: 6/10
Salu2 rockandaluceros
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005)
Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005)
Discografia: Musea
Temas:
1. Flying East 9:22
2. Let It Go 6:35
3. Sleepdance 11:08
4. Replay 5:42
5. Semprini 4:15
6. Bird in Hand 10:11
Late for Dinner (7 to 13):
7. Xenophile 3:54
8. Soul on a Slick 2:54
9. Doom 2:15
10. Gloom 1:54
11. Real Estate 5:09
12. Three-Hundred Years Asleep 2:23
13. Xenophobe 7:45
Musicos:
- Joe Funk - electric vocals
- Mick Peters - Stick, bass, acoustic guitar; vocals
- Ted Thomas - drums vocals
- Thad Miller - piano, organ & synthesizers
THIRTEEN OF EVERYTHING son originarios de Texas (EEUU), llevan desde finales
de los 90's en este mundillo del rock progresivo, tras la edicion de una
demo en el 2002, finalmente editaron su debut "Welcome Humans" a traves de
la discografica francesa MUSEA.
Su apuesta musical se podria calificar de un rock clasico y tradicional
sinfoprogresivo mezclado con buenas dosis de Art-Rock, cierta complejidad en
su composicion, pero sin llegar en ningun momento a ser indigestos.
Tras un comienzo delatador con "Flying East" donde me recuerdan mucho a los
Gentle Giant, en esas fases de rupturas y arranques ritmicos, llegan otros
temas como "Sleepdance" muy destacable por sus atmosferas misteriosas que
recuerdan lejanamente a Pink Floyd y Genesis, "Semprini" es un tranquilo
instrumental semi-acustico a lo Steve Hackett y tras un intrincado "Bird in
Hand" cantado esta vez por el bateria Ted Thomas (cada miembro del grupo se
encarga de cantar en un tema), llega lo mejor del album, la suite "Late for
Dinner" de mas de 26 minutos, esta desarrollada en siete partes con
bastantes influencias en Genesis, IQ y Pink Floyd.
Conclusion: La verdad es que me han sorprendido esta banda llamada THIRTEEN
OF EVERYTHING con un rock sinfonico progresivo clasico, que aunque
convencional o tradicional tiene muchos destellos de originalidad y de buena
ejecucion instrumental.
Puntuacion: 7/10
Salu2 tejanosprogsinfonicos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Flagship: "Maiden Voyage" (2005)
Flagship: "Maiden Voyage" (2005)
Discografica: CD Metal Heaven
Temas:
1. Heart Is The Center (7:41)
2. You Are (6:53)
3. The Throne (8:43)
4. Hold On To Your Dream (6:38)
5. Windy City (7:33)
6. Ground Zero (9:39)
Total Time: 47:18
Musicos:
- Carl Johan Grimmark / electric lead & rhythm guitars
- Christian Rivel / vocals
- Per Hallman / backing vocals, lead vocals (6)
- Kristofer Eng / bass
- Mick Nordström / drums
- Linus Kase / keyboards
Invitados:
- Kerry Livgren / guitar solo (6)
- Björn Klingvall / violin & viola
- Michael Rank Jensen / acoustic guitars
- Thomas Vikström / backing vocals
El grupo sueco FLAGSHIP fue formado en el 2002 por el teclista Linus Kåse y
el vocalista Christian Rivel, ambos procedentes del grupo NARNIA, su apuesta
musical es un claro POMP-ROCK, con referencias en mayor parte, aunque no
clonicas que ya es de agradecer, a Kansas, Styx y a Journey, en ciertas
fases mas energicas a Dream Theater y a Queen .... todo da como resultado un
caracter y personalidad propia en la musica que desarrollan.
Chistian Ravel dispone de una voz perfecta para el estilo, tiene unos
registros que emanan pasion, teatralidad, ritmo, toques AOR a ratos y
tambien armonias vocales ayudado de un perfecto trabajo de asemblaje con el
teclista y el violinista.
Me resulta muy dificil destacar un tema entre todos, ya que rayan un mismo
nivel, no decaiendo en ningun momento la intensidad, divertimento y las
buenas melodias durante los seis temas que componen "Maiden Voyage".
Quizas mencionar el tema que cierra el album Ground Zero" que pertenece
curiosamente al invitado de lujo Kerry Livgren (guitarrista de Kansas) y que
editara en su album en soliario "Seeds Of Change" de 1980.
En definitiva un gran trabajo de Pomp-Rock progresivo para los fans de It
Bites, Zon, Aviary, New England, Angel...
Puntuacion: 7/10
Salu2 pomprockprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mis (30) mejores del 2005
Hola
Aqui van mis mejores del 2005
1. Wobbler - Hinterland
2. Satellite - Evening games
3. The Underground Railroad - The Origin of Consciousness
4. Porcupine Tree - Deadwing
5. Riverside - Voices in my head
6. Nil - Novo sub sole
7. Drama - Stigmata of change
8. Neal Morse - ?
9. Credo - Rhetoric
10. Glass Hammer - The Inconsolable Secret
11. Dream Theater - Octavarium
12. Van der Graaf Generator - Present
13. Tantra - Delirium
14. Shadow Gallery - IV Rom
15. Pi2 - The Endless Journey
16. Noekk - The Water Sprite
17. Salem hill - Mimi's magic moment
18. Flagship - Maiden Voyage
19. Mangala Vallis - Lycanthrope
20. Tomas Bodin - IAM
21. Man on Fire - Habitat
22. Quidam - Surrevival
23. The Knife - Black Prince Discloure
24. The Vow - Devil in Disguise
25. Pallas - The Dreams of men
26. Echolyn - The End is Beautiful
27. Like Wendy - Endgame
28. Lands End - The llower depths
29. Sieges Even - The Art of Navigating by the Stars
30. Thirteen Of Everything - Welcome Humans
He oído mas discos editados en el 2005 pero no los considero merecedores de
estar en esta "mi lista personal e intransferible".
1. Wobbler - Hinterland
"Con Hinterland quise llenar un vacío que Änglagård dejo cuando se
separaron, - "prog de primera clase, con todos los ingredientes
progresivos" - Lars Kristian-. Wobbler han sido sin duda alguna la gran
revelación del 2005, un trabajo en donde confluyen influencias de Anglagard,
Gentle Giant, Genesis... pero además cosas del rock italiano setentero mas
oscuro.
2. Satellite - Evening games
El mejor trabajo de Neo progresivo del 2005, los polacos de Satellite,
herederos de la música de Collage... siguen en racha y los he puesto en
segundo lugar por ser uno de los discos que mas he oído en el 2005... por
algo habrá sido, digo yo..
3. The Underground Railroad - The Origin of Consciousness
The Origin of Consciousness es un trabajo poco accesible, lleno de
disonancias, denso y oscuro, tortuoso como la misma portada "Poem Of Air" de
Allen Toney, indigesto... pero que a bien seguro despues de unas cuantas
escuchas dejara a mas de uno enganchado.
4. Porcupine Tree - Deadwing
No es un album 100 % progresivo... Steve Wilson lo califica de Cinematico...
pero ya solo con contener el tema "Arriving Somewhere But Not Here" para mi
el mejor tema progresivo del 2005 y a bien seguro infaltable a partir de
ahora en los conciertos de PT le da simplemente el derecho a estar en mi
"Top Ten".
5. Riverside - Voices in my head
Doom Atmosferico progresivo... La revelación del 2004 vuelven un año después
con un trabajo quizás menos contundente pero con mejores y cuidados
desarrollos.. digámosle - temas estirados - Mariusz Duda sigue demostrando
que tiene la mejor VOZ dentro del progresivo actual.
6. Nil - Novo sub sole
Podrían ser los Anglagard franceses, una música compleja, oscura,
improvisadora alejada de la teatralidad que caracteriza el prog frances y
con una cantante que me recuerda mucho a Pertonella Nettermalm de Patoos
7. Drama - Stigmata of change
Tras un largo periodo de espera, vuelven los franceses de Drama con un album
de corte conceptual, sorprendente, original y sobretodo con un sonido
fresco, melódico y muy rítmico que puede recordar desde el Neo progresivo de
IQ y Marillion, apoyado con sonoridades a Pink Floyd.
8. Neal Morse - ?
Tercer album, dicen que mejor que "One" e inferior a "Testimony"... son solo
opiniones personales. Los temas que van desde el
tercer al sexto tema, especialmente "In The Fire", increíbles...
colaboración de Mike Portnoy, Jordan Ruddess, Roinie Stolt y Steve Hackett.
10. Glass Hammer - The Inconsolable Secret
Doble album conceptual con una música herencia de YES, EL&P y KANSAS con
grandes harmonias vocales ensalzadas con grandes dosis de Sintetizadores,
órganos, mellotron, bajos y solos de guitarras. La novedad respecto a sus
anteriores trabajos esta en la orquestación.
Además y como es en mi habitual comentare otras cosas del 2005
Mis mejores albums en directo del 2005
- Anekdoten - Waking The Dead, Live In Japan
- BMS -
Seguendo Le Tracce
- PFM + Mauro Pagani - Piazza del Campo
Mis grandes descubrimientos:
- Rainbow Theatre - Fantasy of Horses y The Armada
- Quill - Sursum Corda
Mis decepciones:
- North Star - Extremes. Demasiado clones de Genesis
- Pendragon - Believe, Los inventos con gaseosa, saben y deben hacer buen
Neo prog convencional.
- Miriodor - Parade. R.I.O. Light... como beber coca-cola descafeinada.
Mi mejor concierto Live o Directo 2005
- The Musical Box. La maquina del tiempo hecha realidad. calcados tanto la
música como la puesta en escena !!!
- Kansas. conseguido !!! hecho !!!, una de las grandes bandas de los setenta
que tenia que ver... y además en plena forma !!!
- The Knife. Energia, juventud, fuerza vandergrafiana y además son de
aquí... del terruño !!!
- Pi2. No era facil, dado el poco tiempo de ensayos y las pocas
actuaciones... y finalmente .... éxito !!! no defraudaron !!!
- Tus Touns. Lo mejor llego en el segundo tramo del concierto de una banda
de amigos hecha exclusivamente para actuar en la III Festa de CN. Todo un
lujazo !!!
y la mejor noticia.... el SOLD-OUT !!!, NO HAY ENTRADAS !!!, NO QUEDEN
ENTRADES PEL TIANAPROGFEST!!!!........
Un año en mi opinión bastante flojillo, discograficamente hablando, eso si
salen ganando los grupos con una nueva apuesta dentro del sinfoprog... pero
no es el caso en cuanto al sinfoprog mas convencional....
y no digamos en cuanto a conciertos.
A ver que nos depara este ya entrado 2006
Salu2 sinfoprogesperanzadores2006
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: A.C.T. en Peralta 2006
Hola
La banda sueca de pomp-metal progresiva A.C.T despues de tres años de
silencio discografico.... anuncia la salida de su nuevo cuarto álbum
.... y la gira por Europa, actuando ATENCION !!!! el 22 de Julio 2006 en el
Festival de Minnuendo en Peralta (Navarra)
Dentro de poco... mas información en:
http://www.minnuendo.com
salu2 pomp-progresivos
Juan
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Autor: "Spectra" <spectra@ptvtelecom.com>
Asunto: 3A_II_Capítulo_de_la_Historia_del_Rock_Andaluz
Hola cajeros:
De nuevo contacto con vosotros, para comunicaros que ya podeis leer en
la web www.duroypotente.com el segundo capítulo de la Historia del
Rock Andaluz, esta vez contando la vida y milagros de las bandas:
Triana, Alameda, Medina Azahara, Imán Califato Independiente,
Mezquita, Cai y Guadalquivir.
Espero que os guste.
Saludos.
Diego Herrera
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