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La caja de musica Number 0704
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #704 febrero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Tangent - A Place in the Queue (2006)
* NIL - Novo Sub Sole (2005)
* Mis (30) mejores del 2005 RECTIFICADO
* Mejores de 2005
* Mejores 2005
* LuxAde de La Maschera Di Cera... marzo 2006
* Novedades en ONZA
* Guerreros del Metal - festival metalero en Lima
* letras de "Time Lost" [Enchant]
* EL MEJOR DEL 2005
* Jadis - Photoplay (2006)
* Gwendal - "Gwendal 4: Les mouettes se battent" (1979)
* muchas y buenas noticias sobre IQ
* un bootleg de CAI
* Mejores_2005_quién_dijo_que_era_un_mal_año?
* Tony Iommi en la prensa peruana
* SACKA: "Lontano Nel Tempo" (1999)
* Festival "ProgdecenniO"
* Mejores del 2005
* unos cd's
* COLLAGE "Moonshine"
* YAMAHA X-Band
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: The Tangent - A Place in the Queue (2006)
THE TANGENT : A PLACE IN THE QUEUE (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. In Earnest (20:03)
2. Lost In London (8:08)
3. DIY Surgery (2:16)
4. GPS Culture (10:07)
5. Follow Your Leaders ( 9:21)
6. The Sun In My Eyes (3:44)
7. A Place In The Queue (25:19)
Músicos:
- Andy Tillison / organ, piano, Moog synthesizers, guitars & lead vocals
- Sam Baine / piano, synthesiser & vocals
- Jonas Reingold / bass guitar
- Theo Travis / saxophones, flutes, clarinet & vocals
- Guy Manning / acoustic guitars, mandolin & vocals
- Jaime Salazar / drums
- Krister Jonsson / electric guitars (except 4)
Músicos invitados:
- Dan Watts (Po90) / electric guitars (4)
Andy Tillison nunca obtuvo el suficiente reconocimiento popular con su
banda de siempre, Parallel or 90 Degrees. Eso empezó a cambiar con ese
proyecto llamado The Tangent, un supergrupo en el que se fusionaban
basicamente dos bandas, los propios po90 y los mucho más populares The
Flower Kings. Pero claro, Andy Tillison continuó permaneciendo un poco a
la sombra, esta vez de un reconocido Roine Stolt que acaparaba la
mayoría de miradas en The Tangent. A pesar de que Tillison era el máximo
exponente del proyecto.
Ahora, The Tangent dejan definitivamente de ser un proyecto entre
prestigiosas personalidades del prog-rock, para convertirse en una banda
en toda regla, entre otras cosas debido a la marcha de Stolt. Marcha
que, no obstante, parece que augura una menor proyección del grupo, y un
posible decaimiento en el interés general. A consecuencia de ello, Andy
Tillison podría volver a su situación anterior de marginación en
términos de popularidad, a no ser que sea capaz de editar un álbum capaz
de hacer olvidar a Roine Stolt y a los Tangent iniciales.
Y eso es precisamente lo que ha ocurrido, Tillison se ha sacado de la
manga este A Place in the Queue que, desde mi punto de vista, supera
de largo a los dos primeros trabajos del grupo, y a cualquier cosa que
haya hecho el teclista-vocalista anteriormente. De hecho, creo que se
trata del mejor disco 100% retro de los últimos años. Ahí estan las
influencias de Van der Graaf Generator, Emerson Lake and Palmer, Pink
Floyd, Brian Auger o los propios Flower Kings, entre otras bandas, pero
convenientemente cubiertas por una fina y precisa capa de jazz de
etiqueta. Creo que éste es un álbum más concreto que los anteriores. El
grupo en esta ocasión sabe perfectamente hacia donde va, a diferencia de
las dos primeras entregas en las que a ratos perdian el norte y se
embarcaban en desarrollos algo más adormecedores.
A Place in the Queue es una obra plenamente inspirada en los 70, que
sin embargo no ofrece ninguna sospecha en cuanto a posibles similitudes
con respecto a pasajes propiedad de las bandas que florecieron en
aquella década. Un álbum vibrante, emocionante, estilísticamente muy
uniforme pero nada repetitivo. Piezas de puro rock sinfónico-progresivo,
algunas sobrepasando los 20 minutos, otras más cortas provistas del
gancho adecuado, en un trabajo lleno de vitalidad.
Ahí están esos dos largos temas sobrepasando los 20 minutos In Earnest
(increible tema!) y A Place in the Queue, que en ningún momento
cansan, con esos pasajes llenos de emoción, explosiones rabiosas, y
precisas y deliciosas transformaciones hacia muy bajas intensidades
instrumentales. O los dos temas rondando los 10 minutos GPS Culturey
Follow your Leaders igualmente grandes, resltando la elegancia que
aporta la marcada influencia jazzy. Pero para elegante Lost in London,
sobretodo contrastada con la fuerza que desprende, un tema más melódico
en que rememoran en parte a los Van der Graaf Generator de My Room.
Tampoco hay que olvidar la breve pieza DIY Surgery, en que pocas veces
se puede contar tanto en tan sólo 2 minutos. Y como guinda, un
encantador tema disco-funk, The Sun in my Eyes, bueno a más no poder,
con ese gancho irresistible.
Respecto a los músicos que intervienen, podemos asegurar que no se echa
en falta a Roine Stolt en ningún momento. El fichaje del desconocido
Krister Jonsson ha sido todo un acierto puesto que suple perfectamente a
Stolt y demuestra un estilo similar como guitarrista. Tampoco se echa en
falta a Zoltan Csorsz en la bateria, sustituido ni más ni menos que por
Jaime Salazar, que precisamente fue sustituido por Zoltan en The Flower
Kings. Finalmente Sam Baine, Guy Manning, Jonas Reingold y Theo Travis
continuan en sus puestos, además de Andy Tillison, por supuesto.
La única pequeña pega estaria en la voz de Andy Tillison. Creo que Andy
desafina visiblemente. Tampoco es que sea grave porque la intensidad
instrumental disimula bastante sus carencias vocales y a pesar de todo
Andy no es un mal cantante ni mucho menos. Pero es una lástima que
pierda el control de su voz. Con un cantante destacable creo que el
resultado podría haber sido aun mejor.
Para finalizar y como creo que es un buen momento, permitidme comparar
este álbum de The Tangent con otros dos lanzamientos recientes que
personalmente he estado degustando las últimas semanas. Se trata de
Lycanthrope de Mangala Vallis y Tales of Imperfection de Flamborough
Head. Mientras el álbum de The Tangent es imaginativo, compacto y te
hace sentir vivo, en mi opinión los de Mangala Vallis y Flamborough Head
son la otra cara de la moneda. A ambos grupos se les ve agotados y
demuestran acomodo ante una evidente falta de ideas. Y es que el
progresivo más retro es bastante habitual que abunden este tipo de
trabajos repetitivos en ideas y desprovistos de imaginación y sangre en
las venas, pero ello no quita que también puedan existir obras del
calibre de este espléndido A Place in the Queue que, sin dejar de
mirar hacia atrás, nos puede llegar producir el mismo tipo de
sensaciones adrenalínicas que el grupo más estilísticamente novedoso.
En definitiva, Andy Tillison esta vez sí, ha logrado completar un álbum
superlativo. Uno de los trabajos que triunfarán en este 2006.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com)
Febrero 2006
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: NIL - Novo Sub Sole (2005)
NIL : NIL NOVO SUB SOLE (2005)
Discografica: Unicorn Records
Temas:
1. Le gardien (20:16)
2. Linceul (3:23)
3. Deregeneration (14:30)
4. 198 (8:40)
5. Abandon (8:10)
6. Derives (6:04)
Musicos:
- David Maurin / guitar & flute
- Samuel Maurin / bass & stick
- Benjamin Croizy / keyboards
- Frank Niebel / drums & percussion
- Roselyne Berthet / vocals
Nil es una banda francesa fundada en 1999 que nos ofrecen un rock progresivo
planeante y complejo, cantado en frances por la susurrante voz de Roselyne
Berthet que me recuerda en algunas fases a la cantante Pertonella Nettermalm
de Paatos
"Novo Sub Sole" es su segundo album, donde de entrada nos encontramos con 3
temas ya descubiertos en su reciente actuación en el Festival de Gouveia
Art-Rock del 2004 y grabada en DVD, concretamente se trata de la misteriosa
"198" con referencias continuas a King Crimson, la planeante "Abandon" y la
hipnótica "Derives", pero lo mejor sin duda del álbum viene de la mano del
tema que abre el disco, el largo "Le gardien" dividido en 7 actos, con
pasajes dulces, hipnóticos entremezclados con pasajes mas enérgicos, un
puzzle perfecto que viene a representar muy bien la música de NIL
Otro tema destacable es la instrumental "Deregeneration", depresiva, caótica
y punzante... entremezclada con pasajes atmosféricos, melancólicos, space
rock y psicodelia.
En resumidas cuentas nos encontramos con un mas que correcto trabajo de
estos franceses llamados NIL, con un toque especial sombrío típico
escandinavo sorprendente, verdad?... y que a bien seguro entraran en la
lista de los álbumes preferidos del 2005.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Sombriofrancesesprogresivos
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mis (30) mejores del 2005 RECTIFICADO
Hola
Aqui van de nuevo mis 30 mejores del 2005... Habia un error en el nombre del
disco de Riverside.
1. Wobbler - Hinterland
2. Satellite - Evening games
3. The Underground Railroad - The Origin of Consciousness
4. Porcupine Tree - Deadwing
5. Riverside - Second Life Syndrome
6. Nil - Novo sub sole
7. Drama - Stigmata of change
8. Neal Morse - ?
9. Credo - Rhetoric
10. Glass Hammer - The Inconsolable Secret
11. Dream Theater - Octavarium
12. Van der Graaf Generator - Present
13. Tantra - Delirium
14. Shadow Gallery - IV Rom
15. Pi2 - The Endless Journey
16. Noekk - The Water Sprite
17. Salem hill - Mimi's magic moment
18. Flagship - Maiden Voyage
19. Mangala Vallis - Lycanthrope
20. Tomas Bodin - IAM
21. Man on Fire - Habitat
22. Quidam - Surrevival
23. The Knife - Black Prince Discloure
24. The Vow - Devil in Disguise
25. Pallas - The Dreams of men
26. Echolyn - The End is Beautiful
27 Like Wendy - Endgame
28. Lands End - The llower depths
29. Sieges Even - The Art of Navigating by the Stars
30. Thirteen Of Everything - Welcome Humans
salu2 rectificadoprogresivos ;-)
Juan
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Mejores de 2005
Holaatodos:
Aqui van mis Mejores del 2005, creo que no ha sido un buen anyo, han habido
muchos buenos discos, pero ninguno realmente extraordinarios. Mi numero 1 es
para el unico disco que realmente me ha hecho vibrar, y el nº2 para el que
me hace tener esperanzas de que el prog no se muere ni agoniza, sino que se
recrea y revitaliza, continuando eso si, con su propia estetica y sus senyas
de identidad.
1. Neal Morse - ?
2. Wobbler - Hinterland
3. Porcupine Tree - Deadwing
4. Indukti - S.U.S.A.R.
5. Riverside - Voices in my head
6. Anekdoten - Live in Japan
7. Van der Graaf Generator - Present
8. Adrian Belew - Side One
9. Glass Hammer - The Inconsolable Secret
10. Adrian Belew - Side Two
11. Crimson Jazz Trio King Crimson Songbook, Vol. 1
12. Robert Fripp - Love Cannot Bear
13. Riverside - Second Life Syndrome
14. Pi2 - The Endless Journey
15. Dream Theater - Octavarium
Pero es un año que merece de más explicación. Para mí
tiene:
1. Dos grandes revelaciones, las esperanzas
progresivas blancas.
- Wobbler
- Indukti
2. Discos que no han cubierto las expectativas de
menor a mayor grado de decepción:
- Riverside (buenos pero inferiores al primero)
- Porcupine Tree
- Thomas Bodin
- Steve Hackett: Su Metamorpheus es aburridito,
aburridito.
- Dream Theater: han querido pero no han podido. De
todos modos lo he incluido para reconocerles el merito
de, al menos, intentarlo.
- Kino: Tan buenisimos instrumentistas para hacer
"esto"!!!
- Spocks' Beard: con el agravante de "regalarnos" dos
decepciones Octane y Gluttons for Punishment.
3. No me entran ni con cola:
- Mars Volta: Ya les he dado mi última oportunidad,
encima se atreven a chapurrear castellano como si
fuesen los Pogues, pero sin su gracia.
- Salem Hill: Me aburren más que una pelicula del
nuevo cine espanyol. Todo el disco es un Deja Vu
continuo, cero originalidad.
- Sigur Ros: TAKK. OJO! Están bien, pero creo que han
llegado a un punto que han pasado de innovadores a
conservadores de su propia innovación, no se que es lo
que deberian hacer pero no acabo de disfrutarlos de
verdad.
4. Merecerian estar en el top 10 si no fuese por las
pugneteras guturales y mucho ojito a su trayectoria
ascendente:
- Opeth: Ghost Reveries
5. Es una pena que sea de 2006, porque es casi mejor
que todo el 2005 junto.
- Tangent: A place in the queue
6. No llego a tiempo de escuchar/comentar los
siguientes discos que por referencias, creo que
podrían ser interesantes:
- Echolyn: pese a que su tan aclamado MEI, tampoco me
dice nada de nada.
- NIL
- Devin Towsend
7. Lo peor del anyo: sin duda, leer de mi admirado
Alberto Benitez Baena que no soporta una obra maestra
como Relayer. Solo Sound Chaser ya vale la pena el
disco entero, para mi esta solo a una milesima de
Close to the Edge, puesto que aunque SC supere a
Siberian Khatru, To Be Over solo es casi tan bueno
como And You And I y The Gates Of Delirium casi como
Close to the Edge.
Y esoesto, esosto, esoestodo amigos.
O al menos, de momento.
Salu2
Pedro
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@arsystel.com>
Asunto: Mejores 2005
Ahí van los mios:
1 Wobbler: Hinterland
2 Neal Morse: ?
3 Porcupine Tree: Deadwing
4 VdGG: Present
Alfredo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: LuxAde de La Maschera Di Cera... marzo 2006
Hola
En marzo 2006 saldra el tercer trabajo de la banda italiana La Maschera Di
Cera, su titulo 'LuxAde', editado por Immaginifica bajo la direccion
artistica del bateria de La PFM Franz Di Cioccio sera distribuido por BTF.
www.btf.it
Temas:
LATO A
PORTA DEL CIELO ( 01:10 )
DOPPIA IMMAGINE ( 07:49 )
UN SENSO ALL'IMPOSSIBILE ( 10:18 )
ORPHEUS ( 4:45 )
NUOVA LUCE ( 10:13 )
LATO B
ENCICLICA 1168 ( 24:29 )
SCHEMA ( v.s.d. ) ( 03:41 )
En breve se podra ver su videoclip del tema Orpheus
http://www.mascheradicera.com/video/il%20video.htm
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Novedades en ONZA
Hola
El grupo gaditano de rock sinfonico ONZA esta de nuevo inmerso en la
grabación de un nuevo disco.
Esta vez dicen que sonaran un poco más andaluces, siguiendo consejos varios
(entre los que se incluye el mio) y un cierto resurgimiento del rock
andaluz.
Contaran con la colaboración del bateria Alfredo Arcusa (Altair, Amarok,
Jordi Sabates) y Randy López (Mezquita, Medina Azahara) en algunos bajos y
se espera que en voces.
A esperar toca. ;-)
Salu2 rockandaluces
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Guerreros del Metal - festival metalero en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El proximo sabado 25 de febrero habrá un festival metalero en la capital
peruana de Lima, mas especificamente, en el Auditorio del Diario "El
Comercio", Avda. Bertello 878, Pueblo Libre. El nombre del festival es
"GUERREROS DEL METAL - 2006".
ORGUS será la banda estrella del festival, aprovechando la ocasion para
grabar su DVD.
Los demas actos programados son: ICARUS, TRAUMA, TRAFICO, ANDROMEDA y
PURGATORIO.
La hora oficial para el inicio del evento es a las 5.00 PM. La entrada
cuesta 10 soles para los varones, y 5 para las chicas que lleguen a partir
de las 8.00 PM: hasta esta hora, entraran gratis.
Este festival esta organizado por Trivani Eventos. Dependiendo de su exito,
se podra planificar la venida del grupo TIERRA SANTA a Lima para el mes de
abril.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: letras de "Time Lost" [Enchant]
ENCHANT: "TIME LOST"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Con este mensaje les envio la version traducida al español de las letras del
disco Time Lost de Enchant, un disco que recopila temas que no entraron en
sus dos primeros CDs A Blueprint of the World y Wounded. Creo que estas
letras tienen un significado muy vital, fresco y directo, con una elegancia
sostenida en el idioma original que se puede perder un tanto en el nuestro a
ratos. Que quede como un motivo para seguir recomendando este disco, EMHO,
uno de los mejores de Enchant - a pesar de no estar diseñado para serlo - y
que ya esta reseñado en la seccion de Discos de LCDM.
DESPREVENIDO (BLIND SIDED)
[Musica: P.Craddick. Letras: T.Leonard.]
Este es el final de una era, el cierre de un capitulo que
recien estaba iniciandose
Golpeado hasta perder el sentido, esto no es lo que mereces
Desnudado y sin defensas, esto no es lo que mereces
Acuchillado y dejado a morir, totalmente solo y abandonado
Planes de vida caducos, preciosa sangre vital tomada
Y tu dignidad se acabo
Creiste haber encontrado algo estable
Ahora te das con que estabas equivocado
Y la promesa no resulto mas que una fabula
Desprevenido, esto no es lo que mereces
Engañado a proposito, esto no es lo que mereces
No habia modo de prever esto, las palabras te dejaron ciego
Traicionado con un beso, planes de vida insostenibles
Y nunca volveras a amar
Creiste haber encontrado algo estable
Los corazones pueden cambiar al igual que el viento
Asi que resulta mejor esconderlos bajo la mesa
Las acciones que cuentan mentiras
Dan un anuncio vacio
Con un atuendo formal
Promesas despiadadamente rotas
LUNA NUEVA (NEW MOON)
[Musica: T.Leonard, D.Ott, P.Craddick, M.Geimer. Letras: T.Leonard.]
Esta noche ha salido una luna nueva
Otra razon para vivir
Sera mejor que esta vez lo haga bien
He visto a la vida en momentos menos compasivos
Roto por las decepciones de la vida
Reparado por alguien que logro ver a traves de mi
Caigo al suelo ante ti
Mi buen juicio llego demasiado tarde
No merezco perdon
Mis pecados son, de lejos, demasiado grandes
Para quien lo perdio todo
La mano puede confundirnos
Pero el orgullo llega antes de la caida
Ya es hora que empiece a creer
Apostando mi vida por una mentira
Perdiendo mi alma en un abrir y cerrar de ojos
Caigo al suelo ante ti
Mi buen juicio llego demasiado tarde
No merezco perdon
Mis pecados son, de lejos, demasiado grandes
BAJO EL SOL (UNDER THE SUN)
[Musica: D.Ott, E.Platt. Letras: T.Leonard.]
Todo lo que veo, los frutos de mi propia labor
Todo en vano, invertido en nada real
Todo lo que saboreo tiene un sabor decepcionante
Lo que se es que debo luchar contra lo que sentia
Este no es tiempo para distraerse
El tiempo perdido no puede nunca ser reemplazado
No te permitas sucumbir a las atracciones
Esta necesidad ha de ser contrarrestada
?Donde esta el tesoro? Se que hay uno
Creo que he buscado en todas partes bajo el sol
Buscare y fallare y morire cuando haya terminado
Pero creo que he buscado en todas partes bajo el sol
Todo lo que he visto parece perder color
Todo lo que he abarcado se diluye en mis manos
Necesitando desesperadamente algo que llene este agujero
Parece que nada lo hara
Es hora de encontrar algo importante
Esta futil busqueda ha de terminar
No dejes que tu conciencia caiga dormida
La verdad puede doblarse pero nunca romperse
?Donde esta el tesoro? Se que hay uno
Creo que he buscado en todas partes bajo el sol
Buscare y fallare y morire cuando haya terminado
Pero creo que he buscado en todas partes bajo el sol
He pasado mi vida buscando algo que me mantuviera
Permanentemente satisfecho
Y ahora solo me queda un ansia por lo que he gastado
CIMIENTOS (FOUNDATIONS)
[Musica y letras: D.Ott.]
No habra cuartel
Fuertes sus gritos hacen un eco como el flujo interminable de un rio
Para desprenderse de la piedra y picar su vida como un cuchillo
Las cicatrices que nunca mostrara...
Los sueños rotos pulverizan la quietud
Soy invencible, inexpugnable
Los corazones hechos añicos carecen de voluntad
Soy imparable, invulnerable
La batalla solo acaba de empezar
El sigue en pie, alzado y orgulloso,
a pesar del viento que sopla
Mientras que casi todos sus camaradas cayeron,
como arboles derribados bajo la brisa
Donde las raices, ninguna de ellas profunda, habian crecido...
Los sueños rotos pulverizan la quietud
Soy invencible, inexpugnable
Los corazones hechos añicos carecen de voluntad
Soy imparable, invulnerable
En tu danza de indecision
Nunca llegue a comprender cuan fragil eras
Ya se dejan ver las grietas en tu cimiento
Tarde o temprano los castillo de arena se derrumban
Pronto se ira la niebla
Y entonces veremos, entre tu y yo, quien es el rey de la colina
Aunque los oceanos rujan con furia, la tierra se remezca,
o el arco se pueda romper,
Que sepas que yo me mantendre firme...
Los sueños rotos pulverizan la quietud
Soy invencible, inexpugnable
Los corazones hechos añicos carecen de voluntad
Soy imparable, invulnerable
INTERACTUAR (INTERACT)
[Musica: D.Ott, P.Craddick, M.Geimer. Letras: D.Ott.]
?Puedes verme a los ojos antes de que mire a otro lado?
?Puedes atrapar mi mirada?
?Puedes ver lo que hay muy dentro de un hombre perdido y solitario?
?Puedes entender que llevo una mascara de miedo?
No puedo ser traicionado, es por ello que tengo miedo
De interactuar con el otro lado
En vez de eso, actuo solo, las decisiones son mias
Mira, escucha
Yo, yo y yo estaremos bien
Viviendo totalmente solos en un hogar oscuro y vacio
Soy solo un solitario tratando de sobrevivir
en necesidad de compañía para mantenerme con vida
Mi cuerpo y alma son exclusivamente mios,
estableciendo conversaciones con alguien que no existe
Si tan solo pudiera
Interactuar, mentes haciendo contacto
Interactuar, cuando los quimicos reaccionan
?Como puedes acceder a este hombre en llamas?
Sientes su dolor y pasion: llora en un grito silencioso
Su historia se evidencia a traves de su mirada
Si miras por mucho tiempo terminas escuchando su cancion
Mira, escucha
Yo, yo y yo nos esta yendo bien
Debo estar engañandome, no hay nadie mas en quien confie
?Cómo puedo contar mis secretos cuando ya los sabemos?
?Cómo puedo mostrar mis temores cuando me he cerrado a mi mismo
frente a mi mismo, para mi mismo, por mi mismo
Interactuar, mentes haciendo contacto
Interactuar, los quimicos reaccionan
Interactuar, no hay marcha atras
Si tan solo pudiera interactuar
SUELO FIRME (STANDING GROUND)
[Musica: M.Geimer, T.Pamfiloff, P.Craddick. Letras: M.Geimer, B.Cline.]
A pesar de nuestros sueños serios, estamos rotos
A pesar de la arrogancia, estamos humillados
Con nuestras mentes tercas, finalmente transigimos
A traves de todos los jardines de rosas caminemos
Sin espinas punzantes
Aunque los corderos de oro puedan arder,
No caigamos en mas tentaciones
Por cada copa que bebo, no me dejes derramar un sorbo
A pesar de lo tentador del oro, nunca venderemos nuestras almas
Para luchar por lo que hemos fundado,
siempre nos mantendremos en nuestro suelo
Para luchar contra la malaria trasnochada,
para luchar por preservar nuestro sendero
A traves de todos los jardines de rosas caminemos
Sin espinas punzantes
Aunque los corderos de oro puedan arder,
No caigamos en mas tentaciones
Por cada copa que bebo, no me dejes derramar un sorbo
Cae uno, seguimos subiendo
Acortando el resto del camino
La nueva esperanza yace dentro del dolor del sudor y la sangre
Puedes apostar que te veremos alli
Nuestras sombras volaran sobre las cimas de las montañas
Te veremos alli
HOMBRE DE ENTEREZA (METTLE MAN)
[Musica: M.Geimer. Letras: D.Ott.]
Salvanos de nosotros mismos,
nuestras creaciones van marchando contra nosotros
Nos aplastan
Mientras los hombres de metal nos conducen a nuestra hora final
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Autor: "Dr. Cesar Augusto Palombo" <cesaupal@infovia.com.ar>
Asunto: EL MEJOR DEL 2005
Si aún estoy a tiempo para la compulsa de los mejores del 2005, doy mi
primer y único voto al más grande de todos ellos:
1) NEAL MORSE : "?"
Saludos desde Olivos, Argentina.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Jadis - Photoplay (2006)
JADIS : PHOTOPLAY (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Theme's Light (4:57)
2. What Goes Around (5:18)
3. Asleep In My Hands (5:39)
4. Standing Still (5:21)
5. I Hear Your Voice (6:15)
6. Make Me Move (5:32)
7. Who I Am (6:07)
8. Need To Breathe (4:50)
9. Please Open Your Eyes (5:35)
10. All You've Ever Known (6:42)
11. Photoplay (4:19)
Músicos:
- Gary Chandler / guitar, vocals
- Steve Christey / drums, percussion
- Martin Orford / keyboards, backing vocals
- John Jowitt / bass guitars
Desde su álbum de debut, el excelente More than Meets the Eye no había
tenido la ocasión de escuchar ningún trabajo de Jadis. La verdad es que
las críticas que he leido sobre los restantes trabajos en estudio, casi
todas en el sentido de que el primero es el mejor de largo, no han
ayudado demasiado a que me interesara por ellos. Photoplay es ya el
séptimo trabajo en estudio (si no contamos el álbum de rarezas Medium
Rare), y tal como me esperaba está muy por debajo de More than Meets
the Eye, aunque es en parte aprovechable.
Tras el neoprog puro de ese primer álbum, puedo apreciar que la banda
sigue en sus derroteros, aunque las composiciones resultan ahora más
directas y radiofónicas. En Photoplay nos encontramos ante un trabajo
que perfectamente podríamos calificar como una mezcla de los IQ de Are
you Sitting Comfortable? (album injustamente menospreciado), los Rush
de Hold your Fire y Asia.
Lo que más encontramos en este trabajo son temas resultones, bastante
simples y ciertamente previsibles, con ritmos pop-rock y melodias
guitarreras y vocales con cierto gancho, pero que terminan resultando
cansinas. Me refiero a Themes Light, What Goes Around, Make me
Move, Asleep in my Hands, Who I am y Please Open your Eyes.
Sin embargo, en este nuevo álbum también tenemos unos pocos temas
bastante buenos. Concretamente Standing Still es un gran tema con un
gran feeling y lo mejor del álbum. También es bastante destacable All
Youve Ever Known, vibrante y romántica a la vez, e incluso podríamos
aprovechar el gancho que poseen I Hear your Voice y Need to Breathe.
En resumen, nada del otro mundo, a pesar de algunos, pocos, buenos
temas. Gary Chandler es un hombre que posee un feeling especial como
guitarrista y como vocalista, pero creo que debería esmerarse más y
marcarse algún trabajo más arriesgado y de mayor interés. Este nuevo
álbum también nos trae la noticia de que, tras su grabación, Martin
Orford ha decidido abandonar el grupo por diferencias estilísticas con
Gary Chandler.
Valoración: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@vodafone.es,
rockomic@hotmail.com)
Febrero 2006
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Gwendal - "Gwendal 4: Les mouettes se battent" (1979)
GWENDAL : "Gwendal 4: Les mouettes se battent" (1979)
01. Les mouettes se battent (05:07)
02. Dinney's O'Brien (03:31)
03. Le reggae gai de Gueret (04:08)
04. My love is a band boy (03:24)
05. Je pars a noyac (07:40)
06. The lucky lover (03:25)
07. Bee new (05:36)
INSTRUMENTISTAS:
- YOUENN LE BERRE: Flûte, bombarde, cornamuse
- BRUNO BARRE: Violon
- ROGER SCHAUD: Basse
- JEAN-MARIE RENARD: Guitare, claviers
- OLIVIER PEDRON: Batterie, percussion
Temas 1, 3 y 5 compuestos por Gwendal
Temas 2, 4, 6 y 7 son tradicionales, arreglados por Gwendal.
Dentro del panorama del folk de la Bretana francesa hay que destacar el
nombre de Gwendal, una inquieta formacion surgida al inicio de la decada de
los 70's como rescatadora de un repertorio tradicional galo que recogia una
importante presencia del celtismo procedente de Irlanda. En su formacion
inicial se mezclaban los timbres mas propios del ambito breton (bombardas o
cornamusas) con otros de lenguajes mas jazzisticos (como el saxofon -a una
manera "Coltraneiana"-, la flauta hipersoplada -cortesia ambos de Youenn Le
Berre- o el bajo electrico), lo que se refleja en su primera grabacion:
"Irish jig", de 1974. A partir de sus siguientes producciones, Gwendal fue
introduciendo diversos elementos que le otorgaron un carácter sumamente
eclectico dentro del panorama tradicional-céltico. En 1975, con su segundo
trabajo "Joe Cant's Reel", la bateria, la guitarra electrica y el violin
electrico de Robert Le Gall, el grupo poco a poco se va electrificando y
mostrando otras influencias. Con su tercer trabajo, "Rainy day (a vos
desirs)" de 1976, Gwendal ira reforzando su labor compositiva con la
inclusion de una suite de 18 minutos en donde se hacen patentes sus
intereses esteticos en corrientes como el rock progresivo o el jazz rock.
Esto aun se incrementara mas en su siguiente trabajo, "Gwendal 4" (motivo de
esta resena) y en el directo correspondiente, en 1981 ("En concierto"),
grabado en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista, en Madrid. A partir de
los anos 80's Gwendal renovara su formacion, volviendo a contar con Robert
Le Gall primero como bajista y luego como guitarrista electrico y
violinista, orientandose a un concepto eclectico de folk, musica
electronica, rock y "nueva musica instrumental" (lo que muchos llaman "New
Age"). Sus siguientes trabajos, en esta linea, son: "Locomo" (1983); "Danse
la musique" (1985); "Glen river" (1990); "Pan ha diskhan" (1995) o su ultimo
trabajo, "War raog", de 2005.
Gwendal se enmarca en el contexto renovador del folk breton, capitaneado
por la personalidad abierta y visionaria del arpista Alan Stivell, todo un
referente en lo que despues se conoceria como musica celtica y autor de un
sinfin de obras de referencia dentro del mundo del folk. En este ambito
localista tambien destacaran otras interesantes formaciones como Gwerz (con
los hermanos Molard al frente), Malicorne o el guitarrista electrico Dan Ar
Braz. Ademas, los musicos de Gwendal muestran atencion a otras musicas como
las propuestas de Jethro Tull, Gryphon o los irlandeses Horslips (con
alusiones al folk, al jazz y a la musica antigua), asi como ecos de algunas
agrupaciones de jazz fusion del momento, lo que se reflejara de alguna
manera en su musica, otorgandoles un sello caracteristico muy original.
"Les mouettes se battent" presenta cuatro piezas tradicionales
arregladas por el grupo, en donde se puede ver como funciona la combinacion
de aires y melodias folkloricas con inspiraciones de otros estilos.
"Dinney's O'Brien" (un reel irlandes) mezcla aires de marcha y de danza
festiva con solos guitarristicos reminiscentes del bluegrass e
improvisaciones "be-bopisticas" (ojo al simpatico disonante final), mientras
que la pieza final "Bee new", que comienza con un preludio bastante
rockero-espacial, presenta una base ritmica a contratiempo sobre la pieza
tradicional (tipo grupos de jazz fusion, como Eleventh House), una de las
partes de mas regusto pseudo-progresivo del disco. "My love is a band boy" y
"The lucky lover" son otros dos arreglos de piezas irlandesas, quizas las
visiones mas fieles al formato tradicional, aunque en la primera destaca un
pasaje intermedio improvisatorio y contrapuntistico, que sigue dejando
patente la capacidad interdisciplinar de estos musicos, mientras que en la
segunda los pasajes del violin a solo (a veces doblado con una segunda voz)
trasmiten una belleza muy melancolica.
El resto de temas son composiciones nuevas del grupo, en donde se dejan
ver claramente sus intereses por otros estilos como el funk, el rock
progresivo, el jazz o el reggae. En la pieza homonima, tambien la que abre
el disco, el tono general es jazz-rockero (sobre todo en cuanto a los solos
y al ritmo bateristico) junto con algunos licks guitarristicos mas "funk".
Es de destacar el contraste sonoro de la bombarda con los otros instrumentos
solistas que por timbrica (y en este contexto) se asemeja en cierto modo a
algunos sintetizadores analogicos propios del jazz-rock mas electrico. "Le
reggae gai de Gueret", como su propio nombre indica, es una pieza a ritmo de
reggae (estilo que estaba pegando mucho en el momento, pero que suponia algo
bastante novedoso en el ambito del folk) con organo Hammond y una guitarra
electrica con mayor presencia. "Je pars a noyac" es el corte mas largo del
disco el cual, tras una parte inicial "progresiva" en su sentido mas literal
(en cuanto a progresion creciente de intensidad), se adentra en ritmos folk,
funk, jazz y en una parte instrumental (a partir del 02:58) que no tiene
nada que envidiar a interludios de grupos de rock progresivo como Camel o
Focus.
Gwendal es un grupo muy recomendable por varios motivos, ya que dentro
del folk han sido unos importantes renovadores, ademas de ser uno de los
grupos pioneros en la fusion con otros estilos como el rock y el jazz
(muchos hablan de folk progresivo para describir sus discos de la decada de
los 70's). Todos sus trabajos son interesantes para escuchar, ya que sus
preceptos esteticos (y con ello sus busquedas personales) han ido cambiando
a lo largo del tiempo. Para aquellos que os interesen las musicas de fusion
con fuerte sabor progresivo y una base de folkismo celta, podeis explorar su
primera decada de trabajo, sobre todo "Rainy day", "Gwendal 4" y "En
concierto".
Un saludo a todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: muchas y buenas noticias sobre IQ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Hay muchas y buenas noticias para los campeones del neo-prog IQ.
Para empezar, la gente esta empezando a elaborar y escribir ideas para lo
que sera el material de su proximo album, el primero con el recien ingresado
baterista Andy Edwards. Los miembros individuales se han reunido un par de
veces para mostrar y trabajar un poco con ideas embrionarias en un clima
relajado y amable. Se espera que las sesiones de grabacion se inicien en
octubre a fin de que el album salga al mercado a inicios del 2007.
El DVD del show "Forever Live" [el que marco su retorno a los escenarios
tras su hiato a inicios de los 90s] saldra al mercado en junio, con una
mezcla de audio en 5.1 surround, ademas de bonus tales como un documental y
una galeria de fotos.
Tambien se esta trabajando en un DVD que recoja tanto la presentacion de IQ
en el NEARfest 2005 como en el Burg Herzberg Festival - existe la opcion de
que salga en un formato de DVD doble junto con el de "Forever Live".
Y mientras tanto... estos capitanes del neo ya estan en sus bodas de plata,
y hay una idea para celebrar su llegada a esta veterania con tanta polenta y
dinamismo: la de dar una serie de conciertos en la segunda mitad de este
a~no.
Lo cual lleva a unas segundas matematicas: el 2007 marcara el 10mo.
aniversario del concept-disc "Subterranea" y su correspondiente show
multimedia. Otra idea que esta flotando en el aire es la de dar uno o dos
conciertos especiales el proximo a~no retomando el show original: no es del
todo seguro, pero se trata de una idea poderosa. Que llamara la atencion y
despertara el entusiasmo de los fans y conocedores, no cabe duda, pero otra
cosa es la logistica y el gasto, por supuesto...
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: un bootleg de CAI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
En un digest anterior de La Caja de Musica se anuncio la existencia de un
reportaje sobre varias de las bandas mas relevantes del movimiento del rock
andaluz. Al final de la seccion dedicada a CAI se dice lo siguiente .-
" De Cai existen además dos bootleg o álbumes piratas que recogen dos
actuaciones en directo y que poseen la suficiente calidad sonora para poder
incluirlos como dos álbumes más de la banda con un buen interés para los
aficionados el "En directo en el cortijo de Los Rosales", de 1980 y el "En
directo desde Almería", de 1981. "
Pues bueno, hace unos pocos dias, merced a la generosidad y camaraderia
infinitas de un miembro de este foro, me hice de dos obsequios fonograficos,
siendo uno de ellos el "Directo en el Cortijo de los Rosales". Se trata de
un concierto realizado cuando la banda aun no entraba a grabar su segundo
disco "Noche Abierta", pero ya tenian varios temas del mismo bien entrados
en su repertorio. La version seminal de "La Roca del Diablo" es mas extensa,
incluso conteniendo un pasaje que luego habria de ser omitido en el vinilo.
"Extra~na Seduccion" se titulaba inicialmente "El Ba~no del Cale", y era
totalmente instrumental, mientras que "Despertar" contenia unos punteos de
guitarra mas afilados y una coda de corte jazz-rock bastante intenso. Bueno,
no hay aqui nada de mejor o peor que las versiones originales, sino una
perpectiva mas amplia sobre la vida y evolucion de cada una de estas tres
piezas: conocer estas versiones es conocer mejor el valor artistico de las
versiones "definitivas" del vinilo. De mas esta decir que el grupo se luce
como quiere en este concierto. Es una pena que el instrumental de cierre,
"Ahora Vamos a Enrollarnos", se corte con un fade-out tan prematuramente.
Recomiendo a los avidos investigadores que hay en este foro buscar y buscar
hasta encontrar esta gema oculta de la historia del rock andaluz.
ESE CAI... JOE !!!
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Daniel Grau <daniel.grau@ya.com>
Asunto: Mejores_2 30 305_ 28?quién_dijo_que_era_un_mal_año?
José Manuel,
Te paso mensaje con mis 15 mejores del 2005 para LCDM, es una copia del
que acabo de mandar a CN.
Saludos,
Dani
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Mejores 2005 (?quién dijo que era un mal año?)
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Buenas a todo el mundo,
Me ha costado lo inimaginable pero finalmente me atrevo a enviar mi
lista de mejores del 2005. Ahora bien, hay más ausencias y espacios
vacíos que otra cosa. Y los espacios vacíos no son porque haya habido
pocos discos (?quién dijo que 2005 había sido un mal año?), sino por
falta de tiempo o de oportunidades para escuchar todos los trabajos
'seleccionables'.
Mis 15 elegidos son (por orden):
1 Opeth - Ghost Reveries
2 Porcupine Tree - Deadwing
3 Dream Theater - Octavarium
4 Neal Morse - ?
5 Pallas - The Dreams of Men
6 RPWL - World Through My Eyes
7 Riverside - Second Life Syndrome
8 The Mars Volta - Frances the Mute
9 Arcturus - Sideshow Symphonies
10 Arena - Pepper's Ghost
11 The Knife - Black Prince Disclosure
12 Sigur Ros - Takk
13 Van Der Graaf Generator - Present
14 Adrian Belew - Side One
15 Spock's Beard - Octane
Otros detalles a remarcar:
-Bajo mi opinión personal, se han quedado fuera trabajos como los de
Pendragon, Circus Maximus o Anubis Gate. Sin ninguna duda para mí el
fiasco del año ha sido Pendragon (sin querer entrar en polémicas, ya que
soy fan acérrimo del grupo).
-Discos que he oído poco y por tanto no me he atrevido a incluir, a
pesar de que me han dado por lo general buenas sensaciones, son los de
Roine Stolt, Kaipa, Coheed & Cambria y Carptree.
-Discos que aún no he podido oir y por tanto no puedo puntuar son los de
PFM, Sieges Even, Stream of Passion, Adrian Belew (Side Two), Royal
Hunt, After Forever, Labyrinth o Wetton/Downes.
-Discos que ni tan sólo han llegado a mis manos son los de NIL, Izz,
Djam Karet, Wobbler, Echolyn, Tomas Bodin, Underground Railroad,
Satellite o Aries. Seguro que me dejo más.
Aparte, y ya al margen de la esfera de la música progresiva, aprovecho
para destacar trabajos editados durante el año pasado, tales como los de
Coldplay, Helloween, Nine Inch Nails, Strapping Young Lad, Bruce
Dickinson o System of a Down.
Por último, también me veo obligado a nombrar un trabajo 'friqui' del
año: Rammstein con su temazo 'Te quiero puta' se ha llevado mi voto
inequívoco y contundente. !Madre mía, aún me pregunto quién les hizo las
letras! XD
Daniel Grau
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tony Iommi en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
En el diario ime~no El Comercio, el dia 19 de febrero se publico un breve
reportaje sobre Tony Iommi, el pilar constante de Black Sabbath, por motivo
de su onomastico. El autor del susodicho documento es Rafo Valdizan. Aqui va
la transcripcion del mismo .-
" SE~NOR TERREMOTO
Hágase el eco más oscuro y fragoso de los sonidos de la muerte. Y se hizo.
Precedido de una densa cortina de lluvia, relámpagos y otros quebrantos del
cielo, como si atravesara la corteza de la tierra, un eco sordo en clave de
sol emergió del fondo del mundo, como un taladro subterráneo ahogado y
lúgubre.
Era la primera vez que una guitarra alcanzaba dimensiones fantasmagóricas.
Era la primera vez que la guitarra de Tony Iommi desprendía el sonido de la
muerte desde los surcos negros de un vinilo. Era la primera pista del primer
álbum de Black Sabbath. Era el tema "Black Sabbath". Y empezaba a ser la
marca registrada del guitarrista, el señor riff. Y de la banda.
Gruesos acordes en quintas y mortífera distorsión. Pulsar la guitarra, para
Tony Iommi, era (y es) como la extensión de su propio resuello. En gran
medida, gracias al tipo largo y morocho de gordo mostacho, el heavy metal
acuñó su partida de nacimiento. Era 1970. Feroces acordes logrados a partir
de la uñeta en su mano izquierda y de los dedos sin yemas (las perdió por
culpa de una guillotina en una factoría) de su mano diestra cuadrados sobre
el diapasón, un terremoto de alta escala.
Los solos de Iommi merecen un párrafo aparte. No desprenden maravillas desde
un punto de vista técnico. Nunca fue Jimi Hendrix. Ni Eddie Van Halen. Pero
sí poseen identidad, acaso un crédito de mayor valor. Sus solos son como
aguijones endemoniados; como enjambres de alimañas dementes en posición de
ataque virulento. Y si son acompañados por un oportuno wha wha, mejor. Si
Tony Iommi adolece de técnica le sobra sentimiento: un ejemplo evidente, los
últimos minutos de "Over and Over", canción de colofón del notable "Mob
Rules" (1981).
Es el único que ha sobrevivido a las metamorfosis de Black Sabbath. Ha
acompañado con su Gibson SG todas las fases del grupo, sea con Ozzy, Dio,
Gillan o Tony Martin en la voz. También ha editado un disco como solista
--"Iommi" (2000)-- y dos placas con Glenn Hughes --"The 1996 DEP Sessions"
(2004) y "Fused" (2005)--.
No se piense que todo es devastación, combustiones y acordes luctuosos en
las cuerdas del guitarrista. También asió la acústica destilando idílicas
melodías: "Fluff" y "Laguna Sunrise" son dos de ellas.
Antes de Sabbath, Iommi estuvo en un tris de ser el guitarrista de Jethro
Tull: hubo un acercamiento con Ian Anderson pero solo permaneció dos semanas
con las huestes del flautista. ?Habría nacido el rock pesado sin Iommi y
Black Sabbath?
A propósito, esta página es una sencilla dedicatoria a Tony Iommi. Hoy
cumple 58 años. "
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: SACKA: "Lontano Nel Tempo" (1999)
SACKA: "LONTANO NEL TEMPO" (1999)
Sacka es una banda contemporanea que capta la esencia del rock sinfonico
italiano de los '70 sin caer en el facilismo neoprogresivo, combinando un
estilo retro con sonido moderno.
"Lontano Nel Tempo" es un album que muestra influencias de PFM, Banco y -en
menor medida- Jethro Tull condimentadas con toques folk y alguna que otra
muy breve insinuacion al jazz.
Las interpretaciones son excelentes (en particular teclados y flautas),
aunque el vocalista tiene un registro que puede no ser del agrado de todo el
mundo.
Si bien el display indica 17 temas, muchos son parlamentos de pocos segundos
entre cancion y cancion. Melodicamente, el disco es impecable. El hecho de
que en algun corte se hayan "tomado prestadas" las notas de un conocido tema
de Queen no empan-a una obra que, seguramente, deleitara a los seguidores de
clasicos como Banco y PFM en sus mejores tiempos.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival "ProgdecenniO"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El festival ProgdecenniO, organizado por la gente de la revista holandesa
iO Pages para conmemorar su 10mo. Aniversario, tendra lugar el proximo 20 de
mayo en De Boerderij, en la localidad de Zoetermeer. Son tres las bandas que
se alternaran en el cartel, y vaya que bandas -- MANGALA VALLIS, de
Italia, SATELLITE, de Polonia, y MAGENTA, del Reino Unido (Gales, para ser
mas exactos).
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: JFALCONT@viabcp.com
Asunto: Mejores del 2005
Mi lista en orden de preferencia a los mejores cds del 2005:
ShadowGallery-Room V
Palllas-Dreams of men
Arena-Peppers ghost
Eyestrings-Consumption
Dream Theater-Octavarium
Satellite-Evening games
Neal Morse-?
Presto Ballet-Peace among ruins
Porcupine tree-Deadwing
Riverside-Second life syndrome
Juan Carlos
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Autor: "jordi costa" <pitinita1@hotmail.com>
Asunto: unos cd's
Hola prog-lovers de todo el mundo,
Os mando este mensaje porqué quería hacer saber que me desligo de
algunos cd's que no me interesant, que no escucho y por tanto que seguro
podrian estar en la estantería de alguno de vosotros siendo atendidos
de forma correcta.
La lista la encontrareis en www.geocities.com/pitinita1
Un abrazo.
Jordi
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: COLLAGE "Moonshine"
COLLAGE: Moonshine (1994)
Temas
1. Heroes Cry
2. In Your Eyes
3. Lovely Day
4. Living in the Moonlight
5. The Blues
6. Wings in the Night
7. Moonshine
8. War is Over
Integrantes
- Robert Amirian: voz, coros, guitarra acustica, mandolina
- Mirek Gil: guitarras electricas y acustica
- Krzysztof Palczewski: teclados
- Wojtek Szadkowski: bateria
- Piotr "Mintay" Witkowski: bajos, acordeon
Mas de diez años despues de su salida al mercado, Moonshine sigue
brillando con la luz propia de los clasicos inolvidables del progresivo.
Este tercer disco de estudio de la banda polaca Collage es toda una joya del
revival sinfonico moderno que tuvo lugar en Europa durante los 90s, y en su
momento puso a la susodicha banda en un lugar privilegiado de preferencia
entre el publico aficionado. La interminable riqueza melodica del
repertorio, la capacidad evocativa de las orquestaciones de teclado, el
compromiso emocional del carismatico cantante Robert Amirian y el ingenio
cautivador de los arreglos son los principales factores que pueden explicar
en buena parte la conexion casi instantanea que se produjo entre el material
de Moonshine y el publico potencial. El sonido del grupo es hereditario
del Marillion clasico y el Genesis 77-79, siendo asi que con el tiempo
tambien fue absorbiendo la influencia de parte de lo que Camel iba haciendo
en su etapa noventera. Las orquestaciones y cortinas de teclado pueden
recordarnos a Pendragon, pero ciertamente Collage se las arregla muy bien
para no dejar que su energia integral se diluya en lo meloso. La presencia
de elementos folk en varios pasajes del disco le da un aura peculiar mas
alla de los sabidos cliches del neo-prog. Lo cual nos lleva al afanoso y
talentoso baterista Wojtek Szadkowski, cuyo estilo y energia nos recuerda
mas al Neil Peart ochentero y al Alan White del Drama que a la mayoria de
sus colegas del neo-prog. De todas maneras, a pesar del rol tan prominente
que juegan sus redobles y juegos de platillos en la mezcla, son los
multicolores elementos de teclado los que en buena medida ocupan el rol
protagonico dentro del ensamble instrumental, no solo durante el desarrollo
de cada pieza individual, sino tambien en los segmentos que los van
entrelazando.
Heroes Cry comienza con una orquestacion impresionantemente bombastica, la
cual captura la atencion del oyente de manera inmediata. El desarrollo de la
pieza tiene una emotividad contagiante, aunque tal vez no toda la intensidad
que el fastuosos comienzo insinua: de todos modos, queda como una gran
entrada. Donde si hay grado de intensidad genuinamente arrollador es en In
Your Eyes, la primera de las tres suites del disco alternando entre
momentos muy frontales y otros mas notablemente introspectivos, In Your
Eyes queda como el primer manifiesto directo de la grandeza musical de
Collage. Lovely Day entra por el terreno de lo bucolico (de una forma
semejante a Quidam en sus canciones mas tiradas hacia lo acustico), dejando
que lo folky marque la esencia de la instrumentacion y los ambientes. La
cadencia contemplativamente optimista del tema se va diluyendo poco a poco
durante los conclusivos arpegios de piano, los mismos que anuncian el arribo
de la oscura noche y el estallido de arrebatadora melancolia por el amor
perdido y añorado. Aquí entra a tallar la poderosa balada Living in the
Moonlight (que es como el Kayleigh de Collage), cuya tristeza se puede
casi palpar a traves de las armonias de teclado, los punteos etereos de
guitarra y el canto de Amirian, apasionado a ratos de forma contenida, en
otros ya sin disimulos ni medias tintas. La coda instrumental de Living in
the Moonlight es conmovedora al maximo. A contrapelo, The Blues, con su
manifiesto de esperanza por salir del hoyo de la melancolia, emerge con una
fuerza rockera contundente, sabiamente reciclada a traves de complejos
patrones melodicos que se van sucediendo y retomando por siete minutos: se
trata, sin duda, de la pieza con mayor dosis de polenta del disco, y uno de
sus picos decisivos.
A continuacion siguen Wings in the Night y Moonshine, las otras dos
suites del disco. Wings in the Night pone un cierto enfasis en la faceta
introspectiva del sonido de Collage, pero el grupo sabe darse maña para no
caer en lo soporifero: la labor compositiva de esta pieza es tratada con
mucho cuidado a fin de no perder energia en el transcurso de la misma. La
suite homonima es la que contiene una mayor diversidad interna de ambientes,
lo cual la convierte en la mas lograda de las tres, amen de otra culminacion
notable del disco. La manera en que las primeras pulsaciones de la bateria
entran a fin de ir acomodando el resto de la instrumentacion y dar inicio a
las secuencias subsiguientes indican un esplendor que se ira cumpliendo de
manera solida y fluida por un tiempo de 11 minutos. Apenas se disuelven las
ultimas notas de Moonshine, surge el canto celebratorio cuasi-celtico War
is Over, la bella cancion de cierre que permite al album concluir con una
aureola de optimismo sencillo, casi ingenuo, contagiante incluso. La
presencia de las mandolinas y guitarras acusticas, la presencia latente de
las gaitas a traves de los juguetones solos de teclado y guitarra, la
cadencia marcial tan juguetona del final, la despedida con el acordeon, el
canto de Amirian, todos estos elementos se juntan y combinan para crear un
aire de fiesta campestre con buenas vibraciones. Es un final muy efectivo
para un disco hermoso y rebosante de ingenio progresivo. Por lo que percibo
de los resultados musicales extraidos de este disco, me consta que el sitial
tan privilegiado que ocupa Collage dentro de la historia del progresivo
reciente -tanto polaco como mundial - esta ganado a pulso.
Cesar Mendoza
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Autor: serranolopez@ono.com
Asunto: YAMAHA X-Band
Querid@s cajer@s.
El prestigioso concurso X-BAND organizado por la multinacional YAMAHA en
diferentes partes del mundo para grupos noveles este anio ha reunido a mas
de 300 bandas de Espana y Portugal, de las cuales 30 han pasado la primera
criba clasificandose para la semifinal.
De estas 30 bandas, 5 llegaran a la final el proximo dia 18 de marzo, en
la localidad cantabra de Astillero (sede de la ultima escuela de musica abierta
por YAMAHA en Espania).
Pues bien, queria anunciarles que mi banda HANNAH con la que hacemos rock
progresivo ha sido una de las clasificadas y que tienen a su disposicion
una cancion de cada una de las 30 bandas (incluida la nuestra) en la siguiente
direccion para poder escuchar:
www.estelarock.com/yamaha
Incluso pueden votar por su banda favorita enviando un email con el nombre
de la banda votada a la siguiente direccion:
yamaha@estelarock.com
Les recuerdo el nombre de mi banda (HANNAH) y el titulo de la cancion (Wrong)
para que la descargen, la escuchen y si les gusta la voten.
Agradecido de antemano y a la espera de escuchar sus opiniones, se despide
desde Santander,
JOSE ANTONIO SERRANO
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