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La caja de musica Number 0699
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #699 enero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el efecto avalancha en la musica progresiva
* nuevo DOBLE album de The Flower Kings para Marzo'06
* Entrevista con Lars Kristian de WOBBLER (Diciembre 2005)
* proximo concierto de TANGER
* Sobre bodrios y opiniones varias
* Nuevo disco de La Maschera Di Cera
* Elfonia : 'This sonic landscape' (2005)
* Los mejores del 2005
* 3A_Mas_exito_del_Progresivo 3A_sintonia_en_TVE
* Equivocos, gastos mutuos, el perro del Hortelano
* Midas "Third Operation"
* el disco de Weidorje
* Rick van der Linden - descanse en paz
* AYREON / STREAM OF PASSION en Madrid
* SOLSTICE
* Vuelve_la magia de kate bush. Una revision de su discografia
* hola amigos cajeros
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Autor: Manuel Da Achada <dachada@yahoo.com>
Asunto: el efecto avalancha en la musica progresiva
Este efecto avalancha es muy utilizado en los musicos de musica planeadora o
discos de musicas electronicas donde en lineas generales en el fondo de una
pieza musical se van formando a muy bajo volumen frecuencias bajas que
pueden ser sintetizadas o de los instrumentos ritmicos tales como el bajo o
la bateria y que poco a poco van tomando estructura y por consiguiente
aumentando volumen hasta un momento que se construye totalmente cae
repentinamente, como el nombre de avalancha lo indica, y crea un efecto muy
dramatico debido al rango dinamico que se produce en ese momento. Tambien
pueden producirse efectos colaterales en el transcurso de este efecto tales
como choques de frecuencias que ya depende el equipo de sonido que sea
utilizado y la habitacion o sala en que se esta eschuchando la musica.
Ejemplos hay muchos en los discos de Tangerine Dream, Klaus Shulze, Gong
etc y el tema que me lleva hablar de este efecto es por el criticado disco
Yes- Relayer que a mi entender es un disco que lejos de ser aburrido puede
ser muy apreciado por estos efectos avalancha. Claro que con la modernidad y
la era digital apuesto que este disco no puede ser apreciado como tal, ya
que la compresion inherente en el formato cd con el poco manejo de los
equipos actuales del rango dinamico arruinan la esencia del disco. Peor
imaginarme usar como referencia un video en VHS o DVD que tiene aun menos
rango dinamico. Los invito a escuchar este disco pero tratando concentrarnos
en oir los que le describi anteriormente y creo que podran apreciar la
musica en otra forma diferente.
Por cierto las ultimas rematrizaciones de Klaus Schulze y por que no las
ultimas Tangerine Dream procesada con No-Noise arruinan este efecto que era
muy apreciable en las ediciones originales, debido a que las tecnicas
modernas implican dar mas volumen comprimiendo el rango dinamico. Otra
factor comun estos dias es cortar el aire de la musica (aire es definido
como el rango entre 16KHz a 22kHZ) usando software de reducion de ruido y
luego paradojicamente subir estas frecuencias por encima de 3db para
compensar las perdidas pero el resultado final es un sonido brillante pero
sin aire y donde nuestros oidos y cabeza terminan por ser los mas afectados
y molestando en tal forma que automaticamente descartamos todo lo que tenga
que ver con esa grabacion sin pararnos pensar que lo que estamos escuchando
no fue lo que se creo 20 o 30 an~os atras.
Manuel da Achada
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: nuevo DOBLE album de The Flower Kings para Marzo'06
Hola
The Flower Kings vuelven a la carga !!!
Informacion extraida de Andres Valle desde Argentina
THE FLOWER KINGS editara a traves de Insideout el proximo 24 de Marzo del
2006 un doble album titulado "Paradox Hotel" contando de nuevo para el
disen~o de la portada con el argentino Andres Valle.
"En cuanto a este nuevo album es todo un experimento y de hecho
completamente audaz, Lo que hemos grabado hasta ahora tenemos material
alrededor 2x60 minutos. Los miembros de la banda han contribuido un poco mas
de lo normal y todo lo hemos registrado juntos en directo en los estudios de
mezcla en Dinamarca. Consistira en 15-17 canciones de una duracion de 3 a 21
minutos. Los vocales estan compartidos entre Hasse Froberg y yo, podria
haber una posibilidad de otras intervenciones de un invitado ... pero hasta
el resto de la banda participa en algun trabajo de coro".
Escrito por Roinie Stolt
He leido por internet que dicen que el sonido sera quizas mas melodico y a
veces muy psicodelico, hay varios instrumentales... se menciona por parte de
Mr. Bruniusson que hay temas que suenan a Gentle Giant y King Crimson
>(bufff que mal rollo ... no? ;-). ya estamos con los inventos.... y que el
album se podria situar entre un Retropolis y un Unfold The Future, mas retro
que Space Revolver, mas experimental, dinamico y expresivo.
Mas noticias desde la revista oficial del club de fans
La mayor parte de los temas han sido escritos por Roine, tratan de la
metamorfosis del planeta y sus habitantes... el sonido es parecido a Garden
of Dreams y Retropolis con toques de Procol Harum, Zeppelin, The Who y
Genesis. No es seguro que Daniel (POS) participe.
Titulos del album:
- Thirteen Skipperskegg
- Blue Planet (closing track)
- Ghost Ride
- Jealousy
- Life Will Kill You (Fröberg song)
- Hit Me With Your Hit
- Lucy's Dream
- Touch My Heaven
- The Self-Consuming Fire
- Paradox Hotel (Stolt & Bodin song)
- Minor Giant Steps
The Flower Kings vuelve a la cargaaaaa !!!
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Lars Kristian de WOBBLER (Diciembre 2005)
Entrevista a Lars Kristian (Wobbler), enero 2006
Hola a todas y a todos los cajeros de habla hispana.
"Con Hinterland quise llenar un vacio que Änglagård dejo cuando se
separaron, - "prog de primera clase, con todos los ingredientes
progresivos"
Lars Kristian (Wobbler)
Entrevista realizada a Wobbler por Alberto Albas y Juan Mellado (Traducida
por ambos y revisada finalmente por Alberto Albas) en Diciembre 2005.
Wobbler es sin duda el grupo revelacion del 2005, un proyecto creado en 1999
en Noruega donde se encuentra el teclista Lars Kristina de White Willow.
Ellos se definen como Puro Rock Sinfonico Progresivo Noruego de la vieja
escuela estilo 70s. y razon no les falta, su musica es un claro homenaje al
rock progresivo clasico setentero (Genesis y Gentle Giant) y a los grupos
escandinavos de los 90's. (Anglagard)
Su album debut "Hinterland" ha cosechado buenas criticas de la parroquia
progresiva y mas tras ser anunciados para actuar en el Nearfest 2005 tan
solo por que los organizadores escucharon sus 2 demos en su pagina web. Una
buena manera de promocionarse.
ENTREVISTA CON LARS KRISTIAN WOBBLER
JM: - ?Cuales son los origenes de Wobbler?
Lars: Kristian (rickenbacker bass), Morten (guitars), Martin (drums) y yo
(vintage keyboards) decidimos formar una banda progresiva en 1999. Queriamos
que fuera puro 70's sinfo-prog en la linea de Yes, Genesis, ELP, Museo
Rosenbach, etc... Mas tarde Tony se nos unio en los vocales y Ketil a la
flauta.
JM:- Como clasificarias vuestra musica?
L: Puro Rock Sinfonico Progresivo Noruego de la vieja escuela estilo 70s.
JM:- ?Cual es tu definicion de "Progressive rock?
L: Para mi es principalmente un sonido. Yo no era consciente cuando
comenzamos de lo que el termino prog significaba, pero oia que todos
aquellos grupos tenian ago en comun. Mas tarde me di cuenta que ellos fueron
realmente quienes empujaron los limites y eran "progresivos" de otro forma
que Wobbler lo es. Ellos fueron con todo el empen~o donde nadie habia ido
antes, mientras que nosotros tocamos rock progresivo intentando conservar
la vieja escuela prog como un sonido medidas de tiempo raras,
composiciones mas largas, y por supuesto, exclusivamente con teclados hasta
1974. Somos muy conscientes del pasado, casi en una forma modernista.
JM:- Que tipo de expectativas teniais con "Hinterland"?
L: Esperabamos que a los amantes del prog les gustara. Escuchando todas
nuestras oscuras influencias, disfrutando del sonido vintage. Pero mis
expectativas no eran tan grandes como lo que actualmente nos ha sucedido!
Bromeabamos acerca de llegar a cosas inalcanzables como tocar en el
Nearfest, o grabar un disco, etcetera hace un par de an~os atras. Pero ahora
6 an~os mas tarde lo hemos logrado, hemos alcanzado todos los objetivos que
nos hicimos entonces. Con Hinterland quise llenar un vacio que Änglagård
dejo cuando se separaron, - "prog de primera clase, con todos los
ingredientes progresivos; Rickenbacker, Hammond, Mellotron, Moog,
instrumentos clasicos, etcetera.. Y por supuesto melodias buenas.."I
Hinterland es un album suave, al menos comparado a los dos temas demos que
fueron realizadas al mismo tiempo que las canciones en Hinterland. Tensamos
las composiciones aun mas, haciendo un album muy melancolico, pero todavia
muy visual : puedes visualizar claramente la casa de pan de genjibre de la
vieja zorra viuda en el centro de un oscuro bosque, mientras escuchas la
intro del tema Clair Obscur (*1).
JM:- En mi opinion vuestro estilo esta muy influenciado por Anglagard y
Gentle Giant. Estas influencias son accidentales o es un tipo de modelo o
patron a seguir?
L: Estamos infuenciados por muchos, de todo desde oscuras bandas prog hasta
musica clasica, pasando por trip hop, black metal, y easy listening. Soy
un gran fan de Gentle Giant y Anglagard. Anglagard fue la primera banda
donde fui consciente de que lo que escuchaba era prog rock, y eso que
habia escuchado a Yes desde pequen~o y a ELP muchos an~os. Era muy especial
porque me hizo ser consciente del mellotron. Y hablando de teclados, el set
de teclados en directo de Kerry de Gentle Giant es muy similar al mio
(aunque encontreis rastros de los sets de teclados de Genesis "Selling
England Tour 1973 y tour de 1973 de Yes), por eso las influencias son
muchas y las encuentras tanto en la musica como en los instrumentos.
JM:- Mi tema favorito precisamente es "Hinterland". Que piensas acerca de
esto? Cual es tu tema favorito?
L: Tengo partes favoritas, me gusta la intro y el final de "clair Obscur",
la parte tranquila sobre el minutos 21 de "Hinterland", etc... Es un poco
extran~o porque partes que en directo suenan muy bien en el disco han quedado
muy mal. Las diminutas diferencias hacen enormes diferencias, como el ritmo,
la forma real de tocar (dinamica, etc.).
AA: - En la primera mitad del album aprecio muchas influencias de grupos de
los 70, mientras que en la segunda mitad encuentro mucho mas influencias del
progresivo nordico de los 90. ?Estas de acuerdo?. ?Esta hecho
deliveradamente?.
Lars: No era intencionado, pienso que tienes razon, aunque puedes encontrar
influencias tanto de las bandas de los an~os 70 como de algunas bandas de
prog a partir de los an~os 90 dispersadas por todas las partes del album.
AA: - Que influencias tendran mas peso en el proximo album de Wobbler?....
L: Todavia no se como sera el siguiente album, ya que acabamos de comenzar
a escribir el nuevo material. Pero pienso/espero que tendremos mas
personalidad y que las influencias no seran tan evidentes como en el pasado.
Entonces estaba tan impresionado cuando descubria una nueva banda que
pensaba : tengo que hacer un riff de esa manera. Espero que sonemos mas
maduros pero ya veremos.
AA: - Precisamente, encuentro el debut de Wobbler un gran album, pero
excesivamente deudor de los clasicos de los 70 y sobre todo de Anglagard.
?Podemos esperar un sonido mas personal el proximos albumes?.
L: - Pienso que tambien. Para mi Hinterland es casi una celebracion de las
prog-bandas clasicas. Nos dijeron que sonamos mucho como Änglagard en las
demos (y adivino que lo hacemos - pero no mas que sonamos como ELP o
Gryphon, pienso), y tratabamos de no sonar como ellos en el album. Las
partes de mayor sonoridad a Anglaglard que hicimos en realidad estaban
igualmente influidas por el Black Metal noruego (menos los dobles bombos en
las baterias, guitarras distorsionadas y gritos), dandole esa oscura
melancolia.
JM:- Que tpo de expectacion tuvisteis al tocar en el NEARfest 2005 ?
L: Fue como un suen~o hecho realidad para la banda. Y fue tan profesional.
Ellos tenian cinco tecnicos de teclados solo para mi, y nos proporcionaron
casi todos los teclados que necesite. Por lo general estoy muy cansado a la
hora de tocar porque tengo que transporar mi set (Hammond, leslie, rhodes y
mellotrones son especialmente pesados), pero en nearfest ellos hicieron todo
para mi. La actuacion fue OK, Raramente tocamos en vivo, por eso no tenemos
mucha experiencia, hemos hecho unas 10 actuaciones durante nuestra carrera
de 6 an~os. Esperamos que esto de un cambio, y podriamos hacer un Tour o algo
asi, pero quizas sea demasiado caro.
JM:- La marca escandinava de musica progresiva esta influenciada y evoca a
King Crimson, oscuros, bajos distorsionados y retorcidos, Cual es la razon
para esto?
L: Quizas sean las estaciones que cambian. En invierno es muy frio, mucha
nieve etcetera, y en verano caluroso (no tan caluroso como en Espan~a, sin
embargo, pero todavia caliente). Para mi el bosque es la mayor inspiracion.
Pero es dificil decir lo que influyen en otras bandas scandinavas.. Adivino
que el clima nos afecta. O podria ser algunos genes de vikingo que saca lo
mas agresivo a traves de la musica en vez de violar y asaltar como en los
viejos
dias.
JM:- Como ves la escena de rock progresivo en Noruega? Hay mucha gente que
escuche este tipo de musica?
L: La escena parece crecer, es pequen~a todavia. El rock progresivo esta cada
vez mas cubierto por los medios, no es parecido a lo que 10 o 15 an~os atras
cuando el prog era tabu. Nuevas bandas progresivas aparecen por todas partes
en Noruega, y esto es positivo.
JM:- Como crees que el rock progresivo podria llegar a una mayor audiencia
sin sacrificar la calidad de la musica por el fin comercial?
L: No estoy seguro. Ni creo que esto puede realmente realizarse. Todo el
negocio de musica cambio cuando el rock progresivo murio a
mediados de an~os setenta, cuando este se convirtio en una industria de
dinero.
Tal vez es demasiado tarde. Quiero decir que hay una gran diferencia entre
el Tarkus de ELP y el Hit Me Baby One More Time de Britney Spears, y creo
que la mente de un quincean~ero normal explotaria si fuese expuesto al Tarkus
en su programa de radio "los 40 principales", berreando por que cortaran con
ese terrible ritmo 5/4. El ritmo ha de ser 4/4 o mis ojos saldran de sus
orbitas, mientras se enjuaga las lagrimas. O algo asi...
El rock Progresivo no es como la musica pop, - el objetivo de la musica pop
es impactar enseguida al oyente en seguida, mientras el prog necesita varias
escuchas (tuve que escuchar a "Close to the edge" y "a plague of lighthouse
keepers" mas de dos veces para entiender de que demonios trataba ..). Pero
te aseguro que vale la pena cuando el prog te lleva a lugares que el pop no
puede y te captura de otra forma. seguro da resultado, y el prog toma la
plaza de la musica pop que no puede, y agarrones usted de otro modo.
JM:- Como ves el futuro de la escena progresiva? Crees que las nuevas
bandas solo tomaran influencias de las grandes bandas de los 70's o queran
tener algo nuevo o ser originales?
L: Prefiero el buen prog clasico y este era uno de los objetivos de
Hinterland (hasta las baquetas de la bateria son de 1975 ..). Tengo otros
proyectos que utilizan el rock prog en otras situaciones; mi proyecto "black
metal", que combina prog, jazz, black metal, trip hop, etc... Pensamos en
hacer que Wobbler fuera Amon Tobin, pero decidimos no permitir samples y
se hizo un poco dificil.
JM:- Conoces alguna otra banda Noruega, a parte de White Willow y
Fruitcake?
L: Hay varias. Circles End (cantebury/pop/prog), Panzerpappa (RIO),
Anti-depressive delivery (heavy prog n roll), Gargamel (retro prog) y otras
que no conozco muy bien: Magic pie, Mikromidas y Adventure. Hay una lista
con mas bandas noruegas en : www.progrock.no
JM:- Conoces alguna nueva o vieja banda progresiva espan~ola ? Tienes algun
disco espan~ol en tu coleccion?
L: No tengo muchos discos espan~oles. Solo algun single de alguna banda
espan~ola! Mezquita, Atila, Fusioon, Musica Urbana, Iceberg, Tarantula estan
bien. Tambien tengo algunos discos sudamericanos con los voces en espan~ol,
pero supongo que no cuentan para tu pregunta.
JM:- Que planes teneis para el futuro?
L: Hemos empezado a ensayar algo de nuevo material. Veremos lo que pasa..
Quizas otro album. Un par de conciertos. Visitar www.wobblermusic.com para
ver las novedades de la banda.
AA: - En las fotos de vuestra web se aprecia un culto casi religioso a los
teclados analogicos e incluso hay fotos del mellotron paseando por el
bosque. ?Que historia hay detras de esto?.
L: Tengo una relacion casi religiosa con los teclados an~ejos, si - con el
mellotron como el altar (toque Promenade" de Pictures at an exhibiton de
Mussorgsky en la boda de Marte y Aage (bajista y bateria de White Willow) -
con mellotron y minimoog - y fue fantastico. Una verdadera boda prog.
Las fotos a las que te refieres las tomamos cuando Jacob Holm-Lupo vino para
ver el nuevo mellotron, entonces lo movimos fuera de la puerta, con el campo
a la espalda. Fijate en la referencia a las portadas tanto de Änglagard
como Genesis " Nursery Cryme" (*2). Era solo por diversion. Quedo fantastico
en el bosque, aunque queda bien en todas partes..
AA: - Porque crees que muchas bandas contemporaneas prog continuan
utilizando este tipo de teclados?
L: La razon por que las bandas prog contemporaneas (aunque yo no creo que
tantas) usan verdaderos mellotrones, etcetera tiene quizas algo que ver con
que tienen un toque, sonido y aspecto realmente unico comparado con los
samples. Son sensibles a como pulsas las teclas y mas dificiles de tocar
comparados con los samples, asi que tambien tocas diferente. En el mellotron
el control de tono es fantastico : cuando el motor se enlentece, hace ir la
cinta mas despacio, haciendo caer el tono. Me gusta grabar incluso el ruido
y los sonidos de la cinta, ya que amo cada aspecto del instrumento.
Se la diferencia entre lo autentico y los samples, ya que tengo gigas de
samples y hasta poseo muestras de mellotron. Cuando tocas un acorde no es lo
mismo ni el sonido que se obtiene, ni la forma de tocarlo. Sientes que la
mecanica trabaja bajo el teclado de madera con el mellotron real, y eso me
encanta.
AA: - ?Estarias dispuesto a traer a Wobbler al festival de Tiana en
Mayo/Junio'06?
L: Pienso que si !Ketil (flauta) esta ocupado a partir del 15 de mayo y
parte de junio. Espero que sea antes de esa fecha, ya que el toca en ambas
Bandas, y recomendaria verlo en directo - es buenisimo!
AA: - ?Tienes planeado seguir con las dos bandas en paralelo (Wobbler y
White Willow)?
L: Si este es el plan. Pero la cosa es : tengo 5 bandas diferentes o
proyectos (2 de ellos solistas, y no todas las bandas estan tan activas como
las demas), entonces tengo suficiente trabajo. Y por encima de esto hago
trabajos de sesion (estudio principalmente) tambien.
AA: - ?Estas de acuerdo con la nueva linea que esta tomando White Willow,
mas oscura y con guitarras mas contundentes?.
L: Bien, eso es ya el viejo sonido. El nuevo sonido ya no es tan heavy - en
el proximo album. Pero prefiero el mas pastoral y no guitarras demasiado
pesadas en White Willow. Cada album de White Willow es diferente, entonces
el proximo sera algo completamente diferente de cualquiera de los albumes
anteriores - todavia permaneciendo el sonido de White Willow
AA: - ?Puedes aportar algo compositivamente hablando en WW o J.H.Lupo aporta
todo?.
L: Jacob me anima a escribir material, pero es dificil hacer algo que
encaje. Hice una cancion en el ultimo album, y acabo de terminar de escribir
una para el nuevo album - pero veremos si termina en la grabacion final.
JM:- Tienes algo interesante o una informacion importante que quieras decir
a nuestros lectores?
L: Sobre todo no olvideis desmagnetizar los cabezales de vuestros
mellotrones por lo menos un par de veces al an~o, y no olvideis lubricar
todas las piezas mecanicas moviles. Y guardarlo en un ambiente seco en una
habitacion sin polvo !!!!!!!!.
Gracias Lars de parte de Alberto y de Juan
salu2
o_O_o_o_o_o_O_o_o_o_o_O_o_o_o_o_O_o_o_o_o_O_o_o_o_o_O_o_o_o_o_
NOTAS ALBERTO :
(*1) : ?Alguien ha visto esto escuchando este tema?, porque vaya.....
(*2) : Alguien podria explicar que relacion ve entre estas fotos del
mellotron en el bosque de la web de Wobbler y las portadas de Anglagard y
Genesis, porque yo francamente.....
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo concierto de TANGER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo el anuncio oficial del proximo concierto de
TANGER, a realizarse en BB.AA. a inicios de febrero proximo .-
" TANGER
En concierto
Domingo 5 de febrero 20:30 hs
en Simon En Su Laberinto resto-bar
Bolivar 860
San Telmo
Buenos Aires
Entrada $5 / Consumicion minima $5 "
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Sobre bodrios y opiniones varias
Hola a todos
Como dije en algunas oportunidades anteriores, lo que mas me interesa de La
Caja son las opiniones de los integrantes sobre el RSP o el neo sinfonico
como generos mas que la opinion sobre tal o cual album en particular.
Me interesan sobremanera las polemicas y para nada las puntuaciones . Me
gusta decir esto ya que hay muchas cosas que uno puede dar por sentado que
son de una manera hasta que alguien simplemente expresa lo contrario. Es
entonces que algo que suponiamos un "valor universal" se desmorona ante
nosotros con una simple frase como " a mi me parece un bodrio".Creo muy util
expresar libremente y con la mayor cantidad de matices posibles las
opiniones. Sin reprimirse. Si te parece genial, dilo, si te parece
insoportable, dilo tambien. Me parece que de eso se trata esto y esta muy
bien. Sino por omision parece que todos estamos de acuerdo con algo y no es
asi. A mi ni en un millon de anios se me hubiese ocurrido que alguien
podria tildar de bodrio a Relayer...o a cualquier album de Yes. O que podria
dudarse de que "El Lado oscuro..." es el mejor disco de Floyd y una de las
mas grandes obras del rock de todos los tiempos. Pero ...!Oh,sorpresa!...
hay gente que opina lo contrario. Y les agradezco que lo hayan dicho. Eso es
lo que busco en La Caja . Asi que sin Uds y sus opiniones La Caja no tendria
ningun sentido para mi.
Queria decir eso.
Un saludo
Anibal Maraschi
PD: A mi me parece que la totalidad de la obra de Wakeman fuera de Yes
(excepto "Las Seis Esposas..." ) es un bodrio insoportable.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo disco de La Maschera Di Cera
Hola
La Maschera Di Cera editara su tercer trabajo en estudio el proximo Febrero
2006 bajo la etiqueta Immaginifica propiedad del bateria FRANZ DI CIOCCIO de
la PFM, que seguro que ha intervenido en la produccion, de igual manera que
hiciera con el ultimo trabajo de FINISTERRE.
Dicen que seguira la linea de sus anteriores trabajos con un sonido mas
maduro y con mejor produccion
En su web (proximamente)
http://www.zuffantiprojects.com/mascheraweb/indice%20italiano.htm
y tambien en:
http://www.baluardoproductions.com/Site
Se podra descargar gratuitamente un videoclip del tema "Orpheus"
Ya falta poco, animo fans del progresivo italiano
Salu2
Juan
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Elfonia : 'This sonic landscape' (2005)
Elfonia : "This sonic landscape" (2005)
Temas :
1. IV (2:21)
2. Maquina (4:01)
3. Soundscapes (5:20)
4. Desaciertos (5:45)
5. ...de los libros del tiempo (5:29)
6. Camaleon (5:21)
7. Letargo (3:22)
8. Man~ana (5:00)
9. Traveling (3:41)
10. Gigantes I (4:54)
11. Gigantes II (7:03)
12. Gigantes III (4:56)
Integrantes :
- Marcela Bovio / voz, violin
- Alejandro Milan / teclados, concertina
- Roberto Quintanilla / guitarra
- Tpablo Gonzalez / bajo
- Javier Garagarza / bateria
- Arjen Lucassen / guitarra invitado en Camaleon
La mejicana Marcela Bovio, fue una de las vocalistas mas destacadas
del ultimo album de Ayreon, al que llego tras enviarle a Arjen
Lucassen una copia del primer album de Elfonia. Posteriormente Arjen
forma con ella la banda Stream of Passion, que ha lanzado en 2005 su
album 'Embrace the storm' orientado al gothic metal mas comercial
(aunque con el inevitable toque sinfonico de Lucassen) y banda donde
tambien colabora el teclista de Elfonia, Alejandro Milan.
Tambien en 2005 nos ha llegado el ultimo ofrecimiento de Elfonia :
'This sonic landscape', que pese a contar con titulo en ingles
cuenta con las vocales de Marcela casi integramenete en castellano. En
su pagina web describen su sonido como una combinacion de muchos
estilos como : doom, gotico, atomsferico y progresivo.
El sonido de Elfonia es mucho mas intimista que el de Stream of
Passion, ambos estan basados en la extraordinaria voz de Marcela, pero
en Elfonia no hay una necesidad tan inmediata de plantear estribillos
memorables ni de sonar grandilocuente, todo es bastante mas relajado e
intimista, con bastantes toques folk y ambientes sombrios, y en
general temas mas elaborados. Ahora bien, pese al toque intimista del
album algunos temas tambien contienen guitarras potentes que van
fenomenal para dar mas variedad al album.
Temas especialmente destacados son el intimista 'Soundscapes' (unico
cantado en ingles), '....de los libros del tiempo' (con bellas
melodias en un estilo similar a Stream of Passion), 'Camaleon',
enorme tema de guitarras contundentes, el enigmatico instrumental
'Letargo' y sobre todo las tres partes de 'Gigantes', con una segunda
que contiene los momentos mas progresivos del album, y una tercera
con una languida melodia de lo mejor que puede ofrecer una banda de
este estilo.
En definitiva un album que me ha gustado mas que el de Stream of
Passion (que he encontrado excesivamente comercial), y la constatacion
de que en Elfonia (procedentes en concreto de Monterrey) tenemos una
de las bandas latinas de mas proyeccion del momento.
Valoracion : 8 / 10
P.D. :
ultimamente varios cajeros se han pronunciado en la necesidad de
plantear las resen~as en terminos de "Yo pienso...." o "Yo opino...."
en lugar de planteando afirmaciones. Para mi esto es una banalidad :
Dado que una resen~a es una opinion personal del que la firma, se
entiende que las afirmaciones planteadas son precisamente opiniones del
firmante, no intenciones de fijar afirmaciones absolutas.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Los mejores del 2005
Llego mi turno de listar mis mejores del 2005, esta vez si, un buen an~o
dentro de los sonidos progresivos. Al menos desde mi punto de vista,
creo que el 2005 fue mucho mejor que los dos anteriores, los cuales no
pasaron del aprobado. En mi opinion, no estamos pasando una gran epoca
de rock progresivo, creo que se hecha en falta una nueva hornada de
bandas emblematicas que den impulso al genero aportando mayor frescura e
innovacion, tal como ocurrio en los 90. Pero por lo que a mi respecta,
puedo darme por satisfecho si los an~os venideros hay tan buenos discos
como en este.
1. Opeth Ghost Reveries
2. The Mars Volta Frances the Mute
3. Miriodor Parade
4. Djam Karet Recollection Harvest
5. Adrian Belew Side Two
6. Echolyn The End is Beautiful
7. Riverside Second Life Syndrome
8. Porcupine Tree Deadwing
9. Indukti SUSAR
10. Present A Great Inhuman Adventure
11. Nil Nil Novo Sub Sole
12. Magic Pie Motions of Desire
13. Shadow Gallery Room V
14. Coheed and Cambria Good Apollo Im Burning Star IV, Vol. one: From
Fear through the Eyes of Madness
15. Neal Morse - ?
16. Salem Hill Mimis Magic Moment
17. Riverside Voices in my Head
18. Frogg Cafe Fortunate Observer of Time
19. Adrian Belew Side One
20. Van der Graaf Generator - Present
21. Sigur Ros Takk
22. Tomas Bodin I AM
23. Lands End The Lower Depths
24. Arcturus Sideshow Symphonies
25. Stream of Passion Embrace the Storm
26. Steve Thorne Emotional Creatures Part One
Ferran
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: 3A_Mas_exito_del_Progresivo 3A_sintonia_en_TVE
Queridos progresivos lectores, tenemos que celebrar un pequeno paso mas para
hacer mas grande el Rock Progresivo ya que esta musica se puede escuchar en un
gran escenario como es La Primera de Television Espanola.
Cierto es que el programa no es de gran audiencia: 'El loco de la colina' el
espacio de entrevistas de Jesus Quintero , que se emite en la noche de los
martes. Pero nos gusta escuchar el tema de apertura de 'Passion', el album con
musica para la pelicula de 'La ultima tentacion de Cristo', de Peter Gabriel.
Que maravilla. Por cierto, que el tema en cuestion es 'The Feeling Begins'.
Recordad que podreis encontrar esta y otras noticias, asi como la agenda de
conciertos y demas secciones en nuestro portal de Rock Progresivo, el primero
en lengua espanola.
No es farol: pon en Google: "Rock Progresivo". Salimos los terceros, detras,
entre otros, del portal del creador de esta genial La Caja de de Musica
[Nota del cajero: tomate algo y me envias la cuenta, anda! ;-) ]
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Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Equivocos, gastos mutuos, el perro del Hortelano
Hola cajer@s
Paso a continuacion (mi turno) a responder a Hernan Bertagni
Asunto: aportes, el tiempo, las resen~as y la mar en coche)
dices > Ahora entiendo por que crees que tus resen~as son solo comentarios y
no suenan a declaraciones de hechos...
creo... rectifico, te equivocas, esta historia la llevas con mi amigo
Ferran, a mi intentaste meterme en la discusion LCDM #695 pero no quiero
entrar al trapo.
dices > pero dificilmente se puede debatir algo sobre comentarios de discos
que solo escucho el resen~ador (Quill, Ajalon, por poner solo ejemplos de
este numero)...
Te contesto luego (*)
dices > Y que estamos haciendo entonces si no es debatir?
>Perdona lo que estas vos haciendo no es debatir es entrar en el juego de y
>utilizo tus palabras "pero que como todo grupo de gente a veces se aburre de
>hablar siempre de lo mismo y deriva hacia otros temas, hacen chistes, tocan
>temas de actualidad, se "gastan" mutuamente, se pelean y se amigan, aunque
>nunca se deja de tener ese factor comun que es el progresivo.
No creo que a los cajer@s les interese mucho que La Caja se convierta en
esto.
dije > Ostras entonces en que quedamos... parecemos como el perro del
Hortelano.
dices >> Te contestaria, pero no se que quisiste decir...
El perro del Hortelano extraido de la inmortal comedia escrita por Lope de
Vega, convertido en expresion cotidiana o refran espan~ol que utilizamos para
alguien que "Ni come ni deja comer, ni vive ni deja vivir" ... ni comerlo
ni darlo..
>Sabes que por esa contestacion mereces que te mande al carajo con emoticon y
>todo, pero no lo voy a hacer porque soy educado :-)
Como tu debes saber que mereces que mande a donde pican los pollos (con
emoticon incluido), pero con esto de la gripe aviar, no lo voy a hacer...
para que mandarles mas calamidades a los pobres ;-))).
Nota: Te pido porfavor que te tomes esto de buen humor como yo me he tomado
tu "al carajo" y "porque soy educado" ;-)
dices > Cuando tenga tiempo mandare mas cosas, como mis discos del an~o, y
otra cosa que casi desaparecio ultimamente, mis "descubrimientos del an~o"
(o sea, discos mas viejos conocidos este an~o).
(*) Ten cuidado al hacerlo, no vaya a ser que venga alguien y diga que "pero
dificilmente se puede debatir algo sobre comentarios de discos que solo
escucho el resen~ador (Quill, Ajalon, (Aqui vendrian los tuyos....) por
poner solo ejemplos de este numero)..." ;-)
De todas formas antes de nada tendrias que documentarte, resulta que el
disco de Quill fue resen~ado antes que yo por Marcelo Olivera en la LCDM 507
y el disco de Ajalon, editado en el 2005, lo encuentro de gran interes para
la comunidad cajera, dado que en el participa Randy George, actual bajista
de Neal Morse en Solitario, ademas de estar como invitado Rick Wakeman y el
propio Neal Morse.
> Y seguire con este debate, que esta de lo mas entretenido :-)
Yo por mi parte doy por zanjado este... mmmhhh, yo no lo llamaria como tu
"debate", yo lo llamaria mejor "pelea de verduleras" o "peleas tipicas de
salsa rosa (programa TV espan~ola)" y como tal no quiero entrar. eso de
entretenido, permiteme que lo ponga en duda, creo que con estos mensajes
aburrimos hasta las ovejas. ;-)
Te pido porfavor si quieres responderme a este mensaje, lo hagas en privado.
progjuan@hotmail.com
Gracias
Salu2
Juan :-)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Midas "Third Operation"
MIDAS: Third Operation (1999)
Temas
1. T.V. Illusion
2. Flying Denture
3. Angelic Lights
4. Common factor
5. A Winter Breath Lovers
6. Strings Conversation
7. On the Earth
Integrantes
- Eigo Utoh: violines electrico y acustico, guitarras electrica y acustica,
voz
- Shohei Matsuura: stick, guitarra acustica, sintetizador
- Kenjiro Kawakatsu: bateria, percusion
- Kohsuke Tohji: sintetizadores
Siguiendo por las sendas confluyentes de UK, Curved Air y, en menor medida,
ELP, la banda japonesa Midas crea un rock progresivo energico, sazonado con
elementos de origen hard rock y neo-prog, portando una fuerte carga melodica
y en no pocas ocasiones, un aura epica efectiva. En las partes mas agresivas
de su repertorio, Midas suena un tanto afin a las propuestas de sus
compatriotas de Gerard y Vienna, aunque en comparacion, lo que ofrece Midas
contiene una mayor dosis de sofisticacion en cuanto a la elaboracion de las
ideas musicales y las estructuras de sus arreglos. En todo momento, la
musica de Midas pone en evidencia su caracter finamente estructurado, pero
lejos esta de ser una mera exhibicion friamente calculada de habilidades
compositivas y performativas: de hecho, las interacciones entre los solos y
armonias de los violines (principalmente) y los teclados crean un ambiente
genuinamente potente, el mismo que se mantiene firmemente sostenido por la
inspirada y bien afiatada seccion ritmica. Se puede decir que en la
secuencia de los cuatro primeros temas nos encontramos con una manifestacion
pura de la polenta multivalente gestada a partir de la fruicion de los
cuatro elementos individuales en mutua interrelacion. La habilidad e
intensidad del violinista Utoh al ejecutar sus vuelos paganinianos al inicio
de T.V. Illusion ponen al oyente bien alerta sobre el despliegue de
energia sonora que parece avecinarse. El instrumental Flying Denture II y
Angelic Lights navegan por aguas un tanto mas amables, pero no por ello
exentos de polenta y buenas vibraciones: el mencionado instrumental porta
unos muy agradables aires academicos en su melodia basica. Common Factor
no solo nos brinda una energia equivalente a la vertida en el tema de
apertura, sino que tambien ofrece una serie de complejidades bien hiladas en
su diversidad: una vez mas, hay que destacar la labor de Utoh a la hora de
realzar ciertos pasajes clave con sus escalas de violin, particularmente en
el climax en crescendo que se desarrolla a lo largo de los dos ultimos
minutos del tema en cuestion.
A Winter Breath Lovers es la pieza mas extensa del disco, con sus mas de
12 minutos y medio de duracion. En su prologo es el dueto de guitarras
acusticas (a cargo de Utoh y Matsuura) el que carga con el peso melodico,
desplegando sus hermosas secuencias de acordes, primero sobre una hipnotica
cortina de teclados, y luego debajo de unos elegantes ornamentos de violin
que, de vez en cuando, aterrizan sobre la labor de las guitarras. Luego,
cuando los teclados regresan, lo hacen con una breve orquestacion
moderadamente fastuosa, para luego convertirse en una sutil brisa en la que
el dueto de guitarras se columpia con total solemnidad. Cuando la parte
cantada surge, la naturaleza bucolica de la pieza se muestra frontalmente,
portando una cadencia romantica y evocativa. A pesar del compas lento que se
va extendiendo hasta su culminacion, este hermoso tema nunca se hace largo o
cansino (al menos, quien esto escribe no lo siente asi), aunque reconozco
que a veces puede sonar mas similar a una parte de la banda sonora de una
pelicula que a una balada progresiva en si misma pero ciertamente, se
trata de una cancion bastante bella. Strings Conversation es el otro
instrumental del album, regenerando la polenta de los cuatro primeros temas,
aunque esta vez en clave de jazz-pop sobre una base rock. La presencia de
algunas cadencias exoticas en algunas ideas melodicas de base le otorga un
atractivo especial. On the Earth cierra el disco con un aire a lo Curved
Air, completado con unas cadencias lo suficientemente cargadas como para ir
a tono con el tenor global del disco.
Third Operation es, en si, un disco bastante bueno y atractivo: se puede
valorar como una oportuna via de entrada para empezar a degustar la oferta
progresiva de Midas.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Weidorje
WEIDORJE: Weidorje (1978)
Temas
1. Elohims Voyage
2. Vilna
3. Booldemug
4. Rondeau [bonus track]
5. Kolinda [bonus track]
Integrantes
- Bernard Paganotti: bajo, voz
- Patrick Gauthier: teclados
- Michel Ettori: guitarra
- Kirt Rust: bateria, percusion
- Alain Guillard: saxo
- Yvon Guillard: trompeta, voz
- Jean-Phillipe Goude: teclados
Siguiendo por la senda zheul mas purista, esto es, elaborando un discurso
musical muy afin a la linea del Magma - particularmente, de la linea
realizada en Kohntarkosz y Udu Wudu - de la primera mitad de los 70s, la
banda Weidorje creo con su unico y homonimo disco, un trabajo bastante
interesante dentro de la vertiente mas osada de la vanguardia progresiva
francesa. La alienacion de Weidorje es todo un parnaso donde se unen musicos
provenientes de o colaboradores de Magma, Heldon y varios actos de jazz
avant-garde del pais galo. Pero bueno, es la influencia del Magma 74-76 la
mas saltante en la estructura, desarrollo e inquietantes orquestaciones de
Elohims Voyage, la pieza mas larga: con sus 16 minutos y medio de
extension, ocupaba todo el lado A del vinilo. Esta pieza es muy llamativa
basicamente por su elegante reconstruccion perpetua de unos motivos basicos,
muy semejantes a lo que Magma empezaba a hacer en la etapa post-Mekanik
Kommandoh, pero es bien cierto que Weidorje no iguala realmente la
extravagante genialidad del combo de Vander y compan~ia, como si diera la
impresion de que el material divaga un poco, no concretando una clausura
epica del modo en que se parecia anunciar. En todo caso, hay una seccion
particularmente climatica enmarcada entre los minutos 9 y 10 que se erige
como la secuencia mas excitante de esta suite: el entramado armado por el
saxo, la guitarra y el sintetizador, en conjuncion con las erupciones
corales, resulta excitante. En todo caso, es cuando la influencia de Magma
deja de ser exclusivamente relevante y Weidorje da mas rienda suelta a sus
cadencias de inspiraciones Canterburyana y crimsoniana que el grupo logra
gestar momentos musicales mas originales y explosivos. En tal sentido,
Vilna resulta una expresion de lograda creatividad a cargo del ensamble,
siempre manteniendo un trabajo cuidado de revoloteo en torno a una idea
musical de base: uno de mis pasajes favoritos es aquel en el que Ettori e
Yvon Guillard ejecutan sus solos de guitarra y trompeta en exquisitas
tormentas simultaneas. Booldemug es una pieza notoriamente mas alegre,
siguiendo con la explotacion de la onda jazzera, esta vez incluyendo
cadencias de Latin jazz tanto en la dupla ritmica como en la amalgama sonora
creada por los contrapuntos entre los metales y el piano electrico. El
caracter celebratorio que ostenta esta pieza la hace mas que adecuada como
epilogo del disco, logrando robar parte del protagonismo al temazo anterior.
Bueno, hasta aqui llega el repertorio oficial del disco. Los dos bonus
tracks de la edicion en formato digital, Rondeau y Kolinda, provienen de
actuaciones en vivo. Ambos se caracterizan por enfatizar la vertiente
jazzera Canterburyana del nucleo estilistico del grupo, lo cual es un
positivo indicio del impulso de Weidorje por hacer madurar una voz cada vez
mas propia dentro de la herencia zheul; incluso an~ado que el segundo de
estos bonus, Kolinda, con su dosis extra de energia y ultra-elegante
manejo del desarrollo de los motivos de base y cadencias ritmicas, es la
mejor pieza jamas hecha por Weidorje. Una mencion especial debe ir para el
bajista Bernard Paganotti, quien realiza unas ejecuciones divinas. Es una
pena que la calidad de sonido sea tan pobre (por ejemplo, el bonus track del
CD Kawana de Zao tiene un sonido mucho mas pristino), pero supongo que no
se puede tener todo en la vida.
En fin, tenemos en este disco unico y homonimo de Weidorje un testimonio de
progresivo experimental frances muy bien hecho, con varios chispazos de
autentica genialidad musical. De haber durado un poco mas, estoy seguro de
que Weidorje hubiera sabido aprovechar lo mejor de su potencial como sea,
Weidorje es un disco idoneo para los fans prog con sensibilidad osada.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick van der Linden - descanse en paz
HOLA CAJERO, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Bueno, lo que logicamente tenia que suceder, sucedio. Rick van der Linden
descensa en paz desde la ma~nada del dia 22 de enero. Tras un buen tiempo
sufriendo simultaneamente de diabetes y males renales, a fines del 2005
quedo postrado tras sufrir un doble derrame cerebral. Ahora que la totalidad
del destino personal de Rick van der Linden se ha cumplido, solo queda
atesorar su legado musical en Ekseption, Trace y sus trabajos solistas. Su
linea musical se ha basado principalmente en crear sensibilidad melodica y
destreza tecnica dentro del rock progresivo sinfonico, recogiendo los
diversos matices y ambientes de inspiracion academica para luego traducirlos
en el lenguaje del rock sofisticado y artistico segun su propio dialecto
musical.
!!Descanse en paz, Maestro Rick van der Linden!!
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Autor: Jose_Manuel_In~esta
Asunto: AYREON / STREAM OF PASSION en Madrid
Los Recuerdos del Unicornio, Radio Enlace y Progvisions.net
presentan
**AYREON / STREAM OF PASSION
(+ DAMIAN WILSON)
unico concierto en ESPAN~A
*
Sabado, 11 de febrero 2005, 21:30 h
Madrid, Sala CARACOL (c/Bernardino Obregon, 14 Embajadores)
Entradas a la venta en
*Tiendas FNAC,* Agencia de viajes CARREFOUR, *Sun Records *(Pza Santo
Domingo) *y a traves de
**www.ticktackticket.com*
Venta anticipada *20 euros *(+ gastos tramitacion)
taquilla *23 euros*
**Arjen Anthony Lucassen*, mas conocido como *AYREON*, proyecto de lujo
por el que han pasado multitud de figuras de renombre -/James La Brie
(vocalista de Dream Theater), Russell Allen (vocalista de Symphony-X) o
Damian Wilson/, entre otros muchos- acaba de lanzar su nuevo
proyecto *STREAM OF PASSION*
En esta ocasion se ha hecho acompan~ar por la exquisita voz de *Marcela
Bovio* para crear algo que, siendo perfectamente reconocible por los
seguidores mas fieles del estilo /Ayreon/, profundiza en nuevos campos
emparentados con los movimientos mas creativos y con mas respaldo
popular de los ultimos an~os, en los que se aunan la fuerza del
hard-rock, el lirismo de la opera y una potente instrumentacion
/(Evanescence, The Gathering, Nightwish, Within Temptation, podrian
servir como referencia del giro al que nos referimos)./
//
El proximo mes de febrero, y dentro de su gira europea 2006, podremos
disfrutar en Madrid del unico concierto que la banda de /Arjen/ dara en
Espan~a, en el que no solo presentara el trabajo de debut de *STREAM OF
PASSION*, *"Embrace the storm"*, sino que ira alternando los temas al
50% con un amplio recorrido por sus trabajos como *AYREON*. Y por si
fuera poco espectaculo, la noche se abre con telonero de lujo: uno de
los mas afamados colaboradores de /Ayreon/, nada menos que *DAMIAN
WILSON*, presentara su nuevo trabajo en solitario, antes de incorporarse
a la formacion de *STREAM OF PASSION*.
Esta oportunidad dificilmente repetible tendra lugar el proximo *sabado
11 de febrero*, a partir de las *21:30* en la sala *CARACOL*
(c/Bernardino Obregon, 14 Embajadores). Las entradas se pueden
adquirir en las tiendas *FNAC*, en las agencias de viajes *CARREFOUR,*
en *Sun Records* (pza Sto Domingo, 2) y a traves de internet en
www.ticktackticket.com .
En su pagina *www.streamofpassion.com*
, encontrareis mp3s, videos y mucha
informacion sobre la banda y otros proyectos de /Arjen Lucassen/.
*Informacion en www.losrecuerdosdelunicornio.com
y reservas en 687 92 90 79 o concierto@norberfilms.com
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Autor: Jose_Manuel_In~esta
Asunto: SOLSTICE
Hola a todos,
les envio este mensaje sobre una banda que yo desconocia.
Espero que les aproveche.
Jose Manuel
El Cajero.-
-------- Original Message --------
From: diego olschansky
Querida gente:
Me llamo Diego, soy un argentino que vive en Israel, tel aviv, hace un
tiempo,,,Tengo una banda de rock progresivo que acaba de lanzar un
disco,,,Me gustaria que lo escucharan. Nuestra web es WWW.solstice.co.il
Hay algo de material en http://www.garageband.com/artist/solsticecoil
se puede escuchar algunos temas ahi...
Bueno,,,Espero que les guste le banda,
abrazos
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: Vuelve_la magia de kate bush. Una revision de su discografia
Vuelve la magia de Kate Bush. Una revision de su discografia...
Para elaborar el presente articulo me he basado en las webs:
www.tiscali.co.uk/music/biography/kate_bush_biography.html
www.barnesandnoble.com
De la primera direccion he extraido datos biograficos y discograficos,
mientras que tomando como base la segunda he elaborado la resena
discografica de Kate Bush.
Traduccion: Federico Luis Clauss Klamp
El retorno de la cantante y compositora Kate Bush, tras mas de doce anos sin
tener noticias de ella, a excepcion de su participacion en TWO ROOMS (un
homenaje y tributo a Elton John) ha constituido una grata sorpresa. Su
ultimo disco data de 1993, THE RED SHOES. Parecia que se habia retirado del
mundo de la musica, pero en 2005 tuvimos noticias de ella. Se hallaba
componiendo y grabando una nueva obra: inteligente, original y sorprendente
como la misma Kate. El disco salio en noviembre del 2005 (AERIAL) y hasta el
momento ha obtenido buenos y merecidos elogios...
La imagen de Kate Bush paseando por un paramo, fue muy peculiar en el
momento en que llego a la escena musical, con posterioridad a la explosion
del punk en 1978. ?Que se podia pensar de una chica cantando en paramos y
acantilados, con muchos parecidos a lo que es una hechicera...?
La voz de falsete de KB, en su single de debut, Wuthering Heights, fue todo
un exito. A pesar de todo ha sobrevivido con astucia, independencia e
inconformismo, llegando a ser una alternativa a otras divas-artistas
femeninas como Tori Amos y Bjork.
Catherine Bush nacio el 30 de julio de 1958 en Bexleyheath, Kent. De clase
media, su padre era doctor. Estudio piano y violin en la escuela y fue una
prolifica escritora de canciones a los 16 an~os. Lideraba una banda de pubs
con su hermano Paddy, haciendo versiones de temas ajenos con el nombre de KT
Bush Band. En 1976, con la ayuda de David Gilmour (Pink Floyd), logro un
contrato con EMI, de forma que podia trabajar escribiendo canciones antes de
grabar su disco.
Su carrera musical empieza en 1978 con el single de debut Wuthering Heights,
que alcanzo la parte mas alta de las listas. Esta cancion anunciaba la
llegada de un nuevo talento. Va acompanada por un video con un ballet, y KB
intercambiando dramaticamente letras en cuatro octavas. El single llego al
numero 1 en Inglaterra, Australia y Europa. Kate no se habia molestado en
leer la novela de Emily Bronte en la que se inspiro.
Su album de debut, THE KICK INSIDE (Marzo 1978), llego al Top 3, mostrando
una mezcla de arte-rock con letras de indole fantastica. Un segundo single,
la inolvidable balada, The Man With The Child in His Eyes, tambien llego al
Top 10, mientras un precipitado segundo album, tambien publicado en 1978,
LIONHEART (Noviembre 78), salio al mercado.
LIONHEART llego al numero seis en su tierra natal con un sustancial impacto
en Norteamerica. El single Hammer Horror llego al numero 44 en las listas,
pero el resto de los temas giran, brincan y dan piruetas con la voz
dramatica de KB desvaneciendose en una mezcla que permanece en el aire. La
esencia de un cuento de hadas envuelve algunas canciones como In search of
Peter Pan, Kashka from Baghdad y Oh England My Lionheart. Wow tiene su mejor
expresion con voces como olas y aleteos en los coros, con una melodia que
refleja sus peculiares formas. Alguno de los temas como Coffee Homeground o
In The Warm Room, de sutil oscuridad, un rasgo que perfeccionara en su
carrera posterior pero que aqui solo eran una prueba. LIONHEART es mas una
ensayo que un album completo, con KB intentando seguir caminos diferentes
con colorido vocal o misterio, mas que prestar atencion a un argumento
principal que diera fluidez al disco. Escuchando ahora LIONHEART despues de
NEVER FOR EVER (1980) o THE DREAMING (1982), puede observarse como Kate ha
progresado vocalmente y en la composicion en un corto periodo de tiempo.
Mike DeGagne
NEVER FOR EVER (1980) muestra mayor estabilidad en la voz de Kate Bush, mas
confidencialidad, teniendo en cuenta lo que habia ofrecido en su single de
debut Wuthering Heights, de 1978. NEVER FOR EVER llego al numero 1 UK, con
la fuerza de tres singles que llegaron al Top 20. Breathing y Army Dreamers
llegaron al top 16, mientras Babooshka fue su primer Top 5 desde Wuthering
Heights. El dramatismo y la teatralidad de su voz alcanzan solidez en NEVER
FOR EVER, y su estilo muestra seriedad/gravedad sin sonar ligero ni absurdo.
Breathing sobre las repercusiones de una guerra nuclear, con pasion y giros
vocales muy convincentes, mientras Army Dreamers con su voz arriba y abajo.
Babooshka con un atractivo maternal en sus coros, le hacen ser una de las
mejores canciones, mostrando que puede hacer una letra sencilla aunque a su
estilo vocal le vengan mejor ciertas acrobacias. El resto del disco no es
tan solido como los singles; el sonido es mas apaciguado y corriente que en
sus anteriores trabajos, aunque su caracter e identidad permanecen intactos.
Posteriormente mejoraria su formula con HOUNDS OF LOVE, y el single Running
up that hill (top 40 en USA) Mike DeGagne
Tras cuatro anos en su carrera, THE DREAMING (1982) es una obra teatral y
abstracta, siendo su primer esfuerzo en la produccion. Incorpora variados
loops vocales, algunos teatrales, pero siempre romanticos y emocionantes. Se
enfada y se muestra pensativa a lo largo de todo el album, tipicamente
poetica mientras curiosea por un mundo dominado por el hombre. Sin embargo,
KB es una son~adora. Desafortunadamente, The DREAMING con toda su belleza
mistica, no es una obra totalmente redonda. La abertura del disco Sat in
your lap es una aterradora mirada sobre el intelecto individual, con coros
en estampida, aplausos varios con una percusion y una seccion potente. Leave
it open presenta los cambios de humor de KB pero es alegre y esta llena de
vida, contando con los lamento vocales de la artista. Get out of My House
muestra su talento por el arte y la musica. Hace cabriolas con un goteo de
notas de piano y guitarras arenosas, con una furia similar a la de Tori Amos
cuando llego al mundo de la musica en los anos 90. THE DREAMING es un
ejercicio musical menospreciado a pesar de su vision del amor, las
relaciones y los distintos roles, y fue un brillante predecesor a la
encantadora belleza de HOUNDS OF LOVE (1985), Mackenzie Wilson
HOUNDS OF LOVE (1985) es el album mas fuerte hasta la fecha en la carrera de
Kate Bush, marco una ruptura en las listas americanas y una cosecha de
videos fascinantes. Su material varia entre lo sensual (Hounds of Love,
Running Up that hill una de las mas sensuales grabaciones que se han
realizado) y lo mistico (Hello Earth, The Morning Fog). Fue el primer disco
producido enteramente por Kate en su propio estudio, y los resultados son
fascinantes; las capas de instrumentos a semejanza de los Beatles, con un
esquisito timbre, y una enorme riqueza en los instrumentos individuales (En
1997, como parte de los 100 anos de EMI, HOUNDS OF LOVE fue remasterizado y
reeditado, anadiendole singles raros, caras B, tomas extra, etc...), Bruce
Eder
En 1986 se edita un recopilatorio de Kate Bush, THE WHOLE STORY, que incluye
temas de sus discos anteriores como su primer single Wuthering Heights (a la
que an~ade nuevas voces), Cloudbusting, The man with child in his eyes,
Breathing, Wow, Hounds of Love, Running Up that hill, Sat In Your Lap,
Experiment IV, Babooskha y The Dreaming.
En 1989 publica THE SENSUAL WORLD donde refleja oportunamente su vision del
amor. Su esfuerzo mas intimo desde HOUNDS OF LOVE (1985). KB sin rencores y
de forma tentadora tanto en letras como musicalmente. Romantico y sensual,
acerca del amor, tambien sobre la vida y la espiritualidad. El tema que da
nombre al disco refleja el lado sensual de Kate, aunque mantiene intactos el
corazon y la cabeza. La mayor parte de THE SENSUAL WORLD brilla con
libertad, fuerza e independencia. Love and Anger cuenta con la participacion
de su mentor y amigo, David Gilmour (Pink Floyd). Los delicados arreglos de
cuerda de Michael Nyman figuran en la melodica Reaching Out alcanzando la
sencillez, en la que Kate canta -tender la mano hacia las estrellas/ tender
la mano hacia las estrellas que exploro-, KB siempre buscando la paz y el
comfort. Lo que hace a esta artista ser tan peculiar es su mirada hacia el
futuro, hacia el mas alla, buscando una atmosfera peculiar en la cual
coexistan los humanos. Consciente de la tecnologia en Deeper Understanding y
de la vida del rock experimental en Rocket's tail (For rocket). Between a
Man and a Woman representan la presion y la rotura del corazon, pero es la
belleza de This Woman's Work lo que hace de THE SENSUAL WORLD una obra
relevante. Posee la calidez maternal, que ha hecho de ella una de las
cantantes/compositoras mas interesantes que surgieron en los 80. Nunca ha
pertenecido al mundo de las revistas del corazon. Su inteligencia como
artista y como mujer, la hacen jugar en una liga propia. Mckenzie Wilson
THE RED SHOES (1993) es una continuacion de sus ocupaciones musicales con
multiples capas. A pesar de no ser su mejor trabajo, tiene un numero de
canciones que suenan bien sin ser especialmente estelares, dado el pasado de
esta artista. THE RED SHOES se presta a una agradable escucha con un cierto
numero de buenas canciones. La lista de invitados incluye desde el teclista
de Procol Harum, Gary Brooker y Eric Clapton , pasando por Jeff Beck y
Prince. A pesar de estos invitados estelares es un disco de KB y no un disco
como el SUPERNATURAL de Santana, invadido de colaboraciones. La cancion que
abre el album es Rubberband Girl, uno de los singles mas fuertes en anos,
una gran cancion aderezada con instrumentos de viento y con una percusion
algo fuerte. Eat the music, otra buena eleccion para single, mezcla de
calypso y otras musicas del Caribe se combina con una buena letra de kb,
mezclando sexualidad, romance, etc. The Song of Salomon es un tema sobre la
pieza erotica que abre la Biblia. Para aquellos que prefieren el piano y las
voces destacamos Moments of Pleasure con unos arreglos de cuerda cortesia de
Michael Kamen. Otros temas interesantes son Why Should I Love You? con
Prince creando uno de sus tipicos arreglos y Kbush haciendo los coros. El
disco termina con You're the One con el tipico sonido de organo Hammond para
una pieza suave, a cargo de Gary Brooker, Ned Raggett
Dejar pasar mas de diez anos desde un disco anterior no es aconsejable (si
no que se lo pregunten a Peter Gabriel con UP), aunque Kate Bush ha asumido
el reto y sale muy bien de el. Su disco doble AERIAL (noviembre 2005) esta
dividido en dos partes, conceptualmente distintas, mezclando los aspectos
etereos y de la Madre-Tierra con otros mas reales, con un sonido que
recuerda en ocasiones a su disco THE RED SHOES con folk, rock y sonidos
celtas sin asentarse en ningun lugar concreto. A Sea Of Honey, es una
coleccion de temas arreglados para una banda de rock con solos de piano y
esta dominado por material mas accesible, melodicamente- desde el piano de
Mrs Bartolozzi a la pulsacion de How to be invisible, donde kate muestra su
aversion a ser foco de atencion. Esta franqueza se nota en Bertie, escrita
para su hijo, -orquestada con piano, guitarra renacentista, percusion y
violines-, o tratando de la oscuridad en A Coral Room, donde habla de la
muerte de su madre. A Sea Of Honey es una mirada al interior y a lo
domestico, con la excepcion del tema inicial, King of the mountain, donde
Kate hace una imitacion aceptable de Elvis Preasley y examina su vida pasada
en la tierra y su reencarnacion presente como un espectro. Unido al mito de
Elvis se yuxtapone el misterio de Wagner y la imagen de Rosebud, el trineo
de Orson Wells en Ciudadano Kane. Sintetizadores, secuenciadores y voces dan
paso a ritmos de rock-reggae, con susurros, aullidos y gritos. El resto del
disco descansa en asuntos materiales y domesticos, pero no es menos
sorprendente. Un tema llamado Pi busca el lado poetico y romantico de las
matematicas.
El disco 2, subtitulado A Sky of Honey, es mas abstracto pero con una idea o
argumento central e intenta capturar el transcurso de los dias en la
Inglaterra campestre. Introduciendo el sonido de los pajaros el disco es muy
lirico, con melodias decadentes que remiten a las montanas de la Inglaterra
mas rural. A Sky of Honey tiene una duracion de unos 42 minutos. Es muy
romantico. Su parte inicial es una pieza corta, muy atmosferica, con sonidos
de pajaros cantando y con la voz de su hijo (The Sun, segun aparece en los
creditos). Prologue comienza con su piano, el canto de un violin y la voz de
kate narrando un amor romantico, la union con la naturaleza y el profundo
romance de cada dia. Hay drama, tranquilidad, juego... Sunset evoca en
parte el sonido de THE DREAMING, y es una aproximacion al jazz, pero no es
swing aunque llame la atencion por su forma. Su voz alterna con el piano
acompanada de una voz de falsete en los coros. La instrumentacion de la
cancion lleva una burbujeante guitarra flamenca y una percusion como
respuesta a su contenido vocal. Le sigue un tema llamado Somewhere Between,
donde los amantes se encuentran al inicio de la noche. Cuando comienza
Nocturne, la playa , las estrellas y el inmenso oceano acompan~an a los dos
amantes cuando se zambullen en el agua entre ola y ola. El acompan~amineto
musical consiste en guitarras electricas muy funkies junto a capas de
teclados. Pero es en el tema que da titulo a esta suite cuando kate Bush
ofrece a sus oyentes una gran sorpresa. Suenan guitarras muy afiladas junto
a coros poderosos a la vez que sintetizadores y secuenciadores. Kate B emite
trinos, gorjeos y gritos muy variados, que se imponen al sonido de los
instrumentos. Es la parte mas optimista, una mirada de ojos abiertos al
nuevo dia, que kate aprovecha con una excitacion inocente.
AERIAL revela mucho del interior y del mundo natural que rodea a la artista,
y expresa su gratitud por cada dia que pasa. Musicalmente era lo que sus
fans esperaban, un conjunto variado de canciones, sintoma de que algo se
mueve en el mundo de la musica pop. Kate no necesita envoltorio porque no lo
precisa. AERIAL esta enraizado en el mundo de kateb, con gracia, instinto,
elegancia y una obsesiva atencion por los detalles Consigue crear para el
que lo escucha un mundo ordinario, pero lleno de magia; una morada donde
encontrar lugares insospechados. La idea que transmite AERIAL es el
conocimiento de que algo nuevo te espera a la vuelta de la esquina. AERIAL
suena exactamente como lo que es, un disco de Kate Bush, repleto de
obsesiones, de cosas mundanas y cosmicas, y con habilidad para anadir
dimensiones y transferir emociones a traves de una cancion, David Sprague/
Thom Jurek.
Si comparamos AERIAL de Kate Bush (tras mas de diez anos en el dique seco
musical) con el retorno de Peter Gabriel UP (2002), podemos sen~alar que Kate
Bush ha sabido aprovechar y rentabilizar mas el tiempo, construyendo un
disco variado, inteligente, eclectico y original, como ha sido hasta el
momento la trayectoria musical de esta
artista, con sus altos y sus bajos.
AERIAL responde con fuerza a las expectativas creadas y ha sido elegido como
uno de los mejores discos del 2005 en varias publicaciones musicales.
No quiero finalizar esta resena sin comentar su discografia, en singles y
albums:
- Wuthering Heights (Febrero 1978)
- The Man with The Child In His Eyes ( Junio 1978)
- Hammer Horror (Noviembre 1978)
- Wow (Marzo 1979)
- On Stage (EP-Septiembre 1979)
- Breathing (Abril 1980)
- Babooshka (Julio 1980)
- Army Dreamers (Octubre 1980)
- December will be magic again (Diciembre 1980)
- Sat In Your Lap (Julio 1981)
- The Dreaming (Agosto 1982)
- Running Up That Hill (Agosto 1985)
- Cloudbusting (Octubre 1985)
- Hounds of Love (Marzo 1986)
- The Big Sky (mayo 1986)
- Don't Give Up (con Peter Gabriel, Noviembre 1986)
- Experiment IV ( Noviembre 1986)
- The Sensual World (Septiembre 1989)
- This Womans Work (Diciembre 1989)
- Love and Anger (Marzo 1990)
- Rocket Man (Diciembre 1991)
- Rubberband Girl (Septiembre 1993)
- Moments of Pleasure (Noviembre 1993)
- The Red Shoes (Abril 1994)
- The Man I Love (con Larry Adler, Julio 1994)
- And So Is Love (Noviembre 1994)
- THE KICK INSIDE (Marzo 1978)
- LIONHEART (Noviembre 1978)
- NEVER FOR EVER (Septiembre 1980)
- THE DREAMING (Septiembre 1982)
- HOUNDS OF LOVE (Septiembre 1985)
- THE WHOLE STORY (Noviembre 1986)
- THE SENSUAL WORLD (Octubre 1989)
- THE RED SHOES (Noviembre 1993)
- AERIAL ( Noviembre 2005)
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Autor: "pablo ybarrett robles" <grecobastian@hotmail.com>
Asunto: hola amigos cajeros
Soy un asiduo visitante de la Caja, y me urge un favor si alguno de ustedes
pudiera hacermelo:
He buscado por meses las letras del Last Epic de la banda A.C.T y nos las
encuentro...
si las tuvieran en algun archivo por alli, agradecerìa que me las enviaran a
este correo, me urgen esas letras por favor
Saludos a todos desde Mèxico.
Greco Bastiàn.
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