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La caja de musica Number 0685
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #685 noviembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* actualizacion de la Enciclopedia Gibraltar
* fechas europeas de PALLAS / PROTO-KAW
* Caronte - proyecto de Alfonso Vidales y Jaime Rosas
* Zyclope: "Contracorriente" (2005)
* Rainbow Theatre: "The Armada" (1975)
* National Health - D.S. al coda (1982)
* Twekfth Night "Fact and Fiction"
* Aquelarre "Brumas"
* Entrevista a Marcos Mantero (Iman, ...)
* Programa de Radio de Musica Progresiva
* Tellah "Continente Perdido"
* concierto aniversario de "El Taxi de Luxy Smith" - NUEVA FECHA
* Re: Trivia Adrian Belew para principiantes
* Evolucion "La Era de Piscis"
* sobre Marbles
* el 1ro. de Cosmic Jokers
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: actualizacion de la Enciclopedia Gibraltar
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Todos aquellos que puedan leer ingles fluidamente podran disfrutar de la
informacion actualizada que se ha publicado en la GEPR [New Gibraltar
Encyclopedia of Progressive Rock - www.gepr.net]. Las novedades se
publicaron a fines del pasado mes de octubre.
! A disfrutar de la lectura !
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: fechas europeas de PALLAS / PROTO-KAW
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Segun la administracion de InsideOut, las cosas ya estan preparadas para la
mini-gira europea conjunta de PALLAS y PROTO-KAW a realizarse en enero del
proximo a~no. los primeros acaban de lanzar al mercado "The Dreams of Men",
mientras que los segundos ya estan ad portas de editar "The Wait of Glory".
Las fechas programadas son las siguientes -.
22 ene - Alemania, Bochum - Zeche
23 ene - Belgica, Verviers - Spirit Of 66
25 ene - Holanda, Zoetermeer - De Boerderij
26 ene - Alemania, Frankfurt - Batschkapp
27 ene - Suiza, Pratteln - Z7
Mas informacion en: http://www.insideout.de/indexx.php?arg=AgcEGgRUT1VSdP0B
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Caronte - proyecto de Alfonso Vidales y Jaime Rosas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
El mexicano Alfonso Vidales (CAST) y el chileno Jaime Rosas (ex-ENTRANCE,
JAIME ROSAS CUARTETO), dos geniales tecladistas cultores del prog sinfonico
de la vieja escuela dentro de un contexto sonoro actualizado, estan
enrumbando un proyecto conjunto llamado CARONTE, componiendo material para
un disco que saldra a la venta entre fines de este a~no e inicios del
siguiente. Esta tarea conjunta ve reforzada su esencia hibrida con la
participacion del baterista Kiko King (de CAST) y el bajista Rodrigo Godoy
(de JRC). Tambien participaran otros musicos invitados en las ejecuciones
del material.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Zyclope: "Contracorriente" (2005)
Zyclope: "Contracorriente" (2005)
Discografica: Autoproducido
Temas:
1. Abrazate a La Vida (5:29)
2. Mi Musa (4:49)
3. Gracias a ti (4:17)
4. Dulce y Claro (3:34)
5. Un mal suen~o (4:32)
6. Praga (4:12)
7. Catarsis (6:16)
8. Dias de Vino (4:54)
9. Fuego intenso (4:35)
10. Luna Llena (3:44)
11. Lastima por El Mundo (6:29)
Musicos:
- Ernesto Sanchez: Bateria
- Juan Olmos - Teclado, voz y acustica
- Nacho Ortiz: Guitarra electrica
.....
- Javier Mira - guitarra electrica y acustica
- Javier Del Palacio - Bajo
- Yasia Shevchenko - violin
Colaboraciones:
- Cesar Garcia: guitarra tema 4 (KOTEBEL)
- Jaime Gomez: guitarra en los temas 1 y 4 (LDSL, Mayunta)
- Javier Colmenarejo: Bajo en los temas 4 y 7 (Punto de Mira)
- Omar Acosta: Flauta (KOTEBEL)
- Francisco Reyes: Guitarra en tema 9 (Seminuevos)
- Aranzazu Gil: voces en los temas 1, 2 y 11(Mayunta, Stafas)
Zyclope es un proyecto paralelo formado por Ernesto Sanchez (Punto de Mira),
Nacho Ortiz (Los Duendes) y Juan Olmos (Punto de mira) que tras un mas que
correcto album debut editado por MUSEA en el 2004 titulado "UNO", un an~o
despues edita de forma autoproducida y editado en los estudios de Carlos
Vaso, su segundo album "CONTRACORRIENTE"
En su primer trabajo "UNO", nos mostraban un trabajo practicamente
instrumental, que recordaba a los mejores Camel, Focus y en algunas
ocasiones a Steve Hackett, esta vez en "CONTRACORRIENTE" nos encontramos
como novedad 5 temas cantados por su lider Juan Olmos, temas en formato
cancion, aunque con un trasfondo diluido musical rico en detalles sonoros
progresivos y tambien sinfonicos.
En lo que concierne a lo instrumental tenemos 6 temas, esta vez alejados en
gran manera de la influencia clara sinfonica de unos Camel o Focus mostrados
en "UNO", para y, quizas no sea premeditado, acercarse a unos planteamientos
mas Canterburianos a lo Caravan o a los primeros Camel, sin olvidar los
referentes de la musica clasica o incluso el folk, eso si menos presentes
que en su anterior trabajo.
Otro punto importante a destacar es la riqueza y variedad instrumental del
disco, producto de la intervencion de bastantes y buenas colaboraciones,
hasta cinco guitarristas aparecen, entre ellos el guitarra Cesar Garcia de
KOTEBEL, Francisco Reyes, Jaime Gomez, Javier Mira y Nacho Ortiz
Ademas esta el flautista Omar Costa (KOTEBEL), y las ya habituales
colaboraciones de la gran violinista Yasia Shevchenko, que mencion aparte,
hay que decir que resalta mas en este trabajo y las intervenciones en dos
ocasiones de las voces corales de Aranzazu Gil, todo esto hace que el
trabajo en su generalidad se amplie el abanico de registros sonoros y de
formas distintas de tocar los instrumentos, especialmente la guitarra.
Lo mejor en mi opinion de "Contracorriente" son los 6 instrumentales que
estan intercalados entre los temas cantados, de esta forma (2) "Mi musa" un
tema escrito por Juan Olmos, me parece soberbio, las partes orquestadas, los
solos de violin de Yasia Shevchenko, la sutil interpretacion a la flauta de
Omar Costa y los coros pink floydianos de Aranzazu con ese toque ya
comentado a Canterbury de tono alegre y rockero.
Un tema parecido a este es el que cierra el album, el tambien instrumental
(11) "Lastima por el mundo" con nuevamente los coros de Aranzazu Gil y un
estupendo solo de guitarra a lo Latimer de Nacho Ortiz.
Mencionar igualmente los tambien instrumentales (10) "Luna Llena"; (8) "Dias
de vino" y (6) "Praga" con ese toque entre Caravan y Camel.
Otro tema instrumental resen~able es "Dulce claro" escrito por el bateria E.
Sanchez que deja entrever un cierto sabor folk, un desarrollo con buenas
interacciones de violin, guitarra y flauta, cuenta este tema con la
colaboracion de Cesar Garcia de "Kotebel" a la guitarra, Jaime Gomez
guitarra del grupo "LDSL, Mayunta" y Javier Colmenarejo al bajo del grupo
"Punto de Mira".
Los temas cantados son muy particulares debido al tono de voz que imprime
Juan Olmos, si se me permite las semejanzas, yo diria que esta a camino
entre el cantante Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, Francisco Hernandez de
los mexicanos Cast y a Enrique Bunbury de Los Heroes del Silencio.
Los estribillos son bastantes pegadizos, especialmente en el tema que abre
el disco (1) "Abrazate a la vida", menos agraciada y bastante convencional
esta (3) "Gracias a ti" o la de tono atormentado en (5) "Un mal suen~o" o (7)
"Catarsis" con un toque de musica clasica como hicieran en su anterior
"Zyclopea" o en "Locura Temporal" aparecido en su album "UNO". En (9) "Fuego
intenso" me viene a la memoria ese reflejo a The Doors de los Heroes del
silencio con un toque distinto mas calmado quizas por la presencia de Fco.
Reyes (guitarra)
En definitiva ZYCLOPE nos ofrece en "Contracorriente" un trabajo que combina
temas vocales en formato cancion con gancho pero bien armados, musicalmente
hablando, con temas instrumentales de un tono Canterburiano a lo Caravan o
Camel que demuestran un paso adelante en su evolucion musical respecto a su
anterior trabajo "Uno".
Puntuacion: 7/10
Salu2 zycloprogresivos
© Juan
progjuan@hotmail.com
PD: En la web de http://www.juanolmos.net/ en descargas podeis oir unos
fragmentos de los temas "Abrazate la Vida" y "Mi Musa"
ZYCLOPE - Contracorriente
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Rainbow Theatre: "The Armada" (1975)
LCDM: Rainbow Theatre: "Fantasy of Horses" (1975)
Discografica: LP Clear Light of Jupiter
Temas:
1. The darkness motive (13:37)
.. a) Flourish 1:27
.. b) Overture 2:51
.. c) Frist theme 6:27
.. d) Second theme 2:52
2. Song (1:35)
3. Petworth House (5:51)
4. Song (1:35)
5. The Armada: (14:20)
.. a) Scene at sea 2:32
.. b) Dominion 2:14
.. c) Centuries deep 1:30
.. d) Bolero 5:34
.. e) Last picture 2:30
Duracion total: 36:58
Musicos:
- Ferg McKinnon / bass
- Graeme Carter / drums, tympani, gongs
- Steven Nash / saxophone, clarinet, flute
- Frank Graham / trumpet, cornet, French horn
- Don Santin / trombone
- Keith Hoban / lead vocals (tenor)
Victorian Opera Company Choir:
- Pauline Ashleigh / vocals (alto)
- Julian Browning / guitar, Mellotron
- Peter Cox / vocals (bass)
- Matthew Cozens / piano, organ
- Helen Grad / vocals (soprano)
- Helen Modra / vocals (alto)
- Barry Skelton / vocals (tenor)
- Sue Twigg / vocals (soprano)
- Evan Zachariah / vocals (bass)
Discografia:
- The Armada (1975)
- Fantasy of Horses (1976)
Imaginaros a un bajista y bateria de rock que se unen a unos musicos de
instrumentos de viento que pertenecen a una compan~ia de Opera, comandados
por su fundador, un tenor soprano, que procesa una autentica y manifiesta
admiracion a las bandas sonoras de Teatro de Broadway.
Pues este seria el resultado de este grupo australiano llamado "Rainbow
Theatre" que desde Melbourne nos ofrecieron en 1975 una ORIGINAL apuesta
musica progresiva resultante de la mezcla de la musica clasica influenciada
por Wagner, Mahler y Stravinsky, la opereta de obras musicales de Broadway,
el rock progresivo de unos primerizos King Crimson, Emerson Lake & Palmer y
Yes, el Jazz de Duke Ellington, Count Basie o el Jazz-Rock de Mahavishnu
Orchestra.
Su album debut se titulo "The Armada" inspirado en la armada espan~ola de
1588 que con 130 barcos intentaron invadir la Inglaterra de Elizabeth I.
En "The Armada" sobresalen las dos suites que abre y cierran el disco, en la
primera confluyen alrededor de una machacona y frenetica seccion de viento
de los componentes de la Victorian Opera Company Choir de Melbourne
(Australia), con la teatralidad caracteristica de las obras de Broadway,
junto a la voz en forma de opereta del tenor soprano Keith Hoban y entre
tanto en "First Theme" y "Second Theme" surgen unos solos etereos y
romanticos de Mellotron que hace de remanso al ritmo frenetico del tema.
En cambio la segunda suite hace una version desfigurada, muy suigeneris del
Bolero de Ravel en plan Brodway y de nuevo con sutiles apariciones del
Mellotron, magnificamente ejecutado por el tambien guitarra Julian Browning.
Tambien destacar el tema "Petworth House" quizas el mejor resumen y
exponente de la musica de Rainbow Theatre y donde se produce un autentico
banquete de Mellotron.
Rainbow Theatre edito un segundo album " A Fantasy Of Horses" (1976) este
mas cercano a la musica clasica que al jazz rock. Ambos discos han sido
reeditados ilegalmente por una discografica japonesa
En definitiva si no por la calidad si por la originalidad, os recomiendo
vivamente la adquisicion de este trabajo, una manera diferente de
interpretar musica progresiva desde una base de musica clasica y ese toque
Broadway mas que de la del rock.
Puntuacion: 8/10
Salu2 broadwayprogresivos
© Juan
PD: Anuncian reeditar a partir de los masters originales los dos cds para
principios o mediados del 2006
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: National Health - D.S. al coda (1982)
NATIONAL HEALTH: "D.S. al coda" (1982)
01. - Portrait of a shrinking man (05:35)
02. - T.N.T.F.X. (03:12)
03. - Black hat (04:52)
04. - I feel a night coming on (06:37)
05. - Arriving twice (02:22)
06. - Shining water (08:53)
07. - Tales of a damson knight (01:56)
08. - Flanagan's people" (05:20)
09. - Toad of toad hall (07:26)
Musicos
- Dave Stewart: Synthesizers, electric piano
- Phil Miller: Guitars
- Pip Pyle: Drums (acoustic & electronic)
- John Greaves: Bass
- Elton Dean: Saxello
- Ted Emmett: Trumpet
- Jimmy Hastings: Flute
- Annie Whitehead: Trombone
- Richard Sinclair: Vocals (3)
- Barbara Gaskin: Backing vocals
- Amanda Parsons: Backing vocals
Este trabajo es el album postrero de esta agrupacion de jazz-rock
englobado dentro del circuito ingles de musica progresiva de los anos 70s,
combinando el ingenio compositivo de la escena Canterbury (con relacion
implicita de los miembros con grupos como Hatfield & The North o Gilgamesh)
y la pirotecnia instrumental del jazz fusion mas electrico de mediados de
los 70s (con ecos en Return To Forever o Brand X). El grupo nace como una
idea de superorquesta de jazz y rock progresivo, y realiza una serie de
grabaciones con varias estructuras cambiantes de musicos (hoy algunas de
estas piezas estan reflejadas en el cd "Missing pieces" editado en 1994),
manteniendose mas o menos estables dos teclistas (Dave Stewart & Alan
Gowen), dos guitarristas (Phil Miller & Steve Hillage), dos bateristas (Pip
Pyle & Bill Bruford) y el bajista Mont Campbell, que para su muy
recomendable primer disco ("National Health" de 1977) seria ya reemplazado
por Neil Murray. En un segundo magnifico album, "Of queues and cures"
(1978), siguen explotando esta misma formula de jazz-rock con aires
canterbury en temas de gran desarrollo y el bajista pasa a ser John Greaves.
Posteriormente, por motivos empresariales Dave Stewart decide abandonar el
grupo y en su lugar volvera a entrar Alan Gowen. Asi se empieza a crear
nuevo material que se va incluyendo poco a poco en sus conciertos (como lo
refleja el cd "Playtime", de 2001, grabacion de un concierto de National
Health de 1981). Pero ocurre una tragedia: Alan Gowen muere en el ano 1981 a
causa de leucemia. Solo entonces Dave Stewart regresara y ayudara a
conformar este disco, un claro homenaje a las ideas de Alan Gowen, con
material compuesto por el y reflejo de sus particulares sonidos. El disco
acaba siendo editado como un nuevo trabajo de National Health, mas
claramente por razones de marketing y porque contenia varias composiciones
que Gowen habia creado en su nueva etapa en el grupo. Es muy recomendable la
edicion del disco doble "Complete" de National Health, que incluye sus tres
trabajos de estudio, mas dos temas adicionales: uno extraido del ya
mencionado "Missing pieces" y una version de "The Collapso", un tema de su
segundo album, aqui rebautizado en 1990 como "The Apocalypso", con nuevos
efectos programados a cargo de Dave Reed (y que solo conserva a Stewart y a
Miller de la formacion original).
El album en si presenta un conjunto de piezas mas cortas que las de los
trabajos anteriores de National Health, y supone un buen cierre final a la
carrera del grupo. Desde luego, en comparacion con sus dos albumes
anteriores, este disco no tiene tantas ambiciones compositivas ni ese sonido
caracteristico de la epoca dorada del rock progresivo de los 70s pero ello
no quita que sea un trabajo de alta calidad musical y de complejidad
tecnica. El sonido es bastante diferente, entrando ya en juego otro tipo de
influencias (como el jazz fusion modelo americano de Steps Ahead, el funk de
Earth, Wind & Fire, y los sonidos sintetizados del rock progresivo sinfonico
de los primeros 80s), lo que enriquecen la vision del panorama sonoro del
grupo (ademas del uso de sintetizadores digitales y bateria electronica de
una manera muy inteligente). En general el disco es enteramente
instrumental, salvo un par de piezas.
- "Portrait of a shrinking man" es una pieza de corte jazzero, con algunos
riffs mas pesados por parte de los sintetizadores, heredera de ese sonido
Weather Report (era Jaco Pastorius) o Steps Ahead y con arreglos de metales
propios de bandas de los 70s como Earth, Wind & Fire, Banda Black Rio o
Blood, Sweat & Tears.
- "T.N.T.F.X." nos vuelve a traer al dinamismo intrincado de los antiguos
discos de National Health y al rock progresivo sinfonico de mediados de los
70s. Es una composicion que se incluye en el segundo album de Gilgamesh
("Another fine tune you've got me into", de 1978).
- "Black hat" tema vocal, a cargo de Richard Sinclair y su caracteristico
scat, que recuerda a las primeras composiciones de Hatfield & The North, con
un claro acento jazzie reforzado por la seccion ritmica y esa armonizacion
de las flautas y de dos de las "Northettes": Barbara Gaskin & Amanda
Parsons.
- "I feel a night coming on" es otro buen ejercicio de jazz fusion, con
buenos solos cortesia de Miller y de Dean a sus respectivos instrumentos, a
tempo bastante rapido. Este tipo de tema caracteriza y describe en gran
medida el contenido del disco.
- "Arriving twice" es una pieza para guitarra acustica y teclado, muy
melodica e introspectiva. Incluida en el primer album homonimo de Gilgamesh
(1975).
- "Shining water" es el tema mas largo del disco y con uno de los
principio mas dinamicos del disco, con ese ostinato agudo del sintetizador
rezumbando en el oido mientras se superponen diferentes armonias y breaks de
bateria, para que al final entre un caracteristico tempo lento bastante
intrincado. El tema presenta algunos cambios internos interesantes y el
sonido de Miller me recuerda mucho a Jan Akkerman (incluso al juntarse con
esos teclados y las flautas me recuerda a pasajes
del "Focus" de Jan Akkerman & Thijs Van Leer de 1985).
- "Tales of a damson knight", interludio cortito con una bella
intervencion de las armonias vocales de Gaskin & Parsons, recordando los
viejos momentos del National Health mas canterbury.
- "Flanagan's people", pieza bastante experimental en el uso de timbres de
guitarra electrica y sintetizadores, sobre una base de bateria electronica,
con aires armonicos del jazz fusion que cultivarian los Steps Ahead (como en
su magnifico album "Modern times" de 1984). La segunda mitad presenta una
estructura mas propia del estilo clasico de la banda.
- "Toad of toad hall", pegada a la anterior, esta pieza constituye un
bonito cierre mas introspectivo y melodico, con armonias "jazzies" muy
abiertas y que poco a poco va alcanzando un alto nivel expresivo, de
intensidad y de complejidad. Muy interesante como se funde el solo de Miller
con las armonias creadas por Stewart reflejando el son del toque de la
campana del reloj. Tambien presenta varios cambios de tempo intrincados, con
ese aire jazzistico que envuelve practicamente todo el disco.
En resumen, se trata de una buena adquisicion musical que ilustra muy
bien la labor de un musico tan versatil como Alan Gowen y una grabacion que
ayuda a tener una panoramica mas global de lo que fue el sonido progresivo
de National Health y de los que formaron parte de su contexto, aunque es mas
recomendable empezar con las dos anteriores grabaciones para conocer lo que
fue la cima creativa de este grupo.
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Edu Senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Twelfth Night "Fact and Fiction"
TWELFTH NIGHT: Fact and Fiction (1982)
Temas
1. We are Sane [ a) Te Dium b) We are Sane c) Dictators Excuse Me ]
2. Human Being
3. This City
4. World without End
5. Fact and Fiction
6. The Poet Sniffs a Flower
7. Creepshow
8. Love Song
Integrantes
- Geoff Mann: voz, efectos de sonido
- Andy Revell: guitarras electricas y acusticas
- Clive Mitten: teclados, bajo, guitarra clasica
- Brian Devon: bateria, percusion
Este fue el segundo trabajo auto-agenciado de Twelfth Night con Geoff Mann
como vocalista, frontman y artista grafico en sus filas. Despues de su
Smiling at Grief, TN incremento la intensidad del culto de sus fans y la
atencion generada por la prensa musical londinense sensible a la propuesta
neo-progresiva, logrando asi afianzar su posicion como banda pionera del neo
britanico. Este trabajo no es solo fundamental e imprescindible para
entender la esencia mas acabada del nuevo sinfonismo, sino que tambien
contiene algunas de las piezas mas fabulosas de la historia del genero. El
bajista Clive Mitten se hizo cargo de los teclados de una forma muy
solvente, tras la partida de quien fue tecladista de la banda durante los
dos an~os anteriores.
El disco comienza con We are Sane, un opus de casi 10 ½ minutos de
duracion, cuya lirica se centra en el lado mas oscuro y arbitrario de las
politicas liberales de planificacion familiar: no sera la unica vez que Mann
hace uso de sus dotes poeticas para verter una mirada critica hacia el mundo
contemporaneo, tanto en asuntos de corte moral como social. Los recovecos
creados por los sucesivos motivos de la partitura y la solida interaccion
entre los musicos recrea exitosamente el lado epico de Genesis, pero a su
vez, se siente algo muy contemporaneo en varios detalles faciles de notar:
las texturas y efectos digitales de teclado estan emparentados con la onda
del Japan de los primeros 80s y el Ultravox de la era Midge Ure, mientras
que varias intervenciones de la seccion ritmica suenan mas a post-punk y new
romantic que al ELP o al Yes de la primera mitad de los 70s. Con todo, la
amalgama integral se siente genuinamente progresiva (y no me refiero solo a
este tema), exhibiendo sus pretensiones artisticas con conviccion y sin
complejo alguno. El mayormente heterodoxo estilo vocal de Mann nos puede
recordar a la furia aspera de Hammill a veces, y otras, a la desfachatez
satirica que Gabriel vierte en clasicos como Suppers Ready y The Battle
of Epping Forest. La otra gran suite del disco es Creepshow, otra pieza
de corte social (esta vez centrada en el asunto de la alienacion de la
cultura consumista moderna y la apatia de los individuos mas pasivos de la
sociedad), y podemos decir que en ella no solo se mantienen, sino que
incluso se intensifican las aureolas de tension y dramatismo que tan buenos
resultados habian dado en el emblematico tema de apertura. Eso si, la
presencia destacada de la guitarra acustica en varios de los pasajes que van
apareciendo ayuda a realzar el caracter evocativo de ciertos motivos
melodicos pero no hay que esperar que el canto de Mann deje de ser tan
chocante (y tal vez irritante) como usualmente lo es.
Entre estos dos monstruos se ubican Human Being, una pieza menos
compleja que las dos mencionadas anteriormente, pero tambien ubicada en un
contexto de art-rock teatralizado y sofisticado con un sonido moderno; This
City y la cancion homonima, dos canciones mas cortas, paralelas en cierto
modo a Gary Numan y OMD, aunque siempre con sus ribetes y adornos de
inspiracion progresiva, algo asi como un PF reciclado en un aura musical
cercana al tecno-pop; World without End, un hermoso y etereo instrumental
que sirve de preludio a Fact and Fiction, y The Poet Sniffs a Flower,
otro instrumental aun mas hermoso y etereo que antecede a la turbulencia de
Creepshow. El cierre del disco lo constituye Love Song, una bellisima
balada con base de guitarra clasica: y como son las cosas... Mann decide
entonar su canto de manera mas convencional, asumiendo una actitud candida,
como la de alguien que quiere compartir su plegaria con quien este al lado
en una ceremonia religiosa. La letra humanista de Geoff Mann - quien nos
quiere motivar a recuperar el espiritu de solidaridad y amor al projimo en
oposicion al odio, la tirania y la injusticia social - halla su correlato en
la fina instrumentacion, apoyada en las elegantes orquestaciones de teclado,
hasta llegar al climax con un hipnotico solo de guitarra. Mientras Geoff nos
proporciona una ultima reflexion (Cuando sientas que tu corazon esperanzado
/ te ha llevado al dolor, / recuerda el consejo del Carpintero / perdona y
vuelve a amar otra vez / y otra vez...), las cortinas finales de teclado
nos urgen a mantener la esperanza de redencion en un mundo tan paradojico y
autodestructivo como este.
La emocion que yo siento cada vez que termina esta cancion es una extension
de la satisfaccion estetica que se produce en mi cada vez que escucho el
disco en bloque. Fact and Fiction es un disco super-alucinante, y solo
puedo recomendarlo a todos aquellos que busquen acercarse al sinfonismo
moderno sin prejuicios; por supuesto, la recomendacion es doble para los
fans del neo.
Cesar Mendoza
[Dedico esta resen~a a la memoria de Geoff Mann]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Aquelarre "Brumas"
AQUELARRE: Brumas (1974)
Temas
1. Parte del Dia
2. Silencio Marginal
3. Anin~ada
4. Brumas en la Bruma
5. Milagro del Pueblo
6. Aves Rapaces
7. Mirando Adentro
Integrantes
- Emilio del Guercio: bajo, guitarra, voz
- Hector Starc: guitarras, voz
- Hugo Gonzalez: teclados
- Rodolfo Garcia: bateria, percusion, voz
Tras dos discos en los cuales el grupo iba plasmando su capacidad para crear
melodias cautivadoras y ejecutarlas de con una emotividad contagiante,
Aquelarre logro conquistar su propia madurez artistica con Brumas: la cosa
es que el ensamble se siente mas compacto que nunca antes, y las ideas
musicales adquieren una mayor dosis de complejidad. Hoy por hoy, a Aquelarre
se les considera como uno de los pilares de la etapa pionera del rock
progresivo en Argentina, y lo cierto es que este concepto encaja muy bien
con el repertorio que hallamos en Brumas.
Los temas mas complejos en lo estructural son tambien los mas largos:
Milagro del Pueblo y Mirando Adentro contienen diversos pasajes bien
definidos e hilvanados de manera fluida, con hermosos punteos de guitarra
exhibiendose en varios momentos, y una labor gravitante de Gonzalez en los
teclados. La seccion ritmica, por su parte, introduce adornos jazzeros que
proporcionan una dosis adicional de excitacion al sonido grupal el ejemplo
mas patente de esto se halla en la parte inicial de Mirando Adentro, muy
llena de polenta y groove. Luego, las cosas se ponen mas liricas, con
pasajeras presencias de riffs guitarreros hard. En lo personal, algunos
arpegios de clavinet y acordes de organo en Milagro del Pueblo me suenan
un tanto influidas por el maestro Kerry Minnear de Gentle Giant, pero sin
sonar derivativo. El tono general del disco es reflexivo, tornandose
melancolico en la mayor parte del repertorio: el enson~ador tema de entrada
Parte del Dia es una clara muestra de ello, asi como el que viene
inmediatamente despues, Silencio Marginal, el cual esta mas metido en
aires de folk acustico. Anin~ada y Brumas en la Bruma ofrecen un aura de
sofisticacion mas desarrollada (en el ultimo caso, con la incorporacion de
efectivos arreglos orquestales) personalmente, me hubiera gustado que
durasen mas, pues las ideas melodicas daban como para hacer una expansion
mas ambiciosa de las mismas.
Como balance general, Brumas es un disco bastante bonito, con una
espiritualidad potente emanada a traves de las bien armadas
instrumentaciones y las evocativas ideas musicales y liricas; es tal vez el
disco ideal para empezar a familiarizarse con la vision musical de
Aquelarre.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Marcos Mantero (Iman, ...)
Hola
Marcos Mantero es conocido por ser el teclista de Iman, Califato
Independiente, sevillano de nacimiento formo parte de la banda "Chicle,
Caramelo y Pipa" donde coincidio con el tambien Imanista Manuel Rodriguez,
ademas colaboro en el disco "Vericuetos" de Gualberto, formo parte de la
banda de Eduardo Bort y participo en el disco Pasaje de Agua de la pareja
Lole y Manuel. Ya Iman disuelto forma parte del proyecto Mantero y Rodriguez
SL., toca esporadicamente en Alaska y Los Pegamoides, forma parte de
Dinarama, la banda de Joaquin Sabina, Almodovar, Radio Futura, Hilario
Camacho, etc...
Su dominio del Mellotron y de los teclados en general lo situo como un
musico aventajado para la epoca.
Con permiso de Aristillus os transcribo la "Entrevista de los "imanoides"
del foro de www.califatoindependiente.tk a Marcos Mantero.
Publicado: Sab Nov 12, 2005 11:21 am
ENTREVISTA A MARCOS MANTERO
........
- ?Tenia Iman antes de su desaparicion alguna pieza compuesta de cara a una
posible grabacion de un tercer LP?
MM: Nunca llegamos a plantearnos la grabacion de un tercer LP. Como piezas
que no se grabaron nunca en disco estaban el Tema de Abdu y Chiquillo
qu'ha pasao, asi como las versiones de King Crimson y del Johny B Good.
Tambien un tema mio que despues tocamos en directo Mantero y Rodriguez (con
Iman llegamos a tocarlo en uno de nuestros ultimos conciertos en Jerez).
Empezamos a montar un tema que cantaba In~aki, con letra de Pedro Rivera (Por
el pinar el sol / persigue golondrinas / y en su volar bebio / aromas de
salinas / Por el pinar, amor / se ve el azul del ma-a-a-a-ar...), pero no
llegamos a acabarlo; el principal problema fue que el vasco hizo una melodia
de voz con una tesitura tan amplia que era imposible de abarcar por ningun
cantante (incluso el mismo a pesar de sus maravillosa voz, bastante
desaprovechada en el trabajo de Iman; canta por blues que te mueres). Esto
fue mucho antes. Tambien hubo otro tema de In~aki que tampoco acabamos de
montar (recuerdo que lo compuso con el piano y que estaba en Do mayor).
Nunca los tocamos en directo.
Tambien llegamos a toquetear algun tema de Urbano que luego acabo montando
Mantero y Rodriguez S.L.; solo llego a tocarse en directo.
- ?Que musica les influenciaba o escuchaban por aquella epoca?
MM: Escuchabamos Weather Report y Opa... y muchas otras cosas.
- ?Que disco de los dos creen que es mejor?
MM: El segundo esta mejor de sonido y, quizas, de interpretacion. Pero el
primero tiene la fuerza de todos los comienzos... Yo los volveria a
remezclar los dos.
- ?Que tema le gusta mas de Iman?
MM: Esto de tener que decidirte por uno de tus hijos no es facil. La verdad
es que me gustan todos los que se grabaron y algunos mas. Quizas sienta una
debilidad especial por la Cancion de la Oruga.
- ?Cual fuel el motivo de la separacion de In~aki?
MM: Logicamente es el quien debe responder.
- ?El motivo de la separacion como grupo?
MM: Yo decidi dejar a Iman porque senti que se habia perdido el espiritu con
el que se habia creado. Hay que pensar que fueron tiempos de utopia y, al
ver que no llegabamos a alcanzarla, sino todo lo contrario, crei que era
mejor cambiar de aires. Propuse a un sustituto en los teclados para que el
grupo no se disolviera, pero no llego a cuajar y el suen~o acabo.
- ?Que supuso, a juicio de cada Musico, Jerez para la Historia de Iman?
MM: Nuestra primera casa en Andalucia, que era la de los padres de Kiko; nos
acogieron como si fueramos de la familia, jamas lo olvidare. Y tampoco puedo
olvidar la acogida y el apoyo que Jerez nos ha brindado siempre, mas que
ningun otro sitio.
- ?Que guitarristas, teclistas, percusionistas y bajistas admiran ahora?
MM: Ahora no estoy muy al dia. Mi teclista favorito sigue siendo Zawinul...
y Hugo Fattoruso (no se que hace ahora, pero su trabajo con Opa me parece
tan bueno y tan parecido a mi forma de concebir la musica que me hubiera
encantado tener sus facultades musicales innatas, o sea, tocar como el).
Como teclista peculiar tambien me llamo siempre la atencion Brian Eno. Como
pianista-organista rockero Billi Preston, y como sumum organista de rithm
and blues Jimi Smith. Alucine con Emerson cuando oi el primer disco de EL&P,
pues hasta entonces no fui del todo consciente de las posibilidades de un
sintetizador (desde entonces se convirtio en mi instrumento favorito, sobre
todo los sintes analogicos que venian sin ningun sonido programado); pero
como teclista le veo un abuso de recursos de cara al personal.
De guitarristas quizas Robert Fripp, por su originalidad y gran sentido
musical. Tambien me gustan mucho los clasicos del rock y el blues, como Eric
Clapton o Keith Richard, o el monstruo Jimi Hendrix. Y, por supuesto, Manuel
Iman, mi favorito (personalmente nunca he conocido a nadie mas dotado
musical y tecnicamente). Tampoco debo olvidarme de Raimundito Amador, que me
cautivo desde la primera vez que lo oi tocar (cuando era un nin~ito).
De bajistas alucinaba con Jaco Pastorius, que revoluciono su instrumento.
Pero los nuestros tampoco desmerecian; In~aki es de los musicos con mas
intuicion armonica que he conocido nunca, y Urbano tambien hizo un trabajo
excelente.
De baterias siempre senti debilidad por Bill Brudford, un gran musico con
los tambores. Y por los que "bailan" tocando, como Kiko; sus arreglos de
bateria en todos nuestros temas son magistrales e inimitables.
De percusionistas se menos, o los identifico menos. Me acuerdo de Alex Acun~a
(de Weather Report), de Airto Moreira y de muchisimos otros brasilen~os de
los que no se el nombre (del de Rubem Dantas, colaborador en nuestro segundo
disco, si que me acuerdo).
En general me gustan los instrumentistas que hacen musica, y no los que se
limitan a hacer escalas, por muy complicadas y rapidas que sean, o a buscar
siempre la armonia mas rara para "epatar" al personal. La musica es arte, y
no una competicion.
- ?Que musica oyen ahora y en el pasado?
MM: Yo, personalmente, solo he sido fan de un grupo en mi vida: los Beatles.
No solo porque fueron fantasticos, sino porque me cogio con la edad propia
para estas cosas; tenia toda su discografia y mi habitacion decorada con
todas las caratulas de sus discos; estuvieron a punto de echarme de un cine
por el escandalo que organice viendo A Hard Day's Night. Perdi mis discos
originales (!imperdonable!), pero volvi a comprarlo todo en CD y DVD y sigo
escuchandolos y viendolos.
De nin~o y adolescente tambien oia a Elvis Presley, Teen Tops ("Estremecete",
version espan~ola de un clasico del rock, fue y quizas siga siendo una de mis
canciones favoritas), Stones (especialmente un disco en directo poco
conocido que creo que se llamaba Get yer ya yas out, en el que hay una
version magistral de Sympathy for the Devil; tocaba la guitarra Mick
Taylor), Who, Doors, Eric Burdon,... (y, aunque en segundo o tercer plano, a
algunos espan~oles de la epoca: Los Estudiantes, Sirex, Salvajes, Mustang,
Pekenikes, Canarios, Brincos,...). Y algo de jazz clasico y compositores
norteamericanos: Art Tatum, Charlie Parker, Lionel Hampton, Ella Fitzgerald,
Louis Armstrong, Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Gershwing, Cole
Porter,...
Despues a Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Ray
Charles, John Coltrane, algunos de la Tamla Motown, algo de folk americano,
Bob Dylan, George Brassens, Joni Mitchell, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Beach
Boys, Mamas & the Papas,... Despues a Cream, John Mayall, Pink Floyd, King
Crimson, EL&P, Yes, Lou Reed, Bob Marley,... Despues a Miles Davis, Tom
Waits, Om Kalsoum, Weather Report, Zawinul (y sus diferentes grupos),
Stranglers, Golpes Bajos, Caetano Veloso, Maria Bethania, clasicos populares
de forro brasilen~o, Björk (su disco Debut me parece una joya y, ademas, con
teclados totalmente manteroides; se lo recomendo Diego Manrique a mi mujer
para que me lo regalara, pues al oirlo se habia acordado de mi; parece
mentira pero, desde entonces, no he vuelto a escuchar nada que me
sorprendiera tanto), Manuel Iman, Lucia Iman (una gran musica, gran
cantante, gran pianista, gran mujer... y gran sobrina; de raza le viene al
galgo),... Cada vez que releo esta respuesta an~ado a alguien mas, asi que
voy a parar de momento, siempre hay tiempo de aumentar la lista.
Como grupos, musicos y artistas peculiares que me han llamado la atencion
citaria a Soft Machine, Gong, Robert Wyatt, Kevin Coyne, Kevin Ayers, Tom
Ze,... En Espan~a a Gualberto, Pau Riba, Carlos Berlanga (el mejor compositor
de canciones pop con el que he trabajado; de verdad que era un monstruo de
creatividad y sensibilidad musical, aunque terriblemente vago), Peor
Impossible,...
En cuanto a musica clasica, siempre he tenido debilidad por J.S. Bach
(cuando entre en el conservatorio mi intencion era acabar estudiando
clavecin y organo, pero me quede en el camino), Stravinsky, Debussy, Satie,
Bartok,...
El flamenco nunca me gusto hasta que conoci, con dieciseis an~os, a
Gualberto. La cancion espan~ola sigo sin soportarla, aunque reconozco el
valor artistico de sus letristas y arreglistas; por esta razon tampoco me
gustaban algunos grupos de rock andaluz que iban en esta onda. Hay que
entender que en mi nin~ez y adolescencia nos machacaban con el espan~olismo
folklorico, lo que traumatizo al respecto a mi caracter rebelde; una pena.
Hoy dia si que admiro el buen flamenco, aunque la verdad es que sigo
escuchandolo poco.
Como curiosidad puedo citar a algunos musicos y grupos que siendo buenos y
famosos nunca me han hecho tilin: Elton John, Led Zeppelin, Mc Cartney sin
los otros Beatles, Peter Gabriel,... Otros que me gustan pero con
limitaciones: Moody Blues, Genesis, Sting,...
Bueno, podria citar a muchismos mas de cada estilo (ya veis que cada
apartado acaba con puntos suspensivos), pero como muestra vale un boton.
Como resumen: solo me gusta la musica que me pone los pelos de punta.
- ?Tocarian de nuevo como Iman en una hipotetica reunion?
MM: Yo no seria capaz de tocar como antes, por falta de entrenamiento y por
falta de instrumentos. Pero nunca se puede decir "de esta agua no bebere".
- ?Habra alguna reunificacion o material inedito en el 30 aniversario?
MM: Eso depende mas de Aristillus que de nosotros.
- ?Que influencia tuvieron algunas ciudades en la evolucion del grupo?
MM: Jerez y El Puerto de Santa Maria son las principales, evidentemente.
Quizas tambien sen~alar que Manuel y yo somos sevillanos, y dicen que eso
imprime caracter (no se si bueno o malo...).
- ?Que anecdotas recuerdan en cada sitio?
MM: Miles, no sabria elegir entre tantas.
- ?Que bares, locales de ensayo, u otros espacios fisicos frecuentaron en
esas rutas?
MM: Jerez: la calle Porvera, el local de las reuniones de Maharaji, la casa
del Pali,... Ensayabamos en una habitacion de la casa de Kiko, y alguna vez
en un local de Los Solos.
El Puerto: la fruteria Vela, el restaurante Adriano, los alrededores del
Camino del Aguila hasta la playa (incluida la venta de la tortilla, que no
creo que siga existiendo; era increible, como de la pelicula la Matanza de
Texas, pero sin nada siniestro), algunos bares modernos de la epoca, algunas
tabernitas,... Ensayabamos en una nave que tenia nuestra casa (la alquilamos
por esa razon; habia sido un tostadero de pipas).
- ?Que amigos vinculados a las principales ciudades ligadas a Iman fueron
determinantes en la evolucion del Grupo?
MM: Determinantes solo fuimos los miembros del grupo, los demas fueron eso,
amigos.
Como colaboradores sevillanos podemos citar a Pibe (autor de varios carteles
de la primera epoca, como el que esta el la pared de la portada del primer
disco) y Jose Ma Pachon. Su primo Ricardo fue el que establecio el contacto
con la CBS. Otro gran amigo de Sevilla fue Pedro Rivera (perdon, es
jerezano, pero yo lo conoci en Sevilla y despues vivio algun tiempo en El
Puerto).
En Jerez, los padres de Kiko, los Solos, los premies jerezanos,... y todo el
mundo.
En El Puerto, Romancho con toda su familia y su grupo (fantastico grupo
uruguayo que tocaba por pubs y hoteles versiones de maravillosas canciones
brasilen~as y musica siempre de calidad; Urbano tocaba con ellos antes de
entrar en Iman), Tomas Gomez (profesor de dibujo y autor de nuestra primera
portada), Ricardo Galdon con Pepa y las nin~as, Garcia Laso de la Vega y
familia,... y las consortes de los Iman (por cierto, la maluqinha nunca se
llamo Maria, como dice algun imanoide).
- ?En cuantos sitios vivieron todos juntos, como IMAN?
MM: Primero creo que en Madrid, en el barrio de Fuencarral. Luego en Jerez y
en El Puerto. Al final yo vivia en Chipiona y, al final del todo, Manuel y
yo viviamos en Sevilla e ibamos al Puerto para ensayar.
Gracias Marcos en nombre de los "imanoides" por tus respuestas ( y por crear
nuestro nombre "imanoide).
Un abrazo
Aristillus
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Autor: <info@juanborzi.com.ar>
Asunto: Programa de Radio de Musica Progresiva
Hola,
Me llamo Juan Borzi, y este es mi primer mensaje a la lista.
Es para invitarlos a escuchar el programa de radio sobre musica
progresiva y ciencia ficcion que hacemos desde la ciudad de Quilmes.
El programa se llama "Capitanes del Espacio" y se emite los lunes de 20
a 22 por FM Ahijuna 98.9 Mhz. (GMT -03:00)
Tambien es posible sintonizarlo a traves de internet, ingresando a
www.ahijuna.org.ar y buscando el icono "radio en vivo".
Desde ya que ofrecemos el programa para la difusion de noticias,
eventos, promocion de bandas nuevas, etc.
atte.
Juan Borzi.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tellah "Continente Perdido"
TELLAH: Continente Perdido (1980)
Temas
1. Renascenca
2. Magma
3. Segmento
4. Continente Perdido
5. Perola
6. Feixe de Luz
7. Triangulo
8. Cruzeiro do Sul
9. Tributo ao Sorriso
10. E Melhor Voar
11. Cacador de Mim [bonus track]
12. Visitante [bonus track]
Integrantes
- Marconi Barros: bajo, guitarra acustica, teclados, sintetizadores, vocales
- Claudio Felicio: guitarras electricas y acustica, efectos, vocales
- Denis Torre: primera voz, bateria, percusion, guitarra acustica,
sintetizadores
Colaborador: Rogerio Peyroton (teclados en 11y12)
Tellah fue una banda formada en Brasilia, estructurada como un trio desde el
mismo inicio. Fundada por el guitarrista Claudio Felicio en 1974 junto con
un bajista y un baterista, comenzaron practicando un rock duro a lo Deep
Purple con un gusto por los jams: ello les permitio explorar sus inquietudes
artisticas hasta el punto de hacerse cargo, un par de an~os despues, de la
musica de ambiente para una obra teatral. No fue sino hasta la primera mitad
del an~o 1978, que fue cuando ingresaron el baterista Denis Torre y el
bajista Marconi Barros (quienes ademas eran eficientes interpretes de
teclados) que la banda reoriento su linea de trabajo hacia los senderos del
progresivo sinfonico y el rock melodico. Su fanaticada local, lejos de
distanciarse, aumento en cantidad mientras la banda aun bregaba por obtener
un contrato de grabacion.
El disco Continente Perdido, el unico que Tellah llego a registrar en el
mercado, exhibe de manera muy fiel la inventiva melodica que el grupo
despliega tanto en sus intensas piezas instrumentales como en sus mas
sosegadas piezas cantadas. Las primeras muestran la afinidad del grupo por
Camel y Yes, asi como ciertas coincidencias con sus compatriotas de
Bacamarte: los entusiastas punteos de guitarra, la cohesiva energia brindada
por la seccion ritmica y las orquestaciones de teclado revelan lo mejor de
Tellah desde una perspectiva progresiva, tal como se muestra en el llamativo
tema de entrada, y poco despues, en Segmento. En las piezas cantadas las
cosas tienden hacia lo romantico (especialmente, en el empleo de arreglos
corales edulcorados) y lo introspectivo: canciones como Magma o la que da
titulo al disco muestran ese deseo de amalgamar la elegancia del sinfonismo
de inspiracion cameliana con la candidez melodica de la cancion popular
criolla brasilen~a. Los temas 610 (o sea, el lado B del vinilo original) se
concentran en la faceta romantica del grupo, lo cual le quita el equilibrio
y la consistencia balanceada que si estaba presente en la secuencia de los
cinco temas precedentes. Es una pena, pues temas tan atractivos como Feixe
de Luz y Triangulo pudieron beneficiarse de una labor de arreglos mas
compleja y no quedarse como meros ejercicios de coqueteo con el facilismo
pop. La aparicion de dos bonus tracks en la edicion de CD - tomados de uno
de sus ultimos conciertos en 1984 - refleja que en Tellah aun persistia el
interes por mantener esa combinacion entre progresivo y cancion romantica
que tan buenos resultados dio en las canciones 2 y 4.
Sin ser una joya impresionante [como si lo son, por ejemplo, los discos
respectivos de Bacamarte o Terreno Baldio], Continente Perdido es un item
mas que interesante que merece un lugar en el hogar del coleccionista
afanoso promedio de rock progresivo proveniente de la periferia del mundo
anglosajon y continental. Tellah es, ante todo, una asociacion de buenos
musicos y creadores de melodias efectivas.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto aniversario de "El Taxi de Luxy Smith" - NUEVA FECHA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Tal como se informo hace un par de semanas en este mismo foro, el programa
radial "El Taxi de Lucy Smith", que emite musica progresiva, jazz-rock,
art-rock y afines todas las noches dominicales en las ondas limen~as,
celebrara su aniversario en el aire con un evento musical. La fecha
programada ha variado, eso si. Aqui transcribo el anuncio de parte de Ivan
Santos, conductor del programa -.
1er. ANIVERSARIO de EL TAXI DE LUCY SMITH
El Programa de Rock Progresivo de RADIO DOBLE NUEVE FM
!EN CONCIERTO!
FLOR DE LOTO Y ETER K
Musico Invitado: DANIEL F
PROYECCION DE VIDEOS DE ROCK PROGRESIVO, FUSSION Y OTROS
OBSEQUIOS PARA LOS ASISTENTES
DIA: Miercoles 14 de Diciembre
LUGAR: LA NOCHE de Barranco
HORA: 9:00 p.m. (Hora Exacta)
ENTRADA: 10 soles
(Universitarios: 8 soles)
EL TAXI DE LUCY SMITH - si quieres escuchar algo diferente sintoniza
Radio DOBLE NUEVE FM (99.1 FM) todos los domingos a las 10:00 p.m. y los
Martes pasada la Medianoche.
CONTACTOS: eltaxidelucysmith@yahoo.es
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Re: Trivia Adrian Belew para principiantes
Saludos a todos los cajeros del mundo (en especial a Jorge Padilla).
> Asunto: Trivia Adrian Belew para principiantes
> 3. Lugar de nacimiento de Adrian Belew.
> a) Covington, Kentucky, EEUU
> b) Satelite Tetis, Saturno
> c) Alfa Capricornio
Esa trivia creo que si la se. Andrew Belew creo es de Saturno : - )), su forma
de tocar la guitarra no es del planeta Tierra. Bueno eso pensaba a principios
de los 80s.
Crimson a principios de los 80s, era otro mundo. En un principio su musica de
los 80s era ajena a mi, incomprensible, pero a veces sucede lo que le sucedio a
Alicia en WonderLand: Uno se intriga con el mundo que hay dentro del espejo que
finalmente uno se decide meterse por ese espejo. El resultado es que una vez
conocido ese OTRO mundo, ese mundo ajeno se vuelve habitual, normal y cuando
uno sale del espejo para regresar, el mundo conocido no vuelve a ser el mismo.
Asi me paso con el King Crimson de los 80s.
Lo que pensaba a principios de los 80s de Belew, bueno, a la fecha sigo
pensando que es de otro planeta (jejeje).
Saludos Belewsaturninos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Evolucion "La Era de Piscis"
EVOLUCION: La Era de Piscis (1987/2005)
Temas
1. Ilusiones
2. La Era de Piscis
3. Swing de Ilusiones
4. Predicciones
5. Umbrales
6. Rock 2
7. La Era de Piscis
8. Zodiaco
9. Himno
10. Ilusiones
Integrantes
- Pedro Mun~oz: teclados
- John Clark: guitarras (4 10)
- Jorge Herrera: bajo (4 10)
- Juan Ricardo Weiler: bateria (5 10)
- Fernando Gonzalez: guitarra (4)
- Ciro Vega: guitarras (1 3)
- Fernando Islas: bajo (1 3 )
- David Castan~eda: bateria (1)
- Juan Orellana: bateria (2 3)
- Mauricio Claveria: bateria (4)
Al igual que en el caso de Bandhada, este disco de Evolucion es una
recopilacion de grabaciones antiguas en formato de casette que nunca
llegaron a conformar un disco de vinilo en su momento. De hecho, los tiempos
de sus registros son diversos: la pieza 1 fue grabada en 1982, las dos
siguientes, un an~o despues, Predicciones fue grabada en 1984, y
finalmente, con el ultimo line-up estable de la banda, las seis ultimas
piezas de este disco fueron grabadas entre los an~os 1985 y 1986. El transito
estilistico de Evolucion esta marcado por una inmersion en el jazz-fusion
melodico, el cual va poco a poco incorporando elementos de rock sinfonico de
inspiracion Camel-Happy the Man. El resultado final es en cierto sentido
paralelo al de sus paisanos anteriormente mencionados de Bandhada, solo que
en el caso de Evolucion el sonido global despliega una dosis mayor de fuerza
y nervio, asi como una via creativa lejana al latin-jazz. Tambien es verdad
que en el grupo que ahora nos ocupa lo jazzero queda, la mayor parte del
tiempo, en una dimension mas sopesada en relacion con lo sinfonico, aunque,
a juzgar por las primeras piezas de este disco, lo jazzero era
indudablemente el factor predominante. Desde las primeras notas de la
version primigenia de Ilusiones se nota un gusto por crear amalgamas
melodicas muy inspiradas y agradables, a las cuales se les an~ade un groove
particular de raigambre jazzera. Incluso en Swing de Ilusiones emerge un
jam jazzero muy a la vieja escuela de los 50s - 60s.
Los ultimos seis temas son los que conformaron el cassette que Evolucion
publico a fines de los 80s (hasta ahora, su unico aporte oficial al mercado
fonografico). El material presenta un balance mas equilibrado entre el
jazz-fusion y el rock sinfonico, tal como mencionamos en el parrafo
anterior: aires de cruza entre la Chick Corea Elektrik Band y el Camel del
Rain Dances persisten a traves de la secuencia de melodias, solos y
texturas que van llenando el repertorio: los intercambios entre la guitarra
y el teclado fluyen con una agradable aura de inventiva musical, firmemente
sostenida por una seccion ritmica tan eficaz como entusiasta. Umbrales y
Rock 2 realmente pueden levantar el animo a cualquiera con sus lineas
melodicas atractivas y swing pegadizo sin caer en el mero facilismo en tal
sentido, el sonido de Evolucion puede llevarnos a descubrir una
(posiblemente involuntaria) afinidad con el estilo de Holding Pattern. La
segunda version de La Era de Piscis exhibe una solidez mas lograda en
comparacion con la original: tal vez este sea el rasgo distintivo de la
banda en esta fase de su carrera, la conquista de un sonido mas solido en el
contexto de un ensamble bien amalgamado y firmememente cuajado. Zodiaco
contiene los que tal vez sean los mejores punteos de guitarra a cargo de
John Clark de todo el disco, elaborados con pulcra destreza y basados en una
pirotecnia sabiamente dosificada. Himno mantiene el clima de refinada
alegria de Umbrales y Rock 2, El disco concluye con la segunda y mas
extensa version de Ilusiones, la misma que resulta un poco mas "comedida"
que la primera a fin de acomodarse mas naturalmente con las vibraciones
propias del material del cassette.
La Era de Piscis es uno de los rescates mas valiosos que en el an~o 2005 se
han extraido de la bruma del pasado perdido: es una buena noticia, ademas,
que Evolucion haya decicido retomar su carrera de forma oficial y embarcarse
en la gestacion de un nuevo trabajo. Por lo que se puede escuchar aqui,
parece muy valido esperar grandes cosas de esta banda en el futuro proximo.
Cesar Mendoza
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Autor: "Marco Aurelio Rebaza Rodriguez" <marr10274@hotmail.com>
Asunto: sobre Marbles
Hola amigos de la LCDM:
Quisiera saber si alguno de ustedes conoce alguna tienda virtual donde pueda
conseguir el cd Marbles de Marillion en su version completa, es decir doble
cd, que no sea en la pagina oficial del grupo. Gracias de antemano por sus
respuestas. Saludos.
Marco Rebaza
Trujillo
-Peru
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Cosmic Jokers
COSMIC JOKERS: Cosmic Jokers
Temas
1. Galactic Joke [Parts 1 3]
2. Cosmic Joy [Parts 1 2]
Integrantes
- Manuel Gottsching: guitarras
- Jurgen Dollase: teclados
- Klaus Schulze: sintetizadores
- Harald Grosskopf: bateria
- Dieter Dierks: bajo, sintetizador
Cosmic Jokers es una de las bromas mas alucinantes dentro del circuito
krautrock: vendido al negocio musical como un super-grupo de luminarias
provenientes de diversas bandas de la escena psicodelica progresiva de
Berlin, en realidad este combo no existio como un super-grupo en el sentido
real de las cosas.
Bueno, a fin de cuentas, debemos tal vez rememorar la manera en que
Gottsching conocio a este grupo. Entro a una disqueria con la intencion de
comprar nuevos items para su coleccion personal, cuando se sintio cautivado
por el ruido de ambiente. Excelentes performances que provenian de un grupo
que el nunca habia escuchado antes (!el LSD causa amnesia temprana!). Tras
preguntar al duen~o de la tienda que grupo era ese que estaba sonando, este
le mostro la funda del disco ya podemos imaginar su estupor cuando vio los
creditos impresos en la contraportada... Atando cabos en su despistada
memoria, cayo en la cuenta que su amigo Dieter Dierks, ingeniero de sonido y
musico aficionado, junto con un par de amigos, organizo unas fiestas donde
se hacian conciertos improvisados. Nunca se iban a imaginar Gottsching,
Dollase, Grosskopf y Schulze (este ultimo sigue con el higado hecho pate
cada vez que recuerda esta fase de su carrera musical) que estaban siendo
parte de un grupo oficialmente formado a sus espaldas con el fin de
alimentar la imagen mistica e intelectualoide que un sello discografico
recien creado por Dierks queria proyectar. Pero en fin, ya que nosotros no
estamos metidos directamente en este embrollo, podemos hacer algo que,
lamentablemente no pueden hacer nunca los ex-amigos de Dierks, a partir del
dolor y enojo de esta experiencia: abstraernos del sordido cariz moral que
rodea a la gestacion de The Cosmic Jokers y disfrutar de su disco debut como
lo que es, una joya notable del krautrock.
El material esta constituido por dos piezas extensas: la primera se divide
en tres secciones cuyas duraciones oscilan entre 5 minutos y ¾ y los 8 y ¾,
mientras que la segunda se divide en dos secciones de 9 y 10 minutos,
respectivamente. Galactic Joke es el titulo de la primera pieza, y
basicamente consiste en un jam marcado por la guitarra de Gottsching en
flotantes expansiones en torno a motivos muy basicos. El sonido del ensamble
muestra un tono aspero en sus vericuetos lisergicos, pero nunca llega a ser
tan agresivo como Guru Guru o la misma gente de Ash Ra Tempel: el sentido de
la energia se enfoca principalmente en la alusion a algo inquietante y
misterioso, no en la exhibicion rampante de la misma. La tercera y ultima
seccion de Galactic Joke logra crear un oportuno climax sin romper con el
ambiente de fuerza moderada que permanece de forma consistente durante mas
de 22 minutos de jams. La segunda pieza, titulada Cosmic Joy, ahonda en lo
lisergico, esta vez con la banda recurriendo al liderazgo de los teclados
(especialmente el organo Farfisa y el sintetizador), los cuales crean un
aura de densidad minimalista semejante al que encontramos en el Alpha
Centauri de Tangerine Dream y la faceta mas onirica del Pink Floyd
arcaico... e incluso me atreveria a an~adir al Popol Vuh electronico. El aire
de introspeccion que se respira mientras las cortinas de teclado inundan el
espacio donde se situa el oyente esta firmemente proyectado sobre un paisaje
cosmico, como si se tratara de un trayecto hacia otras esferas del cosmos
que inspira al viajero a mirar hacia su interior mientras contempla los
asteroides que se revelan ante su expectante mirada.
Solo me queda concluir que el disco debut homonimo de Cosmic Jokers es toda
una joya del krautrock, una pieza refinada e inquietante que no debe faltar
en de la coleccion de todo admirador serio de las esferas mas bizarras del
rock progresivo. No es de extran~ar que muchos comentaristas hayan sen~alado
en Internet a Cosmic Jokers como el mejor grupo de krautrock que nunca
existio.
Cesar Mendoza
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