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La caja de musica Number 0688
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #688 noviembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Syn - Syndestructible (2005)
* Mar de Robles y Akineton Retard - en vivo
* Djam Karet - Recollection Harvest (2005)
* Wobbler - Hinterland (2005)
* Billy Sheehan en Lima - 8 de diciembre
* Trace "The White Ladies"
* Las Orejas y la Lengua - eventos para inicios de diciembre
* Magic Pie - Motions of Desire (2005)
* mas_breves_resen~as
* nuevo bajista en Galahad
* Solucion a la Trivia Adrian Belew
* Santiago Art Rock - informacion corregida
* grandes bodrios del progresivo
* 3A_ 22The_Wall 22_de_gira_por_Espan~a
* Mike Oldfield - Tubular Bells 2003 (2003)
* Gryphon - Gryphon (1973)
* Nuevo dominio Foro Progresivo (sinfomusic.es)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Syn - Syndestructible (2005)
THE SYN : SYNDESTRUCTIBLE (2005)
Discografica: Umbrello Records/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Breaking Down Walls. 0:51
2. Some Time, Some Way. 7:56
3. Reach Outro. 3:38
4. Cathedral Of Love. 8:58
5. City Of Dreams. 9:38
6. Golden Age. 8:07
7. The Promise. 13:28
Musicos:
- Stephen Nardelli- Vocals
- Chris Squire- Bass, Vocals
- Paul Stacey- Guitar,Vocals
- Gerard Johnson- Keyboards,Vocals
- Jeremy Stacey- Drums
Antes de formar Yes a finales de los 60, Chris Squire y Peter Banks tenian
un grupo llamado The Syn. The Syn, un quinteto para mas sen~as, lanzaron tan
solo un single, abrieron telon para algunos de los artistas mas famosos de
la epoca y dejaron de existir rapidamente cuando Squire y Banks formaron Yes
junto a Anderson y compan~ia.
Pues bien, aunque parezca increible, casi cuarenta an~os mas tarde, Squire y
el vocalista original Steve Nardelli, deciden reformar el grupo junto a tres
integrantes mas jovenes. Fruto de este reencuentro, tenemos ya su primer
album completo, Syndestructible, formado integramente por temas nuevos. De
todas formas, antes de este trabajo, Squire y Nardelli decidieron editar un
recopilatorio titulado Original Syn compuesto por temas originales del
grupo en sus inicios y otros regrabados actualmente.
Que nos encontramos en este trabajo?, pues rock sinfonico con algun aire
psicodelico y ritmos pop. No se puede decir que estemos ante una recreacion
de la psicodelia de finales de los 60, precursora del rock progresivo, es
evidente que Squire y Nardelli se han centrado en practicar el tipo de
musica que les apetece ahora mismo, y este encaja mucho mas con sonidos
sinfonicos mas tardios.
Nos encontramos con un inevitable accento a Yes los backing vocals
caracteristicos de Squire asi como en la estructura melodica de algunos
temas, a pesar de que Nardelli es un vocalista diferente a Anderson. Lo mas
destacable del album es probablemente The Promise, el tema mas
evidentemente progresivo. Mas de 13 minutos con algunos momentos que enlazan
directamente con el sinfonico melodico primerizo de bandas como Cressida,
Spring o Beggars Opera.
El resto de temas tampoco estan nada mal, definitivamente imponiendose la
melodia en todos y cada uno de ellos y predominando los ritmos ralentizados
y medios tiempos. Destacan los arreglos y produccion de los temas que, pese
a no ser demasiado complejos, se muestran ricos en matices. Tambien los tres
jovenes miembros cumplen perfectamente con su cometido.
Nada espectacular, pero un agradable disco a fin de cuentas.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mar de Robles y Akineton Retard - en vivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo el anuncio de los proximos conciertos de cartel compartido
que MAR DE ROBLES y AKINETON RETARD, dos de las bandas mas relevantes de la
movida progresiva/experimental de Chile, realizaran a mediados del ultimo
mes del presente a~no 2005 -.
" Amigos ya estan confirmados los conciertos para el Viernes 16 de Diciembre
en Rengo y el Sabado 17 de Diciembre en San Fernando de las bandas Mar de
Robles y Akineton Retard.
Ambas bandas se presentaran estos 2 dias en teatros de lujo y absolutamente
gratis.
Una excelente oportunidad para turistear, disfrutar de buenos conciertos sin
mayores gastos y terminar un gran an~o!
Viernes 16 de Diciembre
Teatro de Rengo
Mar de Robles - Akineton Retard
Entrada liberada
Sabado 17 de Diciembre
Teatro de San Fernando
Mar de Robles - Akineton Retard
Entrada liberada "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Djam Karet - Recollection Harvest (2005)
DJAM KARET : RECOLLECTION HARVEST (2005)
Discografica: Cuneiform
Temas:
1. The March To The Sea Of Tranquility (7:18)
2. Dr. Money (7:12)
3. The Packing House (11:11)
4. The Gypsy And The Hegemon (9:20)
5. Recollection Harvest (10:06)
6. Indian Summer (4:10)
7. Open Roads (4:57)
8. The Great Plains Of North Dakota (3:13)
9. Dark Oranges (3:44)
10. Twilight In Ice Canyon (5:16)
11. Requiem (4:16)
Musicos:
- Gayle Ellett / organ, melotron, acoustic 6 & 12 string guitars, electric 6
& 7 string guitars, string lute (bazooki), Ebow, analog & digital
synthesizer, programming, theremin, field recordings and effects
- Mike Henderson / acoustic 6 & 12 string guitars, electrics 6 & 12 string
guitars, slide guitar, Ebow, analog and digital synthesizer, programming and
sequencing, percussion and effects
- Chuck Oken, Jr. / drums, percussion, analog and digital synthesizer, sound
worlds, sequencing
- Aaron Kenyon / electric bass, melotron, digital synthesizers, bass drum
- Henry Osborne / electric bass, acoustic guitar, percussion
Musicos invitados:
- Michael Ostrich / melodic lead synthesizer lines (Track 11)
Djam Karet son una banda de la que te puedes fiar a ciegas, porque
dificilmente van a decepcionarte. Necesitaban un ligero cambio de rumbo para
no terminar repitiendose desde su anterior album y aqui lo tenemos.
Recollection Harvest supone ese cambio que estabamos esperando.
Construido en realidad como dos albumes en uno, aunque ambos en un solo CD,
esta nueva obra supone otro de los puntos culminantes en la carrera de esta
increible banda. Supera sin problemas a su antecesor A Night for Baku y no
queda demasiado lejos de trabajos memorables como The Devouring, Burning
the Hard City, Suspension and Displacement y Reflections from the
Firepool, indispensables para entender la evolucion del progresivo en la
decada pasada.
La primera parte del CD, que engloba los cinco primeros temas, se titula
igual que el mismo, Recollection Harvest y sigue la linea habitual, aunque
en este caso la energia roquera queda a un lado, predominando el medio
tiempo y las atmosferas densas. El resto del disco viene titulado como
Indian Summer y en el se nos muestran semiorientados hacia la electronica,
el space rock, algunos sonidos etnicos, y en general temas mas atmosfericos
que no ambientales.
Pues bien, Gayle Ellet y los suyos hacen una vez mas lo que quieren con
nuestros cerebros y nos transportan a donde les da la gana, a base de todo
tipo de sonidos hipnoticos, atmosferas a doble guitarra y viajes
alucinogenos. Los temas The Packing House, The Gypsy and the Hegemon,
Recollection Harvest y la segunda mitad de Dr. Money son
extraordinarios, un cumulo de emociones sin fin. Asi como la parte que lleva
titulo Indian Summer con piezas increibles como Dark Oranges realmente
hipnotizante con esos teclados tan Kraftwerk, el space-fusion-etnico de
Open Roads, The Great Plains Of North Dakota o la tambien muy Karftwerk
Indian Summer.
Por trayectoria y por la calidad media de sus obras, Djam Karet son, bajo mi
punto de vista y junto a Porcupine Tree, la mejor banda de los ultimos 15
an~os dentro del rock progresivo. Tal vez algun dia les llegue el merecido
reconocimiento de uno de los secretos mejor guardados de america.
Otro extraordinario album para los californianos, y uno de los mas
destacados del an~o.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Wobbler - Hinterland (2005)
WOBBLER : HINTERLAND (2005)
Discografica: The Lasers Edge
Temas:
1. Serenade For 1652 (0:41)
2. Hinterland (27:47)
3. Rubato Industry (12:45)
4. Clair Obscur (15:37)
Musicos:
- Lars Fredrik Froislie / keyboards, glockenspiel
- Martin Nordrum Kneppen / drums, recorder
- Kristian Karl Hultgren / bass, alto & tenor saxophone
- Tony Johannessen / vocals
- Morten Andreas Eriksen / electric & acoustic guitars, mandolin,
tambourine, kazoo
Musicos invitados:
- Ketil Vestrum Einarsen / flutes, vocals
- Ulrik Gaston Larsen / Theorbe, Baroque guitar
- Paulina Fred / recorder
- Aage Moltke Schou / percussion
La primera reaccion que despierta el debut discografico de este grupo
noruego, es de gran impacto. Es como si estuvieramos ante una obra perdida
de Anglagard, o sea que en principio los innumerables fans de los suecos que
quieran mas de lo mismo, tienen aqui el mejor ejemplo posible para
satisfacer sus necesidades. Vamos, dicho de otra forma, es como si
estuvieramos ante los nuevos Sinkadus.
Wobbler estan comandados por Lars Fredrik Froislie, teclista de White Willow
para mas sen~as, y este album Hinterland esta producido por Jacob
Holm-Lupo, como ya sabreis lider de los propios White Willow. Pero mas que a
White Willow, ya digo que a quien mas se asemejan Wobbler es a Anglagard,
aunque con algunas diferencias.
Tan solo tres largos temas y una breve intro componen Hinterland, una obra
de progresivo nordico melancolico. El primer tema, de 28 minutos nada menos,
parece el suen~o dorado de cualquier fan del progresivo mas setentero. Sobre
una base Anglagard-Anekdoten-White Willow podemos encontrarnos innumerables
fragmentos y sonoridades relativos a las bandas clasicas del genero. Yo soy
capaz de identificar de forma clara a Gentle Giant, ELP, King Crimson,
Genesis y PFM en algunos casos en partes bastante largas. El problema es que
algunos de estos fragmentos recuerdan en demasia a estas bandas, y que a la
suite en general le falta cohesion, al menos desde mi punto de vista.
Exagerando un poco, es como si estuviera hecha a base de pedazos
independientes unidos de forma artificial. Pero ya digo que por lo menos el
impacto esta asegurado y el disfrute de muchos fans tambien.
Los otros dos temas, Rubato Industry y Clair Obscur ya me convencen
bastante mas. Son recreaciones casi absolutas de Anglagard, que no plagios,
con algun toque a Anekdoten o White Willow. Sobretodo Clair Obscur este si
un gran tema, sobresale por encima del resto.
A pesar de todo, no hay duda que Hinterland es un buen disco, sobretodo
gracias a Clair Obscur. Esperemos que en el segundo album fluya la
personalidad propia de Wobbler.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Billy Sheehan en Lima - 8 de diciembre
HOLA A TODOS LOS CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
! Buenas noticias para los melomanos residentes en Lima que son amantes de
la buena musica !
El gran maestro del bajo electrico BILLY SHEEHAN hara una clinica del
mencionado instrumento en Lima, el proximo 8 de diciembre.
El evento tendra lugar en el Centro de Convenciones del Hotel Maria Angola
(Avda. la Paz, 623) , a las 6 de la tarde.
Precios de las entradas: 10 $ [preferencial]
5 $ [general]
El evento esta auspiciado por Yamaha y Music Market. Las entradas se venden
en la tienda Music Market, Avda. Benavides, 347.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Trace "The White Ladies"
TRACE: The White Ladies (1976)
Temas
1. Legend (Part I)
2. Interlude I
3. Confrontation
4. Interlude II
5. Dance of the White ladies
6. Doubts
7. Trace I
8. Witches Dance
9. Surrender
10. Interlude III
11. Pathetique
12. Legend (Part II)
13. Interlude IV
14. The Rescue
15. Trace II
16. Back Home
17. Meditation
18. Flash Back
19. Conclusion
Integrantes
- Rick van der Linden: teclados
- Cor Dekker: bajo
- Peter de Leeuwe: bateria, guitarras
- Dick Remelinck: saxos, flauta
- Hans Jacobse: teclados
Colaboradores: Hetty Smit (voz), Harry Schafer (narraciones), The Benny Behr
Strings director Job Maarse.
Aunque este disco aparece firmado en la portada original como siendo de Rick
van der Linden y Trace, el hecho es que en todas las paginas especializadas,
e incluso en el sitio web de van der Linden se registra a The White Ladies
como un disco de Trace. De hecho, este fue el trabajo con el cual se
despidio este proyecto musical liderado por el genial teclista holandes tras
sus dias de Ekseption. De todas maneras, el rol de Rick van der Linden asume
una posicion mas claramente frontal en comparacion con los dos discos
precedentes. El peso de la seccion ritmica se hace notar menos, y la funcion
del vientista Remelinck esta la mayor parte del tiempo relegada a la de
colaborador ocasional, y no tanto como un miembro cabal del cuerpo
instrumental. Es el ensamble de cuerdas el que asume una contraparte mas
efectiva a la labor de van der Linden en los teclados: adicionalmente, cabe
precisar que algunos de estos estan a cargo de Jacobse, quien suele hacer
las partes de organo en aquellos pasajes en los que van der Linden se
concentra en el piano de cola y el clavicordio.
The White Ladies es un disco conceptual basado en una leyenda de los
bosques holandeses que data de fines de la Edad Media. La leyenda en
cuestion se centra en el drama del ser humano al enfrentarse a su propia
inmortalidad - una aldeana es abordada y seducida en un bosque por un grupo
de hadas que viven en perenne e intemporal juventud para que se les una en
su privilegiado habitat magico, cosa a la que ella eventualmente accede,
aunque algunos llantos femeninos que se dejan escuchar en el bosque que
parecen provenir de nadie parecen indicar que, tal vez, haya un hada nueva
que lamente en retrospectiva su decision. Esta historia es abordada
musicalmente por van der Linden a partir de lo introspectivo, lo cual
explica la linea romantica y, a veces, edulcorada de las composiciones y los
arreglos orquestales que acompan~an a la misma. No hay que esperar el
despliegue de energia y nervio que tuvo lugar en Birds, un disco de Trace
mas logrado que este que comentamos ahora. Sin embargo, a pesar de estas
relativas reservas, mi balance general de esta obra musical es muy positivo,
especialmente por causa de la exquisitez y elegancia que, tipicas de van der
Linden como musico y creador, se proyectan a raudales a lo largo del
repertorio. En las piezas mas movidas, como son Witches Dance y The
Rescue (excitante reconstruccion en clave de rock-funky de la Sonata No. 3
en Do Mayor de Beethoven) es donde encontramos esa polenta propia del
teclista holandes, especialmente en el manejo sofisticado de los sonidos de
sintetizador, explorando eficazmente lo melodico a la par que va explorando
vericuetos de virtuosismo. El lado mas relajado de la refinada vision
musical de van der Linden esta encarnado de manera muy efectiva en
Confrontation y Back Home (que deliciosos son esos juegos de acordes en
clavicordio dentro de un contexto progresivo), asi como en Doubts,
Surrender y Conclusion, las cuales apuntan hacia lo solemne con una
fastuosidad mesurada. Una mencion especial debe ir para Meditation, que
EMHO es la mas bella pieza del disco: sencilla, bien articulada, con un
esplendor muy bien cuidado en la instrumentacion.
Dado que el repertorio de The White Ladies esta armado en una ilacion
exitosamente cohesiva, creo que la mejor manera de disfrutar y entender este
disco es como una totalidad integra. Tal como dije, no tiene la fuerza de
los otros trabajos de Trace, pero sigue funcionando como un eficaz boton de
muestra del arte refinado de van der Linden.
Cesar Mendoza
[Dedico esta resen~a a la figura del maestro Rick van der Linden]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Las Orejas y la Lengua - eventos para inicios de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Les anuncio que el grupo argentino LAS OREJAS Y LA LENGUA, uno de los
ensambles mas "alevosamente" vanguardistas de la escena argentina actual, va
a esta rbastante ocupado en los primeros dias del inminente mes de
diciembre. Aqui transcribo los anuncios correspondientes a sus proximos tres
eventos -.
" LAS OREJAS Y LA LENGUA
abre: ALEJANDRO FRANOV
JUEVES 1 de DICIEMBRE 20:30
ESPACIO ECLECTICO
Humberto Primo 730
info y reservas 4307 1966
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FUNDACION ARTISTAS DISCAPACITADOS
Musica, video y danza
VIERNES 2 de DICIEMBRE 20:00
SALA MUIN~O
4to piso Ctro Cult SAN MARTIN
GRATIS
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LAS OREJAS Y LA LENGUA
SABADO 3 de DICIEMBRE 17:30
(a las 16:30 toca SOFIA ESCARDO)
EXPO PERIFERICA
AUDITORIO DEL BORGES / GALERIAS PACIFICO
GRATIS "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Magic Pie - Motions of Desire (2005)
MAGIC PIE : MOTIONS OF DESIRE (2005)
Discografica: Eigenvertrieb/Progress Records
Temas:
1. Change (20:05)
2. Motions Of Desire (6:32)
3. Full Circle Poetry (14:15)
4. Without Knowing Why (7:55)
5. Illusion & Reality (Part I) (10:18)
6. Illusion & Reality (Part III) - Final Breath (4:49)
7. Illusion & Reality (Part IV) - Reprise (3:09)
8. Dream Vision (7:50)
Musicos:
- Eirik Hanssen / lead vocals
- Kim Stenberg / guitars
- Gilbert Marshall / keyboards, lead vocals
- Jan T. Johannessen / drums
- Allan Olsen / lead vocals
- Lars Petter Holstad / bass guitar
Atencion a esta nueva banda noruega que ya esta dando que hablar. Magic Pie
practican hard prog genuino y del bueno. Son en parte como una reencarnacion
de los italianos Standarte (grupo que despunto en la decada pasada y que
continua en paradero desconocido), puesto que parecen tener el mismo tipo de
influencias. Bandas como Birth Control, T2, Atomic Rooster o Uriah Heep nos
vienen a la memoria cuando escuchamos este estupendo Motions of Desire.
Aunque Magic Pie son mas que eso, puesto que combinan tambien el jazz en
determinados momentos y algunas influencias puntuales de clasicos del
progresivo setentero como Gentle Giant, Kansas, ELP o Camel.
Tremendo el tema inicial de 20 minutos, donde roquean de forma
extraordinaria como si fueran ya veteranos del genero. Montones de hammonds
potentes, guitarras hard y positivismo a raudales. Igualmente magnificos los
14 minutos de Full Cercle Poetry, el temaWithouth Knowing Why o la suite
en tres partes Illusion and Reality en la que destaca especialmente el
trabajo melodico. Dentro de esta suite, en el tema Final Breath
concretamente, se acercan a Dream Theater.
Magic Pie han logrado completar un gran trabajo del progresivo mas dinamico,
revitalizante y potente del momento, sin llegar a extremos metalicos. Un
album bastante retro pero refrescante, aunque solo sea por ser diferente a
todo lo existente en la actualidad.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: mas_breves_resen~as
Saludos valencianos de
Antonio Tendero, de nuevo encontre un hueco para rsen~aros mis breves
impresiones sobre algunas de las ultimas novedades que llegaron a mi
poder.
Glass Hammer- The inconsolable secret
He de decir que no soy muy imparcial con Glass Hammer,
todo lo que hacen estos chicos me encantan y este no ha sido una excepcion, de
todas formas desde los primeros albumes yo si que he visto una evolucion en
calidad, sonido y composicion, no tienen nada que ver estos ultimos con
aquellos. Cierto que Glass Hammer no inventa nada pero de ahi a decir que es un
clon de Yes va un mundo. El primer cd esta en la linea habitual de ellos, solo
dos temas bastante largos pero que temazos, auntenticamente impresionantes. El
segundo cd trae muchas novedades y cambios de estilo, toques celticos incluso,
hasta en algunos momentos parce la banda sonora del Sen~or de los anillos,
pero todo hecho con sumo gusto y calidad, coronandose el disco con un final
realmente bello y estremecedor. Que quieren que les diga, yo disfruto durante
hora y media que dura el disco, por lo cual tiene que ser bastante bueno. Para
mi uno de los mejores discos del an~o.
Tomas Bodin - I AM
Este es un disco que me costo digerir al principio,
no es un trabajo facil, tal es la densidad y dramatismo de la obra en cuestion
pero creo que sin duda es el mejor trabajo de mr. Bodin y eso que los otros
tres cds me parecen francamente buenos. Las tres suites que dividen el disco
son del mismo nivel de excelencia, la complejidad de composicion hace que el
disco sea muy denso en muchos momentos pero la calidad es altisima en todo
momento. A veces la voz de Anders Jansson se me hace dificil de escuchar pero
reconozco que esta muy a juego con el tono intenso y dramatico de la obra, obra
que alcanza su cenit en un final dificil de olvidar . Trabajo en cierta medida
autobiografico de Bodin segun entendido, muy alto ha puesto el liston, dificil
sera que supere este disco, tan bueno me ha parecido y el cual recomiendo
encarecidamente a todo aficionado al progresivo de cualquier indole.
Senogul - Transitos
Me ha sorprendido gratamente este album de la joven banda
asturiana, con un buen sonido a pesar de ser una maqueta autoproducida, los 35
minutos escasos que dura el disco se me pasan volando, tal es lo bueno que me
parece. El sonido me recuerda reminiscencias crimsonianas y del rock sinfonico
andaluz de los 70 pero siempre con el sello personal d ela banda, los mejores
temas me parecen " Microcosmos blues " y " La mulata electrica ", dos grandes
temas, este ultimo cierra el album de manera genial. Desde aqui recomiendo
viitar su pagina web, www.senogul.tk y
adquirir por un precio casi regalado el cd, les aseguro que vale mucho la
pena.
K2 - Book of dead
Album con una buena produccion, bueno sonido, excelentes
musicos como Allan Holdsworth y Ryo Okumoto, uno de mis teclistas favoritos,y
un cantante que me recuerda mucho aun Peter Gabriel de los ultimos an~os. Sin
embargo el disco no me acaba de impresionar, suena muy bien pero me parece algo
frio el resultado. La suite " Infinite voyage " domina mas de la mitad
del trabajo, suite algo alargada a mi entender aunque con buenos momentos. Los
cuatro temas restantes son correctos sin mas, al menos el disco no se hace
largo. Para el aficionado prog el disco no le defraudara aunque si no lo compra
no se estara perdiendo ninguna obra maestra.
Por lo demas confirmar mi decepcion del disco de Pendragon
asi como el ultimo de Quidam " Surrevival", autentico latazo vacio e
insustancial.
Desde aqui felicitar a Cesar Mendoza por sus rewiews de
la obra de Mike Oldfield, antan~o uno de mis idolos pero que en los ultimos an~os
no da una a derechas, Incantations me parece su mejor album, creo que llego con
el a su mejor momento de su carrera discografica, tras sus tres primeros
grandes albumes, todavia hoy me parece una de las grandes obras musicales de
estas tres ultimas decadas.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo bajista en Galahad
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda GALAHAD no ha sufrido por mucho tiempo la ausencia de un bajista
tras la partida de Mike Kneller a inicios de noviembre: antes de terminar el
mes, Lee Abraham asume dicho rol. Se trata de un musico de 31 an~os con
bastante experiencia en el circuito rockero de Escocia. Mas novedades al
respecto se mostraran en la pagina web del grupo [www.galahadonline.com].
Mientras tanto, el proceso de grabacion y produccion de su proximo trabajo,
"Empires Never Last", esta pasando por una fase importante.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Solucion a la Trivia Adrian Belew
Hola a todos los Cajeros... Is there still anybody out there?
Ya que nadie lo ha dicho, yo quiero decirlo. Simplemente felicitar y hacer
publico mi reconocimiento por las magnificas criticas y comentarios de
musica que nos ha regalado ultimamente Edu Senogul. No saben cuan valiosas
son unas sencillas palabras para animarse a seguir escribiendo y enviando
mensajes. Ahora recuerdo a una cajera llamada Sara, quien tambien publico en
LCDM dos o tres excelentes opiniones sobre discos y bandas muy poco
exploradas aqui. Hubo alguien (JM) que le dio la bienvenida a La Caja, pero
desafortunadamente primero aparecio la critica de algun despistado cajero
que me parecio destructiva a uno de sus comentarios publicados, despues de
eso Sara ya no volvio. Espero que esto no pase con Senogul, y que siempre o
de vez en cuando, como el lo prefiera, publique alguno de sus comentarios o
resenyas aqui en La Caja de Musica. Lo mismo va para todos los Cajeros que
escriben, independientemente de si esta o no uno de acuerdo con sus
opiniones.
Y ahora...
Solucion a la trivia publicada en LCDM #683.
1. Robert Steven Belew. 2. 23 de Diciembre de 1949. Pero Belew parece un
"Terminator" musical nacido en el futuro. 3. Se dice que nacio en Covington,
Kentucky, EEUU pero no seria nada raro si se descubriera que proviene de
otra galaxia. 4. Belew conocio a Robert Fripp en 1980, anteriormente habia
conocido y trabajado con Frank Zappa y David Bowie. 5. 'The Lone Rhino'.
Album en el que se escucha por primera vez a una guitarra electrica emular
el sonido de un rinoceronte. 6. Zoolook. 7. Earth Moving. 8. Los Simpsons.
9. Los Caifanes. 10. The experimental guitar series Volume 1: Guitar as
Orchestra. 11. 'Asleep' es el nombre del tema compuesto por Belew inspirado
en el 11-S.
(La letra es un poema haiku:)
Un dia despiertas
sin saber siquiera
que estabas dormido
12. -"The Man In The Moon". Cancion compuesta por Belew a la memoria de su
padre.
[Letras de The Man In The Moon - 'Lone Rhino' (1982):]
Estaba ahi parado en la noche
Por el muelle desvencijado
Yo con mis pies en el mar
Tu con tu rostro en las nubes,
El hombre en la luna
Y mientras oia tu voz,
Senti tu risa
Desbordarse sobre el muelle roto
Quise morir ahi en ese instante
Sonreias sobre las olas
Como si me dijeras
Todo estara bien,
Se fuerte y autentico
Y senti tus ojos
Como la marea
Que me elevaban al cielo
Por un instante
Me tuviste ahi,
Padre e hijo,
Mi hogar otra vez.
13. Belew ha lanzado ya dos de los tres albumes programados para este anyo:
- Side One (Enero 25)
- Side Two (Julio 12)
- Side Three
Saludos belewsinos a todos.
JPL
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Santiago Art Rock - informacion corregida
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Corrigiendo una informacion errada anterior (referente al nombre de una de
las bandas participes), ahora transcribo la nota sobre el festival Santiago
Art Rock con la informacion precisa y veraz -.
" Para los dias Jueves 15 y Viernes 16 de diciembre quedo programada la
realizacion de la quinta edicion del Festival Santiago Art Rock que organiza
Mylodon Records.
La nueva version del ya tradicional festival de musica progresiva se llevara
a cabo en la Sala Master, a partir de las 21.00 hrs.
Jueves 15 de Diciembre:
Automata - Jaime Rosas Cuarteto
Viernes 16 de Diciembre:
Ergo Sum - Evolucion
El valor de las entradas sera de 3 mil pesos por cada jornada y estas
estaran a la venta a partir del 02 de diciembre a traves de Mylodon Records
y The Knife (Eurocentro, Paseo Ahumada). "
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Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: grandes bodrios del progresivo
Secundo lo escrito por Ignacio Garces y otros, sobre la lista de bodrios
del prog. Yo mismo propuse una lista de los peores discos hace 3-4
anios, y nadie me hizo ni caso, ahora ha pasado el tiempo y veo que esa
lista no hacia falta.
Creo que vale con los comentarios y analisis de los discos, entre los
que tenemos varios especialistas, entre ellos Juan Mellado,
Ferran...cada uno coge lo que quiere de cada comentario y punto.
Mas bien pienso, sin animo de crear polemica y coincido con Ignacio, que
ridiculizar a los grupos no deberia hacerse en un foro como este, dado
que alguien puede sentirse ofendido o molesto.
Ya se han comentado en este sitio discos malos y horribles, y lo bueno
de este foro es que cada uno se queda con lo que quiere.
Por ejemplo, coincido con Jordi en que Radiation es uno de los peores
discos de Marillion, pero luego dice que Anoraknofobia y Marbles son
estupendos, en cambio a mi me parecen pateticos, como ya expuse hace
tiempo en lcdm. Respeto tu opinion, pero repito, creo que no deberiamos
hacer ninguna lista con ese objetivo.
Por otra parte, recordarle a nuestro cajero mayor, que la reunion de
cajeros alicantinos se esta posponiendo demasiado...
Saludos.
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Autor: nitomdp@hotmail.com
Asunto: 3A_ 22The_Wall 22_de_gira_por_Espan~a
Primero me gustaria saludar y felicitar a todo el que colabora en este
espacio. Soy nuevo en la caja e intetare aportar mi granito de arena para
que esta web siga creciendo.
Me hubiera gustado escribir este articulo antes, pues ya hay dos fechas de
la gira que han pasado. El caso es que yo no me entere hasta el mismo dia
del concierto en Sevilla.
Concierto Tributo al clasico disco "The Wall" de Pink Floyd de gira por
Espan~a. Gonzalo Valdivia y Pablo Miquel presentan su espectaculo
multidisciplinar "The Wall Performance", en el cual ademas de interpretar en
directo la integridad del album, completan la actuacion con la
interpretacion por parte de la compan~ia de teatro Geribeque de alguno de los
fragemntos de la pelicula, la construccion de un muro delante del escenario,
proyecciones de la pelicula, y animaciones propias inspiradas por la obra.
El dia 24 de noviembre tuve la oportunidad de presenciar el espectaculo en
Sevilla, y a pesar de la pobre asistencia de publico los componentes de la
banda ofrecieron un concierto esplendido, recreando de forma muy personal el
disco en su totalidad. Recomiendo a todo el que se dejo capturar por la
mitica obra de Roger Waters que no se pierda este evento, de verdad que
merece la pena. Ademas el grupo nos regalo unos bises de infarto. Dogs,
Shine on you crazy diamond, Time y Wish you were here. El unico pero fue que
fuimos muy pocos los que pudimos presenciarlo, apenas unas 20 personas,
quizas debido a la escasa publicidad que se dio al evento.
Aqui adjunto las fechas de la gira. Espero que sea todo un exito. Se lo
merecen por el esfuerzo que han realizado.
21 y 22 de Noviembre: SALA ARENA (Madrid)
24 y 25 de Noviembre: SALA SALVATION (Sevilla)
15 y 16 de Diciembre: SALA ROCKSTAR (San Sebastian)
21 y 22 de Diciembre: SALA ROCKSTAR (Bilbao)
28 y 29 de Diciembre: SALA LUZ DE GAS (Barcelona)
Un saludo
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Mike Oldfield - Tubular Bells 2003 (2003)
MIKE OLDFIELD : "Tubular Bells 2003" (2003)
01. - Introduction (05:52)
02. - Fast guitars (01:04)
03. - Basses (00:46)
04. - Latin (02:18)
05. - A minor tune (1:21)
06. - Blues (02:40)
07. - Thrash (00:44)
08. - Jazz (00:48)
09. - Ghost bells (00:30)
10. - Russian (00:44)
11. - Finale (08:31)
12. - Harmonics (05:12)
13. - Peace (03:30)
14. - Bagpipe guitars (03:07)
15. - Caveman (04:35)
16. - Ambient guitars (05:07)
17. - The sailor's hornpipe (01:46)
MUSICOS:
- Mike Oldfield: acoustic guitars, electric guitars, mandolin, piano, organs
(Hammond, Lowrey & Farfisa), accordion, keyboards, synths, glockenspiel,
tambourine, triangle, cymbals, tympani, additional hardware & software,
plus... Tubular bells.
- Sally Oldfield: Background vocals.
- John Cleese: Master of ceremonies.
- PART ONE (temas 1-11).
- PART TWO (temas 12-17).
La edicion incluye un Bonus DVD que recoge imagenes tubulares mientras
suenan "Introduction",
"Fast guitars" y "Basses", mas un video con algunas modificaciones sobre el
comienzo del disco, llamado "Introduction 2003: the video".
Recientemente me he hecho con la regrabacion del historico opus I de Mike
Oldfield, el "Tubular Bells 2003", lo que me ha sugestionado todo tipo de
recuerdos y emociones a partir de un material de partida que me sigue
pareciendo fascinantemente evocador. Es curioso como Mike Oldfield parece no
querer cerrar su experiencia tubular y sigue proponiendo revisiones a este
concepto. Se me ocurren algunas interesantes (de alguna manera retomo lo
expuesto por el cajero Padilla, tiempo ha ;):
"Tubular Bells" (Virgin, 1973): el original (sobran las palabras) y con
una gran carga mitica sobre sus espaldas:
a) Gracias a el se desarrollo la casa Virgin records.
b) Grabacion realizada a sus 17 an~os en donde el toca practicamente todos
los instrumentos (mas
de 30).
c) Tuvo un gran exito comercial a pesar de ser un disco "cuasi"
enteramente instrumental y
organizado en 2 partes (por las caras del vinilo) de mas de 20 minutos
cada una.
d) Se popularizo su pasaje introductorio al piano por la pelicula "El
exorcista" de W. Friedkin (usado
sin su permiso). Este tipo de secuencias, junto con su influencia de
compositores minimalistas
(como Philip Glass) y su predisposicion a los temas recurrentes
consolidarian algunas de sus
caracteristicas esteticas esenciales.
e) Oldfield busca retratar los diferentes estilos que han marcado la
evolucion de la propia historia de
la musica. El disco seria el primero de un especie de tetralogia
conocida como "Epic works" (todo
composiciones de larga duracion, introspectivas y con gran carga
instrumental), que incluye
tambien el "Hergest Ridge" (1974), el "Ommadawn" (1975) y el
"Incantations" (1978).
f) Su maestro de ceremonias invitado es Lol Coxhill (de los miticos del
grupo de comedia rock
"Bonzo Dog Dooda Band").
"Orchestral tubular bells" (Virgin, 1975): version orquestada por el
compositor David Bedford (colaborador de Mike Oldfield y autor de discos muy
interesantes de musica progresiva con texturas orquestales en los 70).
"Boxed" (Virgin, 1977): Aqui se incluyen los tres primeros discos de Mike
Oldfield junto con otro inedito llamado "Collaborations". El Tubular Bells
aparece aqui con otra mezcla diferente y su final alternativo en donde
Oldfield y Coxhill, borrachos, comienzan a decir cosas surrealistas al ritmo
de "Sailor's hornpipe" (toda una joya en bruto para los coleccionistas,
ahora ya editada en CD).
"Exposed" (Virgin, 1979): Representacion en directo integra del "Tubular
Bells".
"Crises" (Virgin, 1983): En este trabajo se incluye un tema instrumental
(el homonimo "Crises") de 20 minutos hecho en homenaje a los 10 an~os de vida
de su primer disco, lo que se nota significativamente en el principio del
tema (luego se podria decir que esta en esencia).
"Amarok" (Virgin, 1990): Trabajo que al ser un unico tema de gran
longitud, Richard Branson de Virgin le presiono insistentemente a que lo
bautizase como "Tubular Bells II", a lo que Oldfield se opuso, por lo que
tuvo que ser autopromocionado por el mismo. Aun asi, el disco conserva uno
de los temas pianisticos mas tubulares de Mike. La edicion en cd presenta la
musica en un unico corte de 60 minutos y 3 segundos.
"Tubular Bells II" (WEA, 1992): Secuela de su primer disco, estreno que
reservo para el momento en el que dejo la productora Virgin. En esta segunda
parte Mike Oldfield vuelve a seguir la misma estructura de la primera parte
(aunque los cortes aparecen ya en la edicion) con un sonido mas
evolucionado. Una excelente continuacion. Por cierto, Mike hizo una version
especial de "The bells" contando otra vez con Coxhill como maestro de
ceremonias. Hoy esta incluida esta version en el recopilatorio "XXV: The
Essential" (1997)
"The songs of distant Earth" (WEA, 1994): Su segundo disco para la Warner
(ya perfilando un estilo mas espacial y con programaciones, lo que marcaria
trabajos posteriores) y basado en el homonimo libro de Arthur C. Clarke.
Incluye un tema de clara influencia "tubular" (no en vano se llama "Tubular
world").
"Tubular Bells III" (WEA, 1998): Tercera parte de su primera obra, en
donde se altera de forma sustanciosa la estructura original y se adapta a
los ultimos tiempos con nuevas influencias en su sonido procedente de la
musica de baile que suena en Ibiza, donde esta instalado. Aun asi mantiene
constantes como la del tema repetitivo del piano, la aparicion de las voces
de los "cavemen" con guitarras distorsionadas, la secuencia guitarristica
similares al inicio de "The Bells" y la anunciacion de las partes de tubular
bells (ademas de ciertas semejanzas en el sonido).
"Tubular X" (1998): Tema incluido en la BSO de la pelicula de Expediente X
en donde se fusionan el tema del "exorcista" y el de "Expediente x" en un
re-mix curioso. No aparece en ningun disco oficial de Mike.
"The millennium bell" (2000): Trabajo de finales de siglo (y principios de
milenio) en donde busca retratar una historia de la musica y sus estilos
(como el concepto original del "Tubular Bells") a partir de su consagrada
estetica actual.
La re-interpretacion de un disco como "Tubular Bells" es algo que puede
levantar muchas polemicas. Pero lejos de todo eso, es interesante encontrar
las dos versiones. Para Mike Oldfield, un compositor que siempre de alguna
forma u otra ha estado ligado a la tecnologia, era una necesidad poder darle
a su obra mas importante el sonido que mejor se le puede dar en su momento
(asemejandolo mas a los Tubular Bells actuales). Para el musico de ideal mas
romantico, desde luego, la unica version valida sera la original con todas
las imperfecciones que aqui ha mitigado cruelmente ;) (y en su derecho) el
compositor (esa bendita nota desafinada del final de la primera parte, por
ej.); pero es interesante tambien tener la oportunidad de escuchar una nueva
version propuesta por su creador -que es, tambien a su vez, una nueva vision
mas madura- en un marco nuevo, diferente al contexto cultural y musical de
1973, con las modificaciones -casi pinceladas- permitidas en toda
restauracion sin que altere un apice el significado final (subrayo aqui el
empen~o de Mike en volver a recrear los mismos sonidos, instrumentos y
tempos) y en fin, una nueva ocasion de poder disfrutar de una maravillosa
obra musical imperecedera con otro sonido. Sencillamente es otra vision.
Personalmente yo me quedo con el "Tubular Bells" de 1973 y el "Tubular Bells
II" de 1992. Pero si me apetece oir como sonaria el "Tubular Bells" en esta
decada me han dado la oportunidad.
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Eduardo Garcia Saluena
Edu "Senogul"
www.senogul.tk
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Gryphon - Gryphon (1973)
GRYPHON : "GRYPHON" (1973)
01 - Kemp's jig (03:03)
02 - Sir Gavin Grimbold (02:51)
03 - Touch and go (01:35)
04 - Three jolly butchers (03:57)
05 - Pastime with good company (01:35)
06 - The unquiet grave (05:43)
07 - Estampie (04:57)
08 - Crossing the stiles (02:30)
09 - The astrologer (03:16)
10 - Tea wrecks (01:10)
11 - Juniper suite (04:50)
12 - The devil and the farmer's wife (01:55)
MUSICOS:
Brian Gulland: Bassoon, krumhorns, recorders, keyboards, vocals.
Richard Harvey: Recorders, krumhorns, keyboards, guitar, mandolin.
David Oberle: Drums, percussion, vocals.
Graeme Taylor: Guitars, keyboards, recorder, vocals.
Gryphon es una agrupacion inglesa de principios de los anos 70 que propone
una singular mezcla musical teniendo como fuente principal el repertorio
musical tradicional del folklore anglosajon. Instrumentalmente, los musicos
son francamente versatiles en cuanto a registros y capacidades tecnicas (son
muy notorias las incursiones en estilos mas improvisatorios propios del jazz
o el rock durante los pasajes solisticos), habiendo una gran protagonismo de
los instrumentos de viento y un caracter acustico en la mayoria de sus
composiciones (lo que se refleja en su debut discografico, motivo de esta
resena). Posteriormente, el grupo comenzara a incluir en sus trabajos
referencias progresivas y jazzisticas mas notorias, con el desarrollo de
temas mas largos con diferentes partes cambiantes y el contrapunto
instrumental del bajo electrico, mayor uso de teclados y sintetizadores y
refuerzo bateristico mas presente. Asi se refleja en sus siguientes
trabajos, que poco a poco van acercandose a un estilo claramente
combinatorio de partes mas electricas y otras mas acusticas (semejante por
momentos a Yes o a Jethro Tull): "Midnight mushrumps" (1974) -donde todavia
esta muy patente la estela estetica del primer disco-, "Red Queen to Gryphon
Three" (1974) -para muchos su obra mas completa-, "Raindance" (1975) y "The
treason" (1977), album que marca el cierre de su productividad en la decada.
Hoy se pueden encontrar bastantes grabaciones editadas del grupo en vivo de
aquellos anos (sesiones de la BBC, en el King Flower Biscuit Hour...).
La agrupacion, al estilo de otras bandas eclecticas dentro del ambito mas
"folkie" como Gwendal o Horslips, es muy dificil de catalogar. Por su
contexto, y en un periodo en donde los estilos musicales estaban mucho mas
entrelazados, respira claramente de la atmosfera de la musica progresiva en
general que acuciaba a los musicos inquietos que, desde la musica popular,
proponian discursos ambiciosos (aquella esencia que comparten, de alguna
manera, gente como Gwendal, Miles Davis, Frank Zappa, ELP, Egberto Gismonti,
Tangerine Dream o Santana, desde ambitos tan diferentes). El primer disco
del grupo representa ese primer espiritu de inspiracion tradicional, que
tambien encuentra su lugar de forma muy significativa en los discursos
progresivos de musicos como Mike Oldfield (por ejemplo en el "Ommadawn" de
1975), Jethro Tull (por ejemplo en el "Songs from the woods" de 1977) o
Gentle Giant (recordando su magnifico interludio en el directo "Playing the
fool" de 1977), y que aqui Gryphon desarrolla de una forma muy imaginativa y
original.
KEMP's JIG: El disco se abre con una danza a cuatro arreglada por el
grupo, en donde se alternan pasajes mas celebrativos con otros mas
procesionales (con un uso muy inteligente del clavecin y del organo). Harvey
demuestra desde el inicio del disco su fantastica capacidad ornamental en
las flautas.
SIR GAVIN GRIMBOLD: Pieza vocal anonima arreglada por el grupo, con
interesantes interludios con tempos cambiantes a duo entre el fagot y el
krumhorn (instrumento de doble cana del siglo XV, procedente de Alemania,
cuyo sonido es parecido al de una cornamusa. Gryphon usa varios registros y
su forma es curvada, de ahi que en su version inglesa se llame Crumhorn -de
"Curved Horn"-).
TOUCH AND GO: Pieza instrumental muy intrincada a trio entre la guitarra
y dos flautas. Instrumentalmente es muy compleja y me recuerda por momentos
a Nightnoise. Esta compuesta por Harvey & Taylor.
THREE JOLLY BUTCHERS: Graeme Taylor firma este tema con ecos de cancion
popular inglesa/irlandesa tradicional. En este tema se puede comprobar la
versatilidad vocal del grupo, usando el declamado, el dramatismo y la
armonizacion, ademas de una buena ambientacion instrumental (con un
interesante pasaje central).
PASTIME WITH GOOD COMPANY: Una de las canciones mas representativas del
repertorio poetico-cancionistico de Enrique VIII, que es aqui interpretado
con un aire muy solemne, realzado por las percusiones graves.
THE UNQUIET GRAVE: Arreglo de Gryphon sobre una pieza tradicional
estrofica, en donde destaca la voz melodica, un pasaje un tanto "free" del
fagot, las abiertas armonias de los teclados y los jazzisticos arreglos de
la guitarra.
ESTAMPIE: Arreglo de Gryphon sobre una pieza anonima, en donde el grupo
muestra su habilidad y destreza musical: la percusion tiene aqui mas
protagonismo, con solo incluido, el krumhorn bajo y el fagot otorgan un
color timbrico (realzado con un muy buen solo de este ultimo en donde se
mezclan melodias procedentes de otros ambitos -destacable ese pequeno climax
alcanzado con el "Somewhere over the rainbow" de Harold Arlen y E.Y.
Harburg, de la pelicula "El mago de Oz", que rapidamente es cortado, casi a
modo de parodia-), y el organo configura aqui bases mas sinfonicas.
CROSSING THE STILES: Pieza compuesta e interpretada por Taylor en donde
muestra su buen quehacer a la guitarra acustica (me recuerda a algunos
interludios de Steve Howe en los primeros discos de Yes).
THE ASTROLOGER: Arreglo grupal de esta pieza vocal tradicional, con
interesantes armonizaciones en la parte central de las flautas y fraseos con
colores armonicos de la guitarra (con devaneos jazzisticos y de bluegrass).
TEA WRECKS: Anonimo arreglado sofisticadamente por Gryphon a tres flautas
armonizadas y percusion.
JUNIPER SUITE: Composicion de Gryphon bastante intrincada, que alterna
pasajes con armonias complejas (semejantes a Gentle Giant) a rapido
contrapunto, con otras mas pausadas y con ecos clasicos (el uso del fagot
cercano a Prokofiev o las progresiones de las series de quintas Barrocas).
El desarrollo central es de gran fuerza y calidad, con un soberbio trabajo
de Taylor a la guitarra y de Gulland y Harvey a los krumhorns en
armonizacion. El final vuelve a evocar el principio, pero con un aire mas
pausado, dandole un cierto caracter epico.
THE DEVIL AND THE FARMER'S WIFE: Arreglo de Gulland sobre un tema
tradicional de tematica humoristica en un cierre de caracter mas ligero
(para ello se usan recursos como la imitacion de voces, gritos, efectos de
guitarras al reves, caricaturizacion del Maple Leaf Rag de Scott Joplin
-1899-) combinados con otros mas introspectivos como la gran armonizacion
vocal del final.
En resumen, este es un muy buen album debut de una agrupacion cuya
evolucion iria hacia lindes mas decididamente progresivos, pero que presenta
una estetica musical muy original y de gran calidad. Es un trabajo
francamente recomendado para los oidos mas abiertos e interdisciplinares
(musicalmente).
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Eduardo Garcia Saluena
Edu Senogul
www.senogul.tk
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Autor: "Antonio" <DAVOL19@telefonica.net>
Asunto: Nuevo dominio Foro Progresivo (sinfomusic.es)
En la madrugada del 1 de Diciembre hemos conseguido definitivamente
realizar la migracion completa de todos los datos al nuevo hosting, el
cual tiene una direccion corta, muy facil de recordar:
sinfomusic.es.
Con este cambio se consigue la estabilidad completa en el foro,
problema que nos ha traido de cabeza desde hace semanas, y que ha
perjudicado en gran medida a su desarrollo, haciendo inclusive peligrar
su existencia.
Para todos los que entren por la anterior direccion, la hemos
dejado en modo mantenimiento, indicando la nueva url, en espera de que
la redireccionemos hacia aqui.
Por ultimo comentaros que debido a los numerosos problemas de
inestabilidad que existian, precipitamos, en cierta medida, la puesta
en marcha del nuevo dominio. Esto quiere decir que aunque lo hemos
testeado durante todo el dia de hoy, puede que se nos haya pasado algo
y ocurra algun problema. Por esto os agradeceria que me lo
comunicaseis por mail (webmaster@sinfomusic.es).
Espero vuestras opiniones sobre este cambio. Gracias a todos por
vuestra paciencia y comprension.
www.sinfomusic.es ya es una realidad!!
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