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La caja de musica Number 0689
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #689 diciembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Edo Spanninga ( Flamborough Head & Trion)
* Cabezas de Cera -- nuevo disco y concierto
* Salem Hill - Mimi's Magic Moment (2005)
* el disco de Babylon
* Popol Vuh "Seligspreisung"
* Manticornio actualizado
* Nil - Nil Novo Sub Sole (2005)
* Vanden Plas - Colour temple (1994)
* Terreno Baldio 1976
* fechas de conciertos?
* proximo disco de JADIS
* el disco de KOIAK
* Lands End - The Lower Depths (2005)
* 3A_Nuevos_datos_sobre_la_situacion_actual_del_progresivo?
* SE BUSCA "ARTHUR ON ICE"
* Echolyn is beautiful
* Frogg Cafe "Fortunate Observer of Time"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Edo Spanninga ( Flamborough Head & Trion)
ENTREVISTA A Edo Spanninga (Flamborough Head), noviembre 2005
>> Hemos trabajado duro en la composicion, ensayo y en la grabacion de
nuestro nuevo album para Cyclops que se editara este Oton~o. El album se
titula "Tales Of Imperfection"
Flamborough Head es una banda holandesa que practica un rock sinfonico y
progresivo clasico, en 1998 edito su primer disco debut "Unspoken Whisper",
que le sucedio una soberbia obra de rock sinfonico progresivo como resulto
ser "Defining the Legacy" en el 2000.
Tras este trabajo la banda holandesa Flamborough Head, liderada por Edo
Spanninga empezo a desgranarse y los conflictos internos se tradujeron en
una falta total de ideas y de liderazgo que coincidieron con la edicion de
"Bridge to the Promised Land" un album de restos de sus grabaciones.
A principios del 2001, Margriet Boomsma (vocalista y flauta) reemplazaria a
Siebe Rein y Eddie Mulder (Guitarra electrica, acustica y coros) a Andre
Cents... y realizan un giro musical a la carrera de Flamborough Head creando
en el 2002 una gemma llamada "One for the Crow", un album que rompe el
esquema de sus dos anteriores trabajos, para mostrarnos nuevas perspectivas
sonoras creadas por el cambio de voz masculina a femenina, el menor
protagonismo de los teclados, la presencia de la flauta y el cambio de
guitarrista, este mas melodico y camaleonico que su predecesor.
Han pasado 3 an~os, entre tanto Edo Spanninga ha estado en un proyecto
paralelo llamado TRION y finalmente FLAMBOROUGH HEAD vuelve con un nuevo
trabajo titulado "Tales Of Imperfection"
Interview with Edo Spanninga ( Flamborough Head & Trion)
JM: Puedes esplicarnos que ha sucedido en Flamborough Head durante durante
estos ultimos 3 an~os?, Despues de la edicion de "One For The Crow".
ES: Hemos trabajado duro en la composicion, ensayo y en la grabacion de
nuestro nuevo album para Cyclops que se editara este Oton~o. El album se
titula "Tales Of Imperfection". Flamborough Head ha estado estos ultimos
an~os en varios de los principales festivales en Francia, Inglaterra e Italia
JM: Flamborough Head ha contribuido con el tema "Bless The Wings" para el
album tributo de Moody Blues "Higher And Higher", el cual ha sido editado
por la discografica italiana "Mellow Records". Puedes darnos mas detalle de
esto?
ES: Un dia nos pregunto Mellow Records si podiamos contribuir con un tema en
el album tributo de Moody Blues. Aunque no seamos fans del grupo MB
pensamos que seria divertido participar en el proyecto. Hicimos arreglos de
su tema "Bless The Wings" como un tema de Flamborough Head. Enviamos el
CD-R para Mellow Records y ya no sabemos nada mas :-) Quizas tu puedas
hablar con Mellow Records si hay una fecha de edicion.
JM: Que sucedio en el Gong Festival cerca de Reggio Emilia, (Italia) el
Domingo 12 de Junio 2005?
ES: Gong Festival esta organizado por nuestros amigos de Mangala Vallis.
Ellos nos invitaron para tocar en su prog-festival. Tuvimos un maravilloso
fin de semana en Reggio Emilia donde se organizo. Realmente deseo que ellos
puedan organizar una nueva edicion de este fabuloso festival el proximo an~o.
JM: Flamborough Head anuncio para la primavera o el verano la grabacion de
un nuevo album para ser lanzado en oton~o del 2005. Que podemos esperar de
este nuevo proyecto?
ES: Ya he dicho que terminamos el nuevo album. Estamos muy satisfechos por
el resultado. En este nuevo album no hay un cambio del sonido. En One For
The Crow habia algunos temas acusticos cortos, "Tales Of Imperfection" es
mas un album del grupo.
JM: Alguna diferencia entre el nuevo album y ws album and the first album
One For The Crow ?.
ES: Es dificil juzgar por uno mismo, quizas el oyente pueda detectar alguna
diferencia
TRION
JM: Trion es un proyecto instrumental que ha publicado en el an~o 2003 el
album "TORTOISE" con Eddie Mulder (Flamborough Head), Menno Boomsma
(Odyssice) y tu mismo Edo Spanninga (Flamborough Head). Es un proyecto
ocasional? Cual es la razon de este projecto?
ES: Hace unos an~os Flamborough Head compro su propio equipo de grabacion. A
fin de experimentar con el, pedi a Menno y Eddie que me echaran una mano.
Grabamos un poco de musica para experimentar con nuestro equipo, pero al
final pensamos que seria divertido editarla en un CD y que Cyclops quiso
hacer. Nuestro album "Tortoise" fue muy bien recibido. Trion es un proyecto
y estara de nuevo activo tan pronto como todos los miembros tengan tiempo,
que espero que suceda pronto.
JM: La portada esta inspirada en las tapas de Roger Dean, es cierto? Quien
es el artista?
ES: Jasper Joppe Geers, es un artista holandes. El es un fans de Roger Dean
y nos ha hecho una disen~o bonito setentero con "the tortoise".
JM: Trion ha participado en "The Spaghetti Epic "Six Modern Prog Bands For
Six '70 Prog Suites" para la discografica MUSEA con el tema "Frank". Es
duro componer un tema de 25:00 minutos ? Estais satisfechos con el resultado
final?
ES: La organizacion progresiva finlandesa Colossus nos pidio participar en
su proyecto "Spaghetti Epic". Solamente tuvimos 3 meses para escribir,
ensayar, grabar y mezclar este album que no era tanto tiempo como
hubieramos querido :-) De todos modos, tratamos de hacer un epopeya dentro
de los 3 meses y estamos contentos con el resultado. No es dificil escribir
un tema de 25 minutos, nuestro tema "Frank" es mas una coleccion de ideas
que derretimos en un tema largo.
Cheers.
Edo Spanninga
Emmakade 126
8933 AW Leeuwarden
The Netherlands
Tel. 0031 58 2138721
Please visit the Flamborough Head / ProgFarm Website:
http://www.flamboroughhead.nl
and the Trion website: http://home.hetnet.nl/~spanninga120360/Trion/home.htm
Juan Mellado
Progjuan@hotmail.com
© 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera -- nuevo disco y concierto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo una nota de parte de la gente de CABEZAS DE CERA,
un ya veterano combo mexicano de rock progresivo experimental que esta en su
10mo. a~no de existencia -.
" CDC celebra diez an~os de historia con la edicion de un nuevo disco,
Fractal Sonico 9505 es el titulo de esta placa que recopila las diferentes
etapas de la agrupacion experimental y autogestiva.
Temas ineditos de los primeros an~os del grupo (95-98), temas de cada uno de
sus discos, material en vivo asi como una pieza nueva del proyecto
MetalMusica sera lo que el escucha podra descubrir en Fractal Sonico 9505,
mismo que sera presentado el proximo sabado 10 de diciembre a las 18 horas
en el Museo Nacional de Culturas Populares , Hidalgo 289, Col. Del Carmen
Coyoacan. Entrada Libre. "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Salem Hill - Mimi's Magic Moment (2005)
SALEM HILL : "MIMI'S MAGIC MOMENT" (2005)
Discografica: ProgRock Records
Temas:
1. The Joy Gem. 15:03
2. All Fall Down. 7:14
3. Stolen By Ghosts. 21:29
4. The Future Me. 18:53
Musicos:
- Kevin Thomas: Vocals, drums, acoustic & electric mallets
- Patrick Henry: Vocals, 4 & 12-string basses
- Carl Groves: Vocals, guitars, piano & keys
- Michael Dearing: Vocals, guitars, here & there keys
Musicos invitados:
- David Ragsdale: Violin on track 1 & 2
- Neal Morse: Vocals on track 1
- Alyssa Hendrix: Vocals on tracks 1 & 4
- Jeff Eacho: Flute on track 3
- Fred Schendel: piano solo in track 4
- Randy George: guitar, keyboards
A pesar de que parece que casi nadie les presta atencion, poco a poco y
sin hacer ruido, Salem Hill ya han logrado completar una extensa
discografia muy digna de consideracion. 93Mimi 92s Magic Moment 94 es
ya su septimo album en estudio.
Hay que ver lo engan~osa que puede llegar a ser la primera audicion de
un album. Cuando escuche esta nueva entrega de Salem Hill me parecio
su disco mas insulso y repetitivo. Tras las subsiguientes escuchas, creo
que definitivamente es el mas maduro y personal que han hecho, mejor
produccion, mejor sonido y una mayor precision en el trabajo
melodico que en anteriores trabajos podia llegar a hacerse algo
empalagoso.
De lo que no hay duda es de qu se trata de su trabajo mas sinfonico
hasta la fecha. Las, hasta ahora, infaltables influencias de King 92s X
han desaparecido por completo, quedando como principal referencia
Kansas, aunque por encima de todo siempre destaca la personalidad propia
de Salem Hill. Una obra sin apenas fragmentos roqueros, mucho mas
relajada y sobre todo sinfonica. Cuatro largos temas de puro rock
sinfonico-progresivo, por parte de una banda que nunca ha sido
especialmente innovadora pero siempre ha seguido su propio camino ajena
a modas y unos musicos que saben muy bien lo que se hacen.
En mi opinion, Salem Hill son el relevo natural de los mejores
Spock 92s Beard (los primeros discos) ahora que llevan ya tiempo un tanto
perdidos. Quiero decir que, a pesar de no practicar realmente el mismo
estilo, el publico de ambos grupos debe ser el mismo. De hecho en este
93Mimi 92s Magic Moment 94 Salem Hill cuentan con la participacion de
Neal Morse, en una gran intervencion como vocalista solista, ademas de
Randy George, bajista de la banda de Neal. Hay que ver como ha mejorado Neal
Morse como vocalista, ahora mismo canta mucho mejor que hace unos an~os.
Tambien colaboran en este album entre otros, Fred Schendel de Glass
Hammer y de nuevo David Ragsdale, violinista de Kansas durante una etapa
concreta.
Dos temas del disco son casi lo mejor que han hecho hasta ahora,
93Stolen by Ghosts 94 y 93The Future Me 94 precisamente los dos mas
largos con 21 y 19 minutos respectivamente. En el primero destaca la
sensibilidad especial de Carl Groves y compan~ia en la creacion de
melodias vocales, asi como la estructura del tema en diferentes
partes, mientras que el segundo es el mas solido del album, el tema
mas maduro y equilibrado.
Tambien la larga intervencion vocal de Neal Morse en 93The Joy Gem 94
es bastante destacable, mientras que el resto obtiene un bien, incluido
93All Fall Down 94 la pieza mas corta, que es un buen tema sin mas,
bastante influenciado por Kansas.
Me cuesta entender como, disco tras disco, Salem Hill son ignorados por
muchos progheads que luego esperan ansiosamente novedades de otras
bandas que ya llevan tiempo en clara decadencia. Esperemos que este
sea
el momento del reconocimiento al trabajo de estos americanos.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Novembre 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Babylon
BABYLON: Babylon (1978)
Temas
1. The Mote In God's Eye
2. Before The Fall
3. Dreamfish
4. Cathedral Of The Mary Ruin
Integrantes
- Rick Leonard : bajo, pedales bajos, coros
- Doroccus: voz solista, sintetizadores, piano electrico, orchestron
- Rodney Best: bateria, percusion
- J. David Boyko: guitarras, efectos
- G.W. Chambers: pianos, sintetizadores, orchestron, coros
Con su homonimo disco de debut y despedida, la gente de Babylon creo lo que
a la postre habria de ser uno de esos tesoros perdidos del movimiento
progresivo de los Estados Unidos de Norteamerica. Con un sonido muy influido
por la faceta mas epica del Genesis con Gabriel y del Yes de Relayer, con
algunas tensiones disonantes un tanto cercanas a VdGG, la amalgama sonora de
Babylon permite crear atmosferas elaboradas y dramaticas propias del prog
sinfonico de cosecha an~eja. Bien es cierto que, como ensamble, Babylon no
llega a cuajar como una unidad sonora totalmente afiatada (en este detalle
fundamental sus compatriotas de Hands y Quill logran un mayor exito), pero
si me parece innegable que las ideas compositivas y la conviccion con la que
abordan estas dentro de las pretensiones estandarizadas del sinfonismo son
dignas de rescatar. La maxima expresion de estos factores se haya
efectivamente encarnada en la estupenda pieza Dreamfish, la mas destacada
del disco: en especial resalto el interludio, con esos freneticos dialogos
entre los sintetizadores la guitarra sobre complejas y graciles estrcturas
ritmicas que me recuerdan a la faceta mas sofisticada de Happy the Man (con
las salvedades del caso, por supuesto). El estribillo final tiene el impetu
lirico que podemos esperar de cualquier tema clasico de Yes.
The Mote in Gods Eye abre el disco con una expresividad y soltura faciles
de notar, aunque tambien da la impresion de que el entramado instrumental
pudo haber sido trabajado con mayor ahinco a fin de hacerse mas compacto. La
cosa se pone mas afiatada en Before the Fall, amen de mas marcadamente
epica, pero no es sino hasta la antes mencionada Dreamfish que Babylon
empieza a darnos lo mejor de si. Cathedral of the Mary Ruin continua por
un nivel similar, realzando incluso las insinuaciones jazzeras en varios de
los pasajes instrumentales: es una pena que la tendencia epica que se marca
durante la parte final no llegue a ser explotada al maximo, pues eso impide
al disco alcanzar un climax debido.
A pesar de las objeciones y atenuantes que he expuesto, mi balance general
es positivo. Babylon no fue una banda que pretendia esconder una falta de
talento con futiles cliches sinfonicos: por el contrario, se nota en su
repertorio una vision artistica claramente definida, pero dado que su
destino les tenia deparado un destino corto, esta vision no hallo el espacio
suficiente para madurar adecuadamente. Este disco Babylon hara las
delicias de los amantes del sinfonismo progresivo con sana avidez
coleccionista.
Cesar Mendoza
[Agradeciendo el generoso saludo publico que me envio mi contertulio Toni
Blast hace unos cuantos dias, le dedico esta resen~a]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Popol Vuh "Seligspreisung"
POPOL VUH: Seligspreisung (1973)
Temas
1. "Selig sind, die da hungren Selig sind, die da dürsten nach Gerechtigkeit
Ja, sie sollen satt werden"
2. "Tanz der Chassidim"
3. "Selig sind, die da hier weinen Ja, sie sollen später lachen"
4. "Selig sind, die da willig arm sind Ja, ihrer ist das Himmelreich"
5. "Selig sind, die da Lied klagen Ja, sie sollen gertröstet werden"
6. "Selig sind, die Sanftmütigen Ja, sie werden einst die Erde erben"
7. "Selig sind, die da reinen Herzens sind Ja, sie sollen Gott schauen"
8. "Ja, sie sollen Gottes Kinder heißen Agnus Dei, Agnus Dei"
Integrantes
- Robert Eliscu: oboe
- Daniel Fichelscher: guitarra electrica (2-3-4-6), bateria, congas
- Florian Fricke: piano, clavicordio, canto
- Conny Veit: guitarras electrica y de 12 cuerdas
- Klaus Wiese: tambura
Siguiendo con la onda abrumadoramente mistica del disco anterior, Fricke
continua con sus aventuras sonoras introspectivas, manteniendo la alianza
con Veit, Wiese y Eliscu, quienes siguen aportando sus eficaces texturas a
traves de sus respetivas responsabilidades instrumentales. Eso si, la
presencia de Fichelscher en la bateria, percusion y guitarra adicional
resulta particularmente crucial a la hora de darle una mayor dosis de
solidez al entramado sonoro, sin por ello quebrar la aureola flotante de las
ideas musicales: de hecho, las excursiones sonoras resultan estimulantes sin
ser explosivas, provocadoras sin ser desafiantes, apelando a una belleza
bucolica que se conforma con brillar con un fulgor discreto, un fulgor que,
sin duda, es inapelable. !Una pena que este discazo (hasta ahora, mi
favorito de los pocos que tengo de Popol Vuh en mi coleccion particular sea
tan breve que ni llegue a la media hora de duracion! bueno, no se puede
tener todo en la vida. El mismo Fricke es quien se encarga de los tarareos:
de hecho, la presencia vocal es tratada como un recurso texturial que realza
las lineas basicas de piano y/o complementa los retazos vertidos por los
demas instrumentos.
El primer tema, durante su primer minuto, pone sobre el tapete el aura
solemne que habra de conformar buena parte del espiritu general del disco,
pero no tarda en emerger el tandem formado por la guitarra y las
percusiones, ayudando asi a crear una suerte de exaltacion apropiadamente
medida, que no ocultada. El tercer tema (.... por favor, no me pidan que
escriba los titulos aqui despues de lo que me costo escribirlos en la lista
superior...) exhibe las que tal vez sean las mas deliciosas lineas de oboe a
cargo de Eliscu, asi como el solo de guitarra mas evocativo. El quinto tema
ostenta un aire mas academico, especialmente por la aparicion del
clavicordio y el marcado protagonismo del oboe: la bateria y la guitarra
an~aden un tenue matiz de blues-rock que opera como un sutil contrapelo a la
solemnidad predominante. Lo academico queda mas realzado en el sexto tema,
una vez mas con el oboe saliendo al frente, mientras que la tambura crea una
niebla en su contorno. El ultimo tema es el mas tirado hacia el exotismo de
corte hindu.
En suma, Seligspreisung es una obra bellisima que justifica con extrema
contundencia el sitial tan valorado y particular que Florian Fricke y Popol
Vuh tienen en los anales de la vanguardia musical germana.
Cesar Mendoza
[Dedico esta resen~a a Jordi, un genuino conocedor del Guerrero de Jade]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Anuncio la nueva actualizacion del e-zine mexicano Manticornio, ubicado en
www.manticornio.com. Visita recomendada!!
seccion Artistas:
AKO DOMA
BROTHER APE / On the Other Side
CARPTREE / Man Made Machine
CASTELLO DI ATLANTE / Sono Io il Signore delle Terra a Nord / Passo dopo
Passo / L'IppoGrifo / Come il Seguitare delle Stagioni / QuintEssenza
LA DESOOORDEN / La Isla de los Muertos
DRAMA frances / Stigmata of Change
FINCH / Glory of the Inner Force
Marco GALLETTI / La Luce che Illumina i Sogni
ICONOCLASTA / Iconoclasta / Reminiscencias
IQ / Tales from the Lush Attic
KAIPA / Mindrevolutions
KELTICS / Los Arboles Milenarios
MANGALA VALLIS / The Book of Dreams
METABOLISME / Tempus Fugit
Neal MORSE / ?
OPUS AVANTRA / Lord Cromwell (Plays Suite for Seven Vices)
OVERHEAD / Metaepitome
Jaime ROSAS / Virgo
ROZ VITALIS / Enigmarden / Live Summer '05 in the Ad Lucem Studio
SATELLITE / Evening Games
SIEGES EVEN / The Art of Navigating by the Stars
STREAM OF PASSION
SUPERSISTER / Pudding en Gisteren
TESIS ARSIS / Ilusões
VANGELIS / Sex Power / Fais que ton Rêve Soit Plus Long que la Nuit
WHITE WILLOW / Storm Season.
actualizacion de entradas anteriores:
KING CRIMSON
KRAFTWERK
MAGMA
MAHAVISHNU ORCHESTRA
SPACED OUT
pendientes para la proxima actualizacion:
ARACHNOID
FLIGHT 09
LIQUID SCARLET
RITUAL sueco
STREAM OF PASSION / Embrace the Storm
TESIS ARSIS / Estado de Alerta Maximo
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nil - Nil Novo Sub Sole (2005)
NIL : NIL NOVO SUB SOLE (2005)
Discografica: Unicorn Records
Temas:
1. Le gardien (20:16)
2. Linceul (3:23)
3. Deregeneration (14:30)
4. 198 (8:40)
5. Abandon (8:10)
6. Derives (6:04)
Musicos:
- David Maurin / guitar & flute
- Samuel Maurin / bass & stick
- Benjamin Croizy / keyboards
- Frank Niebel / drums & percussion
- Roselyne Berthet / vocals
Los franceses Nil regresan tras su anterior y muy bien considerado
album, con este Nil Novo Sub Sole que les debe llevar a mas altas
cotas de popularidad dentro de los circulos progresivos.
Nil es uno de los grupos con un estilo mas estructuralmente dinamico del
panorama progresivo actual. La verdad es que la musica de Nil es dificil
de describir. Lo primero que hay que decir es que estan al 100% dentro
del genero progresivo pero no se asemejan a ninguna de las bandas
basicas de los 70, y tampoco hay ninguna formacion actual a la que se
les pueda relacionar estrechamente. Combinan complejidad estructural y
ritmica con atmosferas tenebrosas y guitarras agresivas.
Los largos temas que componen este disco, sufren cambios continuos
durante toda su duracion, algo muy tipico del progresivo mas
eminentemente frances de las ultimas decadas. Estan emparentados
principalmente con bandas francesas como Halloween, Taal, Seven Reizh,
Shylock, Pulsar, Arachnoid o Ange, con las que comparten cierta
ambientacion misteriosa y parte de teatralidad, pero tambien es probable
que sus influencias provengan de otros grupos como King Crimson o
Anglagard. Hay que aclarar que Nil son instrumentalmente mas complejos
que todo esto, y que tienen un sonido totalmente actual y propio a pesar
del titulo del disco (nada nuevo bajo el sol).
El tema que a priori llama mas la atencion del disco es la suite de 20
minutos Le Gardien, una gran pieza que contiene todas las sen~as de
identidad de la banda. Pero seguramente el mejor y mas impactante tema
es Deregeneration, casi 15 minutos de total dinamismo y eclecticismo.
Igualmente excitantes e impactantes son los tres excelentes temas que le
siguen, 198, Abandon y Derives, que logran completar un album sin
altibajos, y una de las obras importantes del progresivo mas actual.
Otro de los destacados del 2005.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Vanden Plas - Colour temple (1994)
VANDEN PLAS : "COLOUR TEMPLE" (1994)
01. Father (05:39)
02. Push (04:16)
03. When the wind blows (07:10)
04. My crying (05:26)
05. Soul survives (09:07)
06. Anytime (07:06)
07. Judas (06:03)
08. Back to me (05:31)
09. How many tears (08:15)
MUSICOS:
- Andy Kuntz: Vocals
- Torsten Reichert: Bass
- Günter Werno: Keyboards, backing vocals
- Stephan Lill: Guitar, backing vocals
- Andreas Lill: Drums
- Robert Kohlmeyer: Backing vocals
- Miriam Bonmarchand: Additional backing vocals on 06
Vanden Plas es una banda alemana nacida a finales de los anos 80, y que,
tras algunos singles grabaron su primer album de larga duracion en 1994. Su
propuesta musical bebe de varios cauces dentro de las ramificaciones del
heavy metal, como el Hair metal (con ecos del AOR americano), el Power Metal
o sobre todo el Progressive Metal -lo que se perfilaria en proximos
trabajos-; el rock de los 70 (en generos tan patentes como el hard-rock o el
progresivismo sinfonico) y el pop-rock (que les ayuda a tener siempre
presente el contenido melodico). En general, toda esa mezcla se puede
apreciar en este primer trabajo el cual, aunque no es definitorio del todo
de lo que sera el sonido caracteristico de este grupo, rebosa buen gusto y
cuidados arreglos musicales. En cuanto a los musicos, a pesar de su
innegable calidad, no destaca (en mi opinion) ninguno por encima del otro,
estando todos bastante equilibrados y dandole un caracter unitario de
"grupo" a sus discos. Posteriormente, en 1997, llegaria su segundo trabajo
de estudio (tras el directo acustico "AcCult", un ano antes), "The God
Thing", uno de sus trabajos mas unitarios y coherentes, y en donde se
adentran definitivamente en terrenos progresivos, con partes instrumentales
muy desarrolladas. El sonido esta a medio camino entre algunos grupos de
Neo-Prog y algunos discos de Dream Theater ("Images & Words" -1992- o
"Awake" -1994-). Tras este disco irian llegando albumes como "Far off grace"
(1999) o "Beyond daylight" (2002), en donde se asienta esta formula de heavy
con elementos progresivos (lo que tambien se refleja en su directo de 2000,
"Spirit of live").
FATHER (A.Kuntz/S.Lill): un gran principio, en donde la guitarra de
Lill se funden con el efectista pasaje ritmico del ballet "La Consagracion
de la primavera" de Igor Stravinsky (1911-1913) -uno de los grandes riffs de
la musica academica ;)- En este tema se presentan los tipicos elementos del
sonido de Vanden Plas, en estado primigenio: armonias vocales consistentes,
partes atmosfericas de teclado y solidez en la seccion ritmica, con
desarrollos riffescos. En los shows en directo era uno de los temas que
solian usar para comenzar.
PUSH (A.Kuntz/S.Lill/G.Werno): aqui se pueden comprobar las ideas
musicales de Vanden Plas, previas a la concepcion de este disco debut (con
partes ritmicas guitarristicas mas freneticas, ritmos mas rapidos y
contundentes y una gran presencia del power metal), aunque presenta unos
cuidados arreglos teclisticos que le conforman la homogeneidad sonora
necesaria junto al resto del album. Este tema, segun el propio grupo, no
suelen incluilor en sus conciertos.
WHEN THE WIND BLOWS (A.Kuntz/S.Lill): una de las piezas mas cercanas al
rock progresivo-sinfonico, con mayor protagonismo de los teclados (como se
ve en los colchones espaciales de sintetizadores a lo largo de la cancion y
el solo intermedio en la pequena parte instrumental). Una influencia directa
para esta composicion fue el rockmusical "Jesucristo Superstar", produccion
junto a una gran orquesta en la que estaban involucrados y que les daria la
experiencia necesaria para el arreglo de partes instrumentales de texturas
mas densas. La obra fue interpretada en el Staatstheater de Saarbrücken
entre 1992 y 1994.
MY CRYING (A.Kuntz/S.Lill): tema directo y contundente, con gran carga
melancolica que pasaria a ser uno de los clasicos del grupo. Parece ser que
se interpreto por primera vez tras un concierto y la aclamacion fue tal que
decidieron rescatarla para su primer disco (e hicieron bien).
SOUL SURVIVES (A.Kuntz/G.Werno): esta es la cima progresiva de este
album (lo que ya se puede comprobar en la duracion :p), un muy buen tema
estructurado en varias partes musicales: una introduccion melodica
melancolica (ya caracteristica) que conjuga teclados y voz, el desarrollo de
las estrofas y el estribillo de forma mas oscura (con clara influencia de
Dream Theater), una parte intermedia instrumental con buenas ideas,
contrastes de varios tempos y alternancia de partes solistas de guitarra y
teclado junto con otras en donde empasta todo el grupo, y un final
instrumental en donde se altera la armonia y se retoman algunos pasajes
anteriores del tema. Se van acercando al estilo que se consagrara en "The
God Thing".
ANYTIME (A.Kuntz/S.Lill): tras la borrasca dinamica llega un tema mas
lento, con letras emotivas y una gran carga expresiva. Los teclados pasan
aqui a hacer un sustento "pseudo-orquestal", junto con el pasaje solistico
tan lirico de Stephan Lill en la parte central (al igual que en la muerte
lenta "Gilmouresca" final).
JUDAS (A.Kuntz): quizas sea el tema que mas escape de la estetica
general del disco. Me recuerda a algunos pasajes de la primera epoca de
Symphony X, por su caracter mas metalero-guitarrero y un ritmo mas rapido.
BACK TO ME (A.Kuntz/S.Lill): continuando con la oscura atmosfera del
tema anterior, se abre esta pieza (ya a ritmo medio de riff mas pesado) que
nos vuelve a llevar a buenos momentos como "My crying". Este tema pertenece
tambien al primer repertorio del grupo, con una seccion intermedia con mayor
protagonismo de los teclados (heredero de los pasajes de Kevin Moore en
"Images & Words" de Dream Theater de 1992).
HOW MANY TEARS (A.Kuntz/S.Lill): El cierre se realiza con esta poderosa
balada de largo desarrollo que acaba cobrando una gran fuerza, con
reminiscencias del hard-rock setentero y un gran trabajo del vocalista (con
bastante versatilidad de registros). En la edicion especial francesa de "The
God Thing" aparece como bonus track, remodelada y con la letra en frances
(titulada "Combien de Larmes").
Vanden Plas presenta en algunas ediciones, como las de Francia o Japon
(paises en los que cuenta con un alto grado de aceptacion), algunos temas
adicionales a modo de bonus-tracks, caso de FIRE o de DAYS OF THUNDER (este
ultimo tambien se incluye como bonus en la edicion que Inside Out lanzo al
mercado en 2002, en donde se recoge este album junto con el mencionado antes
"AcCult", en un doble CD que contiene ademas un suculento libreto con fotos
y gran cantidad de informacion).
"COLOUR TEMPLE" es una buena carta de presentacion que presenta una
fuerte herencia del heavy-rock de finales de los 80s, con peso del AOR
americano y presencia de elementos progresivos muy bien desarrollados (sobre
todo en temas como WHEN THE WIND BLOWS o SOUL SURVIVES). Desde luego, quien
busque mas encarecidamente un sonido y una estetica mas progresiva tendra
que ir a su siguiente titulo, "THE GOD THING", en donde Vanden Plas ya se
encuentran mas a si mismos tras compartir giras con grupos como Angra o
Dream Theater.
Un saludo a todos los cajeros y cajeras, en especial por su apoyo a Jorge
Padilla, Toni Blast, Juan Mellado y el Cajero Mayor Jose Manuel Inesta, por
sus palabras de animo y sus buenas vibraciones transmitidas a SENOGUL.
Eduardo Garcia Saluena
Edu Senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Terreno Baldio 1976
TERRENO BALDIO: Terreno Baldio (1976)
Temas
1. Passaro Azul
2. Loucuras do Amor
3. Despertar
4. Agua que Corre
5. A Volta
6. Quando as Coisas Ganham Vida
7. Este e o Lugar
8. Grite
Integrantes
- Joao Kurk Fusa: voz, percusion
- Mozart mello: guitarras, coros
- Roberto Lazzarini: teclados, sintetizadores, xilofon
- Joaquim Correa: bateria, percusion
- Joao Ascencao: bajos
Este es uno de los discos mas hermosos de la tradicion progresiva brasilen~a
setentera, toda una exhibicion de sensibilidad melodica en combinacion con
una sensibilidad performativa repartida en uan magica conexion entre todos
los integrantes de la banda. Terreno Baldio deja asi, con su disco homonimo,
una innegable huella de clase e ingenio artistico dentro del area periferica
del rock progresivo sinfonico. La enorme sensibilidad melodica que TB exhibe
en su repertorio se muestra marcado - que no abrumado - por la influencia de
Camel y la faceta mas amable de Return to Forever, asi como por los juegos
de contrapuntos a lo Gentle Giant en casi todos los pasajes mas energicos.
El ensamble instrumental se maneja muy bien a traves de las particulares
exigencias de cada pieza: de por si, ninguna de ellas llega a picos
increibles de complejidad, pero si se nota una labor concienzuda en la
creacion de ciertos ambientes especificos y la persistencia de un nucleo
estilistico bien definido. Por su parte, Fusa emite una efectiva cadencia
vocal en su canto, el cual va muy acorde con los aportes de sus compan~eros
instrumentistas.
El disco comienza con un aura patentemente introspectiva en Passaro
Azul, la eterea intrumentacion y los susurrantes falsetes convergen en una
clima de ensuen~o, mientras que Loucuras do Amor apela a un refinado
romanticismo. Con Despertar las cosas adquieren algo mas de polenta, con
su aureola funky en un contexto marcado por el jazz-rock, una polenta que es
proseguida por las dos piezas siguientes, sensibles a la recepcion de
colores provenientes del folklore brasilen~o a traves del filtro del prog
jazzeado. En el caso de A Volta encontramos una marcada influencia de
Gentle Giant en unos breves pero estupendos contrapuntos de guitarra
electrica y piano. El sexto tema tambien porta una influencia del Gigante
Gentil, resultando ser una pieza ingeniosamente compleja a pesar de sus
breves dos minutos de extension. La pieza mas larga es la que sigue a
continuacion: Este e un Lugar compone los siete minutos mas logrados, y
tambien mas propiamente arquetipicos de la esencia artistica de Terreno
Baldio, una gozada en la cual el grupo demuestra como se puede explotar una
serie de ideas melodicas armandolas fluidamente y girando sobre ellas sin
agotar su frescura. En fin, Grite exhibe una letra que invita a expresar
el descontento cada vez que esta surja en el corazon, sobre una sentida
linea melodica de ribetes barrocos con oportunas variaciones que surgen en
el camino: es una pena que su gancho se cancele con un fade-out que parece
llegar demasiado pronto. Pero, a fin de cuentas, se trata de un bonito final
para un disco realmente importante dentro del proceso de maduracion del
movimiento progresivo en la escena rockera brasilen~a de los 70s. Recomiendo
este disco a todo convicto y confeso amante obsesivo del prog sinfonico: se
trata de una obra ubicada dentro de los parametros basicos del genero, a la
par que porta un caracter propio coherentemente desarrollado.
Cesar Mendoza
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Autor: Jose Mari Aguirrezabala <jajani3@yahoo.es>
Asunto: fechas de conciertos?
Tengo unos dias al final de Enero libres y me gustaria coordinarlos con
algun concierto prog.
?Alguien me puede informar de paginas donde conseguir fechas de conciertos
en europa, principalmente en italia?
Gracias anticipadas, cajeros.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximo disco de JADIS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El grupo birtanico JADIS esta ad portas de editar su proximo trabajo, a
titularse "Photoplay". la fecha inicialmente acordada es el 21 de febrero
del 2006, por via del sello Inside Out. En el tiempo presente, la banda esta
realizando una corta gira europea para promocionar el nuevo material.
El tracklist es el siguiente -.
Asleep in my hands
Standing still
Make me move
I hear your voice
There's a light
Who I am
Photoplay
All you've ever known
Open your eyes
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de KOIAK
KOIAK: Koiak (2005)
Temas
1. Obertura
2. Sifilis
3. Abismo
4. Zandunga
5. Nueva Orbita
6. 5 + 4 + 7
7. Odisea
8. Postludio
Integrantes
- Jorge Gutierrez: flauta, quena, quenacho
- Esteban Agosin: guitarras electricas, electro-acustica y clasica
- Edmundo Castro: bajo
- Cesar Zun~iga: percusion, trutruca, didgeridoo
- Ricardo Cortes: bateria
En Koiak tiene la escena rockera chilena una manifestacion mas de
excitacion, fuerza e ingenio vanguardista. Con un estilo que combina la
linea progresiva crimsoniana, el jazz fusion y la psicodelia en su faceta
mas aguerrida, Koiak plasma en su disco homonimo un material donde confluyen
maravillosamente el filo rockero y el aire de fiesta: lo primero reposa
principalmente en los energicos guitarreos de Agosin, mientras que lo
segundo se sostiene en los colores vibrantes emitidos por el trio ritmico.
En medio de ellos, la flauta de Gutierrez funciona como una bisagra, y en
tanto tal, se erige como el nucleo para la amalagama sonora creada por el
ensamble. Este registro esta basado en una actuacion en vivo que tuvo lugar
en Valparaiso en agosto del an~o 2004. Como referencias aproximativas para el
lector, puedo citar a dos notables bandas compatriotas de Koiak: Ergo Sum
(del segundo disco) y Mar de Robles, tanto en cuanto a la disposicion
instrumental como en cuanto al estilo artistico.
El espiritu carnavalesco de la Obertura (acompan~ado de uan recitacion de
bienvenida) viene inmediatamente seguido por los efluvios complejamente
progresivos de Sifilis, el cual sirve como una veridica carta de
presentacion de la esencia musical del grupo ante el oyente. Mas adelante,
5 + 4 + 7 plasmara un concepto semejante, esta vez con un an~adido
ingrediente funky. Abismo tiene un inicio mas tirado hacia una cadencia
introspectiva que resulta misteriosamente perturbadora merced a los
espaciales efectos de guitarra y el manejo de compases moderadamente
pausados: ya a partir del tercer minuto, las cosas se ponen mas patentemente
entusiastas, matizando la aureola perturbadora con una bizarra mezcla de
latin jazz y hard rock, pero un nuevo cambio de ritmo y ambiente que nos
devuelve a lo introspectivo emerge para mantener el misterio. La parte final
nos devuelve a lo hard rock. Reconozco que esta es una de mis piezas
favoritas de todo el disco; otras que me parecen especialmente brillantes
son Nueva Orbita y Odisea. La primera de estas mantiene una vibracion
perturbadora semejante a la de Abismo, incluso un poco mas pronunciada: la
presencia de la quena y la trutruca en varios momentos ayuda a incorporar
texturas andinas dentro del bloque sonoro nuclear del quinteto. Odisea
tambien porta un sello semejante, con varios pasajes de marcado corte
telurico. Parece como si Koiak sacara lo mejor de si en aquellas
composiciones donde su fuerza expresiva es matizada con pasajes y adornos
mas tirados hacia la sutileza y la languidez el grupo tiene, ciertamente,
mucho talento para conjugar diversos ambientes dentro de una serie coherente
de ideas musicales. Zandunga pone especial enfasis en los colores del
folklore afro-tropical a lo largo de los diversos motivos que se van
sucediendo, aunque siempre permanece el referente crimsonianamente agresivo
de la guitarra, asi como la tendencia jazzera de la seccion ritmica. Con
Postludio, que no es sino un reprise de Obertura, la fiesta llega a una
concisa conclusion que redondea el climax plasmado en los pasajes finales de
Odisea.
Bueno, como conclusion general solo me queda proclamar a Koiak como una de
las nuevas promesas mas interesantes del prog latinoamericano actual, y a su
disco homonimo como un item bastante recomendable en la coleccion de
cualquier amante serio del rock de tendencia experimental.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Lands End - The Lower Depths (2005)
LANDS END : THE LOWER DEPTHS (2005)
Discografica: Cyclops
CD 1. The Lower Depths:
1. At the Scene of an Accident Waiting to Happen (1:21)
2. Digital Signatures (14:22)
3. Behind the Iron Gates (7:46)
4. Why Should I? (5:11)
5. Hope Springs Eternal (8:28)
6. A New World Order (26:29)
7. Believe In What (3:17)
CD 2. Plundering the Depths:
1. Eyes of Venus (6:28)
2. Indoctrinated (5:34)
3. The philosophy of containers II (0:26)
4. This addiction (5:08)
5. Acquiesce to the martinets precept (33:02) (the complete improv of
'Dross' from 3/96)
Musicos:
- Mark Lavallee / drums & percussion
- Fred Hunter / keyboards, bass, Taurus pedals, guitars
Musicos invitados:
- Jeff McFarland / vocals & guitars
- Steve Anderson (SPHERES 3) / guitars
- Francisco Neto / guitars
- Cathy Alexander (The MORRIGAN) / vocals
- Bruce Soord (PINEAPPLE THIEF) / guitars, vocals
- Steve Ades / saxophone
Ni mas ni menos que ocho an~os han tenido que pasar para que Lands End
hayan logrado lanzar un nuevo trabajo en estudio, tras su ultimo album
normal, el aclamado Natural Selection.
Lo primero que resalta es que como miembros fijos de Lands End tan solo
quedan Mark Lavallee y Fred Hunter. Tanto Jeff McFarland como Francisco
Neto, los otros dos miembros del grupo de siempre, vienen acreditados
como musicos invitados en este trabajo. Me imagino que su poca
disponibilidad de tiempo libre no les ha permitido involucrarse
totalmente en el album. Entre el resto de colaboradores destaca Bruce
Soord de Pineapple Thief.
Este nuevo trabajo se nos presenta en una edicion de doble CD. En
realidad un primer CD incluyendo el album The Lower Depths, y un
segundo CD que no podemos considerar mas que un CD extra con descartes y
demas grabaciones raras, a pesar de que nos lo quieran presentar como un
bonus album con su propio titulo y todo, Plundering the Depths.
The Lower Depths, el primer CD y album a valorar, no sorprende tanto
como el anterior Natural Selection. Sigue sonando a Lands End por
encima de todo, evolucionando respecto al mencionado anterior trabajo,
pero esta vez se trata de un trabajo menos agresivo y mas relajado en
general. Las sorpresa mas significativa esta en el uso de dos diferentes
vocalistas a lo largo de la obra. Tenemos al habitual Jeff McFarland que
canta algunos temas compuestos por el mismo, y a la chica Cathy
Alexander que lo suple en los temas mas largos, con una voz totalmente
opuesta a la de Jeff. Tambien el propio Bruce Soord pone la voz al tema
Why Should I?.
Personalmente, quizas lo que mas me gusta del album son los temas
intimistas y semiacusticos vocalizados por McFarland Behind the Iron
Gates y Believe in What, ademas del mas sinfonicamente tipico de
Lands End Hope Springs Eternal. Los tres de gran belleza, resumen
perfectamente la linea decididamente mas romantica y atmosferica de The
Lower Depths con respecto a Natural Selection.
Los dos temas de larga duracion Digital Signatures y A New World
Order, tambien excelentes, tienen mas connotaciones epicas y
eminentemente progresivas, y la voz de Cathy Alexander les da un aspecto
algo diferente. Sobretodo A New World Order es un gran tema de mas de
26 minutos, lleno de matices y melodicamente muy atinado. Why Should
I? finalmente, se beneficia del sabor a Pineapple Thief, mas pop, que
aporta Bruce Soord.
Respecto al segundo CD, ya digo que me parece un simple disco extra no
contabilizable, pero eso no quiere decir que su contenido sea
desechable. El nivel es sin duda inferior al CD principal, pero contiene
magnificos momentos como el tema instrumental Indoctrinated o la larga
suite Acquiesence to the Martinets Precept.
En fin, un precioso disco, especialmente indicado para fans de los
Porcupine Tree mas sinfonicos.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es, rockomic@hotmail.com)
Noviembre 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 3A_Nuevos_datos_sobre_la_situacion_actual_del_progresivo?
Hola cajeros.
Me gustaria dar a conocer una web que desde hace un tiempo goza de
bastante trascendencia, y gracias a la cual podemos obtener algunos
datos en principio bastante objetivos sobre la situacion del progresivo
en la actualidad, a nivel de popularidad y consideracion.
Se trata de Rate Your Music (www.rateyourmusic.com), un sitio de
internet creado hace unos 4 an~os con la pretension de que todo aquel que
quiera, sin distincion de procedencia o inclinacion musical, pueda
expresar por medio de simples puntuaciones, cuales son sus preferencias
discograficas.
Todo Rate Your Music es una gran base de datos totalmente enlazada en la
que podemos ver compatibilidades con otros votantes y otros detalles,
ademas de poder consultar las listas de votos de cualquier persona. De
esta forma, en un apartado de la web podemos consultar una serie de
rankings de 100 discos, uno por an~o desde los 50 hasta la actualidad,
confeccionados automaticamente a partir de las medias resultantes de los
votos. Eso si, aplicando un coeficiente moderador segun la cantidad de
votantes.
Aqui estan:
http://rateyourmusic.com/albums_by_year
Como an~adidura, en esta web tambien podemos catalogar nuestros discos, o
dicho de otra forma, confeccionar la lista de discos que poseemos,
automaticamente con portadas y todo, en lugar de las tipicas caseras
hechas con el programa excel.
Hechas las presentaciones, queda claro que esta web, los rankings
concretamente, expresan gustos populares mundiales, sin ninguna trampa.
Se trata, tal como yo lo veo, de top 100 de discos por an~o, que muestran
la valoracion mundial a medio camino entre popularidad y calidad.
Asi, si observamos los rankings correspondientes a los an~os 70,
comprobamos que los discos de rock progresivo estan por todos lados,
ordenados de forma bastante coherente, aunque raramente ocupan los
primeros lugares.
En la actualidad, y es a lo que voy, podemos apreciar, tal como algunos
ya sospechabamos, aunque esta vez con datos concretos, como el
progresivo, o al menos una parte del genero, ha incrementado bastante en
popularidad/consideracion con respecto a los 80 y 90. Y asi podemos
encontrar en los top 100 que van del 2000 al 2005 discos de gente como
Porcupine Tree, Pain of Salvation, Opeth, Ayreon, Dream Theater,
Marillion, IQ, Echolyn, Neal Morse, Riverside, Spocks Beard,
Transatlantic, Devin Townsend o King Crimson, algunos de ellos ocupando
de forma sorprendente los primeros lugares de su correspondiente an~o.
Con esto vengo a decir, que el progresivo actual, o al menos una parte,
aparentemente goza de bastante buena salud a nivel de popularidad, por
lo menos tanto como otros generos que a priori nos podrian parecer mas
masivos. Y me da la sensacion que ha sido en estos ultimos dos o tres
an~os en los que el incremento ha sido mas notable.
Ni que decir tiene que todo el que quiera puede participar en Rate Your
Music. Asi que si alguien quiere darle un empujoncito a sus discos
preferidos, ya sabe.
A reveure.
Ferran
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Autor: Norberto Ramos del Val <norberfilms@mi.madritel.es>
Asunto: SE BUSCA "ARTHUR ON ICE"
Hace algun tiempo consegui encontrar en internet un mpeg decentillo
completo del concierto de Rick Wakeman "King Arthur on Ice".
Efectivamente, se trata de una grabacion (supongo que de la BBC)
completa de un concierto de aquella gira con patinadores sobre hielo,
de la que tanto hemos oido hablar todos y pocos hemos conseguido ver.
El caso es que no consigo bajarme mas de la mitad del show (a trozos,
ya sabeis como es esto del emule y edonkey y estas cosas) porque
parece que el que tenia el video completo lo ha dejado de compartir.
No se trata de pirateo, ya que ni se ha comercializado ni parece que
por ahora se tengan planes al respecto (hasta lo he preguntado en la
web del propio Wakeman), es solo curiosidad coleccionista.
Alguien lo tiene?
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Echolyn is beautiful
H0LA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Esta noche de lunes 6 de diciembre, acabo de adquirir y escuchar el ultimo
disco de la banda norteamericana ECHOLYN, y debo decir que he quedado
bastante satisfecho con la primera oida, incluso repitiendo la escucha de
los temas 2 y 3. Aunque no llega a igualar el esplendor magnifico de
"Suffocating the Bloom" y mucho menos la magia densamente especial de su
ambiciosa opus "Mei", el
hecho es que "The End is Beautiful" es un disco lleno de ingenio, nervio y
groove. Las ideas compositivas me parecen sumamente atractivas, y la banda
aprovecha para arreglarlas con sazones prioritarias del jazz-rock, el R'n'B
y el hard rock de la vieja escuela norteamericana, eso si, manteniendo la
ambicion artistica propia del prog "estandar".
Yo describiria, simplistamente, a este disco como un encuentro entre "Cowboy
Poems Free" y la fuerza de "As the World", con una dosis extra de fuerza, en
realidad. Los arreglos de metales, cuando aparecen, ayudan a realzar ciertos
pasajes melodicos con buen gusto.
No me impresiono tanto como otros discos norteamericanos tales como el
"Recollection Harvest"
de DJAM KARET o el "Fortunate Observer of Time" de FROGG CAFE (estos tienen
una influencia de ECHOLYN, no me cabe duda), pero me queda claro que el
grupo de Kull, Buzby y compan~ia
sigue siendo uno de los mas brillantes exponentes del "rock diferente" en su
pais.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Frogg Cafe "Fortunate Observer of Time"
FROGG CAFE: "Fortunate Observer of Time" (2005)
Temas
1. Eternal Optimist
2. Fortunate Observer of Time
3. Reluctant Observer
4. No Regrets
5. Resign
6. You're Still Sleeping
7. Abyss of Dissension
8. Release
Integrantes
- Bill Ayasse: violines acusticos y electricos, mandolina, percusion
- Steve Uh: guitarras, teclados, violin
- Nick Lieto: voz, teclados, piano, trompeta, fiscorno
- Andrew Sussman: bajo, cello, coros, hielo marinado
- James Guarnieri: bateria, percusion
Con este, su tercer disco, la gente de Frogg Cafe ha generado una obra
sumamente multicorlor que ayuda al genero progresivo a mantenerse como una
propuesta musical genuinamente interesante. Fortunate Observer of Time se
erige como una inspirada observacion de los canones melodicos y peculiares
cadencias que integran al progresivo de tendencia jazzeada. El sonido del
grupo puede muy bien describirse al neofito como una confluencia entre Hands
y Echolyn, con toques de extravagancia a lo Zappa, en un clima de
predominancia jazzera que no llega a neutralizar un solo apice de fuerza a
lo rockero. La gente de FC nunca deja que su propio ingenio y gusto por el
desafio interfiera en la soltura propia de sus performances, las cuales
cohabitan una armonia comun bien afiatada.
El tema de inicio porta una prestancia accesible, aunque no por ello ajena a
ciertos trucos que entran a fin de poner complejidad al asunto: juegos de
acordes extran~os, introducciones de compases de 7/8, todos ellos fluidamente
integrados en el bloque musical plasmado en la composicion. Las demas
piezas, hasta llegar a la numero 7, estan patentemente definidas a partir de
parametros compositivos mas complejos, lo cual incluye la convivencia de
diversas fuentes sonoras en un entramado cohesivo: el tema homonimo captura
la complejidad propia del progresivo con bastante soltura y un refinado
sentido de la orquestacion sabiamente mantenido por los cinco musicos. Tras
el breve e introspectivo preludio titulado Resign viene Youre Still
Sleeping, el cual, junto a Abyss of Dissension, conforman las piezas mas
largas del disco. Por causa de ello, cuentan con espacio privilegiado para
incorporar variedad, matices multiples y recursos sorprendentes: incluso
incluyen segmentos de Latin jazz en los cuales la trompeta, la percusion
tonal y las cadencias exoticas pautadas por la laboriosa seccion ritmica
comulgan bizarramente con los solos de violin y guitarra electrica que salen
al paso. En el caso de Abyss of Disension, la cosa llega a los niveles mas
altos de extravagancia sonora, con una seccion final que exhibe un climax
sostenido sobre una fanfarria fastuosamente gris, algo asi como el Zappa de
The Grand Wazoo. La breve pieza de clausura es una especie de sonata
tocada a dos violines, cello y fiscorno: un tema bello, basado en lo
texturial y el manejo suave de cortinas disonantes, que no hubiera
desentonado en un disco como el Western Culture de Henry Cow.
Fortunate Observer of Time es toda una joya que merece un sitial dentro de
los estantes de discos de los amantes del progresivo con ribetes jazzeros, y
en general, todos los que desean seguir disfrutando de musica progresiva de
nuestros tiempos que aun tenga algo innovador que mostrar. Frogg Cafe es una
banda que tiene el talento para gestar ideas multicolores y plasmarlas en
excelentes composiciones.
Cesar Mendoza
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