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La caja de musica Number 0683
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #683 noviembre 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Trivia Adrian Belew para principiantes
* Roine Stolt - Wall Street Voodoo (2005)
* Ayuda discografia Groundhogs
* Triumvirat - "Spartacus" (1975)
* el regreso de Mirthrandir
* Madame Claus - proximo evento en diciembre
* Recomendaciones
* Trivia Floydiana
* Adios a Jorge Antun, de Pablo "El Enterrador"
* Riverside - Second Life Symdrome (2005)
* Marco Galletti: "La luce che illumina i sogni" (2004)
* Nuevo disco de A.C.T
* Desde_Mexico
* Dredg - El Cielo (2002)
* Respuestas a trivias
* Dudas progresivas
* Dudas progresivas (CON CORRECCION, BORRAR MI ANTERIOR CORREO)
* concierto de aniversario "El Taxi de Lucy Smith" - 14 dic
* Hackett, Gabriel y ahora Collins de acuerdo
* Entrevista con Kiko Guerrero (Iman) Primera parte
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Trivia Adrian Belew para principiantes
Trivia Adrian Belew para principiantes
1. Nombre real de Adrian Belew.
a) Robert Steven Belew
b) Mike Portnoy
c) Kurt Cobain
2. Fecha de nacimiento de Adrian Belew.
a) 23 de Diciembre de 1849
b) 23 de Diciembre de 1949
c) 23 de Diciembre de 2049
3. Lugar de nacimiento de Adrian Belew.
a) Covington, Kentucky, EEUU
b) Satelite Tetis, Saturno
c) Alfa Capricornio
4. Respetado musico y compositor ingles que conoce Adrian Belew en 1980.
a) Frank Zappa
b) David Bowie
c) Robert Fripp
5. Nombre del primer album solista de Adrian Belew.
a) The Lone Rhino
b) Side One
c) Side Two
6. Album de Jean-Michel Jarre en el que participa Adrian Belew.
a) Zoolook
b) Earth Moving
7. Album de Mike Oldfield en el que aparece Adrian Belew como invitado.
a) Zoolook
b) Earth Moving
8. Serie en la que aparece el nombre de Adrian Belew en un episodio.
a) Los Simpsons
b) Smallville
c) Spiderman
9. Grupo mexicano al que Adrian Belew produjo "El Silencio" (1992), album
que logro alcanzar el numero 1 en la lista de exitos y el oro en ventas.
a) Soda Stereo
b) Los Caifanes
c) Hombres G
10. Nombre del octavo album de estudio de Adrian Belew.
a) The Myths & Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table
b) The experimental guitar series Volume 1: Guitar as Orchestra
c) Octavarium
11. Nombre del tema compuesto por Adrian Belew inspirado en el 11-S.
a) Asleep
b) Dormido
c) Adormecido
12. Cancion de Adrian Belew elegida como una de las 10 mejores por la
revista 'Better Homes and Gardens' en su edicion para el dia del padre del
anyo 2004.
a) The Man In The Moon
b) Mad Man Moon
c) No Son Of Mine
13. Nombre del nuevo album de estudio de Adrian Belew lanzado en el 2005.
a) Side One
b) Side Two
c) Side Three
En esta sencilla trivia la idea era que no hubiera necesidad de enviar
posteriormente las respuestas. De cualquier modo, estas apareceran
proximamente en LCDM.
Saludos a todos.
JPL
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Roine Stolt - Wall Street Voodoo (2005)
ROINE STOLT : WALL STREET VOODOO (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
CD 1:
1. The Observer (11:05)
2. Head Above Water (5:25)
3. Dirt (8:15)
4. Everyone Wants To Rule The World (4:05)
5. Spirit Of The Rebel (6:10)
6. Unforgiven (3:00)
7. Dog With A Million Bones (8:10)
8. Sex Kills (7:20)
9. Outcast (7:50)
CD 2:
1. The Unwanted (9:00)
2. Remember (6:55)
3. It's All About Money (8:05)
4. Everybody Is Trying To Sell You Something (6:55)
5. Hotrod (The Atomic Wrestler) (9:10)
6. Mercy (2:40)
7. People That Have The Power To Shape The Future (11:05)
Musicos:
- Roine Stolt / lead vocal, electric & acoustic guitars & percussion
- Neal Morse / lead vocal & Hammond organ
- Slim Pothead / Wurlizer piano, Mini Moog & Hammond organ
- Victor Woof / Fender bass
- Marcus Liliequist / drumkit
- Hasse Bruniusson / percussion
- Gonzo Geffen / congas & percussion & loop treatments
El inagotable Roine Stolt da un momentaneo respiro a sus Flower Kings y
regresa este 2005 con un doble CD en solitario titulado Wall Street Voodoo
. Como es habitual en el no es el unico disco en el que se ha visto
involucrado este an~o, recordemos que el guitarrista tambien colabora en el
reciente trabajo de Neal Morse. Por cierto, Neal Morse le devuelve el
testigo a Stolt, colaborando tambien en este album.
Stolt se tranquiliza un poco para esta ocasion, y el desfase instumental de
los ultimos Flower Kings deja paso a un trabajo muy diferente. Creo que es
de agradecer un cambio de registro por parte de nuestro hombre, despues de
ofrecernos siempre lo mismo durante los ultimos an~os. El estilo que sigue
Wall Street Voodoo se emparenta directamente con el rock americano y otras
musicas populares genuinamente americanas (estadounidenses), ya sea blues,
jazz, funk o country. Un album con cierta relacion con el movimiento jamband
que tanto exito cosecha en los USA. Y es que todo el trabajo es como una
interminable jam de rock, blues, funk y jazz con algun que otro guin~o al
progresivo en forma de mellotrones o moogs.
Segun Stolt el album es una reflexion sobre sus raices en los 60 y 70, dice
una invocacion a la memoria de grandes como Peter Green, Jimi Hendrix,
Robin Trower y Frank Zappa. Un album que recupera el sentimiento de
formaciones como Allman Brothers Band, Cream, Beatles o Procol Harum, asi
como los mas recientes Don Henley, Prince o Steely Dan. Y efectivamente
todo eso y mas podemos escuchar en este Wall Street Voodoo. Y es que
nuestro hombre, al parecer, empezo su carrera a finales de los 60 haciendo
versiones de artistas de la epoca, como parte integra de grupos locales, en
los que tocaba el bajo.
El trabajo empieza realmente bien, con The Observer y Head Above Water
cantado por Neal Morse, y mas adelante continua con una hard roquera version
del Spirit of the Rebel de Joni Mitchell, la adictiva Sex Kills, el
blues Outcast y sobretodo la efectiva mezcla de Allman Brothers Band y
Pink Floyd en Dog with a Million Bones el mejor tema para mi gusto. Todos
ellos incluidos en el primer CD que me parece excelente.
En el segundo CD la cosa continua en una linea algo distinta y sobretodo
difiere en el resultado final. Posee unos primeros temas algo mas cercano a
los Flower Kings, pero a continuacion irrumpen el jazz (Its all about
Money, People that have the Power to Shape the Future) y el funk
(Everybody is Trying to Sell you Something, Hotrod). Creo que piezas
como The Unwanted y Remember tienen el mismo problema que los recientes
trabajos de su banda, mucho despliegue tecnico y supuesto feeling
instrumental, pero poco contenido. El resto de temas juegan con influencias
mas jazzeras y funkys frente a las mas blueseras piezas del primer CD, pero
a Stolt no se le ve tan comodo ni compositivamente inspirado.
Decir que Stolt en todo momento esta genial a la guitarra moviendose como
pez en el agua en cualquiera de los diferentes registros que incluye el
album, y que como vocalista opino sinceramente que encaja mucho mejor en
este estilo que en los trabajos con los Flower Kings. El resto de musicos,
entre los cuales al parecer hay alguna estrella camuflada bajo pseudonimo
por razones contractuales, rayan a gran nivel igualmente, de forma que
instrumentalmente no hay ningun pero.
Lastima de ese segundo CD que no pasa de correcto. Si el album en total
hubiera sido mas corto, tal vez estariamos hablando ahora de un excelente
trabajo y no de un simple buen trabajo.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Octubre 2005
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Ayuda discografia Groundhogs
Hola cajeros,
Hace algunos meses se publico en la caja una esplendida discografia
comentada de la banda de blues-rock progresivo Groundhogs.
La cuestion es que no consigo encontrarla por los archivos de la caja, ni
mediante el buscador, etc.
Asi que si alguien me puede indicar en que numero se publico o como
encontrarla le estaria eternamente agradecido.
Un saludo,
Alberto Albas.
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Autor: RWR1YXJkbyBHYXJj7WEgU2FsdWXxYQ <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Triumvirat - "Spartacus" (1975)
TRIUMVIRAT : "Spartacus" (1975)
01 - The capital of power (3:13)
02 - The school of instant pain (06:22)
a) Proclamation
b) The gladiator's song
c) Roman entertainment
d) The battle
03 - The walls of doom (03:56)
04 - The deadly dream of freedom (03:54)
05 - The hazy shades of dawn (03:09)
06 - The burning sword of Capua (02:41)
07 - The sweetest sound of liberty (02:35)
08 - The march to the eternal city (08:46)
a) Dusty road
b) Italian improvisation
c) First success
09 - Spartacus (07:39)
a) The superior force of Rome
b) A broken dream
c) The finale
- Helmut Köllen: Bass, acoustic & electric guitars, vocals.
- Hans Bathelt: Drums, percussion.
- Jürgen Fritz: Hammond organ, Moog synthesizer, Steinway grand piano, String
ensemble, Electric piano.
Triumvirat es una agrupacion alemana que se forma alrededor de 1971,
dentro del contexto de los grupos experimentales de las sonoridades del
kraut rock, de las texturas electronicas y del jazz espacial (Can, Tangerine
Dream, Popol Vuh, Ash Ra Temple, Passport), proponiendo un discurso mas
cercano al rock progresivo sinfonico que se hacia en el Reino Unido (estaban
mas proximos a la estetica de Birth Control, sobre todo a partir de la epoca
del "Plastic people" de 1975, aunque sin esa estetica tan patente de hard
rock ni psicodelismo... y con un caracter musicalmente mas alegre!). La
musica de Triumvirat estaba fundamentada sobre todo por su teclista y
compositor principal, Jürgen Frith, cuyos solos y bases recuerdan mucho a
Rick Wakeman y sobre todo a Keith Emerson. Su primer disco salio en 1972,
"Mediterranean tales", al que siguio "Illusions on a double dimple", de
1973, albumes muy reconocidos en los que se conjugaban composiciones de
extensa longitud con elementos melodicos muy trabajados y con cambios
constantes. Con "Spartacus", su tercera entrega, se conformaria la estetica
heredera del sonido de Nice y ELP, idea ademas reforzada por cada integrante
del trio:
- El uso de los mismos teclados (piano, Hammond y Moog) en un registro
virtuoso con giros muy proximos a los que utiliza Emerson en algunas obras
de ELP.
- La voz y las armonias de Helmut en algunos momentos liricos recuerdan al
estilo baladistico de Lake.
- La rabiosidad en los ritmos y el tipo de redobles tambien parece beber en
los usos de Palmer.
Sea como sea, en este ano de 1975 es muy normal que los grupos que
estuviesen cultivando el progresivismo sinfonico tuviesen a los ELP como
referencia, maxime cuando es un formato a trio que encaja muy bien con el de
Triumvirat (aunque hay otras agrupaciones que tienen esta misma estructura y
no beben tanto de los esquemas de ELP, caso de los italianos Le Orme).
Ademas de estos paralelimos, Triumvirat muestra tambien un sonido muy
pulido, con cuidados arreglos armonicos (similar a grupos como Supertramp,
con quienes estuvieron de gira) y a veces con un cierto sabor a cancion folk
americana. Tras "Spartacus", sus siguientes discos serian "Old loves die
hard" (1976), "Pompeii" (1977), "A la carte" (1978) y "Russian roulette"
(1980), este ultimo con musicos de la agrupacion Toto (como Steve Lukather,
Jeff Porcaro o David Hungate). Triumvirat se presenta como grupo de rock
progresivo sinfonico de predominante cariz melodico, con un alto nivel
musical en ejecucion y deudora de la linea de los grandes grupos ingleses,
lo que supuso para el grupo una pesada carga que les hizo ser categorizados
como banda de segunda fila (por ello una obra como "Spartacus" -para muchos
su mejor album- se veia tan solo como una muestra de buen quehacer musical,
pero que poco podia aportar ya al muy desarrollado panorama sinfoprogresivo
de
1975).
LA OBRA EN PROFUNDIDAD
El album, de marcado caracter epico (vease ya el nombre del grupo, que
alude a la forma de gobierno del final de la Republica de la Antigua Roma),
se estructura a traves de la figura de Espartaco, esclavo de origen tracio
que protagonizo una de las mayores y mas importantes revueltas que puso en
jaque a las tropas del ejercito romano (entre los anos 73 y 71 A.C.). La
bien desarrollada relacion entre los elementos del lenguaje musical, el
letristico y el transcurso historico hacen que esta obra funcione de manera
muy efectiva por si misma, y se consagre como un muy buen ejemplo de obra
conceptual epica progresiva-sinfonica, mas alla de las connotaciones que
lleva el propio grupo como "clonadores" de ELP (algunos llaman
despectivamente a esta obra "Spartarkus"
;)
"The capitol of power" (Fritz): es la obertura instrumental del disco,
que muestra ya las bazas musicales del grupo. Empieza con un tema melodico
que aparecera como tema recurrente en algunos momentos posteriores del disco
(y que recuerda sospechosamente al "Trilogy" de la obra homonima de ELP de
1972). La pomposidad sonora (con Moogs que eluden la trompeteria del
ejercito romano), los ritmos dinamicos y los cambios de tempo (a veces
emulando las peliculas peplum), marcan la magnificencia de la ciudad de
Roma, la capital del poder, donde se situa esta historia (Espartaco sirvio
en el ejercito romano y acabaria desertando).
"The school of instant pain" (Fritz & Bathelt): en un ambito de piano
melancolico, reaparece el motivo recurrente esbozado en la obertura, donde
se centra ya en la figura de Espartaco (y como, a pesar de toda ese
esplendor romano, en su interior se muestra la artificiosidad del mismo); El
tema se divide en cuatro episodios: Proclamation (parte vocal donde
Espartaco muestra su descontento y esboza lo que sera su mision: "(...)
levantar una nueva y mejor tierra"); "The gladiator song" (en donde
Espartaco explica que pertenece a una escuela de gladiadores y describe como
son tratados como animales. El tratamiento es muy sinfonico, con un
estribillo muy melodico); "Roman entertainment" (con ritmo frenetico, se
muestra el ambito de los gladiadores en plena lucha, para deleite de los
Romanos. Musicalmente recuerda a momentos del "Welcome back my friends..."
del Brain Salad Surgery de ELP -1973-) y "The battle" (ejercicio
instrumental sobre tiempo rapido).
"The walls of doom" (Fritz): interludio instrumental en dos partes: la
primera presenta un ritmo medio, con predominancia del hammond y una segunda
parte se aclera recordando el ambiente epico romano (con las trompeterias
del Moog). Este momento se muestra muy dinamico instrumentalmente, a modo de
progresivo crescendo.
"The deadly dream of freedom" (Köllen & Bathlet): tras la tension del
movimiento rapido instrumental anterior, esta pieza baladistica melodica,
casi a modo de aria retrata el sentimiento de angustia por su situacion y
recuerdo por los companeros muertos en la arena. El estribillo esta cargado
de esperanza y anuncia lo que va a venir despues.
"The hazy shades of dawn" (Fritz): Tema instrumental premonitorio de
los acontecimientos. De marcado caracter sinfonico, juega con los registros
sonoros reminiscentes de la ambientacion epica de la obertura (trompeteria,
ritmos de marcha militar, etc). Algun motivo melodico del Moog recuerda
vagamente al "Endless enigma" del "Trilogy" o al "Aquatarkus" del "Tarkus"
(ambos discos de ELP de 1972 y 1971, respectivamente). El final tiene un
toque epico en el uso de acordes.
"The burning sword of Capua" (Fritz): Gran momento que continua esa
atmosfera oscura que viene del final epico del tema anterior. Espartaco
empieza a actuar en la escuela de gladiadores de Capua, lo que se refleja en
este tema instrumental con grandes momentos de accion en la bateria y los
teclados.
"The sweetest sound of liberty" (Köllen & Bathelt): cancion vocal que
describe el sueno de la libertad que empieza a vislumbrarse en los esclavos
"Espartaco (...) ?A donde iremos?". El caracter melodico vuelve a aparecer,
otro momento mas esperanzador.
"The march to the eternal city" (Fritz & Bathelt): quizas sea el tema
mas oscuro del disco. Esta dividido en tres partes: "Dusty road" (en un
tempo pesado se superponen unos riffs de caracter mas rockero con unas
estrofas de caracter sinfonico melancolico, en donde se muestra como los
esclavos asumen su destino y se disponen a enfrentarse con el ejercito
romano); "Italian improvisation" (parte instrumental solistica con mayor
caracter improvisatorio -como su propio nombre indica- y con una fuerte base
ritmica, que muestra los devenires de los esclavos por la peninsula italica
hasta su encuentro con el ejercito. La bateria aqui se hace eco de los
timbales para darle una ambientacion mas tribal, en relacion con la
procedencia de los esclavos -muchos del norte de Africa-) y "First success"
(vuelta a la atmosfera oscura inicial, con el riff principal en una
progresion armonica cercana al blues. "La desesperacion desaparecio y la
victoria esta cerca").
"Spartacus" (Fritz & Bathelt): el desenlace de la obra tambien se
presenta en tres partes: "The superior force of Rome" (se masca la tragedia
con un color rojo sanguinolento en el cielo. El comienzo es vocal, con
partes muy armonizadas y un tratamiento melodico para ser cortado con un
interludio instrumental muy progresivo que conduce a una parte mas dinamica
que ya refleja claramente el espiritu de lucha de los esclavos); "A broken
dream" y "The finale" (marcan la conclusion de esta obra de forma
instrumental, recordando algunos pasajes melodicos que aparecieron al
principio, como uno de los motivos de "The battle" que coincide con el
tiempo rapido del final de "The superior force of Rome") que marcan un gran
final conclusivo.
En conclusion, este disco es muy interesante a la par que supone un
ejercicio bien desarrollado de rock progresivo sinfonico combinado con una
historia conceptual de marcado caracter epico, lo que ya os puede dar una
idea del resultado, maxime sabiendo que la produccion es de 1975. La edicion
remasterizada de 2002 presenta dos tracks adicionales:
a) Una version en directo de la obertura del Spartacus ("The capital of
power"), realizada en 1976 en Los Angeles y que muestra el efectismo del
grupo en directo (es muy fiel al original).
b) "Showstopper", una pieza que no aparece en ningun otro disco de la banda
y que se compuso durante las sesiones del "Spartacus" (aunque fue deshechado
en el ultimo momento para ser incluido en el disco original). Se trata de un
tema de ritmo rapido y muy dinamico, con una voz mas psicodelica y algun
corte de matiz funk en la seccion ritmica.
Mas informacion sobre el grupo en www.triumvirat.net
Un saludo a todos los cajeros y cajeras
Edu Senogul
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el regreso de Mirthrandir
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Mirthrandir, uno de esos legendarios secretos del progresivo norteamericano
de los 70s que recien se han dado a conocer al gran publico con el
advenimiento de la Internet, ha anunciado su reforma, asi como su primera
serie de conciertos programados desde que se separaran en 1977. Su pagina
web esta ubicada en la direccion www.mirthrandir.com
Este sexteto se caracterizo en su momento por reciclar las influencias de
Gentle Giant, King Crimson, Yes y Genesis dentro de un estilo propio, donde
los contrapuntos entre las dos guitarras y la compleja densidad de sus
arreglos melodicos marcaban las caracteristicas esenciales. Algunos de los
primeros conciertos de este renacido Mirthrandir tendran lugar en los
proximos festivales BajaProg (Mexicali, Mexico, 8 de marzo) y ROSFest
(Phoenixville, Penn., EE.UU., fines de abril) - el repertorio consistira en
el material de su disco "For You the Old Women" asi como otros temas que no
entraron en este album.
La membresia actual del grup oincluye a cuatro de los seis musicos
originales: el cantante y trompetista John Vislocky III, el bajista y
flautista James Miller, el baterista Robert Arace y el teclista Simon
Gannett; los dos nuevos miembros son John E. Callahan III y Alan Benjamin,
quienes asumiran las dos guitarras.
Quienes tengan curiosidad por conocer el pasado del grupo, pueden visitar la
pagina de Syn-phonic en www.synphonic.8m.com y adquirirlo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Madame Claus - proximo evento en diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo una nueva gacetilla de prensa de MADAME CLAUS, e lgrupo
argentino que cada vez mas esta llamando la atencion con su disco 'Quemando
Oscuridad". Esta gacetilla se refiere a su proximo concierto, programado
para diciembre.
" Madame Claus anuncia su proximo show en vivo en "The Road", Niceto Vega
5885 - Palermo, el dia miercoles 7 de diciembre a las 21.30hs (el jueves 8
es feriado !). Seguimos "Quemando oscuridad", en un show bien prog,
presentando material del disco y mas temas nuevos.
Estaremos como siempre vendiendo "Quemando oscuridad" a precio promocional.
Junto al CD estaremos regalando esta vez, nuestro primer video: "Nunca
volves hacia atras", formato mpeg!
Este sera el ultimo show del an~o ya que nos abocaremos a la produccion de la
presentacion oficial del disco en el mes de Marzo ' 06.
El valor de las entradas sera de $5.
Podes reservar tu entrada con un mail a madameclaus@sachem.com.ar
Las acreditaciones de prensa, tambien deben ser cursadas a
madameclaus@sachem.com.ar
Agradeciendo desde ya la publicacion y/o difusion de la presente gacetilla,
los saludamos. "
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Recomendaciones
Hola a todos.
Os escribo para recomendaros dos trabajos muy interesantes que, aunque no
sean directamente de rock progresivo, me parecen muy pertinentes traerlos
aqui a colacion, tanto por la implicacion de musicos que en su momento han
pertenecido a la escena "progresiva" como por ser buenos exponentes de la
nueva musica instrumental que se esta realizando en la actualidad en el
panorama espanol y de los que pueden disfrutar las mentes mas abiertas
(ademas de encontrar ciertos ecos indudables en la filosofia sonora de los
anos y los paisajes progresivos).
En primer lugar, hablaros del bajista Juan Carlos Mendoza, musico
implicado en numerosos proyectos de jazz-rock en la zona catalana, ademas de
participar en jams y colaborar con musicos como Max Sunyer, Josep Mas
"Kiflus" (de hecho fue requerido para entrar en Iceberg aunque no pudo ser
por un exceso suyo de compromisos musicales), Jordi Sabates, Victor Amman,
Toti Soler, Xavier Batlles, Gato Perez , Javier Paxarino o Jose Maria Paris.
Grabo ademas con artistas como Joan Bilbiloni (guitarrista de jazz lider de
los miticos "Zebra"), Orquesta Mondragon, Larry Coryell, Vargas Blues Band o
Hevia.
Este ano salio a la venta su proyecto en solitario "Mediterranova",
acompanado de musicos tan interesantes como Jorge Pardo, Joan Bibiloni,
Jayme Marques, Toni Cuenca o integrantes del grupo de Hevia como Cristian
Costantini o Nando Gonzalez (quienes compartian una afinidad que dio origen
al proyecto). La musica es una mezcla de jazz y esencia mediterranea (me
recuerda mucho a la de otro fusionador como el guitarrista Ximo Tebar) con
aires muy evocadores provenientes de la musica brasilena o del jazz funk mas
salvaje. Es un album muy elegante y con un sonido muy cuidado en el detalle,
en donde se dejan ver influencias tan patentes para el bajista, como Marcus
Miller o Pat Metheny. Es un disco altamente recomendable que, como el mismo
musico indica "recoge momentos de la fusion de los 70s, que tanto nos
enseno; del soft-jazz de los 80s, tan optimista y lleno de vida y de la
musica mediterranea de los 80s y 90s).
Mas informacion en su pagina web: www.juancarlosmendoza.com
En segundo lugar, acaba de salir tambien al mercado el primer disco de
la agrupacion asturiana Gueta Na Fonte, liderada por Mento Hevia (el
teclista y principla compositor de Crack). El grupo basa su sonido en las
sonoridades celtas del arco atlantico, aunque ahonda tambien en otras
tradiciones (como la asturiana) y esta aderezada con matices sinfonicos, lo
que hacen que sea un grupo bastante original dentro del panorama folk
nacional. De hecho asi lo demuestra su formacion: flautas, gaitas, bouzouki,
violines, cello, teclados, voces y percusiones. En el ano 2000 fueron
teloneros de Jethro Tull en Gijon, y en 2002 aparecieron algunos temas suyos
en el recopilatorio "Nuevu Folk asturiano, vol. 4". Su proyecto, llamado
"Como agua de Mayo", muestra gran parte de su repertorio ademas de presentar
una suite, composicion del propio Mento, para coro y grupo de folk llamada
"Camina por Asturias". Una autentica busqueda sonora de la fuente de la
musica, todo un deleite sonoro (a mi me recuerdan por momentos a algunos
trabajos de Nightnoise).
Mas informacion en www.guetanafonte.com
En ultimo lugar hablaros de Javier Maria Foks, multiinstrumentista
asturiano con un universo musical muy particular. En los anos 80s pertenecio
a una banda de rock progresivo como baterista, llamada Qenta, que nunca
llego a editar ningun trabajo pero que fue bastante conocida a nivel local.
Su inquietud musical le hizo ir "progresando" y experimentando con otros
estilos y formaciones de rock, jazz, folk (pertenecio tambien a Gueta Na
Fonte) hasta que empezo a fraguar su propio habitaculo sonoro, primero en
una formacion llamada Aculla (junto a otro multiinstrumentista llamado
Guzman Arguello) y luego con sus discos en solitario, entre los que se
encuentran bandas sonoras para obras de teatro, espectaculos de Can-teatro
(mezcla de lo sonoro con el espectaculo visual) o su "Pentalogia
uniDiverso", de la que lleva tres entregas. La primera fue "Del son ido al
silencio" (mas orientada a la musica mundana), la segunda "Deus Ex Machina"
(cercana a la electroacustica), ambas de 1999, y este ano vio la luz la
tercera entrega "O", todo un recorrido sonoro con un gran desarrollo musical
que hara las delicias de aquellos oyentes exigentes que saben degustar las
obras epicas de Mike Oldfield, los primeros discos de Franco Battiato o de
las atmosferas sonoras de Genesis. Por cierto, "La piedra del arcangel" es
un homenaje a Peter Gabriel.
Mas informacion en www.foksmusic.com
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
Edu Senogul
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Trivia Floydiana
Saludos a todos los cajeros triviosos del mundo (en especial a CESAR INCA
MENDOZA. Muchos saludos).
En LCDM 668 lance una trivia:
> Asunto: Trivia Floydiana
> ?En que rola de estudio de Pink Floyd, Nick Mason toca 2 baterias apoyado con
pistas de grabacion o apoyado por otro de los Floyds u otro musico?
Respuesta de CESAR INCA MENDOZA: "Respecto al tema donde Nick Mason toca
bateria en varias sesiones montadas, me imagino que la respuesta mas evidente
es 'The Grand Vizier's Party', el ultimo track del segundo volumen del
"Ummagumma""
Efectivamente Cesar es en esa rola. The Grand Vizier's Party a su vez esta
dividida en tres segmentos. En la Parte II, Entertainment se oyen baterias
tocadas en varias sesiones. Despues de 6:20 es mas evidente el uso de una doble
o triple bateria (o sera que Nick Mason tiene cuatro manos?? ; ^ ), jejeje).
Tambien en "Money" (de los floyds, ehh, no el cover de The Beatles, jejeje) se
oyen dos baterias. Chequen de 3:48 a 4:19. Se oyen los platillos de
contratiempo (Hi-hat) mientras que se oyen los tambores. Puede ser que esos
platillos de contratiempo (Hi-hat) sean tocados con una sola mano (yo lo dudo)
pero esos tambores no son tocados con una sola mano, aqui minimo Nick Mason
demuestra que tiene tres manos sino es que tiene cuatro manos (jejeje). Ya me
desmentiran los cajeros bateristas. En esta misma rola, de 4:04 a 4:19 es mas
notorio que son dos bateristas o sesiones montadas de bateria.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Adios a Jorge Antun, de Pablo "El Enterrador"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Hay un ambiente de enorme duelo en el mundo progresivo latinoamericano -
Jorge Antun, teclsita argentino y fundador de Pablo "El Enterrador", uno de
los grupos mas admirados por los coleccionistas progresivos de todo el
mundo, fallecio a inicios de este mes de noviembre a la edad de 52 a~nos,
tras sufrir una enfermedad de naturaleza terminal.
A continuacion transcribo partes de una nota que me fue enviada por mi
colega prog-aficionado Kuto Vasquez en otro for oal cual estoy suscrito -.
" Cuando estaba en la escuela secundaria, Antun fundo junto a Caqui Anton,
Juan Carlos Savia, Ruben Goldin y Lalo de los Santos el grupo Pablo el
Enterrador. Fascinado por la corriente musical inaugurada a comienzos de los
70 por las bandas inglesas como Yes, Jethro Tull y Genesis comenzo a
componer temas de rock sinfonico.
Pese a carecer de una formacion academica, Antun escribio obras que se
destacaban porque, a partir de melodias simples y en general alegres, van
cobrando complejidad. Una de sus primeras fuentes de inspiracion fueron las
piezas de Johan Sebastian Bach que arreglo para sintetizador Moog Walter
Carlos a fines de los 60.
La personalidad timida de Antun fue definitiva para que se generara la
leyenda de Pablo el Enterrador. Su adiccion a los ensayos, que se llevaban a
cabo en una sala ubicada en Echesortu, sumada a su reticencia para tocar en
publico, hicieron que el gran publico hablara mas del grupo de lo que
realmente lo conocia.
Recien a comienzos de los 80, con la incorporacion del cantante Jose Maria
Blanc, el baterista Marcelo Sali y el tecladista Omar Lopez, el grupo salio
de su ostracismo. En 1983 grabo su primer disco, titulado simplemente "Pablo
el Enterrador", que reunia un pun~ado de clasicos y varios temas compuestos
especialmente para la placa.
El album recibio criticas favorables de la prensa especializada, que
califico a Pablo el Enterrador como "la banda mas sofisticada del rock
progresivo argentino de la epoca". Uno de los aspectos que sorprendio del
disco fue la lograda fusion que hacia del rock sinfonico de origen britanico
con los ritmos folcloricos nacionales.
Y fue asi durante varios an~os, hasta que en 1989 con Antun, impulsado por el
exito de ventas que habia tenido su album debut entre los fanaticos del rock
sinfonico de Europa y Japon, Pablo el Enterrador volvio a las bateas. El
segundo disco se llamo "Sentido de lucha" y, sin alejarse del estilo
original del grupo, su inspiracion folclorica era mayor.
Ese impulso de explorar mas profundamente los ritmos autoctonos nacio de la
militancia politica que por aquellos an~os desarrollaba Antun en el Partido
Socialista Popular (PSP). Su compromiso llevo al musico a que compusiera la
musica de la marcha oficial del partido.
En los ultimos an~os, Antun habia devuelto a la vida a Pablo el Enterrador.
Junto a sus inseparables compan~eros de ruta Blanc y Sali y una bateria de
instrumentos analogicos y digitales, el grupo se encerro en el estudio El
Camote, donde registro el material que conformara "Trifonico", album que
estaba previsto se editara antes de fin de an~o. "
Segun parece, estaba previsto hacer un concierto "no oficial" de despedida,
sin que se anunciara publicamente el inminente destino personal de Antun.
Sin embargo, el concierto no pudo realizarse al fin y al cabo; de todos
modos, la post-produccion de este disco postumo habra de seguir adelante.
Gracias a Jorge por la musica, gracias por su elegante manejo de texturas y
orquestaciones de teclado: ellas fueron en buena parte la clave para que la
belleza de la musica de Pablo "El Enterrador" se plasmara tan nitidamente en
su repertorio. Descansa en paz.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Riverside - Second Life Symdrome (2005)
RIVERSIDE : SECOND LIFE SYNDROME (2005)
Discografica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. After (3:31)
2. Volte-Face (8:40)
3. Conceiving You (3:39)
4. Second Life Syndrome (15:40)
5. Artificial Smile (5:27)
6. I Turned You Down (4:34)
7. Reality Dream III (5:01)
8. Dance With The Shadow (11:38)
9. Before (5:23)
Musicos:
- Mariusz Duda / bass, vocals
- Piotr Grudzin~ski / guitars
- Piotr Kozieradzki / drums
- Michal Lapaj / keyboards
Parece que Polonia se esta convirtiendo en una de las capitales mundiales
del progresivo del nuevo milenio. Y la culpa de ello la tienen de momento
dos bandas, Riverside e Indukti, que gracias a los trabajos que estan
lanzando este 2005, se estan situando en el peloton de cabeza del rock
progresivo actual.
Si con Out of Myself Riverside lograron convertirse en la revelacion del
2004, con Second Life Syndrome se confirman como una de las bandas
punteras del momento. Este segundo album supera sin problemas al primero, y
probablemente va a convertirse en uno de los discos mas venerados de estos
ultimos an~os en la escena progresiva.
Riverside siguen la logica evolucion con respecto a su album debut. Ahi
sigue estando su personalidad mas o menos cercana a Porcupine Tree, aunque
en esta ocasion hay un acercamiento al llamado neoprog, algo que puede ser
peligroso vistos los ejemplos de los ultimos tiempos, pero que en este caso
no afecta negativamente. Tanto las guitarras melodicas recuerdan a IQ en
algunos temas, como algunas atmosferas de teclado son de tendencia
Pendragon-IQ-Marillion. Lo cierto es que Second Life Syndrome resulta un
trabajo engan~oso las primeras veces que lo escuchas. En un principio en
parte nos parece estar ante un simple trabajo neoprog con arrebatos de
agresividad guitarrera y poca creatividad, pero la realidad es que estamos
ante un trabajo fresco, actual y solido como pocos, con una labor
compositiva de lo mas consistente. Canciones perfectamente construidas, en
las que su maximo valor esta en su capacidad para emocionar.
Que decir de temazos como Volte-Face con cierto aire porcupiano, la
agresiva Artificial Smile con ese gran riff, I Turned you Down con sus
adictivas guitarras melodicas o el inmejorable final con Before otro tema
porcupiano. Por no hablar de Conceiving you, una gran cancion, con notable
aire neoprog, que InsideOut lanza como primer single del album, y que podria
funcionar muy bien dado su gancho. Y es que con un vocalista como Mariusz
Duda la cosa no puede salir mal, este hombre se va a convertir desde ya en
uno de los mas reputados de la escena progresiva actual.
Por lo demas, no debemos olvidarnos de los dos temas extensos, Second Life
Syndrome y Dance with the Shadows de 16 y 12 minutos respectivamente,
100% progresivos, tal vez algo mas irregulares pero con momentos muy
brillantes. O la muralla metalica de la instrumental Reality Dream III con
gran parte final. Todo ello en un album que puedo asegurar que crea
adiccion.
Por otra parte, yo alucino como en algunos medios pueden calificar a este
disco como metal progresivo, por el simple hecho de que insertan algunas
guitarras duras en momentos puntuales. Solo un tema puede calificarse como
prog-metal, Reality Dream III, el resto tiene tanto de metalico como
Porcupine Tree, o incluso menos.
Esperemos que el exito de Riverside, que estan arrasando con este trabajo en
los medios progresivos e incluso triunfando en algunos no progresivos, acabe
en una oleada de nuevas bandas similares en calidad que den un definitivo
impulso al progresivo moderno.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Noviembre 2005
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Marco Galletti: "La luce che illumina i sogni" (2004)
Marco Galletti: "La luce che illumina i sogni" (2004)
Discografica: Arcansiel Music Division
Temas:
1. E vorrei... (9:18)
2. La luce che illumina i sogni (7:17)
3. Punti indefiniti (4:41)
4. L'aria che respiri (5:24)
5. Abbracciandoti (4:55)
6. Questa luna (5:22)
7. Nell'infinito cielo (6:15)
8. Ritorna il sole (5:25)
Musicos:
- Marco Galletti: todo
El album ha sido compuesto, escrito, interpretado, cantado, grabado,
producido y masterizado por Marco Galletti en los estudios Landmark de
Alessandria (Italia), utilizando tan solo viejos teclados, una fender
stratocaster y el resto a base de software y mucha imaginacion.
Marco Galletti, es mas conocido en este mundillo progresivo por ser el
componente y fundador del grupo italiano Arcansiel
(http://www.arcansiel.com).
Formando parte de Arcansiel, en 1993 edito el que seria su primer trabajo en
solitario "Boxes for Foxes", tendria que pasar 9 an~os para volver a comenzar
su segundo proyecto para finalmente en Diciembre del 2004 editar "La luce
che illumina" objeto de esta review.
Un trabajo "La luce che illumina" que no es exactamente Rock Progresivo, tal
como lo entendemos los fans, yo diria que basicamente es musica electronica
sofisticada, musica electronica progresiva si existe este termino, y es que
efectivamente tiene pinceladas progresivas.
El resultado final es una electronica y minimalismo por compararlo con
alguien a Kitaro unido al canto y lirica particular de un Franco Battiato
(esto mucho mas claro), con trazos barrocos y filmicos, brillante a veces,
repetitivo en ocasiones, enternecedor y sin duda alguna, sin problemas de
digestion auditiva.
Comienza el disco con un tema minimalista que me recuerda mucho a los temas
de Kitaro y sus rutas de la seda, esto sumado a unos registros vocales tan
particulares a lo Franco Battiato da como resultado un agradable y filmico
tema electronico melodico musical.
Le sigue el tema que da titulo al album, bellas melodias en un tema ya
escrito en los 80's y ahora reformado, precisamente fue utilizado en el
segundo disco de Arcansiel (1990), pues bien continuan los vocales a lo
Battiato y tambien hay algunas reminiscencias lejanas al tema clasico de
J.S. Bach "La Pasion segun San Mateo" con ciertos trazos mas difusos a la
psicodelia de unos primerizos Pink Floyd.
Seguimos con (3) "Punti indefiniti" un tema quizas muy artificial por el
excesivo uso de los sintetizadores y ordenadores a pesar de la intentona de
darle un toque energico por el uso de la Stratocaster. Llega (4) " L'aria
che respiri" un tema que personalmente me resulta muy repetitivo, solo
rescataria el pasaje intermedio con ese toque Funky y de Philadelphia Sound.
Tenemos seguidamente (5) "Abbracciandoti" un tema muy propio del pop
italiano con interesantes pasajes de Hammond. (6) "Questa luna" tiene como
intencion realizar un "nocturno" contemporaneo con un resultado final de un
pop atmosferico electronico apropiado al canto a lo Battiato y con una
melodia de flauta claramente homenaje a las BSO Spaghetti Western de Ennio
Morricone.
Llegan los temas finales, (7) "Nell'infinito cielo" un tema bastante atipico
con un resultado final que podriamos encasillarlo en los sesenta, (8)
"Ritorna il sole" es el primer tema que Marco Galleti registro y de eso hace
tres an~os, se le nota cierta candidez, acompan~ada de un toque de
romanticismo y alejado de las voces a lo Franco Battiato que ha inundado
este trabajo.
En definitiva Marco Galletti nos trae un trabajo muy personal, algo
disperso, encasillado mas en la electronica popera sofisticada que en el
Rock Progresivo clasico que todos conocemos, pero que a bien seguro no
desagradara a ningun aficionado a la buena musica.
Puntuacion: 6/10
Salu2 electronicositalianosofisticados
© Juan
Progjuan@hotmail.com
PD: Podeis adquirir el album en
http://www.marcogalletti.com/v01.01/audio-albums-llu-get.htm
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo disco de A.C.T
Hola
Los suecos A.C.T. estan actualmente grabando el que va a ser su cuarto album
en estudio Podeis ver fotos y los videos de las sesiones de grabacion en la
siguiente direccion
http://www.actworld.nu
http://www.aauk.biz/actworld/studio051017.html
http://www.aauk.biz/actworld/studio051014.html
Salu2
Juan
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Autor: "Cabezas de Cera" <cabezasdecera@hotmail.com>
Asunto: Desde_Mexico
Hola amigos cajeros, agradeceremos mucho incluyan la informacion de este
link en su espacio.
http://www.stickcenter.com/Mexico/index.html
Se trata de la Primera Noche de Stick en Ciudad de Mexico!
Por primera vez cuatro diferentes proyectos con Stick en una sola noche.
Gracias desde Mexico.
Mauricio Sotelo
CDC
http://www.cabezasdecera.com.mx
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Autor: "Bruno Vinaches" <infloyd88@hotmail.com>
Asunto: Dredg - El Cielo (2002)
Esta no es otra resen~a como las que se suelen hacer aqui. Solo escribo para
comentar el fantastico descubriemiento de este disco. Puede que no sea
considerado progresivo, pero no creo que por una simple etiqueta que tampoco
esta muy bien definida se deba dejar este tipo de musica de lado. Se trata
de un disco conceptual, aunque no se sobre que tema. Por ese motivo no
sabria destacar alguna de las 16 canciones de las que consta el disco
(siendo 5 de ellas partes de una llamada Brushstroke que funciona como hilo
conductor). El sonido de este grupo californiano esta muy influenciado por
Pink Floyd, Tool (otra gran banda a tener en cuenta), Radiohead o, incluso,
Dead Can Dance, pero manteniendo un sonido propio muy caracteristico,
totalmente alejado del mainstream. Tienen en su haber un disco anterior y
otro posterior a este, pero no he escuchado ninguno de los dos. En fin, no
puedo describir mejor su musica ni las sensaciones que transmite. Os
recomiendo que os hagais con el en cuanto podais, no os defraudara. Si no se
mantiene la mente abierta, carente de prejuicios, a todo lo diferente y
nuevo, uno se pierde mucha buena musica.
Bueno, un saludo
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Respuestas a trivias
Saludos a todos los cajeros del mundo:
En LCDM#657 lance una trivia:
> Hace muchos numeros di el detalle de una rola de THE BEATLES ("Good Day
Sunshine") en la que usaron la doble bateria..........?En que otra rola de THE
BEATLES nuevamente usaron la doble bateria antes de que naciera el ROCK
SINFONICO PROGRESIVO?
Resp. En Strawberry Fields Forever. De 0:12 a 0:55 se oye una bateria en el
canal izquierdo que marca el ritmo y que redobla de vez en cuando. En los
intervalos 0:57 a 1:16 y de 1:43 a 2:01 aparece esa misma bateria marcando los
tiempos y lo hace iniciando en el canal izquierdo y luego luego se pasa al
canal "central" y adicionalmente en el canal izquierdo se oye el redoble
incesante de la otra bateria. Mientras se oyen los hipnotizantes cellos y
contrabajos y trompetas. Por si persiste la duda a partir de 3:17 se aprecian
notoriamente las dos baterias
En LCDM#675 lance otra trivia:
> En Anthology DVD de The Beatles (y en la pelicula original Magical Mistery
Tour, creo tambien). en la rola "I am the walrus" ademas de Ringo Star a la
bateria QUIEN ES EL OTRO BATERISTA QUE LOS ACOMPANYA justo cuando John Lennon
canta "..elementry penguin, singing Hare Krisnha....". ??.
Resp. Es Julian Lennon.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Dudas progresivas
Saludos a todos los cajeros del mundo, en especial a Jose Manuel Inesta,
Cajero Mayor.
Desde hace un buen tiempo tengo varias dudas y por alguna u otra causa
se me ha pasado preguntar.
En LCDM#699 escribiste:
> Asunto: En el 600, los "mas cajeros"
> Si alguien tiene muuuucha curiosidad en que puesto del ranking esta,
que me lo diga :-)
Mis dudas son:
?El ranking es otra lista diferente a la de los mas cajeros del an~o?
?es una lista diferente a los mas cajeros de todos los tiempos?.
[Nota del cajero: Se refiere al recuento enviado al finalizar el año
en el que se contaba simplemente el numero de mensajes enviado
por los cajeros que mas habian participado. Siendo el numero
600 se referiria al recuento de 2003 en el que figuras en el
puesto 21 (contesto asi a lo que pone mas abajo. ]
Cuando uno accesa al portal de LCDM si uno busca un tema, el buscador te
da los diversos numeros de LCDM en que aparece el tema buscado. El
buscador te da opcion de seleccionar los textos de mayor puntuacion.
Supongo que a mayor numero de estrellas que aparecen en las referencias
buscadas se tiene mas puntaje en el texto. ???Como se asignan esas
estrellas?.
?Esas estrellas dibujadas tienen que ver con el Ranking?
[Nota del cajero: No, en absoluto. Esas estrellas es una medida de
relevancia de lo que se ha encontrado. Valora cosas como el
numero de veces que el termino buscado aparece en el documento,
ponderado con la longitud de la peticion y cosas, así. Nada que
ver con quien ha escrito ni nada parecido. ]
Si no es mucha molestia YO DESEO SABER EN QUE PUESTO DEL RANKING ESTOY
YO, debido a que ayer accese al portal de LCDM para realizar diversas
busquedas de diversos temas y al realizar una ultima busqueda con la
palabra "KNOTS", aparecieron varios numeros de LCDM en los que aparece
el tema de KNOTS de los Gigantes y para mi fue una grata sorpresa al ver
que uno de mis escritos sobre KNOTS tiene cuatro estrellas.
Saludos dudoprogresivos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Dudas progresivas (CON CORRECCION, BORRAR MI ANTERIOR CORREO)
Saludos a todos los cajeros del mundo, en especial a Jose Manuel Inesta, Cajero
Mayor.
Desde hace un buen tiempo tengo varias dudas y por alguna u otra causa se me ha
pasado preguntar.
En LCDM#600 escribiste:
> Asunto: En el 600, los "mas cajeros"
> Si alguien tiene muuuucha curiosidad en que puesto del ranking esta, que me
lo
diga :-)
Mis dudas son:
?El ranking es otra lista diferente a la de los mas cajeros del an~o?
?es una lista diferente a los mas cajeros de todos los tiempos?.
Cuando uno accesa al portal de LCDM si uno busca un tema, el buscador te da los
diversos numeros de LCDM en que aparece el tema buscado. El buscador te da
opcion de seleccionar los textos de mayor puntuacion. Supongo que a mayor
numero de estrellas que aparecen en las referencias buscadas se tiene mas
puntaje en el texto. ???Como se asignan esas estrellas?.
?Esas estrellas dibujadas tienen que ver con el Ranking?
Si no es mucha molestia YO DESEO SABER EN QUE PUESTO DEL RANKING ESTOY YO,
debido a que ayer accese al portal de LCDM para realizar diversas busquedas de
diversos temas y al realizar una ultima busqueda con la palabra "KNOTS",
aparecieron varios numeros de LCDM en los que aparece el tema de KNOTS de los
Gigantes y para mi fue una grata sorpresa al ver que uno de mis escritos sobre
KNOTS tiene cuatro estrellas.
Saludos dudoprogresivos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de aniversario "El Taxi de Lucy Smith" - 14 dic
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La fecha del concierto de aniversario de "El Taxi de Lucy Smith" [programa
radial lime~no que difunde el rock progresivo y afines del pasado y el
presente] ya no se realizara el dia 7, sino el 14 de diciembre.
El local es el mismo, La Noche de Barranco.
El programa tambien es el mismo -- participaran los grupos ETER-K (donde
Ivan Santos, locutor del mencionado programa radial, funge como
guitarrista), el cada vez mas afamado cuarteto FLOR DE LOTO, DANIEL F.
(lider de Leuzemia y tambien gestor de una carrera solista paralela) y
CARLOS T., quien hara covers de Peter Hammill.
Se difundira videos de bandas progresivas y habra regalos para los
asistentes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Hackett, Gabriel y ahora Collins de acuerdo
Domingo, 6 de noviembre, 4:29 H
TEL-AVIV, Israel - El cantante britanico y compositor de canciones Phil
Collins dijo el domingo que estaria abierto a un reencuentro de su vieja
banda Genesis, un dia antes de que tocase en Israel como parte final de su
gira.
ANUNCIO
"Estoy abierto a ello," dijo Collins, "Soy feliz de sentarme detras de la
bateria y dejar a Peter (Gabriel) como cantante. Si (el reencuentro) sucece,
estare alli. Si no sucede ... sera solo porque hay demasiadas cosas por el
camino," manifesto Collins a los reporteros en Tel-Aviv.
Ya solo falta saber que piensan sobre esto Banks y Rutherford ;-)
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Kiko Guerrero (Iman) Primera parte
Entrevista con Kiko Guerrero (Iman), noviembre 2005
Hola
Iman, Califato Independiente fue uno los mejores grupos de rock sinfonico
"andaluz" que dio los setenta en la piel de toro. Su nacimiento, primavera
del 76, se dio a traves de la llamada del bajista In~aki Egan~a al guitarrista
Manuel Rodriguez, que acababa de participar en el album "14 de Abril" de
GOMA y al bateria y percusionista "Kiko" Guerrero que coincidio que estaba
de paso de su regreso de los Estados Unidos. Mas tarde se les unio el
teclista Marcos Mantero poniendo al grupo definitivamente el nombre de IMAN,
CALIFATO INDEPENDIENTE.
En 1978 firman con CBS y editan su trabajo debut homonimo para en 1980
editar "Camino del aguila" nombre del lugar en el Puerto de Santa Maria
donde estaban instalados. La ultima vez que se reunieron fue en el Festival
de Rock Alcazaba de Jerez de la Frontera en 1986.
Uno de sus componentes KIKO GUERRERO bateria y percusionista, amigo y
hermano del alma de In~aki con el que colaboro en su disco Karma en 1974
estuvo en IMAN hasta su separacion, formando luego parte de CAI con el
pianista Chano Dominguez, Pepe Velez y Jose A. Fernandez "El Nin~o".
En 1982 construye y lanza junto a su hermano el Camping Camaleon, la
discoteca Meccarola y la Jaima de Meccarola en Los Can~os de Meca (Cadiz),
donde recibe a sus amigos musicos y hay actuaciones en directo (Lole y
Manuel, Hilario Camacho, Manglis, Marcos Mantero, Tito Alcedo, Chano
Dominguez, etc...
Hace poco a vuelto a coger la bateria y percusiones paran unirse a Magaly
&Pedro, aunque donde esta inmerso es en Acoustic Dream junto al guitarrista
Jesse Garza.
Hace tiempo me puse en contacto con el para ver la posibilidad de
responderme amablemente a un buen monton de preguntas, aqui teneis una
primera parte...
Para realizar este preambulo de la entrevista me he informado de la pagina
web http://www.califatoindependiente.tk/
ENTREVISTA CON KIKO GUERRERO - NOVIEMBRE 2005
LCDM: - Como fueron tus comienzos como musico?
KG: - Como casi todo el mundo de la epoca, en el colegio, tocando la
pandereta en la tuna. Contaba con un sentido del ritmo innato. Y eran los
sesentas. La musica era entonces el medio de comunicacion mas universal y el
camino mas esperanzador.
Toque la guitarra, o hice mis pinitos con ella mejor dicho, en un grupo de
amigos del cole llamado The Rangers, pero en cuanto el asiento del bateria
se quedo libre fue obvio que ese seria mi puesto en el futuro. Haciamos
versiones y tocabamos en institutos y alguna feria. Tras algunos cambios de
miembros y nombres fui a tocar con Luis y Tito Gil, Luis Espinar y Manolo
Sevilla a Los Solos. Era el mejor y mas serio en relacion con la musica, de
todos los grupos que habia en Jerez en aquella epoca, para mi fue tocar el
techo de mi pueblo, aprendi muchisimo de todo y todos y me ayudo a madurar
como individuo. Estuve con ellos durante an~os y formaciones muy diferentes.
Haciamos versiones de la musica que admirabamos y tocabamos en Bailes,
Ferias, Festivales y Conciertos. Era fantastico tocar lo que te gustaba para
el publico que le gustaba esa musica.
LCDM: - En una epoca donde ir a la capital era la meta de cualquier musico
que buscaba vivir de esto, ?A que obedecio tu marcha a los Estados Unidos?
?Que hiciste alli?
KG: -La cosa es que en mi busqueda nunca fue prioridad vivir de Ello. El
vivir de ello es algo como Colateral, a veces malo, a veces menos malo
Hacer musica era la experiencia de mi mismo mas profunda y completa que yo
conocia. En 1973 conoci a mi maestro Maharaj Ji y eso amplio el espectro de
mi busqueda vital. Ademas de la musica ahora contaba con la meditacion y con
su guia para conocerme mejor. Y fue asi como comence a viajar por Europa y
America y asi como conoci a los demas miembros de iman y fue para tocar para
nuestro maestro en su primera visita a Espan~a por lo que nos reunimos Iman
por primera vez en Madrid en 1976.
En America profundice en mi experiencia del propio conocimiento, visite a mi
maestro en varias ocasiones, conoci a musicos de mucha categoria, como
Michael Bolton, que entonces se llamaba Michael Bolotin, nos veiamos a
diario y siempre habia cantos, guitarras y percusiones. Viaje por la costa
este de New England a La Florida y volvi a Madrid a la llamada de In~aki
Egan~a para el magnetico proyecto.
Y ademas, por esto del vivir, tambien tuve esporadicas apariciones como
carpintero o camarero o percusionista o etc. de ocasion
LCDM: - Como sucedio tu colaboracion en el disco de Karma de In~aki Egan~a?
KG: - Yo conocia a la familia su mujer de an~os en Jerez y con In~aki nos
habiamos visto en jerez en varias ocasiones. En Julio del 73 al pasar por
Madrid camino de Londres para ver a mi maestro les hice una visita y
quedamos en reunirnos a mi vuelta de Londres. Ellos se interesaron en la
meditacion y en la busqueda interior y me invitaron a vivir con ellos y a
trabajar en el proyecto del Disco en solitario de In~aki producido por Juan
Pardo con la productora Piran~a. Y asi me vi involucrado en la creacion del
Lp.
LCDM: - Iman Califato Independiente nacio de la idea de In~aki en la
primavera del 76, que recuerdas del embrion, de aquellos comienzos hasta que
grabasteis el primer disco?
KG: -Recuerdo una epoca llena de situaciones prometedoras de florecimiento,
de ganas de dar y crecer, de creatividad y descubrimiento.
LCDM: - Se os considera sevillanos, es cierto?
KG: - Respuesta : Iman nunca fue un grupo Sevillano, se formo en Madrid por
la iniciativa de un Vasco de Portugalete y se mudo a jerez de paso hacia El
Puerto de Santa Maria (Cadiz) donde realmente se desarrollo y desintegro.
Eramos un vasco un jerezano y dos sevillanos, pero nunca residimos en
Sevilla.
LCDM: - Como contactasteis con CBS para grabar el primer disco?
KG: - Realmente CBS contacto con nosotros. El que les descubrio Iman a CBS
fue Ricardo Pachon y vino al Puerto de Santa Maria acompan~ado de los dos
super directivos espan~oles Tomas Mun~oz y Aurelio Gonzalez y alli nos
hicieron la proposicion.
LCDM: - y Gonzalo Garcia Pelayo y GONG - Movieplay ?no intento ficharos?
KG: - No que yo sepa.
LCDM: - Dicen que Iman son los ICEBERG andaluces, que te parece esta
comparacion?
KG: - Coincidimos en el tiempo y el espacio pero a mi entender eran
experiencias muy diferentes las que ofreciamos. Las comparaciones me parecen
odiosas porque la grandeza de esta creacion es que todos somos diferentes,
siendo todos la misma energia.
continuara.....
Gracias a todos los que colaboraron en la confeccion de las preguntas, ha
pasado bastante tiempo y ahora mismo no recuerdo el nombre de todos y por
miedo a olvidarme de alguien, prefiero dejarlo asi. Gracias a todos de nuevo
Salu2
Juan
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