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La caja de musica Number 0694
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #694 enero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Riverside - Voices in my Head (2005)
* Consistencia en las evaluaciones
* 3A_La_Lata_vs 2E_La_Caja_ 2F_Ferran_y_el_Neo
* De bodrios y obras maestras
* Yezda Urfa "Boris"
* Ruins 1995
* Pendragon - tour del 2006
* La Ofrenda de Vytas Brenner
* Vienna "Overture"
* los mejores del 2005
* MR. BROWN: "Mellan tre Ogon Med" (1977)
* Simon Says: "Paradise Square" (2002)
* North Star: "Extremes" (2005)
* Drama: "Stigmata Of Change" (2005)
* GARGAMEL: "Watch for the Umbles" (2005)
* No existe la rivalidad entre listas
* Opiniones y lucha entre listas
* Una_opinion_sobre_las_resen~as
* Regalo Navidenyo de Steve Unruh
* 3A_Feliz_an~o_y_Enero_2 30 305_en_El_Retorno_del_Gigante
* Reflexiones_sobre_algunas_resen~as
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Riverside - Voices in my Head (2005)
RIVERSIDE : "VOICES IN MY HEAD" (2005)
Discografica: Vegart
Temas:
1. Us (2:33)
2. Acronym Love (4:45)
3. Dna ts. Rednum or F. Raf (7:20)
4. The Time I Was Daydreaming (4:53)
5. Stuck Between (3:46)
6. I Believe (live) (4:00)
7. Loose Heart (live) (5:28)
8. Out of Myself (live)(3:42)
Musicos:
- Mariusz Duda / vocal, acoustic guitar, bass
- Piotr Grudzinski / guitar
- Michal Hapaj / keyboards
- Piotr Kozieradzki / drums
La sensacion del progresivo actual, Riverside, son bien conocidos por
sus dos albumes editados hasta ahora, pero no se trata de sus unicos
discos publicados. Estos polacos lanzaron a principios de este an~o
2005
un mini-LP de 37 minutos denominado 93Voices in my Head 94 que sirvio
de
aperitivo hasta la llegada del exitoso 93Second Life Syndrome 94.
Nadie deberia caer en el error de despreciar este trabajo, por el simple
hecho de no tratarse de un album completo. 93Voices in my Head 94
contiene
material de nivel equiparable al de sus dos largas duraciones.
93Voices in my Head 94 nos muestra la cara mas dulce de Riverside.
Cinco grandes temas en estudio, a cual mejor, marcadamente intimistas,
semiacusticos y sinfonicos, en los que sobresale la total ausencia
de guitarras duras. Tan pronto nos parece estar ante el particular
93Damnation 94 de estos polacos ( 93Us 94, 93The Time I was
Dreaming 94), como encontrarnos delante de los Porcupine Tree mas
sinfo-espaciales en esa tremenda composicion de nombre no menos extran~o,
93Dna ts. Rednum or F.
Raf 94. Tampoco faltan algunos aditivos trip-hoperos en 93Stuck
Between 94, y por supuesto, todos y cada uno de los temas vienen liderados
por la sugerente voz de Mariusz Duda que vuelve a confirmar que se trata de
uno de los mejores vocalistas del momento.
En definitiva, cinco bellezas del sinfonico-progresivo mas actual. Y
como colofon, tres temas grabados en directo pertenecientes al primer
album 93Out of Myself 94, mostrando algunas diferencias respecto a
las
grabaciones originales. Tres excelentes versiones mas en consonancia
con
la linea intimista y mas suavizada de los cinco temas en estudio
descritos.
93Voices in my Head 94 un mini-LP esencial para cualquier fan de esta
excelente banda. Lastima que sea relativamente corto.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es, rockomic@hotmail.com)
Diciembre 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Consistencia en las evaluaciones
Brevemente porque el tema ya cansa.
Hernan, veo que sigues sin entenderlo. Llevo an~os dejando claro aqui
en LCDM que una critica no es mas que una serie de opiniones
subjetivas, y nunca debe ser interpretada como la verdad absoluta. No hace
falta pues, volver a los comentarios de discos segun los gustos de cada
uno, porque nunca los hemos abandonado.
Si mal no recuerdo, en la critica ya indico que personalmente me parece
un album aburrido e insulso. Cuantas veces necesitas que lo repita?, acaso
debo poner en cada frase de la resen~a coletillas del tipo
93desde mi humilde punto de vista 94 o 93segun mi gusto particular 94?,
te imaginas lo aburrido que seria leer una critica que no hace mas que
repetir lo mismo una y otra vez?
Pero lo bueno del caso es que ni siquiera deberia hacer falta escribirlo
una sola vez. Cualquiera con un poco de logica entiende que una
critica no es mas que una serie de comentarios desde el particular punto
de vista del autor. O sea algo totalmente subjetivo, por mucho que algunos
querais ver en algo tan minimamente trascendente como una resen~a de
un disco, poco menos que unas sagradas escrituras.
No hace falta decir mas, creo que tambien Edgardo y El Cajero lo han
dejado bien claro en sus respectivos mensajes.
Otra cosa es enojarse porque alguien ha osado verter calificativos negativos
(que no irrespetuosos) sobre una banda intocable a vuestros ojos. Que me da
la sensacion que es algo que tiene bastante que ver con el caso que nos
ocupa.
Saludos.
Ferran
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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: 3A_La_Lata_vs 2E_La_Caja_ 2F_Ferran_y_el_Neo
Edgardo, estas seguro que existe una rivalidad entre La Lata y La Caja? No
sera algo que te parece ver a vos por tu propia enemistad con La Lata (no
sabia que seguias suscripto) o con algunos lateros, por sucesos pasados que
no es necesario comentar aqui? Pensaba dejar pasar tu comentario del numero
anterior (#692), pero como empezaste a dar nombres (de listas) no me queda
otra que intervenir, ya que tambien pertenezco a ambas.
Me parece que las rivalidades entre listas las queres crear vos, sobre todo
con comentarios como: "Bien por encontrar aqui contenido, comentarios e
informacion de progresivo, items que vienen faltando en algunos sitios que
se precian de tales." Como en ese mail no nombraste a La Lata decidi no
emitir opinion, pero como ahora si nombras a la lista, asumo (quizas
erroneamente, lo admito) que aquel comentario tambien tenia el mismo
destinatario, por lo que te aclaro (y les comento a todos los que no saben
de que hablamos): la idea de La Lata nunca fue ser una lista de "contenidos
e informacion de rock progresivo" (como ahora es LCDM, aunque originalmente
no lo era) sino una lista de gente que charla sobre sus gustos, con el comun
denominador del rock progresivo, pero que como todo grupo de gente a veces
se aburre de hablar siempre de lo mismo y deriva hacia otros temas, hacen
chistes, tocan temas de actualidad, se "gastan" mutuamente, se pelean y se
amigan, aunque nunca se deja de tener ese factor comun que es el progresivo.
Otro factor importante que diferencia a La Lata de La Caja es que la primera
nacio de un encuentro "en persona" (entre varios cajeros argentinos que se
juntaron tras un recital, como pasaba en Espan~a y en otros lugares), asi
que existia un conocimiento personal entre los primeros integrantes, por lo
que originalmente ya era mas un "grupo de amigos" (aunque la amistad vino
despues) mas que una lista "formal". Que eventualmente mucha de esa gente se
haya conocido mejor y ahora exista un grupo humano que transciende los
limites de la lista, es un "bonus".
Asi es tambien que muchos lateros ya no escriben mas en La Caja (en incluso
varios se desuscribieron), porque de ese clima que (no a los niveles de La
Lata, pero en parte) existia originalmente en La Caja ya no queda casi nada,
siendo mayormente una continua sucesion de resen~as de discos. Si yo
permanezco es porque alguna resen~a todavia me es util, y porque le tengo un
afecto especial a la lista, ya que fue uno de mis primeros contactos con el
progresivo (mas alla de que varias veces he pensado en desuscribirme).
En cuanto a la "rivalidad", me parece que estas viendo fantasmas. Todo el
tema empezo porque yo hice un comentario sobre un disco de Ferran, no porque
el perteneciera a La Caja (en realidad si, porque sino no hubiera leido el
comentario ;-) y yo a La Lata, sino porque senti que el atacaba un disco y
una banda que considere que no lo merecian. Despues aparecio Pedro Campillo
(que es solo cajero creo) coincidiendo con la apreciacion de Ferran sobre
Pendragon, Julio Zoppi (latero-cajero) haciendo una resen~a favorable al
disco de Pendragon y opinando contra las resen~as de Ferran, y vos mismo
(latero-cajero, ?o deberia decir cajero-latero?) opinando a favor de las
resen~as en general. ?Donde esta la rivalidad? En todo caso sera entre
Pendragoneros/no-Pendragoneros, o entre los que gustan y no gustan de las
resen~as "serias", pero no veo que sea entre lateros y cajeros. Que Zoppi
sea petardero no es ninguna novedad, pero tambien "tira petardos" en La Lata
y eso no significa que este contra ella... en todo caso la que te acepto es
que sea Zoppi contra el mundo!! :-). Mas alla de eso, no pienso saltar en su
defensa por lo que decis sobre el en tu mail, no porque yo tambien sea
latero y pueda quedar mal, sino porque el es grande y sabe defenderse solito
(y como! ;-)
Feliz an~o nuevo para todos
HerGus :-)
P.D.: Ferran, ya se por que no nos dimos cuenta que te gusta el neo!. En el
archivo de LCDM no hay una sola resen~a tuya de los discos que consideras
"imprescindibles" del estilo, y de los que te parecen bastante buenos, solo
esta la de Live At the Target (7,50 de puntuacion)... ahora entiendo, es
porque resen~as solo los discos del neo que no te gustan!! ;-)
P.D.2: Notese el emoticon al final de la precedente postdata, que denota que
lo expresado fue dicho con sentido del humor. He visto resen~as de Ferran
poniendole puntajes aceptables a nuevos discos de neo (Satelite por
ejemplo), quizas en el mail anterior en vez de "como el estilo no me gusta"
tendria que haber puesto como ejemplo "como lo nuevo de Pendragon no me
gusta".
P.D.3.: Mi mas sana envidia a Joan Prat por lo vivido en el recital (y
post-recital!!) de Porcupine Tree. Steve, veni a Argentina, te estamos
esperando!!!
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Autor: "Carlos Benavides" <danisol@chavin.rcp.net.pe>
Asunto: De bodrios y obras maestras
Estimados Cajeros:
Antes que nada, mis sinceros deseos de unas felices fiestas y un 2006
lleno de exitos.
Luego de leer el mail de Jordi Romero sobre los grandes bodrios del prog y
ver con sorpresa la inclusion del Viaje al Centro de la Tierra de Rick
Wakeman (JTTCOTE en lo sucesivo), me quede pensando........
es que pude estar tan equivocado ?
Resulta que alla por aquellos lejanos an~os 1973/1974 llegaron casi
simultaneamente a mis manos dos discos, el mencionado de Wakeman y el Dark
Side of the Moon de PF; el primero un bodrio segun Jordi y el segundo
una obra maestra (no lo dice pero no es dificil intuirlo).
Con el de Wakey enganche inmediatamente, hubo una obsesiva
fascinacion; ese disco me hizo interesarme
por Yes ( banda de la que soy hincha a ultranza) cuando me entere que
Wakeman era su tecladista, luego vinieron Genesis, ELP, KC......puedo
decir que el JTTCOTE fue mi puerta de ingreso al progresivo.
Hoy, mas de 30 an~os despues me pregunto como es posible que un
bodrio haya sido capaz de tanto........
o es que tal vez no es un bodrio ?
Por el otro lado, el DSOTM no me gusto, me parecio un disco frio,
con demasiado tecnicismo, artificio,
truco de laboratorio o estudio, con poca emocion y sentimiento (salvo
el pasaje vocal de la morena).
Aclaro que quien escribe ademas del progresivo disfruta mucho de
musica mucho mas sencilla como puede
ser la de Nick Drake, Donovan, Leonard Cohen, Cat Stevens, Simosn &
Garfunkel y un largo etc.
En mi muy modesta opinion, el DSOTM es el disco mas SOBREVALORADO en
la historia de la musica;
particularmente disfruto mucho mas de un WYWH o de Animals.
Por supuesto que no me atreveria a calificarlo de bodrio porque no lo
es, es un buen disco como miles que pululan en el
firmamento...............PERO, trae un tema que es un bodrio con
mayusculas llamado MONEY.
En consecuencia estimado Jordi, te sugiero mas cautela la calificar
como bodrios a discos que sirvieron
de inspiracion a millones.
Hay un libro por ahi de autor espan~ol cuyo nombre no recuerdo, trata
sobre Pink Floyd y en el se dice
que segun Roger Waters (te suena ?), el Obscured By Clouds es un
bodrio......vale su opinion ??
TORMATO......nadie puede negar que es un bajon en la carrera de Yes,
pero un bodrio ?? POR FAVOR,
Un disco que trae temas como Rejoice/Future Times, Don't Kill The
Whale, Onward, Madrigal, Release Release,
Silent Wings of Freedom, etc es un disco que comparado con CTTE o
RELAYER pierde, pero de bodrio
no tiene nada.
Finalmente, nunca se me ocurrio asociar al JTTCOTE con Julie Andrews,
pero confieso sin ruborizarme
que me encanta el soundtrack de La Novicia Rebelde.
Saludos,
Carlos Benavides
Lima-Peru
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Yezda Urfa "Boris"
YEZDA URFA: "Boris" (1975)
Temas
1. Boris and His 3 Verses, Including Flow Guides Arent My Bag
2. Texas Armadillo
3. 3, Almost 4, 6 Yea
4. To-ta in the Moya
5. Three Tons of Fresh Thyroid Glands
6. The Basis of Dubenglazy while Dirk Does the Dance
Integrantes
- Brad Christoff: bateria, percusion
- Phil Kimbrough: teclados, acordeon, flauta, flauta dulce, mandolina, coros
- Mark Rippins: guitarras electricas y acusticas, banjo, coros
- Marc Miller: bajo, guitarra acustica, cello, percusion, coros
- Rick Rodenbaugh: voz
Las vicisitudes discograficas que el destino puso sobre las cabezas del
excelente grupo norteamericano Yezda Urfa han sido tan tortuosas y perversas
como su propia musica progresiva: Boris, su demo inicial que habia sido
grabado a fin de llamar la atencion de los empresarios musicales quedo en
los 70s como su unico registro para la historia oficial del rock, mientras
que su disco Sacred Baboon, el que si era llamado a ser el primer disco
oficial del grupo, quedo relegado de la industria hasta que en los 90s la
tecnologia del CD lo recuperara del desvan del olvido.
Lo que encontramos aqui es, en la base, algo estilisticamente identico a lo
ofrecido en el CD Sacred Baboon, aunque tal vez con una aproximacion menos
refinada en algunos pasajes, lo cual se debe sin duda al caracter netamente
independiente de la produccion. De todas maneras, las huellas confluyentes
de Yes, Gentle Giant y el humor musical del mejor Zappa rockero estan
presentes, filtrados a traves de la particular vision musical de Yezda Urfa.
Los temas 3 y 4 formaron parte importante del disco posterior, mientras que
Boris y Flow Guides Arent My Bag conformaban en este demo un solo tema
de casi 11 minutos de duracion. Lo que pasa en este ultimo caso es que, tras
los ultimos freneticos golpes de la seccion de Flow Guides... sigue una
seccion final de tres minutos basada en un motivo sencillo y hermoso, que es
sucesivamente arreglado como balada bucolica, coral de linea jazz-pop, e
interludio rock sinfonico, antes de volver a la balada esta seccion de
clausura se me hace alevosamente emotiva, lo cual, de ser cierto, indica
algun tipo de referencia humoristica que se me escapa por ahora. Con
respecto a 3, Almost 4, 6 Yea y To-ta in the Moya, las cosas siguen un
patron bastante identico a las versiones del Sacred Baboom, con la
salvedad de que se sienten un poco mas asperas en su sonido, tal como sen~ale
anteriormente. La presencia de las guitarras acusticas e intervenciones de
flauta resultan tan relevantes como los alucinados pasajes rockeros, que
tambien abundan: la misma gente de Yezda Urfa titula a su fase pre-1976 como
acustica.
Vayamos ahora a las piezas exclusivas del demo. Texas Armadillo es una
breve pieza instrumental country elaborada con peculiar frenesi y
vibraciones humoristicas: los alegres dialogos entre la mandolina y el banjo
dan un oportuno color a la cadencia de la seccion ritmica, casi
brutalmente veloz, por decirlo de algun modo. Three Tons of Fresh Thyroid
Glands derrama un espiritu de frontal alegria en medio de la tension sonora
que producen los sucesivos cambios de motivos y giros tematicos que tienen
lugar a lo largo de sus 10 minutos de duracion: la presencia de colores de
tono celtico (e incluso algunos sabores bucolicos a lo PFM!) en ciertos
momentos ayuda a la instrumentacion a realzar este espiritu. Mas bien, las
partes cantadas son las menos complejas, haciendo guin~os al pop-folk de
raigambre Crsoby Stills & Nash antes de pasar a un ambiente mas cercano al
primer Yes o Flash. En fin, el bonus track The Basis of Dubenglazy while
Dirk Does the Dance cierra el CD con mas del mismo esplendor a la vez
frivolo y ostentoso que Yezda Urfa sabe tan bien plasmar en el lenguaje
progresivo, aunque con una dosis un tanto mayor de intensidad y extravagante
complejidad en comparacion con la mayoria de las piezas precedentes sin
duda, se trata de un anticipo de lo que vendria a ser el trabajo de fondo
para Sacred Baboon.
Este disco es, en una sola palabra, increible, un adjetivo cuyo valor
semantico debe ser realzado por el hecho de que se trata del registro de un
demo: un complemento perfecto para Sacred Baboon y una prueba mas de la
gran valia que supone el legado de Yezda Urfa para la historia del rock
artistico dentro y fuera de los Estados Unidos. Musica para autenticos
gourmets progresivos.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ruins 1995
RUINS: Hyderomastgroningem (1995)
Temas
1. Hyderomastgroningem
2. Brixon Varromicks
3. 033
4. Economic Mond Possa
5. Pig Brag Crack
6. Prrifth
7. Pontemcorary Music # 1
8. Zurna Taksim
9. Comme a la Radio
10. Gravestone
11. Memories of Zworrisdesh
12. Skyscraper
13. Doinnen Vlast
14. Stone Eater
15. Pontemcorary Music # 2
16. Del Fanci Kant
17. Bonze from Hell
18. Speed Ball
19. Ordinary People in idaho
20. Bliezzaning Moltz
Integrantes
- Tatsuya Yoshida: bateria, percusion, voz
- Ryuichi Masuda: bajo, radio, voz
Si existe algo asi como una divinidad encarnada del lado mas bizarro del
rock experimental, el power-duo Ruins es uno de los mas firmes candidatos
para ser considerado tal. Con una alucinada oferta donde confluyen las aguas
respectivas del RIO, el zheul, el jazz-rock, el punk-rock, el thrash-metal,
el crimsonismo, la farsa dadaista zappiana, la musica concreta y la
vanguardia psicodelica a lo Faust, todas ellas en su maximo grado de
ebullicion. Y si, este vendaval sonoro esta creado por dos instrumentistas:
un baterista/percusionista llamado Tatsura Yoshida, quien es lider y unico
miembro constante del grupo a traves de toda su trayectoria, y un bajista de
turno dispuesto a mandarse con la variante de 6 cuerdas en este caso,
Ryuichi Masuda, quien tambien aporta trucos sonoros con un radiotransmisor.
El empleo de vocalizaciones onomatopeyicas y cantos en falsete y otras
distorsiones varias ayuda a crear ese halo combinado de imprecacion,
travesura, burla y furia que inunda el repertorio de este disco. En efecto,
las vocalizaciones operan como un complemento al vendaval provisto por los
instrumentos. Solo tengo este item de Ruins en mi coleccion hasta ahora,
pero puedo asegurar desde ya que he sido capaz de captar la linea musical
del grupo: en muchos sitios de Internet he leido que Hyderomastgroningem
es uno de sus discos mas celebrados por los conocedores. Como dato curioso,
cabe indicar que este disco esta dedicado a la memoria de John Cage, el
paladin de la vanguardia musical academica de la 1ra. mitad del siglo
pasado.
El homonimo tema de entrada envia una breve descarga de perturbacion
moderada, pero para cuando llegamos al siguiente, las cosas si se ponen
horrendas: claro esta, horrendas bajo los parametros de la experimentacion
autoindulgente y nada complaciente, en una aventura que se extiende mas alla
de los nueve minutos y medio. Semejantes indicios de aberracion sonora se
hallaremos despues en Del Fanci Kant Mas adelante nos encontramos con
Prrifth [aun no me entra en la cabeza que ese alucinado solo de guitarra
que explota sobre las notas de marimba esta ejecutada por un bajo, pero
bueno, quien soy yo para discutir a los editores de los creditos], los dos
Pontemcorary Music, y la estupenda clausura Bliezzaning Moltz, todas
ellas piezas que exhiben una suerte de estilizacion en medio del despliegue
de neurosis autodestructiva que el disco destila a raudales. 033, Bonze
from Hell y Comme a la Radio son sendas exhibiciones vocales alucinadas
que, a pesar de su notoria brevedad, logran crear toda una experiencia
estetica de crispacion y aturdimiento. Gravestone y Stone Eater exponen
un sonido crimsoniano-metalero con corales circenses: incluso Ruins puede
componer un tema con cierta dosis de gancho, siendo asi que lo mismo sucede
con Memories of Zworridesh, uno de los temas mas alevosamente graciosos
del disco (algo asi como un Primus a la quinta potencia). Para quien quiera
mas experimentacion meta-Primus, alli esta Ordinary People in Idaho.
En concisas palabras, Hyderomastgroningem me parece toda una joya de rock
experimental: no lo puedo recomendar de entrada para los acerrimos de los
parametros melodicos del sinfonismo, sino, en principio, a aquellos que
disfrutan a rabiar de la faceta mas energica de Magma, los delirios burlones
de Primus y Zappa cuando estan en su sazon y/o la deconstruccion radical
post-moderna del RIO, o tambien aquellos que se hayan preguntado alguna vez
a que hubiera sonado Samla Mammas Manna si hubiera padecido una
psicopatologia criminal. Ruins es un grupo que no ha de pasar desapercibido
a ningun oyente... ni siquiera a aquel que no entre en su onda. Pero aquel
que si lo haga, encontrara en Ruins un interlocutor ideal para su lado mas
autodestructivo: su manera tan bella de desafiar la belleza me parece
cautivante, mas alla de las leyes habituales (o mejor dicho, aburguesadas)
del disfrute, algo virtualmente inaguantable que sobrepasa cualquier
concepto estetico que podamos tener antes de colocar el disco bajo la lente
laser y que nos invita a escalar las montan~as de nuestro yo a fin de
trascender sus alturas.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pendragon - tour del 2006
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo una lista de fechas programadas o a medio
programar de lo que sera el tour de la banda PENDRAGON para el presente 2006
.-
Mayo
Jue 11 Riffs Bar, Hook, Swindon, Gran Breta~na
Vie 12 Spirit Of 66, Verviers, Belgica
Sab 13 The Borderij, Zoetermeer, Holanda
Dom 14 Zeche Carl, Essen, Alemania
Lun 15 Musiktheatre Rex Lorsch [nr Frankfurt], Alemania
Mar 16 Colos Saal, Aschafenburg, Alemania
Mie 17 Bergkeller, Reichenbach, Alemania
Jue 18 Kusnia, Bydogoszcz, Polonia
Sab 20 Vilnius, Lituania [por confirmar]
Dom 21 Stodola, Warsaw, Prog Fest Polonia
Mar 23 Theatr Wyspianskiego, Katowice, Polonia [posible registro en DVD]
Mie 24 Slovakia Nitra, Eslovaquia [por confirmar]
Jue 25 Hungria [por confirmar]
Sab 27 Florencia, Italia [por confirmar]
Dom 28 Suiza [por confirmar]
Mar 30 Francia [por confirmar]
Mie 31 Francia [por confirmar]
Junio
Vie 2 espa~na [por confirmar]
Sab 3 Francia [por confirmar]
Vie 16 The Mean Fiddler [LA2] , Londres, Gran Breta~na
Sab 17 Classic Rock Soc, The Boardwalk, Sheffield, Gran Breta~na
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Ofrenda de Vytas Brenner
VYTAS BRENNER: La Ofrenda de Vytas Brenner (1973)
Temas
1. Morrocoy
2. Ofrenda de Miguel
3. Tormenta de Barlovento
4. Frailejon
5. La Sabana
6. Tragavenado
7. Araguaney
8. Canto del Pilon
Vytas Brenner: teclados, guitarra acustica, arreglos orquestales y direccion
Colaboradores Pablo Manavello (guitarras electrica y acustica), Carlos
Acosta (bajo), Frank Rojas (bateria), Jesus Chinchilla (bateria, percusion),
Angel Melo (cuatro), Ramon Hernandez (arpa), Alfredo Rojas (maracas)
La Ofrenda de Vytas Brenner fue un disco pionero del genero progresivo
dentro del continente sudamericano su gestor, el musico venezolano de
raices germanicas Vytas Brenner creo con este disco un prodigio de belleza
dentro del terreno de la fusion de musica moderna y folklore en un contexto
progresivo.
Morrocoy abre el disco con unos intensos sabores tropicales cargados de
frenesies percusivos hasta derivar en un bello motivo con base de joropo. La
magia coqueta del joropo permanece en la secuencia de los dos temas
siguientes, siendo asi que en el caso de La Ofrenda de Miguel se
incorporan algunos amables interludios de corte rockero que proporcionan una
dosis extra de fastuosidad. Frailejon redunda en el aura candida
recurrente, con unos calidos acordes a dos guitarras acusticas sobre los que
van surcando unas etereas cortinas de sintetizador. La Sabana exhibe los
momentos mas solemnes y bizarros del disco, claro esta, dentro de sus
parametros de delicadeza telurica la cosa empieza con unos misteriosos
arreglos orquestales de cuerda, continuando con una extravaganza amalgamada
de percusiones tribales a traves de la cual se deslizan ornamentos sutiles
de sintetizador. Parece mas un viaje turistico por parajes exoticos que una
pieza musical en si: el colorido es alucinante, en verdad, siendo asi que
los ultimos golpes de tambores y cascabel sen~alan un climax oportuno. La
secuencia de Tragavenado y Araguaney se desliza exquisitamente por los
parajes del progresivo de base jazzeada: el refinamiento tecnico de Brenner
se hace patente en sus intervenciones de piano y clavinet, principalmente.
Otra mencion especial merece Manavello, cuyos punteos de guitarra estan
elaborados con buen gusto al servicio de la melodia basica. Es una pena que
esta dupla no sea mas larga - no llega a los seis minutos de extension -,
pues creo que, en lo particular, un mayor desarrollo de su motif hubiera
podido generar una mayo fastuosidad, pero bueno, el tema esta bien como esta
en lo esencial. En fin, Canto del Pilon cierra el disco a modo de una
recapitulacion general, incorporando las texturas estilizadas de piano y
orquesta, compas de joropo en la base ritmica, un solo de bateria, y un
desarrollo elegante del motivo central.
La Ofrenda de Vytas Brenner es, ante todo, un disco bellisimo forjado con
el fuego de la inventiva y la energia su estatuto de referente legendario
para el rock progresivo y el art-rock dentro de los confines del mundo
latinoamericano no es para nada gratuito. Recomendado sin reservas ni
atenuantes para todo coleccionista progresivo que se tome su amor por el
genero muy en serio.
Cesar Mendoza
[Dedico este texto a la memoria del Maestro Brenner]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Vienna "Overture"
VIENNA: Overture (1988)
Temas
1. Follow You
2. Seek a Sign
3. The Metamorphic Time in Paradise
4. Overture
5. Magic Motion
6. Canone
Integrantes
- Yokihiro Fujimora: guitarras, voz
- Shusei Tsukamoto: teclados
- Toshimi Nagai: bajo
- Ryuichi Nishida: bateria, percusion
Fundado y liderado por Yokihiro Fujimora y Shusei Tsukamoto, provenientes de
las filas de Gerard y Outer Limits respectivamente, la banda japonesa Vienna
fue una de las mas energicas dentro de la linea neoprog cultivada en su
pais. Su sonido de base se alimenta de las confluyentes influencias de
Marillion y el AOR tipo Journey y Asia, con guin~os adicionales al Camel
ochentero y, con respecto a la labor especifica de Tsukamoto, la vibracion
pomposa de Emerson, Lake & Powell. El registro tenor de Fujimora tiene un
rango intermedio entre Max Bacon y Steve Perry, algo que se presta muy bien
para explotar la potencialidad pegadiza del material. En conclusion, el
sonido resultante es un progresivo firmemente melodico que apela a lo
moderno en los 80s. Incluso la estetica y vestuarios de los musicos responde
mas a la linea new romantic que a las capas de mago de Wakeman o las
aureolas teatrales de Gabriel.
Bueno, el disco comienza con un tema pegadizo mas tirado hacia el jazz pop
sobre una base progresiva: Follow You incluye un solo de guitarra acustica
inspirado en Al di Meola la destreza tecnica de Fujimora queda en plena
evidencia. Temas como Seek a Sign y Magic Motion inclinan mas la balanza
hacia el AOR pegadizo que hacia el progresivo neto, aunque los ornamentos
emersonianos de teclado ayudan a mantener un nexo con lo susodicho.
Overture, por su parte, se inclina hacia el otro lado merced a una mayor
sofisticacion en los arreglos de las ideas melodicas, dandole incluso un
cierto matiz hard rock a ratos. Es en las dos piezas mas largas, The
Metamorphic Time in Paradise y Canone, donde la sofisticacion esta mas
convenientemente explotada. El primero tiene como foco central un hermoso
motivo a ritmo de vals sinfonico, sobre el cual se desarrollan unos arreglos
hilvanados con pristina fluidez a traves de las variables en los compases y
ambientes. Canone, que tambien porta una evidente aura de academia
musical, es decididamente mas suntuoso pero tambien menos complejo. El
candor general de esta pieza, una vez mas, encuentra un efectiva caja de
resonancia en las cortinas, solos y ornamentos de teclados, con las cuales
dialogan los riffs y punteos de guitarra algo que me remite a los momentos
mas solemnes de Pendragon y Pallas. Un cierre bonito para un disco que, sin
ser realmente espectacular, puede ser una valiosa pieza de coleccion para
los amantes del neo y el sinfonismo de fuerte raigambre melodica, en
principio: a mi, en lo personal, la musica de Vienna me agrada y me relaja.
Cesar Mendoza
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Autor: Edgardo Escribano <edgareskri@yahoo.com.ar>
Asunto: los mejores del 2005
Hola a todos:
lo que a mi me parecio mejor de este an~o que paso es
lo siguiente:
Van der Graaf Generator - Present
PFM - Dracula
Tomas Bodin - IAM
Sigur Ros - Takk
Guy Manning - One Small Step
Oceansize - Everyone into Position
Nil - Novo sub Sole
Lands End - The Lower Depths
Opeth - Ghost Reveries
Gatto Marte - Marachelle
Wobbler - Hinterland
Y hubo ademas otras cosas interesantes pero que
quedarian un paso mas abajo.-
Hasta la proxima y espero que todos hayan empezado
bien el 2006
Un saludo
Edgardo
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MR. BROWN: "Mellan tre Ogon Med" (1977)
MR: BROWN: "MELLAN TRE OGON MED" (1977)
Mr. Brown fue una banda sueca que realizo tan solo un disco en 1977, "Mellan
tre Ogon Med", rock progresivo sencillo con influencias de las bandas
britanicas tradicionales (en particular Camel) y algunas insinuaciones a
Focus.
El album consta de ocho temas muy melodicos (incluyendo "Tornet", un pasaje
coral de menos de un minuto de duracion), en los que el instrumento mas
destacado es el piano clasico, con la flauta y el Hammond haciendo de las
suyas. Evidentemente, Mr. Brown centraba sus composiciones en el desarrollo
de pasajes instrumentales extensos, a veces bien armados y otras no tanto,
pero siempre con muy buen sentido estetico. La musica es dulce, suave y muy
bonita, a pesar de que nunca llega a ser compleja ni interpretada con exceso
de virutosismo.
Si bien "Suicide" (el tema de casi 7 minutos que abre el disco) es el que
mas me gusto, es remarcable que a lo largo de todo el trabajo no haya un
solo instante desagradable o de relleno, conformandose un album que -aunque
a nadie le corte la respiracion- permite pasar un momento muy grato.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Simon Says: "Paradise Square" (2002)
Simon Says: "Paradise Square" (2002)
Discografica: Galileo Records
Temas:
1. And By The Water (4:45)
2. Paradise Square (13:42)
3. Striking Out A Single Note For Love (11:08)
4. Fly In A Bottle (5:48)
5. Darkfall (2:35)
6. White Glove (15:26)
7. Aftermath (10:02)
Musicos:
- Matias Jarlhed / percussion
- Jonas Hallberg / guitars, backing vocals
- Daniel Fäldt / vocals, sitar
- Stefan Renström / bass, keyboards, vocals
Simon Says es un grupo sueco que en el 2002 editaron su segundo disco
titulado "Paradise Square", donde interpretaban un rock sinfonico clasico,
melodico, con toques modernos, en mayor medida influenciados por Genesis y
en menor medida por Yes, pero aun asi con personalidad propia, con un gran
trabajo en los teclados y en la voz. Un rock sinfonico sin muchas
complejidades pero generoso en melodias.
Lo mejor la suite (6) "White Glove" en plan epico y (3) "Striking Out A
Single Note For Love", donde encuentran espacio para desarrollar partes
instrumentales combinando lo melodico y lo mas energico. Tambien esta la
instrumental (5) "Darkfall" con la aparicion de un sitar. El disco va
ganando en su recta final, en mi opinion los primeros temas son
superficiales
En definitiva un buen trabajo contemporaneo melodico progresivo con
reminiscencias de Genesis mezcladas con buen Art-rock.
Interesante su descubrimiento pero aun asi hay que situarlos donde le
corresponden, en segunda linea del prog actual.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 clasicoartprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: North Star: "Extremes" (2005)
North Star: "Extremes" (2005)
Temas:
1. Midnight Soldier
2. Star Child
3. Sometimes in the Suburbs
4. Battles Waged Before
5. The Form
6. Dr. Pills Backlash Ballroom
7. Unleashed
8. Live with Liberty
9. Stained Glass Door
10. Living on the Fringe
Musicos:
- Dave Johnson / guitar, bass
- Glenn Leonard / drums
- Kevin Leonard / keyboards, bass (2)
- Joe Newnam / vocals
La ya veterana banda americana North Star trajo para las navidades 2005 en
formato CD un juego llamado "Extremes" consistente en adivinar temas
conocidos de Genesis, la pega del CD juego es la musica restante que carece
de una buena produccion y estado de gracia compositivo.
El juego es apto para todos los publicos, quiero decir que no es dificil
encontrar las respuestas. ademas con el an~adido de la voz de Joe Newman es
calcada a la de Peter Gabriel y en algunas ocasiones es capaz de calcar
tambien la de Phil Collins.
Os doy una ayudita de las 10 preguntas?, Una pista (6) "Dr. Pills Backlash
Ballroom" esta extraida de "The Lamb Lies Down On Broadway".
Si os gusta adivinar temas de Genesis en boca de otros, este juego os
gustara,
Puntuacion: 2/10
Salu2 juegoprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Drama: "Stigmata Of Change" (2005)
Drama: "Stigmata Of Change" (2005)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. A lust 8:57
2. An errand 6:03
3. Stigmata of change (Part 1) 1:50
4. A start 6:53
5. Alice 2:56
6. A misstep 7:01
7. A shrine 6:23
8. A revelation 9:56
9. An end 5:08
10. A doubt 0:59
11. Stigmata of change (Part 2) 1:18
12. Smoke 7:08
Musicos:
- Eric Azhar: guitars, keyboards, drums, effects, backing vocals
- Yvon Lucas: lead & backing vocals
- Ralph Adam: keyboards, backing vocals
- Jean-Francois Duboc: bass
Han pasado siete an~os desde que esta banda francesa llamada DRAMA editaran
su segundo disco "Flight over the Twenty-First Century", en este tiempo han
cambiado de vocalista y de casa discografica, para finalmente editar su
tercer trabajo "Stigmata Of Change"
Stigamata Of change es un album de corte conceptual, sorprendente, original
y sobretodo con un sonido fresco, melodico y muy ritmico que puede recordar
desde el Neo progresivo de IQ y Marillion, apoyado con sonoridades a Pink
Floyd (los ladridos de perros parecen extraidos del Animals incluido un riff
de guitarra en el cuarto tema), tambien ese aire moderno y fresco viene dado
por arreglos tipicos de lo mas nuevo de Peter Gabriel, Dire Straits y Mike
Oldfield.
Todos los temas son muy buenos, de tanto en tanto se intercala unos pequen~os
fragmentos de sintetizador o piano con una melodia conocida dentro de la
musica clasica, y es que la presencia de dos tecladistas dan mucho juego y
se hacen notar en toda la obra, de igual manera los toques a lo Guilmor y
Knopfler que surgen de su guitarra y vocalista Eric Azhar.
Personalmente me encanta (6) "A misstep" y la pegadiza con buenas
percusiones (2) "An errand", la unica pega es que los temas ultimos decaen
en intensidad.
Puntuacion: 7/10
Salu2 neoclasicoartprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: GARGAMEL: "Watch for the Umbles" (2005)
GARGAMEL: "WATCH FOR THE UMBLES" (2005)
Ademas de Wobbler, otra banda proveniente de Noruega se lleva las palmas
como gran revelacion del 2005: "Watch for the Umbles", de Gargamel, es una
de las producciones mas asombrosas que he tenido la oportunidad de escuchar
ultimamente.
Imaginemos la profundidad de King Crimson (era Red) mezclada con la oscura
emotividad de VDGG, todo en medio de atmosferas muy propias de Pink Floyd
(era Meddle) y largos desarrollos instrumentales que parecen no tener fin a
la manera de Anekdoten. Pues bien, el resultado de un coctel con tan
magnificos ingredientes no podria ser menos que un discazo.
Hay muchos elementos para disfrutar: la presencia del Mellotron y el cello
que acentuan la sensacion de oscuridad y desasosiego, la dulzura de la
flauta, la voz de un cantante que (si bien por momentos parece imitar a
Peter Hammill) es lo suficientemente expresivo y las melodias inquietantes y
depresivas.
Solo son cinco los temas (el primero, un instrumental de 7 minutos; el
resto, superior a los 10), todos excelentes, plenos de emotividad y
variedad. Un album sorprendentemente bueno que deleitara a todos y -muy
especialmente- a quienes disfrutan los costados mas oscuros del genero.
marceplus@hotmail.com
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Autor: UGFibG8gQnVq4W4 <pbujan@hotmail.com>
Asunto: No existe la rivalidad entre listas
11px; FONT-FAMILY: tahoma,sans-serif">Estimado Jose Manuel y demas
cajeros:
Me veo en la obligacion de escribir un mensaje para aclarar un
par de dichos sucriptos por Edgardo Escribano "Cajero y Latero", al igual que
quien les escribe.
Me parece que como bien dice Jose Manuel, cuando uno escribe es
subejtivo y lo que salen a la luz no son ni mas ni menos los gustos y
preferencias de quienes escriben en tal o cual caso.
Me parece que EN TODO MOMENTO, lo que se discutio aqui son
gustos y formas de expresion y que ninguno de los "Cajeros y Lateros" que lo
hicieron lo provocaron por una cuestion de rivalidad entre listas ni nada que
se le parezca. Yo hace an~os que no escribo en la Caja, a la cual, sin embargo,
leo con asiduidad los contenidos que encuentro de mi interes. Para mi busqueda
de informacion y placer cultural, se complementa perfectamente con el estilo
diametralmente opuesto de La Lata, que tiene en general un intercambio de
mensajes mas cercano a la respuesta inmediata que al formato de digesto.
Ademas, el estilo de escritura es enormemente distinto, lo que no significa que
sea mejor o pero, sino que es distinto.
Conozco a los Sres. Bertagni, Zoppi y Escribano. No creo que los
dos primeros hayan tenido una mala intencion de su parte, salvo el disenso casi
frontal con la forma de escribir y comentar de Ferran. La coincidencia no tiene
porque ser sospechosa ni malintencionada. Me parece buena la discusion y creo
que nadie le falto el respeto a nadie.
Conozco tambien a Edgardo Escribano, quien me parece que con su
comentario intencionado (si mal o bien queda a criterio del lector), busca
alentar, generar o hacer existente una rivalidad que jamas existio, ni tiene
porque existir. Cada uno lee lo que le interesa de donde le interesa y escribe
en donde mas le place.
Si me parece Edgardo que tus comentarios mas o menos velados
hacia "otras listas" en mails anteriores enLa Cajay ahora esto,
denotan un descontento con La Lata y sus integrantes que me lleva a aconsejarte
que si no te sentis comodo, busques otros horizontes.
Menos indicado me parece el querer ensuciar el nombre de otra
lista, solo por el hecho de que las personas que escriben en LCDM lo hacen en
La Lata y La Lata tiene otras caracteristicas distintas.
Ademas, como siempre te hemos dicho en La Lata, si estas
disconforme con como son las cosas en esa lista, lo mejor es hablarlas en ella
y no andar tirando tierra a los costados en otras, no es una buena actitud, ni
es la primera vez que lo haces. Nuevamente te pido, si no estas conforme
conel estilo dela lista La Lata, tenes muchos lugares muy buenos
donde expresarte.
Volviendo al debate sobre la escritura, me parece valioso y
fructifero, si se hace con respeto y altura, hasta ahora, repito que me parece
que nadie ofendio a nadie.
Para quien le interese, mis cuatro discos favoritos de 2006
fueron:
Kino - Picture
Sieges Even - The Art Of Navigating By The Stars
Opeth - Ghost Reveries
Carptree - MAn Made Machine
Lamentablemente, me quede con las ganas de escucar el segundo
disco de Underground Railroad, grupo cuyo primer disco me parecio excelente.
Calculo que sin dudas, esta nueva entrega, en base a lo que he leido, mereceria
que lo colocara en mi lista de favoritos, pero al no haberlo oido, no tiene
sentido.
Saludos a todos los amantes del progresivo de y les deseo un muy
feliz 2006.
Pablo Bujan o Obi Bujannie
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Autor: "Julio Zoppi" <juliozoppi@lq.com.ar>
Asunto: Opiniones y lucha entre listas
Algunos se escandalizaron porque he hecho publico que Ferran me merece un
3,50 como resen~ador de rock progresivo, bueno, es tan solo una opinion,
pregunto: ?acaso alguien se escandalizo porque el califico con 3,50 o menos
( segun aclaro en su mensaje posterior ) a este disco "Believe" hecho por
musicos profesionales como Barret y Nolan? Creo que se trata del mismo acto
de sinceridad. Por otra parte quien tiene la valentia de calificar el
trabajo ajeno debe tenerla tambien para recibir la calificacion del suyo. En
cuanto a no hacer recomendaciones es una decision personal que no tiene nada
que ver con mi evaluacion
De los dichos del cajero Edgardo Escribano, antes que nada le agradezco los
epitetos que me dispenso, pero no de donde saco que existe en mis mensajes y
en los de Hernan un intento de enfrentamiento entre La Lata y LCDM. Yo
defiendo mis ideas en todos los foros y listas donde estoy, y en los
websites y revistas donde escribo, y no participo de guerras entre listas,
ni milito en ningun bando mas que en el de mis convicciones en la materia,
las que expongo donde dea y cuando sea. Podra comprobarlo el propio Edgardo
que en La Lata habra sido testigo de infinitos debates y polemicas en las
que participe relacionadas con estos mismos temas. Me consta que el caso de
Hernan sucede lo mismo, muchas veces ha expuesto su opinion sobre la
inconsistencia de la critica a la hora de evaluar al neo-prog.
El caso de Pendragon en particular es especial, ya que tiene el raro
privilegio de recibir descalificaciones y burlas con particular ensan~amiento
de parte de un vasto sector de la aficion progresiva. Y lo lamentable es que
no se lo hace desde una argumentacion tecnica ni estetica al menos
consistente, sino desde la denostacion misma. Un ejemplo lo ha citado el
propio Ecribano, nominando como antitesis de la no-creatividad de Pendragon
a Blackfield, que por mas que sea un muy buen proyecto de canciones
pop-sinfonicas, dista an~os luz de ser original o plantear novedades de
estilo y estructura progresiva como para justificar taman~a diferencia. A
veces creo que pegarle a Pendragon se ha convertido en una moda que muchos
adoptan para darse el status de "sabiduria progresiva" que por sus
conocimientos no podrian asumir.
Saludos
JULIO
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Autor: Hernan_Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Una_opinion_sobre_las_resen~as
"Estan en lo cierto sobre el hecho de que a la gente le gusta la musica o
no, es muy simple. No podemos cambiarlo y no podemos cambiar la opinion de
la gente.
Lo unico que me preocupa es que si un par de "resen~adores" (hoy en internet
CUALQUIERA puede ser un "periodista musical") empiezan a resen~ar un disco o
un grupo de un modo desfavorable, por la razon que sea, existe la
posibilidad de que la gente nunca le de a ese artista una oportunidad, o a
ese disco una escucha antes ponerlo en el grupo de los "no buenos".
Dejame recordarte que tu mismo, Ian, acabas de decir que vas a escuchar el
nuevo disco de Neal Morse, cierto? Por que?... bueno, dijiste que porque
viste gente interesarse por el o diciendo que es menos molesto en cuando al
mensaje cristiano o simplemente un disco mejor, mas en el estilo de TA o los
Spocks de los inicios. Ahi lo tienes... fuiste movido por las opiniones de
otra gente sobre el disco "?" de Neal, asi que lo encargaste, sin escucharlo
(por cierto, ES un buen disco)
De la misma forma estoy 100% convencido que si yo o Steve Wilson o Daniel
Gildenlow lanzamos un disco un poco diferente y algunos "resen~adores"
comienzan a decir que la gente esta decepcionada porque es muy diferente o
no es lo que esperaban, etc., pueden hacer que mucha gente no lo escuche o
lo compre solo porque "escucharon" que no es bueno.
Asi que lo que estoy diciendo es que todos queremos ser perfectos, de mente
abierta y todo eso pero al final muchos de nosotros nos basamos en los
rumores, algunas personas mas extremadamente que otras.
Asi que si, pienso que las resen~as especialmente malas pueden dan~ar y
alejar a la gente de musica que deberia ser escuchada. Solo resen~ar no es
suficiente, porque el dan~o hecho no puede ser desecho."
?De quien es esta opinion se preguntaran? De Roine Stolt, lider de The
Flower Kings (entre otras cosas), de su lista de discusion, respondiendole a
uno de los participantes.
Cabe aclarar que no hay un gramo de opinion de mi parte en el texto de mas
arriba, solo me limite a traducir lo que decia el mensaje original. Ustedes
saquen sus propias conclusiones.
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Regalo Navidenyo de Steve Unruh
Steve Unruh, musico multiinstrumentista estadounidense ha tenido la
gentileza de ceder gratuitamente la descarga de este mini album grabado en
Diciembre 2005. Todas las piezas son versiones en guitarra clasica
interpretadas por el mismo.
Link: www.steveunruh.com/mpthrees/classical_guitar_ep.html
Solo Classical Guitar EP (Free)
1. Prelude No. 1 (H. Villa-Lobos) (5:06)
2. Mood for a Day* (S. Howe) (2:40)
3. Prelude adapted from unaccompanied Cello Suite #1 (J.S. Bach) (3:29)
4. Ena's Song (S. Unruh) (2:15)
5. Cuatro Diferencias sobre Guardame las Vacas (L. de Narvaez) (3:07)
6. Romance (Anonymous) (3:04)
7. Gavottes adapted from unaccompanied Cello Ste #6 (J.S. Bach) (4:48)
Tiempo Total: 24' 29"
Discografia de Steve Unruh:
Song to the Sky (2005)
Out of the Ashes (2004)
Two Little Awakenings
The Beginning of a New Day (1998)
Believe? (1997)
Invisible Symphony (2002)
Instrumental Retrospective (2004)
Saludos,
JPL
Enero 3, 2006
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: 3A_Feliz_an~o_y_Enero_2 30 305_en_El_Retorno_del_Gigante
95.5 FM Patricios www.fm955.com.ar - Lunes 22 Hs en Buenos Aires
89.7 fm drock! http://www.d-rock.com.ar/vivo.htm - Lunes 24 hs y Miercoles
8 hs en Mar del Plata
En diferido www.elretornodelgigante.com.ar
Todos los que hacemos El Retorno del Gigante - Radio Show, queremos
desearles un Feliz An~o 2006, y esperamos acompan~arlos por sexto an~o
ininterrumpido con "La musica que a todos les gustaria... si pudieran
escucharla"
Y el siguiente es un adelanto de la programacion de:
ENERO de 2006
* Cronica sobre la primera epoca de "The Alan Parsons Project", a pedido de
nuestros oyentes, compartiremos un especial con su historia y su musica en
esos primeros an~os
* Presentamos el recientemente editado disco debut del notable bajista
argentino "Machy Madco" titulado "Manuscritos desde Musmell", y charlamos
con Machy Madco en estudios
* Continuamos compartiendo mas musica del brillante "Genesis For Two Gran
Pianos Volume 2" que presentamos el mes pasado, de los noruegos Yngve Guddal
y Roger Matte, haciendo brillantes versiones en dos pianos de concierto de
los clasicos de Genesis de todas las epocas, en este segundo volumen
recientemente editado por el sello Musea
* En nuestra seccion "Clasicos en Vivo" este mes compartiremos a Yes, Gentle
Giant y Peter Gabriel
* En nuestra seccion "Joyas Progresivas y Sinfonicas de los An~os Setenta"
tendremos: "Progresivo Aleman"
* Entrevistamos en estudios a Miguel Corral, "Hyacintus", que nos trae su
nuevo material aun sin editar, en exclusiva.
* Rescatamos el vinilo de hard progresivo de 1974, "Cuando Brille el Tiempo"
del guitarrista Jorge Montes, album donde participaron grandes musicos como
Alex Zucker (Alas, Cantilo, etc) entre otros.
* Un nuevo especial "Oidos Sin Parpados" de Carlos Salatino
* Daniel Sperlungo nos trae TODAS las "Novedades Progresivas y Sinfonicas"
de TODO el mundo ANTES de su lanzamiento.
* Mas relatos, historias, los clasicos, los nuevos y "La musica que a todos
les gustaria... si pudieran escucharla" Y MUCHAS SORPRESAS MAS!!!!
Los esperamos
www.elretornodelgigante.com.ar
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Autor: SUdOQUNJTyBHQVJDyVM <zuffanti@hotmail.com>
Asunto: Reflexiones_sobre_algunas_resen~as
Hola a todos. Os escribe Ignacio Garces. Voy a hacer algunas reflexiones a
raiz de los ultimos comentarios vertidos en la caja, y en relacion con el
disco de Pendragon Believe. No esta en mi animo ni defender a Ferran
Lizana, ni muchisimo menos el criticar a Julio Zoppi. Mi reflexion va mas en
la linea del comentario que hace Edgardo Escribano en el numero 692, con
quien coincido practicamente en todo lo dicho. Tanto la critica que hace
Ferran como como la que hace Julio, me parecen muy intereantes, aunque yo
personalmente no comparta ninguna. El disco de Pendragon no me parece tan
flojo que le parece a Ferran, ni tan bueno como le parece a Julio.
Personalmente me parece que no es mal disco, agradable de escuchar, pero
nada mas. Soy seguidor de la trayectoria de Pendragon desde hace an~os, y me
parece que han hecho discos muy buenos como el Jewel o el Masquerade
Overture, y francamente me esperaba algo mas; pero bueno, cada uno tiene su
opinion de los discos cuando los escucha. A mi me parece que un disco es
bueno cuando me gusta, sencillamente, sin poder decir, si tecnicamente es
muy bueno o no, si han copiado de otros musicos o no, no se si me explico.
Recuerdo hace an~os, cuando escuchaba el solo de Steve Rothery de The Web
que se me ponian los pelos de punta; yo sabia que quizas tecnicamente no
fuera tan bueno como otros solos que pudieran hacer otros guitarristas que
yo escuchaba en esa epoca (por aquel entonces yo escuchaba heavy, y fue
precisamente con discos como Script for a Jester's Tears con los que me
fui introduciendo en el rock sinfonico). Seguramente el propio Rothery
posteriormente haya hecho solos mucho mejores tecnicamente, pero a mi ese
solo me hacia sentir algo. Lo mismo pienso con el toque de guitarra de
Latimer, que con solo oirlo, ya me esta diciendo algo, sin poder explicar
mas. Esto es algo muy personal y particular. Otra persona, tal vez no tenga
la misma percepcion. Con esto, lo que quiero decir, es que cuando se hace
una resen~a, yo creo que, cada uno tiene su criterio, y se explica como
puede, pero al final lo que uno viene a decir es que el disco es bueno, si
le gusta; algo tan subjetivo como eso, y que unos podran estar de acuerdo y
otros no. Logicamente a uno le agrada que cuando un disco le ha gustado,
otros hablen bien de el, pero lo normal es que no todos estemos de acuerdo
con los comentarios que se hagan. Ahora bien, lo ultimo que yo haria es
criticar a otra persona, porque su critica (valga la redundancia) no
coincida con la mia. Yo vuelvo a insistir un poco en lo que ya he comentado
con anterioridad, y lo que dice Edgardo, me quedo con lo positivo de las
criticas y dejo lo que no me sirva. El propio Ferran hizo unos comentarios
sobre G. Hammer con los que musicalmente no coincido, pero aproveche que
gracias a ellos he conocido el disco de Wobbler, que me ha parecido
fantastico por cierto, lo que significa que sin ese comentario no lo habria
conocido, por lo que le tengo que esta agradecido a Ferran, al igual de que
por el hecho de haber hecho una resen~a muy interesante sobre el disco de
Salem Hill, que a raiz de la cual lo he encargado. Cuando lo escuche, me
podra gustar o no; pero si me gusta, sera un grupo que he conocido gracias a
lcdm, y concretamente al comentario de Ferran. Si no es asi, pues nada, no
compartire su opinion y punto.
Sin extenderme mas, tan solo decir que por suerte o por desgracia, los
aficionados al progresivo somos muy poquitos, y lo que no podemos es
molestarnos unos con otros por no coincidir en apreciaciones musicales.
Tenemos que aprovechar este foro para conocer obras musicales, que de otra
forma no sabriamos ni tan siquiera que existen. Por todo ello agradezco
tanto a Ferran como a todos los cajeros que hacen comentarios sobre musicos
y discos, independientemente de que coincidan con mis gustos.
De momento eso es todo. Desde Malaga, un saludo para todos los cajeros/as.
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