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La caja de musica Number 0701
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #701 enero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Ritual - Live (2006)
* Proto-Kaw - The Wait of Glory (2006)
* Mejores del 2005
* Lon Mejores 2005
* Gouveia Art Rock 2006
* Votaciones lo mejor del 2005
* Asturias: "Birds Eye View" (2005)
* Ring Of Mith: "Weeds" (2005)
* Salem Hill: "Mimi's Magic Moment" (2005) RECTIFICADO
* Concierto de Amarok + The Knife
* AYREON / STREAM OF PASSION en Madrid
* Fechas_gira_española_STEVE_HOGARTH
* VOTACIONES
* Mejores 2005
* CAI "Noche Abierta"
* breve semblanza del "Dracula" de PFM
* Alas "Pinta Tu Aldea"
* mejores 2005
* Relayer
* Mis mejores 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Ritual - Live (2006)
RITUAL : LIVE (2006)
Discográfica: Tempus Fugit/SPV/Mastertrax
CD 1:
1. Vision Quest (3:26)
2. What Are You Waiting for (3:37)
3. Typhoons Decide (5:51)
4. Really Something (4:20)
5. Moomin Took My Head (4:14)
6. Infinite Justice (7:50)
7. Humble Decision (4:54)
8. Once the Tree Would Bloom (4:10)
9. Did I Go Wrong (5:52)
10. Think Like a Mountain (5:00)
11. Solitary Man (10:08)
CD 2:
1. Dinosaur Spaceship (5:59)
2. Explosive Paste (5:00)
3. Acoustic Medley (9:31). (A Little More Like Me, The Way Of Things,
Dependence Day, You Can Never Tell, Life Has Just Begun)
4. Mother You've Been Gone for Much Too Long (10:36)
5. Do You Wanna See the Sun (6:01)
6. Big Black Secret (7:50)
7. Seasong for the Moomin Pappa (10:45)
Músicos:
- Patrik Lundström / lead vocals, electric & acoustic guitars
- Fredrik Lindqvist / bass, bouzouki, mandolin, tin-whistles, vocals
- Johan Nordgren / drums, percussion
- Jon Gamble / keyboards, harmonica
Ritual es una banda sueca que practican un estilo un tanto alejado de
formaciones como Anglagard o The Flower Kings. Nacieron a mediados de
los 90, cuentan ya con tres álbumes en estudio y su estilo cuenta con la
particularidad de mezclar progresivo, hard rock y folk. Se da la
circunstancia que el vocalista y guitarrista Patrik Lundstrom es también
vocalista de los actuales Kaipa, grupo con el que curiosamente mantienen
poca relación estilística.
Para este 2006, Ritual nos presentan un doble CD grabado en vivo en la
gira europea que han realizado conjuntamente con Anekdoten. Y realmente
se puede decir que Ritual se nos presentan en este Live como una
potente maquinaria de hard-prog-folk. Algo así como una suerte de Led
Zeppelin en plan más progresivo, con la fuerza bruta de unos Grand Funk
Railroad, todo ello condimentado con incursiones directas en la música
celta. No he podido escuchar ninguno de sus trabajos en estudio, pero en
directo, al menos en esta ocasión, por momentos parece que estemos ante
un double-live-album histórico de los 70.
Así tenemos temas muy roqueros tan buenos como Really Something, Did
I Go Wrong, Solitary Man, Explosive Paste o Do you Wanna See the
Sun. Sin olvidar una gran balada como Moomin Took my Head, o el
zeppeliano Once the Tree Would Bloom, o composiciones más marcadamente
celtas como Typhoons Deicide o Seasong for the Moomin Pappa.
Por la parte más estrictamente progresiva, tenemos Acoustic Medley,
formado por diferentes piezas de su primer álbum en estudio, con
indiscutibles influencias de Gentle Giant y del folk celta, así como la
extensa Mother youve been Gone for much too Long con su emocionante
pasaje con melotrones.
Da la impresión que algunos temas no sean nada del otro mundo en su
versión en estudio, pero que ganen en directo gracias a que el grupo
logra inyectarles un espíritu roquero de lo más adrenalínico. De todas
formas creo que no todo el álbum mantiene un nivel tan alto, algunos
temas son un tanto más vulgares y adolecen de un mayor encanto, aunque
en todo caso creo que se trata de altibajos poco pronunciados.
No estamos ante un álbum equiparable a directos imprescindibles de los
últimos diez años, como Struggle for Life de After Crying o Alive on
Planet Earth de Flower Kings, pero aun y así Ritual han logrado
confeccionar un meritorio trabajo que en todo momento nos transporta a
la propia sala en la que se celebró el evento.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es, rockomic@hotmail.com)
Enero 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Proto-Kaw - The Wait of Glory (2006)
PROTO-KAW : THE WAIT OF GLORY (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Nevermore (9:15)
2. Relics Of The Tempest (5:06)
3. When The Rains Come (8:54)
4. On The Eve Of The Great Decline (4:49)
5. Physic (5:42)
6. Osvaldo's Groceries (3:15)
7. The Vigil (7:18)
8. Old Number 63 (6:50)
9. Melicus Gladiator (4:50)
10. Picture This (6:30)
Músicos:
- Lynn Meredith / vocals, narration
- John Bolton / flute, saxophones
- Kerry Livgren / guitars, keybords, back vocals
- Dan Wright / organ, keyboards, back vocals
- Craig Kew / bass, back vocals
- Mike Patrum / drums
- Jake Livgren (live) / guitar, keyboards, percussion, back vocals
Segundo trabajo de estos renacidos proto-Kansas, rebautizados como
Proto-Kaw y liderados por Kerry Livgren.
Nada nuevo bajo el sol en este The Wait of Glory, seguimos
encontrándonos con la misma línea estilística y compositiva que en el
anterior trabajo. Y seguramente eso es lo que nos vendrán ofreciendo
Proto-Kaw en las sucesivas entregas. Ésta es una banda que no parece
demasiado preocupada por mostrar la más ligera evolución, algo que a la
larga puede resultar peligroso dada la posibilidad de repetir demasiados
esquemas.
Lo de Proto-Kaw no es exactamente rock sinfónico-progresivo, sino un
compendio de diferentes estilos setenteros entre los que predomina el
progresivo americano (no en vano, a lo que más suenan es a Kansas),
además de blues rock, hard rock, southern rock, funk, jazz rock,
arreglos orquestales y hasta ska. Si tuviéramos que inventarnos una
etiqueta para definir la música de Livgren y sus amigos, yo creo que
seria muy adecuada: rock orquestal épico.
Factores tales como los lujosos arreglos, la grandilocuencia de las
composiciones, el intenso despliegue instrumental o el talento de los
músicos, no hay duda que logran producir un notable impacto en nuestros
oidos, al menos durante las primeras audiciones de este trabajo. Pero no
es menos cierto, que el álbum resulta un tanto monótono, sobretodo
después de haber disfrutado anteriormente de Before Became After. En
mi opinión, los temas se parecen unos a otros en demasia, y en
definitiva al disco, pese a contar con buenos momentos, le faltan
alicientes y condimentos que potencien su capacidad de emoción.
A pesar de seguir contando con ese innegable aroma a jam, sobretodo en
los innumerables desarrollos instrumentales, tan característico de su
anterior trabajo, el trabajo está dividido esta vez en en temas más
decantados hacia el formato canción, con sus estrofas y estribillos, y
eso sí, su correspondiente desarrollo instrumental. Y ahí es
precisamente donde reside el principal interés del álbum, en los
desarrollos instrumentales más extensos de piezas como Old Number 63,
Nevermore o The Vigil.
Curiosamente puedo escontrar cierta intencionalidad en parecerse a
ciertos pasajes de King Crimson. Tal vez sean tan sólo impresiones mias,
pero me refiero al inicio de Nevermore en relación a Epitaph, y al
inicio de When the Rains Come en relación a las también crimsonianas
Pictures of a City y Red.
Pese a todo, creo que estamos ante un buen trabajo, pero ante Before
Became After queda un tanto devaluado.
Valoración: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es, rockomic@hotmail.com)
Enero 2006
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Mejores del 2005
Aca les mando (por orden, como le gusta a Ferran ;-) lo que a mi
gusto fueron los mejores del 2005, con algunas lineas sobre cada uno
de ellos:
- Porcupine Tree "Deadwing": despues de un disco que mucho no me
habia convencido como fue In Absentia, PT lo logro de nuevo.
Manteniendo parte de la "brutalidad" del In Absentia pero mezclandolo
con el progresivo floydiano que los convirtio en mi banda favorita
entre las actuales del genero.
- Pendragon "Believe": pese a lo maltratado que fue, este disco me
encanta. En los dos anteriores se habian empezado a repetir
peligrosamente, pero tras los 4 an~os de descanso (y avatares
personales varios de Barrett) vuelven renovados, aunque manteniendo
la escencia. Y parece que para el proximo no nos van a hacer esperar
tanto, ya que Barrett ya esta trabajando en nuevo material y quizas
para el 2007 tengamos al sucesor de Believe en nuestras manos.
- Sieges Even "The Art of Navigating by the Stars": una sorpresa. No
conocia nada de esta banda y lei tantas cosas buenas de este disco
que decidi darle una oportunidad... y no me arrepiento para nada.
Muchos climas, mucha emoción, y... tengo debilidad por los discos
conceptuales bien hechos!!
- RAIN "Cerulean Blues": Un dia se aparecio en La Lata un tal RAIN
promocionando el disco que habia grabado, y que estaba disponible
para descargar gratuitamente en su sitio web (en
http://www.telosmusic.net/ todavia esta para descargar y se lo
recomiendo a todos, ademas lo vende y muy barato). !Que sorpresa!
Conceptual en serio (?ya les comenté, no? ;-), incluyendo "lectura de
cartas" al principio de cada tema y todo, mas unos aires a disco de
Roger Waters que mata.
- Tomas Bodin "I AM": sólo había escuchado su "disco de tecladista"
An Ordinary Night... que tambien me habia gustado, pero este nada que
ver con aquel, este es un disco "de banda", los teclados son solo un
intrumento mas, es muy cambiante, e incluye otra cosa que me puede en
los discos: el uso de distintos vocalistas segun las necesidades del
tema (recurso ya usado por ejemplo por Solar Project, y no me canso
de seguir recomendando The House of S.Phrenia). Y eso que todavia le
debo una escucha con la debida atencion en las letras...
Y me quedaron fuera del ranking (aunque podrian haber entrado) por
falta de suficientes escuchas: Pallas, Glass Hammer, Woobler, Stream
of Passion, Riverside y Magic Pie.
?Hay un ranking negativo? Porque tambien escuche el Frances The Mute
y no me gusto ni un poquito "asi".... aunque mejor no, porque si hay
ranking negativo aca gana Pendragon seguro :-D
Luego mando los descubrimientos que quedan fuera de ranking por ser
de an~os anteriores.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Aler Tubella" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Lon Mejores 2005
Ahi a mi lista, teniendo en cuanta que aun no he podido escuchar lo ultimo
de Riverside, Echolyn o Salem's Hill:
1- Wobbler -Hintherland
2- The Underground Railway-The Origin of Consciousness
3- Neal Morse - ?
4- Opeth- Ghost Reveries
5- Dream Theater- Octavarium
6- PI2- The Endless Journey
7- Pallas- The Dreams of Men
8- Porcupine Tree- Deadwing
9- Van der Graaf Generator- Present
10- Rain- Cerullean Blue
11- The Mars Volta- Frances the Mute
12- Glass Hammer- The Inconsolable Secret
13- Shadow Gallery- Room V
14- Stream of Passion- Embrace the Storm
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gouveia Art Rock 2006
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Ya que mencione en un mensaje anterior la presencia de Peter Hammill en u
nfestival de rock progersivo en la ciudad portuguesa de Gouveia, ahora paso
a relatar mas datos sobre el evento mismo.
El Ayuntamiento de Gouveia y la Asociacion Cultural del Progresivo de
Portugal presentan el Gouveia Art Rock Festival 2006.
Se celebrara en el Teatro-Cine de Gouveia, los dias 8 y 9 de abril.
Estan confirmadas las apariciones de Peter Hammill, Taal, Present [primer
dia], Matthew Parmenter, Amon Duul II y Beduinos a Gasoleo [segundo dia].
Mas informacion puede hallarse en el sitio del evento:
http://www.gaudela.net/gar/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Asunto: Votaciones lo mejor del 2005
Mando un cordial saludo a toda la comunidad
progresiva:
Espero que estén muy bien.
Aqui va mi lista de lo mejor del anyo 2005:
1 VDDG Present
2 Neal Morse ?
3 Riverside Second lyfe syndrome
4 Porcupine tree Deadwing
5 PFM Dracula
6 Wobbler Hinterland
7 Kaipa Mindrevolutions
8 Rick Wakeman Live at Lincoln Cathedral
9 The Mars Volta Frances the mute
En DVDs me agrado mucho el Beyond the beginning de
ELP.
Un abrazo,
Luis Mario Riva Palacio
Mexico, D.F.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Asturias: "Birds Eye View" (2005)
Asturias: "Birds Eye View (Acoustic Asturias)" (2005)
Discografia: Musea Records
Temas
1. Adolwescencia
2. Global Network
3. Distance
4. Bird Eyes View
5. Ryu-Hyo
Musicos
- Yoh Ohyama: Gut Guitar, Glockenspiel
- Yoshihiro Kawagoe: Piano
- Misa Kitatsuji: Violin
- Kaori Tsutsui: Clarinet, Recorder
Invitado:
- Kanako Itoh: Voice
El grupo japones Asturias se formo en 1987 editando 3 discos hasta su
momentana disolucion en 1993.
Tras 11 años de silencio, su lider Ohyama volvio a reunir a un Asturias,
esta vez en formato acustico, es decir sin instrumentos electricos para
ofrecer un concierto celebrado el 22 de Enero del 2004.
Como viene siendo habitual en Asturias esta actuacion ha sido editada
oficialmente, convirtiendose en su cuarto disco que lleva por titulo "Bird
eyes View". La musica de Asturias sigue influenciada en gran manera por Mike
Oldfiled, aunque en esta ocasion, al ser acustico, quizas menos que en sus
anteriores albums.
En "Bird Eyes View" tenemos versiones acusticas de temas ya grabados
anteriormente como "Adolwescencia" (mi preferido) y "Distance" originales de
su album "Cryptogam Illusion", de igual manera el tema "Ryu-Hyo" pertenece a
su primer trabajo"Circle In The Forest" ofreciendonos aqui un magnifico solo
de violin. Los temas "Global Network" y "Bird Eyes View" son completamente
nuevos y encajan perfectamente con el resto de temas.
Pues bien el resultado son 25 minutos, si no me he equivocado, menos de
media hora que con las duraciones de hoy en dia, puede dar la impresion de
que nos vendan medio disco, de una musica progresiva muy tranquila, sin
altibajos, acustica, melodica y muy sinfonica, ejecutado con tan solo por un
violin, piano, clarinete y guitarra acustica. Ademas de la breve
intervencion del invitado Kanako Itoh en la voz.
Puntuacion: 7/10
Salu2 asturianosprogfans
© Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
PD: ?Alguien sabe porque estos japonenes se llaman igual que la region del
norte de España?
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ring Of Mith: "Weeds" (2005)
Ring Of Mith: "Weeds" (2005)
Discografica: Unicorn Digital
Temas:
1. Offering (8:13)
2. Into phase (9:55)
3. Plight (1:20)
4. Drone (5:02)
5. Blue stem (11:53)
6. For a time (2:09)
7. Soft disguise (8:11)
8. Drowning in fire (6:03)
9. Bird's eye view (3:45)
10. Half wing (7:37)
Musicos:
- Danny Flores / vocals & bass guitar, keyboards
- George Picado / guitars
- Scott Radar / drums, vocals, keybaords
RING OF MITH es un trio americano, al cual personalmente, a raiz de oir su
album "Unbound" (1996), tenia catalogado como clon de Yes... pero en este
su segundo trabajo "Weeds" su sonido, sin olvidar las referencias de YES lo
mezcla con el Hard progresivo de RUSH.
Un resultado final mas complejo y arriesgado y esto se produce despues de su
tema de entrada (1) "Offering" el cual todavia conserva trazos de su
"Unbound" especialmente porque Flores insiste en clavar su voz a la de Jon
Anderson ... para pasar a toda una demostracion de buenas y valientes
intenciones donde confluyen el sinfonismo de unos YESs, con la agresividad
de unos RUSH y los jugueteos y cambios ritmicos de unos GENTLE GIANT.
Al final del disco sus referencia e incluencias quedan totalmente olvidadas
y su sonido es mas complejo y heavie que lo ofrecido en un principio, puede
ser toda una declaracion de intenciones para venideros proyectos, quien sabe
??
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 yesrushianoeprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Salem Hill: "Mimi's Magic Moment" (2005) RECTIFICADO
Salem Hill: "Mimi's Magic Moment" (2005)
Discografica:
Temas:
1. The Joy Gem - 15:03
2. All Fall Down - 7:14
3. Stolen By Ghosts - 21:29
4. The Future Me - 18:53
Musicos:
- Michael Dearing: guitar, vocals
- Carl Groves: keys, guitar, vocals
- Patrick Henry: bass
- Kevin Thomas: drums, vocals Guests:
Invitados:
- David Ragsdale: Violin on track 1 & 2
- Neal Morse: Vocals on track 1
- Alyssa Hendrix: Vocals on tracks 1 & 4
- Jeff Eacho: Flute on track 3
- Fred Schendel: piano solo in track 4
La banda americana Salem Hill forma parte de esa elite injustamente olvidada
o relegada a un segundo plano, que disco tras disco no dejan de ofrecernos
grandes trabajos y este "Mimi's Magic Moment" no es una excepción.
Tras un primera escucha puede dar la sensacion de que lo oido no es gran
cosa, pero tras varias oportunidades vas encontrando detalles en esos
grandes pasajes instrumentales, alejados de cualquier atisbo de influencia y
marcando un sonido y personalidad propia... el unico problema que le veo a
este disco son los estribillos y una clara incfluencia de la carrera en
solitario de Neal Morse que ha intervenido con algo mas que poniendo su voz
ya que su sello musical aparece de vez en cuando, especialmemte en la
primera mitad del disco.
Ademas de Neal Morse, Salem Hill cuentan como invitados a David Ragsdale
(Kansas) que toca el violin en el primer y segundo tema, Alyssa Hendrix que
pone la voz, Jeff Eacho la flauta en el tercer tema y Fred Schendel (Glass
Hammer) al piano en el cuarto tema.
Personalmente me encanta (1) "The Joy Gem" que abre el album, donde las
sencillas melodias vocales se entremezclan con pasajes instrumentales de
alto calibre (mencionar las intervenciones del violin de Davdi Ragsdale
(ex-Kansas). Las dos ultimas tambien son remarcables, (2) "All Fall Down"
dispone de unos sorprendentes cambios de ritmo y mezclas de melodias, donde
podemos oir la sonoridad que ofrece la flauta interpretada por el invitado
Jeff Eacho.
No se queda lejos el opus que cierra el disco (4) "The Future Me" y la
intervencion con un solo de piano de Fred Schendel, teclista de Glass
Hammer.
En definitiva un trabajo que al principio defrauda luego va ganando con cada
escucha y una vez que se deja reposar unas semanas vuelve a desencantar.
Puntuacion: 7/10
Salu2 nealmorseprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: Concierto de Amarok + The Knife
Hola a todos.
Les traslado este anuncio:
Concierto de Amarok + The Knife
Viernes 3 de febrero a las 22 horas
En Barcelona:
Centre civic Les Bases
c/. Teide 20, 08031 Barcelona
Tel. 933585947
lesbasses@yahoo.es
Un saludo
José Manuel
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Autor: Jose_Manuel_Iñesta
Asunto: AYREON / STREAM OF PASSION en Madrid
*AYREON / STREAM OF PASSION
(+ DAMIAN WILSON)
**único concierto en **ESPAÑA*
**
*Sábado, 11 de febrero 2005, 21:30 h
Madrid, Sala CARACOL (c/Bernardino Obregón, 14 Embajadores)*
Entradas a la venta en
*Tiendas FNAC,** Agencia de viajes CARREFOUR, **Sun Records *(Pza Santo
Domingo) *y a través de
**www.ticktackticket.com*
Venta anticipada *20 euros *(+ gastos tramitación)
taquilla *23 euros*
*Arjen Anthony Lucassen*, más conocido como *AYREON*, proyecto de lujo
por el que han pasado multitud de figuras de renombre -/James La Brie
(vocalista de Dream Theater), Russell Allen (vocalista de Symphony-X) o
Damian Wilson/, entre otros muchos- acaba de lanzar su nuevo
proyecto *STREAM OF PASSION*
En esta ocasión se ha hecho acompañar por la exquisita voz de *Marcela
Bovio* para crear algo que, siendo perfectamente reconocible por los
seguidores más fieles del estilo /Ayreon/, profundiza en nuevos campos
emparentados con los movimientos más creativos y con más respaldo
popular de los últimos años, en los que se aúnan la fuerza del
hard-rock, el lirismo de la ópera y una potente instrumentación
/(Evanescence, The Gathering, Nightwish, Within Temptation, podrían
servir como referencia del giro al que nos referimos)./
El próximo mes de febrero, y dentro de su gira europea 2006, podremos
disfrutar en Madrid del único concierto que la banda de /Arjen/ dará en
España, en el que no sólo presentará el trabajo de debut de *STREAM OF
PASSION*, *"Embrace the storm"*, sino que irá alternando los temas al
50% con un amplio recorrido por sus trabajos como *AYREON*. Y por si
fuera poco espectáculo, la noche se abre con telonero de lujo: uno de
los más afamados colaboradores de /Ayreon/, nada menos que *DAMIAN
WILSON*, presentará su nuevo trabajo en solitario, antes de incorporarse
a la formación de *STREAM OF PASSION*.
Esta oportunidad difícilmente repetible tendrá lugar el próximo *sábado
11 de febrero*, a partir de las *21:30* en la sala *CARACOL*
(c/Bernardino Obregón, 14 Embajadores). Las entradas se pueden
adquirir en las tiendas *FNAC*, en las agencias de viajes *CARREFOUR,*
en *Sun Records* (pza Sto Domingo, 2) y a través de internet en
*www.ticktackticket.com* .
En su página *www.streamofpassion.com* ,
encontraréis mp3s, vídeos y mucha información sobre la banda y otros
proyectos de /Arjen Lucassen/.
*Información en www.losrecuerdosdelunicornio.com
y reservas en 687 92 90 79 o concierto@norberfilms.com
*
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Autor: "Batet i Gracia, Carles (IND)" <cbatet@anacnv.com>
Asunto: 3A_Fechas_gira_española_STEVE_HOGARTH
Hola que tal,
os adjunto un comunicado de The Web Spain, el club de fans oficial de
Marillion en España (www.thewebspain.com):
-----------------------------
Tras largas negociaciones, estamos orgullosos de presentar la gira por
España de Steve Hogarth en la cual presentará su espectáculo "h natural".
Si, si, Steve ha dejado para el final de su gira lo mejor. Voz y piano serán
los dos únicos instrumentos que se oirán en el escenario y con los cuales
Steve hará un repaso a toda su carrera. El cantante de Marillion cantará
temas de sus bandas "pre-Marillion" How We Live y Europeans, y evidentemente
temas de The H Band y Marillion. Las fechas, con alguna sorpresa incluída
son:
19 Febrero, Fira del Disc (http://www.firadeldisc.org/) de Girona, Recinto
Ferial, Girona. A las 19h, actuación de 1h aproximadamente dentro del
recinto de la feria del disco. La hora del concierto no está confirmada
100%. Las entradas se podrán comprar en la misma puerta de la feria.
18 Marzo, Galileo Galilei (http://www.salagalileogalilei.com/), Madrid.
Venta de entradas por confirmar
19 Marzo, Sala Vivaldi (http://www.vivaldibar.com/), Barcelona. Venta de
entradas por confirmar
En breve confirmaremos cómo comprar las entradas para los conciertos de
Madrid y Barcelona. El aforo para estos conciertos está limitado, sobretodo
el de Barcelona (250 personas). Por lo tanto no esperéis al último día para
comprar las entradas. Esta gira va a ser algo realmente especial y nunca
visto. Canciones en su estado puro y la mágica voz de Steve se podrá
percibir en todo su esplendor.
Recordemos a continuación lo que el propio Steve comenta sobre estos
conciertos:
h natural (solo-tour)
"o...Steve Hogarth. voz y Piano: una noche orgánica de música, extractos de
diarios de rock n'roll, letras y conversación. Durante varios años la gente
me ha preguntado si planeaba hacer algún espectáculo en solitario. Les decía
que era buena idea. Desde entonces he estado algo ocupado, pero he
encontrado algo de tiempo en Febrero 06, con lo cual...salto al vacío. Esto
no será un espectáculo compacto, bien ensayado y profesional. Quiero que el
ambiente dicte lo que ocurra. Llegaré con una lista de canciones que han
sido importantes para mi. Estas son cosas que quería decir cuando era joven,
cosas que he escrito a lo largo de los años con Europeans, How We Live, The
h Band y, como no, Marillion. Tocaré algunos temas (Espero acordarme de cómo
van..). A lo mejor leo recuerdos veraces de rock n'roll extraídos del
diario. Si estoy de humor, y los estáis también vosotros, charlaremos un
rato. Si me hacéis una pregunta decente la responderé. Si el ambiente es
bueno, continuaré - quizás durante horas...Veamos a dónde nos lleva." Steve
Hogarth.
-----------------------------
Ahí queda eso.
CARLES, "Happy the man"
"Este Correo Electrónico puede contener información privilegiada y/o
confidencial, y no necesariamente refleja la opinión de ANAV. Si Ud. no es
el destinatario de este mensaje no está autorizado a copiar, reproducir o
difundir su contenido a ninguna persona, por favor avise al remitente y
elimínelo. Gracias."
"This E-mail message may contain privileged and/or confidential information,
and not necessarily is the ANAV point of view. If you are not the addressee
of this E-mail you are not allowed to copy, reproduce and distribute the
information contained in this message to any person, please notify to the
sender and delete it. Thank you."
"Aquest missatge electrònic pot contenir informació privilegiada i/o
confidencial, i no necessàriament reflecteix l'opinió d'ANAV. Si no sou el
destinatari d'aquest missatge, no esteu autoritzats a copiar, reproduir o
difondre el seu contingut a ningú. Si-us-plau, aviseu al remitent i elimineu
el missatge. Mercès."
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Autor: Emilio Hernandez Perez <emiliolandsend@yahoo.es>
Asunto: VOTACIONES
Un anio mas, fiel a la tradición aqui envio mis humildes votaciones, las
cuales las mando a ultima hora por el trabajo que cuesta, a mi personalmente el
realizarlas, pues es difIcil poner un orden y creo que siempre me equivoco, de
todas formas lo intento. Puede ser que me guste el neoprogresivo, pero
personalmemnte pienso que es una musica que llega mas al corazon. Un saludo muy
fuerte para todos y que reine la paz en la caja.
1- NOSOUND
.
SOL29
2- METAMORPHOSIS
.
.THEN ALL WAS SILENT
3-ARENA
.
..PEPPER'S GHOST
4-KNIGHT AREA.
.
...THE SUN ALSO RISES 2004
5-RPWL
.
WORLD THROUGH MY EYES
6-RED ........... SAND GENTRY
7-LANDS END
.
.THE LOWER DEPTH
8-RED SAND
.
MIRROR OF INSANITY 2004
9-WOBBLER
.
.HINTERLAND
10-ABARAX
CRYING AT THE WHALES
K 2
.
..BOOK OF THE DEAD
OVERHEAD
METAEPITOME
HAMADRYAD
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..SAFE IN CONFORMITY
AISLES
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..THE YEARNING
SALEM HILL
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..MIMI'S MAGIC MOMENT
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.ARIES
FRAKTAL
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..ASK THE RABBIT
MANGROVE
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.FACING THE SUNSET
STEVE THORNE
EMOTIONAL CREATURES PART ONE
JONH HACKETT
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.CHECKING OUT OF LONDON
BAUER............ASTRONAUTA OLVIDADO 2004
RAIN
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.CERULEAN BLUE 2004
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THE INCONSOLABLE SECRET
THE LAST PLACID DAYS OF PLENTY
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FLAMBOROUGH HEAD
..TALES OF IMPERFECTION
MANGALA VALLIS
LYCANTHROPE
NIL
. NIL NOVO SUB SOLE 2005
UBI MAYOR............ NOSTOS
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Mejores 2005
Mando mi votacion para lo mejor del 2005.
1.Porcupine Tree "Deadwing"
2.Opeth "Gosth to Reveries"
3.Stream of Passion "Embrace The Storm"
4.Dream Theater "Octavarium"
Saludos desde Mexico.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CAI "Noche Abierta"
CAI: Noche Abierta (1980)
Temas
1. Soñe Contigo
2. Despertar
3. Alegrias de Cai
4. Noche Abierta
5. Extraña Seduccion
6. La Fabula
7. La Roca del Diablo
Integrantes
- Jose Fernandez Mariscal: guitarra
- Sebastian Dominguez: teclados
- Diego Fopiani: bateria, percusion, voz
- Jose Velez Gomez: bajo, coros
- Francisco Delgado: guitarra
El segundo album de la banda gaditana Cai, Noche Abierta, es una de las
obras mas exquisitas del progresivo español, y por supuesto, tambien del
rock andaluz. Los aspectos progresivos de la musica de Cai son afines a los
de sus vecinos de Iman Califato Independiente, aunque se distingue de los
mismos por moderar un poco mas el acento en lo jazzero y volcar un mayor
empeño en explotar el lirismo de las ideas melodicas seguramente ello se
debe a que la participacion vocal del baterista Diego Fopiani era mas
recurrente. Pero bueno, una buena dosis de jazz (a lo Weather Report y
Return to Forever) tambien hay en la musica de Cai, lo cual le sirve para
mantener la vitalidad peculiar del flamenco a traves de la herencia
progresiva que recibe de Camel, el Genesis con Hackett, y en menor medida,
el Pink Floyd 73-75. El nivel tecnico de los musicos es soberbio, y con ello
no me refiero solamente a las geniales texturas, solos y armonias que
Sebastian Dominguez creaba en sus teclados o a los muy inspirados punteos y
adornos de guitarra electrica a cargo de Fernandez Mariscal (habilidosos y
bien complementados creadores de magia musical, en verdad), sino tambien a
la bien afiatada seccion ritmica, tan capaz de hacerse eco de las alusiones
y recovecos propios de las melodias como de sostener la columna vertebral de
cada tema con firmeza y precision. La presencia de Francisco Delgado como
segundo guitarrista - quien principalmente se hace cargo de la guitarra
flamenca -, ayuda a reforzar la cadencia folklorica del repertorio.
La semi-balada Soñe Contigo abre el disco a punta de belleza y
majestuosidad: casi se puede palpar la melancolia frustrada del amante
soñador, la cual parece materializarse a traves del sonido. El mismo flujo
emocional, aunque mas medido y sereno, reemerge en Despertar. Las primeras
pinceladas de exaltaciones extrovertidas se hacen presentes en el primer
instrumental del disco, Alegrias de Cai, una pieza que porta una linea
melodica sumamente coqueta, oportunamente ornamentada por los coloridos de
las cortinas de sintetizador y las campanas. La pieza homonima (tal vez la
cancion mas emblematica del grupo) nos muestra un perfecto balance entre lo
romantico y lo extrovertido: atencion al alucinante interludio de guitarra
flamenca, el cual crea un paraje de magia en medio de las secciones
dominadas por la guitarra electrica y el sintetizador. Extraña Seduccion
es una especie de mini-suite [en verdad, pudo haber sido mas larga sin
mayores problemas] en la cual el grupo explora con particular ahinco su lado
fusionesco con un aura evocativa y, en muchos momentos, realmente fastuosa:
tal como insinue antes, el tema se siente un tanto breve cuando aparece el
fade-out. La Fabula es una balada eterea, cuyo ambiente se emparenta con
la melancolia contenida de Despertar: lo mejor de este tema, en mi
opinion, es el modo en que se conjugan las cortinas cosmicas de teclado con
los continuos retazos armados por las guitarras, un paisaje ideal para el
relato de la union imposible entre la luna y el sol. Pero lo mejor del disco
esta reservado para lo ultimo: el segundo instrumental del album, La Roca
del Diablo es toda una gozada de casi 8 minutos de duracion que conjuga el
misterio del claroscuro y la fastuosidad del rock sinfonico de forma
prodigiosa, todo ello usando motivos y orquestaciones que no ocultan su
raigambre aflamencada-arabiga. El ambiente de tension esta presente en las
sutilezas medio tetricas que se van proyectando mientras avanza el tema,
pero vamos, no es terror, sino una magia supraterrenal lo que La Roca del
Diablo inspira en el oyente: el climax final resulta envolvente de tal
manera que redondea exitosamente el recurrente aire de misterio del tema.
Bueno, que mas puedo añadir a este comentario. Como natural de Cadiz solo
puedo estar orgulloso de que un disco tan hermoso y bien articulado como
este haya sido concebido y realizado por paisanos de mi patria chica. Noche
Abierta es una valiosa joya del progresivo de la Peninsula Iberica.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: breve semblanza del "Dracula" de PFM
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Merced a la usual cordialidad de un caballeroso amigo lime~no, poco antes de
Nochebuena adquiri una copia del disco "Dracula" de Premiata Forneria
Marconi, un trabajo bastante bonito y compacto. Yo podria describirlo
simbolicamente como ese tipo de disco que el grupo debio haber hecho a
partir de "Ulisse" si es que se hubiera propuesto tener algun tipo de
fidelidad a su mejor epoca. Sin
alcanzar los picos de magia musical de sus primeros discos, se aprecia una
labor compositiva ciertamente ambiciosa, en la cual los elementos
particulares quedan bien integrados en la idea general. El sonido se siente
muy moderno (hay la presencia de suaves secuenciadores de ritmo
en dos o tres ocasiones), pero el trabajo esta claramente demarcado dentro
de lo progresivo.
La secuencia de los 3 primeros temas, 'Ouverture', 'Il Confine dell'Amore' y
'Non e un Incubo, e Realta' marca la linea general desde su perspectiva mas
fastuosa, la misma que recien en la conclusiva 'Un Destino de Rondine' (de
11 minutos de duracion) rebrotara con un fulgor semejante, si no superior.
Curiosamente, una pieza como 'Il Castello dei Perche' me recuerda a bandas
italianas contemporaneas como Il Castello di Atlante y H2O, lo cual me hace
pensar en como funciona esto de la retroalimentacion, teniendo en cuenta la
influencia tan marcada que el sinfonismo melodico de PFM tiene sobre las
bandas mencionadas. Por el lado mas directamente emotivo y romantico, los
temas que mas me agradan son 'Il Mio Nome e Dracula', con su vibracion
misteriosa y moderadamente tetrica, y 'Non Guardarmi', una pieza cuya
belleza se asienta esencialmente en su melancolia serena.
Aunque no me parece que amerite estar en un Top 10 del a~no pasado, sin duda
"Dracula" es una agradable brisa de renovacion y recuperacion del ingenio
musical dentro del parnaso de las viejas bandas progresivas que siguen en
activo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Alas "Pinta Tu Aldea"
ALAS: Pinta Tu Aldea (1978)
Temas
1. A Quienes Sino
2. Pinta Tu Aldea
3. La Caza del Mosquito
4. Silencio de Aguas Profundas
Integrantes
- Gustavo Moretto: teclados, sintetizadores, flauta, trompeta, percusion
- Pedro Aznar: bajo, guitarra acustica, sintetizador, flauta (4)
- Carlos Riganti: bateria, percusion (1-2)
Colaboradores Cecilia Tanconi (flauta en 3), Daniel Binelli (bandoneon en
2), Nestor Marconi (bandoneon en 4)
El segundo disco de Alas, Pinta Tu Aldea, requiere de una mirada de Jano
para ser apreciada y evaluada oportunamente, pues se trata ciertamente de un
disco bicefalo. La entrada del joven y muy talentoso bajista Pedro Aznar
ayudo a capitalizar el empuje masivo de la seccion ritmica, asi como a
proporcionar un mayor dinamismo a la vision musical de Moretto, el
compositor principal de la banda: el hecho de que Aznar fuera desde su
juventud un musico ingenioso y versatil explica por que se sintio tan comodo
en aportar intervanciones adicionales de sintetizador y flauta dentro del
entramado sonoro de Alas. A Quienes Sino es posiblemente la mejor y mas
explosiva pieza de toda la historia del grupo. Se inicia con una
introducción de mas de 3 minutos basada en capas flotantes de
sintetizadores, casi cosmicas, adornadas con elegantes lineas de flauta y
trompeta. Cuando finalmente viene el motif principal, el grupo irrumpe con
suma energia, creando un progresivo melodico fuertemente alimentado por el
fuego de la fusion bajo las pautas marcadas por los teclados de Moretti -
algo parecido a lo que Patrick Moraz hizo en Refugee y en sus dias en Yes.
Tambien me suena afin a lo que M.I.A. hacia en sus momentos mas agresivos,
solo que Alas pone aun mas polenta al asunto. En fin, este tema hace
circunvalaciones sobre motivos recurrentes de manera solida y fluida. Luego
viene el tema homonimo, mas empapado de aires arrabaleros de tango, lo cual
nos puede remitir parcialmente a la primera suite del album debut (Buenos
Aires es Solo Piedra): a pesar de que hay un fuerte predominio de los aires
de jazz-fusion y tradición tanguera, aun se nota vibrante la fuerza del
progresivo de un modo semejante al de la pieza precedente. El interludio de
piano electrico funciona como una brisa fresca de introspeccion, creando asi
un logrado contraste con el energico (y muy tanguero) motivo central.
Desafortunadamente, tras la pieza homonima llegamos a un estado de aborto de
la gloriosa gestacion que se estaba preparando. La partida del baterista
Riganti no fue sucedida por un reemplazo de turno, por lo que el grupo
empezo a funcionar sin una seccion percusiva, lo cual altero el desarrollo
potencial del repertorio restante. Ahora las cosas se ponen mas notoriamente
etereas, se sienten incluso un poco mas libres, por asi decirlo, en
relacion con las expansiones que se desatan a partir de ciertas ideas
melodicas basicas, pero el ensamble en si ya no tiene un orden, carece de un
esquema nuclear que ayude a explotar las ideas de una manera
satisfactoriamente efectiva. Lo que parece quedar claro es que Moretto y
Aznar se sentian seguros de poder seguir el sendero musical trazado sin una
seccion ritmica propiamente dicha. Y dicho sea de paso: las ideas musicales
contenidas en La Caza del Mosquito y Silencio de Aguas Profundas, son
excelentes, portando una magia peculiar, producto de un ahondamiento en el
jazz fusion y el tango. Pero tambien parece ser cierto que la musica supera
el poder de control de los musicos, lo cual lleva a una falta de
consistencia dificil de esconder: un ejemplo de ello esta en los pasajes de
bossanova de La Caza del Mosquito, los cuales hubieran recibido un
beneficio adecuado de parte de una seccion de haber existido esta. Estas dos
piezas deben ser apreciadas principalmente como ambientes sonoros, y no como
las dos primeras piezas, que son sendos prodigios de melodia, ritmo y
ambiente.
A pesar de estas observaciones y reservas, Pinta Tu Aldea merece una
valoracion positiva por lo que debio haber sido una obra magna del rock
progresivo-fusion de Argentina. Este segundo disco de Alas se quedo en un
disco tan bonito como irregular, brillante como un sol en sus momentos mas
fulgurantes.
Cesar Mendoza
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Autor: <santimonroy@hotmail.com>
Asunto: mejores 2005
De: Santos González Monroy
Hola amigos, espero no llegar tarde a la votación de los mejores discos de
2005.
1.- Deadwing (Porcupine Tree) Siguen siendo los mejores, y siguen
sorprendiendo en cada disco. Este, más sólido aún que In Absentia
2.- Everyone into position (Oceansize) Sencillamente espectacular esta banda
inglesa que mezcla lo progresivo con lo alternativo. Se merece este segundo
puesto por la calidad de sus dos trabajos.
3.- Ghost Reveries (Opeth): El estilo de estos melenudos ha llegado a la
perfecta simbiosis.
4.- Nil Novo Sub Sole (NIL): Original relectura de los clásicos matizada con
una embriagadora oscuridad.
5.- Ten stories down (Pineaple Thief): Supera a la edición especial editada
hace un año. Melancólicamente deliciosos estos prog poperos.
6.- Firebird (Gazpacho): Siguen en su línea. Discos engañosamente fáciles de
digerir que ocultan una asombrosa cantidad de matices. El solo de guitarra
de Rothery es conmovedor y por sí solo ya merece la pena el disco.
7.- Frances the mute (Mars Volta). Qué más se le puede pedir a un disco
original y de calidad que además es divertido...
Nada más amigos. Un saludo a todos los cajeros!
Santos G. Monroy
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Autor: agustin <asardon@euskalnet.net>
Asunto: Relayer
Hola Cajeros,
Os sigo desde hace algún tiempo. Me suscribí a la Caja para conocer nuevas
cosas dentro del mundo del progresivo, al que creia extinguido desde hace
treinta años. A finales de los 70 yo empecé a escuchar música de Yes,
Genesis, Camel, Pink Floyd y otras cosas menos progresivas pero que también
me engancharon.
Hoy me he decidido a escribir para hacer una valoración personal. En los dos
últimos números de la Caja se ha mencionado de pasada Relayer y se comenta
que es un disco poco valorado o de poca calidad o algo así. Seguramente
porque la crítica de la época así lo catalogó y así se ha quedado. Yo sólo
quiero decir que teniendo en cuanta que:
1. Yo considero a Yes el mejor grupo de todo el progresivo, no porque
conozca todo lo que se ha hecho en este mundo, ni mucho menos, sino porque
estoy empeñado en encontrar a una banda que me de más y no lo consigo.
2. Que Relayer pertenece a la época dorada/inspirada de Yes.
3. Que el peor disco de Yes de esa época, si saliera hoy, se le consideraría
más que bueno.
4. Que el disco que más te gusta en la primera audición es el que menos te
gusta en la enésima y que Relay
er es el que menos me gustó en la primera audición de cuantos discos he
escuchado en mi vida y que luego me ha acabado gustando y deleitando y
maravillando, y que además es uno de los discos con los que me inicié en
esto del progresivo.
5. Que lo de Patrick Moraz fue llegar y besar el santo, como se suele decir,
por cuanto consigue que no se le compare con Rick Wakeman o, sí se hace, es
para señalar que no desmerece del "titular" de la "configuración clásica"
6. Que Steve Howe está sobervio en este disco.
7. Que me compré el disco solo por la portada.
8. Que es uno de esos discos densos, complejos, originales y sorprendentes
de la banda.
9. Que este es uno de esos trabajos en los que la voz de de Jon Anderson
parece sublimarse a su quinta esencia transfigurándonos.
10. Que también es uno de estos trabajos en los que hay ritmos y cambios
para dar y tomar.
11. Y que aquí lo dejo por que temo que pueda repetirme.
Se le dé una oportunidad a Relamer. Yo se la dí y, en buena hora, porque se
abrieron las puertas del delirio.
Saludos cordiales,
Agustín Sardón
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Autor: Gabriel Bravo Calvo <artbravo65@yahoo.com.mx>
Asunto: Mis mejores 2005
Aqui van mis mejores 2005:
1. Echolyn - The end is beutiful
2. Dream Theater - Octavarium
3. Mars Volta - Frances the mute
4. Neal Morse - ?
5. Riverside - Second life sindrome
6. Porcupine Tree - Deadwing
7. Vander Graff - Present
8. Spock Beard - Octane
9. Pendragon - Believe
10. Tomas Bodin - I AM
11. Shadow Gallery - Room V
12. Djam Karet - Recollection harvest
13. Opeth - Ghost reveries
Me falto escuchar el mas reciente de Izz, que al parecer esta excelente
pero ya sera para el 2006
Un saludo a todos desde Mexico
Gabriel Bravo C
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