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La caja de musica Number 0687
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #687 noviembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Fred y Steve de Glass Hammer
* Rainbow Theatre: "Fantasy of Horses" (1976)
* No_tenemos_palabras 3A_nuestro_super_record_de_audiencia
* el 2do. de Cosmic Jokers
* Popol Vuh - Einsjager und Siebenjager (1974)
* DeadSoul Tribe - The Dead Word (2005)
* PFM & Pagani: "Piazza Del Campo 2005" (2005)
* TANGER en concierto
* tres breves comentarios [dos reliquias y un disco nuevo]
* Blay Tritono - "Clot 20" (1976)
* Rick van der Linden, en estado critico
* novedades de THE TANGENT
* Queensryche - novedades sobre la secuela de "Operation:
* cartel y fechas del Festival Santiago Art Rock
* Bandas de Mylodon Records en BAJA PROG 2006
* enlace de la revista Rock Prog
* LCDM #686
* LCDM:CONTESTACION GRANDES BODRIOS DEL PROG
* Daniel Vega - La noche que precede a la batalla (1976)
* Jade Warrior "Breathing the Storm"
* Keith Emerson Band en Barcelona
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Fred y Steve de Glass Hammer
ENTREVISTA CON GLASS HAMMER, JULIO 2005
Hola
El grupo americano Glass Hammer comenzo su andadura musical en la segunda
mitad de los 90, claramente influenciado por bandas clasicas de los 70,
siendo principalmente Yes, ELP y Kansas y mas diluidas Genesis.
Este an~o 2005 nos han sorprendido con un doble album conceptual con dos
facetas claramente identificables, la homenajeadora que han utilizado hasta
ahora y la experimental con influencias en otro tipos de generos hasta ahora
no desarrollados por ellos compositivamente hablando y es que ademas han
contado en esta ocasion con una orquesta con lo que su musica ha ganado en
multitud de matices.
Su reciente trabajo "The Inconsolable Secret" con portada de Roger Dean,
esta destinado a ocupar un lugar en el top ten de este an~o 2005, por este
motivo me puse en contacto con dos de sus miembros Fred Schendel: Teclados,
guitarra electrica, Steel Guitar, Vocales y Steve Babb: Teclados, Bajo y
vocales que amablemente me han respondido a las siguientes preguntas:
Gracias a Pedro Campillo por su siempre desinteresada ayuda "Traducteril"
;-)
ENTREVISTA CON GLASS HAMMER
JM: Podeis explicarnos que hay detras del concepto de "The Inconsolable
Secret"?
Steve: !Escribi un largo poema - 19.000 palabras! Se llama The Lay of
Lirazel. El album es la "banda sonora" a ese poema, que cuenta la historia
de una antigua fraternidad de caballeros que sirvieron al Rey magico. El
rey revela a sus caballeros que esta forjando una corona encantada para
colocarla sobre la cabeza de una hija (princesa) que todavia no ha nacido.
El caballero del norte crece celoso de ella, o de la energia que ella
desprende cada dia, y comienza su rebelion. Es desterrado del reino y la
guerra sigue. Trae por delante a un ejercito de criaturas monstruosas, y
matan a los tres fieles caballeros del rey. Pero bueno antes de triunfar el
mal, el Caballero del Norte es finalmente abatido. Esa parte del cuento se
cubre en el primer disco del "The Inconsolable Secret.".
En el segundo disco, el Caballero del Norte vuelve de la tumba como un
espiritu maligno y ejecuta su venganza en Lirazel la hija del Rey. !No te
dire como termina esto tienes que leer el largo poema o concentrarte en
las letras para averiguarlo! El poema esta incluido en el bonus extra del
CD "The Inconsolable Secret". !(Junto con video y la portada de Roger Dean
para poner en la pantalla del ordenador!)
JM: - Un album orquestal y con asombrosos coros !!!, Este es vuestro primer
trabajo con una orquesta. En vuestra opinion, cual ha sido el resultado
final global?
Fred: Habiamos experimentado antes con un cuarteto de cuerdas en el disco
"Shadowlands" y el siguiente paso logico era hacerlo con una orquesta al
completo. Se nos presento muchos desafios, como los arreglos en la
grabacion pero al final su resolucion ha resultado muy divertida. El
resultado final es emocionante y no puedo esperar para probar y hacerlo de
nuevo en futuros proyectos.
JM.- La portada esta realizada por el legendario artista Roger Dean. ?Estais
satisfechos con la idea y el resultado final?
Fred: Aun nos estamos recuperando del shock de tener una portada de Dean.
Ha sido impresionante trabajar con el y personalmente cre que esta portada
es mi trabajo favorito suyo desde hace an~os. Me encantan los colores. El nos
habia dado varios boquejos que eran algo vagos para decidir que linea
seguiria, pero todos estuvimos de acuerdo en este, incluido Roger.
JM: - En mi opinion en el primer CD tenemos el clasico sonido de Glass
Hammer, pero tal vez en el segundo CD probais nuevos sonidos y tendencias
(prog sinfonico coral, medieval, celta, prog clasico y pastoral). Que os
parece el resultado final de este trabajo?
Fred: Creo que ha cambiado mucho, como esperabamos que cambiara. Pasa muy
lentamente desde el rock a otro estilo de musica y lo auna todo al final.
Creo que en el futuro seremos aun mejores haciendo este tipo proyectos, pero
estoy orgulloso de este esfuerzo.
Steve: Por supuesto hay siempre cosas que pienso que podriamos haber
desarrollado en un album, pero en general toda la musica parece un trabajo
bien conjuntado. Estamos muy felices con esto, y la mayor parte de los
criticos y fans dicen grandes cosas sobre esto.
JM. Cual es vuestro tema favorito de "The Inconsolable Secret"?
Fred: Francamente no prefiero ninguno en especial. Me quedo con todo el
album como un solo trabajo y me gusta oirlo en esta direccion. Puede parecer
que evito la pregunta pero no destaco ningun tema sobre el resto. Este es
probablemente nuestro primer album sobre el cual siento que estamos en el
buen camino.
Steve: Ensayamos "The Knight of the North" hace mucho tiempo para un
concierto en Noviembre. Aquellos temas son seguramente los mas divertidos
para tocar como grupo. Pero coincido en la mayor parte con Fred Es un
album, no muchas canciones.
JM. Pienso que seguramente "The Inconsolable Secret" sera uno de los mejores
albums Prog del 2005.Que pensais de esto?
Fred: No pienso que esto lo tengamos que decir nosotros. Estamos cerca de
ello y no muy objetivo. Esto era un proyecto muy personal para nosotros y
realmente como lo que hicimos. Los otros parecen estar de acuerdo, que nos
hace muy felices. Pero esperaremos y veremos lo que la gente dice.
Steve: Los criticos dicen cosas como "el album del an~o" y hasta "el album
progresivo de la decada. Pero esto realmente es cosa de los Fans. Es
gratificante ver tu trabajo reconocido y esperamos que se haga un clasico. !
A esto es lo que aspirabamos!
JM: - Pero en contra.... se que mucha gente puede decir que "The
Inconsolable Secret" es "lo mismo de siempre". Que pensais de este tipo de
fans del progresivo que les gusta las nuevas propuestas y la evolucion disco
tras disco.
Fred: Nos hemos cubierto haciendo los dos discos, - uno es mas como lo que
hemos hecho anteriormente y el otro es diferente, y hasta ahora la reaccion
ha sido buena casi para ambos discos. Las noticias buenas son que el disco 2
ha sido muy bien acogido - la gente "lo pilla" realmente. Esto nos da mucho
estimulo para seguir en esta vena, e intentar y no progresar (ningun juego
de palabras intencionado) en esta direccion.
JM: Tu definicion de PROGRESSIVE ROCK?
Fred: Para mi, es un termino lo que define un genero, no una aproximacion.
Rock Progresivo significa para mi grupos que suenen como Yes, ELP, King
Crimson y otros definidores del genero.
Steve: Lo mismo!
JM: YES y EL&P. Para vosotros cual es vuestra influencia manifiesta en
vuestra musica?
Fred: Si son, para mi, los mayores compositores de las largas piezas del
rock. Ellos eran los mejores en desarrollo tematico y arreglo. Por supuesto,
ellos tenian grandes melodias para trabajar bien, es algo que intentamos y
emulamos. Keith Emerson fue una gran influencia para mi tanto para tocar
como amar el sonido del organo, de este modo se pareze mucho nuestra
musica..
Steve: ?A veces escribo secciones vocales y pienso Que haria Jon
Anderson aqui? Es inevitable YES es mi banda favorita. Pero aun asi,
pienso que GH tiene su propia identidad. NO creo que sonemos tanto como Yes
o ELP pero si puedo ver ciertos pasajes donde nos parecemos a ellos. El
organo Hammond realmente hace que Fred se parezca a Emerson, y me gusta usar
el "pipe organ" en el mismo rollo que Wakeman hizo.
JM: Stravinsky, Bach, Beethoven, alguna otra influencia clasica?
Fred: A los tres, definitivamente. Stravinsky en particular fue un maestro
en conseguir colores tonales de una orquesta y lo que hizo ritmicamente fue
mas avanzado de lo que un monton de grupos de prog que se enorgullecen de
sus polirritmos pueden hacer. An~adiria que la mayoria de los compositores
precoces como Handel, Vivaldi y Telemann a la lista. Esa es la musica que me
gusta escuchar.
JM: - Una pregunta para Fred Schendel..... Sex Pistols? verdad !!!! Te
gusta?
Fred: Definitivamente. No estaban tan apretados pero tenian un ritmo cuando
tocaba y hacian rock. Algunas veces es divertido solamente escuchar lo mas
agresivo de ellos.
JM: Cual es vuestra banda progresiva favorita?
Fred: Yes, Gentle Giant, Tull, The Dixie Dregs, U.K., Hay mas pero ellos
estan en el top de mi lista
Steve: Yes, Rush, ELP, Genesis y Camel.
JM: - Mirando hacia atras al primer album de Glass Hammer - Que evolucion
musical hay desde 1992 hasta ahora 2005 ?
Fred: Pienso que nuestra composicion es realmente bastante similar pero el
modo que ejecutamos lo que escribimos ha mejorado enormemente durante los
an~os. La obertura de "Journey" (Shadows Of The Past) pareceria enorme si
pudieramos hacerlo con la orquesta. realmente pienso que nos hemos mejorado
en la escritura de buenas melodias durante los an~os y el desarrollo de
largos temas de musica. Pero principalmente hemos mejorado como productores
en cada album.
Steve: Tenemos mejores instrumentos para trabajar ahora, y ellos nos ayudan
a formar y realizar nuestra vision musical mas claramente. Hemos refinado el
sonido con el que comenzamos, y somos probablemente mejores compositores y
seguramente mejores productores.
JM: - Os gusta mucho el Mellotron y el sonido de los Teclados vintage?
Fred: Si, definitivamente, en los primeros Glass Hammer habia mucho sonido
de sintetizador pero encuentro que cuando el tiempo continua estoy
interesado realmente en tocar solo organo, Mellotron, Mini-moog y piano y no
mucho mas. Creci con aquellos sonidos y estoy comodo con ellos. Tengo un
pequen~o plan para el siguiente album para intentar realmente y detectar un
manojo de viejos teclados de los locos an~os 70. Puede haber mas materia de
synth pero todo sera viejo.
Steve: !Mi CS-5 permanece como mi synth favorito y planeo usarlo mientras
siga trabajando! Me encanta el sintetizador analogico, y comienzo a trabajar
con las versiones de software son asombrosos. !Parecen tan buenos como los
originales sin los defectos!
JM: - Un consejo. Un album de una nueva banda americana de rock progresivo
que nos aconsejeis?
Fred: Bien, aunque haya influencia porque los producimos, diria que
Somnambulist. Realmente no tienen un sonido unico, nada comparable con otras
bandas de America que he oido, incluido nosotros. Tambien, ha sido un honor
oir partes del nuevo proyecto en el que Salem Hill esta trabajando y es
fabuloso.
Steve: !Pienso que Terry Clause de Somnambulist es un genio! Tambien
produjimos un album de UIBlue con un cantante femenina fabulosa. Su album no
es prog realmente tradicional, pero la influencia esta ahi.
JM: - Solo por curiosidad, hay muchos prog fans en america? ?Cuanta gente va
a los conciertos?
Fred: America es un sitio muy grande y los fans estan muy extendidos. Pero
en la parte noreste del pais hay bastantes fans para apoyar los espectaculos
como el NEARfest que puede reunir cerca de 2.000 personas. A parte de allii
y California alli no hay otra escena mencionable. Pensamos que prog podria
darse a conocer a los nin~os del colegio pero es bastante dificil contar con
esto.
JM Conoceis alguna banda espan~ola de progresivo?
Fred: Bien, se que hay muy buenas bandas espan~olas, pero a la unica que le
tengo mucho aprecio es a Amarok, tienen un sonido realmente "chulo".
JM: - Cuales son vuestros planes de futuro?
Fred: Solo salir e intentar tocar en algunos espectaculos, y registrar un
nuevo DVD. No tenemos en absoluto ningun proyecto para el siguiente album
pero estoy seguro que cuando pase el tiempo tendremos en abundancia. !De
hecho realmente tengo algunas ideas, pero cuando estan listas pueden ser
sustituidos por otras nuevas!
Steve: Podria ser un nuevo album mas en el estilo de "The Inconsolable
Secret", o algo completamente diferente. Nos agotamos en el nuevo album, y
esto puede ocasionar que nos tomemos unos meses antes de que comienzen las
inspiraciones a revelarse. Entretanto, estamos el aprendizaje ocupado como
funcionar como una banda
Salu2
Juan
Progjuan@hotmail.com
© july 2005
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Rainbow Theatre: "Fantasy of Horses" (1976)
Rainbow: "Theatre Fantasy of Horses" (1976)
Discografica: LP Clear Light of Jupiter
Temas:
1. Rebecca
2. Dancer
.. a) Straicase
.. b) The big time
.. c) Spin
.. d) Theatre
.. e) Farewell
3. Caption for the city night life
4. Fantasy of horses
.. a) Early light
.. b) Frolic
.. c) Trappers
.. d) Captives
.. e) Frolic
.. f) Escape
.. g) Cliff edge
Musicos:
- Ferg McKinnon / bass
- Graeme Carter / drums, tympani, gongs
- Steven Nash / saxophone, clarinet, flute
- Frank Graham / trumpet, cornet, French horn
- Don Santin / trombone
- Keith Hoban / lead vocals (tenor)
Victorian Opera Company Choir:
- Pauline Ashleigh / vocals (alto)
- Julian Browning / guitar, Mellotron
- Peter Cox / vocals (bass)
- Matthew Cozens / piano, organ
- Helen Grad / vocals (soprano)
- Helen Modra / vocals (alto)
- Barry Skelton / vocals (tenor)
- Sue Twigg / vocals (soprano)
- Evan Zachariah / vocals (bass)
Discografia:
- The Armada (1975)
- Fantasy of Horses (1976)
Segundo album de este original combo australiano RAINBOW THEATRE formado por
un tenor soprano y su compan~ia "Victorian Opera Company Choir" de Melbourne
y con musicos de rock y jazz rock.
Tras un local exitoso debut con su disco "The Armada" editaron al an~o
siguiente "Fantasy of Horses" dedicado a los pequen~os y salvajes potros
originarios de las montan~as de Este de Australia, un disco donde a
diferencia del primero los tonos mas jazzeros (especialmente en la suite
DANCER) confluian con los del tono mas oscuro de unos primerizos Genesis.
La mayoritaria seccion de viento junto con el canto de opereta de Broadway
de su lider Keith Hoban seguian adquiriendo el verdadero protagonismo del
disco.
Es dificil elegir un tema destacable de los cuatro que forman el disco, dos
de ellos en forma de suite, los mejores momentos en mi opinion se dan cuando
el mellotron y el saxo se intercambian pasajes autenticamente etereos,
romanticos y enson~adores, dando un respiro a otras secciones mas freneticas
y rockeras.
En definitiva si no por la calidad si por la originalidad, os recomiendo
vivamente la adquisicion de este trabajo, una manera diferente de
interpretar musica progresiva desde una base de musica clasica y ese toque
Broadway mas que de la del rock convencional de los grupos procedentes de
Europa.
Puntuacion: 8/10
Salu2 broadwayprogresivos
© Juan
PD: Anuncian reeditar los masters originales para principios o mediados del
2006.
En http://www.popsike.com se puede adquirir, creo copias en cd a partir de
los vinilos o de ciertos bootlegs.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: No_tenemos_palabras 3A_nuestro_super_record_de_audiencia
El viernes 18 de noviembre se produjo una gran noticia para nuestra pagina web,
www.portalesquizofrenia.com, al poder anunciar que batimos nuestro propio
record de audiencia en el ranking de paginas en Internet que sirve Alexa
(http://www.alexa.com), pero esta vez, no como en otras ocasiones, pasando del
margen psicologico del 200.000.
Pero el lunes 21 de noviembre tenemos que decir que ese record de ocupar el
puesto 194.414, ha pasado a la Historia porque ahora somos el 187.438 del
mundo. Esta semana hemos subido mas de 6.000 puestos. Estamos muy por encima de
paginas webs gubernamentales, informativas o institucionales y pasar del margen
del 200.000 es un gran hito que hemos conseguido gracias a vosotros, estimados
lectores.
A esto se le une decir que tenemos un Google Rank de 4 sobre 10. Aunque alguien
puede pensar en un suspenso al no llegar al 5, no es la lectura correcta,
puesto que este ranking valora las visitas, la actualizacion asidua de la
pagina asi como la valoracion de los lectores y que se ajuste a lo que ofrece
en su titulo, contenido...
Por tanto, nuestro 4 es una 'notaza' para los medios de los que disponemos.
Muchas gracias por leernos, y esperamos que sigais haciendolo. Saludos tambien
a todos los cajeros, que vosotros tambien batis records.
----------------------------------
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
---------------------------------
Correo Yahoo!
Comprueba que es nuevo, aqui
http://correo.yahoo.es
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do. de Cosmic Jokers
COSMIC JOKERS: Galactic Supermarket
Temas
1. Kinder des Alls [Parts 1 3]
2. Galactic Supermarket [Parts 1 3]
Integrantes
- Manuel Gottsching: guitarras
- Jurgen Dollase: teclados
- Klaus Schulze: sintetizadores
- Harald Grosskopf: bateria
- Dieter Dierks: bajo, sintetizador
Mientras la perversa trampa editorial de Dierks seguia adelante (algo que
finalmente lo llevaria a la cancelacion de su sello discografico y su huida
de territorio aleman), los amantes del krautrock podian seguir deleitandose
con la musica de Cosmic Jokers. El segundo disco de este (no-) proyecto
musical, Galactic Supermarket, resulta superior en terminos artisticos a
su predecesor por dos razones: 1) la paleta sonora es mas amplia,
permitiendo asi explotar mejor las ideas basicas sobre las que arman los
jams; 2) el sonido grupal es mas potente y solido. Este ultimo elementos se
explica por el hecho de que los punteos de guitarra agarran contundentemente
una posicion protagonica cada vez que aparecen, y tambien por la manera en
que los sonidos de piano de cola, electrico y mellotron ayudan a crear una
amalgama mas orquestal dentro de este despliegue de psicodelia. Por su
parte, la bateria de Grosskopf adquiere una presencia mas destacada en la
mezcla, algo que permite realzar efectivamente la polenta vertida por la
seccion ritmica en los pasajes mas exaltados del disco.
Kinder des Alls comienza de manera bastante contundente, con una presencia
marcadamente jazz-rock de la seccion ritmica mientras que Gottsching exhibe
sus delicias blueseras de inspiracion hendrixiana en la guitarra y los dos
teclistas aportan el colorido de base. Despues sigue la segunda parte,
marcada por cortinas espaciales de sintetizador y mellotron que van creando
un aleatorio paisaje sonoro a lo musique concrete, muy emparentado con el
Tangerine Dream de etapas tempranas. Con la tercera parte, la guitarra
vuelve al frente, pero esta vez en un protagonismo compartido
equilibradamente con los sintetizadores y el organo, sobre una combinacion
de las lineas trabajadas sucesivamente en las dos partes precedentes. Aunque
EMHO, la suite homonima que sigue despues no iguala la intensidad e
inventiva de Kinder des Alls, logra preservar el aura especial de energia
inaugurada por esta ultima. En Galactic Supermarket hallamos una serie de
efluvios mas decididamente tirados hacia los parametros habituales de la
psicodelia progresiva, con varios momentos en los que Schulze y Dollase se
erigen en directores de esta orquesta vagabunda. La tercera y ultima seccion
de esta segunda suite es la mas free-form, dando la impresion de que cada
musico quisiera ir por su cuenta pero siempre atento a lo que los demas van
haciendo: los disparos de metralla de sintetizador pisotean los rasgueos
funky de Gottsching y los traviesos acordes de piano contrapuntean algunas
de las pautas ritmicas de Grosskopf y Dierks son solo dos botones de muestra
de como es posible crear una efectiva comunion musical sostenida sobre la
libertad de los elementos individuales. Cada vez que escucho este disco
siento que el fade-out conclusivo llega demasiado pronto...
La gota que colmo el vaso de los ya enojados compan~eros de banda de Dierks
es que este edito un disco con jams hasta entonces ineditos como musica de
fondo para el canto y las recitaciones de una novia suya... como si fuera un
disco de ella en el cual el grupo operaba como simple apoyo. Este ultimo
suceso llevo a las acciones legales mas radicales, fatales para estos
proyectos moralmente dudosos de Dierks. Pero bueno, pensando egoistamente,
solo podemos agradecer que el final de este pasaje turbio de la historia del
rock aleman haya tenido lugar despues de la edicion de Galactic
Supermarket no me cabe duda de que este disco constituye una de las
mejores obras del rock experimental aleman de todos los tiempos, igualando
el sublime refinamiento de Agitation Free, la fuerza radical de Ash Ra
Tempel y el dinamismo alucinado de Guru Guru. Cosmic Jokers siempre
permanecera como uno de los puntales maximos de la vertiente progresiva
krautrock.
Cesar Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Popol Vuh - Einsjager und Siebenjager (1974)
Popol Vuh : "Einsjager und Siebenjager" (1974)
A finales de los an~os sesenta Alemania se convirtio en el pais de la musica
experimental y de vanguardia, surgieron grandes agrupaciones como Amon Dull
II, Can, Tangerine Dream, Agitation Free, Faust, Kluster, Kraftwerk y por
supuesto que Popol Vuh con Florian Fricke a la cabeza no se quedan atras.
Los dos primeros discos de esta agrupacion alemana son enteramente
ambient-electronico-lisergicos; ya para su tercer disco "Hosiana Mantra" la
musica de la banda da un giro de 360 grados cuando su lider principal empezo
a decantarse por las tendencias orientales que definian una musica eterea,
intima, misal, mantrica, lenta y que proyectaba un misticismo excelso, es
aqui cuando aparecen la instrumentacion etnica (sitar, tabla), vientos
madera (oboe, flauta) y el piano acustico en lugar del Moog.
Fricke que tenia una sensibilidad exquisita a la hora de tocar melodias con
su piano tambien poseia cierta afinidad hacia el arte cinematografico lo que
lo llevo a trabajar en varias bandas sonoras para el cineasta aleman Werner
Herzog, logrando musicalizar films como "Aguirre", "Corazon de Cristal",
"Fitzcarraldo", "Cobra Verde" entre otras. Una de las cosas curisosas ademas
del nombre del grupo que fue sacado del libro sagrado de los indios Quiche
es que Florian fue el primero (compartiendo creditos con Keith Emerson) en
utilizar un Moog III C, en una banda de "rock" claro esta.
De sus discos mas importantes y mas enfocados al rock progresivo sinfonico
es su quinto album, "Einsjager und Siebenjager", que representa otro giro en
el sonido de la banda pero no tan radical, es puramente progresivo en el
mejor sentido de la palabra, con ritmos "quebrados", melodias aplastantes,
algo de jazz fusion y un tema de 19 minutos de duracion. En este disco
aparece el multiinstrumentista Daniel Fichelscher quien formo parte de Amon
Dull II y se convierte en un miembro activo en los posteriors discos del
grupo, su particular forma de tocar la guitarra con esas notas largas,
circulares y "atmosfericas" le dan un lugar como uno de los mejores
guitarristas de rock teutonico.
Personnel:
- Florian Fricke: piano, spineta
- Daniel Fichelscher: guitarras, percusiones
- Djung Yun: vocales
Tracks:
1. Kleiner Krieger (1:05)
2. King Minos (4:30)
3. Morgengruß (2:55)
4. Würfelspiel (3:00)
5. Gutes Land (5:13)
6. Einsjäger & Siebenjäger (19:30)
La hipnotica y mantrica guitarra de Fichelsher se hace presente en los
tracks (1) y (3) que por momentos recuerdan al Pink Floyd de matices
acusticos a lo "Pillow of Winds"; otro tema interesante es "king minos" con
algunos elementos jazzeros y una bateria poderosa; las suaves cadencias y
ritmos etnicos del track (4) mas bien parece una composicion hecha por Los
Jaivas que otra cosa y no podia faltar el temazo epico que da nombre al
disco con una "intro" a puro piano, cimbalos y la delicada voz de Djung Yun
para luego continuar por una vena mas rockera con increibles juegos de piano
y bateria. Un disco enteramente instrumental y una excelente opcion para los
que no conozcan a esta agrupacion.
Florian Fricke donde quiera que estes...(1944-2001)
Discos recomendados:
- Future Days - Can
- Secon Album - Agitation Free
- Meddle - Pink Floyd
- Indio - Los Jaivas
Saludos,
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Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: DeadSoul Tribe - The Dead Word (2005)
DEADSOUL TRIBE : THE DEAD WORD (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Prelude: Time and Pressure (1:40)
2. A Flight on an Angels Wing (4:31)
3. To My Beloved
(5:56)
4. Dont You Ever Hurt? (4:56)
5. Some Sane Advice (3:57)
6. Let the Hammer Fall (4:03)
7. Waiting in Line (6:34)
8. Someday (1:34)
9. My Dying Wish (4:01)
10. A Fistful of Bended Nails (5:25)
11. The Long Ride Home (4:20)
Musicos:
- Devon Graves / guitars, vocals
- Adel Moustafa / drums
- Roland Ivenz / bass
- Roland Kerschbaumer/ guitar
Nuevo trabajo del grupo de Devon Graves, donde nuestro polifacetico hombre
continua echando mano de Tool tanto como puede.
Por lo menos en este caso hay que reconocer que los temas tienen mas
atractivo que en el anterior The January Tree. Ahi estan piezas que no
estan nada mal a pesar de que se asemejen descaradamente a Tool, como A
Flight of an Angels Wing, Let the Hammer Fall y la mas personal Waiting
in Line. El resto dan el pego como mucho.
En fin, no hay mas que an~adir, DeadSoul Tribe suenan igual que Tool con un
aire mas doom, y estan especialmente indicados para los fans del grupo de
Maynard-James Keenan que les importe poco la creatividad, y se contenten con
una coleccion de temas tecnicamente irreprochables pero poco mas.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: PFM & Pagani: "Piazza Del Campo 2005" (2005)
PFM and Pagani: "Piazza Del Campo 2005" (2005)
Discografica: Aereostella/Sonymusic
Temas:
1. Rain Birth 01'37"
2. River Of Life 06'49"
3. Photos Of Ghosts 06'15"
4. La Carrozza Di Hans 06'56"
5. La Luna Nuova 07'55"
6. Un Giudice 04'42"
7. Mr 9 Till 5 05'11"
8. Siena Violin Jam 03'36"
9. Rossini's William Tell Overture 02'10"
10. È Festa 02'10"
11. Se Le Brescion 06'29"
12. È Festa (Celebration) - Reprise 02'21"
Musicos:
- Franz Di Cioccio, Patrick Djivas, Franco Mussida, Flavio Premoli & Mauro
Pagani
El 29 de agosto de 2003, dentro del festival "Siena: la città aromatica", la
formacion clasica de PFM, es decir junto a Mauro Pagani, se reunio en un
concierto de 4 horas en la "Piazza del Campo! ante unas 35.000 personas,
siendo editado en CD y DVD el pasado 21 de enero del presente an~o 2005.
En dicho registro encontramos los temas clasicos de la venerada banda
italiana "Rain Birth" y "River Of Life" de entrada, "Photo of ghosts", "La
carroza di Hans", "Luna Nuova" con la colaboracion del cuarteto de cuerda
"quartetto Solis", para acabar con "È Festa". En definitiva casi todos los
temas de "Photos of ghosts" y algunos de "Storia di un minuto" e "Isola di
niente".
Falta por ejemplo incluir "Impressioni di Settembre" y tenemos el cover de
Fabrizio De Andrè Un giudice y alguna jam session como "Siena Violin Jam"
.
En el DVD hay otros temas como "Promenade The Puzzle " y el tema Si può
fare con la participacion de Piero Pelù.
Una bellisima y magnifica oportunidad de disfrutar de uno de las bandas
emblematicas del progresivo setentero hoy en dia. la PFM !!!
Puntuacion: 7,5/10
Salu2 progitalianos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
PD: En el siguiente link teneis una cronica del concierto realizada por Javi
Herrera, el cual estuvo "in person"
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/premiatafm_ago03.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANGER en concierto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del grupo argentino TANGER esta calentando motores previamente al
lanzamiento del que sera su tercer trabajo fdiscografico. Sin mas
preambulos, aqui transcribo el boletin noticioso enviado por la banda -.
" TANGER en concierto adelanta material de su proximo CD el jueves 8 de
diciembre de 2005 a las 21:30 hs en "Simon en su laberinto" resto-bar
Bolivar 860 - San Telmo - Buenos Aires "
.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: tres breves comentarios [dos reliquias y un disco nuevo]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Hace poco realice algunas adquisiciones progresivas y afines que pasaron a
alimentar mi coleccion. paso a comentar mis positivas impresiones sobre tres
de estos items -.
GRAVY TRAIN "Gravy Train" (70)
Mas que interesante trabajo de parte de un cuarteto que parte del blues-rock
y la psicodelia para aventurarse en varias ocasiones en vericuetos de
raigambre prog. Lo progresivo esta mayormente basado en la herencia del
primer Jethro Tull y, en menor medida, en la faceta mas rockera del Pink
Floyd primigenio.
GNIDROLOG "Lady Lake" (72)
Grupo emarcado bajo la confluencia de dos influencias bien claras: el rock
duro melodico tipo Uriah Heep/Deep Purple temprano y el candor folk-rock
tipo Traffic, todo ello sazonado con matices a lo van der Graaf Generator
que permiten a la banda explorar mas a fondo las ausiones de sus ideas
melodicas y an~adir contundencia a los pasajes mas dramaticos de su
repertorio (especialmente, en lo referente a las intervenciones del saxo y
el empuje machacon de ciertos riffs de guitarra - a falta de organos Farfisa
y Hammond, pues Gnidrolog no contaba con un teclista en sus filas).
FOREVER EINSTEIN "Racket Science" (05)
Este trio instrumental norteamericano de guitarra/bajo/bateria hace una
combinacion muy ingeniosa entre la complejidad texturial del jazz-rock (que
incluye sabores de country, blues y rock'n'roll a lo 60ero.) y los juegos de
disonancias de King Crimson, todo ello en un clima "ligero" y "humoristico"
que logra, parcialmente, esconder la complejidad de las ideas musicales.
Este disco, junto al "Recollecton Harvest" de Djam Karet, me parece de lo
mejorcito que los EE.UU: han dado a la escena progresiva en este an~ 2005.
Los titulos de los temas conforman un mundo aparte: 'Es casi mposiblel
concentrarse e nesta cafeteria cn todas estas chicas belgas piernonas que se
pasean en minifalda', 'Tengo algo de leche en el refrigerador que esta a
punto de agriarse... pero aqui tienes un poco', 'Yo estoy tratando de mpedir
un conflicto aqui y tu te llevas al mono al aerpuerto', 'Que bueno que yo no
tenga super-poderes mentales, o de lo contrario, ahora estarias hecho mil
an~icos'... realmente increibles, para concurso.
aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Blay Tritono - "Clot 20" (1976)
BLAY TRITONO : "Clot 20" (1976)
01. - Danza de procesion (01:53)
02. - Saura I (09:36)
03. - La ceba (01:37)
04. - Clot 20 (05:38)
05. - Saura II (05:15)
06. - Montblanquet (02:40)
07. - Nocturn (06:32)
08. - Marroqui (03:11)
MUSICOS:
- NESTOR MUNT: trompeta, fliscorns tenor i baix, veu
- VICENS "MORGAN" CALVO: trombo i cuina
- JOAN JOSEP BLAY: Tenora, saxo alt
- VICTOR AMMANN: Teclats i xilofon
- EDUARD ALTABA: Baix electric, contrabaix, guitarra espanyola i bongos
- QUINO BEJAR: Bateria, blocs, campanetes
Blay Tritono es un grupo que surge a partir de los ecos de la progresia
catalana "laietana" y del Festival Canet Rock (muchas veces definido como el
"Woodstock" espanol de aquellos anos) con miembros que venian de muchas
agrupaciones y que buscaban mezclar, con identidad propia, las raices de su
patrimonio musical con la estetica que se respiraba de la musica progresiva,
la vanguardia academica y del jazz mas adelantado. El sonido del grupo se
caracterizaba, ademas de por la alusion al "diabolus in musica" de la 4a
aumentada, por su potente seccion de metales, encargada no solo de reforzar
la seccion ritmica sino tambien de entretejer complejas texturas armonicas y
contrapuntisticas. Con todo ello, el grupo buscaba hacer una musica de
raices que les pudiera fraguar una identidad propia cada vez mas desligada
de corrientes importadas de fuera. Un rasgo suyo muy caracteristico fue el
uso de la Tenora, un instrumento aerofono de doble cana, del contexto de la
sardana (baile popular catalan) y que sonaba parecido a una dulzaina.
El grupo fue fundado a partir de varios nexos de union. Victor Amman
venia de participar en grupos como Bueyes Madereros, Tupu, La Orquesta
Mirasol o el grupo de Maria del Mar Bonet, y coincide en La Rondalla de la
Costa (grupo en donde predominan las cuerdas casi en una busqueda sonora
proxima a Blay Tritono con los metales) con el baterista Quino Bejar,
colaborador de gente como Jaume Sisa o Emili Baleriola (posteriormente
militarian ambos -Bejar y Amman- en la Orquesta Plateria). Por otro lado, el
trompetista Nestor Munt (quien tambien acabara pasando por la Orquesta
Plateria) y el trombonista Vicenç Calvo (colaborador del grupo
Mirasol-Colores) coincidiran en un album de Julia Leon (habia estado tambien
en Tupu, junto a Victor Amman, un grupo con aires medievales a lo Jethro
Tull) cuyo arreglista fue Eduard Altaba (miembro de grupos como los acidos
Bueyes Madereros o los mas acusticos Patatas Fritas, en onda similar a la
Incredible String Band). Joan Josep Blay, por otra parte, formado con
compositores del ambito academico como Xavier Montsalvatge o Josep Soler,
formaria parte tras Blay Tritono de la Cobla Mediterranea (quien grabo un
interesantisimo concierto con la Companya Electrica Dharma en 1982). Pasan
tambien otros nombres por la formacion, como Laura Tapies, Eliseu Parra,
Joan Saura o John Ribe. "Clot 20" ha sido el unico trabajo editado de este
grupo efimero, pero muy original, dentro del paisaje musical progresivo
espanol (con abundantes guinos al jazz mas libre y a la composicion de
autores catalanes como Jep Nuix, Joan Albert Amargos o Miquel Roger). A
finales de 1976 participarian junto a otros grupos como Musica Urbana, Secta
Sonica o La Rondalla de la Costa en la banda sonora de la pelicula "Tatuaje"
de Bigas Luna.
DANZA DE PROCESION: tema popular segoviano arreglado por Altaba que ya desde
el principio marca el planteamiento estetico, con la predominancia de los
instrumentos de viento armonizados y los pasajes solistas de la tenora como
marca de la casa. Buen trabajo de los elementos percusivos.
SAURA I: el tema mas largo del album, composicion de J. Saura, a partir de
un ritmo lento y una linea de bajo con aires jazzisticos oscuros y ecos
crimsoniacos, sobre la que emergen diferentes tempos, pasajes solisticos
improvisatorios y complejidades armonicas. Aqui destaca el trabajo
individual de todo el grupo. El tema alcanzara sucesivos climax expresivos
realzados por pasajes solisticos mas salvajes.
LA CEBA: composicion de Blay bastante intrincada, con unos acordes abiertos
de Amman al piano y donde se acaban superponiendo unas armonias dignas de
Gentle Giant en la seccion de viento. Despues cobra aires mas jazzisticos.
Interesante el scat que realiza Nestor Munt a partir de la linea principal
de viento.
CLOT 20: pieza introspectiva de Nestor Munt, con sonido penetrante de
contrabajo que me recuerda a grabaciones de Charles Mingus, Ron carter o el
mas contemporaneo Baldo Martinez (por cierto, a quienes gusten del jazz del
Baldo Martinez Grupo este disco es muy recomendable, y vice versa), y un
soberbio trabajo de la trompeta y el trombon, en sus respectivos pasajes.
Miles Davis en su epoca de la Nouvelle Vague parece florecer de nuevo!!
SAURA II: con un entretejido principio de complicadas lineas de viento con
herencia de las composiciones contemporaneas catalanas se inicia esta pieza
de J. Saura que despues se desarrollara por las lindes del jazz mas oscuro
de base "cool" y en algunos momentos "Coltraneiana".
MONTBLANQUET: trabajo de Victor Amman, al piano y a la composicion, donde se
auna un gran sabor academico y popular en conjugacion (ritmo de vals y
armonias que pasan por la cancion andaluza, la jota, la esencia catalana y
el sabor de la musica academica contemporanea), con un final armonicamente
mas abierto.
NOCTURN: Vicenç "Morgan" Calvo firma esta pieza que se abre con una
atmosfera creciente digna de los discos de jazz de fines de los 60s, sobre
todo de Miles (sonidos de piano electrico sueltos, bajo, flexatone... todo
muy etereo, hasta que los cohesiona la trompeta). El tempo se confirma como
medio, tirando a lento, y cuyas progresiones armonicas ya mas sinfonicas
recuerdan a la epoca dorada de Weather Report (con Pastorius), en donde
Amman usa piano electrico combinados con otros mas espaciales.
MARROQUI: composicion de Eduard Altaba, cuyo principio me recuerda mucho al
mencionado antes Baldo Martinez (contrabajista gallego), en pasajes de
compleja armonia en donde van entrando progresivamente todos los
instrumentos. Al final, se transforma en una pieza alegre de cierre, que
incita a la danza, con la guitarra espanola y las percusiones que remarcan
las partes acentuadas.
"Clot 20" se erige como una muy buena obra que no puede faltar en las
colecciones de musica progresiva de todo conocedor e investigador del
panorama musical de los anos 70s catalan y/o espanol, ya que ademas es una
formacion muy original en cuanto a su instrumentacion (con un papel
predominante de la seccion de viento) y sus referentes esteticos (mas
alejados del rock progresivo ingles -aunque cercano a otros como Gentle
Giant o King Crimson- y centrados en la musica popular autoctona, el jazz y
la musica contemporanea). Un gran desconocido pero una joya en bruto. Ya con
ese nombre uno se lo espera...
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Eduardo Garcia Saluena
Edu "Senogul"
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick van der Linden, en estado critico
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Esta noticia de ultimo minuto [me refiero a la ma~nana del jueves 24, en
horario peruano, seis horas menos que en la Peninsula Iberica] me ha dejado
perplejo apenas la lei escrita en un comunicado difundido en la Internet.
Paso a transcribir la version en nuestro idioma -.
" Lamentamos informarles que Rick (van der Linden) ha sufrido una severa
recaida de sslud. El ha tenido dos derrames cerebrales muy serios el pasado
fin de semana, y ahora se encuentra en cuidados intensivos en un hospital;
su lado izquierdo se halla paralizado y es incapaz de hablar. "
Parece que se nos va otro genio del progresivo - aun si sobrevive, la cosa
esta totalmente dudosa sobre su retorno a la actividad musical.
Que sea lo mejor para el y... !gracias por la musica!
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de THE TANGENT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La gente del super-grupo THE TANGENT ya ha terminado las labores del quew
sera su tercer disco de estudio. El mismo se titulara 2A Place in the Queue"
y ya tiene una fecha de lanzamiento al publico planeada: febrero del proximo
an~o. La primera edicion contendra un CD extra que contendra tres temas
ineditos que no forman parte del repertorio oficial del disco en cuestion
[incluyendo la version de estudio del tema 'Forsaken Cathedral', el cual THE
TANGENT ha estado tocando en gira a inicios del 2005]. Esta edicion vendra
en formato digipack.
El repertorio oficial del disco es -.
1. In Earnest
2. Lost In London
3. DIY Surgery
4. GPS Culture
5. Follow Your Leaders
6. The Sun In My Eyes
7. A Place In The Queue
El sitio web del grupo - www.thetangent.org - sera remodelado en breve, con
la inclusion de samples de audio, en anticipo de este inminente nuevo disco.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Queensryche - novedades sobre la secuela de "Operation:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda pionera de la etapa seminal del prog metal QUEENSRYCHE ha anunciado
recientemente en su pagina web (www.queensryche.com) que ya hay una primera
fecha oficial pautada para la edicion y lanzamiento de la secuela de su
concept-disc de 1988 "Operation: Mindcrime", provisionalmente titulada
"Operation: Mindcrime II". La fecha en cuestion es el 14 de marzo del
proximo an~o. Las sobremezclas de guitarras ya fueron completadas a inicios
de noviembre. El disco sera publicado por Rhino Entertainment.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: cartel y fechas del Festival Santiago Art Rock
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo el anuncio del cartel del proximo Festival santiago Art
Rock, a realizarse en santiago de Chile a mediados de diciembre proximo -.
" Para los dias Jueves 15 y Viernes 16 de diciembre quedo programada la
realizacion de la quinta edicion del Festival Santiago Art Rock que organiza
Mylodon Records.
La nueva version del ya tradicional festival de musica progresiva se llevara
a cabo en la Sala Master, a partir de las 21.00 hrs.
Jueves 15 de Diciembre:
Australis Jaime Rosas Cuarteto
Viernes 16 de Diciembre:
Ergo Sum - Evolucion
El valor de las entradas sera de 3 mil pesos por cada jornada y estas
estaran a la venta a partir del 02 de diciembre a traves de Mylodon Records
y The Knife (Eurocentro, Paseo Ahumada) "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bandas de Mylodon Records en BAJA PROG 2006
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo un entusiasta anuncio de parte de la gente de
Mylodon Records -.
" La banda chilena Evolucion sera unos de los invitados estelares al
prestigioso festival Baja Prog de Mexico que se llevara a cabo los dias 8,
9,10 y 11 de marzo de 2006, en lo que sera su decima version.
El cuarteto chileno tiene confirmada su presentacion en el Baja Prog para el
dia miercoles 8 de marzo en el Teatro del Estado, en donde se estrenara
ademas de manera oficial su nuevo disco Umbrales (MyloCD040).
Evolucion realizara, ademas, presentaciones en las ciudades de Leon,
Zacatecas y Aguascalientes, como parte de la gira promocional de Umbrales.
Otras dos bandas de Mylodon tambien confirmadas para el Baja Prog 2006 son
los mexicanos de Arbatel y Toccata. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: enlace de la revista Rock Prog
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Los editores de la revista Rock Prog, publicada por el sello Mylodon
Records, ya tiene en la red su pagina web: el enlace es
http://www.rockprogmagazine.com/
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Dante Nieri <trener@goalsnet.com.pe>
Asunto: LCDM #686
Quisiera colaborar con Jordi, en mi opinion Pink Floyd si tiene discos
malos, Atom Heart Mother y Final Cut, por mencionarte solo dos. Podrias
incluirlos en tu muy personal lista de bodrios.
Saludos,
Dante Nieri
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>Autor: "Jordi Romero"
>Asunto: Grandes bodrios del prog
>otro no, etc. que es el contrario: analizar los discos malos de bandas
>supuestamente consagradas, que no hay practicamente ninguna que no
>tenga, a excepcion quiza de casos como Floyd o Van Der Graaf, que
>tienen discos mejores y peores, pero realmente ninguno que se pueda
>calificar de malo.
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: LCDM:CONTESTACION GRANDES BODRIOS DEL PROG
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garces.
Llevo varios meses leyendo los articulos que aparecen en lcdm,
fundamentalmente porque me parece un lugar donde poder compartir esta
maravillosa aficion a la musica progresiva. De los comentarios, unos me
parecen mas acertados que otros, y desde luego a todos les intento sacar el
maximo partido posible. Unos cajeros coinciden mas conmigo en las
apreciaciones musicales que otros, como es normal. Desde luego entiendo que
los comentarios, sobre todo los negativos, hay que hacerlos con cierta
sensibilidad y con el mayor respeto posible hacia los musicos y a los
aficionados que no compartan estas criticas, que creo, se deben hacer
siempre lo mas constructivas posibles. Aprovecho para decir que ultimamente,
y a raiz de los comentarios de Juan Mellado y Alberto Albas sobre el disco
de Wobbler, me lo compre hace unas semanas y me parece fantastico, por lo
que agradezco estos comentarios, porque sin ellos no habria conocido este
trabajo, a pesar de no compartir los mismos en lo relativo al ultimo trabajo
de Glass Hammer, que me parece estupendo tambien, pero bueno, son puntos de
vista y opiniones que se respetan.
Con respecto a la propuesta que hizo en el numero 686 Jordi Romero,
manifestar que, con todos los respetos, no me parece que este tipo de listas
y comentarios para poner a parir un determinado trabajo no conducen a nada.
Yo me quedo con las criticas constructivas; pero no creo que lo sean, ni las
que hizo Jordi en el mencionado numero, ni creo que lo sean las que puedan
venir detras. Quiero decir que musicalmente, y quintando lo que dice sobre
Yes, estoy practicamente de acuerdo con el en lo demas, pero creo que no va
a ningun sitio el ridiculizar los trabajos de esta forma. Tambien aprovecho
para decir que el comentario que hizo Jordi hace unos meses sobre el
concierto de Fish en Tiana me parecio muy bueno, gracioso, y vuelvo a
repetir que, musicalmente, en los comentarios que hace previos al concierto,
tambien coincido practicamente en todo con el (sobre el concierto no puedo
decir nada ya que no fui). Nada mas, simplemente queria expresar mi opinion
al respecto.
De momento eso es todo. Desde Malaga un saludo para todos los cajeros.
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Daniel Vega - La noche que precede a la batalla (1976)
DANIEL VEGA - "La Noche que Precede a la Batalla" (1976)
PARTE 1: LA NOCHE QUE PRECEDE A LA BATALLA
01. - La noche que precede a la batalla (02:02)
02. - Jinete (01:52)
03. - Alma gemela (03:54)
04. - Hacia la eternidad (02:58)
05. - Compan~eros (02:44)
PARTE 2: CANTABRICO
06. - Tierra minera (01:01)
07. - Esperando al sol (02:39)
08. - Cantabrico (02:19)
a) El vuelo del albatros
b) Acantilado
09. - Madre Asturias (03:11)
10. - Ciudad luminosa (01:29)
11. - El sol cruza todas las fronteras (01:27)
MUSICOS:
- DANIEL VEGA: Voz, guitarra acustica, textos y musica
- LUIS MENDO: Guitarra acustica y electrica
- MIGUEL SANZ "JUDAS": Piano electrico
- MANUEL AGUILAR: Bajo electrico
- PEDRO PEREZ: Saxo soprano, flauta
- RAFAEL PEREZ: Bateria, percusiones y efectos
- JUAN CARLOS MEDRANO: Guitarra espanola
Daniel Vega es un musico asturiano de voz clara y melodica que desprende,
acompanado de su guitarra acustica, un aire nostalgico de cantautor de los
anos 70s (heredero, sobre todo, de gente como Victor Manuel o Joan Manuel
Serrat). Con esta obra, firmada en 1976 (y editada por primera vez en CD, y
remasterizado, este ano en los digipack de la serie Gong de Clasicos
Progresivos Espanoles de los 70s) y grabada bajo la batuta del prestigioso
productor Gonzalo Garcia-Pelayo, el regusto reivindicativo se mezcla con un
cuidado arreglo instrumental en su banda de sustento (como Luis Mendo, uno
de los lideres del grupo madrileno Suburbano, o Rafael Perez, que milito en
la agrupacion Nuestro Pequeno Mundo) que extiende las sonoridades al jazz,
al funk, y al rock progresivo. La obra sera un punto de partida para musicos
asturianos como Nuberu, sobre todo muy patentes en su segundo disco homonimo
(1980) y el "Cancios d'un pais" (1981).
La obra es muy corta (no llega a media hora) y se divide en dos partes:
a) LA NOCHE QUE PRECEDE A LA BATALLA: las letras hablan del
enfrentamiento de un guerrero medieval ante su destino, sin miedo a la
muerte y en defensa de su territorio (podria ser un referente a la Batalla
de Covadonga de 722, por la que se inicia la Reconquista?). Incluye los
cinco primeros temas y se inicia con una poderosa recitacion (1), para pasar
seguidamente a un pasaje instrumental con aires "jazzies" psicodelicos (2) y
despues a un dramatico canto libertario (3). "Hacia la eternidad" tiene un
interesante pasaje intrincado al principio entre el piano electrico, el
bajo, la bateria y finalmente el saxo (me recuerda mucho a ciertas partes
del "Tutankhamon" de Iceberg -1975-). El final de esta parte (5), presenta
unas disonantes armonizaciones sobre un tema de alto contenido expresivo
"Companeros que me ois, pido que cuando yo muera no me enterreis. Amarradme
a mi bandera".
b) CANTABRICO: aqui el contexto cambia, pasando a relatar la dura vida
del minero (otro de los emblemas de Asturias, que "tiene el cuerpo negro y
verde". Relacion con la Revuelta de 1934??). Incluye el resto de temas: su
comienzo es mas acustico (7) y nos prepara la accion que llegara con
"esperando al sol", una de los mejores partes, desde su principio oscuro con
la guitarra acustica hasta los pasajes acelerados de bateria y bajo que
refleja la tension de las letras ("Habia anochecido y cerca de las diez se
derrumbo la galeria tres"). Tema con muchos cambios de tempo y una labor
destacable de Rafael Perez, que sabe sacar muy buen timbre a la bateria,
dando aqui un predominante lugar a los sonidos metalicos (mientras que en la
anterior predominaban mas los timbres graves, como simulacion del galope del
caballo del guerrero); "Cantabrico" es un tema instrumental interpretado
velozmente y de forma muy expresiva por el propio Daniel, que nos lleva a un
aire mas tranquilo y de caracter melodico (9) con frases guitarristicas mas
sinfonicas. "Ciudad luminosa" es otro pasaje instrumental, mas lento que el
anterior aunque similar a este y con presencia de guitarra espanola, que nos
conduce a la conclusion (11) en un tono mas melancolico.
Este es un trabajo muy interesante y poco conocido, tanto del panorama
asturiano como de la musica progresiva espanola en general, aunque hay que
analizarlo en su contexto: es una obra mas pretenciosa dentro de un estilo
de folk reivindicativo con cuidados arreglos y pasajes instrumentales, que
se ve imbuida por la atmosfera musical de la estetica progresiva de los anos
70s.
Por cierto, la portada es preciosa... obra de Maximo Moreno (quien tambien
diseno la de "Hijos del Agobio" de Triana, 1977).
Un saludo a todos los cajeros y cajeras, en especial a aquel que me senalo
la existencia de este disco en un ejemplar de la revista Mellotron, anos ha
(y que siento no poder recordar su nombre, creo posible que sea Roberto
"Fripp" Villanueva?? Gracias, en cualquier caso!! Ahora ya esta disponible
en CD!!!).
Eduardo Garcia Saluena
Edu "Senogul"
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jade Warrior "Breathing the Storm"
JADE WARRIOR: Breathing the Storm (1992)
Temas
1. Gaia
2. Breathing the Storm
3. Over Ice and Water
4. Gift of Wings
5. Songs of the Air
6. Memory of the Deep
7. Reflecting Stars
8. Asa no Kiri
9. Circle of Wisdom
Integrantes
- Jon Field: flautas, vientos midi, percusion, teclados, canto
- Colin Henson: guitarras electricas, acousticas y midi, teclados, canto
- Dave Sturt: bajo sin trastes, percusion, teclados, canto
Este disco fue concebido mientras el guitarrista y co-fundador de Jade
Warrior aun habitaba nuestro planeta: con la mente puesta en dar la
bienvenida al nuevo decenio con la incorporacion de herramientas midi en su
musica, Jade Warrior debio sobrevivir a la muerte de Duhig (este disco esta,
de hecho, dedicado a su memoria), con Jon Field incorporando a dos nuevos
musicos para completar la idea general de este disco.
La secuencia continua de los cinco primeros numeros conforma mi seccion
favorita del disco. Gaia comienza con un tenue y evocativo juego
minimalista llamado a convocarnos a nuestras almas a una intima relajacion.
Las dos piezas siguientes incorporan una secuencia programada de percusiones
exoticas (con la adicion de otras percusiones reales de base), dando asi una
estructura mas centrada a las cortinas de teclado y a los punteos de
guitarra - ya sea electrica o midi - a cargo de Henson, que mas parecen
soundscapes; la presencia del bajo sin trastes ayuda a darle un matiz
fusionesco al asunto, aunque el tono de new age y world music es la esencia
nuclear del presente repertorio. Gift of Wings cancela estas delicadas
exploraciones ritmicas para dar paso a uno de los momentos mas bellos de
flauta, y luego, Songs of the Air nos devuelve la calma minimalista de la
primera pieza, incorporando algo del tono pastoral del tema inmediatamente
anterior. Memory of the Deep, con sus mas de 10 minutos de extension, es
la pieza mas larga del disco; la dupla que conforma con Reflecting Stars
encarna la seccion mas solemne del disco, con una cierta majestuosidad que
an~ade algo ligeramente diferente a la aureola de introspeccion relajada que
permanece como una constante en Breathing the Storm. La ultima dupla
comienza con Asa no Kiri, una bella pieza que exhibe su inspiracion
extremo oriental de una manera semejante al Kitaro de los 80s; finalmente,
Circle of Wisdom trae de vuelta una secuencia ritmica de corte exotico y
unas hermosas lineas de bajo sin trastes, pero el bloque sonora nunca va
hacia lo celebratorio, siempre se mantiene en lo introspectivo con suma
tenacidad.
No estamos ante el Jade Warrior multicolor y sutilmente desafiante de las
mejores epocas, pero a mi me parece que Breathing the Storm debe ser
valorado como una obra musical que apuesta por la belleza en su faceta mas
delicada de manera exitosa. No es, ciertamente, el lugar adecuado para
empezar a explorar la vision musical de JW de parte de los recien iniciados,
pero para quienes ya conocen sus obras fundamentales, este disco supondra
una confirmacion del genio de Jon Field incluso en una propuesta que empieza
a abrigar cliches del new age.
Cesar Mendoza
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Autor: Jose M. Inesta
Asunto: Keith Emerson Band en Barcelona
KEITH EMERSON BAND en Barcelona, noviembre 2005
Hola a todos
El pasado día 25 de noviembre tuve la oportunidad de ver a la banda que ha formado
el gran Keith para dar una gira mundial y con la que tuvo la cortesía (puesto que
en estos terminos hay que empezar a hablar cuando alguno de los grandes tiene a
bien dejarse caer por estas tierras) de hacernos una visita. El concierto fue en
la sala Apolo de Barcelona, lugar bien pintoresco que, si bien no estaba lleno,
proporcionó el suficiente público como para dar una acogedora bienvenida al
maestro de las teclas.
El escenario ofrecia un aspecto poderoso, con una bien dotada batería y los
teclados de Keit, con el histórico Moog modular, el mismo que hace 35 años. Como
me comentó el técnico de las teclas: "ha sobrevivido a su creador". Seguramente
tiene más botones y cables de los necesarios, pero no seria lo mismo sin ellos,
sin duda.
A las 10 de la noche aparecio Keith con su banda: bajo, bateria y guitarra-
cantante. Emerson tiene muy buen aspecto: sonriente, con unas pequeñas gafas que
le dan aspecto de director de orquesta en dia de ensayo, chaleco de raso y botas.
Con hebillas claro, aunque discretas para lo que solia. Empieza a sonar la
archiconocida secuencia preprogramada de la parte final del Karn Evil 9 1st
Impression y el infalible "Welcome back my friends...". La banda suena muy bien,
fuerte, dura. La guitarra se deja oir, aunque la ejecución de este instrumento en
las grabaciones originales de ELP hace que uno no se sorprenda demasiado. Las
sorpresas vendrían después. La versión es correcta y Emerson ya tiene al publico
ganado. A partir de ahí, pues a no perder, no?
Acabado esto, lo siguiente es, ni mas ni menos, el primer movimiento del concierto
no. 1 para piano y orquesta de Keith Emerson. Para mi quizas lo mejor de la noche
por su sorprendente fuerza y originalidad. Quiero decir, que Mr. Emerson (digo yo)
ha hecho un arreglo de su concierto para ser ejecutado por un cuarteto de rock y
ha convertido un fragmento de musica académica en una boquiabriente pieza de rock
sinfónico. El principio, si son capaces de recordarlo e imaginarlo de esta
manera transmutado, suena ahora tremendamente Crimsoniano, con una guitarra
eléctrica distorsionada que hace el papel asignado a la orquesta en la versión
original. El bajo, contundente, no por cierto como el de Lake por aquella epoca
que no acierto a explicarme que le pasaba... La bateria, como si la tocara Palmer,
cosa que no hacia en la version original. La parte final, la más melódica, suena
aquí como un epico final de la típica suite rocksinfonica. Yo estaba sencillamente
sorprendido por lo que estaba oyendo y me dio por imaginar que podria haber sido
el trio si hubiera sido un cuarteto. Como digo, de lo mejor de la noche. La
inversion de la entrada estaba ya amortizada. A partir de ahí, a ganar.
La tercera cancion de la noche fue "Living Sin". El cantante la negocia bien
aunque prefiero la voz de Lake. Normal. Eso sí la guitarra sigue estando muy bien
trabajada y los arreglos son muy interesantes. El guitarrista es muy muy bueno.
Vuelvo a pensar lo de ELP como cuarteto...
Luego, "Bitches Crystal". Tambien fuerte. Contundente diriase.
El clima siguio en lo mas alto con la gran version del Hoedown de Copeland.
Siempre he tenido debilidad hacia este tema. En esta ocasion el solo central
fue de guitarra, respondido con otro de armonica por parte del propio
Emerson. Pura energia concentrada, este tema.
Luego vino una zona un poco mas relajada con temas de Emerson como Country
Pie o Static, que claro, enfriaron un poco el ambiente. El tono subio un
poco con una version de la Suite Karelia de Sibelius. Interesante, pero no
sorprendente.
Luego, un poco de relax con Emerson y el guitarra (con acustica) haciendo
una cosa tranquila de la que no recuerdo el nombre. Parece que aqui tenia
que venir el Lucky Man pero se cayó de la lista (?).
Y la bomba final: Tarkus. Entero. Con Aquatarkus incluido en plan extendido,
con el cameo del Epitafio crimsoniano, con solo de bateria y varios de
guitarra, mezclados con los de teclado. Impresionante. Una bomba que nos
hizo recordar lo mejor de ELP. Una suite de alrededor de media hora que dejo
allí las mejores vibraciones de la noche. Muy bien.
Un descansito y los bises:
Sorpresa. El "Black Dog" de Led Zeppelin. Y eso? Es que Mr. Emerson nos quiere
ofrecer su lado mas rockero? Es un tributo a sus propios idolos? Es un tributo
a sus amistades? No lo se, pero sono muy potente con un guitarrista ya totalmente
desmelenado.
Y el final, tenia que ser de ELP, claro, si no la gente no se hubiera ido con un
buen sabor de boca. Y la clausura le toco a otra habitual de los cierres de ELP:
"Fanfare for a Common Man". Solo espectacular con el Hammond (esta vez sin
tirarlo al suelo ni clavarle puñales, que ya vamos estando mayoooorciiiitoooos).
Y fin de fiesta.
Caras de satisfaccion en el publico y muy pocos peros que ponerle al concierto.
Quizas que podia haber durado algo mas que la hora y media que se nos ofrecio,
pero cuando el jefe tiene cierta edad supongo que debe ir agradeciendo que las
cosas se acaben antes de que se le agoten a uno las pilas. En fin, cosas de la
edad.
Un buen concierto. Una alegria ver a Keith Emerson en buena forma, con una buena
banda y con una guitarra perfectamente incorporada a la musica de ELP, aportando
sin duda, valor añadido.
Un saludo!
Jose Manuel
El Cajero.-
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